Genre originalitet af stykket "ve fra sindet." Genre originalitet af stykket "Ve fra sindet" Genre tilknytning til værket ve fra sindet

Skabelseshistorie

Værket blev skabt over tre år - fra 1822 til 1824. I efteråret 1824 var stykket afsluttet. Griboedov tog til Petersborg med det formål at bruge sine forbindelser i hovedstaden for at få tilladelse til hendes udgivelse af teaterproduktion. Dog blev han snart overbevist om, at komedien “no pass”. Gennem censur blev der kun udskrevet passager i 1825 i den russiske talje-almanak. Hele stykket blev først offentliggjort i Rusland i 1862. Den første teaterproduktion på den professionelle scene fandt sted i 183i. På trods af dette spredte Griboedovs spill straks sig blandt læsepublikummet i manuskriptlister, hvis antal var tæt på datidens bøger.

Komedie metode

Stykket “Woe from Wit” blev skrevet på et tidspunkt, hvor klassisismen regerede på scenen, men romantik og realisme udviklede sig i litteraturen som helhed. Fremveksten af \u200b\u200bforskellige retninger ved grænsen bestemte i vid udstrækning egenskaberne ved produktmetoden: komedien kombinerer funktionerne ved klassisisme, romantik og realisme.

Genre

Griboedov definerede selv genren for værket som "komedie". Men dette skuespil passer ikke inden for rammerne af komediegenren, da dramatiske og tragiske elementer er meget stærke i den. I modsætning til alle kanonerne i komediegeneren slutter Woe from Wit dramatisk. Fra moderne litterær kritik er ”Woe from Wit” et drama. Men på tidspunktet for Griboedov eksisterede en sådan opdeling af dramatiske genrer ikke (drama som en genre stod ud senere), så følgende opfattelse dukkede op: “Woe from Wit” er en “høj” komedie. Da tragedie traditionelt blev betragtet som en "høj" genre, satte en sådan genre-definition Griboedovs skuespil i krydset mellem to genrer - komedie og tragedie.

Grund

Chatsky, en tidlig forældreløs, boede i huset til sin værge Famusov, en af \u200b\u200bhans far, og blev opdraget med sin datter. ”Vanen med at være sammen hver dag uadskilleligt” forbandt dem med barndomsvenskaber. Men snart blev den unge Chatsky allerede "kede" i Famusovs hus, og han "flyttede ud", fik gode venner, tog alvorligt videnskab og begyndte at "vandre". I årenes løb er hans venlige holdning til Sophia vokset til en alvorlig følelse. Tre år senere vendte Chatsky tilbage til Moskva og skyndte sig at se Sophia. Under hans fravær ændrede pigen sig imidlertid. Hun bliver fornærmet af Chatsky i et langt fravær og er forelsket i sekretæren for Fader Molchalin.

I Famusovs hus bliver Chatsky bekendt med Skalozub, en mulig udfordrer til Sophias hånd og andre repræsentanter for det ”famusiske” samfund. Mellem dem opstår og opblussen en spændt ideologisk kamp. Debatten handler om en persons værdighed, hans værdi, ære og ærlighed, hans holdning til service, hans plads i samfundet. Chatsky kritiserer hårdt den feudale tyranni, kynisme og hjerteløshed af "fædrene i fædrelandet", deres elendige beundring for al fremmed, deres karriere og etc.

"Famus" samfund er personificeringen af \u200b\u200bsindethed, uvidenhed, inerti. Sophia, som helten elsker så meget, bør også tilskrives ham. Det var hun, der begyndte at sladre om Chatskys galskab og forsøgte at hævne latterliggørelsen af \u200b\u200bMolchalin. Opfindelsen af \u200b\u200bChatskys galskab spreder sig med lynets hastighed, og det viser sig, at ifølge Madusovs gæster betyder en galning ”en freethinker » . Således anerkendes Chatsky som skør af sin frie tanke. I finalen lærer Chatsky ved en fejltagelse, at Sophia er forelsket i Molchalin ("Her er jeg doneret til nogen!"). Og Sophia opdager på sin side, at Molchalin er forelsket i hende “af job”. Chatsky beslutter at forlade Moskva for evigt.

Konflikt. Komposition. Problem

I “Ve fra Wit” kan der skelnes mellem to typer konflikter: privat, en kærlighedsaffære, der er traditionel for komedie, hvor Chatsky, Sofya, Molchalin og Lisa trækkes ind og offentlig (en sammenstød mellem ”det nuværende århundrede” og ”det forrige århundrede”, det vil sige Chatsky med det inerte sociale miljø - ”Famusian” samfund). Således er komedien baseret på Chatskys kærlighedsdrama og sociale tragedie, som naturligvis ikke kan tages separat fra hinanden (den ene definerer og bestemmer den anden).

Siden klassisisme er handlingens enhed, det vil sige et strengt årsagsforhold mellem begivenheder og episoder, blevet betragtet som obligatorisk i drama. I "Ve fra Wit" er denne forbindelse mærkbart svækket. Den eksterne handling i Griboedov-stykket er ikke så udtalt: det ser ud til, at der ikke sker noget særlig vigtigt under komedien. Dette skyldes det faktum, at i "Ve fra Wit" skabes dynamikken og spændingen i dramatisk handling på grund af transmission af tanker og følelser fra centrale karakterer, især Chatsky.

Komedierne fra forfattere i slutningen af \u200b\u200bXVIII - begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundreder latterliggjorde visse ondskab: uvidenhed, rusk, bestikkelse, blind efterligning af en fremmed. “Ve fra Wit” er en dristig satirisk opsigelse af hele den konservative livsstil: karriereisme, der hersker i samfundet, bureaukratisk inerti, solidaritet, grusomhed mod serve, uvidenhed. Udsagnet om alle disse problemer er primært forbundet med billedet af Moskvas adel, "Famus" -samfundet. Famusov, en ivrig forsvarer af det eksisterende regime, bringes tæt på; i billedet af Skalozub mærkes karrieren i det militære miljø og det Arakcheeviske soldat; Molchalin, der begynder sin bureaukratiske tjeneste, er forpligtende og uprincippet. Takket være episodiske figurer (Gorichi, Tugoukhovskys, Khryumins, Khlestov, Zagoretsky) fremstår Moskvas adel, på den ene side som ensidig og broget, og på den anden side vises den som en tætnet offentlig lejr, der er klar til at forsvare sine interesser. Billedet af Famus-samfundet består ikke kun af de mennesker, der er blevet vist på scenen, men også af adskillige off-stage-figurer, der kun er nævnt i monologer og bemærkninger (forfatteren af \u200b\u200bdet ”dumme eksemplariske” Foma Fomich, den indflydelsesrige Tatyana Yuryevna, serfdramateatret, prinsesse Marya Alekseevna).

Heroes

Komediehelte kan opdeles i flere grupper: hovedpersonerne, sekundære, maskerede figurer og off-stage-figurer. Hovedpersonerne i stykket skal omfatte Chatsky, Molchalin, Sofya og Famusova. Disse personers interaktion med hinanden og driver stykket. Mindre figurer - Lisa, Skalozub, Khlestova, Gorichi og andre - deltager også i udviklingen af \u200b\u200bhandlingen, men har ikke noget direkte forhold til handlingen.

Hovedpersoner.Griboedovs komedie blev skrevet i første kvartal af det 19. århundrede, efter krigen i 1812. På dette tidspunkt blev samfundet i Rusland delt i to lejre. Den første omfattede æresmedlemmer fra 1700-tallet, hvor de gamle livsprincipper blev bekendt og repræsenterede det "forrige århundrede" (det "famusiske" samfund). I den anden - progressive ædel ungdom, der repræsenterer den "nuværende tidsalder" (Chatsky). At tilhøre en lejr er blevet et af principperne for organisering af et billedsystem.

Famus samfund.Et vigtigt sted i komedien spilles af udsættelsen af \u200b\u200blektierne for den moderne samfundsforfatter, hvis vigtigste værdi er "to tusind sjæle i familien og rang. Det er ikke tilfældigt, at Famusov forsøger at videregive Sophia som Skalozub, der "markerer både den gyldne taske og generalerne." Med Lisa's ord overbeviser Griboedov os om, at ikke en Famusov holder sig til denne opfattelse: "Som alle Moskva er din far som følger: han vil gerne have sin svigersøn med daschins med stjerner." Forhold i dette samfund er baseret på, hvor rig en person er. F.eks. Tilføjer Famusov, som er uhøflig og despotisk med sin familie og taler med Skalozub, en respektfuld “-s”. Hvad angår rækkerne, er der "for mange kanaler." Famusov sætter Maxim Petrovich Chatsky som eksempel, der for at nå en høj position, "blev bøjet over."

