Kreative værker om litteratur. Portrætterens rolle i fiktion

1. Portræt- billede af heltenes udseende. Som bemærket er dette en af \u200b\u200bmetoderne til individualisering af karakteren. Gennem et portræt afslører forfatteren ofte heltenes indre verden, især hans karakter. I litteraturen er der to typer portrætter - indsat og revet. Den første er en omfattende beskrivelse af heltenes udseende (Gogol. Turgenev, Goncharov osv.), Den anden - under udviklingen af \u200b\u200bkarakteren skelnes portrætets karakteristiske detaljer (L. Tolstoy og andre). L. Tolstoj modsatte sig kategorisk den detaljerede beskrivelse, idet han betragter den som statiske og uforglemmelig. I mellemtiden bekræfter kreativ praksis effektiviteten af \u200b\u200bdenne form for portrætter. Undertiden skabes ideen om heltenes udseende uden portrætskitser, men ved hjælp af en dyb afsløring af heltenes indre verden, når læseren som sådan afslutter den selv. "Huck, i Pushkins roman" Eugene Onegin "siges der intet om farven på øjnene eller striberne på Onegin og Tatyana, men læseren præsenterer dem som levende.

2. Deeds. Ligesom i livet afsløres heltenes karakter primært i det, han gør, i handlinger. Værkets plot er en kæde af begivenheder, hvor heltenes karakterer afsløres. En person bedømmes ikke, fordi han taler om sig selv, men af \u200b\u200bhans opførsel.

3. Individualisering af tale. Dette er også et af de vigtigste midler til at afsløre heltenes karakter, da en person i tale fuldt ud afslører sig. I gamle tider var der sådan en aforisme: "Tal så jeg ser dig." Dette giver en idé om heltenes sociale status, hans karakter, uddannelse, erhverv, temperament og meget mere. En prosaskrivers talent bestemmes af evnen til at afsløre helten gennem sin tale. Kunsten til at individualisere karakterernes tale er kendetegnet ved alle russiske klassiske forfattere.

4. Hero Biography. I et fiktionværk afbildes heltenes liv som regel i en bestemt periode. På dagen for at afsløre oprindelsen af \u200b\u200bvisse karaktertræk citerer forfatteren ofte) biografiske oplysninger relateret til hans fortid. Så i I. Goncharovs roman "Oblomov" er der et kapitel "Oblomov's Dream", der fortæller om heltenes barndom, og det bliver klart for læseren, hvorfor Ilya Ilyich voksede op doven og helt uegnet til livet. Vigtig biografisk information til forståelse af Chichikovs karakter er givet af N. Gogol i romanen Dead Souls.

5. Forfatterens karakteristik. Forfatteren af \u200b\u200bværket fungerer som en allvidende kommentator. Han kommenterer ikke kun begivenheder, men også hvad der sker i heltenes følelsesmæssige verden. Forfatteren af \u200b\u200bdet dramatiske værk kan ikke bruge dette værktøj, da dets direkte tilstedeværelse ikke svarer til dramaturgiens særegenheder (dens kommentarer udføres delvist).

6. Karakterisering af helten af \u200b\u200bandre figurer. Dette værktøj er vidt brugt af forfattere.

7. Heros verdenssyn. Hver person har sit eget syn på verdenen, sin holdning til livet og mennesker, derfor forfatteren, for fuldstændigheden af \u200b\u200bheltenes karakterisering, oplyser hans verdenssyn. Et typisk eksempel er Bazarov i I. Turgenevs roman "Fædre og sønner", der udtrykker hans nihilistiske synspunkter.

8. Vaner, manerer. Hver person har sine egne vaner og manerer, der kaster lys over hans personlige egenskaber. Vanen hos Belikovs lærer fra A. Chekhovs novelle "En mand i en sag" i ethvert vejr til at bære en paraply og galoshes, styret af princippet "uanset hvad der sker", karakteriserer ham som en stædig konservativ.

9. Heros holdning til naturen. På den måde en person forholder sig til naturen, til "vores mindre brødre" dyr, kan man bedømme hans karakter, hans humanistiske essens. For Bazarov er naturen "ikke et tempel, men et værksted, men en mand drikker en arbejder." Bonden Kalinych (“Pole and Kalinych” I. Turgenev) har en anden holdning til naturen.

10. Egenskab ejendom. Tingene omkring en person giver en idé om hans materielle rigdom, erhverv, æstetiske smag og meget mere. Derfor bruger forfattere udstrakt brug af dette værktøj og lægger stor vægt på de såkaldte kunstneriske detaljer. Så i stuen til grunnejeren Manilov (“Dead Souls” af N. Gogol) er møblerne flere år pakket ud, og på bordet er en bog der er åbnet i det samme antal år på side 14.

11.Psykologiske analyseværktøjer: drømme, breve, dagbøger, afslører heltenes indre verden. Tatyanas drøm, breve fra Tatyana og Onegin i A.S. Pushkins roman "Eugene Onegin" hjælper læseren med at forstå den indre tilstand af karaktererne.

12. Meningsfuld (kreativ) efternavn. For at karakterisere helte bruger forfattere ofte efternavne eller navne, der matcher arten af \u200b\u200bderes karakterer. De store mestre med at skabe sådanne efternavne var i russisk litteratur N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Chekhov. Mange af disse efternavne blev almindelige navneord: Derzhimorda, Prishibeev, Derunov osv.

I moderne litterær kritik adskiller de sig tydeligt: \u200b\u200b1) biografisk forfatter- en kreativ person, der findes i ikke-kunstnerisk, primær empirisk virkelighed, og 2) forfatteren i sin i-tekstkunstnerisk udførelsesform.

Forfatteren i første forstand er en forfatter, der har sin egen biografi (den litterære genre af forfatterens videnskabelige biografi er kendt, for eksempel det fire-bindede værk af S.A. Makashin dedikeret til biografien til M.E.Saltykov-Shchedrin, osv.), Skabe, komponere en andenvirkelighed - verbale og kunstneriske udsagn af enhver art og genre, der hævder ejerskab af den tekst, han oprettede.

I det moralske juridiske felt af kunsten bruges begreber meget: ophavsret(en del af civilret, der definerer de juridiske forpligtelser, der er forbundet med oprettelse og brug af litteraturværker, videnskab og kunst); copyright-aftale(aftale om brug af litteratur, videnskab og kunst, indgået af indehaveren af \u200b\u200bophavsret) manuskript(inden for tekstologi, et koncept, der kendetegner tilknytningen af \u200b\u200bet givet skriftligt materiale til en bestemt forfatter); autoriseret tekst(tekst til offentliggørelse, oversættelse og distribution, som forfatterens samtykke giver); korrekturlæsning(redigering af galejer eller indstilling, som udføres af forfatteren selv i aftale med redaktørerne eller udgiverne); forfatter oversættelse(oversættelse af værket til et andet sprog af forfatteren af \u200b\u200boriginalen) osv.

Med forskellige grader af deltagelse deltager forfatteren i det litterære liv i sin tid, indgår direkte forhold til andre forfattere, med litterære kritikere, redaktører af magasiner og aviser, med bogudgivere og boghandlere, i epistolære kontakter med læsere osv. Lignende æstetiske synspunkter fører til oprettelse af skrivegrupper, cirkler, litterære samfund og andre ophavsretlige foreninger.

Forfatterens koncept som en empirisk-biografisk person og helt ansvarlig for det værk, han komponerede, er forankret i anerkendelsen af \u200b\u200bden kreative fantasi og kunstnerisk fiktion i kulturhistorien (i gammel litteratur blev beskrivelser ofte betragtet som den utvivlsomme sandhed, for hvad der faktisk skete eller skete 1). I det ovenfra citerede digt indfangede Pushkin den psykologisk komplekse overgang fra opfattelsen af \u200b\u200bpoesi som en fri og statelig ”tjeneste for muses” til anerkendelsen af \u200b\u200bordets kunst som en bestemt form for kreativitet arbejde.Det var et klart symptom. professionaliseringlitterært arbejde, karakteristisk for russisk litteratur i begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede.

