Komposition ved Bryullovs maleri "Horsewoman". Beskrivelse af maleriet K

Russian Academy of Arts

Statens uddannelsesinstitution for højere erhvervsuddannelse

St. Petersburg State Akademisk Institut for Maleri, Skulptur og Arkitektur opkaldt efter I.E. Repin

Fakultet for teori og historiehistorie

Institut for russisk (udenlandsk) kunst

Kursusarbejde

"Rider". Karl Pavlovich Bryullov

Sankt Petersborg 2011

Introduktion

Konklusion

Bibliografi

Liste over illustrationer

Introduktion

”Den russiske maler Karl Bryullov malede et portræt i fuld størrelse, der skildrer en pige på en hest og en pige, der ser på hende. Så vidt vi husker, har vi stadig ikke set et hesteportræt undfanget og henrettet med sådan kunst ... Dette portræt viser os en maler, der taler med det samme, og endnu vigtigere, en strålende maler. ” Sådanne og andre, ikke mindre flatterende, anmeldelser dukkede op i italienske aviser i 1832. Kunstelskernes interesse og beundring blev forårsaget af maleriet ”Hestekvinde. Portræt af Amacilia og Giovannina Pacini, elever af grevinde Yu. P. Samoilova. "

Generelt er litteraturen om Karl Pavlovich Bryullov og hans værker mangfoldig og ekstremt omfattende: artikler, memoarer fra samtidige, korrespondance, diskussioner om kunst. Holdningen til hans arbejde er anderledes. Selv i løbet af denne levende levetid, uden tvivl, stor mester, dukkede en række artikler op i den russiske og italienske presse, hovedsagelig entusiastiske. Men tonen i nogle artikler ændres dramatisk efter kunstnerens død. Dette kan forklares med det faktum, at russisk kunst i 1860'erne med væksten af \u200b\u200bden demokratiske bevægelse stod over for nye mål og målsætninger.

Ændringen af \u200b\u200bsynspunkter i kritik er tydeligt synlig på eksemplet med V.V. Stasova. Mens han var i Rom på det tidspunkt, hvor Bryullov døde, udforsker Stasov sine værker, de værker, der blev overladt til verden, efter deres forfatters død. Og han skriver en artikel i 1852, i meget høje, rosende toner. Efter kun få år debunker Stasov sit nylige idol og ødelægger alt sit arbejde i en anden kunstners navn. Denne artikel kaldes "Betydningen af \u200b\u200bBryullov og Ivanov i russisk kunst." ER. Turgenev vælger den samme ødelæggelsesvej af Bryullov i Ivanovs navn i artiklen "Litterære og verdslige erindringer". I begyndelsen af \u200b\u200b1860'erne sænkede tvister omkring kunstnerens navn lidt for at genoptage med fornyet kraft i slutningen af \u200b\u200bårhundredet, da begivenheder blev forberedt og afholdt til minde om hundredeårsdagen for Bryullovs fødselsdag.

Fra A.N. Benoit, betydningen af \u200b\u200bBryullovs arbejde nægtes næsten ubetinget. Og kunstnerne N.N. Ge og I.E. Repin, tværtimod, lægger hans værker og bidrag til kunsten meget stærkt. Repin i sin tale ved festlighederne den 12. december 1899 kalder Bryullov "den bedste maler efter Raphael", "den største kunstner i de sidste 300 år ..." (G. K. Leontyeva Karl Pavlovich Bryullov - L .: Kunstner af RSFSR, 1986).

På trods af alle stridigheder og kontroverser omkring navnet Karl Pavlovich, var han og vil forblive en af \u200b\u200bde største kunstnere i vores land, der gav et ekstraordinært bidrag til udviklingen af \u200b\u200bden kunstneriske kultur. Som med rette skriver G.I. Pikuleva ”Karl Pavlovich Bryullov er en af \u200b\u200bde største og mest talentfulde russiske kunstnere, der i løbet af hans levetid fik bred popularitet i sit hjemland og i Europa. Bryullov kendetegnes ved bredden af \u200b\u200bsine kreative horisonter. Ligeledes kan han kaldes en historisk maler, genremaler, monumentalmaler, religiøs mester, akvareller og storslåede portrætmalere. Bryullov mestrer også teknikken til gravering og modellering. Og på alle områder påvirkede den udømmelige rigdom af hans kreative fantasi. Rollen som Bryullov er en kæmpe professor, der har opdraget en galakse af berømte russiske kunstnere ”(G. Pikuleva. Genius Gallery: Bryullov - M .: OLMA-PRESS Education, 2004.). Ifølge G.K. Leontyeva, ”En virkelig dyb analyse, systematisering og objektiv evaluering af Bryullovs arbejde modtages i værker af sovjetiske kunsthistorikere. Den første oplevelse af den problematiske monografi blev udført i 1940 af O.A. Lyaskovsky. Den mest omfattende bog i dag forbliver E.N. Atzarkina “Karl Pavlovich Bryullov”, udstyret med et videnskabeligt apparat og inkluderer den mest komplette katalog over kunstnerens værker ”(Leontiev G.K. / Karl Pavlovich Bryullov / L .: Kunstner af RSFSR, 1986).

Kapitel 1. Hestekvinde. Skabelseshistorie

”Hestekvinde” er et maleri af den russiske kunstner Karl Bryullov, malet i 1832, da Karl Pavlovich Bryullov boede i Milano, i det nordlige Italien. En nær ven af \u200b\u200bkunstneren, en velhavende aristokrat, grevinde Julia Samoilova beordrede den unge mester et portræt af sine elever. Disse var datter og unge pårørende til den afdøde komponist Giuseppe Pacini. Den samme Pacini, hvis opera Den sidste dag i Pompeji, fik Bryullov til at fremhæve temaet for det berømte maleri i fremtiden. Maleren malede to søstre i en villa nær Milan. Det blev først udstillet i 1832 i Milano i Brera Gallery. Og så var der en masse svar på det, som blev indsamlet af en af \u200b\u200bde trofaste studerende i Bryullov, kunstneren Mikhail Zheleznov. Lærredet var i samlingen af \u200b\u200bgrevinde, der blev solgt i 1872, kort før Samoilovas død.

