Ballettrop fra Mariinsky Teatret. Hvorfor balletdansere forlader Mariinsky Theatre Mariinsky Ballet Company

Da vi planlagde et materiale om ballerinaer til majferien, vidste vi ikke, at sådanne triste nyheder ville komme fra Tyskland ... I dag, hvor hele verden sørger over legenden om russisk ballet Maya Plisetskaya, ærer vi hendes minde og minder om moderne solister som aldrig vil erstatte primaballerinaen i Bolshoi Teatret, men de vil fortsætte den russiske ballets historie med værdighed.

Bolshoi-teatret gav ballerina Maria Alexandrova opmærksomhed fra det første møde. Den første præmie, der blev vundet i 1997 ved den internationale balletkonkurrence i Moskva, blev en billet for den daværende studerende fra Moskvas statsakademi for kunst til landets hovedtrup. I den allerførste sæson af arbejdet på Bolshoi, uden en lang sløvhed, modtog ballerinaen, der stadig var i rang af en korps de balletdanser, sin første solo-rolle. Og repertoiret voksede og udvidede sig. En interessant kendsgerning: i 2010 blev ballerinaen den første kvinde i ballettens historie til at udføre titelrollen i I. Stravinskys Petrushka. I dag er Maria Alexandrova Bolshoi's prima ballerina.

Vendepunktet i den håbefulde ballerina Svetlana Zakharovas skæbne var andenprisen i Vaganova-Prix-konkurrencen for unge dansere og det efterfølgende tilbud om at blive kandidatstuderende ved Academy of Russian Ballet. Vaganova. Og Mariinsky Theatre blev en realitet i ballerinaens skæbne. Efter at have dimitteret fra akademiet gik ballerinaen ind i truppen i Mariinsky Theatre, efter at have arbejdet for sæsonen, modtog hun et tilbud om at blive solist. Historien om forholdet til Bolshoi for Zakharova begyndte i 2003 med en solo-rolle i Giselle (redigeret af V. Vasiliev). I 2009 overraskede Zakharova publikum med premieren på E. Palmieris usædvanlige ballet Zakharova. Super spil". Bolshoi planlagde det ikke, men Zakharova organiserede det, og teatret støttede eksperimentet. I øvrigt har der allerede været en lignende oplevelse af iscenesættelse ved Bolshoi Ballet for en enkelt ballerina, men kun én gang: I 1967 strålede Maya Plisetskaya i Carmen Suiten.

Hvad kan jeg sige, hovedet snurrer, og misundelsen hos dem, der tager deres første skridt i ballet fra Zakharovas repertoire, dukker bestemt op. Til dato omfatter hendes track record alle solo-dele af hovedballetterne - Giselle, Swan Lake, La Bayadère, Carmen Suite, Diamonds ...

Begyndelsen på Uliana Lopatkinas balletkarriere var rollen som Odette i Svanesøen, selvfølgelig på Mariinsky Teatret. Forestillingen var så dygtig, at ballerinaen snart modtog Golden Sofit Award for den bedste debut på St. Petersborg-scenen. Siden 1995 har Lopatkina været Mariinsky Teatrets prima ballerina. Repertoiret indeholder igen kendte navne - Giselle, Corsair, La Bayadère, Sleeping Beauty, Raymonda, Diamonds osv. Men geografi er ikke begrænset til at arbejde på én scene. Lopatkina erobrede verdens vigtigste scener: fra Bolshoi Theatre til NHK i Tokyo. I slutningen af ​​maj på Musikteatrets scene. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Lopatkin optræder i samarbejde med Russian Ballet Stars til ære for Tjajkovskijs jubilæum.

I slutningen af ​​marts var navnet på Diana Vishneva, prima ballerina fra Mariinsky Theatre siden 1996, på alles læber. Bolshoi var vært for premieren på stykket "Grænser", en nomineret til prisen "Golden Mask". Arrangementet er lyst, diskuteret. Ballerinaen gav interviews, jokede som svar på spørgsmål om hendes tætte bekendtskab med Abramovich og pegede på hendes mand, der fulgte hende overalt. Men forestillingen sluttede, og der blev sat kurs mod London, hvor Vishneva og Vodianova den 10. april holdt en velgørenhedsaften i Naked Heart Foundation. Vishneva optræder aktivt på de bedste scener i Europa, afviser ikke eksperimentelle, uventede tilbud.

Nævnt ovenfor om "Diamonds" af Balanchine. Ekaterina Shipulina, en kandidat fra Moscow State Academy of Arts, skinner i smaragder og rubiner. Og ikke kun, selvfølgelig. Ballerinaens repertoire omfatter hovedroller i balletter som Swan Lake, Notre Dame de Paris, Lost Illusions, Askepot, Giselle og samarbejder med de bedste koreografer - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit …

Evgenia Obraztsova, kandidat fra Academy of Russian Ballet. Vaganova, hun blev en prima ballerina på det første Mariinsky Theatre, hvor hun optrådte Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Askepot, Ondine ... I 2005 fik ballerinaen filmisk erfaring ved at spille i Cedric Klapischs film "Pretty" Kvinder". I 2012 sluttede hun sig til Bolshoi-truppen, hvor hun som primaballerina spillede solopartier i Don Quixote, The Sleeping Beauty, La Sylphide, Giselle, Eugene Onegin, Emeralds.

Turen til Mariinsky Ballet Company i New York er slut. Hovedindtrykket fra disse ture er, at Valery Gergiev i bedste fald ikke forstår ballettens kunst, i værste fald kan han ikke lide denne kunst.

Lad os vende os til fakta.

BAM - Brooklyn Academy of Music - er et af teatercentrene i New York. På scenen i BAM, dansere af det moderne teater, optræder dramateatre konstant, men ikke store trupper, der danser klassiske balletter.