I oral kollektiv folkekunst (folklore) fratages forfatterkategorien status som personligt ansvar for poetisk udtryk. Der erstattes stedet for forfatteren af \u200b\u200bteksten eksekutortekst - sanger, historiefortæller, fortæller osv. I mange århundreder med litterær og især litterær kreativitet blev forfatterens idé med forskellige grader af åbenhed og distinktion inkluderet i det universelle, esoterisk konceptualiserede begreb om guddommelig autoritet, profetisk instruktivitet, mægling, helliget ved århundredes visdom og traditioner 1. Litterære historikere bemærker en gradvis stigning personligbegyndte i litteraturen, en næppe mærkbar, men nådeløs styrkelse af rollen som forfatterens individualitet i nationens litterære udvikling 2. Denne proces, der starter med eldgamle kultur og tydeligere afslører sig i renæssancen (værker af Boccaccio, Dante, Petrarch), er hovedsageligt forbundet med de gradvist voksende tendenser til at overvinde kunstneriske og normative kanoner, helliget af patos for hellig kultundervisning. Manifestationen af \u200b\u200bdirekte autoriale intonationer i poetisk litteratur bestemmes primært af væksten af \u200b\u200bautoriteten til oprigtigt lyriske, hellige-personlige motiver og plot.

Forfatterens selvbevidsthed når sit højdepunkt i sin storhedstid romantiskkunst, fokuseret på en skarp opmærksomhed på den unikke og individuelle værdi hos en person, i hans kreative og moralske opgaver, på at male hemmelige bevægelser, på legemliggørelsen af \u200b\u200bflygtige tilstande, vanskelige udtryk for den menneskelige sjæl.

I bred forstand fungerer forfatteren som arrangør, personificering og talsmand for det følelsesmæssigt-semantiske integritetenheden i denne litterære tekst som skaber. I en hellig forstand er det sædvanligt at tale om forfatterens levende tilstedeværelse i selve skabelsen (jf. I Pushkins digt, "Jeg har opført et monument til mig selv mirakuløst ...": "... Sjælen i den skattede lyre / Min aske vil overleve og korruptionen vil flygte ...").

Forholdet mellem forfatteren, der er uden for teksten, og forfatteren, fanget i teksten,afspejles i vanskeligt at forstå omfattende begrebet subjektiv og allvitende forfatterrolle, forfatterens intention, forfatterens koncept (idé, vilje),findes i hver "celle" i fortællingen, i hver plot-kompositionsenhed af værket, i hver komponent af teksten og i den kunstneriske helhed af værket.

På samme tid anerkender mange forfattere det faktum, at litterære helte i processen med deres skabelse begynder at leve uafhængigt, i henhold til de uskrevne love i deres egne organiske egenskaber, opnår en slags intern suverænitet og handler imod de originale ophavsretlige forventninger og antagelser. Leo Tolstoj huskede (dette eksempel har længe været en lærebog), som Pushkin engang indrømmede for en af \u200b\u200bsine venner: ”Forestil dig hvad Tatyana løb væk med mig! Hun blev gift. Det forventede jeg ikke af hende. ” Og han fortsatte således: ”Det samme kan jeg sige om Anna Karenina. Generelt gør mine helte og heltinder undertiden ting, som jeg ikke ville have: de gør, hvad de skal gøre i det virkelige liv, og som det sker i det virkelige liv, og ikke det, jeg vil ... "

Subjektiv forfatterens testamenteudtrykt i al den kunstneriske integritet af værket, kommandoer til at fortolke forfatteren uensartet bagtekst, der genkender den uadskillelige og manglende nåde i empirisk og hverdagsliv og kunstneriske og kreative principper. En generel poetisk åbenbaring var quatrainet til A.A. Akhmatova fra cyklussen ”Secrets of Craft” (digt “I don’t need odic ratifications ...”):

Hvornår ville du vide, hvad kuld / digte vokser uden at kende skam / som en gul mælkebøtte ved et hegn / som byrder og quinoa.

Ofte bliver en slags kalejdoskopisk-centripetal tekst påfyldt nidkærligt af samtidige, og derefter efterkommere af den "piggy bank of curiosities" - sagn, myter, traditioner, anekdoter om forfatterens liv. Øget interesse kan tiltrækkes for uforklarlig kærlighed, familiekonflikt og andre aspekter af biografien samt til usædvanlige, ikke-trivielle manifestationer af digterens personlighed. Alexander Pushkin skrev i et brev til P. A. Vyazemsky (anden halvdel af november 1825) som svar på klagerne fra hans adressat over ”tabet af Byrons sedler”: ”Vi kender Byron nok. Vi så ham på herlighedens trone, så ham i pine af en stor sjæl, så ham i en grav midt i genopstandelsen af \u200b\u200bGrækenland - Du vil se ham på skibet. Publikum læser ivrigt tilståelser, noter osv., Fordi de i deres mildhed glæder sig over ydmygelsen af \u200b\u200bde mægtige, svage sider ved de mægtige. Ved opdagelsen af \u200b\u200bal vederstyggelighed er hun ærefrygt. Han er lille som vi er, han er svag som vi er! Du lyver, skæller: han er både lille og modbydelig - ikke som dig - ellers. ”

Mere specifikke "personificerede" forfatteres in-tekst-skærme giver god grund til litterære forskere til nøje at undersøge billede af forfattereni fiktion, opdage forskellige former for forfatterens tilstedeværelse i teksten. Disse former afhænger af generisk tilknytningarbejder fra hans genremen der er generelle tendenser. Som regel manifesteres forfatterens subjektivitet tydeligt rammekomponenter i teksten: titel, epigraf, begyndelseog slutningkropstekst. Nogle værker har også indvielser, copyright-noter(som i "Eugene Onegin"), forord, efterord,sammen danner en særegen metatekstintegreret med hovedteksten. Den samme række spørgsmål inkluderer brugen af aliassermed udtryksfuld leksikalsk betydning: Sasha Cherny, Andrei Bely, Demyan Poor, Maxim Gorky. Dette er også en måde at opbygge forfatterens billede, en målrettet indflydelse på læseren.

Mest gennembrudende erklærer forfatteren sig selv i sangtekstenhvor udsagnet hører til en til det lyriske emnehvor hans oplevelser er afbildet, hans holdning til det ”uudtrykkelige” (V.A. Zhukovsky), til omverdenen og hans sjæls verden i det uendelige i deres overgange til hinanden.

PÅ dramaforfatteren er sandsynligvis mere i skyggen af \u200b\u200bsine helte. Men her ses hans tilstedeværelse i titler, epigraf(hvis han er), liste over skuespillerei forskellige former sceneinstruktioner, meddelelser(f.eks. i "Examiner" af N.V. Gogol- "Characters and Costumes. Bemærkninger til skuespillernees mestre" osv.), i bemærkningssystemetog ethvert andet scenografi, i signaler til siden.Forfatterens mundstykke kan være figurerne selv: helte resonatorer(jf. Starodum-monologer i komedien med DI Fonvizin "Undergrowth"), koret(fra det antikke græske teater til teateret for Bertold Brecht) og andre. Forfatterens forudsætning manifesterer sig i det generelle koncept og plot af dramaet, i arrangementer af karakterer, i naturen af \u200b\u200bkonfliktspænding osv I iscenesættelsen af \u200b\u200bklassiske værker vises ofte figurer “fra forfatteren” (i film baseret på litterære værker introduceres en “forfatterens” stemme uden for skærmen).

Med et større mål for inkludering i tilfælde af værket ser forfatteren ind det episke.Kun genrerne fra en selvbiografisk roman eller en selvbiografisk roman, såvel som værker, der støder op til dem med fiktive karakterer opvarmet i lyset af den selvbiografiske lyrik, præsenterer forfatteren i en vis grad direkte (i "Bekendelse" af J.-J. Rousseau, "Poetry and Truth" af I.V. Goethe, "Fortid og tanker" af A.I. Herzen, "Poshekhonskoy olden time" af M. E. Saltykov-Shchedrin, i "Historien om mit moderne" af V. G. Korolenko osv.