I 1896 blev "Horsewoman" erhvervet til P.M.-galleriet Tretyakova. Hvor er det i dag. Først blev det antaget, at grevinden selv blev afbildet i maleriet, måske troede man det på grund af indskriften på kraven til en af \u200b\u200bhundene, i nederste højre hjørne af lærredet, på det var navnet ”Samoylova”. (se fig. 1)

Men hvis du sammenligner billedet med de senere værker af Bryullov “Portræt af grevinde Yu.P. Samoilova med sin elev Giovannina og araponchik "og" Portræt af grevinde Yu.P. Samoilova, der trækker sig tilbage fra bolden med sin adopterede datter Amacilia ”, er det tydeligt, at dette ikke er tilfældet. Billedet viser to elever af grevinde Samoilova Jovanina og Amacilia Pacini. Amacilia Pacini var datter af en italiensk komponist, ven af \u200b\u200bY. Samoilova Giovanni Pacini. Lidt vides om Jovanin. Der er en version, hvor hendes rigtige navn er Giovannina Carmine Bertolotti, og hun er datter af Clementina Perry, søster af Samoilovas anden mand. Kunstneren kaldte sit værk "Zhovanin på en hest."

Billedet er af interesse for mestring af udførelse og ikke-trivielt plot. Da kunstneren havde en vanskelig opgave at harmonisk fremstille en ung pige, der sad på en storslået hest, uden at skabe et patos i fuld længde. Den beskedne elev til grevinde Yu.Samoylova - Dzhovanina, turde kunstneren at fremstille, som før ham kun portrætterede titlede personer eller berømte kommandører.

Når han tænkte på at skrive ”Hestekvinde”, stillede Bryullov sig til opgaven at skabe et stort ridestående. I det brugte han motivets gang, som gjorde det muligt at formidle figuren i bevægelse.

Kapitel 2. Karl Pavlovich Bryullov. Liv og kunst

Karl Pa ?vlovich Bryullo ?i (12. december (23), 1799, Skt. Petersborg - 11. juni (23), 1852, Manziana, Italien) - den store russiske kunstner, maler, monumentalmaler, akvarelist, tegner, repræsentant for akademismen, medlem af Milan og Parma Academy, Academy of St. Luke i Rom, professor ved Petersborg og Florentine Academy of Arts, æres fri medskyldig ved Paris Academy of Arts. Bror til Alexander Bryullov, arkitekt, repræsentant for romantikerstilen.

Karl Bryullov blev født i familien af \u200b\u200bakademiker, træskarver og gravør af fransk oprindelse Pavel Ivanovich Brulleau (Brulleau, 1760-1833) og hans kone Maria Ivanovna Schroeder, der havde tyske rødder. Fra 1809 til 1821 beskæftigede han sig med maleri ved Kunstakademiet i Skt. Petersborg, var studerende af Andrei Ivanovich Ivanov. En strålende studerende modtog en guldmedalje i klassen for historisk maleri. I 1820 stammer hans første berømte værk, Narcissus, tilbage. (se fig. 2)

Arbejdet med Karl Pavlovich Bryullov er kendetegnet ved indholdet af ideologiske og kunstneriske opgaver, ægte kunst. I de første år var han iboende i seriøs kreativ forfølgelse.

Efter uddannelsen fra Kunstakademiet i 1821 omarbejdede Bryullov sit program otte gange til den store guldmedalje - ”Udseendet af tre engle til Abraham ved Mamvrian Eg”. Året efter forlod han for forbedring i Italien.

Portrætter og malerier, han skabte her, blev påvirket af ønsket om at formidle livets skønhed og overvinde konventionerne i den billedplastiske form, der blev vedtaget ved Kunstakademiet. Under den varme romerske sol blev malerier som ”Italian Morning” (1823) og “Italian Noon” (1827) (se art. 3) malet, og efter tre års omhyggeligt arbejde blev det berømte værk ”The Last Day of Pompeii” ( 1830-33) (se fig. 4).

Fig. 3 Fig. 4

I 1830, der stræber efter store historiske temaer, efter at have besøgt udgravningsstedet for en gammel romersk by ødelagt af udbruddet af Vesuv, begynder Bryullov arbejdet med maleriet "Den sidste dag i Pompeji". Det tragiske lærred med flere figurer bliver et af ”katastrofemalerierne”, der er karakteristisk for romantikken. Maleriet "Den sidste dag i Pompeji" af Bryullov (afsluttet i 1833 og opbevaret i det russiske museum) giver en sensation som i Rusland (hvor A. Pushkin, N. V. Gogol, A. I. Herzen og andre forfattere entusiastisk skriver om det), både i udlandet og hvor maleriets arbejde hyldes som den første store internationale succes for den russiske maleriskole.

Kunstneren vendte tilbage til sit hjemland i 1835 som en levende klassiker. Efter at have besøgt Grækenland og Tyrkiet undervejs, skaber Bryullov en række poetiske billeder af det østlige Middelhav. Ved at henvende sig til kejser Nicholas I's forslag til russisk historie, skriver Bryullov "The Siege of Pskov by Stefan Batory" (1836-1843, Tretyakov Gallery), men dog ikke at opnå (trods et antal livlige maleriske fund i skitser) den episke integritet af hans italienske mesterværk. Da han vendte tilbage til Rusland, begyndte Bryullov at tegne en vigtig kreativitetsfære i monumentale designprojekter, hvor han formåede organisk at kombinere en dekoratørs og dramatikerens talenter (skitser af vægmalerier ved Pulkovo-observatoriet, 1839-1845; skitser og skitser af engle og helgener til St. Isaac's Cathedral).