Scenen hos BAM er lang og smal. Det var umuligt at få plads til svanernes balletkorps på denne "løbebane", og antallet af balletdansere blev reduceret. Resten blev lige så klemt i dette rum, så de næsten rørte hinanden i pakker, nogle gange i tæthed og dannede en slags "grød". Under sådanne forhold blev verdens bedste corps de ballet iscenesat! Hvilken slags "vejrtrækning" er der, hvilken magi, når der ikke er nogen steder at danse?! Og generelt så alle scenerne i forestillingen klemt ind mellem kulissen og rampen.

Da Ulyana Lopatkina, som Odile, glimrende snurrede 32 fouetter bagerst på scenen bogstaveligt talt på ét sted, blev det kendt for mig, at jeg ikke var den eneste, der var bekymret: ville hun slå den suveræne prinsesse, der sad bag hende, med tåen i ansigtet?

Teatret kom ikke med sin linoleum, og gulvet på BAM-scenen er glat. Danserne faldt (en af ​​solisterne blev alvorligt såret). Jeg taler ikke om sådanne "små ting" som lavvandede backstage. Eller manglen på plads bag kulissen, der får de optrædende til at løbe under scenen for at komme ind på scenen fra den anden side, hvis det var nødvendigt i forestillingen. Hvordan kunne en trup bringes til teatret uden først at tjekke, om scenen var egnet til en balletforestilling?!

Der er ingen balletdirigent i teatret, og det har en tragisk effekt på dansernes balletudførelse. Hverken Gergiev eller de andre dirigenter matchede deres tempo med koreografien.

En balletdirigent er et separat erhverv, og der har altid været sådanne dirigenter på Mariinsky (Kirov) Teatret. Den mest geniale orkesterdirigent i verden har ikke nødvendigvis denne profession. Da ikke nødvendigvis den mest geniale ballerina kan blive en god underviser.

Når danseren ikke har tid til at fikse stillingen og lade os nyde dens skønhed, eller når kunstneren ikke kan afslutte piruetterne rent, fordi dirigenten "drev" tempoet, er beskueren ligeglad med, hvordan violinerne spiller i det øjeblik. En dirigent kan vise sin kunst fuldt ud ved at optræde med et orkester i Philharmonic eller Carnegie Hall. Ja, Balanchine holdt fast i et andet princip, men han var både musiker og koreograf på samme tid, og han forstod, at kunstnere kunne danse i det tempo og hvad ikke, og han skabte en helt anden balletforestilling.

Og under alle omstændigheder bør Mariinsky-teatrets ballet ikke danse som de andre, de bedste ballettropper i verden, danse. Mariinsky-teatrets ballet har sine egne historiske træk, og de bør ikke forsømmes. På Mariinsky Teatret omfatter stilen med klassisk balletforestilling det obligatoriske skønhedsbegreb som en integreret del af forestillingen. Dette er et karakteristisk træk ved russisk ballet generelt. Og det skal balletdirigenten forstå og give danserne mulighed for at legemliggøre denne skønhed på scenen.

For måske 100 år siden var tempoet anderledes, men i løbet af denne tid har præstationsstilen og teknikken ændret sig så meget, at disse omstændigheder ikke kan ignoreres.

Desuden har hver balletdanser sine egne individuelle karakteristika. Nogle mennesker har brug for et accelereret tempo for succesfuldt at udføre en fouette, nogle en langsom, og balletdirigenten plejede altid at kontrollere tempoet med solisterne.

Alt dette er ikke kunstnerens indfald, det er den betingelse, hvorunder han kan danse på den bedst mulige måde. Musik er utvivlsomt grundlaget for balletten, men i en balletforestilling dominerer dansen. Derfor er teatrets hovedmål at vise forestillingen i dens bedste kvalitet. Og denne kvalitet afhænger ikke kun af kunstnernes dygtighed, men også af, om dirigenten forstår ballettens kunst.

Gergiev tænkte ikke over forestillingen, hvilket til tider påvirkede forestillingens kvalitet.

Program for stykket. Det ville være interessant at vide, hvem der lavede den. Programmet viser Valery Gergiev, direktør for Mariinsky Theatre. Men Yuri Fadeev er ikke opført... Ja, hans position i Rusland er også vagt angivet: skuespil. Men faktisk er Fadeev ballettruppens leder. Fadeevs navn står heller ikke i "hvem er hvem", hvor der gives information - heller ikke om alle teatrets solister. Men programmet indeholdt et ark med en liste over alle orkestrets solomusikere... Hvem gav disse oplysninger til programmet med en sådan ignorering af balletten?

Og - den afsluttende akkord. Det sidste program er sammensat af balletter til musik af Chopin. Aftenen begyndte med Chopiniana. Balletten blev iscenesat af Mikhail Fokin til Chopins klavermusik orkestreret af A. Glazunov. Men på turné i Amerika blev balletten danset til klaveret (som de forklarede mig, tog Gergiev og orkestret til En Arbor på en to-dages turné).

Der er ingen klager over danserne under sådanne forhold, men vi var til stede ved ... protektorens koncert af teatret på fabrikken. Jeg må sige, at amerikanske kritikere også bemærkede de samme mangler, som jeg bemærkede. Under sådanne forhold, hvor balletten blev opført på turné, har jeg ingen ret til at bedømme truppens tilstand og kvalitet i øjeblikket. Selvom nogle premierministre med succes klarede vanskeligheder.

Selvfølgelig dansede Ulyana Lopatkina Odette-Odile med det talent og den dygtighed, der forventes af hende. Men jeg vil gerne fremhæve to skuespilsucceser mere.

Diana Vishneva i Alexei Ratmanskys Askepot. Hvorfor de valgte denne ikke den bedste Ratmansky-ballet til turen - jeg ved ikke (jeg tror, ​​at koreografen heller ikke er tilfreds med dette valg). Men Vishneva tog denne ballet til et andet niveau. Hun optrådte i denne forestilling som et væsen fra en anden planet, et andet verdenssyn og en anden holdning.

