Opera eller jazz. Jazz: hvad er (definition), historieens udseende, jazzens fødested

hjem / Psykologi

Sjæl, gynge?

Sandsynligvis ved alle, hvordan kompositionen lyder i denne stil. Denne genre stammer fra det tidlige tyvende århundrede i Amerikas Forenede Stater og er en klar kombination af afrikansk og europæisk kultur. Fantastisk musik tiltrak næsten øjeblikkeligt opmærksomhed, fandt dens fans og spredte sig hurtigt rundt i verden.

Det er ret vanskeligt at formidle en jazzmusikalsk cocktail, da den kombinerer:

lys og livlig musik;
afrikansk trommes unikke rytme;
kirkens salmer af baptister eller protestanter.

Hvad er jazz i musik? Definitionen på dette koncept er meget vanskelig at give, da det ved første øjekast lyder uforenelige motiver, der, i samspil med hinanden, giver verden unik musik.

Funktioner

Hvad er kendetegnene ved jazz? Hvad er jazzrytme? Og hvad er funktionerne i denne musik? Karakteristiske træk ved stilen er:

visse polyrhythmia;
konstant krusning af bits;
sæt rytmer;
improvisation.

Den musikalske linje i denne stil er farverig, lys og harmonisk. Det viser klart flere individuelle toner, der smelter sammen. Stilen er baseret på en unik kombination af improvisation og en gennemtænkt melodi. Improvisering kan udføres af en solist eller flere musikere i et ensemble. Det vigtigste er, at den generelle lyd er klar og rytmisk.

Jazzhistorie

Denne musikalske retning har udviklet sig og dannet sig i løbet af et århundrede. Jazz stammede fra selve afrikansk kultur, da de sorte slaver, der blev bragt fra Afrika til Amerika for at forstå hinanden, lærte at være en. Og som et resultat skabte de en enkelt musikalsk kunst.

Afrikanske melodier er kendetegnet ved dansebevægelser og brugen af \u200b\u200bkomplekse rytmer. De dannede sammen med de sædvanlige blues-melodier grundlaget for oprettelsen af \u200b\u200ben helt ny musikalsk kunst.

Hele processen med at kombinere afrikansk og europæisk kultur i jazz begyndte i slutningen af \u200b\u200b1700-tallet, fortsatte i hele det 19. århundrede og først i slutningen af \u200b\u200bdet 20. århundrede førte til, at der opstod en helt ny retning inden for musik.

Hvornår optrådte jazz? Hvad er West Coast Jazz? Spørgsmålet er ret kontroversielt. Denne tendens dukkede op i den sydlige del af Amerikas Forenede Stater i New Orleans, forsigtigt i slutningen af \u200b\u200bdet nittende århundrede.

Den indledende fase af fremkomsten af \u200b\u200bjazzmusik er kendetegnet ved en slags improvisation og arbejde med den samme musikalske komposition. Hun blev spillet af hovedsolisten på trompeten, udøvere på trombonen og klarinet sammen med perkussionsmusikinstrumenter på baggrund af marchmusik.

Grundlæggende stilarter

Historien om jazz begyndte for længe siden, og som et resultat af udviklingen af \u200b\u200bdenne musikalske retning dukkede mange forskellige stilarter op. For eksempel:

arkaisk jazz;
blues;
sjæl;
soul jazz;
scat;
new Orleans-stil med jazz;
lyd;
svinge.

Jazzens hjemland har efterladt et stort præg på stilen i denne musikalske retning. Den allerførste og traditionelle slags skabt af et lille ensemble var arkaisk jazz. Musikken er skabt i form af improvisation til blues-temaer samt europæiske sange og danser.

En ret karakteristisk retning kan betragtes som blues, hvis melodi er baseret på et klart beat. Denne slags genre er kendetegnet ved en medfølende holdning og sang af mistet kærlighed. Samtidig spores en let humor i teksterne. Jazzmusik indebærer et slags instrumentalt dansestykke.

Traditionel negermusik betragtes som sjælens retning, der er direkte forbundet med blues-traditioner. Interessant nok lyder New Orleans-jazz, der har en meget nøjagtig bipartitrytme, samt tilstedeværelsen af \u200b\u200bflere separate melodier. Denne tendens er kendetegnet ved, at hovedtemaet gentages flere gange i forskellige variationer.

I Rusland

I trediverne var jazz meget populær i vores land. Hvad er blues og soul, lærte sovjetiske musikere i tredive. Myndighedernes holdning til denne retning var meget negativ. Oprindeligt blev jazzartister ikke forbudt. Der var dog en ret hård kritik af denne musikalske retning som en del af al den vestlige kultur.

I slutningen af \u200b\u200b40'erne blev jazzgrupper forfulgt. Over tid ophørte undertrykkelser mod musikere, men kritik fortsatte.

Interessante og fascinerende fakta om jazz

Fødested for jazz er Amerika, hvor forskellige musikalske stilarter blev kombineret. For første gang optrådte denne musik blandt de undertrykte og frigjorte repræsentanter for det afrikanske folk, der blev tvangsflyttet fra deres hjemland. I de sjældne hviletimer sang slaverne traditionelle sange, ledsaget af klapp, da de ikke havde musikinstrumenter.

Helt fra begyndelsen var det ægte afrikansk musik. Over tid ændrede det sig imidlertid, og motiver fra religiøse kristne salmer optrådte i den. I slutningen af \u200b\u200b1800-tallet dukkede andre sange op, hvor der var en protest og klager over deres liv. Sådanne sange begyndte at blive kaldt blues.

Jazzens vigtigste funktion anses for at være en fri rytme samt fuld frihed i en melodisk stil. Musikere, der spiller jazz, burde have været i stand til at improvisere individuelt eller kollektivt.