Den fulde herre over sine billeder Bryullov optræder i portrætter. Selv i ting, der er skabt til orden (som portrættet af ”grevinde Julia Samoilova, der trækker sig tilbage fra bolden med sin adopterede datter Paccini” (se ill. 5), ca. 1842, Russian Museum), ser den fortryllende pragt af farve og mise-en-scener primært som en triumf for kunsten. Bryullov malede mange fremragende portrætter; af dem viste han sig at være tættest på den realistiske smag fra anden halvdel af 1800-tallet. Store ceremonielle, imponerende ”plot” -portrætter af sekulære skønheder er et unikt fænomen af \u200b\u200bsin art og gentages ikke længere i russisk kunst. Vi kan godt lide dem anderledes end i disse dage: Vi tager dem ikke for alvorligt, der er noget naivt i deres luksus, men de er attraktive på den måde. Billederne af kunstfolk (digter N.V. Kukolnik, 1836; billedhugger I.P. Vitali, 1837; fabulist I.A. Krylov, (se ill. 6) 1839; forfattere er endnu mere afslappede, psykologiske oprigtige med hensyn til farver og chiaroscuro. og kritik af A.N. Strugovshchikov, 1840; alle værker i Tretyakov-galleriet), inklusive det velkendte melankolske selvportræt (1848, ibid.). Mere og mere svækket af sygdommen, fra 1849 bor Bryullov på øen Madeira og fra 1850 - i Italien. Karl Bryullov døde den 23. juni 1852 i byen Manziana nær Rom.

Fig. 5 Fig. 6

Kapitel 3. Hestekvinde. Kunstnerisk analyse af maleriet

billede hestewoman bryullov portrait

I de sidste år af hans første ophold i Italien skrev K. Bryullov i 1832 den berømte "hestekvinde" (se ill. 7), siddende yndefuldt på en storslået hest.

I midten af \u200b\u200barbejdet står en ung pige, der vendte tilbage fra en morgenvandring. Resteren ved fuld galop stopper den opvarmede hest. Amazonas selvsikre fingerfærdighed vekker ægte beundring for den lille pige, der løber op til balkonen, som om man tilskyndede seeren til at dele hendes entusiasme.

Opstemthed overføres til en ujævn hund, der bjælker voldsomt på en opdrætthest. Landskabet med træstammer, der vippes af den løbende vind, er også begejstret. Cirrusskyer løber alarmerende over himlen, mens den solnedgangsstråler bryder gennem tæt løv ligger på jorden urolige pletter.

Bryullov skildrer en ung pige - Giovannina og hendes lille ven - Amacilia Pacini og skabte et inspireret lærred, der glor over livsglæden. Charmen med "Hestekvinde" ligger i umiddelbarheden af \u200b\u200bden revitalisering, der gennemsyrer hele scenen, i den dristighed af kompositionsløsningen, i skønheden i præ-storm landskabet, i glansen af \u200b\u200bpaletten, slående med et væld af nuancer.

Den generelle silhuet af en hestekvinde og en hest danner en særegenhed i en trekant - en stabil, længe siden elskede form for at opbygge et seremonielt portræt. Så mange kompositioner besluttede Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck. Under Brullovs børste fortolkes det gamle kompositionsskema. Kunstneren introducerer et barns figur på billedet. Den lille pige, der hørte hestens stampe, skyndte sig ud til balkonen og rakte ud gennem stængerne. Både ophæng og frygt for hestekvinde udtrykker sit ansigt (se il.8). En note af livlig, direkte følelse frister portrætets kolde storhed, giver det spontanitet og menneskehed. Pigen, uforlignelig mere livlig end hestekvinde, passer med succes ind i værket, formidler stemningen af \u200b\u200boprigtige børns glæde, lette opfattelse af verden og fratager portrætet af patos og alvor, som normalt kommer fra de majestætiske hestestående portrætter af andre kunstnere i den æra.

Entusiastiske italienere sammenlignede Bryullov med Rubens og Van Dyck, skrev, at de aldrig før havde set et hesteportræt undfanget og henrettet med sådan kunst. Denne overdrivelse kommer fra den usædvanlige karakter af Bryullovs skabelse. Rideportræt har altid været ceremonielt. Uundgåeligt skjulte det en skjult betydning: rytteren, der sadlede og underkastede en varm hest, var en mand med magt. Der er ingen kommandant, der fører hæren i kamp, \u200b\u200bikke en erobrer, der kommer ind i den erobrede hovedstad, ikke en monark, der er kronet med kongeriget - pigen vendte hjem fra en tur.

I dette værk kombinerer Bryullov endelig det ceremonielle portræt og den daglige scene. Selv kaldte han værket "Zhovanin på en hest", men for alt dette er "hestekvinde." "Zhovanin på en hest" fortæller lidt om selve "Zhovanin" - Jovanin; lille Amacilia - beundring, impuls, barndommens charme.

Bryullov malede et billede med en følelse af fylde og glæde ved at være, beundrer verdens skønhed og maleriske, med den følelse, der levede i ham, og som han fandt hos disse piger, Jovanina og Amacilia.

I et stort lærred lykkedes det Bryullov at organisk forbinde løsningsdekorativiteten med ægtheden af \u200b\u200bdirekte observation. "Hestekvinde" kan med rette kaldes et eksempel på et portrætbillede i kunsten i første halvdel af 1800-tallet. I denne originalitet af kreativt design kan man ikke undgå at se udtrykket af kunstnerens dristige vilje i strid med etablerede traditioner. Selve udseendet af den unge hestekvinde fik en betinget generalisering.