Og vi bør også nævne Ekaterina Kondaurova i den anden duet i Jerome Robbins' ballet In the Night. Det var en lys, talentfuld forestilling, et slags mesterværk. Og Evgeny Ivanchenko var ikke kun en partner - i deres duet blev relationshistorien "læst".

Men tilbage til det generelle indtryk af turen. Hvorfor var åbningen af ​​ballettruppens rundvisning opførelsen af ​​... en opera? ... En lille bemærkning, men den passer ind i det overordnede billede ...

I løbet af de seneste måneder er tre russiske balletkompagnier kommet til New York. Bolshoi- og Mikhailovsky-teatrenes ballet dansede i Lincoln Center og viste sig fra deres bedste side. En ballet fra Mariinsky Theatre blev sat under ugunstige forhold. Og hvis Gergiev bliver udnævnt til den eneste leder af turen, bør han være ansvarlig for dem.

Men her er spørgsmålet, der bekymrer mig. Jeg er ikke den eneste, der ser fejl. Hvorfor er alle tavse? Er jeg den eneste, der fortsætter med at elske denne trup så højt, at jeg er den eneste, der er fornærmet over den respektløse holdning til den?

En af de ældste og førende musikteatre i Rusland. Teatrets historie går tilbage til 1783, hvor Stenteatret blev åbnet, hvor drama-, opera- og ballettropper optrådte. Operaafdelingen (sangerne P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova og andre) og ballet (danserne E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova og andre) fra dramatruppen 1803 fandt sted. Udenlandske operaer blev iscenesat, såvel som de første værker af russiske komponister. I 1836 blev operaen Et liv for zaren af ​​M. I. Glinka opført, som åbnede den klassiske periode for russisk operakunst. Fremragende russiske sangere O.A. Petrov, A.Ya. I 1840'erne den russiske operatrup blev skubbet til side af italieneren, som var under hoffets protektion, og overført til Moskva. Hendes forestillinger blev først genoptaget i St. Petersborg fra midten af ​​1850'erne. på scenen i Cirkusteatret, som blev genopbygget efter en brand i 1859 (arkitekt A.K. Kavos) og åbnede i 1860 under navnet Mariinsky Teatret (i 1883-1896 blev bygningen rekonstrueret under vejledning af arkitekt V.A. Schroeter). Den kreative udvikling og dannelse af teatret er forbundet med opførelsen af ​​operaer (såvel som balletter) af A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (mange værker for første gang). Dirigenten og komponisten E.F. Napravniks aktivitet (i 1863-1916) bidrog til kollektivets høje musikalske kultur. Et stort bidrag til udviklingen af ​​balletkunst blev ydet af koreograferne M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Sangerne E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. og N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, danserne T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin og andre. , herunder A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Efter oktoberrevolutionen blev teatret stat, siden 1919 - akademisk. Siden 1920 blev det kaldt Statens Akademiske Opera og Ballet Teater, siden 1935 - opkaldt efter Kirov. Sammen med klassikerne iscenesatte teatret operaer og balletter af sovjetiske komponister. Sangerne I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, balletdansere T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. V. Shelest, instruktør, A. Ya. V. Shelest., E. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, balletmestre A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Under den store patriotiske krig var teatret i Perm og fortsatte med at arbejde aktivt (der var flere premierer, inklusive operaen "Emelyan Pugachev" af M.V. Koval, 1942). Nogle teaterkunstnere, der forblev i det belejrede Leningrad, inklusive Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, optrådte i koncerter, i radioen og deltog i operaforestillinger. I efterkrigsårene lagde teatret stor vægt på sovjetisk musik. Teatrets kunstneriske præstationer er forbundet med aktiviteterne hos chefdirigenterne S.V. Jeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh., koreograferne I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. Fenster, L.V. Yakobson, I.V. Yakobson, kunstnere. Sevastyanov, S.B. Virsaladze m.fl.. I truppen (1990): chefdirigent V.A. Gergiev, chefkoreograf O.I. Vinogradov, sangere I.P. Bogacheva, E.E. Gorohovskaya, G.A. V.M.Morozov, N.P.K.Okhot, S.P.Kov, S.V. Vikulov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova m.fl. Han blev tildelt Leninordenen (1939), Oktoberrevolutionens orden (1983). Storoplagsavisen "For sovjetisk kunst" (siden 1933).

Den hædrede kunstner af RSFSR Vladimir KINYAEV begyndte sin kreative aktivitet på Donetsk Opera House (1965). Samme år blev sangeren optaget ved konkurrence til Kirov-teatret.
En stærk, jævn, smuk fløjlsagtig klang, en dramatisk baryton, skuespiltalent, en interessant sceneløsning af de fester, han optrådte, bragte snart kunstneren publikums sympati. Rollerne som Rigoletto, Escamillo, Amonasro, Grev di Luna er gennemsyret af oprigtighed og imperialistisk drama. Sangeren er især kreativ i hovedrollerne i det russiske klassiske repertoire, såsom Demon, Mazepa, Prince Igor (se billede), Dirty, Prince i The Enchantress. Et af kunstnerens seneste succesfulde værker er rollen som zar Boris i operaen Boris Godunov.
V. Kinyaevs koncertprogram er interessant og varieret, herunder både opera-arier og gamle romancer, folkesange.
Kinyaev optrådte gentagne gange med succes i operaforestillinger og koncerter på scenerne i vores land og i udlandet (Frankrig, Schweiz, Østtyskland, Polen, Jugoslavien osv.).