Siden starten i byen New Orleans har jazz formået at gå gennem en temmelig kompliceret sti. Det spredte først i Amerika og derefter over hele verden.

De bedste jazzartister

Jazz er en speciel musik fyldt med usædvanlig opfindsomhed og lidenskab. Hun kender ingen grænser og grænser. Berømte jazzartister kan bogstaveligt talt trække liv i musik og fylde den med energi.

Den mest berømte jazzartist er Louis Armstrong, der er æret for sin livlige stil, virtuositet og opfindsomhed. Armstrongs indflydelse på jazzmusik er uvurderlig, da han er tidenes største musiker.

Et stort bidrag til denne retning blev givet af Duke Ellington, da han brugte sit musikalske kollektiv som musiklaboratorium til at udføre eksperimenter. I alle årene med sin kreative aktivitet skrev han mange originale og unikke kompositioner.

I begyndelsen af \u200b\u200b80'erne blev Winton Marsalis en reel opdagelse, da han foretrækkede at spille akustisk jazz, hvilket gjorde en plask og provokerede en ny interesse for denne musik.

jazz - en form for musikalsk kunst, der opstod i slutningen af \u200b\u200bXIX - begyndelsen af \u200b\u200bXX århundreder i USA, i New Orleans, som et resultat af syntese af afrikanske og europæiske kulturer og efterfølgende fik bred udbredelse. Oprindelsen af \u200b\u200bjazz var blues og anden afroamerikansk folkemusik. De karakteristiske træk ved jazzens musikalske sprog var oprindeligt improvisation, polyrhythmia baseret på synkoperede rytmer og et unikt sæt teknikker til udførelse af rytmiske strukturer - swing. Yderligere udvikling af jazz skete på grund af udviklingen af \u200b\u200bnye rytmiske og harmoniske modeller fra jazzmusikere og komponister. Jazz-yngel er: avantgarde-jazz, bebop, klassisk jazz, cool, bange jazz, swing, glat jazz, souljazz, fri jazz, fusion, hard-bop og en række andre.

Historie om Jazz

Vilex, Texas College Jazz Band

Jazz opstod som en kombination af flere musikalske kulturer og nationale traditioner. Oprindeligt kom han fra Afrika. Enhver afrikansk musik er kendetegnet ved en meget kompleks rytme, musikken er altid ledsaget af danser, som hurtigt tapper og swatter. På dette grundlag blev der i slutningen af \u200b\u200b1800-tallet dannet en anden musikalsk genre - ragtime. Derefter gav ragtime-rytmer i kombination med blueselementer anledning til en ny musikalsk retning - jazz.

Blues opstod i slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede som en fusion af afrikanske rytmer og europæisk harmoni, men dets oprindelse bør søges fra det øjeblik, slaver blev importeret fra Afrika til den nye verden. De medbragte slaver var ikke fra den samme klan og forstod normalt ikke engang hinanden. Behovet for konsolidering førte til forening af mange kulturer og som et resultat til oprettelsen af \u200b\u200ben enkelt kultur (inklusive musik) for afroamerikanere. Processerne med at blande afrikansk musikalsk kultur og europæisk (som også gennemgik store ændringer i den nye verden) har pågået siden 1700-tallet og i det 19. århundrede førte til fremkomsten af \u200b\u200b"proto-jazz" og derefter jazz i konventionel forstand. Vuggen af \u200b\u200bjazz var det amerikanske syd og frem for alt New Orleans.
Nøglen til jazzens evige ungdom - improvisation
Et træk ved stilen er en unik individuel præstation af en virtuos jazzman. Nøglen til jazzens evige ungdom er improvisation. Efter optræden af \u200b\u200ben strålende kunstner, der levede hele sit liv i jazzrytmen og stadig er en legende - Louis Armstrong, har kunsten til jazzoptræden set nye usædvanlige horisonter: vokal eller instrumental solooptræden bliver centrum for hele forestillingen, hvilket fuldstændigt ændrer jazzbegrebet. Jazz er ikke kun en bestemt type musikalsk performance, men også en unik munter æra.

New Orleans Jazz

Udtrykket New Orleans definerer normalt stilen for musikere, der udførte jazz i New Orleans mellem 1900 og 1917, samt New Orleans-musikere, der spillede i Chicago og indspillede plader fra omkring 1917 gennem 1920'erne. Denne periode med jazzhistorie er også kendt som "Age of Jazz." Og dette koncept bruges også til at beskrive musik udført i forskellige historiske perioder af repræsentanter for New Orleans Renaissance, der søgte at udføre jazz i samme stil som musikerne fra New Orleans-skolen.

Stierne for afroamerikansk folklore og jazz er blevet delt siden åbningen af \u200b\u200bStoreyville, det røde lys-distrikt i New Orleans, berømt for sine underholdningssteder. Ønsker at have det sjovt og underholdende der ventede på en masse forførende muligheder, der tilbydes af dansegulve, kabareter, variationshow, cirkus, barer og spisesteder. Og overalt i disse virksomheder lød musik, og musikere, der mestrer ny synkoperet musik, kunne finde arbejde. Gradvist, med stigningen i antallet af musikere, der professionelt arbejder i underholdningsinstitutionerne i Storyville, faldt antallet af marcherende og street messing bands, og såkaldte storyville-ensembler opstod i deres sted, den musikalske manifestation bliver mere individuel i sammenligning med brassbandets spil. Disse kompositioner, ofte kaldet ”comboorkestre”, blev grundlæggere af stilen til klassisk New Orleans-jazz. I årene 1910-1917 blev Storyville natklubber det ideelle miljø for jazz.
I årene 1910-1917 blev Storyville natklubber det ideelle miljø for jazz
Udviklingen af \u200b\u200bjazz i USA i første kvartal af det XX århundrede

Efter lukningen af \u200b\u200bStoreyville begynder jazz fra den regionale folklore-genre at blive til en landsdækkende musikalsk retning, der spreder sig til de nordlige og nordøstlige provinser i USA. Men selvfølgelig kunne kun lukningen af \u200b\u200bet underholdningskvarter ikke bidrage til dets brede distribution. Sammen med New Orleans spillede St. Louis, Kansas City og Memphis en betydelig rolle i udviklingen af \u200b\u200bjazz helt fra begyndelsen. Ragtime blev født i Memphis i det 19. århundrede, hvorfra det senere spredte sig over det nordamerikanske kontinent mellem 1890-1903.