Oftest fungerer forfatteren som fortælleren,hovedhistorie fra tredje parti en off-subjekt, upersonlig form. Der er kendt en figur siden Homer alvidende forfatterder ved alt og alt om sine helte, frit bevæger sig fra en tidsplan til en anden, fra et rum til et andet. I litteraturen fra New Age kombineres denne fortællingsmetode, den mest konventionelle (fortællerens allvidenhed ikke er motiveret), normalt med subjektive former med introduktionen af historiefortælleremed transmission i en tale, der formelt ejes af fortælleren, synspunkteren eller en anden helt (for eksempel i ”Krig og fred” ser læseren slaget ved Borodino med ”øjne” fra Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov). Generelt i et epos kan et system med narrative tilfælde være meget komplekse, flertrins, og formerne for at indtaste “fremmedsmæssig tale” er meget forskellige. En forfatter kan overlade sine plot til en falsk historiefortæller komponeret af ham, en deltager i begivenheder, en kroniker, et øjenvidne osv. Eller historiefortællere, der således kan være karakterer i deres egen fortælling. Fortæller fører førstepersons fortælling;afhængigt af dens nærhed / fremmedhed til forfatterens horisonter, brugen af \u200b\u200bet bestemt ordforråd, adskiller nogle forskere personlig fortæller("Noter om en jæger" af I.S. Turgenev) og fortælleren korrekt med sin karakteristiske, mønstrede fortælling ("Kriger" af N.S. Leskov).

Under alle omstændigheder er det samlende princip i den episke tekst forfatterens bevidsthed, der kaster lys over helheden og på alle komponenter i den litterære tekst. "... Cement, der binder alle kunstværker til en helhed og derfor producerer illusionen om refleksion af livet," skrev L.N. Tolstoj er ikke enhed om personer og positioner, men enheden i forfatterens oprindelige moralske holdning til emnet ”2. I episke værker vises forfatterens begyndelse på forskellige måder: som forfatterens synspunkt på den genskabte poetiske virkelighed, som forfatterens kommentar langs plottet, som en direkte, indirekte eller forkert direkte karakteristik af karaktererne, som forfatterens beskrivelse af den naturlige og materielle verden osv.

Billedet af forfatterensom en semantisk stilkategori episkog lyro-episkarbejder målrettet forstået af V.V. Vinogradov som en del af sin teori om funktionelle stilarter 2. Billedet af forfatteren blev forstået af V.V. Vinogradov som det vigtigste og flerværdige stilistiske træk ved et enkelt værk og al fiktion som en karakteristisk helhed. Derudover blev forfatterens billede først og fremmest tænkt på hans stilindividualisering, i hans kunstneriske og taleudtryk, i udvælgelsen og implementeringen i teksten til de tilsvarende leksikale og syntaktiske enheder i den generelle kompositionsudførelsesform; forfatterens billede er ifølge Vinogradov centrum i den kunstneriske og taleverden og afslører forfatterens æstetiske forhold til indholdet af hans egen tekst.

En af dem genkender i en dialog med en litterær tekst fuld eller næsten fuldstændig almægtighed læserenhans ubetingede og naturlige ret til frihed til opfattelse af et poetisk værk, til frihed fra forfatteren, fra lydigt at følge forfatterens koncept, der er nedfældet i teksten, til uafhængighed af forfatterens vilje og forfatterens position. Når vi gik tilbage til skrifterne fra V. Humboldt, A. A. Potebni, blev dette synspunkt nedfældet i værkerne af repræsentanter for den psykologiske skole for litterær kritik i det 20. århundrede. A. G. Gornfeld skrev om kunstværket: ”Komplet, forfremmet fra skaberen, det er fri for dets indflydelse, det er blevet spillemesteren af \u200b\u200bden historiske skæbne, for det er blevet et instrument i andres arbejde: opfatternes arbejde. Kunstnerens arbejde er nødvendigt for os netop fordi det er svaret på vores spørgsmål: vores,for kunstneren satte dem ikke for sig selv og kunne ikke forudse dem<...> hver nye læser af Hamlet er som sådan den nye forfatter ... ” Yu.I. Aichenwald foreslog sin maksimal om dette emne: "Læseren vil aldrig læse bare hvad forfatteren skrev."

Det ekstreme udtryk for den angivne position er, at forfatterens tekst kun bliver et påskud til efterfølgende aktive læsemodtagelser, litterære omfordelinger, mesterlige oversættelser til andre kunstsprog osv. Bevidst eller urimelig læserkategorisering, peremptory dommer er berettigede. I praksis med skole og til tider speciel filologisk uddannelse skabes tillid til læserens uendelige magt over den litterære tekst, formlen "My Pushkin" led af M.I. Tsvetaeva cirkuleres, og en anden, der kommer tilbage til Gogolevs Khlestakov, bliver ufrivilligt født: "Med Pushkin på venlige vilkår ben. "

I anden halvdel af XX århundrede. Det "læsercentriske" synspunkt blev bragt til sin yderste grænse. Roland Barth, med fokus på den såkaldte poststrukturalisme inden for fiktion og filologisk videnskab og annoncereteksten med et område med udelukkende sproglige interesser, der er i stand til at bringe læseren hovedsageligt legende fornøjelse og tilfredshed, argumenterede for, at i verbal og kunstnerisk kreativitet "spor af vores subjektivitet går tabt", "al selvidentitet og først og fremmest forfatterens kropslige identitet forsvinder", "går stemmen væk fra dens kilde , død kommer for forfatteren. " Ifølge R. Bart er den litterære tekst en ekstra-subjektiv struktur, og værtslederen, der ligner selve teksten, er læseren: "... du er nødt til at betale for fødslen af \u200b\u200blæseren med forfatterens død." I modsætning til dets stolte tvetydighed og ekstravagance er konceptet forfatterens dødudviklet af R. Bart, hjalp med at fokusere forskningsfilologisk opmærksomhed på de dybe semantisk-associative rødder, der går forud for den observerede tekst og omfatter dens slægtsforskning, der ikke er fastgjort af forfatterens bevidsthed ("tekster i teksten", tætte lag af ufrivillige litterære erindringer og forbindelser, arketypiske billeder osv.). Det er vanskeligt at overvurdere læsepublikernes rolle i den litterære proces: bogens skæbne afhænger trods alt af dens godkendelse (den tavse sti), indignation eller fuldstændig ligegyldighed. Læsernes tvister om heltenes karakter, den overbevisende frigørelse, landskabets symbolik osv. Er det bedste bevis på "livet" i en kunstnerisk komposition. ”Hvad angår mit sidste arbejde:” Fædre og sønner ”, jeg kan kun sige, at jeg selv er forbløffet over hans handling,” skriver I.S. Turgenev til P.V. Annenkov.

Men læseren erklærer sig ikke kun når værket er afsluttet og tilbydes ham. Han er til stede i forfatterens bevidsthed (eller underbevidsthed) i selve kreativitetshandlingen og påvirker resultatet. Nogle gange tager læserens tanke form som et kunstnerisk billede. For at indikere læsernes deltagelse i processerne med kreativitet og opfattelse bruges forskellige udtryk: i det første tilfælde adressat (imaginær, implicit, intern læser);i det andet - ægte læser (offentlig, modtager).Derudover udsendes læserbilledei arbejde 2. Her vil vi tale om læsermodtageren af \u200b\u200bkreativitet, nogle relaterede problemer (hovedsageligt på materiale fra russisk litteratur i XIX-XX århundreder).

Problemet med at skabe et billede af en karakter har været og er fortsat et af de vigtigste i det litterære arbejde. Et portræt af en karakter er et af de vigtigste midler til at skabe et billede og kan betragtes som et af aspekterne ved dette problem. Ikke desto mindre er det verbale kunstportræt et temmelig komplekst fænomen, der ikke har en entydig fortolkning. Derfor er en af \u200b\u200bforskernes hovedopgaver at studere systemet med stilistiske apparater og udtryksmidler, der bruges til mere nøjagtigt at udtrykke indholdet af et kunstværk og især at skabe et portræt. En litterær karakter er en generalisering og på samme tid en konkret personlighed. Han bevæger sig frit i kunstverdenen og går organisk ind i den. Derfor betyder at skabe et billede af en karakter ikke kun "give ham karaktertræk og fortælle ham et bestemt system af tanker og følelser, men også" at få os til at se, høre, være interesseret i hans skæbne og hans miljø. "

Et portræt af en karakter er en beskrivelse af hans udseende: ansigt, figur, tøj. Tæt forbundet med ham er billedet af hans opførsel, måde at holde på, ansigtsudtryk, gang, bevægelser.

