Studio Teater for moderne koreografi. Studiokoreografer Studio af moderne koreografi på proletæren

Portalen Dance.Firmika.ru indeholder information om, hvor du kan tilmelde dig undervisning i moderne koreografi i Moskva: adresser og telefonnumre til danseskoler og dansestudier, priser for de mest populære områder, studerendes anmeldelser. For at gøre det lettere at bruge portalen og finde en danseskole, foreslår vi, at du bruger et praktisk filter efter region og metrostation. Visuelle borde hjælper med at sammenligne udgifterne til klasser og træning i forskellige dansestudier i byen ved at vælge den bedste mulighed til prisen.

Al moderne koreografi er en enorm udfordring for de etablerede normer og teknikker for dans, dannet i den fjerne fortid. Derudover bemærkes strenge performancekrav, og danserne bevæbner sig kun med evnen til at føle og høre musik og med ønsket om at vise publikum deres oplevelser. Hvilke stilarter er inkluderet i moderne koreografi, hvor du kan deltage i klasser for voksne, og hvor meget kan det koste uddannelse for begyndere i centre og studier i Moskva?

Stil funktioner

Grundlæggerne og inspirerede personligheder, der fødte moderne koreografi var Mary Wigman (studerende af Emil Jacques-Dalcroze) og Isadore Duncan. Hovedtråden i dansen betragtede de frihed fra konventioner, etablerede krav til teknologi og balletbevægelser. År efter år kombinerede de ballet, yoga, karakteristiske etniske elementer, arbejde med lys og stof i dans.

Nogle af de mest populære repræsentanter for moderne koreografi er:

• Koncertdans ("contemp" i danseslang) er ikke nøjagtigt en dans, men snarere en lille teaterforestilling, hvor danserens hovedinstrument er fri bevægelse. Contempora er kendetegnet ved at tiltrække kulisser til dansen, feje akrobatiske stunts eller støtte, det er ikke strengt en pardans.

• Moderne jazz kombinerer helt forskellige, ved første øjekast, stilarter: ballet, hip-hop og jazz i sig selv. Det er ikke teknisk godt nok til at udføre en masse bevægelser med glatte og plastiske overgange, du er nødt til at videregive idéen om dit nummer gennem prisme af dine følelser, vise dine følelser og følelser til seeren.

Moderne koreografi kan virke underlig og meget vanskelig, hvilket kræver enorm fysisk forberedelse til præstation, men det efterlader ingen ligeglad.

Hvordan er undervisningen?

Holdene holdes tre til fire gange om ugen. Det vil være nyttigt for dem, hvis daglige arbejde er at studere tidsplanen og vælge den bedst egnede mulighed for træning. Inden man træffer det endelige valg til fordel for en bestemt skole, er det også nødvendigt at studere anmeldelser fra andre studerende.

Tøj til klasser

I klasser er tætsiddende træningsdragter, balletsko eller motionssko velegnet. Stoffet skal absorbere fugtighed godt og ikke begrænse dine bevægelser under både opvarmning og akrobatiske stunts.

Priser for klasser i studios og skoler i Moskva

Prisen for en lektion varierer fra 275 til 600 rubler. Dansestudier tilbyder abonnementskøbstjeneste for fire (normalt otte) klasser, der koster fra 2.400 til 3.000 rubler.

