Er erhvervet som koreograf et velgørende erhverv? Koreograf Koreograf

Kudryashova Tatiana

Danse og musik inspirerer hele verden, forsyner sjælen med vinger, fremmer fantasiens flugt; de giver liv og sjov til alt, hvad der findes.

Hent:

Eksempel:

Kommunal budgetuddannelsesinstitution

"Kamskopolyanskaya gymnasiet nr. 2

med dybdegående undersøgelse af de enkelte emner"

ESSAYETS EMNE ER

"Mit fremtidige erhverv er koreograf"

Arbejde udført:

Kudryashova Tatyana Alexandrovna

Tjekket arbejde:

Sarabarova Valentina Nikolaevna,

lærer i russisk sprog og litteratur

Kamskiye Polyany -2013

Emnet for essayet er

"Mit fremtidige erhverv er koreograf."

Dans og musik inspirerer hele verden, forsyner sjælen med vinger, fremmer fantasiens flugt; de giver liv og sjov til alt, hvad der findes.

Platon

Mit fremtidige erhverv er koreograf. Jeg hører ofte følgende sætning: “Hvorfor har du brug for disse danse? Det vil ikke være nyttigt i fremtiden. Jeg vil være direktør for virksomheden, jeg vil have min egen virksomhed, eller jeg vil være en militærmand, en økonom, en advokat, en politiker.” "Vær gode," siger jeg til dem, "og jeg vil lære børn det grundlæggende i smukke bevægelser, ynde ved at gå." De ved ikke, hvordan man danser nu, for det er ikke så let, ikke som det var før revolutionen, da børn fra de rige og adelige familier i Rusland blev undervist i ikke kun fremmedsprog, de eksakte videnskaber, men også musik, maleri og dans. Enhver ung mand med respekt for sig selv, og endnu mere en pige, kunne danse de mest populære balsaldans på det tidspunkt. At blive kropsholdning blev givet ikke kun af militære holdninger, men også af koreografitimer. Og hver genstand var vigtig! Derudover er det kun i koreografi, at alle muskler udvikler sig harmonisk. Danseren har ingen "højre" og "venstre" side. Han lærer at bruge begge lige frit. De, der er seriøse med at danse, genkendes på deres gang, og på diskoteket er de altid i søgelyset. Der er masser af plusser for dem, der er engageret i dans.

Jeg begyndte at danse før gymnasiet. Mor meldte mig ind i den koreografiske cirkel "Kaleidoskop". Nu betragter jeg mig selv som en kompetent person i dans, jeg ser fejl i andre gruppers produktioner, jeg husker og noterer originale fund: overgange, forbindelser, løft. Og med hvilken interesse så jeg dansernes forestillinger ved det all-russiske projekt "Big Dances". Jeg "heppede" på holdet fra Kazan, ønskede dem sejr, så alle deres præstationer, og det var også interessant for mig at se på projektdeltageren Dilyara Gareeva fra Kamsky Polyany. Hun lærte også alt i Kalejdoskoptimerne. "Vores kunstner", som vi nogle gange kalder hende, har for længst taget eksamen fra skolen, men ofte, når hun kommer for at besøge sine forældre, kommer hun til vores klasser. Vi venter på hende, for for os er hun et forbillede, hun vil altid dele noget nyt, en slags "koreografisk hemmelighed". Hun er et eksempel på, at alt kan nås, hvis man elsker det, man laver. Ifølge vores lærer, Nadezhda Alexandrovna, var hun en af ​​de mest hårdtarbejdende elever.

Selvfølgelig er den mest vidunderlige koreograf for mig min lærer Kochurova Nadezhda Alexandrovna. Hun er et lager af nye ideer, hun opfinder selv danse for os, vælger musik. Hvert år - en ny dans, eller endda to. Min lærer er mit ideal. Men jeg må sige, at Nadezhda Alexandrovna er en streng leder. Meget! Men jeg synes, at der i et stort hold skal være jerndisciplin, for dans er ikke kun smukke bevægelser, men også vores sundhed og sikkerhed.