Portræt af Giovannina, der blev udstillet i Rom i 1832, forårsagede en livlig meningsudveksling. Her er, hvad der for eksempel blev sagt i en af \u200b\u200bavisartiklerne, der blev offentliggjort på det tidspunkt: "Den russiske maler Karl Bryullov malede et portræt i fuld størrelse af en pige på en hest og en anden pige, der kiggede på hende. Vi kan ikke huske, at vi så et hesteportræt undfanget og henrettet før med sådan dygtighed. En hest ... smukt tegnet og indstillet, bevæger sig, bliver ophidset, snorker, griner. Pigen, der sidder på den, er en flyvende engel. Kunstneren overvinde alle vanskeligheder som en ægte mester: hans pensel glider frit, glat uden at snuble, uden spænding; dygtigt med forståelse af en stor kunstner, der distribuerer lyset, ved han, hvordan han kan svække eller styrke det. Dette portræt afslører i ham en lovende maler og, endnu vigtigere, en maler præget af geni. "

Efter skikkelig opfattelse af digteren Alexei Konstantinovich Tolstoj blev Bulbulov betragtet som "den bedste maler i Rom." (Pikuleva G.I. / Galleri over genier: Bryullov / - M .: OLMA-PRESS Education, 2004.)

En artikel, der blev henført til Ambriozodi samme år, sagde: ”Hvis noget kan virke utroligt, er det, at en smuk hestekvinde enten ikke lægger mærke til hestens frenede bevægelse, eller, fra overdreven selvtillid, ikke strammer hendes tøjler og ikke bøjer sig ned til hende, som det måske ville være nødvendigt. "

Bryullovs "undladelse", der blev bemærket af samtidige, blev delvist forklaret af de opgaver, han udførte i denne periode inden kunsten at et stort portrætbillede. Skaberen af \u200b\u200b"Heste kvinden" kunne mistænkes for at være ude af stand til at formidle ansigtsudtryk, hvis ikke for billedet af en lille pige, der klamrer sig fast til balkonggrillen i en passende glæde. På hendes skarpe, lille ansigt er følelsen af \u200b\u200bfølelser så levende, at tvivl om portrætisten Bryullovs strålende talenter straks forsvinder. I begyndelsen af \u200b\u200b1830'erne indtog Bryullov et af de førende steder inden for russisk og vesteuropæisk kunst. Hans berømmelse som en fremragende portrætmester blev nedfældet i "Hestekvinde."

Horsewoman er uden tvivl en succes. Hun lavede en plask blandt samtidige. De talte om hende, skrev om hende, diskuterede hende, rygter cirkulerede omkring hende, versioner og antagelser om den afbildede personlighed. Det var en ubetinget hit "ti."

"Horsewoman" blev erhvervet til galleriet P.M. Tretyakov i 1893 i Paris, som et portræt af Yu.P. Samoilova. Man troede, at hun blev afbildet som en rytter.

Senere blev det bevist, at dette er det samme billede, som kunstneren kaldte ”Zhovanin på en hest” på listen over hans værker, og at det skildrer to elever fra Samoilova - Giovannina og Amacilia. Dette var med til at etablere en sammenligning af pigerne, der er afbildet på "hestekvinde" med dem på andre Bryullov-malerier.

Hvis du ser, hvis du ser på "Portræt af grevinde Yu.P. Samoilova, der går tilbage til 1834 med en elev Dzhovannina og en arapchonok" og "Portræt af grevinde Yu.P. Samoilova, der trækker sig tilbage fra bolden med sin adopterede datter Amacilia" (se ill. 5), begynd i 1839 under deres ankomst til Petersborg.

Fejlårsagen i hvem der er repræsenteret i billedet af en hestekvinde blev givet af kunstneren selv. Selvom pigen ser yngre ud end Samoilova, der var omkring tredive i 1832, ser hun ud til at være ældre end teenage-pigen, som Giovannina vises ved siden af \u200b\u200bgrevinden i Bryullov-portrættet af 1834. I øvrigt er dette ikke den eneste misforståelse, der er relateret til definitionen af \u200b\u200b"Horsewoman" karakter.

I 1975 udgav det berømte operahus La Scala en bog dedikeret til fremragende sangere, hvis stemmer lød fra dens scene. "Hestekvinde" blev præsenteret som "Romantisk portræt af Malibran" fra La Scala Theatre Museum. Navnet på Maria Felicita Malibran-Garcia, søster af Pauline Viardot, hører til en af \u200b\u200bde mest fremtrædende legender i operaens historie. Mesterligt udøvende en vidunderlig stemme, besiddelse af et varmt temperament og gaven til at optræde reinkarnation kombineret med det udseende, der svarede til den romantiske kanon af kvindelig skønhed - en slank figur, et bleg ansigt under blå-sort hår og store mousserende øjne, det syntes at være skabt til at legemliggøre musikalske dramaer på scenen for heroinerne .

En lidenskabelig ridning elsker Maria Malibran døde af blå mærker fra et fald fra en hest. Hun var otteogtyve år gammel. Den for tidlige død konsoliderede legenden, der blev født i sangerens levetid: en advokat fra Milan, der præsenterede graveringen fra maleriet ”Hestekvinde” til La Scala Theatre Museum, anså det for at være Malibran.

Professor Gianpiero Tintori, direktør for Teatermuseet, sagde: "Jeg forstår, at det generer dig. Da jeg ankom til Moskva og besøgte Tretyakov-galleriet, indså jeg, at den blonde hestekvinde (Giovannins liv var rødhåret) ikke kan skildre den brændende brunette Malibran. Jeg talte om dette dem, der valgte illustrationer til bogen, men de føjede kun navnet til ”romantisk” til ordet ”portræt”, det vil sige, de præsenterede billedet som en slags fantasi om temaet for sangerens hobby til ridning. ”

Billedet er fyldt med følelser og bevægelse. En glad ung pige, ophidset af en gåtur, et hopp, en vind i ansigtet, pludselig belejrede sin hest, en lille ven sprang begejstret ud for at møde - og hun blev straks overført, mange gange stærkere i hende, hestemandens ophidselse; den sorte hest skviser, snorker, prøver at stå på bagbenene; Føler stemningen hos ejerne, hundene bekymrer sig; vinden bøjer toppen af \u200b\u200btræer; skyer løber hen over himlen: alt er begejstret, begejstret, alarmeret, men dette er glade ophidselse, glade følelser af glade mennesker.