Veronika Guru, 30 år gammel

Hvad der gav mig uddannelse på "National Academy of Arts" i en lærerkoreografs specialitet: ny viden - JA, uden tvivl. Forskellige stilarter af dans, det er helt sikkert. For mig var folkedans som chokterapi. Jeg forklarer lidt, jeg er en moderne, jeg danser moderne, jazz, moderne, tidligere hip-hop. Derfor var folkedans en åbenbaring for mig)) men det viser sig, at der stadig er improvisation i folkedans !!))
En anden vidunderlige lærere, mestre i deres håndværk, kreative og talentfulde mennesker. Alina Venediktova er en kasserer af viden og en endeløs strøm af kreativitet. Efter eksamen fortsætter jeg med at gå til hendes klasser. Og ofte ser jeg mine klassekammerater der. Hvilket også er et stort plus. Fordi vi havde en vidunderlig gruppe, og vi fortsætter med at kommunikere og ofte skabe sammen, laver generelle produktioner. Tak til akademiet, for de ekstraordinære talentfulde ligesindede venner, som du ønsker at skabe og pleje hinanden med forskellige skøre ideer, opfylde dine drømme. Jeg husker varmt dette år, da jeg var der, havde jeg en følelse af, at jeg var nøjagtigt, hvor jeg havde brug for, her og nu.
Hvad ellers, en meget lydhør administration, kan altid gå ind i den studerendes position, tage hensyn til forskellige nuancer og force majeure. Meget venlige, oprigtige mennesker.
Og selvfølgelig statens eksamensbevis. prøve. Dette er den første ting, de spurgte mig, når jeg ansøgte om et job. Jeg arbejder i en omfattende skole, lærer i yderligere uddannelse. På russisk talende leder jeg dansekredse hos børn i forskellige aldre.
Hvis du haster med at få et eksamensbevis, er dette den korteste tilgængelige tid i Moskva.
Af erfaring vil jeg sige, at dans blev mit erhverv i året, meget få, hvis jeg havde et andet år, ville jeg elske at fortsætte mine studier. Men jeg lærer hele tiden, allerede i andre programmer, på mesterklasser, under arbejdet. Vi må være i stand til at lade læreren gå og gå på en gratis svømmetur, udfylde deres egne stød))) For at opsummere !!! Det var godt og oprigtigt for mig der.

Maria Egorova, 29 år gammel

Tak så meget for den overførte viden og oplevelse! Hver times brugte tid i Duncan er værdifuld og dyrebar for mig. Dette er en tid med opdagelse, udvikling, faglig vækst.

Et fantastisk team af professionelle koreografer er samlet her. Sådanne forskellige og levende, unikke individer, mestere af deres håndværk, helliget dansekunsten!

Andrei - danselærer i ballroom - klar, konsistent, erudit. En professionel der giver meget specifikke og detaljerede forklaringer. Et meget konsistent, bredt program.

Eugenia - en lærer i jazzmodernismen - en lys, energisk, hurtigt bevægende strøm, stærk levende plast. En professionel der involverer, inficerer, forelsker sig i dans.

Anika er en hiphop-lærer - karisma, brand og professionalisme. Så snart Anika kommer ind i hallen, ændrer alt sig - hun begynder at leve, bevæge sig, brænde. Selv hvis hun ikke længere havde styrken, ved hun, hvordan man tænder for den tunge motor. Og du er henrykt, forbløffet og inficeret af dansen!

Alexei er jazz-modernistisk lærer. Professionel, tynd, lys, kreativ. Dette er en koreograf-kunstner! En speciel følelse, endda en vision om musik og dansetegning! Skønhed, humor, lethed og en livlig dans, der er født foran dine øjne. Dette er et mirakel!

Alina er lærer i moderne musik, klassisk, folkedans, komposition, kursleder. Uforlignelig Alina! En mand med forbløffende dybde. En professionel, der fylder bevægelsen med tanke og føder en dans fra den indre betydning. Lærer hvordan man føler og hinanden, rum og tid, Ord og lyd.
Åbner dansens univers med alle dets stjerner og skatte. Nå, det giver specifikt et stort antal instrumenter fra en danser og koreograf. Meget opmærksom på alle. Udvikler alle. Det får dig til at overvinde dine grænser og muligheder, udvide dine grænser. Professionel vækst tilvejebringes uanset niveau. Selv hvis du allerede er en pro, skal du stadig pløje og pløje, vokse og udvikle dig!

Tak til vores kære arrangør-administratorer - Anna og Chin Gizu! De er vores støtte og forbindelse med virkeligheden))) Mennesker, følsomme og opmærksomme. Skab en hjemlig varm atmosfære, du føler dig straks som en del af en stor vidunderlig familie!