På den anden side spredte forestillingerne fra minstreller med deres broget mosaik af alle slags musikalske trends af afroamerikansk folklore fra jig til ragtime hurtigt overalt og sætter scenen for ankomsten af \u200b\u200bjazz. Mange fremtidige berømtheder af jazz begyndte deres rejse netop i menstruationsshowet. Længe før lukningen af \u200b\u200bStoreyville gik New Orleans musikere på turné med de såkaldte "vaudeville" -tropper. Jelly Roll Morton fra 1904 turnerede regelmæssigt i Alabama, Florida, Texas. Siden 1914 havde han en kontrakt for forestillinger i Chicago. I 1915 flyttede de til Chicago og Tom Browns hvide Dixieland-orkester. Det berømte kreolske band, ledet af New Orleans kornetist Freddy Keppard, foretog også store vaudeville-ture i Chicago. Adskilt fra Olympia Band på det tidspunkt optrådte kunstnere af Freddy Keppard allerede med succes i det bedste teater i Chicago i 1914 og modtog et tilbud om at lave en lydoptagelse af deres forestillinger, selv før det originale Dixieland Jazzband, som Freddie Keppard imidlertid kortvarigt afviste. Udvidet territoriet dækket af indflydelse fra jazz, orkestre, der spillede på lystbåde, vandret op på Mississippi markant.

Siden slutningen af \u200b\u200b1800-tallet er flodture fra New Orleans til St. Paul blevet populære, først i weekenden og derefter i hele ugen. Siden 1900 begyndte New Orleans-orkestre at optræde på disse flodbåde, hvis musik blev den mest attraktive underholdning for passagerer under flodture. Den kommende kone til Louis Armstrong, den første jazzpianist Lil Hardin, begyndte i en af \u200b\u200bsådanne orkestre, “Shuger Johnny”. I flodbådorkesteret hos en anden pianist Faits Maraible har mange fremtidige New Orleans-jazzstjerner optrådt.

Dampbåde, der sejler langs floden stoppede ofte ved tilknyttede stationer, hvor orkestre holdt koncerter for det lokale publikum. Det var disse koncerter, der blev kreative debuter for Bix Baderback, Jess Stacy og mange andre. En anden berømt rute løb langs Missouri til Kansas City. I denne by, hvor, takket være de stærke rødder i afroamerikansk folklore, bluesen udviklede sig og endelig tog form, fandt New Orleans jazzmands virtuose spil et usædvanligt frugtbart miljø. I begyndelsen af \u200b\u200b1920'erne blev Chicago det vigtigste centrum for udviklingen af \u200b\u200bjazzmusik, hvor indsatsen fra mange musikere samlet fra hele USA skabte en stil kendt som Chicago jazz.

Store bands

Den klassiske, etablerede form for store bands er kendt inden for jazz siden de tidlige 1920'ere. Denne form har bevaret sin relevans indtil slutningen af \u200b\u200b1940'erne. Musikerne, der kom ind i de fleste af de store bands, som regel næsten i deres teenageår, spillede meget specifikke dele, enten lært ved repetitioner eller ved noter. Omhyggelige orkestrationer sammen med store sektioner af messing- og trævindinstrumenter frembragte rige jazzharmonier og skabte en sensationelt høj lyd, kendt som ”big band sound”.

Bigbandet blev den tidens populære musik og toppede sig i berømmelse i midten af \u200b\u200b1930'erne. Denne musik er blevet kilden til en svingende danse-dille. Lederne af de berømte jazzorkestre Duke Ellington, Benny Goodman, County Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lansford, Charlie Barnet komponerede eller arrangerede og indspilede på pladerne en original hitparade af melodier, der ikke kun lød på radioen men også overalt i dansesalene. Mange store band viste deres improvisator-solister, der bragte publikum til en tilstand tæt på hysteri under de velfremstillede ”orkesterslag”.
Mange store band viste deres improvisator-solister, der bragte publikum til en tilstand tæt på hysteri
Selvom Big Band-populariteten faldt markant efter 2. verdenskrig, turnerede orkestre ført af Basie, Ellington, Woody German, Stan Kenton, Harry James og mange andre ofte og indspillede plader i løbet af de næste årtier. Deres musik blev gradvist omdannet under indflydelse af nye trends. Grupper som ensembler ledet af Boyd Ryburn, San Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Ted Jones-Mal Lewis udforskede nye koncepter inden for harmoni, instrumentering og improvisationsfrihed. I dag er big bands standarden inden for jazzundervisning. Repertoireorkestre såsom Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Orchestra of Jazz Masterpieces og Chicago Jazz Ensemble spiller jævnligt originale arrangementer af storbandskompositioner.

Nordøst-jazz

Selv om jazzens historie begyndte i New Orleans med begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, oplevede denne musik en reel stigning i de tidlige 1920'ere, da trompetisten Louis Armstrong forlod New Orleans for at skabe ny revolutionerende musik i Chicago. Migrationen af \u200b\u200bjazzmestere i New Orleans til New York, som begyndte kort efterpå, markerede en tendens for, at jazzmusikere konstant bevæger sig fra syd til nord.