Giovannina Pacchini i portrættet af Karl Bryullovs pensel vises i en moderigtig, rig og elegant dragt af en hestekvinde, en brokadebluse med slank til albuen og smal til håndleds ærmerne, en blondekrage, et langt nederdel lavere end hælene, hvilket afspejler rigdommen og sofistikeret smag af ejeren. Forsigtigt krøllede krøller, bløde ansigtstræk, kun svagt vendte til siden, i kontrast til bevægelsen, der fyldte hele billedet. En let sky med slør, der strækker sig mod vinden. Ansigtet på den nyligt returnerede rytter er rolig nok, men ikke uden glæden ved at ride. (se ill. 9) Hun er arrogant og majestætisk som en modig kommandør på en slagmark.

Hævede forben på hesten, som om bagbenene er klar til at hoppe; du kan næsten høre en hestes nærhed og den bange bjælkning af en hund til højre. En sådan skrøbel pige er ensartet forbløffende; hun uden en skygge af indsats eller frygt fastholder brændingen fra en frisk hest, fuld af sundhed med styrke og kraft. Solen spiller på musklerne i hans sorte satin krop. Hævede næsebor, åben mund viser al utålmodighed, al modstand fra en hest, der står på sine bagben. Hesten er varm, men hestkvinden sidder lodret og stolt, selvsikker. Al hans kraft er fuldstændigt underlagt den unge rytter, der roligt sidder på ryggen.

Tiltrukket af klave med hove og en nigholdighed af en hest var den lille pige til venstre, der sprang ud af huset, også i bevægelse, hendes højre ben bøjet ved knæet, hendes hænder greb risten af \u200b\u200bbrystet. Selv den statiske karakter af indgangsbuen, brystning og piedestal, hvor brystningen er monteret, krænkes af billedet af jordstykker, der flyver ud fra under hestens fødder, der klæber fast til søjlen. Hele dette genrebillede fremhæver som sådan rytterens indre verden kogende med følelser, men begrænset af konventionerne om ædel anstændighed viser hun ikke dette i sit udtryk.

Vild magt, der underkastes skrøbelige skønhed, ømhed og raffinement, dominerende magt, er et af romantikernes yndlingsmotiver, hvis højdepunkt var Bryullovs arbejde.

Pigens hele pose er fuld af nåde og lethed. Det ser ud til, at hun ikke engang sidder i sadlen, men svæver over det, som en lys, næsten vægtløs hvidblå sky. En glat bøjning af armen, skrånende skuldre, en tynd hals giver ømhed, glatning til figuren. Kjolens folder og det udviklende slør øger kun effekten.

Hovedpositionen og den antikke ro på porcelænsfladen til den ældste af Pacini-søstrene står i kontrast til sammensætningen af \u200b\u200bhele billedet, fyldt med bevægelse og følelser. Den italienske idealiserede type udseende blev betragtet som perfekt i Bryullovs tid. Det er ikke overraskende, for det rent realistiske billede giver ikke altid det strejf af romantik, så elsket af samtidige af Karl Pavlovich.

I dag, når du ser på dette værk, forstår du, hvordan den italienske kunstkendere havde ret, da han kaldte den unge Karl Bryullov til en strålende kunstner for dette portræt alene. Skibsføreren kombinerer frimodigt de varme, blide toner i pigens lyserøde kjole med det sorte stål af en fløjlsvart pels fra en hest og den hvide lysende kappe fra hestemanden. Bryullov giver en kompleks harmoni af lyserøde, blå-sorte og hvide nuancer. Slående farvekontraster, hvor rød er kombineret med brun-beige, mørkebrun, næsten sort med blåmåne, blygrå med gulblå, hvidrosa med blålig-sort og sort med gul .

Maleren vælger bevidst bevidst ikke tæt på, men kontrasterende, især vanskelige i maleri, kombinationer. Men hver tone er mesterligt designet af mesteren i mange subtile graderinger. Malerlaget er ikke overbelastet overalt, og dette forbedrer lyden af \u200b\u200bmaling på lyst grund. Bryullov opnåede særlig tonal harmoni her. Der er næsten ingen slurvede, langsomt skrevet steder i portrættet. Skolen for Kunstakademiet satte sit præg på billedet: figurerne på en pige, hunde og især en hest er anatomisk nøjagtige.

En kombination af teksturer og lys bruges også dygtigt. Grafiske, kantede folder af skinnende stof skinner ved siden af \u200b\u200bdyrehårets blødhed. Med lys bestemmer kunstneren hovedhandlingen og hovedpersonerne på billedet. Her, i det lyse morgenlys, på baggrund af en mørk have og monumentale stenplader, bliver figurer af søstre snappet ud, dyr er lidt mindre tændte. På de ødelagte tøjskurver ligger lyset i de samme lyse knæ, som fragmenter af et brudt spejl. Og på det mest bevægende objekt - hesten tværtimod mere diffust lys. Morgensolen spiller på hans stramme muskler, liggende på kanterne af bøjningerne i brystet, ben og hals, der er glatte, ikke hugget som en kjole, understreger deres rundhed og giver seeren mulighed for at se og føle deres riffling og bevægelse.

Værket føles plads, perspektiv. Den lurvede hund, der er afbildet på lærredet, hjælper med at skabe det indtryk, at rummet på billedet udspiller sig ikke kun i dybden, men også findes foran figurerne. Følelsen af \u200b\u200bdybde forbedres også ved, at lyset bryder gennem et sted i afstanden, gennem træerne i en tæt have.