Men en portrætbeskrivelse af karakteren kan være fraværende, og som forskeren L.A. påpeger Yurkin, læseren får en idé om karakteren fra en beskrivelse af hans tanker, følelser, handlinger og taleegenskaber. Men i de værker, hvor portrættet er til stede, kan det blive en af \u200b\u200bde vigtigste måder at skabe et litterært billede på.

En persons udseende kan sige meget om ham - om hans alder, nationalitet, sociale status, smag, vaner og karaktertræk. LA Yurkin mener, at der i karakterens portræt er tre hovedtræk: det første - naturligt, det andet - karakteriserer ham som et socialt fænomen (tøj og hvordan man bærer det, måde at holde på osv.), Og det tredje er et ansigtsudtryk, der indikerer oplevet følelser. "Men en person, en figur, bevægelser kan ikke kun" tale ", men også" skjule "eller simpelthen ikke betyde andet end sig selv. Derfor er et kunstnerisk portræt ofte næsten umuligt at læse."

Han bemærker, at han i overensstemmelse med det ydre og det indre i livet tillader forfatteren at bruge karakterens udseende, når han skaber det som et generaliseret billede. En karakter kan blive legemliggørelsen af \u200b\u200ben egenskab af menneskelig natur, der dominerer som en egenskab ved hans opførsel og kræver et bestemt ydre udtryk for ham.

Portræt af en karakter i moderne litterær kritik forstås i en snæver og bred forstand.

Et verbalt portræt i snæver forstand er en kontinuerlig beskrivende kæde med et volumen på en sætning eller mere. Et verbalt portræt i bred forstand er totaliteten af \u200b\u200bdisse beskrivende kæder relateret til beskrivelsen af \u200b\u200bet tegn.

I denne forbindelse skelnes et kompakt og spredt verbalt kunstportræt.

Et kompakt verbalt portræt er en enkelt portrætbeskrivelse: når han først har beskrevet udseendet af sin karakter, kan forfatteren muligvis ikke henvende sig til hende i nogen tid.

En spredt portrætbeskrivelse er en gentagen periodisk henvisning til karakterens udseende under fortællingen

Det verbale kunstportræt er multifunktionelt. Som en del af et kunstværk kan han udføre en række forskellige funktioner i overensstemmelse med det funktionelle indhold i den litterære tekst generelt. Tekstens sociale, filosofiske, moralske, religiøse og andre orientering afspejles i det verbale portræt som et vigtigt kompositionselement i et kunstværk.

Ved hjælp af et kunstnerisk portræt som et middel til at skabe et kunstnerisk billede forfølger hver forfatter et specifikt mål, hvilket betyder, at i en kunstværks tekst har hver specifik portrætbeskrivelse af en karakter sin egen funktion. Således fører den karakterologiske funktion og evaluering læserne til en forståelse af karakterens karakter og bidrager til afsløringen af \u200b\u200bdet ideologiske og kunstneriske indhold af værket.

I en æstetisk funktion udtrykkes forholdet mellem indhold og form, uden hvilket et kunstnerisk billede ikke kan skabes. Den systematiserende egenskab ved den æstetiske funktion er, at alle andre funktioner passerer gennem den, dvs. i sin rene form eksisterer den æstetiske funktion simpelthen ikke.

Den ydre beskrivelse af karakteren er således ikke en konvention om at skabe et kunstnerisk billede, men en meget vigtig måde at afsløre hans psykologiske midler, og derfor en mere dybtgående forståelse af formålet med hele den litterære tekst.

Vælg kun de fem, der indsendes af de indsendte værker, der passer til genre-definitionen af \u200b\u200b"digt". Skriv deres tal ned, angiv forfatterne.

1. "Boris Godunov"
2. "Hus i Kolomna"
3. "Romeo og Julie"
4. "Volga og Mikula Selyaninovich"
5. "Snedronningen"
6. "Vasily Terkin"
7. Svetlana
8. "Sangen ... om købmanden Kalashnikov"
9. "May Night eller den druknede kvinde"
10. Lefty
11. "Handske"
12. "Bronze Horseman"
13. "Mozart og Salieri"
14. "Franskundervisning"
15. "Jack Frost"

Svar

Digte : № 2, 6, 8, 12, 15.

• “Hus i Kolomna” (A.S. Pushkin)
• “Vasily Terkin” (A.T. Twardovsky)
• The Bronze Horseman (A.S. Pushkin)
• “Sangen ... om købmanden Kalashnikov” (M.Yu. Lermontov)
• “Frost, rød næse” (N.A. Nekrasov)

Vurderingskriterier

For korrekt definerede tal - efter 0,5 point (Total 2,5 point).

Hvis værket ikke er tildelt eller forkert tilordnet digterets genre, men forfatteren er angivet korrekt - 0,5 point pr. position.

Andre værker:

• “Boris Godunov” (A.S. Pushkin)
• “Romeo og Juliet” (W. Shakespeare)
• "Volga og Mikula Selyaninovich" (folkeepos)
• “Snedronningen” (G.Kh. Andersen)
• "Svetlana" (V.A. Zhukovsky)
• “Mozart og Salieri” (A.S. Pushkin)
• "May Night, eller den druknede kvinde" (N.V. Gogol)
• “Venstrehåndtager” (N.S. Leskov)
• The Glove (F. Schiller, oversættelse af V. A. Zhukovsky / M.Yu. Lermontov)
• “Franskundervisning” (V. G. Rasputin)

Opgave 2. “KREATIV AKTIVITET”

Her er et fragment af et kunstværk, der indeholder en beskrivelse af et bestemt sted. Forestil dig de mennesker, der bor i hytten. Skriv et essay om indbyggerne på dette sted. Læn dig på kunstneriske detaljer i det foreslåede fragment. Giv heltene navne, beskriv deres udseende og karakter. Skriv kompetent, sammenhængende, flydende. Den anbefalede lydstyrke er 150-200 ord. Det er ikke nødvendigt at efterligne forfatterens stil.

Til sidst kom jeg over denne sump, klatrede op en lille bakke og nu kunne jeg tydeligt se hytten. Det var ikke engang en hytte, men en fabelagtig hytte på kyllingeben. Det rørte ikke jorden med gulvet, men blev bygget på bånd, sandsynligvis på grund af oversvømmelsen, der oversvømte hele Irinovsky-skoven i foråret. Men den ene side af det fra tid til anden lagde sig, og dette gav hytten et halt og trist udseende. Vinduerne manglede et par ruder; de blev erstattet af nogle beskidte klude, udbulet med en pukkel. Jeg klikkede på klippet og åbnede døren. Det var meget mørkt i hytten, og efter at jeg kiggede på sneen i lang tid, gik lilla cirkler foran mine øjne; så i lang tid kunne jeg ikke finde ud af, om der var nogen i hytten.

(A.I. Kuprin. "Olesya")

Fra skolebørn ikke påkrævet genkende disse fragmenter og gendanne heltenes navne. Det er vigtigt, at de kan beskrive de mulige karakterer, der kan bebor dette rum, gennem detaljerne i det indre eller landskabet, skabe et billede af en person.

Opgave 3. "ARBEJDE MED TEKSTEN"

Læs. Skriv et essay om denne historie, og besvar de stillede spørgsmål. Skriv i sammenhængende tekst flydende, klart, klart og kompetent. Den anbefalede lydstyrke er 250-300 ord.

Vladimir Osipovich Bogomolov (1924–2003)

RUNDT FOLK

Hun døs i toget, liggende på bænken og med hånden under hovedet. Hun er klædt dårligt i en brunlig lille frakke og varme katte uden for sæsonen; på hans hoved - et gråt lurvet sjal. Pludselig plukker op: "Dette er ikke Ramen?" - sidder op og ser det uden for vinduet - regn, udbrød, med vred bekymring, udbryder:

- Her er fjenden! .. Det er nødvendigt!

- Svampe regn - hvordan stoppede det dig?

Hun ser forvirret ud og indser, at byfolkene er foran hende, forklarer hun:

”Han er ikke længere brug for brød.” Overhovedet ikke nødvendigt. - Og med blød bebrejdelse, sjovt:

- Te, vi lever af brød, ikke svampe! ..