Og selvfølgelig .... studerende! Dette er humor, latter, funklende sjov, støtte og støtte, rådgivning, hjælp, sympati, boblende liv og følelser. Hver af dem, der var i nærheden af \u200b\u200ben rigtig stjerne og mand! Tak gutter. Du var og er fantastisk!

at læse

Julia Fionova, 28 år gammel

Jeg vil gerne sige en enorm tak til Duncan School for muligheden for at blive koreograf i 9 måneder !!! Min træning er desværre afsluttet ... Men jeg håber, at jeg fortsat vil være venner med denne skole og besøge mine yndlingsdestinationer. Denne skole har vidunderlige lærere, ægte fagfolk, der er i brand! Klasserne er meget godt bygget - 90 min. - Dette er den rigtige tid, hvor du er engageret (og endnu mere!). Opvarmning, læring af ledbånd, gentagelse, indlæring af nye bevægelser, strækning, plus alt dette med perfekt valgt musik. En meget konsistent tilgang til klasser, meget opmærksomhed på sikkerheden ved at udføre bevægelser. Du nyder virkelig klasser, et løft af energi og et godt humør hele dagen, og resultatet er synligt efter bare et par klasser. Det højeste niveau af undervisning, en individuel tilgang til hver studerende, præcision, så du skal give alt dit bedste til 100%. For mig er DUNCAN nu en familie, en atmosfære af varme og komfort. Her var jeg omgivet af vidunderlige mennesker, meget positive og venlige. Meget flot beliggende i væggene på dette sted! Her kunne jeg endelig virkelig åbne mig, prøve mig i de danseretninger, hvor jeg ikke kunne forestille mig selv. Her fik jeg virkelig ægte venner, der brænder af en fælles sag - dans. Nu danser jeg, hvilket betyder at jeg lever ... !!

at læse

Ekaterina Nikulnikova, 25 år

Jeg studerer på Duncan Academy siden februar 2015. I lang tid ledte jeg efter et sted, hvor jeg kunne få yderligere uddannelse, men hvor jeg ikke behøvede at studere i 3 år i korrespondance, som mange universiteter tilbyder. Det forekommer mig, at dette er en stor mulighed ikke kun at få et eksamensbevis efter at have studeret i 9 måneder, men også praktisk prøve forskellige retninger om at danse. Og ikke kun prøve, men lær virkelig hvordan man bruger dem i koreografi. Vi taler om områder som klassisk dans, folkedans, moderne jazz, moderne dans, street dance (hip-hop, jazz-funk, house osv.), Ballroom-dans og også kunsten at ballet, hvor de giver en meget god teoretisk base. Når jeg taler om lærere, vil jeg gerne understrege deres professionalisme og evne til at præsentere materiale. Selv hvis du aldrig har danset balsalsdans (som mig f.eks.), Kan du nemt ikke kun lære, men også få dansedum. I lektionerne forstås alle teknikker, tricks og teknikker grundigt. Du får at vide, hvordan du underviser i dette eller det emne ikke kun til voksne, men også til børn. Derudover er det stadig en stor fornøjelse at studere i et sådant team blandt så interessante og kreative mennesker!

Bevægelse er liv, liv er bevægelse.

Der er meget bevægelse i vores liv,

og TEATER giver retning til denne bevægelse.

Plastic Theatre Victoria Yanchevskaya

Et ungt, vellykket danseteater med et repertoire, der er helt atypisk for storbyens danseprojekter: glæde, vittigheder, livlige følelser, usædvanlig naturalisme i selvudtryk og stille et simpelt spørgsmål: "Hvad er kærlighed?" og forsøger at leve uden at være i stand til at finde et svar på det. Det er ikke tilfældigt, at hun Victoria Yanchevskaya elsker ordene fra afdøde Pina Bausch: ”Jeg er ikke interesseret i, hvordan folk bevæger sig, jeg er interesseret i, hvad der driver dem.”

Plastic Theatre Victoria Yanchevskaya, eller YA Theatre - Fænomenet er virkelig unikt for det russiske publikum. Fremveksten i vores land med moderne dans som en retning for koreografi trak en vatteret dyne i Europa med moderne dans som filosofi. I det tredje årti har det russiske publikum, der kommer til forestillingerne i moderne teatre, omhyggeligt dækket dette tæppe, under det tykkelse, som det ikke vil kvæle længe. De pålægger os en filosofi, som hverken publikum eller koreografen selv forstår. Vi bliver stillet fra scenens lange spørgsmål, som vi aldrig har tænkt på, selvom vi betragter os som ikke mere dumme end kunstnerne på scenen. Og vi forlader utilfredse.