Koreografitimer hjælper os meget i vores skoleliv, vi opfinder nemt vores egne danse og opfører dem ved skolens arrangementer, til klassefester, foran forældre og lærere. I øvrigt bliver jeg meget sjældent syg, jeg tror, ​​at denne koreografi styrker mit helbred.

Koreografi er dans. Dans er et udtryk for tanke. Hvis du vil danse, så dans. Gennem smerte! Træthed! Og kun med et smil på læben! Hvis nogen tvinger dig, er det ikke dit kald. Forlade! Du må ikke torturere dig selv.

Alt i universet er rytmisk. Alt danser. Jeg danser, selv når jeg går i skole, og forestiller mig selv i den næste tur af "etitude" eller "flyak". Dette er godt! Jeg prøver ikke at danse bedre end alle andre. Jeg prøver at danse bedre end mig selv. Men for at danse har du brug for tålmodighed, viljestyrke, stræben efter noget nyt. Først når du danser, glemmer du alle de vanskeligheder og problemer, der omgiver dig.

Du prøver at gøre noget, du fejler, endnu et forsøg, og nu, endelig, kan du allerede nemt lave denne "grant batman"! "Hurra! Jeg har det godt fyr! Jeg gjorde det!" - synges i min sjæl, jeg er tilfreds med mig selv, og alle mennesker virker søde, venlige. Jeg bemærker, at jeg smiler til alle de forbipasserende, og de smiler tilbage til mig.

Det er nytteløst at tale om en koreografs profession i ord, for eksempel: "etitude", "padebure", "batman teldu", "grant batman", "flyak", "force" - intet er klart, men dans, en koreografs arbejde, kan forstås og værdsættes alle, publikum først.

Og en koncert eller konkurrence er en test, kan man sige, en test. I et helt år har I sammen med alle forberedt jeres hovedforestilling. Og her er du backstage! Jeg vil gerne på scenen og danse hurtigere.

Snart går du ud, og alle tanker handler kun om én ting: "Hvis bare alt gik perfekt!" De sidste akkorder ... og gardinet lukkes. Forude er ventetiden - den mest højtidelige, den mest intense. Værten ringer til dit hold. Pause. Hvor længe varer det! "Den første plads tildeles det koreografiske ensemble Kaleidoscope," fortsætter han langsomt. En bølge af glæde, ubeskrivelig stolthed for mig selv, for mine venner, for vores elskede leder Nadezhda Aleksandrovna. Tårerne vælter. På træningen - tårer af smerte, til koncerten - tårer af glæde!

Denne gang blev testen bestået. Og hvor mange flere bliver der? Nå, lad os gøre os klar. Og dans....dans! Og i fremtiden - at arbejde som koreograf.

Udefra virker disse professionelles liv og arbejde som en række endeløse ferier. Der er dog ofte faldgruber på vej, som vi vil forsøge at tale om i dag.

Samfundet har altid trukket hen imod kunst og værdsat store kunstnere og kunstnere. Kærligheden til kreativitet lever stadig i ethvert menneske, og selvom ikke alle har en særlig gave til at skabe unikke værker på egen hånd, stræber alle efter at røre ved det smukke. Teatre, koncerter, biograf - den kreative legemliggørelse af hele folket. En af disse inkarnationer er danse, som er iscenesat af en koreograf.

Kompositionerne udviklet af koreografen er en del af balletforestillinger og koncertnumre. De komplementerer kunstnernes præstationer og gør dem farverige og puster liv i hele produktionen. Helhedsindtrykket af seeren og programmets succes afhænger af de optrædendes velkoordinerede bevægelser, som igen udelukkende afhænger af koreografens professionalisme.

Bemærk, at udefra virker disse professionelles liv og arbejde som en række endeløse ferier. Der er dog ofte faldgruber på vej, som vi vil forsøge at tale om i dag.

Hvem er en koreograf?

- en skaber, en kunstner, der tager generationers erfaring til sig og supplerer den med nye elementer. Han hellige sig fuldstændigt at skabe nye unikke koreografiske numre og deres legemliggørelse på scenen gennem danseforestillinger.