Kort, garvet, rynket. Gammel, gammel - firs år gammel, men stadig ret levende. Og hænderne er hårde næse, stærke. To gule tænder stikker ud foran munden, tynde og lange.

Han retter lommetørklædet ud og snakker med et venligt smil ivrig og taler om sig selv.

Selv fra nær Irkutsk. Sønnen døde, og datteren døde, og pårørende - ingen.

Jeg tog til Moskva om "straffe", og som det viser sig, både der og tilbage - uden en billet.

Og ingen bagage, eller i det mindste en lille knude ...

- Hvordan så, uden en billet? Og gjorde det ikke? .. - de er overrasket over. - En kontrol? .. Var der kontrol?

- Han kom to gange. Og hvad med kontrol? .. - Hun smiler svagt. - Kontrol er også mennesker. Mennesker er i nærheden! .. ”informerer hun med overbevisning og glæde og tilføjer, som om hun retfærdiggør sig selv:” Jeg er ikke sådan, jeg er i forretning ... ”

Dette er hendes "Folk omkring!" så meget tro på mennesket og optimisme, at alle på en eller anden måde er bedre, lysere ...

At køre halvdelen af \u200b\u200bRusland uden en billet og uden penge, mere end fem tusind kilometer, og vende tilbage på samme måde - er uforståeligt for sindet. Men de tror på hende.

Der er noget meget godt, oprigtigt, klogt i hende; hendes ansigt, øjne og smil lyser af venlighed, og så oprigtig - alt sammen, - hun kan simpelthen ikke være tillid til.

En af passagererne behandlede hende med en cirkel, hun tog den, takkede med værdighed og suger villigt og fastklemmet, let fastklemt med sine to tænder.

I mellemtiden, efter regnen, kiggede solen ud af vinduet og gnistrer blændende med millioner af duggedrop på græsset, på bladene og på tagene.

Og efterlader en tærte ser hun, glad, strålende og skævt ud af sine falmede gamle øjne, ligesom fortryllet ved vinduet og siger entusiastisk:

- Fædre, hvilken skønhed! .. Nej, du ser ud ...

1. Med hvilke midler blev portrættet af heltinden skabt?
2. Hvad kan man sige om heroinens indre verden? I hvilke ord reflekteres det?
3. Hvad er forfatterens holdning til heroin?
4. Kan du forklare historiens titel?

For at lette evalueringen foreslår vi, at vi fokuserer på skolens firepunktssystem. Så når de vurderes i henhold til det første kriterium, svarer 0 point til de "to", 5 point til "tre", 10 point til "fire" og 15 point til "fem". Mellemindstillinger er naturligvis mulige (for eksempel svarer 8 point til ”fire med minus”).

Den maksimale score for alle afsluttede opgaver er 70.

1. I.S. Turgenev: liv og arbejde. "Mumu" - fra skabelsens historie. Det historiske og kulturelle grundlag for værket.
2. Gerasim og Tatyana: historien om deres forhold. Gerasims åndelige egenskaber.
3. Gerasim og Mumu: heltenes lykke.
4. Stum protest fra Gerasim. Symbol for tømmerne fra slave.

Lektion 2.

Emne: Gerasim: karakterisering af helten. Værktøjer til oprettelse af billeder. Portræt, beskrivelse af rummet som et middel til karakterisering.

Lærebog:Litteratur. 5. klasse. En læreboglæser i 4 dele, del 2. Udarbejdet af V.Ya. Korovin et al. M., Uddannelse, Moskva-lærebøger OJSC, 2006.

mål: at opnå forståelse for studerende om portrættets rolle, beskrivelsen af \u200b\u200blokalerne i et kunstværk undervise i at analysere teksten under hensyntagen til rollen som sådanne kunstneriske og visuelle midler som hyperbole, sammenligning, diminutive suffikser; at kultivere en æstetisk holdning til ordet, at skabe interesse for det som et middel til at skabe et image i et litterært værk; fremme interesse for visuel kunst gennem portrætter af figurerne i historien.

Undervisningsmetoder:verbal (samtale), visuel (illustration), reproduktiv (tekstanalyse, valg af synonymer, forklaring af leksikale betydninger), arbejde med en lærebog (tekst) som en uafhængig og generel klasse.

Under undervisningen:

1. Organisatorisk øjeblik.
2. Arbejd med lektionens emne.

• Du begyndte at læse historien. Hvad er dine indtryk? Vil du læse til slutningen? Hvorfor?
• Hvad kunne du lide ved begyndelsen af \u200b\u200barbejdet? Hvilke vanskeligheder mødte du under læsningen?
• Hvor foregår historien? Hvilke helte får vi at vide? Hvad lærer vi om dem?
• Kommenteret læsning 1 afsnit (s. 43). Forklar betydningen af \u200b\u200bordene "middel og kedelig alderdom"? I bogstavelig eller figurativ forstand bruger Turgenev disse ord i forhold til damen? Hvorfor var hendes liv sådan? Når du forstår disse ord: " Hendes dag, glædesløs og usædvanlig, er længe gået; men hendes aften var sorte end natten? ” Hvilke ord bruges her i figurativ forstand? Når en person taler om sig selv eller andre, hvad er en glædesfri regnvejrsdag? Hvorfor levede damen sådanne dage? (Den gamle dame gik forbi sig selv, børnene forlod hende: ”sønner tjente i Skt. Petersborg, døtre giftede sig ..”) Og hvorfor tror du, at børnene ikke var hyppige gæster i morens hus?
• Hvordan vises Gerasim på historiens sider? Beskriv det. Hvilke ydre egenskaber ved helten bemærkede du? Hvad tiltrækkede dig til dem? Hvilke egenskaber ved Gerasim syntes de vigtigste?
• Kommenteret læsning (s. 43-44) Vælg synonymer til ordet "tjenere" (tjenere, domstol, tjener) Hvordan skred Gerasim sig ud blandt hende? Hvilke foreninger har du til ordet "helt"? Hvilke heroiske egenskaber ved helten peger Turgenev selv på? Læs ("tolv vækstpunkter", "arbejdede i fire", "lænede hans enorme hænder på ploven", "knuste handlet skråt", "langstrakte og faste muskler i skuldrene", "non-stop tærskning med en tre-kædet kæde") Forklar udtrykket "utrætteligt arbejde" . Hvilken kvalitet skal en person have, som kan arbejde på denne måde uden at blive træt? (flittighed) Hvilken sammenligning bruger Turgenev til at beskrive Gerasim? ("Hvordan grebet gik ned og steg .. musklerne på skuldrene") Lad os tænke, hvorfor denne forfatter vælger en sådan sammenligning? (håndtaget er det værktøj, der får mekanismen til at fungere glat, klart, og Gerasim "lærte" hans krop dette)
• Lad os tænke, hvorfor Turgenev, der taler om den første assistent af en bonde på en plovehest, bruger ordet "hest"? Hvilken skygge får ordet, og på grund af hvad? (rollen som det mindskende suffiks, kontrast: enorm Gerasim og en lille hest.)
• Er der mærket af helten af \u200b\u200bforfatteren selv? Bekræft svaret med citater. ("Han var ... den mest vidunderlige person", "han var en herlig mand ...") I relation til hvilke egenskaber ved helten udtrykker forfatteren denne holdning: til hans ydre eller indre egenskaber?
• Kommenteret læsning (s. 44-45) Hvordan kom Gerasim ind i damens hus? Læs hvordan han opfattede genbosættelsen til Moskva? (“Ubesvaret og forvirret”) Forklar betydningen af \u200b\u200bordet “forvirret”? Hvorfor "glemte helten"? (hans hjerte brød ud i markerne, "marker", hvor hele hans liv gik) Hvor kom denne forvirring fra? Gerasim forstod trods alt, at han var en slave, hvilket betyder, at damen har ret til at behandle ham, som han ønsker? (med sin heroiske fysik var det for simpelt at arbejde som en vaktmester for ham, ikke lig med den, han havde gjort i landsbyen i alle disse år)
• Hvilket ord kaldte Gerasim for sit nye værk? ("Joke") Lad os prøve at forklare dette. Men sådan et job er godt i sammenligning med det foregående, hvorfor har Gerasim så ofte ønsket at blive alene, gik til markerne og ”kastede sig på jorden og lå ubevægelig på brystet i timevis ...”? (tristhed over det tidligere liv i landsbyen, kærlighed til ens hjemland, forståelse af, at ingen vil betragte hans mening som en serf, især stum) Hvilken sammenligning foretager forfatteren her og fortæller om, hvor vanskeligt det var for Gerasim at tilpasse sig et nyt liv? ("Læg bevægeligt på brystet ligesom et fanget dyr") Og hvor holdes de fangede dyr? Hvorfor opfattede helten sig selv som i et bur? Forklare.
• Hvad var Gerasims nye arbejde? Fortæl mig. Havde Gerasim virkelig sådan et "få ting at gøre"? Kan det være, at alle disse ting Gerasim udførte "på en halv time"? Hvordan virkede helten? Vil finde overdrivelse i beskrivelsen af \u200b\u200bGerasim. ("Ikke kun vognen, selve hesten bliver skubbet ud af sin plads", "efter at have fanget to tyve, slå dem på hinandens pande og ramt dem så hårdt, at du i det mindste ikke tager dem til politiet ...") Hvorfor respekterede folk omkring ham virkelig? (for fingerfærdighed, enorm fysisk styrke, som han tog for ikke at skræmme folk, forårsage frygt og selvrespekt, men for at hjælpe andre, som det er tilfældet med tyve) Hvilken sammenligning bruger Turgenev, når han taler om en vagtmester? (“Øksen ringer ved ham som et glas”) Forklar, hvordan du forstår dette billede?
• Kommenteret læsning (s. 45) Hvorfor var adelsmanden, der boede i damens hus "bange" for Gerasim? (for det første vækkede hans fysiske styrke frygt, for det andet, hans dumhed skræmte folk væk, for det tredje var Gerasim "en streng og seriøs disposition") Hvilke ord i beskrivelsen af \u200b\u200bandres holdning omkring dig får dig til at smile? Læs (“selv hanerne turde ikke kæmpe med ham, ellers er det en katastrofe!”) Hvorfor respekterede Gerasim især gæs fra alt fjerkræ? (som Turgenev skriver, Gerasim selv var som en "power gander", så han fodrede dem, fulgte dem)
• Hvordan ser Gerasim ud? Beskriv det.
• Illustration arbejde. Overvej de foreslåede illustrationer. De skildrer Gerasim. Så kunstnere så ham. Du ser, at heltenes portrætter blev skabt på en anden måde at skrive på ved hjælp af forskellige visuelle midler. Sig mig, hvad synes du, at portrættet bedst formidler heltenes billede? Forklar dit synspunkt. Og med hvilket billede af helten er du overhovedet ikke enig. Kommenter venligst.
• Hvad er et portræt ved hver enkelt af os. Dette er et billede af en mand. Det kan males med akvareller, blæk, olie maling, lavet af ethvert materiale, det kan være et fotografi. Der er også skulpturelle portrætter. Men alle dem, på en eller anden måde, er skabt af noget materielt. Der er portrætter oprettet af ordet. Vi skaber dem næsten hver dag, fortæller om venner, beskriver dem, om bekendte, men næsten forskellige mennesker, som vi har brug for at beskrive. Vi forestiller os altid, hvordan de mennesker, vi læser om i værket, ser ud, fordi forfatteren malede dem verbalt, og vi forestiller os deres udseende: udseende, gangart ... Men et portræt i litteraturen er også et ansigtsudtryk, en heltes bevægelser,
  Skrivning i en notesbog:portræt- en beskrivelse af karakterens udseende i et litterært værk. Et portræt illustrerer typisk de aspekter af den personlighed, der er vigtige for forfatteren.
• Hvordan forstår du ordet "skab"? Forklar betydningen af \u200b\u200bordet? Hvorfor ikke til huset, ikke til rummet, ikke på loftet, ikke til værelset ... bosatte Turgenev Gerasima sig? Hvilke foreninger har du til dette ord? (husk skabet til pave Carlo, som fødte Pinocchio) Hvordan arrangerede Gerasim sit skab? Læs. Bevis at i henhold til situationen kan du og jeg allerede fortælle meget om den person, der bor her. Hvad taler sengen om Gerasim, den "virkelig heroiske seng"? (hans enorme fysiske styrke, selv gjorde han det til en håndværker, en knægt af alle fag), "et bord er solidt og squat"? Hvordan forstår du dette ord "squat"? ”Hefty Chest” - forklar betydningen af \u200b\u200badjektivet. Find hyperbolen i beskrivelsen af \u200b\u200bGerasims skab (“hundrede pund kunne lægges på det / sengen / ville ikke bøjes”) Hvilke egenskaber ved Gerasim angiver objekterne i skabet? (kærlighed til styrke, soliditet, orden)
• Hvordan så vi Gerasim på historiens første sider? Sammenfatte.

Karakteristisk for Gerasim.

Portræt

Portræt er en integreret del af karakterens struktur. Et litterært portræt er et tredimensionelt koncept. Det inkluderer ikke kun de indre træk ved helten, som er essensen af \u200b\u200bpersonens karakter, men også eksterne, komplementære, der udgør det typiske, karakteristiske og individuelle. Portrættet af karakteren er en af \u200b\u200bde vigtige komponenter i værket, organisk smeltet sammen med tekstens sammensætning og forfatterens idé.

Hver kunstner har sin egen måde at skabe en image-karakter på, en integreret del af sin poetik. Der er objektive metoder til portrætter. Udviklingen af \u200b\u200bportrætter er tæt forbundet med ændringen og udviklingen af \u200b\u200blitterære og kunstneriske stilarter. Så portrætet i sentimentalisme er kendetegnet ved en vis billedskab, det afspejler heltenes sensuelle verden. I romantisk æstetik dominerer en levende detalje, idet den understreger en bestemt karaktertræk, der manifesterer sjælens infernale eller hellige essens. Maleriske portrætter opnås på grund af overflod af farverige midler og metaforer.

Vægten på en hvilken som helst detalje er iboende i enhver form for portræt (sentimental, romantisk, realistisk, impressionistisk). Silvios portræt fra A. S. Pushkins roman “Skud”: ”Dyster blekhed, glitrende øjne og tyk røg, der kom ud af munden, gav ham udseendet som en rigtig djævel.” Eller en beskrivelse af den revolutionerende Shustova i Leo Tolstojs roman "Opstandelse": "... en kort, fyldig pige i en stribet bomuldsbluse og med krøllet blondt hår, der fronter hendes runde og meget bleg moderlignende ansigt." Det er brugen af \u200b\u200bepiteletter, der er specifikke for æstetik, og som giver disse portrætter forskellige romantiske eller realistiske intonationer. I begge portrætter kaldes en detalje - ”blek”. Men i form af Silvio er det den "dødelige" af den fatale helt, mens Leo Tolstojs smertefulde blekhed af heltinden svulmer i et dyster fængsel. Forfining, ”et meget blegt moderlignende ansigt” (selvom læseren aldrig har set og aldrig vil se et portræt af denne pigens mor i romanens tekst), forstærker læseren medfølelse med det revolutionære.

Detaljeret portræt.Ordet kunstnere giver en detaljeret beskrivelse af heltenes udseende: vækst, hår, ansigt, øjne samt nogle karakteristiske individuelle tegn designet til visuel opfattelse. Et detaljeret portræt dækker normalt alle aspekter af heltenes udseende, op til hans kostume, bevægelser, bevægelser. Et sådant portræt er som hovedregel givet ved den første præsentation af karakteren og ledsages af en forfatters kommentar, og i processen med at udvikle plotet overlejres der ekstra strejf af det. Denne type portræt er især almindelig i romanerne af I. S. Turgenev. Læseren får straks en idé om forfatterens yndlingsfigurer. Særligt levende detaljer bugner af portrætegenskaber ved kvindelige billeder i romanen "Rudin." Nogle gange interesserer I.S. Turgenev bevidst læseren og præsenterer et portræt af heltinden gradvis eller i forskellige former. I historien "Asya" beskriver forfatteren detaljeret figuren, bevægelserne, men viser ikke de detaljer i portrættet, der ville gøre det muligt at gætte heltindens karakter: hendes øjne var skjult af en stor stråhatte, så læseren endnu ikke kan skabe et komplet billede af pigen. Derefter fremstilles Asya som et legende barn i en ungdomsdragt, derefter som en uskyldig bonde, derefter som en sekulær ung dame. Hun forbliver et mysterium for Mr. K og læseren i lang tid.