Louis Armstrong

Chicago tog New Orleans 'musik og gjorde den varm, hvilket øgede sin intensitet ikke kun med indsatsen fra de berømte Armstrong Hot Five og Hot Seven-ensembler, men også med andre, herunder kunstnere som Eddie Condon og Jimmy McPartland, hvis team fra Austin High School hjalp med at genoplive New Orleans skoler. Andre berømte Chicagoans, der har udvidet horisonterne i New Orleans 'klassiske jazzstil inkluderer pianisten Art Hodes, trommeslageren Barrett Dims og klarinetisten Benny Goodman. Armstrong og Goodman, der til sidst flyttede til New York, skabte der en slags kritisk masse, der hjalp denne by til at blive en rigtig jazzhovedstad i verden. Og mens Chicago forblev det vigtigste center for lydoptagelse i første kvartal af det 20. århundrede, blev New York også til det vigtigste jazzkoncertsted med legendariske klubber som Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy og Village Vanjuard, og også arenaer som Carnegie Hall.

Kansas City Style

I æraen med den store depression og forbud blev Kansas City-jazzscene omdannet til et slags Mekka af de nyudviklede lyde i slutningen af \u200b\u200b1920'erne og 1930'erne. Stilen, der blomstrede i Kansas City, er kendetegnet ved sjælfulde bluesfarvede skuespil, udført af big bands og små swing-ensembler, der demonstrerer meget energiske soloer, udført for courgette-besøgende med clandestine-sælgende væsker. Det var i disse pubber, at stilen til det store amt Basie, der begyndte i Kansas City i Walter Page-orkesteret og derefter med Benny Mouten, udkrystalliserede. Begge disse orkestre var typiske repræsentanter for Kansas City-stilen, hvis basis var en særegen form for blues, kaldet "city blues" og dannet i spillet med de ovennævnte orkestre. Kansas city-jazzscene blev også kendetegnet ved en hel galakse af fremtrædende vokale blues-mestere, hvor den anerkendte “konge” var den langvarige forsanger for Basie Orchestra, den berømte bluesanger Jimmy Rushing. Den velkendte altsaksofonist Charlie Parker, der blev født i Kansas City, brugte i vid udstrækning de karakteristiske blues-"tricks", han havde lært i Kansas City-orkestre ved sin ankomst til New York og udgjorde efterfølgende et af udgangspunktene i eksperimenterne med boppers i 1940'erne.

West Coast Jazz

Kunstnere, fanget af bevægelsen af \u200b\u200bcool jazz i 50'erne, arbejdede meget i optagestudier i Los Angeles. I stor udstrækning, påvirket af nonet Miles Davis, udviklede disse Los Angeles-baserede kunstnere det, der nu er kendt som West Coast Jazz eller West Coast Jazz. West Coast-jazz var meget blødere end den rasende bebop, der gik forud for den. De fleste vestkystjazzstykker er skrevet i store detaljer. Kontrapunktlinjerne, der ofte bruges i disse kompositioner, syntes at være partikler af europæisk indflydelse, der trængte ind i jazz. Der var dog meget plads i denne musik til lange lineære solo-improvisationer. Selvom vestkysten Jazz blev udført mest i indspilningsstudier, repræsenterede klubber som Fyrtårn på Hermosa Beach og Haig i Los Angeles ofte de vigtigste mestre, inklusive trompetist Shorty Rogers, saxofonister Art Pepper og Bad Schenck. trommeslager Shelley Mann og klarinetist Jimmy Gyuffrey.

Jazz spredte sig

Jazz har altid vakt interesse hos musikere og lyttere over hele verden, uanset deres nationalitet. Det er nok at spore trompetisten Dizzy Gillespies tidlige værker og hans syntese af jazz-traditioner med musikken fra mørkhudede cubanere i 1940'erne eller senere kombination af jazz med japansk, eurasisk og Mellemøstlig musik, kendt i pianisten Dave Brubecks arbejde, samt den strålende komponist og leder af jazz Orchestra of Duke Ellington, der kombinerer den musikalske arv fra Afrika, Latinamerika og Fjernøsten.

Dave Brubeck

Jazz optog konstant ikke kun vestlige musikalske traditioner. For eksempel, da forskellige kunstnere begyndte at prøve at arbejde med musikalske elementer i Indien. Et eksempel på disse anstrengelser kan høres i optagelserne af fløjtspilleren Paul Horne i Taj Mahal-paladset eller i strømmen af \u200b\u200b”verdensmusik”, der præsenteres for eksempel i arbejdet med Oregon-bandet eller John McLaughlin Shakti-projektet. I musikken fra McLaughlin, som tidligere hovedsageligt var baseret på jazz, begyndte han under sit arbejde med Shakti at bruge nye instrumenter af indisk oprindelse, såsom en hatam eller tabla, sammenfiltrede rytmer lød, og formen af \u200b\u200bden indiske raga blev vidt brugt.
Når globaliseringen af \u200b\u200bverden fortsætter, mærkes konstant indflydelsen fra andre musikalske traditioner i jazz.
Art Ensemble of Chicago var en tidlig pioner inden for fusionen af \u200b\u200bafrikanske og jazzformer. Senere anerkendte verden saxofonist / komponist John Zorn og hans undersøgelse af jødisk musikalsk kultur, både i og uden for Masada-orkesteret. Disse værker har inspireret hele band fra andre jazzmusikere som keyboardist John Medeschi, der indspillede med den afrikanske musiker Salif Keita, guitaristen Mark Ribot og bassisten Anthony Coleman. Trumpeter Dave Douglas inspirerer balkanske motiver med inspiration, mens det asiatisk-amerikanske Jazzorkester er fremkommet som en førende talsmann for konvergensen mellem jazz og asiatiske musikalske former. Når globaliseringen af \u200b\u200bverden fortsætter, mærkes konstant påvirkningen af \u200b\u200bandre musikalske traditioner i jazz, hvilket giver moden mad til fremtidig forskning og beviser, at jazz virkelig er verdensmusik.