Kunstnere Plastic Theatre Victoria Yanchevskaya de taler med seeren i velkendte billeder og om problemer, som han kender. De taler om forholdet mellem en mand og en kvinde, og du tror dem som ingen anden, fordi teatrets solister - Alexanderog Victoria Isakovy-Yanchevsky - de har ikke kun rig scene- og ballet mestringserfaring, men også værdifuld erfaring i ægteskabsforhold (Alexander og Victoria er gift og har en vidunderlig søn, der vokser op).

Alexander og Victoria blev født og begyndte at danse i forskellige byer, men ønsket om professionelt at deltage i dans førte begge til Moskva. De blev færdige MGUKI, Fakultet for klassisk og folkedans, der mødte de. Studerede med mestrene: Victoria fra P. Murashko på afdelingen for folkedans, og Alexander fra E.L. Ryabinkina og A.A. Mikhalchenko på afdelingen for klassisk ballet.

Moderne dans, som skarpt trængte ind i de kreative universiteter i begyndelsen af \u200b\u200b2000'erne, men mere ind i pop-spillestederne i Moskva, førte dem ud i en verden af \u200b\u200bubegrænsede muligheder for de dannede dansere. Showballetter, musikhaller, dukker i livsstørrelse –30 til jul var de første forsøg på at kravle ud over kedelige danseakademier. Senere gik Alexander markeringen til State Academic Theatre "Moskva Operetta" på produktioner: Romeo og Juliet og Monte Cristo, såvel som i en moderne tropp "Kammerballet" Moskva ", hvor han var solist i forestillingerne "Bryllup" og "Brude". Og Victoria arbejdede på det tidspunkt i et danseteater "Fortress Ballet" E. Prokopieva og derefter i musicalen "Eastwick Witches".

Men det var ikke nok for hende at danse en andens koreografi, hun ville tale fra scenen ikke om, hvad instruktøren bad om, men selv at blive instruktør. Så på grundlag af et af Moskva-universiteterne optrådte amatørtanseteater « PLASTIQUE». Under mærket af dette teater opstod det første samarbejde med Alexander Isakov “OkO” (2009). Først var det et 5-minutters nummer iscenesat til Black Cat-festivalen i Ryazan, og derefter en 40-minutters forestilling med video, live musik og en konflikt om emnet relationer. Arbejdet med stykket provokerede endnu større interesse for teknikkerne til moderne dans, i tråd med hvilke Isakov-Yanchevsky ægtefællerne udvikler deres egen teknik.

Victoria og Alexander deltog sammen moderne dansefestivaler i Yaroslavl, Vitebsk, Ryazan, Skt. Petersborg. Ud over at deltage i andre menneskers festivaler og konkurrencer, er de selv engagerede i organisatoriske aktiviteter: hver måned holder de i Moskva den moderne ART-festival ”Trajectory of Movement”, hvor de giver mulighed for at tale med originale, men lidt kendte forfattere (koreografer, instruktører, kunstnere og andre eksperimenter i bevægelsesteatret).

Undervisningen indtager et stort sted i Victoria og Alexander 'liv: de underviste og mestrede klasser i Theater Mansion i Moskva, på Dance Hotel i Novosibirsk og på model Debut balletstudiet i Serpukhov. Yoga indtager et specielt sted i Victoria og Alexander 'liv, verdenssyn og danseteknik. I adskillige år arbejdede de som instruktører i forskellige Moskvas yogastudier.

Foruden forestillinger gennemfører teaterkunstnere mesterklasser om moderne dans, kontaktimprovisation og yoga for dansere. Victoria og Alexander tager regelmæssigt dansegrupper i forskellige byer i Rusland (Tula, Kostomuksha, Serpukhov og andre) som inviterede koreografer.

Plastieteatret i Viktoria Yanchevskaya er et omfattende laboratorium bestående af to koreografer, et kreativt værksted og gæstekunstnere (dansere, musikere). Til dato repertoire Teateret inkluderer tre forestillinger: “OknaO”, “Hun ... den første” og "Kærlighed stopper ikke" og flere miniaturer.

