Øvelser for at udvikle evnen til at improvisere. Opmærksomhed er grundlaget for en god start på en teaterkarriere

hjem / Psykologi

Vores side er primært rettet mod den praktiske side af udviklingen af \u200b\u200bscenefærdigheder. Dette forklarer brugen i træning af specielle spil og øvelser til at konsolidere viden og træne skuespillerværdigheder. Øvelserne præsenteret nedenfor er rettet mod at udvikle ikke kun en bestemt professionel kvalitet, men også på at forbedre et helt sæt færdigheder, der er nyttige til at omdanne til en rolle. Mange af disse teknikker og øvelser blev brugt af førende verdens skuespillere til at udvikle deres skuespillertalent.

Ekspressionsøvelser: pantomimer og dramatisering

For enhver aktørs evner er en følelse af sandhed og udtryksevne vigtig. Det er disse egenskaber, der hjælper skuespillere med at høre fra instruktøren det værdsatte ord "jeg tror." Skuespillere er nødt til at udvikle udtryksfuldhed og troværdighed for at blive tydelige for deres seere og for at formidle dem tanken om et teaterværk. Der er specielle teknikker og øvelser til dette.

Pantomime. Pantomime er en type scenekunst, hvor det vigtigste middel til at skabe et kunstnerisk billede er menneskelighedens plasticitet uden brug af ord. Kendte spil er perfekt egnede til at udføre pantomimeøvelser: Krokodille, Activiti, Alias. Formålet med sådanne spil er at bruge pantomime og uden ord for at forsøge at forklare det skjulte emne, fænomen eller sætning til andre spillere, så de kan gætte. Dette er ikke kun nyttigt til træning af udtryksevne, men også meget sjovt, så føl dig fri til at fortsætte med denne øvelse!

Et iscenesat ordsprog. For at klare denne opgave kan du ikke kun bruge din krops evner, men også ord. Formålet med øvelsen er at spille en lille skitse, der illustrerer et velkendt ordsprog på en sådan måde, at det overføres dens betydning til spilpartnerne eller tilskuere så forståeligt som muligt. Mulige eksempler på ordsprog: "Mark syv gange - klip en", "Baba med en vogn - hoppen er lettere" osv.

Øv "Ord i et brev ..."

Prøv et minut at navngive så mange ting som muligt, som nu er i værelset med dig, og start med bogstavet: "K". Bogstavet "P" ... Og "B"?

Beregn, hvor meget du har. Hvis du prøver, kan du navngive mere end 50 ting, og du kan ringe til mere end 100. For at hjælpe dig med at udføre denne øvelse så effektivt som muligt foreslår vi at være opmærksom på bestemte grupper af omgivende genstande, som du måske har glemt at medtage.

En lektion i kreativ tænkningstræning om udvikling af fantasi kan også være nyttig for dig. I denne lektion finder du forskellige tip og øvelser, der er relevante for udviklingen af \u200b\u200bdine skuespilevner.

Gentag træning

Enhver fremtrædende skuespiller har brug for sit eget vartegn, et eksempel der skal følges. I modsætning til Stanislavskys tider har vi nu til rådighed et stort antal forskellige eksempler på indenrigs og udenrigshandling, let tilgængelige på Internettet. Du skal bare åbne youtube, downloade en film med den karakter, vi har brug for, og prøv at gentage hans følelser, tale.

For at afslutte øvelsen skal du tænde for videoen og begynde at kopiere positionen, ansigtsudtryk, bevægelser, bevægelser af din model. Kopier om muligt stemmen, intonationen, talen. Det vil være vanskeligt i starten, men jo mere du øver, desto bedre viser det sig. Selvfølgelig er det umuligt at gøre alt nøjagtigt som din karakter gør, prøv at være så længe som muligt: \u200b\u200bVær opmærksom på alle detaljer, den typiske måde at udføre på, følelser, der opleves.

Videoen nedenfor illustrerer, hvordan den berømte komiker Jim Carrey udfører denne øvelse på scenen.

Træne en skuespilende fantasi "Tænk over det"

Når du rejser i offentlig transport, kan du prøve at komme med et navn, biografi eller andre detaljer for fremmede, der rejser med dig udelukkende baseret på deres udseende. Vær opmærksom på selv de mindste små ting, og prøv at komme med en begrundelse for enhver detalje i den observerede persons udseende.

Disse øvelser er rettet mod at udvikle den kreative tænkning og fantasi for skuespilleren, for hvem en rig fantasi er en af \u200b\u200bde vigtigste komponenter i succes. For at seeren skal tro på dit spil, skal du selv i nogen tid overbevise dig selv om, at du er din karakter og leve hans liv. Stanislavsky kaldte skuespillerens evne til at skabe sin karakter og vænne sig til sin rolle som kunsten at opleve, som du kan læse om i denne lektion i vores træning.

Fra foreslåede omstændigheder til rolle

I denne øvelse skal du tænke over hans karakter og præsentere hans følelsesmæssige tilstand baseret på heltenes velkendte livssituationer. Vi kan sige, at denne øvelse er det modsatte af den foregående. For at opnå det, prøv at forestille dig, hvordan bestemte livsforhold påvirkede helten, hans opførsel, følelser, ord. Prøv at beskrive eller endda vise en person, der:

Jeg har ikke sovet i lang tid og er meget træt af at udføre svært arbejde.
I går modtog jeg en forhøjelse og en ny løn 2 gange mere end den foregående.
Han modtog supermagterne fra en rigtig superhelt, nu ved han hvordan man flyver, klatrer på vægge, starter en bane med håndleddet.
Bare mistet min formue til roulette.
Han ser en kedelig skuespillerpræstation på et tidspunkt, hvor en fodboldkamp for hans yndlingsfodboldhold er på tv.