People's Artist of the RSFSR Galina KOVALEVA indtager med rette en af ​​de førende steder i den sovjetiske opera-scenekunst. En strålende lyrisk-coloratura-sopran med en sølvskinnende klang, bemærkelsesværdige vokal- og skuespilevner, udtryksfulde fraser, subtilitet og nuancerigdom og dramatisk talent kendetegner sangerens optrædende stil.
Kovaleva var elev fra Saratov-konservatoriet (1959) og debuterede på Leningrad-scenen i 1960. Repertoiret omfatter dele af Ludmila, Antonida, Marfa, Violetta, Gilda (se billede), Rosina, Mikaela, Margarita og andre. En af Kovalevas seneste kreative succeser er rollen som Lucia di Lammermoor, udført af hende med en fantastisk sans for stil, brillant, frit og dramatisk. I operaen Il trovatore genskabte hun det fængslende billede af Leonora.
Sangerens koncertrepertoire er omfattende og interessant. Hun er vinder af den internationale vokalkonkurrence i Toulouse (1962), vinder af internationale konkurrencer i Sofia (1961) og Montreal (1967). Kovaleva optrådte i forestillinger og koncerter i Frankrig, Tjekkoslovakiet, Bulgarien, Japan og andre lande.

En af de bemærkelsesværdige mestre af det sovjetiske opera-teater, USSR People's Artist Boris SHTOKOLOV, er en sanger med sjælden charme og rige kunstneriske talenter.
Smuk, dyb og blød bas, følelsesmæssighed, oprigtighed, oprigtighed bidrager til den vellykkede afsløring af kunstnerens kunstneriske billede. Shtokolov er kendetegnet ved en nysgerrig kreativ søgen.
Boris kom til Kirov Teatret i 1959 fra Sverdlovsk Opera. Store vokale færdigheder og skuespillertalent hjalp ham med at legemliggøre en række levende, mindeværdige billeder, herunder Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio og andre. Shtokolovs talent blev mest afsløret i to roller, meget forskellige: i operaen Boris Godunov (se billedet) tegner han et imponerende billede af zar Boris; oprigtigt, sjæleligt synger han rollen som den sovjetiske soldat Andrei Sokolov i operaen The Fate of a Man, i hvis skabelse kunstneren var direkte involveret.
Shtokolov har gentagne gange optrådt på operascener i Østrig, Ungarn, Østtyskland, Finland, Canada, Spanien og andre lande. Sangerens aktivitet er ikke begrænset til operascenen. Han optræder ofte i koncerter, fængslende lyttere med en vidunderlig præstation af arier, romancer, folkesange.
Shtokolov er vinder af vokalkonkurrencer på verdensfestivaler for ungdom og studerende i Moskva (1957) og Wien (1959).

Karakteristiske træk ved udførelsen af ​​den ærede kunstner fra RSFSR Irina BOGACHEVA er følelsesmæssighed, dramatisk udtryksfuldhed; stærke, lyse, dybe karakterer er tæt på hende. Sangerinden har en smuk mezzosopran af en bred vifte. På scenen i Kirov-teatret, hvor hun har optrådt siden 1963, efter sin eksamen fra Leningrad-konservatoriet, optræder kunstneren en række førende dele af repertoiret, såsom Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (se billede), Lyubasha , Ulrika og andre. Bogacheva er en af ​​skaberne af rollen som Aksinya i The Quiet Don. En væsentlig begivenhed i sangerens liv var også arbejdet med at skabe billedet af kommissæren i operaen Optimistisk tragedie. Sangerinden gennemfører en stor koncertaktivitet. Hun er prisvinder af All-Union Glinka Vocal Competition (1962), vinder af International Vocal Competition i Rio de Janeiro (1967). Bogacheva afsluttede med succes sin kreative oplevelse i Milanos operahus "La Scala" (1968-1970), deltog i koncerter og forestillinger i det berømte teater.

People's Artist of the RSFSR Rimma BARINOVA er studerende på Moskvas konservatorium. Hun sluttede sig til operatruppen i Kirov Teatret i 1954. Sangerindens værker er præget af vokalfærdighed, psykologisk skarphed og dramatisk udtryksevne.
Ejeren af ​​en klangfuld mezzosopran, gennem årenes arbejde er hun blevet en performer af et helt galleri af scenebilleder. Hendes repertoire omfatter John, Lyubasha, Martha, Ortrud i operaen Lozngrin (se foto), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla i The Force of Destiny, Natela i Abesaloms og Eteri, en række andre hoved- og solopartier.
Ved World Festival of Youth and Students i Berlin og 1951 vandt Barinova titlen som prisvinder.

Æret kunstner af RSFSR Vladimir MOROZOV - skaberen af ​​en række vokal- og scenebilleder i nye sovjetiske operaer. Andrey Sokolov i "The Fate of a Man", leder i "Optimistic Tragedy" (se billede), Andrey i operaen "October", Grigory i "The Quiet Don" - dette er ikke en komplet liste over sangerens værker under hans arbejde på scenen i Kirov Teatret, hvor han begyndte at optræde i 1959. Kunstnerens klassiske repertoire er ikke mindre omfattende - Dositheus, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza og mange andre fester.
En stærk, udtryksfuld bas, fremragende scenefærdigheder og dygtighed placerer Morozov blandt operaens førende solister.

I mere end to årtier har People's Artist of the RSFSR Valentina MAKSIMOVA optrådt på teaterscenen. Sangeren dimitterede fra Leningrads konservatorium i 1950 og blev straks optaget som solist i operaen.
Karakteristiske træk ved Maksimova er en let koloratursopran med smuk klang, perfekt vokalteknik og skuespilfærdigheder. Gennem årene med arbejde i teatret har kunstneren spillet mange hovedroller, herunder Antonida, Lyudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise ("Forlovelse i et kloster", se billede) og andre. Maksimova er meget opmærksom på kammerrepertoiret. Hun er prisvinder af vokalkonkurrencen på World Festival of Youth and Students i Berlin (1951).

Den hædrede kunstner fra RSFSR Matvey GAVRILKIN legemliggjorde en række interessante karakterer på teatrets scene. Blandt de mange førende dele af repertoiret sunget af kunstneren er tysk (se billede), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (oktober), Alexei (Optimistisk tragedie) og andre. Efter sin eksamen fra Sverdlovsk-konservatoriet i 1951 optrådte sangeren først i Perm Opera House og i 1956 fik han sin succesrige debut på Kirov-teatrets scene. Taknemmelige vokal- og scenefærdigheder, lyrisk og dramatisk tenor af en lys klang, temperament, vokal og skuespilfærdigheder bidrog til at forfremme kunstneren til rækken af ​​operaens førende solister.