Ballet-show

Danseprogrammet for showballetten i Zheleznodorozhny er bygget på baggrund af dansediscipliner som demiclassics, folkemusik, moderne, jazz, moderne, klassisk og er designet til børn fra 5 år gamle. Meget opmærksomhed rettes mod de vigtigste danseregistre: lette, flyvende spring og virtuose rotationer.

Demiclassics er en dansestil, der er helt baseret på den klassiske ballettskole, men har noget til fælles med andre dansestilarter: jazz, moderne dans, folkedans. Grundlæggende forbliver elementer som i klassisk ballet, men de kan ændres og afviger markant fra klassiske kanoner, improvisation er tilladt, både i danseelementer og i musik og kostumer.

Kontemporari er en moderne scenedans, der ikke har en bestemt form for stil, fordi det vigtigste i det er selvudtryk.

Resultatet af arbejdet med showballetgrupper er altid - et danseshow

Jazz moderne dansestil, som kan være anderledes: ødelagt, skrigende, impulsiv eller omvendt, meget blød, næsten vægtløs, men altid meget følelsesladet. Moderne jazz er det grundlag, hvorpå kompositionerne af danseshow af studerende i denne retning er bygget.

Jazz Modern

Hvis du er ekstraordinær og tørstig gennem en bevægelse for at udtrykke din holdning til verden omkring dig ...

Hvis din sjæl ønsker at fylde musikken, du hører med bevægelse, plasticitet, skønhed ...

Hvis du tror, \u200b\u200bat det vigtigste ved dans er at eje din krop ...

Hvis du vil lære at bevæge sig som kunstnerne af de anerkendte musicals på Broadway eller de verdensberømte balletter fra M. Bezhar ...

Dit element er jazz-moderne!

Denne usædvanlige skønhedsdansretning er slående i sin oprigtighed og tilsyneladende enkelhed.

Den største vanskelighed ved moderne jazz - såvel som den mest interessante del af dens udvikling - er, at den på mange måder er imod lovene i klassisk koreografi, samtidig med at den er dens logiske fortsættelse!

Men dette er ikke et benægtelse, men bare en mulighed! I strid med tyngdekraften, som kun er mulig i moderne jazz, forstår vi lovene i klassisk dans. Ikke underligt at de største ballerinaer i verden tøvede ikke med at udføre originale numre i denne stil - husk Maya Plisetskaya!

Rødderne til denne tendens bør søges i afrikansk-amerikanernes dansekultur. Improvisation, indlejret i afro-jazzens natur, får sin logiske fortsættelse i moderne jazz og når en bestemt runde med historisk udvikling.

Linjernes klarhed, bevægelsernes fuldstændighed, samtidig med at man ikke benægter den jævne strøm af positurer fra hinanden. Koreusiteten og til en vis grad “kosmisme” ved koreografiske beslutninger afspejler det musikalske koncept - efter musikken gentager kroppen følsomt sit finurlige design!

Der er meget opmærksomhed i dansen på at finde balance og bruge kroppen til at skabe former i rummet.

Det vigtigste træk ved jazzdans er improvisation. Det hjælper danseren med at reflektere de ændringer, der sker i verden (æstetisk og social). Særlige træk ved jazzdans er også sensualitet, følelsesmæssighed. Sjælen i jazzdans lever med kroppen, i en rytme, humør ....

Blues-jazz er en langsom, sensuel og følelsesladet dans udført med bluesmusik. I blues-jazzdans kan ensomhed, tristhed, længsel, lidelse, vrede og glæde udtrykkes såvel som kærlighed, lidenskab - enhver oplevelse fra hele spektret af menneskelige følelser og følelser. Udtryk er en meget vigtig faktor i jazzdansen. Musik kommer til udtryk gennem dramatiske, storslåede bevægelser.