Tjenesten for repræsentanter for Famus-samfundet er en ubehagelig byrde, ved hjælp af hvilken man dog kan blive ret rig. Famusov og andre som ham er ikke til Rusland, men for at genopfylde din tegnebog og få nyttige kontakter. Derudover kommer de til tjenesten ikke på grund af personlige egenskaber, men på grund af familieforhold (”Når jeg er, er fremmede meget sjældne,” siger Famusov).

Medlemmer af Famus-samfundet anerkender ikke bøger, de betragter stipendium som årsagen til udseendet af et stort antal vanvittige mennesker. En sådan "skør", efter deres mening, er nevø af prinsesse Tugoukhovskaya, der "ikke ønsker at kende rækkerne", Skalozubs fætter ("Chin fulgte ham: han pludselig forlod tjenesten, begyndte at læse bøger i landsbyen"), og selvfølgelig Chatsky. Nogle medlemmer af Famus-samfundet prøver endda at kræve en ed, "så ingen ved og ikke lærer at læse. Men Famus-samfundet imiterer blindt den franske kultur ved at anvende dens overfladiske egenskaber. Så en franskmand fra Bordeaux, der var ankommet til Rusland, "mødte ikke lyden af \u200b\u200ben russisk eller en russisk person". Rusland syntes at være blevet en provins i Frankrig: "kvinderne har samme sans, de samme tøj." De begyndte endda at tale hovedsageligt på fransk og glemte deres modersmål.

Det famusiske samfund ligner en edderkop, der trækker folk ind i sine netværk og tvinger det til at leve i henhold til dets egne love. For eksempel tjente Platon Mikhailovich for nylig i regimentet, bar på en gråhundhest, ikke bange for vinden, og nu "er hans helbred meget svag" ifølge hans kone. Han ser ud til at leve i fangenskab. Han kan ikke engang rejse til landsbyen: hans kone elsker bolde og modtagelser for meget.

Medlemmer af Famus-samfundet har ikke deres egne meninger. For eksempel er Repetilov, efter at have lært at alle tror på Chatskys galskab, også enig i, at han har mistet sindet. Ja, og alle bekymrer sig kun om, hvad de synes om dem i samfundet. De er ligeglade med hinanden. For eksempel, efter at have lært af Molchalins fald fra en hest, er Skalozub kun interesseret i "hvordan han sprakk, brystet eller sidelæns." Det er ikke tilfældigt, at komedien slutter med Famusovs berømte sætning "hvad prinsesse Marya Aleksevna vil sige". Da han lærte, at hendes datter er forelsket i Silent Ina, tænker han ikke på hendes mentale lidelse, men på hvordan det ser ud i øjnene på det sekulære samfund.

Sophia.Billedet af Sophia er tvetydigt. På den ene side blev Famusovs datter opdrættet af hendes far, Madame Rosier, billige lærere og sentimentale franske romaner. Hun drømmer som de fleste af kvinderne i sin cirkel om en "mand-tjener." Men på den anden side foretrækker Sophia, at fattige Molchalin frem for rig Skalozub, bøjer sig ikke for rækkerne, er i stand til at føle sig dybt, hun kan sige: ”Hvilket rygter har jeg? Den, der vil, dømmer! ” Sophias kærlighed til lydløs er en udfordring for det samfund, der rejste hende. På en måde er det kun Sophia, der er i stand til at forstå Chatsky og reagere på lige vilkår som ham, for at hævn ved at opløse sladder om hans galskab; kun hendes tale kan sammenlignes med Chatskys sprog.

Chatsky.Den centrale helt i komedien og den eneste positive karakter er Chatsky. Han forsvarer idealerne om oplysning og meningsfrihed og fremmer national identitet. Hans ideer om det menneskelige sind er helt forskellige end andres. Hvis Famusov og Silent ellers forstod sindet som evnen til at tilpasse sig, til at behage dem, der er i magt i navnet på personlig velstand, for Chatsky er det forbundet med åndelig uafhængighed, frihed, med ideen om offentlig tjeneste. "

Skønt Griboedov gør det klart for læseren, at der i det moderne samfund er mennesker, der ligner Chatsky i deres synspunkter, viser komedienens helten at være ensom og forfulgt. Konflikten mellem Chatsky og Moskvas adel forstærkes af hans personlige drama. Jo skarpere helten oplever hans ubesvarede kærlighed til Sophia, jo stærkere er hans optrædener mod Famus-samfundet. I den sidste

chatskys handling fremstår som en dybt lidelse, fuld af skepsis, en hård person, der ønsker at "hælde al galden og al den irritation over hele verden".

Heltemasker og ekstrastadelfigurer.Billederne af de maskerede helte er ekstremt generaliserede. Forfatteren er ikke interesseret i deres psykologi, de optager den kun som vigtige "tegn på tidene." De spiller en særlig rolle: skabe en socio-politisk baggrund for udviklingen af \u200b\u200bplottet, fremhæve og tydeliggøre noget i hovedpersonerne. Til de maskerede helte kan tilskrives Repetilov, Zagoretsky, herrer N og D, Tugoukhovsky-familien. Tag for eksempel Pyotr Ilyich Tugoukhovsky. Han er ansigtsløs, han er en maske: han udtaler ikke andet end “ehm”, “ahhh” og “uhh”, han hører intet, han er ikke interesseret i noget, han er helt frataget sin egen mening. Det bragte til det absurde, til det absurde i trækkene ved "mand-dreng, mand-tjener", der udgør det "høje ideal for Moskva's alle mænd."

Ikke-scene-figurer spiller også en lignende rolle (helte, hvis navn kaldes, men de vises selv ikke på scenen og deltager ikke i handlingen). Derudover ser det ud til, at de maskerede figurer og ekstrastegefigurer “skubber” væggene i den famusiske stue ud. Med deres hjælp får forfatteren læseren til at forstå, at vi ikke kun taler om Famusov og hans gæster, men også om hele det herlige Moskva. I figurernes samtaler og bemærkninger vises der endvidere udseendet af hovedstaden Petersborg og Saratov-ørkenen, hvor tante Sophia bor osv., Således, i løbet af handlingen, udvides værkets rum gradvist og dækker først hele Moskva og derefter Rusland.

Værdi

Komedien "Ve fra Wit" rejste alle de politiske og sociale spørgsmål, der var akutte på det tidspunkt: trøst, tjeneste, oplysning og ædel uddannelse; Aktuelle tvister om juryforsøg, pensionater, institutter, gensidig uddannelse, censur osv. Blev afspejlet.

Komediens uddannelsesmæssige værdi er lige så vigtig. Griboedov kritiserede kraftigt verdenen af \u200b\u200bvold, vilkårlighed, uvidenhed, skamhed, hykleri; Han viste, hvordan de bedste menneskelige egenskaber omgås i denne verden, domineret af Famusovs og Molchalins.

Af særlig betydning er komedien "Woe from Wit" i udviklingen af \u200b\u200brussisk drama. Det er først og fremmest bestemt af dets realisme.

Der er nogle træk ved klassisismen i konstruktionen af \u200b\u200bkomedie: overholdelsen af \u200b\u200bdybest set tre enheder, tilstedeværelsen af \u200b\u200bstore monologer, de "talende" navne på nogle figurer osv. Men med hensyn til indholdet er Griboedovs komedie et realistisk værk. Dramatiker skitserede fuldstændigt, omfattende komediehelter. Hver af dem er ikke legemliggørelsen af \u200b\u200bnogen vice eller dyder (som i klassisismen), men en levende person, der er udstyret med sine karakteristiske egenskaber. Griboedov viste samtidig sine helte som individer med unikke, individuelle karaktertræk og som typiske repræsentanter for en bestemt æra. Derfor blev navnene på hans helte almindelige navneord: synonymer af sjæleløst bureaukrati (Famusovism), skygge (tavshed), uhøfligt og uvidende militær (klipning), jagende efter stilen med ledig tale (repetition).

Ved at skabe billederne af sin komedie løste Griboedov den vigtigste opgave for den realistiske forfatter (især dramatikeren), karakteregenskaberne for karaktererne, det vil sige opgaven med at individualisere figurernes sprog. I komedien med Griboedov taler hver person sit karakteristiske livlige talte sprog. Dette var især vanskeligt at gøre, fordi komedien var skrevet i vers. Men Griboedov formåede at give verset (komedie skrevet af iambisk alsidig) karakteren af \u200b\u200ben livlig, uformel samtale. Efter at have læst komedien sagde Pushkin: "Jeg taler ikke om poesi - halvdelen skal gå i ordsprog." Pushkins ord kom hurtigt i opfyldelse. Allerede i maj 1825 sagde forfatteren V. F. Odoevsky: ”Næsten alle versene fra Griboedovs komedie blev ordsprog, og jeg hørte ofte tilfældigvis hele samtaler i samfundet, hvoraf de fleste var vers fra“ Woe from Wit ”.