Koncentrationsøvelser

Koncentration er meget vigtig for skuespilleren. Der er mange faktorer omkring os, der påvirker vores opførsel, tanker og følelser. Hvis du vil spille din rolle godt, skal du lære at ikke blive distraheret af eksterne stimuli. Derudover er det vigtigt at være i stand til hurtigt at pakke sammen og stille ind på emnet for din transformation. Der er en række teknikker og øvelser til at udvikle skuespillerens opmærksomhed.

Nedtælling. Luk øjnene, og tæl fra 100 til 1 for dig selv. Prøv at tage det i samme tempo og ikke meget hurtigt. Træk vejret jævnt og koncentrer dig om tallene, prøv at visualisere dem.

Koncentration om emnet. Læn dig tilbage og koncentrer øjnene om et enkelt objekt, for eksempel på hånden på et ur, der hænger på en væg. Forsøg at smide fremmede tanker ud af dit hoved og tænk kun på pilen.

Der er også specielle teknikker til forbedring af koncentrationen, hvoraf den ene kan se en video nedenfor fra det 4. minut:

Udfør disse øvelser for at træne din evne til hurtigt at koncentrere dig, men husk, at det undertiden er nyttigt at være forsigtig bare for at få nok søvn og tydeligt identificere koncentrationsobjektet. Andre nyttige tip til, hvordan du skal være forsigtig, kan du læse i en særlig lektion.

Skift rolle øvelse

I livet spiller vi ofte forskellige roller og falder under forskellige omstændigheder. Hvis vi ønsker at udvikle skuespillertalent i os selv, er det vigtigt for os at lære at håndtere følelser ved at spille en bred vifte af roller. Når alt kommer til alt er alle disse færdigheder skuespillerens professionelle håndværk, som han skal have på højeste niveau.

For at træne din følelsesmæssige kontrol og evne til hurtigt at skifte roller, prøv følgende øvelse. Sig den samme sætning flere gange (for eksempel "Kære venner, jeg har ikke samlet dig her for intet") fra forskellige karakterers perspektiv: en lille pige, hendes mor, en ældre person, en forretningsmand, en berømt kunstner, præsident. Prøv at finde funktionerne i hver af dem, for dette kan sætningen ændres let ved at tilføje typiske taleteknikker for hver karakter. Derudover kan du prøve at udtale en sætning på vegne af den samme karakter, men i forskellige følelsesmæssige tilstande.

Til denne øvelse er det nyttigt at bruge de teknikker, der allerede er beskrevet af os, som du kan finde i lektioner i oratorium og skuespillerens håndværk.

Improvisationsøvelser

Improvisation - Dette er skuespillerens arbejde med at skabe et scenebillede, handling og hans egen tekst under præsentationen, ikke i henhold til et tidligere oprettet script. Brug af improvisation er let at kontrollere, hvor dygtigt du ejer egenskaberne hos en rigtig skuespiller. Som regel skal vi i livet spille nøjagtigt spontane, upræcise roller, derfor er træning af improvisationsevner ikke kun relevant for professionelle skuespillere. Der er forskellige ændringer i improvisation og øvelser for at forbedre evnen til at tale uden forberedelse:

"Endeløs". Formålet med denne øvelse er, at du kontinuerligt skal monologere om et specifikt emne uden forberedelse i 3-5 minutter. Pauser skal holdes på et minimum, og din præsentation skal lyde så overbevisende, at publikum mener, at du holder en forberedt tale. Temaer kan være forskellige: start med genstande, som du er bekendt med, og gå derefter videre til ukendte eller generelt ukendte emner. Aerobatics er en monolog uden noget tema overhovedet.

"Interview". En anden type improvisation er interviews. Bed din ven eller kollega om at forberede en række spørgsmål til dig. Spørgsmål skal være uventede og åbne, det vil sige at foreslå et detaljeret svar og ikke kun "ja" eller "nej." Prøv at hurtigt, fortroligt og så detaljeret som muligt besvare de stillede spørgsmål, overbevisende opretholde din mening og udtrykke dine følelser så levende som muligt.

Med henvisning til ord. Saml 20-30 ord, der er fjernt relaterede. Skriv hvert ord på et separat stykke papir eller kort. Derefter kan du starte en improviserende tale ved at trække ord ud i en vilkårlig rækkefølge og forbinde dem til en rækkefølge, skal du bruge hvert af de skrevne ord i din tale.

Et sæt øvelser til diktion

Evnen til klart og tydeligt at tale er den vigtigste kvalitet for enhver skuespiller. For at træne diktion kan du bruge specielle øvelser rettet mod udvikling af taleapparatet og åndedrætsorganerne. Du kan finde nogle af disse øvelser i en særlig lektion om retorik såvel som i videoen, som vi udgav nedenfor.

Foreningskæder

Dette spil er rettet mod at udvikle assosiativ tænkning.

Først bliver du bedt om at gennemføre ti strenge med 3 ord med din forening. Prøv at komme med en forening, der er meget godt forbundet med de foreslåede ord, men ingen anden.