Jazz i USSR og Rusland

Det første jazzband i RSFSR Valentin Parnakh

Jazzscenen blev født i USSR i 1920'erne på samme tid som den blomstrede i USA. Det første jazzorkester i Sovjet-Rusland blev oprettet i Moskva i 1922 af digteren, oversætter, danser og teaterfigur Valentin Parnakh og blev kaldt "Først i RSFSR's eksentriske jazzband Valentin Parnakh." Traditionelt er fødselsdagen for russisk jazz den 1. oktober 1922, da den første koncert af denne gruppe fandt sted. Det første professionelle jazzband, der spiller på luften og optager en plade, er pianisten og komponisten Alexander Tsfasman (Moskva) orkester.

Tidlige sovjetiske jazzband specialiserede sig i udførelsen af \u200b\u200bmoderigtige danser (foxtrot, charleston). I massebevidstheden begyndte jazz at få bred popularitet i 30'erne, stort set takket være Leningrad-ensemblet under vejledning af skuespiller og sanger Leonid Utesov og trompetisten Ya. B. Skomorovsky. Den populære komediefilm med sin deltagelse "Funny Guys" (1934) blev dedikeret til jazzmusikernes historie og havde et tilsvarende lydspor (skrevet af Isaac Dunaevsky). Utesov og Skomorovsky dannede den originale stil med "thea-jazz" (teaterjazz), der var baseret på en blanding af musik med teatret, operetten, vokalnumrene og et element i forestillingen spillede en vigtig rolle i det. Et væsentligt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bsovjetisk jazz blev ydet af Eddie Rosner, en komponist, musiker og orkesterleder. Fra sin karriere i Tyskland, Polen og andre europæiske lande flyttede Rosner til USSR og blev en af \u200b\u200bpionererne i swing i USSR og pioner for hviderussisk jazz.
I massebevidstheden begyndte jazz at få bred popularitet i USSR i 30'erne
De sovjetiske myndigheders holdning til jazz var tvetydig: som regel blev indenlandske jazzartister ikke forbudt, men hård kritik af jazz som sådan var udbredt i forbindelse med kritik af den vestlige kultur som helhed. I slutningen af \u200b\u200b40'erne, under kampen mod kosmopolitismen, oplevede jazz i USSR en særlig vanskelig periode, hvor band, der udførte "vestlig" musik blev forfulgt. Med begyndelsen af \u200b\u200b"optøningen" blev undertrykkelser mod musikere stoppet, men kritikken fortsatte. Ifølge undersøgelserne af professor i historie og amerikansk kultur, Penny Van Eschen, forsøgte det amerikanske udenrigsministerium at bruge jazz som et ideologisk våben mod USSR og mod udvidelsen af \u200b\u200bsovjetisk indflydelse i tredjelande. I 50'erne og 60'erne. i Moskva genoptog orkestrene af Eddie Rosner og Oleg Lundstrem deres aktiviteter, nye kompositioner dukkede op, blandt hvilke orkestrene af Joseph Weinstein (Leningrad) og Vadim Ludvikovsky (Moskva) samt Riga Variety Orchestra (REO) stod ud.

Big bands bragte en galakse af talentfulde arrangører og solister, improvisatorer, hvis arbejde bragte sovjetisk jazz til et helt nyt niveau og bragte det tættere på verdensstandarder. Blandt dem var George Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Udviklingen af \u200b\u200bkammer- og klubjazz i al mangfoldighed af dens stil begynder (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, tyske Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman Andre, , Igor Bril, Leonid Chizhik og andre.)

Jazzklub "Blue Bird"

Mange af de ovennævnte mestre af sovjetisk jazz begyndte deres karriere på scenen i den legendariske Moskva Blue Bird-jazzklub, der varede fra 1964 til 2009, hvor de åbnede nye navne for repræsentanter for den moderne generation af stjerner af indenrig jazz (brødrene Alexander og Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko m.fl.). I 70'erne var jazztrioen "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) bredt kendt som en pianist Vyacheslav Ganelin, trommeslager Vladimir Tarasov og saxofonist Vladimir Chekasin, der varede indtil 1986. I 70-80'erne var også jazzkvartetten fra Aserbajdsjan “Gaia”, det georgiske vokale og instrumentale ensemble “Orera” og “Jazz-Choral” kendt.

Efter faldet i interessen for jazz i 90'erne begyndte han igen at vinde popularitet inden for ungdomskultur. I Moskva afholdes årligt jazzfestivaler, såsom Jazz Manor og Jazz i Hermitage Garden. Det mest populære jazzklubsted i Moskva er Union of Composers jazzklub, der inviterer verdensberømte jazz- og bluesartister.

Jazz i den moderne verden

Den moderne musikverden er lige så mangfoldig som klimaet og geografien, som vi lærer gennem rejser. Og alligevel, i dag er vi vidne til en forvirring af et stigende antal af verdens kulturer og bringer os konstant nærmere det, der i det væsentlige bliver ”verdensmusik”. Dagens jazz kan ikke længere påvirkes af lyde, der trænger ind i den fra næsten ethvert hjørne af kloden. Europæisk eksperimentalisme med en klassisk konnotation har fortsat indflydelse på musik fra unge pionerer, såsom Ken Vandermark, Fridgas avantgarde-saxofonist, der er kendt for at arbejde med så velkendte samtidige som saxofonister Mats Gustafsson, Evan Parker og Peter Brozmann. Andre unge musikere med en mere traditionel orientering, der fortsætter med at søge efter deres egen identitet, inkluderer pianister Jackie Terrasson, Benny Green og Braid Meldoa, saxofonister Joshua Redman og David Sanchez, og trommeslagere Jeff Watts og Billy Stewart.