Og vores fælles tale indeholdt mange vers fra Griboedovs komedie, for eksempel: ”Vi ser ikke lykkelige timer”, ”Og fedrelandets røg er sød og behagelig for os”, ”Tradition er frisk, men det er svært at tro” og mange andre.

Eksempler på undersøgelser om emnet 4.2.

Del 1

Svaret på opgaver B1-B11 er et ord eller en kombination af ord. Optag dit svar uden mellemrum, tegnsætning eller anførselstegn.

81. Til hvilken litterær slægt tilhører A. Griboedovs "Ve fra Wit"?

82. Hvordan definerede A. S. Griboedov genen "Woe from Wit"?

83 . Hvilke to konflikter ligger bag “Woe from Wit”?

84. Navngiv deltagerne i kærlighedskonflikten “Woe from Wit.”

85. Hvad er karaktererne uden for karakteren i komedien af \u200b\u200bA. S. Griboedov “Woe from Wit”.

86. Hvilken af \u200b\u200bheltene i “Woe from Wit” kalder sig selv medlem af den ”mest hemmelige forening”?

87. Om hvem af heltene i “Woe from Wit”

Hvem ellers vil afvikle alt så fredeligt! Der mops til tiden klapp! Så på det tidspunkt gnider et kort! I det vil Zagoretsky ikke dø!

88. Hvilken af \u200b\u200bheltene i “Woe from Wit” ryger om Chatskys galskab?

89. Hvilken af \u200b\u200bheltene i “Ve fra Wit” ved hans egen indrømmelse, ”sind med hjerte er ikke i harmoni”?

KLOKKEN 10. Hvad hedder en lignende ytring i et dramatisk værk, der kaldes?

Og helt sikkert begyndte lyset at narre,

Du kan sige med et suk;

Hvordan man sammenligner og ser

Det nuværende og det forløbne århundrede:

Frisk tradition, men svært at tro,

Som han var berømt, hvis hals blev bøjet oftere;

Som om ikke i krig, men i verden tog de panden,

Eksempler på eksamensopgaver

Pundede på gulvet uden at spare!

Hvem har brug for: disse arrogance, de ligger i støvet,

Og til dem, der er højere, blev smiger, som kniplinger, vævet.

Det var en direkte alder med ydmyghed og frygt,

Alt under dække af iver for kongen.

Jeg taler ikke om din onkel;

Vi vil ikke forstyrre ham med støv:

Men i mellemtiden, hvem jakten tager,

Skønt i servilitet den mest ivrige ^

For at få folk til at grine,

Tør at ofre bagenden af \u200b\u200bhovedet?

Asverstnichnik og den gamle mand

En anden, der kigger på det spring,

Og kollapser i faldet hud

Te sagde: ”Ah! hvis bare for mig! ”

Selvom der er jægere, der kan fordømme sig overalt,

Ja, nu skræmmer latteren og holder skammen i skak;

Ikke underligt, at de er sparsomt suveræne suveræne.

11. Som det hedder heltenes ord, adskilles de ved deres kortfattethed, tænkelighed og udtryksevne: "Frisk forrådt, men svært at tro", "Jeg ville være glad for at tjene, kvalm at servere", "Og fedrelandets røg er behagelig og behagelig for os."

Del 3

Giv et fuldstændigt detaljeret svar på problemspørgsmålet, tiltræk den nødvendige teoretiske og litterære viden, stole på litterære værker, forfatterens position og, hvis det er muligt, afsløre din egen vision af problemet.

C1. Beskriv repræsentanterne for Famus-samfundet.

C2. Hvad er problemet med genre-definitionen af \u200b\u200bet teaterstykke af A.S. Griboedova "Ve fra Wit"?

Sz. Billede af Chatsky: vinder eller overvundet?

A.S. Pushkin. Digte

“Til Chaadaev”

Digtet "Til Chaadaev" blev skrevet af Pushkin i perioden "Petersborg", i 1818. På dette tidspunkt var digteren stærkt påvirket af Decembrist-ideer. Under deres indflydelse oprettes hans frihedselskende tekster fra disse år, herunder programdigtet “Til Chaadaev”. Genre- en venlig besked.

I digtet lyder "At Chaadaev" emnefriheder og kamp mod autokrati. Det afspejler de synspunkter og politiske stemninger, som Pushkin forenede med sin ven P. Ya. Chaadaev og med alle hans avancerede mennesker. Det er ikke tilfældigt, at digtet blev bredt fordelt på listerne og fungerede som et middel til politisk ophidselse.

Grund.I begyndelsen af \u200b\u200bmeddelelsen sagde Pushkin, at de forhåbninger, der var opstået i samfundet i de første år af Alexander I's regering, hurtigt forsvandt. Undertrykkelsen af \u200b\u200bden "dødelige magt" (stramning af kejserens politik efter krigen i 1812) får folk til avancerede synspunkter og frihedselskende stemninger med særlig akuthed " fædrelandets kaldelse ”og afventer ivrigt“ helgens frihed ”. Digteren opfordrer "til at afsætte smukke impulser til moderlandet ..." for at kæmpe for hendes frihed. I slutningen af \u200b\u200bdigtet udtrykkes troen i uundgåeligheden af \u200b\u200bautokratiets fald og i det russiske folks befrielse:

Kamerat, tro: hun vil rejse sig,

En stjerne af fængslende lykke

Rusland vil rejse sig fra en drøm

Og på autokratiets ødelæggelse

De vil skrive vores navne!

InnovationPushkin består i det faktum, at han i dette digt kombinerede civil, afslørende patos med næsten intime oplevelser af den lyriske helt. Den første strofe får en til at huske billeder og æstetik af en sentimental og romantisk elegance. Begyndelsen på den næste strofe ændrer imidlertid dramatisk situationen: en sjæl fuld af mod er imod en skuffet sjæl. Det bliver klart, at dette er en tørst efter frihed og kamp; men på samme tid antyder udtrykket ”brænder lyst”, som det ser ud til, at vi taler om den uspændte magt af kærlighedsfølelser. Den tredje strofe kombinerer billeder af politiske og kærlighedstekster. I de to sidste strofer erstattes kærlighedsfraseologi med borgerpatriotiske billeder.

Hvis idealet til Decembrist-poesi var en helt, der frivilligt gav afkald på personlig lykke af hensyn til hans hjemlands lykke, og kærlighedstekster blev fordømt fra disse positioner, var Pushkins politiske og kærlighedstekster ikke modsat hinanden, men smeltede sammen til en generel udbrud af frihed.

"Landsby"

Digtet "Landsbyen" blev skrevet af Pushkin i 1819, i den såkaldte "Petersburg" periode af hans arbejde. For digteren var dette en tid med aktiv deltagelse i det socio-politiske liv i landet, ved at besøge decembristernes hemmelige forening, venskab med Ryleyev, Lunin, Chaadaev. De vigtigste spørgsmål for Pushkin i denne periode var den sociale struktur i Rusland, den sociale og politiske mangel på frihed for mange mennesker, despotismen fra det autokratisk-feudale system.

Digtet "Village" er dedikeret til ekstremt relevant for den tid emnelivegenskabet. Det har en to-delt sammensætning:den første del (med ordene "... men en frygtelig tanke ...") er en idyll, og den anden er en politisk erklæring, en appel til de magter, der er.

Landsbyen for den lyriske helt er på den ene side en slags ideel verden, hvor stilhed og harmoni hersker. I dette land, ”et tilflugtssted for ro, arbejde og inspiration”, får helten åndelig frihed, hengive sig til ”kreative tanker”. Billederne af den første del af digtet - "en mørk have med dens kølighed og blomster", "lyse vandløb", "stribede marker" - er romantiseret. Dette skaber et idyllisk billede af fred og ro. Men en helt anden side af livet på landet åbnes i den anden del, hvor digteren hensynsløst afslører uligheden i sociale relationer, udlejernes vilkårlighed og befolkningens frigjorte position. "Vilde vilder" og "slaveri tynd" - hovedbillederne af denne del. De udtrykker "uvidenhed, mordisk skam", al uregelmæssighed og umenneskelighed i serfdom.

Således er den første og anden del af digtet kontrasterende, imod hinanden. På baggrund af den smukke, harmoniske natur, kongeriget ”lykke og glemsomhed”, der er afbildet i den første del, ser verden ud af grusomhed og vold i den anden særlig grim og mangelfuld ud. Digteren bruger en kontrastteknik for at tydeligere identificere hovedmønsteret ideenværker - uretfærdighed og grusomhed i serfdom.