Tatiana i Eugene Onegin, Mikaela i Carmen, Pamina i Tryllefløjten (se billede), Margarita i Faust, Amelia i Un ballo i maschera, Aida, Yaroslavna i Prince Igor, Tanya i Dubrovsky, Liza i Spades dronning, Elsa i Lohengrin - disse er hovedværkerne af operasolisten Ona GLINSKAYTE. Den unge sanger dimitterede fra Leningrad-konservatoriet i 1965 og blev straks optaget i teatertruppen.
Kunstneren er udstyret med en smuk, rig klang, fleksibel og stærk lyrisk-dramatisk sopran af en bred vifte.
Kunstneri, scenecharme, vokalteknik bidrog til sangerens succes. Hendes koncertrepertoire omfatter klassisk og nutidig vokalmusik.

Repertoiret for den ærede kunstner fra RSFSR Vladimir KRAVTSOV vidner om bredden af ​​hans skuespilrække og vokale færdigheder. Lensky, Faust (se billede), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, Alexei i Optimistic Tragedy - det er hans hovedværker.
En elev fra Moskva-konservatoriet, Kravtsov kom til Kirov-teatret i 1958 fra gruppen af ​​Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko-teatret. En let, oprigtig lyrisk tenor af en smuk klang, ønsket om at afsløre sin helts indre verden ved hjælp af vokal udtryksevne - dette er hovedtrækkene i kunstnerens kreative billede.

Den hædrede kunstner af RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, en kandidat fra Ural Conservatory (1958), mens han stadig optrådte på scenen i Sverdlovsk Opera House, sang mange ledende roller. Efter at være blevet solist i Kirov-teatret i 1963 udvider sangeren sit repertoire. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (se billede), Monterone, Sarastro - det er hans hoveddele.
Den høje, bløde bas af en jævn rækkevidde, vokale færdigheder, ønsket om en dyb og sandfærdig implementering af scenekonceptet hjalp kunstneren til at indtage positionen som en af ​​operaens førende solister. Navoloshnikov er vinderen af ​​Mussorgsky All-Union Vocal Competition (1964).

Operasolist Mikhail EGOROV, elev fra Moskva-konservatoriet (1964), blev inviteret til Kirov-teatrets trup i 1965. På kort tid blev kunstneren udøveren af ​​en række hovedroller: Lensky (se billede), Vladimir Igorevich, Lykov, Gvidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar in Lucia di Lammermoor, Tamino i Tryllefløjten ”, Vladislav i ”Gunyadi Laszlo” og andre.
Egorov har en frisk lyrisk-dramatisk tenorstemme, kunstnerisk temperament, musikalitet og lyst scenetalent. Kunstneren optræder meget ved koncerter. Dets omfattende repertoire omfatter klassikere, folkesange, værker af sovjetiske og udenlandske komponister.

Den kreative vej for den bemærkelsesværdige sovjetiske ballerina, People's Artist of the USSR Irina KOLPAKOVA, begyndte i 1951. I årenes løb har danserens evner nået glans, hvilket har givet hende velfortjent berømmelse over hele verden. Kolpakovas dans betager med lethed, plasticitet, gennembrudt mønster. Billederne skabt af hende er dybt autentiske, lyriske, ekstraordinært gennemtrængende.
Kunstnerens repertoire er mangfoldigt: Giselle, Raymond, Askepot, Aurora (se billede), Juliet, Maria og mange andre dele. Kolpakova er den første skaber af hovedroller i mange sovjetiske forestillinger. Scenebillederne af Katerina (Stenblomst), Shirin (Kærlighedens legende), Hans elskede (Håbets kyst), Ala (Scythian Suite), Eva (Skabelsen af ​​verden), Snegurochka (Koreografiske miniaturer) og de centrale roller i iscenesat til hendes kreative aften med enakters balletter "To" og "Romeo og Julia".
Kolpakova er vinder af konkurrencer for balletdansere ved verdens ungdoms- og studerendes festivaler i Berlin (1951) og Wien (1959). Ved den internationale dansefestival i Paris (1965) vandt hun en guldmedalje.

People's Artist of the RSFSR Yuri SOLOVIEV kombinerer i sin kunst perfektionen af ​​klassisk teknik med inspireret figurativ udtryksfuldhed. Hans dans rammer med ekstraordinær flugt, dynamik, plasticitet.
Kunstnerens kreative vej begyndte i 1958. Hans repertoire er meget forskelligartet. Med stor dygtighed optræder han dele af Siegfried, Desire, The Blue Bird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, Prinsen i Askepot (se billede), Gud i The Creation of the World, førende dele i en -aktballetter "To" og "Oresteia". Kunstneren spillede hovedrollen som Prins Desiree i filmballetten Tornerose.
Ved balletkonkurrencen på World Festival of Youth and Students i Wien (1959) og ved International Dance Festival i Paris (1965) vandt kunstneren titlen som bedste danser. I 1963, i Paris, blev "space Yuri" - som anmeldere af udenlandske aviser kaldte ham for hans lette, luftige spring - tildelt et Nizhinsky-diplom og titlen som den bedste danser i verden.

Den unge balletsolist Mikhail BARYSHNIKOV, der begyndte at danse på teatrets scene i 1967, vinder hurtigt anerkendelse for sin musikalitet, plastiske følsomhed, raffinement og ynde af bevægelser, udtryk og dansens flugt, virtuositet af klassisk teknik.
Baryshnikov er vinderen af ​​den internationale konkurrence for unge balletdansere i Varna (1966). I 1969 modtog han en guldmedalje og titlen som vinder af den internationale dansefestival i Moskva.
Kunstneren optræder som Desiree, the Blue Bird, Basil (se foto), Albert, Mercutio, i koreografiske miniaturer Vestris, Eternal Spring osv. Blandt hans seneste kreative succeser er rollerne som den romantisk rene Hamlet og den temperamentsfulde, modige Adam i Verdens skabelse".