På hvert trin af arbejdet interagerer koreografen med alle deltagere i produktionen. Sammen med komponister og dirigenter arbejder han med dansens musikalske akkompagnement, bestemmer den musikalske stemning og tænker over de billeder, der svarer til den. For at få et samlet billede af det kommende værk, stifter han bekendtskab med det litterære fundament, hvorefter han tænker over de kostumer og koreografiske numre, som danserne øver under hans strenge vejledning.

koncept koreografi er af oldgræsk oprindelse ("choreia" - dans, "grapho" - beskrive) og indebærer dansekunsten, et indbyrdes forbundne sæt af bevægelser og stillinger, der er i overensstemmelse med hinanden og danner en dansepisode eller en fuldgyldig dans gennem særlige allegorier. Det er koreografi, der fokuserer koreografernes liv og arbejde.

Dannelsen af ​​dette erhverv varede i århundreder. Allerede før vor tidsregning var danse en del af ritualerne og ritualerne, og senere blev de klassificeret som en af ​​kunstformerne. Elementære bevægelser i takt med musik eller komplekse "Pas" tillod folket at udtrykke deres følelser og afspejlede den nationale farve. Hver nations danseskik blev gradvist omdannet, suppleret, forbedret - dette førte til behovet for at udskille koreograffaget.

Almindelige bønder havde naturligvis ikke tid til at lære nye produktioner, og de klarede sig fuldstændigt med deres egne færdigheder, som de demonstrerede efter en hård dags arbejde i muntre runddanse. Men for repræsentanter for adelen spillede koreografi en væsentlig rolle. Ikke en eneste bold kunne trods alt undvære en yndefuld og velkoordineret fremførelse af valsen. Desuden var der inviteret til mange receptioner i paladserne dansere underholde publikum med deres optrædener. Derfor var en person, der ved, hvordan man kommer med en original dans, og som er i stand til at koordinere sine afdelinger, simpelthen nødvendig.

Vi understreger, at specialet "koreograf" først i de sidste par årtier fik størst popularitet og adskillelse i et separat erhverv. De vigtigste ansvarsområder for koreografen i dag omfatter:

• Oprettelse og diskussion af kompositionen.
• Deltagelse i castings til udvælgelse af dansere og distribution af specifikke billeder, under hensyntagen til hver af dems færdigheder og evner.
• Valg af kulisser, kostumer og musik.
• Deltage i prøver for at træne dansere og øve teknik.
• Sikre optræden af ​​medlemmer af deres gruppe i koncertprogrammer.
• Undervisning i forskellige former for dans.

Hvilke personlige egenskaber skal en koreograf have?

En koreograf har uden tvivl brug for talent for at få succes på det professionelle område. Det er trods alt ham, der bestemmer sin evne til at se det smukke og skabe unikke koreografiske kompositioner. Samtidig er det helt naturligt, at man ikke kun kan opnå høje resultater med talent og evne til at danse. For at blive en kendt og efterspurgt specialist har en koreograf også brug for et sæt personlige egenskaber, der bestemmer drivkraften i hans aktivitet.

Professionen indebærer tilstedeværelsen af ​​lederegenskaber, der giver dig mulighed for at lede hele gruppen. Da opgavernes omfang omfatter ikke kun skabelsen af ​​dansen, men også dens produktion, skal koreografen være i stand til at organisere dansernes arbejde, bestemme færdighederne og karakteristika for hver af dem. For dansegruppen er han lærer og instruktør, der, selvom han ikke kan stå for hele forestillingen, tager ansvar for kvaliteten af ​​produktionen og forberedelsen til arrangementet.

En af de afgørende faktorer for aktivitet er faglig viden. Koreografen er lærd, velbevandret i både kunsthistorie og andre livsområder, som han henter sin inspiration fra. Han ved alt typer af danse og deres oprindelse, som giver ham mulighed for ikke kun at skabe nye episoder, men også genoprette historiske produktioner. Derudover har han fremragende hørelse, sans for rytme.