Når du har udfyldt kæderne, skal du finde de ekstra elementer i de kæder, der er bygget tidligere. Klik på "Start" for at starte spillet.

Øve sig

Der er mange skuespilløvelser, men det vigtigste er den praktiske anvendelse af disse teknikker på scenen og i livet. Det tillader ikke kun at polere de nødvendige færdigheder, men også lære at arbejde under reelle forhold med ægte tilskuere. Hvis du pludselig har den unikke mulighed for at spille en rolle i et skolespil eller på et nytårs firmafest, må du under ingen omstændigheder opgive det, men dristigt komme ned på forretningen. Derudover tilbyder vores almindelige liv ofte nye roller:

Gårsdagens kandidatstuderende bliver lærer.
Den sædvanlige manager under præsentationen bliver til en god taler.
Kendskab til nye mennesker hjælper med at opdage nye kvaliteter i os selv og vise os fra den bedste side.
Og mange andre.

Ordet "improvisation" (lat. Improvisus) betyder "uventet, uforudset, pludselig." Improvisation ses oftest inden for rammerne af kreativitet, især musikalsk aktivitet. Undersøgelsen af \u200b\u200bimprovisation uden for kreativitet er umulig, da det både er en form og en del af kreativiteten. Værker af mange berømte russiske forskere (Yu. P. Azarov, D. B. Epiphany, K. N. Venttsel, L. S. Vygotsky, V. I. Zagvyazinsky, V. A. Kan-Kalik, N D. Nikandrov, M. N. Skatkin, V. A. Slastenin og mange andre). Nogle værker er viet til udviklingen af \u200b\u200bdet konceptuelle og terminologiske apparat til kreativitetsproblemet som en bestemt menneskelig aktivitet, studiet af dets egenskaber og mekanisme (T. S. Altshuller, D. B. Epiphany, S. L. Rubinstein, etc.) Et andet sæt studier er rettet mod at studere personlighed som genstand for kreativ aktivitet og dannelse af kreativ individualitet (Yu. P. Azarov, V.I. Zagvyansky, V.A. Kan-Kalik, N.D. Nikandrov, etc.).

En vigtig egenskab, som en person skal have for at improvisere, er fantasi.

Fantasi er det vigtigste aspekt af vores liv. Hvis menneskeheden ikke havde en fantasi, ville den miste næsten alle videnskabelige opdagelser og kunstværker. Børn hørte ikke eventyr og kunne ikke spille mange spil. Så fantasi er menneskets højeste og mest nødvendige evne. Imidlertid er det denne evne, der har brug for særlig udvikling. Og det udvikles især intensivt i barndommen. Og hvis fantasi ikke specifikt udvikles i denne periode, forekommer et efterfølgende hurtigt fald i aktiviteten af \u200b\u200bdenne funktion. Sammen med et fald i evnen til at fantasere falder en persons evne til at tænke kreativt.

Lærere og lærere i absolut alle akademiske discipliner står over for svære opgaver, da deres rolle er at hjælpe eleverne med at lære kognitive, regulatoriske, kommunikative og andre færdigheder, som de virkelig har brug for i livet. For at den viden, de studerende får, ikke kun kan anvendes i uddannelsessituationer, er udviklingen af \u200b\u200bkreativ fantasi og tænkning vigtig.

I metodologien til udvikling af studerendes kreative tænkning og kreative evner findes der metoder og teknikker til at aktivere kreativ fantasi og fantasi, overvinde den psykologiske inerti ved at tænke og kognitivt-psykologiske barrierer, såvel som teknikker til at generere kreative ideer og øge effektiviteten af \u200b\u200bat løse kreative problemer.

Førsteklasses teknikker og metoder bruges hovedsageligt til udvikling af komponenterne i kreativ fantasi og tænkning: fleksibilitet, originalitet, skiftende opmærksomhed, hukommelse osv.

Metoderne i anden klasse giver dig mulighed for at få fantastiske ideer ved målrettet at omdanne den oprindelige situation.

Følgende øvelser kan anvendes i en musikundervisning for at udvikle kreativ fantasi, tænkning og fantasi.

Øvelse 1.

Lav en meningsfuld sætning, inklusive 3 givne ord.

Ord: musik, litteratur, komponist (komponisten komponerer musik baseret på et litterært værk);

Ord: Glinka, romantik, Italien (Rejser i Italien, Glinka skrev romanen "Venetian Night");

Ord: suite, Bach, dans (I.S.Bach skrev mange suiter bestående af gamle danser).

Øvelse 2.

Børn får et ord, som de har brug for at hente to adjektiver, tre verb, fire sammenhængende ord og til sidst et generaliserende ord. Ord skal ikke gentages, og heller ikke rodord kan bruges.

a) Mozart - solrig, festlig - komponerer, skaber, inspirerer - vi elsker hans musik - klassiker;
b) orkesteret - symfoni, kammer - spiller, turnerer, udfører - fire grupper af musikinstrumenter - kollektiv;
c) en kvartet - vokal, instrumental - improviserer, turnerer, spiller musik - Ivan Krylov skrev et fabel - ensemble;
d) Barokk - bisarr, kunstnerisk - betager, inspirerer, fascinerer - en uregelmæssig perlemorperle - stil.

Øvelse 3.