F. M. Dostoevsky i romanen Kriminalitet og straf straks før han introducerer hovedpersonen, giver en beskrivelse af hans elendige skab. Denne detaljerede skitse af hjemmet går foran portræt af Raskolnikov og skaber en vis stemning for en helhedsopfattelse af billedet. En vigtig detalje er introduktionen af \u200b\u200bselve beskrivelsen af \u200b\u200budseende: ”Han var forresten bemærkelsesværdigt flot med smukke mørke øjne, mørk russisk, højere end gennemsnittet, tynd og slank.” I epilogen, når Raskolnikov finder håb, lyses hans ”smukke mørke øjne” op med lys, ”overskygger” dyb eftertænksomhed ikke længere den unge mands ansigt.

Psykologisk billede. I denne portrætbeskrivelse er det ikke så meget de ydre tegn, der betyder noget, men de psykologiske træk. Sociale detaljer om karakterbilledet noteres også her. Forfatterne bruger forskellige kunstneriske teknikker for at afsløre heltenes indre verden. A.S. Pushkin, der repræsenterer hovedpersonen i romanen "Eugene Onegin", giver ikke en detaljeret beskrivelse af Onegins udseende og det miljø, der formede ham, som det var sædvanligt i den klassiske vestlige roman, og bemærker kun spøgtigt i slutningen af \u200b\u200bkapitel VII: " Jeg synger en ung ven og mange af hans underlige ting ... ”Digteren begynder romanen med” tankerne om en ung rake ”, og dette er et vigtigt psykologisk træk ved billedet og afslører betydningen af \u200b\u200bepigrafen for hele romanen, hvor de vigtigste egenskaber ved naturen, der lider af” russisk blues ”blev navngivet.

Mange forskere bemærkede, at Andrei Bolkonsky i Leo Tolstojs roman "Krig og fred" er en kunstnerisk fortsættelse af billedet af Eugene Onegin. En skeptisk holdning til verden er karakteristisk for begge helte. For Tolstoj er det imidlertid vigtigt at vise ikke kun heltenes indre verden, men også det samfund, som Bolkonsky foragter. Væsentlige detaljer om portrættet ledsages af forfatterens kommentarer, der antyder, at forfatteren deler helten synspunkter: ”Prins Bolkonsky var kort, en meget smuk ung mand med bestemte og tørre træk. Alt i hans figur repræsenterede den skarpeste kontrast med sin lille livlige kone fra et træt, kedeligt blik til et roligt målte trin. Tilsyneladende var alle dem, der var i stuen, ikke kun kendte ham, men var allerede trætte af at se på dem og lytte til dem, han var meget kede ... "

L.N. Tolstoj meget omhyggeligt udvalgte detaljer til karakterisering af heltene. Han mente, at det var nødvendigt at bemærke både psykologiske og sociale egenskaber ved heltenes karakter. Dette fremgår af forfatterens forberedende arbejde. L. N. Tolstoy skrev "profiler" for hver karakter i henhold til følgende overskrifter: "ejendom, social, kærlighed, poetisk, mental, familie". For eksempel billedet af Nikolai Rostov:

"Ejendom. Han bor luksuriøst på sin far, men forsigtig.

Offentlig. Takt, munterhed, evig høflighed, alle talentene lidt efter lidt.

Poetic. Han forstår alt og føler sig lidt.

Mental. Begrænset, det er fint. Lidenskabelig i mode.

Kærlighed. Han elsker ingen dybt, lidt intriger, lidt venskab ... "

Forfatteren søgte at formidle personers karakterer i deres alsidighed, udvikling og bevægelse. Dette opnås forbløffende plasticitet, lettelse af Tolstoj-billeder.

I portrætegenskaberne af Leo Tolstoj mærkes forfatterens holdning til helten altid. Uanset hvor meget forfatteren kalder Vera Rostov smuk, og hvor meget han beskriver de rigtige træk i hendes ansigt, tror læseren stadig ikke på hendes skønhed, fordi hun var kold, forsigtig og fremmed for "Rostov-racen", Natasha og Nikolenka's verden.

I romanen ”Opstandelse” erstatter L. N. Tolstoy individuelt karakteristiske billeddetaljer, når de forholder sig til en karakter, der hører til den øvre verden med negative detaljer relateret til helten tilhører en bestemt ejendom; en sådan helt har ofte ikke engang et navn. I den første version af værket gives et detaljeret portræt af juryhandleren: "... lang sex, gråhåret, krøllet, med meget små øjne." I den endelige version af teksten fratages portræt af købmanden alt, hvad der er individualiseret, der er kun et socialt definerende træk: "Helt fedt købmand."

I. S. Turgenev ved skabelsen af \u200b\u200bet portræt bruger princippet om "hemmelig psykologi." Forfatteren skjuler sin holdning til heltene. Han kan være lige så smuk med både positive og negative karakterer. Men det målrettede valg af ordforråd Turgenev får læseren til at føle forfalskningen af \u200b\u200bPanshin eller Varvara Pavlovnas natur fra romanen "Det ædle rede". Lavretskys kone “var rolig og selvsikker kærlig, at alle i hendes nærvær straks følte sig som hjemme; derudover fra hendes fængslende krop, fra smilende øjne, fra uskyldige skrånende skuldre og lyserøde hænder, fra et let og på samme tid som træt gang, lige fra lyden af \u200b\u200bhendes stemme, langsom, sød, det blæste svækkende, som en tynd lugt, insinuerende charme, blød, men alligevel bashful, lykke ... ".

En vigtig rolle i det psykologiske portræt spilles af emnedetaljer og forskellige litterære erindringer. Et levende eksempel på et detaljeret psykologisk portræt er en beskrivelse af Pechorins udseende. M. Yu. Lermontov giver adskillige beskrivelser af sit udseende, som om han gradvis afslører fænomenet "århundredets helt". I kapitlet “Bela” bemærker Maxim Maksimych kun mærkeligheden ved denne fantastiske person, forfatteren sætter allerede læseren op til at opfatte Pechorins enestående karakter. Kapitlet "Maxim Maksimych" præsenterer et detaljeret psykologisk portræt af hovedpersonen, idet han bemærker "vaner til en anstændig person" og "aristokratisk hånd", "hemmeligholdelse af karakter". Særligt markant er sammenligningen af \u200b\u200bPechorin med Balzac-coquetten. For Lermontovs samtidige talte denne erindring om meget. I historien om O. Balzac "Den tredive års kvinde" og i hans endnu mere berømte "teori om gang" gives psykologisk motivation for måden at opføre sig, behage folk og skjule foragt for dem. Med denne sammenligning inkluderede M. Yu. Lermontov i portrættet et helt kompleks af psykologiske detaljer, der gør det muligt at forklare heltenes indre verden.

Satirisk og ironisk portræt. I satiriske portrætter spilles en vigtig rolle af den psykologiske detalje og den poetiske metafor. Midler til kunstnerisk udtryk er baseret på komiske teknikker. Spottets og overbevisningskraften afhænger af graden af \u200b\u200buoverensstemmelse mellem fænomenets udseende og essens, mellem billedets form og indhold, handlingen og karakteren. I forskellige kunstneriske æstetik anvendes tegneserierne i portrætter.

Pushkin skaber en type parodisportræt i romanen "Eugene Onegin", når han præsenterer læseren Olga: "Øjne som himmel, blå, // Smil, linnekrøller, // Bevægelse, stemme, lys lejr, // Alt er i Olga ... men enhver roman // Tag og find det rigtigt // Hendes portræt ..."