Valget af grafisk-ekspressivt sprogmiddel tjener det samme formål. Talens intonation i den første del af digtet er rolig, jævn, venlig. Digteren vælger omhyggeligt epitter, der formidler skønheden i landdistrikterne. De skaber en romantisk og fredelig atmosfære: ”strømmen af \u200b\u200bmine dage hælder”, “krøleværker”, “azurblå slette søer”, “fredelig støj fra egetræer”, “stille marker”. I den anden del er intonationen anderledes. Talen bliver ophidset. Digteren henter nøjagtige epiteletter, giver en udtryksfuld verbal karakterisering: "den vilde adel", "valgt af skæbne til folks ødelæggelse", "plagede slaver", "utilbørlig ejer". Derudover er de sidste syv linjer i digtet fyldt med retoriske spørgsmål og udråb. De demonstrerer den lyriske heltes forargelse og hans uvillighed til at klare den urimelige struktur i samfundet.

"Dagslyset er gået ud"

Værket "Dagslyset er forsvundet ..." blev det første digt i den nye periode med Pushkins kreativitet og begyndelsen på den såkaldte "Krim-cyklus" af elegy. Denne cyklus inkluderer også digte "Den flyvende ryg tynder skyerne ...", "Hvem så landet hvor naturen luksus ...", "Min ven, jeg har glemt sporene fra de sidste år ...", "Tilgiv mig for jaloux drømme. .. "," Regnvejrsdag gik ud; regnfuld nat dis ... ". Genre- romantisk elegance.

Sammensætning ..Digtet kan opdeles i to dele. I den første rettes alle tanker og følelser fra den lyriske helt mod den ”fjerne kyst”, formålet med rejsen. I det andet husker han det forladte "fædreland". Delene af digtet er modsat hinanden: ”Den fjerne kyst”, som den lyriske helt stræber efter, synes at være et ”magisk” land, som han stræber efter ”med begejstring og længsel.” ”Faderland” beskrives tværtimod som ”en skam af sorg”, der er knyttet til dem ”ønsker og håb, træt bedrag”, ”mistet ungdom”, ”perverse fejl” osv.

Eleganten "Dagslys er gået ud ..." markerer begyndelsen på den romantiske periode i Pushkins arbejde. Det lyder traditionelt for romantik emnegetaways for en romantisk helt. Digtet indeholder hele sættet af karakteristiske tegn på en romantisk holdning: en længsel løb, et hjemland forladt for evigt, antydninger til ”skør kærlighed”, bedrag osv.

Det skal bemærkes den ekstreme romantik af Pushkins billeder. Helten er ikke kun på grænsen mellem elementerne (mellem havet, himlen og jorden), men på grænsen mellem dag og nat; såvel som mellem ”gamle års vanvittige kærlighed” og ”vidtrækkene”. Alt bringes til grænsen: ikke havet, men det “dystre hav”, ikke kun kysten, men bjergene, ikke bare vinden, men både vind og tåge på samme tid.

"Fange"

Digtet "Prisoner" blev skrevet i 1822 under den "sydlige" eksil. Da han ankom til stedet for sin faste tjeneste i Chisinau, blev digteren chokeret over den dramatiske ændring: i stedet for de blomstrende Krim-kyster og havet - endeløse stepper brændt af solen. Derudover påvirkes manglen på venner, kedeligt, ensformigt arbejde og en følelse af fuldstændig afhængighed af cheferne. Pushkin følte sig som en fange. På dette tidspunkt blev digtet "Fange" oprettet.

hjem emne"Den fange" -digt - frihedens tema, levende indblandet i billedet af en ørn. Ørnen er en fangenskab, ligesom den lyriske helt. Han voksede op og nærede sig i fangenskab, han vidste aldrig frihed og stræber alligevel efter den. Ørns opfordring til frihed ("Lad os flyve væk!") Implementerer ideen om Pushkins digt: en person skal være fri, som en fugl, fordi frihed er en naturlig tilstand for enhver levende væsen.

Komposition."Fangen" er som mange andre digte af Pushkin opdelt i to dele, der adskiller sig fra hinanden i intonation og tone. Dele er ikke kontrasterende, men gradvist bliver tyret for den lyriske helt mere og mere ophidset. I den anden strofe bliver en rolig historie hurtigt til en lidenskabelig appel, i et råb om frihed. I det tredje når det sit højdepunkt og hænger som sagt på den højeste note med ordene "... kun vinden ... ja det er jeg!".

"Liberty sower desert.,."

I 1823 var Pushkin i en dyb krise. Tilstanden med åndelig tilbagegang, pessimisme, der har grebet digteren, afspejles i en række digte, herunder digtet Desert Sower Desert ... ".

Pushkin bruger grundevangeliets lignelse om såmanden. Denne lignelse udtales af Kristus i nærværelse af tolv disciple ved folks sammenløb: ”Såmanden gik ud for at så hans frø: og da han såede, faldt en anden ned på vejen og blev truet ned; og himmelens fugle svor ham. Og en anden faldt ned på stenen og visnet, da den ikke havde fugt. Og en anden faldt mellem torner, og torner voksede og druknede ham. Men noget andet faldt på den gode grund og bragte en frugt af hundrede år gammel opad. Hvis i evangeliets lignelse i det mindste en del af "frøene" bragte "frugt", er konklusionen af \u200b\u200bPushkin-lyriske helten meget mindre trøstende:

Liberty Sower Desert

Jeg forlod tidligt, til stjernen;

Hånd ren og uskyldig

At slaveret tøjler

Kastede et livgivende frø -

Men jeg mistede kun tid

Gode \u200b\u200btanker og værker ...

Komposition.Kompositionelt og i betydningen af \u200b\u200bdigtet falder i to dele. Den første er dedikeret til såmanden, dens tone er forhøjet og hævet, hvilket letter det ved hjælp af evangeliets billedsprog ("såmand", "livgivende frø"). Det andet er for "fredelige folk", her ændres tonen for den lyriske helt dramatisk, nu er dette en vred opsigelse, "fredelige folk" sammenlignes med en ydmyg besætning:

Græs fredelige nationer!

Ærskriget vil ikke vække dig.

Hvorfor har flokke frihedens gaver?

De skal klippes eller klippes.

Deres arv fra generation til generation

Åg med rangler og et svøbe.

Ved hjælp af den berømte lignelse løser Pushkin på en ny måde det traditionelle for romantik emneten profet digter i et sammenstød med en skare. "Desert Sower of Liberty" - en digter (ikke kun Pushkin selv, men en digter som sådan), det "livgivende frø", som den lyriske helt sår, symboliserer ordet, poesi i almindelighed og politiske digte og radikale ytringer, der markerede digterens liv i Skt. Petersborg og Chisinau, i særdeleshed. Som et resultat kommer den lyriske helt til den konklusion, at alle hans værker er forgæves: ingen opfordringer til frihed er i stand til at vække de "fredelige folk."

"Imitationer af Koranen" (IX. "Og den rejsende, der er træt af Gud, mumlede ...")

"Og den rejsende, der er træt af Gud, mumlede ..." er det niende, sidste digt af cyklussen "Imitation of the Quran", skrevet i 1825. Pushkin, der stolede på den russiske oversættelse af M. Verevkin, overførte frit fragmenter af suraer, det vil sige hovederne på Koranen. Genre -lignelse.

Pushkins cyklus "Imitationer af Koranen" er ikke kun adskilt, selvom indbyrdes forbundne episoder fra profetens liv, men de vigtigste stadier i menneskets skæbne generelt.

Det sidste digt af cyklussen "Og den rejsende, der er træt af Gud, mumlede ..." er helt klart lignelse i naturen, og grunddet er ganske enkelt. "Den rejsende er træt" smækkes af tørst forårsaget af ørkenens varme med fokus på hans fysiske lidelse. Han "grumles" efter Gud, efter at have mistet håbet om frelse og ikke er klar over den guddommelige almægtighed, tror han ikke på Skaberen konstant bekymring for sin skabelse.

Når helten helt har mistet troen på frelse, ser han en brønd med vand og slukker ivrigt tørsten. Derefter falder han i søvn i mange år. Når han er vågnet op, opdager rejsende, at han ved Den Højeste vil sov i mange år og blev en gammel mand:

Og sorg omfavnede øjeblikkelig gammel mand,

Græder, det dirrende hoved faldt ...

Men et mirakel sker:

Gud vender helten ungdom tilbage:

Og den rejsende føler både styrke og glæde;

En opstanden ungdom begyndte at lege i blodet;

Hellig entusiasme fyldte brystet:

Og med Gud, rejser han langt på rejse.

I dette digt bruger Pushkin det mytologiske plot "død - genfødsel", som det er af generel karakter. En rejsende opfattes som en person generelt. Hans "død" og "opstandelse" symboliserer en persons livssti fra fejl til sandhed, fra vantro til tro, fra dyster skuffelse til optimisme. Således fortolkes heltenes "opstandelse" først og fremmest som åndelig genfødsel.