For at ekskludere et ekstra element (link) af objektet. Vælg tre eller fire af alle objekter, hvis egenskaber er noget ens. Denne lighed kan udtrykkes ved noget: funktionerne af disse objekter, individuelle funktioner osv. Find så mange fællesfunktioner, der kombinerer disse objekter som muligt. Jo mere almindelige funktioner, jo flere forbindelser mellem dem. Identificer to af de tre eller fire kildeobjekter, der har det største antal fælles eller samlende funktioner (relationer). De resterende genstande er overflødige, de skal udelukkes. Formålet med øvelsen er at finde så mange muligheder som muligt, kombinere lignende objekter og eliminere det "ekstra" objekt.

Eksempel: Der er givet fire billeder med billedet af musikinstrumenter (figur 1): 1. Trompet; 2. Trombone; 3. fransk horn; 4. violin. Hvilket billede er overflødigt? Alle fire billeder viser musikinstrumenter. Den ekstra er et billede med en violin, fordi det alene hører til strengbue-gruppen af \u200b\u200binstrumenter, og resten af \u200b\u200binstrumenterne på billederne er fra messingbandet.

Fig. elleve

Øvelse 4.

Opgave. Symfoniorkesteret har blæseinstrumenter: klarinet, fløjte, tuba, trompet (figur 2). Løs problemet og vælg det rigtige billede.

Cat Vasily spiller hverken klarinet eller tuba. Og katten Murzik ved ikke, hvordan man spiller klarinet. Chipmunk Homa ved ikke, hvordan man spiller fløjten, der spiller musen Foma. Hvilket instrument spiller Homa chipmunk?

Fig. 2. 1

Øvelse 5.

Associerende serier. I gymnasiet bruger jeg denne teknik på følgende måde: Efter at have hørt og analyseret et musikalsk værk, skal eleverne kæde uden at gentage hinanden for at navngive associerende ord relateret til værket og de allerede nævnte ord. Alle svar registreres af barnet i projektmappen. Baseret på disse koncepter foreslås det at skrive et mini-essay.

Eksempel: Beethovens patetiske sonate - tragisk - dramatisk - ophidset - stormfuld - impetuøs - fængslende - heroisk - sejr - glæde.

Øvelse 6.

Identificer et lydinstrument.

Kort med billeder af musikinstrumenter behandles på forhånd. Når de lytter til stykket, identificerer fyre det lydende instrument og hæver et kort med dets billede.

Øvelse 7.

Find et kort, der matcher det musikalske billede. Billedkort udleveres på forhånd. For eksempel: musikken er sjov - “solen smiler,” musikken er trist - “solen er trist”). Når man lytter til fyre hæver det ønskede kort.

Øvelse 8.

Lydkunst

Eksempel: lydbillede "I vinterskoven"

Brugte materialer: cellofan, blyanter eller træpinde, papirark; musikinstrumenter: trekant, metallofon. Børn kan opdeles i grupper, hver gruppe udfører sin skitse.

"Vi går i sneen" - børn knaster jævnt cellofan.

"Kør" - knas i hurtigt tempo.

“Stoppet, lyttet” - en pause.

"Træernes grene har lavet en støj" - børnene rasler med papirark.

"Istapper" - en trekant eller metallofonlyd.

"Woodpecker banker" - med blyanter på bordet.

Øvelse 9.

Plastisk improvisation. Der sker en harmonisk udvikling af børns kreative evner gennem en syntese af musikalsk og scenekunst. I den symfoniske eventyr ”Petya og ulven” af S. Prokofiev analyserer studerende ikke kun timbræerne i musikinstrumenter, men formidler også billedet af hver helt: katte, fugle, ænder, ulve, bedsteforældre og jægere i plastisk improvisation. virkelighed: en musikalsk lyd - et musikalsk billede - en måde at blive udformet på.

Øvelse 10.

Vocal improvisation. I processen med at skabe improvisation føler hver elev sig at være en skaber, komponist, hvor han og kun hans sanser vil blive legemliggjort i musikalske harmonier. Studerende opfordres til at komme med melodier til en given tekst og udføre dem vokalt. Som regel er dette små kvatræner.

Øvelse 11.

Kompositionen er en miniature. Før høringen får eleverne en kreativ problematisk situation, hvor skolebørnene skal fungere som dramatiker og komme med deres egen historie, som efter deres mening blev fortalt dem af musik. Så fra klasse 5 kan studerende i musikundervisning skrive miniatyrkompositioner til et givet stykke musik. Du kan også komponere historier og noveller.

Øvelse 12.

"Oversættelse til sprog i en anden kunstform." Du kan tilbyde flere kreative opgaver baseret på denne teknik - efter at have hørt og analyseret et stykke musik, "oversætte" det til sprog i farver eller bevægelse. Kravene til gymnasieelever vedrørende denne teknik er kvantitativt komplicerede de lytter til større musikværker med en mere kompleks form for deres konstruktion og på en høj kvalitet måde. Studerende opfordres til at komponere en historie, historie eller digt skriftligt, udtrykke i farve (abstrakt) billedet af hver del eller bruge pantomime til at skildre indholdet af et givet stykke musik.

Vokal improvisation tillader udvikling af selv de svageste studerende, meget ofte børn uden særlige musikalske evner begynder at synge under processen. Alle eller næsten alle elever i klassen skal deltage i hver improvisation.

Lad os se nærmere på typerne og teknikkerne for vokal improvisation anvendt i musikundervisning (forfatter B. Rachina):

Den første improvisation er dialogisk, der består af to linjer: spørgsmålet er svaret.