Konklusion

Bryullov er årvågen og opmærksom i studiet af virkeligheden. Alle hans værker er kendetegnet ved lysstyrke og sonoritet i farver, som giver en festlig stemning til enhver begivenhed. Disse værker hænger også sammen med de afbildede menneskers uundværlige skønhed, som nødvendigvis ledsages af skønheden i deres følelser, handlinger, bevægelser.

Når jeg skrev den berømte Amazon, var det ikke kun portrætopgaver, der interesserede kunstneren. ”Hvis du ikke ser skønheden i emnet og ikke fanger denne skønhed, er der overhovedet ingen mening i at forkæle sig med kunst,” sagde Bryullov. Det var denne tanke, der blev hovedtemaet for Hestekvinde. Kunstneren byggede på sit lærred sin delvist ideelle verden. Det vigtigste i denne verden var en følelse af glæden ved at være, en fornemmelse af glæden ved barndommen, ungdommens lykke, som overvældede Bryullov, og som han begav sine heroiner med. De er afbildet med en sådan kraft af lyriske følelser, at situationen, måske hverdagen, syntes poetisk forvandlet. Billedet er gennemsyret med hurtig bevægelse, fyldt med ekstravaganzer af farver.

Karl Pavlovich opnåede den opgave, der var sat for sig selv, og "Horsewoman" bragte ham også succes og anerkendelse, både i hendes hjemland og i udlandet.

Da Horsewoman blev skabt, var Karl Bryullov tre og tredive år gammel. Foran var Pompeiis sejr, en række berømte portrætter af samtidige, venskab med Pushkin, Glinka. Forud var livet ...

Under indflydelse af Bryullovs arbejde dannede en stor gruppe af hans tilhængere sig i Rusland, der brugte hans kunstneriske principper på forskellige måder: Nogle foretrækkede glansen af \u200b\u200bden generelle billedlige løsning, andre dybt trængte ind i den menneskelige karakter og markerede de bedste skabninger af den store mester.

I dag anerkendes Bryullovs malerier som en værdifuld kunstnerisk arv. De lærer os at forstå skønhed, glæde og sorg, lykke og uundgåelighed. De kan kaldes absolut sandhed. De lyver ikke, foregiver ikke, deres figurer er naive, rene og uopnåelige smukke. Du kan se uendeligt på dem, se alt nyt og nyt, men vi er aldrig bestemt til at forstå sjælen hos den person, der skrev disse lærreder. En mand, der levede i turbulente tider og uden en ufuldkommen verden, men skildrer så smukke og perfekte billeder.

Bibliografi

1.Allenova O., Alenov M. / Karl Bryullov / M .: White City, 2000.

2.Dolgopolov I. / Historier om kunstnere. Bind 2 / M .: Fine Arts, 1983.

.Leontiev G.K. / Karl Pavlovich Bryullov / L .: Kunstner af RSFSR, 1986

.Leontiev G.K. / Karl Bryullov / M .: TERRA, 1997

.Pikuleva G.I. / Galleri med genier: Bryullov / - M .: OLMA-PRESS Uddannelse, 2004.

.Porudominsky V.I. / Livet af bemærkelsesværdige mennesker: Bryullov / Young Guard, 1979.

.Stolbova E. / Annaler om livet og arbejdet med Karl Bryullov / Karl Pavlovich Bryullov. Palace Editions, 1999.

.Internet-ressourcefrit encyklopædi "Wikipedia"

Liste over illustrationer

Fig. 1: K.P. Bryullov. “The Horsewoman” fragment (1832) Olie.

Fig. 2: K.P. Bryullov. "Narcissus kigger ud i vandet" (1820) Olie.

Fig. 3: K.P. Bryullov. “Italiensk middagstid” (1827) Olie.

Fig. 4: K.P. Bryullov. “Den sidste dag i Pompeji” (1830-33) Olie.

Fig. 5: K.P. Bryullov. Portræt af "grevinde Julia Samoilova, der trækker sig tilbage fra bolden med sin adopterede datter Pacchini" (ca. 1842) Oil.

Fig. 6: K.P. Bryullov. Portræt af fabulisten I.A. Krylov (1839) Oil.

Fig. 7: K.P. Bryullov. The Horsewoman (1832) Oil.

Fig. 8: K.P. Bryullov. “The Horsewoman” fragment (1832) Olie.

Fig. 9: K.P. Bryullov. “The Horsewoman” fragment (1832) Olie.

vejledning

Brug for hjælp til at lære et emne?

Vores eksperter vil rådgive eller levere vejledningstjenester om emner, der er interessante for dig.
Send en anmodning angiver emnet lige nu for at finde ud af om muligheden for at få rådgivning.

Karl Bryullov er forfatteren til mange vidunderlige portrætter. Blandt dem er der ceremonielle, "plot" portrætter af storslåede skønheder. Blandt de mest berømte portrætmalerier er Horsewoman-maleriet skrevet af Bryullov i Italien i 1832. I dette værk kombinerede kunstneren hverdagsscenen og det ceremonielle ridestående.

Billedet har et interessant plot og strejker med et væld af nuancer. Den viser en ung dame, der vender tilbage på en smuk sort hest fra en morgenvandring, og en lille pige, der møder hende på balkonen.

Bryullov trækker med stor dygtighed en hest i bevægelse - hun prøver at stå på bagbenene, skjule sine øjne, hot og snorke. Ridderen stopper hende med en yndefuld bevægelse.

Behændigheden ved Amazonas begejstrer glæden for en lille pige i en elegant kjole. Ved at klæbe sig fast til balkonen ser hun beundrende på sin ældre ven.