"Song of the Prophetic Oleg"

"Song of the Prophetic Oleg" blev skrevet i 1822. Genre- en legende.

Historielinjegrundlag"Sange om den profetiske oleg" blev serveret af legenden om Oleg, Kiev-prinsens død, indspillet i "Fortælling om bygone år". Kiev-prins Oleg, der kaldes af folket "profetisk" for visdom, troldmanden, "tryllekunstner", forudsiger: "du vil acceptere døden fra din hest". Skremt af en frygtelig profeti, skiltes prinsen med sin trofaste kampvende, en hest. Der går meget tid, hesten dør, og prins Oleg, der husker forudsigelsen, beslutter med vrede og bitterhed, at troldmanden har bedraget ham. Ved at ankomme til en gammel kampvennes grav, beklager Oleg, at de måtte

bryde op tidligt. Det viser sig imidlertid, at guiden ikke baktalede, og hans profeti blev opfyldt: en giftig slange, der kravlede ud af hestens kraniet, stukket Oleg.

I legenden om Prins Oleg og hans hest var Pushkin interesseret emneskæbne, uundgåeligheden af \u200b\u200ben bestemt skæbne. Oleg, som det forekommer ham, slipper af med truslen om død, sender hesten af, som ifølge guidenes forudsigelse skulle spille en dødelig rolle. Men efter mange år, når det ser ud til, at faren er gået - hesten er død - overhaler skæbnen prinsen.

Digtet lyder et andet emne,ekstremt vigtigt for digteren er temaet for profetdichter, digterens tema - forløberen for den højere vilje. Så fortæller prinsen guiden:

Åbenbar mig hele sandheden, vær ikke bange for mig:

Du vil tage en hest som en belønning for enhver.

Og hører svaret:

Magier er ikke bange for magtfulde herrer,

Og de har ikke brug for en fyrste gave;

Sandt og frit deres profetiske sprog

Og han er venlig med himmelens vilje.

"Til havet"

"Til havet" blev oprettet i 1824. Dette digt afslutter den romantiske periode i Pushkins arbejde. Det står, som det var, i krydset mellem to perioder, derfor indeholder det nogle romantiske temaer og billeder og egenskaber ved realisme.

Traditionelt genredigte "Til havet" defineres som elegy. Dog skal man snarere tale om en kombination af sådanne genrer som et budskab og en elegy. Beskedenes genre vises allerede i digtens titel, men indholdet forbliver rent elegant.

I den første linje i digtet siger den lyriske helt farvel til havet (”Farvel, frit element!”). Denne afsked er med det ægte Sortehav (i 1824 blev Pushkin sendt fra Odessa til Mikhailovskoye under opsyn af sin far) og med havet som et romantisk symbol på absolut frihed og med romantikken i sig selv.

Billedet af havet, rasende og frit, indtager et centralt sted. Først vises havet foran os i en traditionelt romantisk ånd: det symboliserer en persons liv, hans skæbne. Derefter konkretiseres billedet: havet er forbundet med skæbnerne for store personligheder - Byron og Napoleon.

I dette digt er der en farvel med digteren med romantikken med dens idealer. Pushkin vender sig gradvis til realisme. I de sidste to linjer i elegansen ophører havet med at være et romantisk symbol, men bliver bare et landskab.

I den elegante "Til havet" stiger traditionel for romantik emneheltenes romantiske flugt. I denne forstand er det interessant at sammenligne det med et af de første digte fra den romantiske periode i Pushkins værk, "Dagslyset er forsvundet ..." (1820), hvor også flyvningens tema opstår. Her forsøger den lyriske helt at gå ind i nogle ukendte ”magiske lande” (romantisk afvisning af den omgivende virkelighed), og digtet ”Til havet” taler allerede om fiaskoen i denne romantiske rejse:

Kunne ikke forlade evigt.

Jeg er kedelig bevægelsesfri breg,

Tillykke med din glæde

Og direkte langs dine bølger

Min poetiske flugt!

I digtet "Dagslyset er forsvundet ..." har helten en tendens til den "fjerne kyst", der forekommer ham at være en ideel kant (romantisk "der"), og i elegansen "Til havet" tvivler helten på hans eksistens:

Verden er tom ... nu hvor

Vil du bære mig, havet?

Menneskenes skæbne overalt er den samme:

Hvor en dråbe god er på vagt

Oplysning eller tyrann.

Nanny

Digtet "Nanny" blev skrevet i Mikhailovsky i 1826. I 1824-1826 boede digterens barnepige, Arina Rodionovna, sammen med Mikhail Pushkin i Mikhailovsky, hvor han delte eksil med ham. Hun havde en stor indflydelse på hans arbejde, folkloreklasser, fascination af folkedigt, eventyr. Digteren tilbragte adskillige gange med at synge tid med barnepiken i digte og legemliggøre hendes træk i billederne af barnepiken Tatyana Larina, barnepiken Dubrovsky, de kvindelige billeder af romanen "Arap of Peter the Great" osv. Det berømte Pushkin-digt “Nanny” er dedikeret til Arina Rodionovna.

Problemet med genren. De vigtigste teknikker for tegneserien (AS Griboedov "Ve fra Wit")

I komedien “Woe from Wit” er der to historier: kærlighed og sociopolitisk, de er absolut ækvivalente, og Chatsky er den centrale helt for begge.

I klassisismens drama udviklede handlingen sig af eksterne grunde: store vendepunkter. I "Ve fra Wit" bliver Chatskys tilbagevenden til Moskva en sådan begivenhed. Denne begivenhed giver drivkraft til handling, bliver komediens øjebolde, men bestemmer ikke dens forløb. Forfatterens hele opmærksomhed er således fokuseret på heltenes indre liv. Det er karakterernes åndelige verden, deres tanker og følelser, der skaber et system med forhold mellem komediehelter og bestemmer handlingsforløbet.

Griboedovs afslag fra den traditionelle plot-frigørelse og en vellykket afslutning, hvor dyder triumferer og vice straffes, er den vigtigste egenskab ved hans komedie. Realismen anerkender ikke entydige afslutninger: alt i alt er alt i livet for kompliceret, hver situation kan have en uforudsigelig ende eller fortsættelse. Derfor er “Woe from Wit” ikke logisk færdig, komedien ser ud til at bryde ud i det mest dramatiske øjeblik: da hele sandheden blev afsløret, sløret ”sov”, og alle hovedpersonerne stod overfor et vanskeligt valg af en ny sti.

Kritikerens genre for stykket blev defineret forskelligt (politisk komedie, moralsk komedie, satirisk komedie), men den anden ting er vigtigere for os: Griboedovsky Chatsky er ikke en klassisk karakter, men ”en af \u200b\u200bde første romantiske helte i russisk drama, og han på den ene side er en romantisk helt accepterer kategorisk ikke det inerte miljø, han kender fra barndommen, de ideer, som dette miljø giver anledning til og fremmer; på den anden side omstændighederne forbundet med hans kærlighed til Sophia "dybt og følelsesmæssigt" "(Encyclopedia of litterære helte. M., 1998) .

Griboedov skabte en komedie med et omfattende perspektiv. Det påvirker ikke kun aktuelle sociale problemer, men også moderne moralske spørgsmål i enhver æra. Forfatteren forstår de sociale og moralsk-psykologiske konflikter, der gør stykket til et sandt kunstværk. Og alligevel henvendte han sig til “Ve fra Wit” primært til sine samtidige. Teateret A. S. Griboedov betragtede i klassismens traditioner: ikke som en underholdningsinstitution, men som en prædikestol, en platform, hvorfra han kunne udtrykke de vigtigste tanker, så Rusland kunne høre dem, så det moderne samfund kunne se dets laster - smaghed, vulgaritet - og blev forfærdet af det, og lo af dem. Derfor forsøgte Griboedov at vise Moskva primært sjovt.

I henhold til reglerne om anstændighed henvender vi os først til ejeren af \u200b\u200bhuset - Pavel Afanasevich Famusov. Han kan ikke glemme et øjeblik, at han er far til en datter-brud. Hun skal være gift. Men selvfølgelig ikke bare "slippe af sted med det." En værdig svigersøn er det største problem, der plager ham. "Hvilken kommission, skaberen, at være en voksen datter som far!" sukker han. Hans håb om en god fest hænger sammen med Skalozub: han er "en gylden taske og mærker i generalerne." Hvor skamløst han babler Famusov inden den fremtidige general og smigrer ham og beundrer støjende hvert eneste ord fra denne ærligt dumme ”kriger”, der havde tilbragt tid i skytten under kampene!