Improvisationer til digte med en dialogisk struktur, hvor læreren stiller spørgsmål, og derefter synger alle børn i en kæde spørgsmål og svar til hinanden.

Improvisation i en følelsesmæssigt formet situation. Denne form for vokal improvisation er god for små børn. Du kan komponere en hel "musikalsk forestilling", hvor børnene alle skiftes rundt og synger vuggevise til legetøj, eller spiller stykket "Vi går i marken og i skoven", hvor børnene synger en glad melodi, hvirvlende i en solrig eng og en alarmerende, trist, sørgmodig, da de mistede sig i skoven. Du kan tænke på en masse af sådanne spilsituationer, og børn deltager gerne i dette spil.

Improvisation af genren. Denne type improvisation er mulig med teksten (derefter letter teksten naturligvis opgaven med dens rytme og størrelse) såvel som uden vokalisering.

Meget let spiller vokaliseringen melodier fra marchen, af den polske dans, situationen med valsen er mere kompliceret - det er nødvendigt mentalt at forbinde melodien med en tredelt meter der, som ikke alle kan gøre. For at gøre det lettere for børn at gennemføre denne opgave, skal læreren give en metrisk indstilling, før de begynder at synge (hele klassen klapper en 3/4 metrisk pulsation, understreger en stærk andel og siger: "mor-urin").

Improvisation på et bestemt humør. Giv opgaven at synge en sjov melodi, synge en trist melodi, synge en grublende sang. Denne type improvisation er meget godt kombineret med improvisation på teksten til det tilsvarende indhold.

Improvisation til en poetisk tekst for at skabe et levende følelsesmæssigt musikalsk image er en almindelig og meget nyttig type improvisation til et barns musikalske udvikling.

Improvisation i en given bånd: syng en melodi i større eller mindre. Påklædningsspil: læreren synger en melodi i større - børn skal synge sin version i mindre. Et lignende spil er kun muligt i meget stærke klasser.

Komponering af melodier til den foreslåede poetiske tekst i en vis harmoni.

Improvisation i en given størrelse både ved vokalisering og af den valgte tekst. Du kan invitere børn ved at rytmere til at vælge teksterne til deres foretrukne digte til at komponere sange i to- eller tredelte størrelser (der er kun en opgave).

Improvisation af en melodi til en given rytme. Denne type improvisation er god at bruge til fastsættelse af visse rytmiske motiver, for eksempel: stiplet rytme, valsrytme, Mazurka-rytme, toner med en prik osv.

Meget interessant er arbejdet med improvisation til en bestemt intonation. Først bør børn mestre intonation godt (semitone, ren kvart, femte intonation - V-I, triadintonation og så videre). Derefter opfordres de til at synge en melodi, der begynder med den foreslåede intonation. Efterhånden som de mestrer intonationen, komponerer børnene melodier (vokalisering), hvor den foreslåede intonation kan være i begyndelsen, i midten og ved slutningen af \u200b\u200bmelodien. I dette tilfælde skal melodien være velmenende og have en klar struktur. Spillet er meget interessant, når klassen er opdelt i dem, der komponerer, og dem, der kontrollerer, at betingelserne for improvisation er opfyldt (er der en given intonation i den sungne melodi). Dette arbejde skal være særlig opmærksom i tredje klasse - sådan er intonationen af \u200b\u200bden nedadgående semiton, den rene kvart og triaden fastgjort. I improvisationer med en ren kvart kan den anden fase også introduceres: at foreslå at komponere en marchmelodi (improvisation til en genre), hvor intonationen af \u200b\u200ben ren kvart lyder.

Stemmes improvisations rolle i processen med at danne en god følelse, en følelse af stabilitet og ustabilitet (en melodis fuldstændighed og ufuldstændighed), intraladtyngdekraft, en følelse af tonicitet er meget vigtig. Dialogerne med læreren og eleverne om spørgsmål og svarstruktur udført ved vokalisering er nyttige her. En sætning, der slutter på V-trin eller i II-VII-trin, skal gentages og slutte med dens tonic. Det intonationelle sætningssystem bliver gradvist mere kompliceret, spørgsmålet bliver bragt til forslaget - børn ændrer i overensstemmelse hermed deres svar. Børn selv stiller hinanden spørgsmål og besvarer dem. Denne type improvisation blev forberedt ved improvisation på teksterne i den dialogiske struktur. Nu kan vi vende tilbage til teksterne i den dialogiske struktur, bevidst komponere interrogative og bekræftende intonationer, slutte med en tonic. Dette arbejde begynder også i tredje klasse og kan fortsætte i flere år, indtil børnene vokser op så meget, at det bliver uinteressant for dem.

Improvisation i en bestemt form er resultatet af alt arbejde i de første tre år inden for vokal improvisation. Denne type improvisation bør praktiseres, når børn ved øre let bestemmer en tredelt form, en rondo-form, en variation-form. Det er nemmest at komponere i en tredelt form. I processen med at bestemme formen for musikalske værker har børn allerede lært, at en ændring i musikens art er forbundet med en ændring i det ekspressive middel til musik, derfor er det at give de første opgaver nødvendigt at bestemme en ændring i en af \u200b\u200bdem: genre, bret, tempo. For eksempel: Du kan invitere børn til at komponere en march i den første del, en sang i den anden og i den tredje - gentag marchen. Først skal to studerende give en sådan opgave: den ene komponerer en march, og den anden en sang, da eleverne tilegner sig visse færdigheder, kan du kræve, at denne opgave afsluttes med et barn. Overførsel af oplevelsen med musikalsk analyse af kunstneriske musikværker til improvisation, børn ændrer intuitivt deres tempo, humør og dynamik, hvis de ønsker at skabe kontrast i en todelt og tredelt form. Det samme princip er baseret på improvisation i form af en rondo. Refrain - marchen - har til opgave at blive udført af et af de mest dygtige børn, og episoderne er improviseret af to andre studerende, der også oprindeligt starter fra genren.