Konstant tilstedeværelse i samfundet og behovet for at finde et fælles sprog med kostumedesignere, producere, musikere og andre medlemmer af produktionen forpligter koreografen til at være omgængelig og i stand til at gå på kompromis.

Han er ikke kun engageret i skabelsen af ​​nye billeder, men tager også direkte del i dansen, så han skal altid overvåge sin fysiske form. Store belastninger, lange øvelser og oplevelser kræver meget energi, hvilket gør, at koreograferne har en høj fysisk og psykisk udholdenhed.

Fordele ved at være koreograf

Erhvervet er udbredt på området Underholdningsbranchen. Talentfulde og erfarne koreografer ansættes til at arbejde i danseshows, musicals, filmproduktioner, teater, opera og andre kulturelle projekter. Derfor har de mange muligheder for at implementere deres ideer. Med en lykkelig kombination af omstændigheder kan resultatet af omhyggeligt arbejde være universel anerkendelse og berømmelse.

Det skal bemærkes, at med væksten i popularitet øges efterspørgslen efter gode specialister, hvilket direkte påvirker niveauet af hans velvære. Derfor kan lønninger med høj beskæftigelsesgrad være meget høje.

Ligesom andre repræsentanter kreative erhverv, er koreografer oftest ikke bundet til et bestemt arbejdssted. De kan arbejde et hvilket som helst sted, der er praktisk for dem: udendørs eller indendørs - det er lige meget, det vigtigste er en fri tankegang og en behagelig atmosfære. Aktivitetsfeltet forpligter dem heller ikke til at blive inden for samme land, så koreografen har mulighed for at besøge alle verdenshjørner, hvor den eneste måde at udtrykke det på vil være dans.

En anden fordel er det faktum, at du efter at have opnået visse resultater i det valgte erhverv kan åbne en privat danseskole og give din viden videre til næste generation, samt deltage i dansekonkurrencer og sætte dit præg på koreografiens historie for altid .

Ulemper ved erhvervet som koreograf

Trods al romantikken koreografs aktiviteter ikke uden fejl. Arbejde er forbundet med stor arbejdsbelastning og en uregelmæssig arbejdsplan, som udmatter kroppen og kan forårsage forskellige sygdomme og nervesammenbrud. Absolut involvering i processen, konstant turné og øvelser gør det umuligt at planlægge et personligt liv og ferie. Der er hyppige tilfælde af skader under udførelsen af ​​komplekse bevægelser, og nogle gange sætter disse skader en stopper for en fremtidig karriere.

En skræmmende faktor for koreografer er aldersgrænsen. Da god fysisk form og udseende er ekstremt vigtigt for præstationer, kan det være meget svært at blive i faget efter 35 år. Når en vis aldersgrænse er nået dansedirektører du skal lede efter nye måder at tjene penge på og lære et nyt erhverv.

På grund af den massive udbredelse af denne type aktiviteter, som har ført til et fald i efterspørgslen og høj konkurrence, er det desuden ikke alle, der formår at bane vej til toppen af ​​succes. Den store investering, der kræves i starten af ​​rejsen, hvor erhvervet endnu ikke er begyndt at generere indtægter, kan ikke retfærdiggøre sig selv, og som følge heraf føre til skuffelse.

Hvor kan man få job som koreograf?

Udviklingen af ​​en profession begynder ofte i barndommen. At deltage i koreografitimer på en kunstskole er det første skridt på vejen til en drøm. Sammen med at studere på en gymnasieskole er den kommende koreograf særlig opmærksom på dans. Der tilbydes forberedelse baseret på 9 klasser kunsthøjskoler, og efter at have modtaget et bevis kan du søge ind på en videregående uddannelsesinstitution.

Det skal bemærkes, at selvom tidlig præ-professionel uddannelse giver ubestridelige fordele for optagelse og videre arbejde, vil tilstedeværelsen af ​​talent, stort ønske eller deltagelse i dansekredse give dig mulighed for med succes at komme ind på et universitet og blive koreograf uden forudgående uddannelse. Til dato er der inden for koreografisk uddannelse også mange dansestudier, men den træning, de giver, er ikke nok til at mestre faget fuldt ud.