Den gamle tradition for lyd er fortsat hurtigt af kunstnere som trompetisten Winton Marsalis, der arbejder med et helt team af assistenter, både i sine egne små grupper og i Lincoln Center Jazz Orchestra, som han leder. Under hans regi voksede pianister Marcus Roberts og Eric Reed, saxofonisten Wes “Warmdaddy” Anderson, trompetisten Marcus Printup og vibrafonisten Stefan Harris op til store musikere. Bassist Dave Holland er også en fremragende opdager af ungt talent. Blandt hans mange opdagelser er kunstnere som saxofonist / M-bassist Steve Coleman, saxofonist Steve Wilson, vibrafonafspiller Steve Nelson og trommeslager Billy Kilson. Andre store unge talentmentorer inkluderer pianisten Chick Koria og den afdøde, trommeslager Alvin Jones og sangeren Betty Carter. De potentielle muligheder for videreudvikling af jazz er i øjeblikket ret store, da måderne til at udvikle talent og midlerne til at udtrykke det er uforudsigelige, ganget med fælles indsats fra forskellige jazzgenrer, der tilskyndes i dag.

websted. Nu er det blevet ret moderigtigt at kombinere forskellige musikalske genrer og lave projekter, hvor både akademisk musik og jazz lyder samtidig. I Yakutsk har vi allerede set, hvordan de gør det, f.eks. Leonid Senderskyder spillede programmet med Arco Articoeller hold Rastrelli kvartet, hvis repertoire har alt fra klezmer til lydspor.

Og nu har Yakut-lytteren mulighed for at evaluere projektet "Jazz og opera"som sangerne repræsenterer Olga Godunova og Ekaterina Lekhina. I deres program er der pop, operette, jazz, og det ser ud til, at meget mere. De fortalte os om deres arbejde i detaljer på tærsklen til deres præstation.

Hvordan kom dit projekt til?

Olga: - Han optrådte for tre år siden, og inspiration kom tilbage i 90'erne, da jeg hørte koncerter fra cyklen "Pavarotti og venner", der kombinerede klassisk, pop og endda rockmusik. Og så kom tanken: hvorfor har vi ikke dette? Og på trods af det faktum, at jeg på det tidspunkt var engageret i akademisk musik og arbejdede i operahuset, selv da følte jeg, at jeg var tættere på popmusik og jazz. Siden da begyndte denne idé at kløes med mig, og nu for tre år siden kom den til live.

- Men denne idé blev født i dit hoved. Og hvordan skete det, at du delte det med Catherine?

Ekaterina: - Vi har kendt hinanden i meget lang tid. Vi havde også en lærer i vokal, selvom vi studerede forskellige steder - Olya i Volgograd, og jeg i Moskva. Og Olga på det tidspunkt, hvor vi mødtes, kom undertiden til Moskva, og så fandt vores møde sted.

Olga: - Jeg har allerede formået at bo i Europa på det tidspunkt, besøgt Amerika, hvor jeg hørte musicals på Broadway og indså, at det var min. Og jeg vendte mig til Katya med et forslag, sandsynligvis, fordi vi for det første var venner. Og så har vi begge sopraner, selvom Katyas stemme er endnu højere, og hun tager simpelthen transcendentale noter, der er uden for min kontrol. Nå, tilsyneladende påvirkede den almindelige skole også. Men Katya svarede generelt ikke straks på tilbuddet. Det hele startede med Summertime Gershwin - en gang i Volgograd sang vi denne sang med en af \u200b\u200bmine venner, en operasanger. Og det viste sig meget cool. Og med Katya begyndte vores historie med denne komposition.

Ekaterina: - Ja, vi bestilte et meget godt, usædvanligt arrangement. Og de lavede en rekord efter at have modtaget fremragende anmeldelser. Jeg hørte, hvor cool det er - Olinas pop, jazzs sangstil og min akademiske, og også med en sådan ikke-standard klassisk jazzarrangement. Og vi begyndte at tænke på repertoiret, argumenterede, drøftede, prøvede.

Og i forbindelse med dine sidste ord. Hvordan vælger du repertoiret, så både jazz og opera og musikalsk harmonisk kombineres?

Ekaterina: - Vi sætter os ved klaveret, skriver ud, hvad vi skal udføre, og prøver at forestille os, hvordan det vil lyde den ene efter den anden. Derudover har vi orkestraltal, der fører til enten klassisk eller jazzudførelse, hvilket skaber visse forbindelser mellem kompositionerne.

Olga: - Derudover har vi et sådant højdepunkt, at akademikere ikke ofte tillader sig at gøre - vi kommunikerer med offentligheden. En gang fortalte en kollega, der arbejdede meget på Broadway, at du kan oprette forbindelse meget, men det er meget vigtigt, hvordan du lader dette ned. Og da vi begyndte at arbejde med Katya, besluttede vi at bevæge os væk fra stereotyper - operasangeren sang og gik, alt var strengt osv. Og Katya har forbløffende plast - han var skater i fortiden. Hvorfor kan vi ikke danse og arrangere en koncert selv?

Ekaterina: - Derudover skaber det tæt og, vigtigst, hurtig kontakt med offentligheden. Vi føler offentlighedens energi, og vi har en sådan udveksling med den.

Olga: - Men selvfølgelig siger vi ikke nøglefrasen "Vi ser ikke dine hænder" (griner). Generelt, hvis du husker, var den første koncert, vi havde, i Obninsk, Moskva-regionen, hvor vi lavede en præsentation af vores projekt.

Og blandt de almindelige og, lad os sige, den typiske offentlighed, var der et par såkaldte rockere - alle sammen i tatoveringer, okay. Og nu kommer de til os efter koncerten og siger, at de omsider indså, at opera er interessant, og at vi åbnede en ny verden for dem. De købte diske og var virkelig taknemmelige for os.