Teknikker ved hjælp af vokal improvisation:

De første trin i improvisation er ”Hilsener”, hvor ofte børnenes svar kopierer lærerens intonation. Men dette bør ikke forårsage alarm: det indledende trin i at mestre improvisationsevner er normalt baseret på efterlemmelse af studerende af deres lærer. Over tid får børn imidlertid mere tillid til deres egne evner, og vokale færdigheder erhverves. Til at begynde med synger læreren sin hilsen på en note til ordene:

Børn, god eftermiddag. (Overalt i improvisation vil der være musikalske eksempler.)

I korens svar gentager børnene tonehøjden for dens intonation og rytmiske mønster:

God eftermiddag, god eftermiddag.

Men i individuelle svar kan hver af eleverne synge sin hilsen til et vilkårligt motiv.

Den anden version af hilsenen, læreren synger i bevægelse langs den faldende skala (sol-do):

Hej gutter.

Børnenes svar er baseret på en faldende tonic triade:

Hej.

For at udvikle den følelsesladede ladning, der modtages fra en sådan hilsen, kan du udvide den lidt ved at tilføje en "efter roller" -hilsen. Derefter henvender læreren sig stadig og synger det samme motiv, først til pigerne med ordene "hej piger" og derefter til drengene med ordene "hej drenge." I begge tilfælde synger de nødvendige grupper af børn det gamle svar: "Hej."

Hvis du svarer på den musikalske hilsen fra lærerindividet på anmodning af eleverne, kan du tilføje instrumentel akkompagnement til vokal improvisation. For eksempel "kommenterer" en lærer på sin sætning med ringning af en trekant og børn - med klokker. Som regel får hver person sine egne rytmiske mønstre, som vil være det første skridt til instrumentel improvisation.

Musikalsk hilsen introducerer øjeblikkeligt børnene til den ønskede arbejdsstemning og hjælper børn fra de første trin med at forberede sig til den kommende usædvanlige aktivitet.

Interessant for børn er den "musikiserede" betegnelse på slutningen af \u200b\u200blektionen, når lærerens farvel til børnene og deres svar også synges og ikke tales.

For eksempel synger en lærer afskedsordene til motivet for en faldende skala (salt - do):

Farvel.

Børnenes svar gentager lærerens sætning:

Farvel.

Afskedsmotivet kan varieres ved hjælp af melodier, der netop er undersøgt af fyrene i lektionen.

Forsøg på at lære børn improvisation inkluderer en anmodning om at synge deres navn. Dette er en ret velkendt, veletableret teknik. Et eksempel på dets implementering demonstreres af læreren, der synger hans navn og patronym. Så beder han eleverne om at skifte tur til at synge deres navn og derefter give deres svar på det musikalske spørgsmål: "Hvad hedder du?"

Når han kalder sig selv, vil eleven ikke være i stand til at gentage melodien sunget af læreren, fordi det ikke falder sammen med det ønskede svar i rytme og varighed. Derfor er børns vokale sætninger vilkårlige og bærer allerede elementer af kreativitet.

Når alle børnene har sunget deres navn, kan opgaven i den næste lektion kompliceres ved at kræve et "komplet svar" på lærerens anmodning. Nu skal svaret se sådan ud:

mit navn er + navn.

Det næste trin i svaret:

mit navn er + navn + efternavn.

Episoden "Kendskab" kan bruges i lektioner i første kvartal af første klasse. Det anbefales at kombinere det med nogle spiludvidelser. For eksempel en teknik kaldet "Echo". Hele klassen i kor gentager en elevs svar og danner derved opmærksomhed på opfattelse og intonationsfølsomhed. Eller klapping og lyd fra støjende musikinstrumenter til rytmisk duplikering af varigheder tilføjes sangens sang. Som en opgave for selvstændigt arbejde kan vi anbefale, at børnene henter "melodien" af deres navn på instrumenter i forskellige højder - en metalbaggrund, et rør, et klaver.

Studerendes første forsøg har endnu ikke stor objektiv værdi, men de er essentielle for børns musikalske udvikling.

Her er andre opgaver, der inkluderer vokal improvisation. Samtidig får man sammen med evnen til at improvisere børn praksis med at udvide vokal- og sangområdet.