Skalozub er selv komisk - hans sind er ikke engang nok til at lære de grundlæggende regler for anstændig adfærd. Han spøger konstant og griner højlydt, diskuterer de "mange kanaler" med at få rækker, om lykke i partnerskab - det er her, kameraterne dræbes, og han får titlen. Men det er interessant: Skalozub, en rent farsisk karakter, er altid den samme latterlige. Famusovs image er meget mere kompliceret: han er mere udarbejdet psykologisk, han er interessant for forfatteren som type. Og Griboedov gør ham sjov på forskellige måder. Han er bare komisk, når han krager sig ned foran en modig oberst, flirter med Lisa eller foregiver at være en helligdom og læser Sophias moralisering. Men hans resonnement omkring tjenesten: "underskrevet så fra din skulder", hans beundring for onkel Maxim Petrovich, hans vrede over Chatsky og den ydmygede frygt for retssagen mod "prinsesse Marya Aleksevna" er ikke kun latterligt. De er forfærdelige, forfærdelige for deres dybe umoral, mangel på princip. De er forfærdelige, fordi de ikke kun er karakteristiske for Famusov - dette er livsindstillingerne i hele Famus-verdenen, for hele ”århundredes fortid”. Derfor var det vigtigt for Griboedov, at hans helte først og fremmest forårsager latter - publikums latter over de mangler og laster, der er karakteristiske for sig selv. Og “Woe from Wit” er en virkelig sjov komedie, en konstellation af komiske typer.

For eksempel Tugoukhovsky-familien: en svulmende kone, en mand på pakker, der ikke udtrykte en eneste artikuleret bemærkning under hans scene-tilstedeværelse, og seks døtre. Stakkels Famusov, lige for vores øjne, klatrer ud for at knytte en enlig datter, og så er der seks prinsesser, og desuden lyser de på ingen måde af skønhed. Og det er ikke tilfældigt, at da han så et nyt ansigt ved bolden - og selvfølgelig, Chatsky (han var altid uhensigtsmæssigt!) Viste sig at være dem - begyndte Tugoukhovskys straks at matche. Efter at have lært, at den potentielle brudgom ikke er rig, trak de sig straks tilbage.

Og Gorichi? Er det ikke en komedie, de spiller? Natalya Dmitrievna gjorde hendes mand, en ung militær mand, der for nylig trak sig tilbage, til et urimeligt barn, som konstant og påtrængende skal tages hånd om. Platon Mikhailovich falder undertiden ind i en vis irritation, men generelt ødelægger det stovt denne tilsyn, for længe siden er kommet til enighed med hans ydmygende position.

Så foran os ligger en komedie fra det moderne liv i moderne Griboedov i Moskva. Hvilken funktion, karakteristisk egenskab fremhæver forfatteren konstant? Mænd er underligt afhængige af kvinder. De opgav frivilligt deres mandlige privilegium - at være de vigtigste - og er ganske tilfredse med en elendig rolle. Bemærkelsesværdigt formulerer Chatsky dette:

Mand-dreng, mand-tjener af de kvindelige sider -

Højt ideal for alle mænd i Moskva.

Ser de denne situation som unormal? Overhovedet ikke, de er ganske tilfredse. Vær desuden opmærksom på, hvordan Griboedov konsekvent forfølger denne idé: når alt kommer til alt hersker kvinder ikke kun på scenen, men også bag scenen. Lad os huske Tatyana Yuryevna, nævnt af Pavel Afanasevich i monologen ”Smag, far, fremragende måde ...”, hvis formynderi er så kær for Molchalin; husk Famusovs sidste bemærkning:

Oh! Åh gud! hvad der vil sige

Prinsesse Marya Aleksevna?

For ham - en mand, en gentleman, en embedsmand er ikke lille - en domstol af en eller anden slags Marya Alekseevna er værre end Guds domstol, for hendes ord vil afgøre verdensopfattelsen. Hun og hendes slags - Tatyana Yuryevna, Khlestova, grevinde bedstemor og barnebarn - skaber opinion. Kvindelig magt er måske det vigtigste komiske tema i hele stykket.

Komedie appellerer altid ikke til nogle abstrakte ideer fra seeren eller læseren om, hvordan det skal være. Hun appellerer til vores sunde fornuft, hvorfor vi griner, mens vi læser "Ve fra Wit." Sjovt er det, der er unaturligt. Men hvad adskiller sig dernæst med en munter, glad latter fra en latter af bitter, gal, sarkastisk? Når alt kommer til alt, betragter det samme samfund, som vi bare lo af meget alvorligt, vores helt som skør. Dommen om Moskva lys for Chatsky er hård: "Crazy for alt." Faktum er, at forfatteren frit bruger inden for rammerne af et teaterstykke forskellige typer tegneserier. Fra handling til handling får tegneserien ”Woe from Wit” en stadig mere håndgribelig skygge af sarkasme, bitter ironi. Alle figurer - ikke kun Chatsky - joker mindre og mindre under spillet. Atmosfæren i Famusovs hus så tæt på helten bliver engang snerpet og uudholdelig. I slutningen er Chatsky ikke længere den joker, der griner med alt og alt. Efter at have mistet denne evne, ophører helten simpelthen med at være sig selv. "Blind mand!" råber han fortvivlet. Ironi er en livsstil og en holdning til det, der ikke er i din magt til at ændre. Derfor er evnen til at joke, muligheden i hver situation til at se noget sjovt, at narre med de mest hellige ritualer i livet - dette er ikke kun et træk ved karakter, det er det vigtigste træk ved bevidsthed og verdenssyn. Og den eneste måde at behandle Chatsky og frem for alt med sin onde tunge, ironisk og sarkastisk, er at gøre hån ved ham, at tilbagebetale ham med den samme mønt: nu er han en nar og en klovn, skønt han ikke har mistanke om det. Chatsky ændrer sig i løbet af stykket: han bevæger sig fra en temmelig uskyldig latter over uovertruffen af \u200b\u200bMoskvas ordrer og ideer til en kaustisk og fyrig satire, hvor han udsætter moralen for dem, der "udleder dom fra glemte aviser // Vremya ochakovskikh i erobring af Krim". Chatskys rolle ifølge I.A. Goncharova - "passiv", der er ingen tvivl om det. Det dramatiske motiv vokser mere og mere mod finalen, og tegneserien giver efterhånden sin overherredømme. Og dette er også Griboedovs innovation.

Set ud fra klassismens æstetik er dette en afviselig blanding af satire og høj komedie. Fra synspunktet fra læseren af \u200b\u200bden nye æra er dette succes for en talentfuld dramatiker og et skridt hen imod en ny æstetik, hvor der ikke er et hierarki af genrer, og den ene genre ikke er adskilt fra den anden af \u200b\u200bet tomt hegn. Så ifølge Goncharov er "Ve fra Wit" "et billede af moral og et galleri med levende typer og evigt skarp, brændende satire og på samme tid komedie ... som næppe findes i anden litteratur." N.G. Chernyshevsky definerede nøjagtigt essensen af \u200b\u200bkomedien i sin afhandling "Æstetiske forbindelser mellem kunst og virkelighed": det er komisk "... den indre tomhed og uvæsentlighed i menneskers liv, som samtidig er dækket af et udseende, der har en påstand om indhold og reel betydning."

Hvad er tegneserierne i "Woe from Wit"? På tværs af hele komedien er der modtagelse af en "døves samtale." Her er det første fænomen i den anden aktion, mødet mellem Famusov og Chatsky. Samtalerne hører ikke hinanden, de taler om sine egne, afbryder den anden:

Famusov. Oh! Åh gud! Han er en karbonader!

Chatsky. Nej, nu er lyset ikke sådan.

Famusov. En farlig person!