Det synes mærkeligt for Onegin, at Lensky er forelsket i Olga: ”... Jeg ville vælge en anden, da jeg var som dig, en digter ...” Hun minder om de velkendte billeder af heroinerne: ”Lige det samme i Vandikova Madonna: // Rund, hun er rød, / / Som denne dumme måne // I denne dumme horisont. "

En ironisk kombination af detaljer findes i portræt af Lensky. Det er især vigtigt, at der i en af \u200b\u200bde offentliggjorte tekster af "Eugene Onegin" var en afklaring "med en sjæl Philistine Göttingen", og ikke som vi nu læser "med en sjæl direkte Göttingen ...". Forfatteren forbereder særegenheden ved heltenes burgerart og forbereder læseren på det faktum, at digteren "den almindelige ventede på arven." Hans romantiske entusiasme er kun en hyldest til mode.

M. E. Saltykov-Shchedrin i "Provinsielle essays" skaber et galleri med satiriske portrætter. Forfatteren bruger ofte teknikken til "effektiv sætningsologisme" baseret på specielle nuancer af intonation. I kapitlet ”Porfiry Petrovich” spiller ud over slående detaljer en vigtig rolle af retoriske figurer, der introducerer satiriske toner i billedet: ”Han er ikke høj, men i mellemtiden sprøjter enhver kropsbevægelse med uudholdelig storhed ... Hvilket synd at Porfiry Petrovich ikke kom ud med vækst : en stor guvernør ville være! Det kan heller ikke siges, at der i hans hele positur var en masse nåde; tværtimod, det hele er på en eller anden måde kompliceret; men hvor meget ro i dette udgør! Hvor meget værdighed er der i dette blik, der forsvinder fra et overskud af storhed! ”

De satiriske portrætter af M. E. Saltykov-Shchedrin er skabt ved hjælp af grotesk, hyperbolisering og science fiction. Ofte generaliseres en detalje, og det metonyme billede når niveauet for typificering. Brug af formindskende former for ordforråd giver dig mulighed for at formidle autoritær ironi.

A. Chekhov bruger portrætets ekspressive detalje, der kan erstatte beskrivelsen af \u200b\u200bdet ydre. Så i historien "Tykt og tyndt" er der ingen portrætegenskaber. A. Chekhov fokuserer på lugt. Fra det "tynde" lugtede det som "skinke og kaffegrunde", og fra det "tykke" lugtede det af "sherry og appelsinblomst." Titlen på denne historie er litterær erindring, som gør det muligt for læseren straks at huske Gogols detaljerede beskrivelse af embedsmænd i en af \u200b\u200bde lyriske indtryk af Dead Souls, der præsenterer satiriske generaliserende portrætter af "tykke" og "tynde".

Ved hjælp af smagssammenslutninger præsenterer A.P. Chekhov også den kvindelige natur i historien ”En kvinde fra synspunktet om en beruset”: ”En kvinde er et berusende produkt, som endnu ikke er gætt til at blive opkrævet med punktafgift ... En kvinde under 16 år er destilleret vand. .. Fra 20 til 23 - Tokai. Fra 23 til 26 - champagne. 28 - cognac med spiritus. Fra 32 til 35 - ølfabrik "Wien". Fra 40 til 100 - fuselolie ... "

En lang række portrætegenskaber kan ses i episke tekster. Forfatterne af episke værker bruger portrætter-beskrivelser, portrætter-sammenligninger, portrætter-indtryk, portrætter-metaforer. Andre metoder til kunstnerisk udtryk til at formidle heltenes udseende bruges i tekster og drama. I lyriske genrer findes portrættet i ballader, digte, epigrammer, sange, parodier såvel som i "karakter" -tekster.

Føreren af \u200b\u200bdet satiriske portræt i teksterne var A.S. Pushkin. I en rummelig detalje udtrykte han hele meningen med billedet, og portrættet var så genkendeligt, at samtidige let gætte, hvem epigrammet blev skrevet på. For eksempel det humoristiske digt "Insamling af insekter":

Her er Glinka - en marihøne, her er Kachenovsky - en ond edderkop, Her er Svinin - en russisk bug, Her er Olin - en sort gåsehud, her er Raich - et lille insekt.

Portræt-sammenligning er en metaforisk egenskab ved Pushkins venner.

Et traditionelt romantisk portræt kan observeres i digte, hvor ved hjælp af detaljerede sammenligninger, stabile epitheter, skabes karakterernes poetiske udseende.

I genrer af meddelelsen og indvielsen kan du finde et portræt af adressaten, i dem er som hovedregel de vigtigste karaktertræk eller særlige egenskaber for den sjæl, som er digter kendt, angivet. Nogle gange er der detaljerede detaljerede portrætegenskaber. D. Davydov skaber et generaliserende portræt i digtet "Poetic Woman". Dette arbejde var meget populært, det blev kendt udadtil og blev ofte kopieret til albums. Den vigtigste poetiske enhed er en detaljeret metafor repræsenteret af nominelle sætninger.

Hvad er hun? - En impuls, forvirring, og kulde og glæde, og afvisning og entusiasme, latter og tårer, helvede og gud, varmen fra middagssommeren, orkanens skønhed, den vanvittige digter En rastløs drøm! ..

Portrætegenskaber i teksterne oprettes ved hjælp af metaforer og allegorier.

Der er næsten ingen beskrivelse i dramaet med undtagelse af nye dramatiske former, såsom det episke teater. Det vigtigste middel til portrætter i teaterstykker kan kaldes forfatterens bemærkninger, monologer af helte og replikker af karakterer.

I klassisismen afsløres en stabil typografi af helte, der opdeler dem i positive og negative. Derfor angiver forfatterne af tragedier og komedier i bemærkningerne detaljer om portrættet. For eksempel angiver heltenes kostumet hans sociale status. Et vigtigt sted gives til karakterens taleopførsel. Det er heltens tale - en udtømmende egenskab ved det klassiske billede. I Molieres komedie "Mean" er der ingen beskrivelse af karakterernes udseende og deres karakterer i repræsentationen af \u200b\u200bkarakterer eller bemærkninger. Beskrivelse af de "unge smukke mænd", der er givet af den 60-årige Harpagon: "Jeg spekulerer på, hvorfor deres kvinder elsker det så meget ... pikstemmer, katteantenner, blårende parykker, bukser holder på en lille, mave ude ..." er et eksempel på et satirisk portræt fra kopier af tegn.

I et realistisk drama er portrætet af helten givet i forfatterens repræsentation af karaktererne, som for eksempel i Gogols komedie "Inspektøren af \u200b\u200bgeneralen" og i en detaljeret bemærkning, som i Chekhovs, såvel som i figurernes monologer, i replikerne af karaktererne.

A. N. Ostrovsky, der karakteriserer Boris i stykket "Tordenvejr", giver, ud over instruktionen "en ung mand, veluddannet" også en afklaring: "Alle personer undtagen Boris er klædt i russisk". Denne copyright-note er meget vigtig for at forstå karakterbilledet. Hans europæiske optræden manifesteres ikke kun i udseende og ikke så meget i uddannelse, men i fremmedgørelsen af \u200b\u200bhelten fra det russiske liv.

Et eksempel på en detaljeret psykologisk karakteristik i en heltens bemærkning er Treplevs argument om hans mor i stykket Måsen: ”... Den psykologiske underlige karakter er min mor. Uden tvivl talentfuld, intelligent, i stand til at snyde sig over bogen, gribe jer alle Nekrasov udenom, pas på de syge som en engel; men prøv at prise Duse med hende! Wow! Det er kun nødvendigt at prise hende, skrive om hende, råbe, beundre hendes usædvanlige spil ... Så er hun overtroisk, bange for tre stearinlys, på trettende. Hun er snål. Hun har halvfjerd tusind i en bank i Odessa -? Det ved jeg nok. Og bede hende om et lån, hun vil begynde at græde ... Hun vil leve, elske, bære lette bluser, og jeg er allerede femogtyve år gammel, og jeg minder hende konstant om, at hun ikke længere er ung. Når jeg er væk, er hun kun toogtredive år gammel, med mig trediveogtyve, og til det hader hun mig ... ”Dette er en hel psykologisk undersøgelse og ikke en kopi, hvor karakterens udseende markeres med et slagtilfælde.

Den kunstneriske undersøgelse af mennesket er nået langt fra skematisk typificering til komplekse billeder. Hver forfatter har en individuel stil og et system med poetiske teknikker til at skabe levende billeder.