Udførelsesevnerne hos People's Artist of the RSFSR Sergei VIKULOV er præget af poesi, flyvning og den perfekte teknik til klassisk dans. Efter at have startet sin karriere i 1956, bliver kunstneren gradvist udøveren af ​​mange hovedroller og er bredt anerkendt.
Danserens repertoire er meget forskelligartet. Prins Desire og den blå fugl, Siegfried (se foto), Albert. Solor, Prinsen i Askepot, Vatslav, Paris og Mercutio, Jean de Brienne - alle disse virtuose dele er inspireret af Vnkulovs indre indhold og følelsesdybde.
I 1964 blev Vikulov vinder af den internationale konkurrence for unge balletdansere i Varna, og i 1965 blev han i Paris tildelt titlen som den bedste danser i verden og et diplom opkaldt efter Nijinsky.

De karakteristiske træk ved den optrædende stil af Kaleria FEDICEVA, People's Artist of the RSFSR, er temperament, udtryk og romantisk opstemthed. Hendes dans er plastisk, storstilet, teknisk perfekt. Med sin sædvanlige lysstyrke og originalitet udfører kunstneren delene af Raymonda, Laurencia (se billede), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Kobberbjergets elskerinde, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils og andre.
Et træk ved Fedichevas talent er en utrættelig kreativ søgning. Clytemnestra i enaktersballetten Oresteia iscenesat til hendes kreative aften er en af ​​hendes bedste roller. Fedicheva - vinder af World Festival of Youth and Students i Helsinki (1962).

Kunsten af ​​Ninella Kurgapkina, People's Artist of the RSFSR, er munter og følelsesladet. Hendes dans er præget af lethed, glans, hurtighed, upåklagelige bevægelser, virtuos klassisk teknik. Hun er ikke præget af poetisk dagdrømmeri, psykologisk kompleksitet, hendes element er en dynamisk allegro. Kunstneren lykkes især i store roller, fuld af spirituel klarhed, sprudlende entusiasme og sjov. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (se billede), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne i "The Flames of Paris" er nogle af hendes værker. Ved balletkonkurrencen under World Festival of Youth and Students i Bukarest (1953) blev Kurgapkina tildelt en guldmedalje.

Karaktererne er stærke, solide, effektive, præstationerne med skarp dramatisk intensitet er tæt på den kreative personlighed hos den ærede kunstner fra RSFSR Olga MOISEEVA. Hendes dans er udtryksfuld, følelsesmæssigt fyldt, præget af spiritualitet og originalitet af udførelsen.
I repertoiret af kunstneren i rollen som Odette - Odile, Nikni, Egiia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari i "Thunder Path" (se billede) og andre. Moiseeva er en af ​​skaberne af billederne af Mekhmene-Banu i "Legend of Love" og Gertrude i "Hamlet". I 1951 blev kunstneren vinderen af ​​balletkonkurrencen ved World Festival of Youth and Students i Berlin.

Hjertighed og spontanitet, glans og klassisk perfektion af plasticitet - det er de funktioner, der definerer udførelsen af ​​People's Artist of the RSFSR Alla SIZOVA.
Blandt billederne legemliggjort af kunstneren på teatrets scene (siden 1958) er Aurora, Giselle, Sylphide (se billede), Kitri, Katerina, Askepot, Maria, Juliet, Ophelia og andre.
Skuespillerinden medvirkede som Aurora i filmballetten Sleeping Beauty. Ved balletkonkurrencen på World Festival of Youth and Students i Wien (1959) og den internationale konkurrence for unge balletdansere i Varna (1964) vandt Sizova guldmedaljer. I 1964 blev hun i Paris tildelt et æresdiplom opkaldt efter Anna Pavlova.

Scenestien for den ærede kunstner fra RSFSR og Dagestan ASSR, vinderen af ​​RSFSR's statspris Gabriela Komleva begyndte i 1957.
Stor musikalitet, virtuos klassisk teknik, lethed, præcision og fuldstændighed af dansen hjalp kunstneren til at genskabe en række lyse plastikbilleder: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikiya, Askepot, Kobberbjergets elskerinde, Pannochka , Ophelia og andre. Ved opførelsen af ​​disse meget forskellige fester opnåede kunstneren overbevisende scenebilleder af upåklagelig dygtighed og glans. Komlevas store kreative succes er det stærke og sandfærdige billede af den modige bjergpige Asiyat skabt af hende i balletten "Goryanka" (se billede).
Komleva blev tildelt titlen som vinder af den internationale konkurrence for unge balletdansere i Varna (1966).

En af ballet-truppens bedste karakterdansere, den ærede kunstner fra RSFSR, Irina GENSLER, afslører temperamentsfuldt og sandfærdigt i sin karakterdans de psykologiske træk ved billedet, dets dramatiske lyd.
Blandt kunstnerens talrige værker, hvor hendes særlige talent tydeligt blev manifesteret, er ungarske og spanske danse i Svanesøen, Gypsy og Mercedes i Don Quixote, Hindu i La Bayadère, Ungarsk og Panaderos i Raymonda, Mazurka i " Askepot, Lezginka i Goryanka, Teresa i The Flames of Paris, Gadita Maiden i Spartacus, Matchmakers in Shural, Fanny in Thunder Path, Spanish Miniatures (se foto), koreografiske miniaturer Gossips", "Troika" og mange andre.
Gensler er ophavsmanden til det lyse, dynamiske scenebillede af Young Gypsy i "Stone Flower".