"Dialogen mellem lærer og studerende." Lærerens sang stiller sine spørgsmål, og eleven er også forpligtet til at synge dem for at svare. Lærerens spørgsmål kan være "om et frit emne" (Hvad hedder du? Hvor gammel er du? Hvilken tid på året kan du lide? Hvorfor?) Eller røre ved analysen af \u200b\u200bdet stykke musik, du lytter til (Hvilken genre hører denne musik til? Hvad er dens karakter? Hvem udfører den? )

improvisation kreativ psykologisk hukommelse

Liste over referencer

1. Utemov V.V., Zinovkina M.M., Gorev P.M. Pædagogik med kreativitet: Anvendt naturvidenskabelig kreativitet: Lærebog. - Kirov: ANOO "Interregional CITO", 2013. - 212 s
2. Agapova IA, Davydova M. A.30 musikundervisning i folkeskolen. - M .: "Aquarium Buk", K .: GIPPV, 2002. - 240 s.
3. Vetlugina N.A. Barnets musikalske udvikling. - M .: Oplysning 1968 - 415 s.
4. Vetlugina N.A., Keneman A. Teori og metode til musikundervisning i børnehaven. - M., Oplysning, 1983; Metoder til musikundervisning i børnehaven / Ed. Vetlugina N.A. - Ed. 2. - M., oplysning, 1982.
5. Vishnyakova N.F. Måder at vejlede yngre studerendes musikalske og kreative aktiviteter // Forbedring af indhold, former og metoder til æstetisk uddannelse i skolen. Kiev, 1980.

Mange fortidens tænkere reflekterede over talent og kreativitet, men først i det 20. århundrede kom forskere tæt på at studere dette spørgsmål. Princippet om selvaktualisering af personlighed blev propageret af A. Maslow og tilhængere af humanistisk psykologi. De fremhævede de vigtigste træk ved en talentfuld person:

affektiv (følelsesmæssig) oplevelse af virkeligheden: en sådan person opfatter klart og ikke partisk den omgivende verden og reagerer samtidig tilstrækkeligt på det, der sker;
øjeblikkelig, dvs. han er ikke underlagt stereotypes magt, andres meninger er ikke autoritative for ham;
friskhed af opfattelse;
evne til at fokusere på forretning;
uafhængighed af dom, uafhængighed;
en følelse af samfund med andre mennesker og samfundet som helhed;
Accept af sig selv og andre, ikke ønsket om at ændre nogen til deres behov;
humoristisk sans;
"Kreativitet" manifesteres i ønsket om at udtrykke sig selv, blive forstået og også at søge nye måder og metoder til dette.

De følgende øvelser er taget fra monografien til N.V. Jul “Kreativitet. Veje til udvikling og træning. ” Hun mener, at det er nødvendigt at udvikle evnen til at improvisere gennem kommunikation med inspirerende lærere, en venlig atmosfære i teamet samt gennem specielle øvelser for at udvikle tænkning, opfattelse, følelser.

"Foreninger". Deltagerne sidder i en cirkel. Målet med alt er at skabe en kæde af relaterede foreninger (i en anden variant, ikke relateret). Øvelsen kompliceres af det faktum, at lederen slår rytmen med klapper eller en blyant på bordet. Hvem der ikke havde tid - forlader spillet.

I den første version går foreninger i en cirkel, i den anden, mere komplekse, deltagerne peger på den næste, der vil tale. Det er nødvendigt at opnå fuld automatisering af fremkomsten af \u200b\u200bforeninger.

Træning udvikler spontaniteten og hastigheden i fremkomsten af \u200b\u200bforeninger, hvilket er nødvendigt for udviklingen af \u200b\u200bkreativitet.

"Bundet forening." Facilitatoren kalder et objekt, for eksempel en "tabel". Deltagerne har til opgave at huske tanken om dette emne uden at tage det til side. Intrinsic motivation kræves for at opretholde fokus på emnet. Efter en bestemt tid spørger facilitatoren om visioner, der uundgåeligt opstod under denne øvelse.

Udvikler frivillig opmærksomhed og billeder af tankegang.

"Udgående foreninger." Som i den foregående øvelse kalder facilitatoren emnet, for eksempel "lampe". Men nu skal deltagerne give slip på deres opmærksomhed og give efter for de foreninger, der kommer til at tænke på. Efter et par minutter beder facilitator deltagerne om at gendanne foreningskæden.

Træning udvikler ufrivillig opmærksomhed og abstrakt tænkning.

"Hat". Der er brug for to hatte med bred rand. To deltagere går til sitet. Facilitatoren sætter situationen, for eksempel "nu er du to ansatte i afdelingens boligforvaltning". Spillerne har til formål at yndefuldt fjerne hatten fra fjenden. Et forsøg gives - hvis man forsøgte og mislykkedes, mister han. Det er vigtigt at væve dette ind i områdets historie, for at gøre det kunstnerisk og naturligt.

Træning træner integritet i dialogen, evnen til at tage risici og ikke undgå at møde. Sammen med træning i fordelingen af \u200b\u200bopmærksomheden hjælper denne øvelse med at udvikle spontanitet: ikke at planlægge for fremtiden, men handle afhængigt af omstændighederne og dit instinkt.

"Tingenes monolog." Den første deltager vælger ethvert emne i det rum, som han identificerer sig med. En kort monolog er påkrævet på vegne af dette emne. Det betyder ikke noget, om andre deltagere vælger det samme emne. Det er muligt for følgende deltagere at fortsætte monologen.

Denne øvelse giver dig mulighed for at kombinere strømmen af \u200b\u200bforeninger i en enkelt kontinuerlig historie. Træning af frivillig og ufrivillig opmærksomhed, evnen til at skabe et bånd af assosiationer, skifte fra en vision til en anden giver plastisitet i nervesystemet.