En ophidset og ujævn hund - hun bjælker voldsomt ved bjerget. Spændingen deles endda af et tordenvejrlandskab med cirrusskyer, der løber hen over himlen og træstammer, der vippes fra vinden.

Maleren fremstiller hestekvinde og hendes lille ven og viste sig at være en ægte maler i maleriet. Lærredet har en fed sammensætningsløsning, de afbildede billeder er livlige og komplette, og paletten slår i farvernes glans og friskhed.

Maleriet "Hestekvinde" er en romantisk ballade om ungdommens indtrængende præk. Kunstneren beundrer verdens ekstraordinære maleriske billeder, roser charmen og livsglæden.

Ud over at beskrive billedet af K. P. Bryullov "Hestekvinde" på vores side er der mange andre beskrivelser af malerier af forskellige kunstnere, der kan bruges både som forberedelse til at skrive et essay om et maleri og simpelthen til en mere fuldstændig bekendtskab med fortidens berømte mestre.

Rider

Når du ser på lærredet af den store maler Bryulov, hviler blikket straks på figuren af \u200b\u200bden smukke hestekvinde, der stopper hesten. Og så bemærker du bare en pige, der står på balkonen og ikke skjuler hendes beundring for hestekvinde. Hunde, der henvendte sig til hesten og bjælker på ham, har også stor interesse, det ser ud til, at hele naturen har været opmærksom på denne modige pige. Store skyer går gennem himlen, og træerne ser ud til at bøje sig for bedre at se hestekvinde. Selv strålingen fra den almægtige sol, og de faldt ned til jorden for at se pigens skønhed og uforskammelighed.

Det særlige ved dette billede ligger hovedsageligt i det faktum, at maleren malede et portræt af en almindelig pige i stil med portræt af de store kommandører. Hvis du er opmærksom på silhuetten af \u200b\u200bpigen og hesten, kan du let bemærke trekanten. Tidligere benyttede Titian, Rubens og andre store kunstnere sig til denne teknik. Men så pigens billede ikke virker krigagtig, tilføjer Bryulov et barn til lærredet. Den lille pige hørte klap af hesteskov og gik ud på balkonen for at se på ham. Hendes ansigt udtrykker glæde med en smuk hestekvinde. Men du kan også se oplevelsen i et ungt ansigt. Pigen er overrasket over, at hestepromen ser så arrogant ud, når hun kører på en hest. Et lille barn giver dette billede livskraft, realisme, lærredet ophører med at være majestætisk.

Du skal også være opmærksom på den store lurvede hund, der er placeret tættere på hesten. Denne hund spiller også en særlig rolle på lærredet. Når du ser på det ser det ud til, at billedet ikke er malet på et plan, men i tredimensionelt rum.

Den, der nogensinde har set dette maleri i Tretyakovs galleri mindst en gang i sit liv, får straks indtryk af, at dette overhovedet ikke er et billede, men et vindue til livet.

Kompositionbeskrivelse af maleriet Hestekvinde fra Bryullov

Bryulov Karl Pavlovich - en af \u200b\u200bde mest berømte kunstnere i XIX århundrede, forfatteren til mange smukke portrætter. De vigtigste retninger for hans storslåede dannelse var panoramadukser med temaet historiske begivenheder, og han havde også en stor interesse i små værker, der på mesterlig vis kombinerede afslappet enkelhed og dygtig brug af børsten. Bryulov blev dog mest afsløret ved at skrive portrætter, hovedsageligt ved portræt af det storslåede skønhed i hans århundrede.

En af de mest berømte portrætter skrevet af maleren er maleriet "Hestekvinde". Det blev oprettet i 1832 i Italien. I portrættet formidlede forfatteren perfekt skønheden i ungdommen og nåden hos den unge elev til grevinde Samoilova - Giovannina Pacchini.

Kontrast er fremherskende i hele billedet - og kun et simpelt flydende blik på ham, og efter nogen tid, kigger på alle de små ting, der virkelig er portrætteret af skibsføreren.

Ved første øjekast på billedet slår kraften og kraften i en smuk sort hest - en smuk mand - på. På baggrund af hans temperament, synes pigens uskyld, som han holder fast og sikkert i sin sadel, endnu mere sårbar. Pigen stopper yndefuldt hestens impuls til at ryste, bremser ilden og presset fra hans temperament.

Hun bliver mødt af en lille pige på balkonen, lige så sød, med krøller på hovedet og i et elegant lys sjal. Færdigheden i at håndtere gnistrende dyr overrasker babyen og indrømmer hende en følelse af respekt for sin ældre ven.
Den lille hund ved hingstens fødder bjælker voldsomt mod ham. Vejretilstanden giver også styrke og pres på billedet - du føler tilgangen til tordenvejr og endda en storm.

Den usædvanlige kombination af farver i det portræt, der er oprettet af Bryulov, er slående. Forfatteren kombinerer røde nuancer med brune, næsten sorte farver - med lyseblå og næsten hvid. Sådanne kombinationer har påvirket min opfattelse af dette billede - dets styrke og ømhed.

8. klasse. Grad 4, Grad 5.

• Sammensætningen af \u200b\u200bmaleriet Dubovsky Sea, grad 6 (beskrivelse)

  Russiske kunstnere har altid været i stand til at imponere med deres dygtighed. Russisk kreativitet er enorm, den har sin egen atmosfære, sine helte, sin egen verden, og i dag vil jeg skrive om et smukt maleri af Nikolai Nikanorovich Dubovsky, med titlen "Hav"

• Komposition af Levitan Autumn (beskrivelse)

  Lyrisk landskab “Efterår” af I. I. Levitan fortæller om en smuk løvfældende sæson

• Komposition ved et maleri af Yuon the Sorceress vinterklasse 4 (beskrivelse)

  KF Yuon malede mange lærreder med temaet vinter og naturen. Hans malerier viser, hvordan han blev grebet af begejstring for den omgivende natur og endda til vinteren selv

• Komposition baseret på maleriet af Shirokov, venner, klasse 7 beskrivelse og historie på drengens vegne.