Fantasyens generøsitet, dramatiske udtryk og indre fylde, den høje teknik af klassisk og karakteristisk dans definerer balletsolisten Anatoly Gridins kreative ansigt.
Danseren har optrådt på teaterscenen siden 1952. Han har optrådt i mange førende og solodele af repertoiret, herunder Rothbart (Svanesøen), Fairy Carabosse (Tornerose), Hans (Giselle), Gamache og Espada (Don Quixote), Pjerrot (Karneval), Drosselmeyer (Nøddeknækkeren) , Commander og Mengo (Laurencia), Giray (Bakhchisarais springvand), Tybalt (Romeo og Julie), Krase (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Thunder Path), Prisypkin (Væggelus), koreografiske miniaturer Troika og Stronger end Døden ”, “Spanske miniaturer” (se billede).
Gridins billeder af Severyan for The Stone Flower and the Vizier i The Legend of Love er blandt de mest interessante roller i det sovjetiske balletteater.

Plastbillederne skabt af Anatoly SAPOGOV, den ærede kunstner fra RSFSR, har en særlig udtrykskraft. Formens klassiske perfektion, dansens virtuose, klare mønster kombineres i dem med stort temperament og skuespil originalitet.
Sapogov debuterede på teaterscenen i 1949. Her skabte han en række forskellige, mindeværdige billeder. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of Monsters, Ali i Goryanka, Agamemnon i Oresteia, Claudius i Hamlet, karakterdanser i balletterne Swan Lake, Don Quixote, Raymonda, La Bayadère ”,“ Laurencia ”- dette er en ufuldstændig liste over kunstnerens værker. Rollerne som den unge sigøjner i Stenblomsten og den fremmede i The Legend of Love (se billede) skabt af Sapogov er af største interesse for kunstnerens arbejde med hensyn til dybde og udtryksfuldhed og indtager en særlig plads i det sovjetiske balletteater .

Ynde, elegance, livlighed og ynde af karakteristisk dans, kombineret med en streng klassisk form og en subtil sans for stil - disse er kendetegnene ved udførelsen af ​​den ærede kunstner af RSFSR Olga ZABOTKINOI.
På teatrets scene, hvor danseren har optrådt siden 1953, er hun en af ​​de førende karakterdansere i balletterne Swan Lake (se billede), Raymonda, Nøddeknækkeren, Laurencia, Askepot, Bronzerytteren ”, “Goryanka ”, ”The Fountain of Bakhchisarai” og mange andre, rollerne som Mercedes og Street Dancer i ”Don Quixote”, den farvede pige i ”Thunder Path”, den unge sigøjner i ”Stone Flower”, Aisha i ”Gayane” og andre. Zabotkina medvirkede i filmene Two Captains (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), Sleeping Beauty (The Queen Mother) og Cheryomushki (Lida). Hun er prisvinder af World Festival of Youth and Students i Bukarest (1953).

Æret kunstner af RSFSR Konstantin RASSADIN, en lys, karakteristisk danser af en bred vifte, begyndte sin kreative aktivitet på teatrets scene i 1956. Med sit karakteristiske temperament og udtryksfuldhed udfører kunstneren mange karakteristiske dele i klassiske og sovjetiske forestillinger: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan i Stenblomsten, Den fremmede i The Legend of Love, Mako i The Path of Thunder, karakterdanse. i balletter "Svanesøen" (se billede), "Raymonda", "Askepot" m.fl. En ejendommelig skuespilgave fra Rassadin fandt et særligt levende udtryk i skabelsen af ​​satiriske, groteske dele - Polichinel og Toady i koreografiske miniaturer, Prisypkin i balletten Væggelusen.
Ved All-Union Competition i Moskva (1969) blev Rassadin tildelt førsteprisen for sin opførelse af den russiske folkehumoristiske "Manden og Djævelen", iscenesat af ham.

Glemt ballet

Du flyttede for at arbejde fra St. Petersborg til Sydkorea. Hvor populært er Asien blandt vores balletdansere nu?

For at være ærlig flytter mine kolleger til Europa og USA mange gange oftere. I Sydkorea er ballet kun omkring 50 år gammelt, og Universal Ballet-kompagniet (det største balletkompagni i Sydkorea med base i Seoul. - Red.), hvor jeg nu arbejder, er 33 år. Ud over det er der også den koreanske nationalballet i landet, hvor kun koreanere kan arbejde. Ingen forskelsbehandling: lignende virksomheder findes i andre lande, for eksempel i Frankrig. Der danser også kun franskmændene.

- Hvorfor besluttede du dig for at forlade Mariinsky Teatret?

Det hele startede med, at min kollega fik job hos Universal Ballet. En dag spurgte jeg hende, om de havde brug for dansere der. Jeg sendte en video af mine optrædener til kompagniet, og snart blev jeg kaldt på arbejde. Jeg gik med det samme med, for jeg havde længe ønsket at ændre mit balletliv til det bedre. Og kompagniet "Universal Ballet" viste sig at have et meget rigt repertoire: der er noget at danse.

Problemet er, at der på Mariinsky Teatret i øjeblikket er mere opmærksomhed på opera og musik end ballet, som ser ud til at være glemt. Til at begynde med blev der stadig iscenesat nye forestillinger på Mariinsky Theatre, koreografer blev inviteret, herunder udenlandske. Men så stoppede det hele ligesom.

Alexei Ratmansky (permanent koreograf fra American Ballet Theatre. - Red.) var den sidste af de ikoniske koreografer, der ankom for to år siden. Han iscenesatte Concerto DSCH-balletten til musik af Dmitri Shostakovich på Mariinsky Theatre. I lang tid dansede jeg i de samme klassiske produktioner. Men jeg ville også have noget nyt repertoire, moderne koreografi.

Men hvis vi har en vidunderlig klassiker - Nøddeknækkeren, The Fountain of Bakhchisarai, Swan Lake, så er der måske ikke brug for moderne koreografi?