Og dette var netop målet med vores projekt - at dække forskellige smag af offentligheden - opera, jazz, musical. Og det ser ud til, at en kunstner selvfølgelig kan udføre forskellige genrer på sin egen måde. Katya har sunget opera hele sit liv, og i vores projekt er der også musicals og popmusik.

- Men om danserne - danser du virkelig under programmet?

Ekaterina: - Nå, ikke en sigøjner med en exit, selvfølgelig (griner), men i orkestrale tab kan du tænke på et par trin.

Olga: - Hvis du havde is, ville vi være i stand til at gøre noget mere originalt, i betragtning af at Katya er en skater.

- Der er et ispalads i Yakutsk.

Næste gang (griner).

- Baseret på dine programmer kan du lide forskellige musik, men hvad nøjagtigt?

Olga: - Helt anden musik, det er vigtigt, at den rører. Selv må sangen muligvis ikke have en stærk stemme, men der er noget iørefaldende. For eksempel Charles Aznavour: hver af hans sange er en historie. Og han har ikke nogen fremragende stemmedata. Og undertiden er stemmen smuk, men det er umuligt at lytte til den. Jeg er glad for at lytte til Anna Netrebko og mange af mine kolleger, inklusive Katya.

Ekaterina: - Vi er normale mennesker - vi lytter til alt, hvad der er kvalitativt og interessant, det vigtigste er, at musikken skal være melodisk og professionel.

Hvis du går tilbage til Jazz og Opera, hvilken type opfølger vil dit projekt have? Måske optagelse af en disk, turnering i udlandet?

Ekaterina: - Lige nu forhandler vi med nogle lande, hvor vi sandsynligvis vil tale. Jeg vil ikke afsløre alle detaljer, men processen er i denne retning. Også i marts præsenterer vi vores andet program og går på en turné i de byer, hvor vi allerede har afholdt koncerter, og hvor vi kaldes igen. Og forresten, i Yakutsk vil vi spille et par numre fra det nye program.

Olga: - Hvad angår disken, er dette ikke i planerne endnu. Vi laver optagelser fra koncerter, sætter dem på Internettet. Derudover vil det tage meget tid, som vi ikke har meget.

- I fortsættelse af emnet og i forbindelse med 23. februar. Vil du invitere en mand til dit projekt?

Olga: - Forresten, mænd selv beder om os (griner). Men endnu ikke. Engang - det er meget muligt som f.eks. En speciel gæst. Derudover er en mand og en kvinde en almindelig forekomst på scenen, en mand og en mand er også en almindelig forekomst. Men da vi arbejder, er der ingen analoger i Rusland og måske i Europa. Generelt vil drengen ødelægge hele billedet (griner).

Især i det kunstneriske miljø er der en masse konkurrence, der undertiden antager ikke særlig smukke former. Hvordan kan du undgå misundelse og andre ubehagelige følelser ved at arbejde sammen? Eller har du ikke engang sådanne tanker?

Ekaterina: - Nej, vi tænker ikke engang på det. Ud over dette projekt har vi vores eget kreative liv, og vi realiserer os selv i forskellige projekter. Derudover bliver vi aldrig fornærmet, når vi fortæller hinanden noget. Faktisk meget mere synlig udefra.

Olga: - For eksempel tværtimod, det ansporer mig professionelt, hvis mine kolleger har succes. Katya er vinderen af \u200b\u200bGrammy Award, i Rusland er der sådanne enheder.

Disse sejre, især dem tæt på dig, inspirerer dig til at arbejde, og ikke fordi jeg vil have en Grammy, selvom jeg selvfølgelig vil! (Ler). Men professionelt er det nødvendigt at matche hinanden og misundelse - jeg ved ikke, hvor det kommer fra, vi har ikke dette.

Og vi har ikke en, som nogen skal være bedre end den anden: vores arbejde er arbejde for resultatet. Og kunstneren skal altid have et incitament, en søgning, nogle tvivl. Hvis dette ikke er tilfældet, og det ser ud til, at han allerede har opnået alt, slutter den professionelle vækst.

Ekaterina: - Du ved, jeg var heldig, og jeg talte med den store Placido Domingo. Dette er på den ene side simpelthen en uopnåelig stjerne, men på samme tid er han så enkel og oprigtig i kommunikationen. Han, som ingen anden, kender alle detaljerne i vores arbejde. Og den måde, han nærmer sig ungdommen på, er simpelthen forbløffende. Når han selv står bag dirigentens konsol, ser du hans glødende øjne og hans ønske om at hjælpe dig, så meget, at han endda glemmer orkesteret.

- Ja, sådanne mennesker forbløffer altid sjælens bredde, til trods for at de er berømte eller endda store.

Olga: - Dette er sandsynligvis den sværeste ting i vores erhverv - kampen mod forfængelighed. Og jo mere en person vil arbejde på sig selv, jo mere vil han modtage senere. Generelt er det en stor fornøjelse at vide, at du stadig ikke ved noget, og at der er et sted at stræbe efter og lære noget nyt.

- Du turnerer ganske meget med projektet. Hvordan tror du, det opfattes af offentligheden?

Vi er meget interesseret i at køre. Vi har været på turné i et år nu. I sandhed er mange filharmoniske samfund ret opmærksomme på os - hvad er kombinationen af \u200b\u200b"jazz og opera"? Lidt konservativt syn, men så er alle tilfredse.

Engang var der en sag i Ulan Ude - en operasanger kom til koncerten i fortiden, og efter den første adskillelse kom han til os backstage med blomster og bare brusede med en masse komplimenter, hvilket ikke altid er tilfældet med sangere. Dette vender tilbage til det, vi for nylig har talt om. Og vi forstår, at disse komplimenter ikke kun er ord, men de ser ud til at bevise, at dette projekt virkelig var en succes.