  De siger, at ægte venskab ikke kan købes for penge. En undtagelse fra denne regel er en hvalp købt af en ny ejer. Hunden er måske den eneste levende væsen, der ikke forråder sin ejer.

• Komposition efter Khrutskys maleri Blomster og frugter klasse 5 og 3 (beskrivelse)

  På billedet af I.T. Khrutskys "Blomster og frugter" ser vi den perfekte kombination af farver og former. Billedet beskæftiger os med en sommerstemning, og billedet viser naturens gaver fra det sene forår til det tidlige efterår.

Under hans ophold i Italien Karl Bryullov malet en af \u200b\u200bde mest mystiske portrætter. "Rider" forårsagede en masse kontroverser om, hvem kunstneren faktisk portrætterede - hans elskede grevinde Yu. Samoilova eller hendes elever Jovanina og Amacilia.

Hemmeligheder om den gamle bys liv og død: som guderne straffet Pompeji for

I 1893 faldt maleriet ”The Horsewoman” af Bryullov i Tretyakov Gallery.

Allerede før billedet "Hestekvinde" blev født, havde Bryullov allerede universel anerkendelse. Kunstneren beslutter at realisere billedet af en smuk hestekvinde i slutningen af \u200b\u200bsit ophold i Italien, når grevinde Samoilova bestiller et portræt af sine adopterede døtre fra ham. Uden at tænke to gange, træffer kunstneren en dristig beslutning - at fremstille den ældre elev, Dzhovanina, med at ride på hest, som tidligere besluttet at fremstille generaler og titler. Den yngre, Amalicia, står til side og ser på slutningen af \u200b\u200bhesteturen.

I 1896 blev "Horsewoman" erhvervet til Tretyakov Gallery. Først skulle man antage, at grevinden selv blev afbildet på lærredet, men kunsthistorikere, der havde undersøgt de senere lærreder af Bryullov, var i stand til at bevise, at dette ikke er tilfældet. Maleriet viser Dzhovanina og Amalicia Pacini - elever af grevinde Julia Samoilova. Kunstneren kaldte sit maleri "Dzhovanin på en hest." I Italien er der graveringer af dette maleri, der betragtes som et portræt af sangerinnen Malibran, som er berømt nok og tegner sig for hendes søster Pauline Viardot.

Billedet formidler scenen med en gåtur. Øjeblikket med hjemkomsten fanges, når Dzhovanin kører op til verandaen på en sort hest. Bryullovs komposition "The Horsewoman" er fyldt med dynamik - alt i det er i bevægelse, frøs bogstaveligt et øjeblik, så kunstneren kan fange. En sort hest slår en hov, opvarmet efter en tur, og en hund med en nominel krave styrter hen under hovene og glæder sig over Dzhovanin.

Maleriet viser også den lille halvsøster af Jovanin - Amalicia. Hun er klædt i en lyserød kjole og grønne sko. Men mest af alt tiltrækker hendes entusiastiske look opmærksomheden med den måde, hun ser på sin halvsøster Jovanin.

Det færdige arbejde blev præsenteret for offentligheden i 1832 og forårsagede en blandet reaktion fra kritikere. Mange fordømte billedet og pegede på hestens kvindes hårde, livløse ansigt. Nogle kritikere pegede også på rytterens for løse holdning, som mistede følelsen af \u200b\u200bhurtighed og dynamik. En af dem sagde: "Hun bemærker enten ikke den rasende hastighed på turen eller er for selvsikker på at trække tøjlerne og bøje sig ned, som en dygtig rytter ville gøre."

Men på trods af kritik tog hovedparten af \u200b\u200bpublikum billedet positivt og kaldte det et mesterværk. Efter at billedet “The Horsewoman” blev præsenteret for offentligheden, indtog Bryullov en plads ved siden af \u200b\u200blegender som Rubens og Van Dyck. (Det er usandsynligt - min note.) Publikum blev simpelthen betaget af maleriets skala og kunstnerens børste. Hvad angår udtrykket i ansigtet af Giovannina, forklarede skaberen selv dette som en speciel opgave, som han satte til kunst på det tidspunkt. Først blev maleriet givet til Samoilovas samling, men da tællefamilien gik konkurs, skiftede maleriet sin ejer. I 1896 blev det købt til Tretyakov Gallery.

Hvad ser seeren på lærredet? Først og fremmest er det hastighed, bevægelse, livlighed, som kunstneren formidlede så godt som muligt. Disse funktioner mærkes i næsten alle figurer: en højheste, der tydeligvis ikke ønsker at stoppe, en entusiastisk pige på balkonen og en ujævn hund bjævende animeret på rytteren. Det ser ud til, at selv hunden, der gemmer sig bag pigen, nu vil løsne og skynde sig efter hesten. Måske ville hun have gjort dette, hvis rytteren ikke havde stoppet hesten. Og kun rytteren selv forbliver rolig: det ser ud til, at verden omkring hende slet ikke holder noget, i hendes tanker er hun et sted langt væk ...

Den mest interessante ting, der kan ses på billedet, er måske bare lille Amalicien. I hver bevægelse, det animerede ansigt og de entusiastiske øjne på babyen, kan du læse glæden blandet med forventning. Pigen venter på, at hun bliver så voksen som sin søster, hun kan ride en sort hest og ride den foran sine entusiastiske slægtninge lige så majestætisk.

Billedet er fuld af glæde fra mødet efter en kort, men stadig fraværende. Fra at se den fryser ånden, og publikum ser ud til at kaste sig ned i denne glade atmosfære, der er afbildet på lærredet af den russiske kunstner Karl Bryullov, som var i stand til at formidle så oprigtigt og ærligt den atmosfære, der gik på det tidspunkt i grevindens ejendom.