Moderne jazzdans tilbyder ubegrænsede muligheder, der kræver kreativitet og individualitet fra kunstnerne. Nogen vil have det sjovt, nogen forsøger at formidle de mystiske, uforståelige op- og nedture i livet, den tredje føres væk af ren bevægelse, komposition, rytme ... Dagens jazzdans er hårde rytmer, følelsesmæssigt pres, endda en vis aggression. Det indeholder elementer af hip-hop, break, rap, funk. Dansefigurer kombinerer komplekse håndoversættelser og komplicerede kropsbevægelser, der passer ind i musikens intense rytme. Ødelagte bevægelser, asymmetriske figurer, spektakulære kast på gulvet - dansen afhænger af koreografens musik og fantasi. Bevægelsen af \u200b\u200bjazzdans gennemgår brugen af \u200b\u200bforskellige materialer: etnisk dans, ballet, trin, samt gadestilarter. Moderne jazzdans ødelægger grænserne mellem dem og kombinerer alle stilarter, former, retninger.

Skaberne af jazzdans er afrikanere og afroamerikanere. Improvisation er indlejret i selve afro-jazzens natur, gennem hvilken en person udtrykker sine følelser og humør. Bevægelserne er klare, komplette. Kroppen gentager følsomt den finurlige tegning af musik! Trinens vægt lægger ikke på frastødelse, som ved ballethopp - tværtimod, bevægelsesimpulsen rettes mod jorden ..

Jazz Modern er grundlaget for popdans. Moderne stammer fra klassisk koreografi, al opmærksomhed deri er på søgen efter balance og brugen af \u200b\u200bkroppen til at skabe former i rummet.

Omdannelsen af \u200b\u200bjazzdans til et danseteater og kombinationen af \u200b\u200bprofessionel teknik og koreografi skabte moderne jazzdans. Moderne jazzdans udfordrer det moderne dansesprog, der tales i hele Europa.

Moderne

Kontemporari er en af \u200b\u200bde nye retninger inden for moderne dans, der kombinerer både elementer af vestlig dans (klassisk dans, moderne jazz) og den orientalske bevægelseskunst (qigong, yoga, tai chi chuan). Desuden er dette en dans, der ikke har en bestemt form for stil, fordi det vigtigste i det er selvudtryk.

Kontemp indeholder elementer af ballet, men ballet er en form for historiefortælling, død, frosset stof, kempem er en søgning efter svar på dine spørgsmål. Og derfor har hver person sin egen dans. Hvis klassisk dans er en streng form for udtryk, er der i modsætning hertil en skifte af spændte muskler med en skarp afladning, afslapning, pludselige stop, fald og stigning, arbejde med vejrtrækning. En masse bevægelser finder sted på gulvet. Danseren følger ikke noget klart manuskript, men lytter til sin krops stemme, der udtrykker dybe følelsesmæssige oplevelser. Og derfor er der ikke to identiske danse, selv med den samme danser, selvom han danser med nogen i tandem.

Et andet særpræg ved denne stil er, at det danser barfodet.

Alle kan mestre denne stil. Dette kræver ikke særlig træning. Det vigtigste er at lære at forstå din krops stemme. Og du kan danse contemp til enhver musik.

Manglen på en ramme giver dig mulighed for fuldt ud at afsløre dig selv, giver fantastiske fysiske evner og en uforglemmelig oplevelse. En person begynder med stor respekt og kærlighed til at behandle sig selv som en person, sin krop, verden omkring ham.

Særlig opmærksomhed under dansen gives også:

• Frigørelse fra muskelklemmer,
• Fælles afslapning og frigivelse
• Foring af rygsøjlen
• Etablering af forbindelser mellem kroppens centrum og dets lemmer.

Under dansen skal du følge:

• vejrtrækning
• kropsbevidsthed
• bevæger din krop i rummet,
• bevægelseskvalitet, hastighed og bevægelsesstyrke.

Kontemporari er en intellektuel dans, der giver dig mulighed for at afbalancere kroppens, psyken og sjælens tilstand. Takket være denne harmoni forbedres ikke kun humøret, men også trivsel.

Nogle spirituelle øvelser foreslår at give kroppen så lidt opmærksomhed som muligt, idet den betragtes som ubetydelig på grund af dens midlertidige. Kontemporari viser, hvor vigtigt det er at lære at forstå din krop, fordi den viser dybe indre oplevelser af psyken og sjælen. Efter at have lært at lytte til sin krop gennem dans, begynder en person at forstå, hvad sjælens behov i øjeblikket kan være.

Denne stil stammer fra Vesten i 60'erne af det XX århundrede. Han optrådte i Rusland i 80'erne. Pionererne i denne stil var: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon og Marie Rambert.