Der gives faglig uddannelse for koreografer kulturinstitutioner og pædagogiske universiteter, som foretager en grundig udvælgelse af ansøgere. Derfor er god forberedelse meget vigtig for optagelsen. De fleste optagelsesudvalg lægger særlig vægt på klassisk dans, teknikken til dens opførelse og den optrædendes musikalitet. Under auditionen kan en kandidat til en ledig stilling også blive bedt om at udføre kompositioner fra andre dansestilarter.

Universiteter, der tilbyder koreografisk uddannelse omfatter:

• St. Petersburg State University;
• Russian State Pedagogical University opkaldt efter A.I. Herzen;
• Omsk State University F.M. Dostojevskij;
• St. Petersburg Humanitarian University of Trade Unions;
• Moscow State Institute of Culture.

Billedkilder: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

I 1100-tallet kom hofdansen på mode, da mange par kredsede rundt. Det var meget vigtigt at bevæge sig smukt, da den offentlige mening blandt herrer og damer i nogen grad afhang af det.I det 14.-15. århundrede opstod hofballetten, som er præget af luksuriøse kostumer, fortællinger med deltagelse af guder og gudinder. Danseforestillingen blev ledet af ballets leder. Hofballetter varede nogle gange flere dage.På rige menneskers godser dansede særligt hyrede dansere for at lyse op for de adeliges kedelige aften. Derfor blev professionelle koreografer stillet over for opgaven at undervise i de manerer, der skulle manifesteres under dansen...

Efterhånden skete teatraliseringen af ​​dansen, og i 1700-tallet fik balletten en fast plads på scenen. Dansedirektører optrådte også. Det menes, at den første koreograf, der forsøgte at skabe et balletvokabular, var Pierre Beauchamp, en danselærer ved Louis XIV's hof. I Rusland i det 18. århundrede begyndte fæstningsteatre at blomstre, hvor udenlandske koreografer og koreografer, såsom Rosetti og Mariodini, ledede uddannelsen af ​​dansere og produktionen af ​​balletter.

I det 19. århundrede blev balletforestillinger af koreograferne M. Petipa, J. Coralli, J. Perro opført i de berømte teatre i europæiske hovedstæder. Russisk ballet har opnået verdensomspændende berømmelse i høj grad takket være fremragende koreografer og balletmestre, såsom V. Nijinsky, I. Valberkh.

Er der forskel på en koreograf og en koreograf? Der er en forskel, men den er, især i moderne koreografi, meget sløret. Koreografen opfinder og skaber kompositionen. Koreografen realiserer koreografens intention. Meget ofte kombinerer lederen af ​​et dansestudie eller teater funktionerne som en koreograf og en koreograf. Et eksempel er Moiseev, lederen af ​​det berømte folkedanseensemble, leder og koreograf af TODES show-balletten Alla Dukhova.

I moderne koreografi er der mange forskellige stilarter og retninger, og for hver af dem skal koreografen have den rette viden, færdigheder og evner. Men under alle omstændigheder skal koreografen have et upåklageligt øre for musik, kunne udvikle et koncept for produktionen, udvælge musik og kostumer og udvælge performere. Koreografen skal kende grænserne for danseres fysiske aktivitet, planlægge øvelser, være i stand til at finde et fælles sprog ikke kun med kunstnere, men også med teknikere, musikere og designere.

Professionens sociale betydning i samfundet: En person kan danse uden hjælp fra en koreograf på amatørniveau så meget som han kan lide - på et diskotek, derhjemme. Men vi må ikke glemme, at fordelene ved disse fagpersoner på en eller anden måde er sammenlignelige i betydning med en psykologs arbejde. Efter at have lært en person at bevæge sig, at kontrollere sin krop, befrier koreografen ham derved fra komplekser. Også kunstnere kan ikke undvære disse specialister. Publikum vil kede sig, hvis de bare synger deres sange. Derfor akkompagnerer balletten altid kunstneren ved koncerter og formidler stemning og stemning gennem dans.