Udtalelser om komediegenren

1) I. Goncharov: "... Komedien" Woe from Wit "er både et billede af moral og et galleri med levende typer og altid skarp, brændende satire og på samme tid komedie, og lad os sige for os selv - mest af alt komedie - som næppe findes i anden litteratur ... "

2) A. A. Blok: "Woe from Wit" ... - strålende russisk drama; men hvor utroligt tilfældig hun er! Og hun blev født i en slags fabelagtig ramme: blandt Griboedovs skuespil, meget ubetydelig; i hjernen af \u200b\u200ben Petersburg-embedsmand med Lermontovs galde og vrede i sin sjæl og med et bevægelsesløst ansigt, hvor "der ikke er noget liv"; dette er ikke nok: en ikke-kærlig person med et koldt og tyndt ansigt, en giftig skæl og en skeptiker ... skrev et strålende russisk drama. Uden forgængere havde han ingen lige tilhængere. "

3) N. K. Piksanov: "I det væsentlige skal" Ve fra Wit "ikke kaldes en komedie, men et drama, der bruger dette udtryk ikke i en generisk, men i dens specifikke genrebetydning.<...>
Realisme "Ve fra Wit" er en realisme af høj komedie-drama, en streng, generaliseret, lakonisk, økonomisk stil i sidste grad, som om den er ophøjet, oplyst. "

4) A.A. Lebedev: “Woe from Wit” er alt mættet med latterelementet, i dets forskellige modifikationer og anvendelser ... Elementet i tegneserien i “Woe from Wit” er et ekstremt kompliceret element ... Her er nogle komplekse legeringer af de mest forskellige former elementer, undertiden næppe kompatible, undertiden kontrasterende: der er "let humor", "rysten ironi", endda "slags kærtegnende latter" og her også "kausticitet", "galde", satire.
... Sindets tragedie, der diskuteres i komedien fra Griboedov, er belyst vittig. Her på dette skarpeste kontaktpunkt tragisk element med en tegneserie i "Ve fra Wit" afsløres en ejendommelig undertekst af forfatterens opfattelse af alt, hvad der sker ... "

Argumenter til komedie

1. Tricks fra tegneserien:

a) Det vigtigste trick, der bruges i komedien med Griboedov, er komisk uoverensstemmelser :
Famusov (manager på et offentligt sted, men forsømmer pligter):

Komiske uoverensstemmelser i tale og adfærd:

puffer (heltenens karakter svarer ikke til hans position og den respekt, der vises ham i samfundet):

Der er modsigelser i udsagnene fra andre komediefigurer om ham: på den ene side "udtrykte han ikke en smart persons ord", på den anden side "han lægger også en gylden taske og markerer den i generaler".

Molchalin (inkonsekvens i tanker og adfærd: kynisk, men ydre forpligtende, høflig).

Pisk:

Lisa om kærlighed til Sophia:

Chatsky (uoverensstemmelsen mellem sindet og den sjove situation, det falder i: Chatsky holder for eksempel taler rettet til Sofya i det mest uhensigtsmæssige øjeblik).

b) Comic situationen: "døves samtale" (en dialog mellem Chatsky og Famusov i akt II, en monolog af Chatsky i akt III, en samtale mellem grevinde og bedstemor med prins Tugoukhovsky).

c) Den komiske virkning skaber parodibillede Repetilova.

d) Modtagelse grotesk i en konflikt mellem Famusovs gæster om grundene til Chatskys galskab.

2. Tunge "Burning from the mind" - komediesprog (samtale, passende, let, vittig, undertiden skarp, rig på aforismer, energisk, let at huske).

Argumenter til drama

Hovedideen med værket ”Ve fra Wit” er en illustration af sindethed, uvidenhed og servilitet over for rækkerne og traditionerne, som blev modsat af nye ideer, ægte kultur, frihed og fornuft. Hovedpersonen Chatsky optrådte i stykket som en repræsentant for det meget demokratiske samfund af unge mennesker, der trodsede de konservative og serverne åbent. Alle disse subtiliteter, der rasede i det offentlige og politiske liv, formåede Griboedov at reflektere over eksemplet på den klassiske komedie-kærligheds trekant. Det er bemærkelsesværdigt, at hovedparten af \u200b\u200bdet arbejde, som skaberen beskriver, foregår på kun en dag, og figurerne i sig selv vises af Griboedov meget lyst.

Mange samtidige af forfatteren hædrede hans manuskript med oprigtig ros og forfulgte for kongen for tilladelse til at udgive en komedie.

Historien om at skrive komedien "Ve fra Wit"

Ideen om at skrive komedien “Woe from Wit” blev besøgt af Griboedov under hans ophold i Skt. Petersborg. I 1816 vendte han tilbage til byen fra udlandet og var ved en af \u200b\u200bde sociale receptioner. Han var dybt indignet over det russiske folks suget efter en fremmed, efter at han bemærkede, at en af \u200b\u200bde udenlandske gæster tilbad byens adel. Forfatteren holdt sig ikke tilbage og viste sin negative holdning. I mellemtiden gentog en af \u200b\u200bgæsterne, der ikke delte hans overbevisning, at Griboedov var skør.

Begivenhederne den samme aften dannede grundlaget for komedien, og Griboedov blev selv prototypen på hovedpersonen Chatsky. Forfatteren begyndte at arbejde med værket i 1821. Han arbejdede på komedie i Tiflis, hvor han tjente under general Ermolov og i Moskva.

I 1823 var arbejdet med stykket afsluttet, og forfatteren begyndte at læse det i Moskva litterære kredse, samtidig med at han modtog raveanmeldelser. Komedien divergerede med succes i form af lister blandt den læsende befolkning, men for første gang blev den først offentliggjort i 1833 efter anmodning fra minister Uvarov til tsaren. Forfatteren selv var ikke længere i live på det tidspunkt.

Analyse af arbejdet

Komediens vigtigste plot

Begivenhederne, der er beskrevet i komedien, finder sted i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede i huset til storbyens officielle Famusov. Hans unge datter Sofya er forelsket i Famusovs sekretær, Molchalin. Han er en forsigtig mand, ikke rig, med en lille rang.

Når han kender til Sophias lidenskaber, møder han hende for nemheds skyld. En dag ankommer en ung adelsmand Chatsky, en familieven, der har været i Rusland i tre år, til Famusovs hus. Formålet med hans tilbagevenden er at gifte sig med Sophia, til hvem han har følelser. Sophia skjuler selv sin kærlighed til Molchalin for hovedpersonen i komedien.

Sophias far er en mand med en gammel livsstil og synspunkter. Han trækker sig ind i rækken og mener, at unge mennesker skal behage hele cheferne, ikke vise deres meninger og tjene det højere uselvisk. Chatsky er i modsætning til ham en vittig ung mand med en følelse af stolthed og en god uddannelse. Han fordømmer sådanne synspunkter, betragter dumt, hyklerisk og tomt. Mellem Famusov og Chatsky er der ophedede debatter.

På dagen for Chatskys ankomst samles inviterede gæster i Famusovs hus. I løbet af aftenen spreder Sophia et rygte om, at Chatsky var skør. Gæster, der heller ikke deler hans synspunkter, optager aktivt denne tanke og genkender enstemmigt helten som skør.

Når han fanger en sort får om aftenen, er Chatsky ved at forlade Famusovs 'hus. Han venter på vognen og hører Famusovs sekretær erkende sine følelser over for herrenes tjener. Sophia hører også dette, der straks driver Molchalin ud af huset.

Frakoblingen af \u200b\u200bkærlighedsscenen ender med Chatskys skuffelse over Sophia og det sekulære samfund. Helten forlader Moskva for evigt.

Heroes of the comedy “Woe from Wit”

Dette er hovedpersonen i komedien Griboedov. Han er en arvelig adelsmand, der ejer 300 til 400 sjæle. Chatsky forlod tidligt en forældreløs, og da hans far var en nær ven af \u200b\u200bFamusov, blev han fra barndommen opdraget med Sofia i Famusovs hus. Senere kede han sig med dem, og først bosatte han sig hver for sig, og derefter forlod han overhovedet at vandre verden.

Fra barndommen var Chatsky og Sophia venner, men han oplevede ikke kun venlige følelser for hende.

Hovedpersonen i komedien med Griboedov er ikke dum, vittig, veltalende. Chatsky var en latterliggørelse over dumt, en liberal, der ikke ønskede at bøje sig for myndighederne og tjene de højeste rækker. Derfor tjente han ikke i hæren og var ikke en embedsmand, hvilket er sjældent for den tids æra og dens stamtavle.

Famusov er en mand alderen med gråt hår i sine templer, en adelsmand. For sin alder er han meget munter og frisk. Pavel Afanasevich er en enkemand, af hans børn er den eneste Sophia, 17 år gammel.

Tjenestemanden er i den offentlige tjeneste, han er rig, men samtidig blæsende. Famusov uden forlegenhed plager sine egne tjenestepiger. Hans karakter er eksplosiv, rastløs. Pavel Afanasevich er stump, men med de rigtige mennesker ved han, hvordan man viser ordentlig høflighed. Et eksempel på dette er hans kommunikation med oberst, som Famusov vil gifte sig med sin datter for. Af hensyn til sit mål er han klar til alt. Undergivelse, servilitet i rækkerne og krybning for ham er karakteristisk. Han værdsætter også samfundets mening om sig selv og sin familie. Tjenestemanden kan ikke lide at læse, og uddannelse betragter ikke noget som meget vigtigt.

Sophia er datter af en velhavende embedsmand. Dejlig og uddannet i Moskva-adelens bedste regler. Forladt tidligt uden mor, men under pleje af guvernør Madame Rosier læser hun franske bøger, danser og spiller klaver. Sophia-pige er uredelig, blæsende og let transporteret af unge mænd. Samtidig er hun tillidsfuld og meget naiv.