I moderne musikere tænker ikke på harmoni, idealerne om skønhed og proportionalitet, dette er en dans af disharmoni, fraværet af standarder, manglen på en tankevækkende historie. Og hver danser her er hovedpersonen, der udtrykker al sin række følelser og følelser.

Moderne dans kan være et godt træningsprogram til at arbejde med verden. Hver dans er en ny lektion, der bringer ny viden og fornøjelsen ved at lære.

Kilde http: // samopoznanie / skoler / kontemporari

For at registrere til klasser skal du udfylde nedenstående formular og vælge en bekvem adresse til klasser og den ønskede retning

I det væsentlige er Studioteatret i dag både skolen for moderne koreografi og projektdanseteatret.

Studieteatret accepterer børn fra 4 år på en konkurrencedygtig basis. Holdene holdes i grupper.

I programmet for klasser:

rytme (for børn)

moderne dans (moderne dans).

Rytmisk gymnastik (rytme) - Et system med musikalsk rytmisk uddannelse oprettet af Emile Jacques-Dalcroze. Metoden består i at udvikle en følelse af rytme - en følelse af tid, med andre ord ...

Gymnastik - En af de mest populære sportsgrene og fysisk træning. Sportsgymnastik inkluderer: sport, rytmisk, akrobatisk, æstetisk, hold, aerob gymnastik.

Lærere / koreografer med omfattende scene, scenerfaring og erfaring med at arbejde med børn arbejder i Studio Theatre.

Cirka hundrede koreografiske miniatyrer og tre børns forestillinger blev arrangeret i Studioteatret:

• "Bear Tales" (E. Kislova, 2005),
• "Kan du lide at drømme?" (I. Afonina, 2007),
• “Sidste års sne faldt” (E. Kislova, 2009).

Studioteatret er den første og hidtil den eneste børnes danseskole i Rusland, elever, kandidater, hvis lærere blev nominerede, og derefter prismodtagere af Golden Mask National Theatre Award.

Studieteatret blev tildelt æreseksamensbeviser fra Russlands Fødevareministerium og Institut for Kultur i Moskva "For hans store bidrag til udviklingen af \u200b\u200bkultur."

Studieteatret deltog i tv-udsendelser på kanalerne i ORT, Kultur, NTV, TNT, NTV-PLUS. Han optrådte i Rusland, Hviderusland, Bulgarien, Tyskland, Polen, Frankrig. Han blev vinder af mange prestigefyldte koreografiske festivaler og konkurrencer.

Studieteatret optrådte på forskellige teater- og koncertsteder i Moskva:

• Koncertsal for det russiske musikhøjskole opkaldt efter Gnesins
• Kreml-kongrespaladset,
• Teater "Ny opera",
• Teater opkaldt efter SOM. Pushkin,
• Koncertsal "Rusland",
• Grand Theatre,
• Teater opkaldt efter Vl. Mayakovsky (filial),
• Hall of the Church Councils for Katedralen Kristus Frelser,
• Teater "Commonwealth of Taganka Actors",
• Center dem. Sol Meyerhold
• Grand Kremlin Palace,
• Børnemusikkteater. N.I. Sats
• Teater "Moderne",
• International House of Music,
• Russisk Akademisk Ungdomsteater,
• Nationernes teater
• Moskva Musiksal,
• Elektroteater "Stanislavsky",
• Moskva Teater "Moon Theatre".

Elever fra Studioteatret kommer (fra 10 år gamle) på konkurrencepræget grund til Moskva statsakademi for koreografi.

Kandidater fra Studioteatret fortsætter deres studier i de førende koreografiske uddannelsesinstitutioner i Europa (Holland, Belgien) samt i sådanne uddannelsesinstitutioner som:

• Teaterinstituttet. Boris Schukin,
• Higher Theatre School (Institute) opkaldt efter M.S. Schepkina,
• Graduate School of Performing Arts,
• Russian Institute of Theatre Arts - GITIS.

Ifølge dansekritikere og eksperter er "Studio Theatre den langt bedste private institution i Moskva, hvor de underviser moderne dans (moderne dans) til børn fra fire år.