Uden nye forestillinger vil der ikke være nogen udvikling af teatret og kunstnerne. I udlandet forstår dette. For eksempel dansede vi i Sydkorea for nylig "Little Death" af Jiri Kilian (tjekkisk danser og koreograf. - Red.). Dette er en moderne klassiker, der spiller i teatre rundt om i verden. Men af ​​en eller anden grund ikke i Mariinsky. Og her er der blandt andet balletten "Romeo og Julie" instrueret af Kenneth Macmillan (britisk koreograf, leder af Royal Ballet i 1970-1977. - Red.), "Eugene Onegin" af John Neumeier (koreograf, chef). af Hamburg Ballet siden 1973. - Red.), In the Middle, Somewhat Elevated ("Something towered in the middle") af William Forsyth (amerikansk koreograf, hans Forsyth Company-ballettrop eksperimenterer inden for moderne dans. - Ed. .).

Fabrik Gergiev

- Er vi ved at blive en balletprovins?

Det ville jeg ikke sige. Det er bare, at Mariinsky Teatret er ved at blive til en slags fabrik. En kunstner kan have 30-35 balletforestillinger der om måneden. For eksempel skulle jeg nogle gange optræde endda to gange om dagen. Først lavede folk, der åbnede sådan en anspændt plakat en måned i forvejen, overraskede runde øjne. Men man vænner sig til alt. Det er det, vi har vænnet os til med tiden. Hver dag arbejdede de, gik på scenen, optrådte, hvad de skulle. Men ingen havde tid eller energi nok til at forberede nye forestillinger, for gamle ting, repertoiret der bliver sat op, skal også øves. Mange balletdansere forlod netop på grund af dette rutinemæssige monotone arbejde.

Der er 6-7 forestillinger om måneden. Og vi forbereder os omhyggeligt på hver af dem, fordi tiden tillader det. For eksempel dansede de for nylig et moderne program, og fra hver udenlandsk koreograf (hvis forestillinger var inkluderet i dette program. - Red.) kom en assistent, som vi arbejdede sammen med: han forklarede nogle nuancer, detaljer. Siden januar, hvor jeg er her, har jeg allerede modtaget så mange følelser og danset så mange ting!

- Hvorfor tror du, der er sådan et transportbånd på Mariinsky Teatret?

Det er bare, at den person, der står i spidsen for teatret (Valery Gergiev. - Red.) er den samme selv. Han er meget effektiv. En dag er han i Moskva til et møde, tre timer senere flyver han til München for at dirigere et symfoniorkester, og fem timer senere er han tilbage i Moskva til en reception. Han besluttede tilsyneladende, at hans teater skulle arbejde meget aktivt. Det er selvfølgelig ikke dårligt. Men nogle gange følte jeg mig som en minearbejder på Mariinsky Theatre: Jeg arbejdede fra morgen til aften. For eksempel tog han ofte hjemmefra klokken 10 og vendte tilbage ved midnat. Det var selvfølgelig meget hårdt. På den anden side har ethvert teater i verden sine egne problemer.

"Nordkoreanske bomber er ikke bange her"

Hvordan blev du modtaget af meddansere i Sydkorea? Var der nogen øget interesse for dig, da du er fra Mariinsky Teatret?

Jeg mærkede ikke nogen særlig entusiasme. Måske var tidligere europæere i balletverdenen i Korea en kuriosum, men nu har alle længe været vant til os. For eksempel ved Universal Ballet kom omkring halvdelen af ​​alle dansere fra Europa. Der er også amerikanere. I koreansk ballet er der i øvrigt meget hentet fra russisk ballet. Især er der mange produktioner af Mariinsky Theatre her. Derfor er det meget nemt for mig her: Jeg dansede Nøddeknækkeren eller Don Quixote på Mariinsky Teatret, og jeg danser her.

- Hvilke betingelser giver koreanerne vores dansere?

Forholdene er meget gode, i denne henseende er de gode. For eksempel skaffede de mig straks bolig - en lille lejlighed, en god løn, som er mange gange højere, end den var i St. Petersborg (priserne er dog højere her) og sygeforsikring. På Mariinsky Teatret gjorde balletdansere det i øvrigt også. For et par år siden fik jeg for eksempel en knæoperation af den.

- Er konkurrencen i balletverdenen højere i Rusland eller Sydkorea?

Konkurrence er overalt, uden den vokser du simpelthen ikke. Men hun er rask og rask. Jeg mærkede ingen sidelange blikke eller samtaler bag min ryg hverken i St. Petersborg eller i Seoul. Men selvom de siger noget om mig, er jeg så fordybet i arbejdet, at jeg ikke lægger mærke til det. Generelt er historier om glasskår i spidssko og udtværede jakkesæt en myte. I hele min balletkarriere har jeg aldrig været ude for dette. Og jeg havde ikke engang hørt om det. Ingen baser.

- Asien er en helt anden verden. Hvad var det sværeste for dig at vænne dig til i Sydkorea?

Da kolleger på Mariinsky-teatret fandt ud af min afgang, sagde de, at det ville være psykisk meget svært for mig at bo der. Men i Seoul var jeg så fordybet i mit fag, at jeg absolut intet mærkede. Jeg danser bare uden dette St. Petersborg-løb og føler mig absolut glad. Medmindre du skal lære sproget. Men du kan leve uden det i Korea. Faktum er, at lokalbefolkningen er meget venlige. Hvis du farer vild i metroen eller på gaden, kommer de straks hen og tilbyder hjælp på engelsk og spørger, hvor jeg skal hen.

- Og hvordan har de det med Nordkorea? Føler du spænding fra sådan en svær nabo?

Ingen. Det forekommer mig, at ingen selv tænker over det og ikke er bange for koreanske bomber. Her er alt meget roligt, og det ser ud til, at der ikke sker noget. Der er ingen terrorangreb, ingen katastrofer, ikke engang nogle store skandaler. Men på trods af, at det er så behageligt her, savner jeg stadig St. Petersborg, min familie og Mariinsky. Dette teater gav mig virkelig meget. Jeg studerede der, fik erfaring, dannede min smag, jeg dansede der. Og det vil for altid forblive i min hukommelse.