Under stykket er det klart, at hun ikke bemærker, at Molchalin ikke elsker hende og er tæt på hende på grund af sine egne fordele. Hendes far kalder hende skammelig og skamløs, mens Sophia selv betragter sig som en smart og ikke en feig ung dame.

Famusovs sekretær, der bor i deres hus, er en enlig ung mand fra en meget fattig familie. Molchalin modtog kun sin ædle titel under tjenesten, som på det tidspunkt blev betragtet som tilladelig. Til dette kalder Famusov med jævne mellemrum rodløs.

Heltens efternavn så godt som muligt svarer til hans karakter og temperament. Han kan ikke lide at tale. Molchalin er en begrænset og meget dum person. Han opfører sig beskedent og roligt, hæder rækkerne og prøver at glæde alle, der er i hans miljø. Det gør det udelukkende til fordel.

Alexei Stepanovich udtaler aldrig sin mening, på grund af hvilken andre betragter ham som en meget flot ung mand. Faktisk er han snusk, uprincippet og feig. I slutningen af \u200b\u200bkomedien bliver det klart, at Molchalin er forelsket i Lizas pige. Efter at have tilstået dette for ham, modtager han en del af retfærdig vrede fra Sophia, men hans karakteristiske mangel på tilsyn giver ham mulighed for at forblive i sin fars tjeneste yderligere.

Skalozub - en mindre helte i komedien, han er en uindviede oberst, der ønsker at blive general.

Pavel Afanasevich henviser til Skalozub til kategorien misundelsesværdige Moskva-frivillige. Ifølge Famusov er en velhavende officer med vægt og status i samfundet en god fest for hans datter. Sophia kunne ikke lide det selv. I værket er billedet af Skalozub samlet i separate sætninger. Sergey Sergeevich slutter sig til Chatskys tale med absurd begrundelse. De forråder hans uvidenhed og manglende uddannelse.

Handmaid Lisa

Lizanka er en almindelig tjener i et famusisk hus, men samtidig indtager hun en ret høj plads blandt andre litterære karakterer, og hun får tildelt en masse forskellige episoder og beskrivelser. Forfatteren beskriver detaljeret, hvad Lisa gør, og hvad hun siger. Hun tvinger andre helte i stykket til at indrømme deres følelser, provokerer dem til visse handlinger, skubber dem til forskellige beslutninger, der er vigtige for deres liv.

Mr. Repetilov optræder i den fjerde akt af værket. Dette er en sekundær, men slående komediekarakter, der inviteres til en bold til Famusov i anledning af hans datter Sophias fødselsdag. Hans image - karakteriserer en person, der vælger den lette måde i livet.

Zagoretsky

Anton Antonovich Zagoretsky - sekulær glæde uden rækker og hæder, dog i stand og kærlig til at blive inviteret til alle receptioner. På bekostning af hans gave - at være behagelig "for retten."

Skyndte sig at besøge begivenhedens centrum, "som om" fra siden, den sekundære helt A.S. Griboedova, Anton Antonovich, af sin egen person, inviteres til Faustuvs 'hus om aftenen. Fra de første sekunder af handlingen med hans person bliver det klart - Zagoretsky - det er endnu et "skud".

Madame Khlestova er også en af \u200b\u200bde sekundære figurer i komedien, men stadig er hendes rolle meget farverig. Dette er en kvinde i avancerede år. Hun er 65 år gammel, hun har en Spitz-hund og en mørkhudet pige - arapka. Khlestova er opmærksom på domstolens seneste sladder og deler villigt sine egne historier fra livet, hvor hun let snakker om andre figurer af værket.

Komposition og fortællinger om komedien “Woe from Wit”

Da han skrev komedien “Woe from Wit”, brugte Griboedov en teknik, der er typisk for denne genre. Her kan vi se det klassiske plot, hvor to mænd straks hævder hånden på en pige. Deres billeder er også klassiske: den ene beskeden og respektfuld, den anden - uddannet, stolt og selvsikker i deres egen overlegenhed. Det er sandt, at i stykket lægger Griboedov vægt på figurernes karakter på en lidt anden måde, hvilket gjorde det attraktivt for dette samfund, nemlig Molchalin og ikke Chatsky.

I flere kapitler af stykket findes der en baggrundsbeskrivelse af livet i Famusovs 'hus, og først i det syvende fænomen begynder handlingen af \u200b\u200ben kærlighedshistorie. En tilstrækkelig detaljeret lang beskrivelse under stykket fortæller kun om en dag. Den langsigtede udvikling af begivenheder er ikke beskrevet her. Der er to historier i komedien. Dette er konflikter: kærlighed og social.

Hvert af de billeder, der er beskrevet af Griboedov, er mangefacetterede. Selv Molchalin er interessant, som der allerede med læseren opstår en ubehagelig holdning, men han skaber ikke åbenlyst afsky. Det er interessant at se ham i forskellige episoder.

På trods af at de har taget de grundlæggende konstruktioner i stykket, er der visse forstyrrelser til at konstruere plottet, og det er klart, at komedien blev skrevet i krydset mellem tre litterære epoker på en gang: blomstrende romantik, begynderrealisme og døende klassisisme.

Griboedovs komedie “Woe from Wit” fik sin popularitet ikke kun for at bruge de klassiske metoder til plotkonstruktion i ikke-standardrammer for dem, det afspejler åbenlyse forandringer i samfundet, som derefter først kom og lod deres første spirer.

Værket er også interessant, idet det adskiller sig fra alle andre værker skrevet af Griboedov.

Værket “Woe from Wit” af Griboedov kan betragtes som det første komediedrama i russisk klassisk litteratur, da handlingen er baseret på sammenvævning af en kærlighed og en socio-politisk linje, disse plot vendinger kun kombineres af hovedpersonen Chatsky.

Kritikere tilskrev Woe fra Wit til forskellige genrer: politisk komedie, satirisk komedie, socialt drama. Imidlertid insisterede Griboedov selv på, at hans arbejde er en komedie i vers.

Men ikke desto mindre kan dette arbejde ikke kaldes entydigt komisk, da sociale spørgsmål og problemer af kærlighedskarakter er berørt i dens plotlinie, er det også muligt separat at identificere sociale problemer, der er relevante i den moderne verden.

I moderne tid anerkender kritikere stadig ret til et værk til at blive kaldt komedie, da alle de rejste sociale problemer er beskrevet med meget humor. For eksempel, når far fandt Sofia i samme rum med Famusov, lo Sofia: ”Han gik til det ene rum, men kom ind i et andet” eller tager hensyn til situationer, hvor Sofia drillede Skalozub om hans manglende uddannelse, og Skalozub svarede: ”Ja "For at få rangerne er der mange kanaler. Jeg bedømmer dem som en ægte filosof."

Værkets egenart kan betegnes ved, hvor skarpt og i det mest dramatiske øjeblik komedien går i stykker, for så snart hele sandheden bliver afsløret, er heltene kun nødt til at følge vejen for et nyt liv.

Griboedov tog et noget usædvanligt skridt i datidens litteratur, nemlig: han flyttede væk fra den traditionelle plot-frigørelse og en succesrig afslutning. En genrefunktion kan også kaldes det faktum, at forfatteren krænkede handlingens enhed. I henhold til komediens regler skal der faktisk være en hovedkonflikt, der løses i en positiv forstand mod afslutningen, og i værket “Ve fra Wit” er der to lige så vigtige konflikter - kærlighed og social, men der er ingen positiv afslutning i stykket.

Du kan stadig fremhæve som en funktion - tilstedeværelsen af \u200b\u200belementer i drama. Heltenes følelsesmæssige oplevelser er så tydeligt vist, at man undertiden ikke engang er opmærksom på en bestemt komisk situation. For eksempel Chatskys indre følelser om at blive adskilt fra Sofia, Sofia oplever samtidig sit personlige drama med Molchalin, der virkelig ikke kan lide hende overhovedet.

Også Griboedovs innovation i dette teaterstykke kan skelnes, og det faktum, at karaktererne beskrives ganske realistisk. Der er ingen sædvanlig opdeling af karakterer i positive og negative. Hver karakter har sine egne karakteristika og er fuldt udstyret med både positive og negative karaktertræk.

Afslutningsvis kan hovedtrækket i genren i Griboedovs værk "Ve fra Wit" kaldes det faktum, at dette værk har tegn på blanding af forskellige typer litteratur. Og der er ingen enighed om, hvorvidt dette er en komedie eller en tragikomedie - nej. Hver læser lægger vægt på i dette værk på, hvad der er vigtigere for ham, og det er på dette grundlag, som hovedgenren for værket kan bestemmes.