En anden mulighed er at arbejde parvis. Fire deltagere er samlet i to. Nu er det som 2 personer. De bevæger sig, reagerer og snakker sammen. Det er vigtigt at stille ind på en partner for at reagere sammen. Værten indstiller situationen, for eksempel "i butikken", "på busstoppestedet" eller noget andet.

Fødselen af \u200b\u200bfælles tænkning, en følelse af enhed, samfund for en gruppe eller person, evnen til at gætte en partners tanker er vigtige.

”Hvis en fugl, hvad så?” En frivillig går ud af døren. På dette tidspunkt gætter de resterende deltagere på en af \u200b\u200bde tilstedeværende. Driveren kommer ind. Han stiller et spørgsmål af denne type: "Hvis maskinen, hvad så?", "Hvis frugten, hvad så?", "Hvis bogen, hvad så?" Ifølge de nævnte foreninger skal han gætte personen.

Dette spil kræver opfindsomhed, metaforisk tænkning, observation.

"Ocean ryster!". Dette spil kræver stole. Desuden skal stole være en mindre end antallet af deltagere. De skal arrangeres på en kaotisk måde rundt i rummet, men så det er let at passere mellem dem. Lead er valgt. Han står i midten af \u200b\u200brummet. Andre deltagere sidder. Hver af dem fremstiller et ord (substantiv eller adjektiv), siger det til lederen. Værten begynder historien og væver andre deltageres ord der. Den, hvis ord blev sagt, bliver lederen og fortsætter efter ham. Når værten "samlet" alle deltagerne, skal han organisk afslutte sin historie med ordene "Havet er bekymret!". Alle skynder sig til stole for at sidde i tomme sæder, og lederen prøver at gribe pladsen til en gapende spiller. Venstre uden en stol bliver en chauffør.

Der er en exit!

Antal spillere: enhver. Rekvisitter: forberedte kort med opgaver.

Deltagerne tilbydes vanskelige situationer, hvorfra de har brug for at finde en original vej ud. Spillere trækker tilfældigt ud et kort, læser højt de spørgsmål, der er skrevet der, eller værten gør det. De får lidt tid til at forberede sig.

Eksempler på situationer:

Du mistede lønnen for dine underordnede (offentlige penge) i et kasino. Dine handlinger?
Du blev ved et uheld indesluttet i et underligt hus (på arbejdspladsen) sent på aftenen. Dine handlinger?
Din hund spiste et meget vigtigt stykke papir, som du skal præsentere i retten i morges. Dine handlinger?

Eksempler på kvinder:

Den spiller, der viser sig at være den mest ressourceagtige vinder, og graden af \u200b\u200bopfindsomhed bestemmes af publikums applaus.

Telefonsamtale

Rekvisitter: forberedte kort med opgaver.

førende: I dag er det svært at forestille sig livet uden en telefon. Udsagnet er imidlertid forkert, at det er let at tale i telefonen. Evnen til at lytte (og høre!), Tydelig formulere dine tanker, stille spørgsmål, overtale osv., Er meget vigtig for telefonsamtaler. Lad deltagerne nu demonstrere teknikken for telefonsamtale. Fantasi og humor er værdsat!

Så to spillere deltager i konkurrencen. I henhold til vilkårene i spillet ringer den ene spiller telefonisk, og den anden svarer på hans opkald. Samtalebetingelserne er vist på kortene:

1. optionskort

1) Du skal overbevise din samtalepartner om behovet for at lave øvelser om morgenen. Fortsæt samtalen på alle måder, få personen til at lytte til dig.

2) Du er en ondsindet snapper og idler. Du ønsker at "slippe af med" din samtalepartner så hurtigt som muligt, men du kan ikke være ærlig uhøflig, du skal prøve at være høflig. Det er forbudt at placere håndsættet.

2. optionskort

1) Du keder dig, og du ringer til din kæreste og chatter om alting, om noget: fortæl hende nyheden om dig selv og andre venner, klager over din chef, del nye opskrifter, taler om mode osv. Du er så lidenskabelig, at du ikke ønsker at stoppe med at tale på nogen måde.

2) Du er i et meget dårligt humør og er helt uinteresseret i, hvad din kæreste siger. Du prøver forsigtigt at antyde det. Du kan ikke afslutte samtalen først.

Veltalende billede

Antal spillere: enhver. Rekvisitter: kort med opgaver - trykte billeder af berømte malerier.

Billederne er altid tavse. Men sikkert ville mange seere være interesseret i at vide, hvad de malede figurer tænker på, eller hvad de kan tale om indbyrdes. Prøv at “stemme” nogle billeder. For at komme ind i billedet skal du tage den position, hvor karakteren er på lærredet og ... sige hvad du synes og føler!

Varianter af opgaver - billeder, som spillerne har brug for at "genoplive":

Mona Lisa af Leonardo da Vinci
"Alyonushka" Vasnetsova
Judith Giorgione
"Penitent Marina Magdalene" Titian
"Demon sitting" Vrubel
"Tre helte" Vasnetsov
"Jægere i ro" Perov osv.

Spillerne får en vis tid til at opfinde en monolog (dialog, samtale). Den mest veltalende deltager vinder.

Salgsfremmende video

Deltagerne er opdelt i par, de tilbydes et valg af forskellige ting (vaskepulver, chokolade, kedel, ur, jern osv.). Spillerne har til opgave at komme med en reklamefilm for det valgte emne på 10-15 minutter af den tildelte tid. Tricky, humor, kunst, evalueres. Vinderne bestemmes af publikum med bifald.