Og det er især dejligt, når der er mange unge i salen. Mange siger, at opera er kedelig, uinteressant. Og når Katya kommer ud - en sådan interessant sanger, der også kommunikerer med publikum og danser, ændres naturligvis opfattelsen.

- Og hvis du flytter væk fra Opera og Jazz, hvordan er dine karrierer uden for projektet?

Ekaterina: - Ud over forskellige koncertaktiviteter har jeg for anden sæson realiseret mig inden for den musikalske genre. I Moskva spiller jeg i The Phantom of the Opera og spiller rollen som bare opera sanger Carlotta. Heldigvis behøver jeg ikke at ændre sangformen, men stadig er dette ikke en opera, og i musicalen skal du også være en dramatisk skuespiller samt dans. Og jeg får stor glæde af det, selvom indtil sidst nægtede jeg dette nye eksperiment for mig. Men takket være mine venner og især Olya, prøvede jeg stadig det, og jeg kan virkelig godt lide det, selvom dette selvfølgelig er et meget vanvittigt tempo - jeg har 13 forestillinger om måneden. Og det, der er overraskende, generer mig ikke, selv efter to sæsoner. Og jeg havde også et storslået show i Verona - "Opera on Ice". Der var mange berømte skatere, der skøjte til min sang. Showet har simpelthen ingen analoger i verden, det var simpelthen fantastisk.

Olga: - Nu samarbejder jeg aktivt med orkestret for kinematografi under ledelse af Sergey Skripka, hvilket er en stor fornøjelse for mig. Jeg har aldrig drømt om at arbejde sammen med denne leder. Siden barndommen, da jeg så film, så dirigenten "S. Violin" sit navn i kreditterne, og nu er jeg på samme scene med ham. Vi optræder i Tchaikovsky-koncertsalen og i Filharmonien, og selvfølgelig udfører vi filmmusik.

- Og hvad tror du - er renæssancen af \u200b\u200bmusikalsk kultur i Rusland nu, eller er den snarere i tilbagegang?

Ekaterina: - Efter min mening er klassisk musik nu mere og mere populariseret. Hvis du tager den professionelle scene, er der for eksempel i operahuse nu et meget godt program for unge kunstnere, når de netop er uddannet fra konservatoriet og trænes i skuespill og får et erhverv uden erfaring om et år eller to. Og interessen for opera vokser, mange ønsker at forbinde sig med sang. Og for øvrig spiller Kultur-kanalen især en betydelig rolle og Big Opera-projektet.

Olga: - Ja, og børnenes konkurrencer, såsom The Nutcracker, bidrager også til populariseringen af \u200b\u200bmusikalsk kultur. Men desværre, foruden kanalen "Kultur", lader resten af \u200b\u200btv'et meget tilbage at ønske. Generelt ønsker mange nu at blive berømte, de vil synge og blive vist, og det er naturligvis ikke kun med os. Men blandt masserne er der dem, der virkelig beskæftiger sig med kunst. Og når du ser dette, tror du, at hos os alt dette ikke er død og ikke vil dø. Vi har en masse talentfulde mennesker, der fortsætter med at bære dette korn af ægte kunst.

blå mandag (fra engelsk “Blue Monday”) - jazzopera. Komponist -. Forfatteren af \u200b\u200bdet engelske libretto er Buddy De Silva.
Premiereblev afholdt den 29. august 1922 på Broadway. Operaen blev modtaget af offentligheden tvetydigt. Næste morgen offentliggjorde pressen helt modsatte anmeldelser: Nogle talte om den hidtil usete succes med den første rigtige amerikanske opera, mens andre hævdede, at " blå mandag er en deprimerende og usandsynlig skitse.
Grund repræsenterer den tragiske historie om en kærlighedstrekant. Operaen finder sted i en café ved krydset mellem 135. og Lenox Avenue i New York. Spiller Joe og hans kæreste Vee bliver tvunget til at skille sig sammen i kort tid: Joe besøger sin mor. Ved en skæbnesvangre ulykke fortalte han ikke pigen om den rigtige årsag til hans afgang, idet han kun havde nævnt, at han blot rejste om personlige anliggender. Den arrogante sanger fra caféen Tom, også forelsket i Vee, overbeviser pigen om at snyde: De siger, at Joe faktisk gik til en anden. Joe vender snart tilbage til caféen med et brev om, at han ikke behøver at gå til sin mor: hun døde for tre år siden. Angry Vee vil ikke tale med sin elskede: hun trækker i udløseren og kommer ind i Joe. Snart finder pigen sandheden ud, men skuddet er dødeligt. Vee undskylder, Joe tilgir sin elskede og drømmer om, at han snart vil møde sin mor i himlen.

Skabelseshistorie

George Gershwin har fået meget af sit omdømme ved de eksperimentelle fusioner af forskellige musikalske og dramatiske genrer. Så det er her: blå mandag er den første jazzopera. Tre uger før den første forestilling fandt forfatterne, at en halv times forestilling stadig skal afsluttes. Gershwin og De Silva afsluttede arbejdet på fem dage og nætter. Fire testsæt præsenteret i New Haven, Connecticut blå mandag. Operaen blev varmt modtaget og begejstret af offentligheden. Men på premieren, i kombination med den underholdende anmeldelse af George White, gjorde operaen ikke det bedste indtryk på publikum.
Opera Blue Mandag var det første markante forsøg på at kombinere formerne for klassisk og amerikansk populærmusik (opera, jazz og afroamerikansk stil). Blandt andre kritiske anmeldelser nævnes det, at det var denne opera, der viste den første pragt af den nye amerikanske musikalsk kunst.

Underholdende fakta :
- I "Blå mandag" introducerede George Gershwin en musikalsk innovation: jazzrecitativ er til stede i scoringen af \u200b\u200bkunstnerne.
- senere blev operaen omdøbt til "135th Street"