Koreograf er et efterspurgt erhverv. Han kan arbejde i teatret, på fjernsynet, på sættet af film. Det er nødvendigt under forskellige festivaler, festlige begivenheder, i kunstskøjteløb, for at besmitte. Der er et enormt antal pladser til at anvende styrke og talent, men konkurrencen er enorm.
Koreografen skal ikke kun være en professionel, men også en person, en diversificeret person, der henter inspiration fra andre kunstarter og fra al omverdenens mangfoldighed.

Professionens massekarakter og unikke karakter: Koreografen skal selvfølgelig kunne danse, være en god tilrettelægger og kreativ person. Arbejdet ligger jo i, at man skal koordinere alle dansernes handlinger, komme med billeder og et koncept. Du skal kunne være original, for det er improvisatører, der lykkes. Det er også ønskeligt at elske kommunikation, fordi det vil være nødvendigt at mødes med mange mennesker: kunstnere, producenter, dansere, kommodere.

Erhvervsrisici: Det er svært at undgå skader i dette job. Alle dansere lider af smerter i knæene eller andre dele af kroppen, der bærer byrden af ​​belastningen. Man kan heller ikke løbe fra konkurrencen. Det er svært at holde sig oven vande i showbusiness – i dag kan du være en moderigtig koreograf, og i morgen vil du ikke blive husket. Under alle omstændigheder bringer dette arbejde fornøjelse, både moralsk og materiel. Folk i dette kreative erhverv vil finde beskæftigelse i danseklubber, fitnesscentre, teatre, tv og andre steder.

Hvor får man et job: Du kan lære koreografi på et semi-professionelt niveau i et dansestudie. Uddannelse i specialet af samme navn modtages på Pædagogisk Institut eller Institut (Skolen) for Kunst.

Det er lige meget, hvem der udfører et bestemt stykke dans, bevægelserne i dansen skal udføres jævnt. Koreografer arbejder sammen med dansere for at polere dansen for at give den en logisk konklusion. I denne artikel vil vi forsøge at besvare spørgsmålene: hvem er beskrivelsen af ​​erhvervet, dets fordele og ulemper?

Professionens historie

Dans refererer til manifestationerne af folkets kreativitet. Det kan have forskelle i bevægelser, tempo, kostumer. I gamle dage var dansene også forskellige efter klasse. Almindelige mennesker hvilede efter en hård dags arbejde, dansede danse med runddans. Repræsentanter for adelige klasser inviterede dansere for at lyse op i deres fritid.

Historien om erhvervet som koreograf siger, at det dukkede op i det tolvte århundrede. I denne periode blev hofdanser moderne, hvor et stort antal dansepar deltog. Den offentlige mening kunne blive påvirket af, hvor smukt og harmonisk de optrædende kredser i dansen.

Datidens koreografers hovedopgave var at lære adelens repræsentanter de grundlæggende dansebevægelser samt manerer under dansen.

Hovedansvar

Koreografi er Hvis vi tager hensyn til oversættelsen af ​​dette ord fra oldgræsk (dans, jeg beskriver), så kan det dechifreres som en registrering af dansebevægelser ved hjælp af specielle allegorier. Udviklingen af ​​disse bevægelser og skabelsen af ​​et komplet værk på deres grundlag er koreografens vigtigste professionelle pligt.

En koreografs profession (fordele og ulemper ved arbejdet hos folk, der har valgt det, vil blive dækket senere i denne artikel) involverer iscenesættelse af ikke kun danse, men også koncertnumre, balletforestillinger. Koreografens hovedopgave er at skabe en dansekomposition fyldt med skønhed og unikhed.

Repræsentanten for denne profession distribuerer blandt danserne specifikke billeder beregnet til implementering i dansen under hensyntagen til evnerne og karakteren af ​​hvert medlem af dansegruppen. Han foretager udvælgelsen af ​​musikalsk akkompagnement og kostumer.

Koreografen er også ansvarlig for teknikken til at udføre dansebevægelser. Han skal have evnen til at skabe en dans baseret ikke kun på sine egne ideer, men også baseret på sine kollegers bedste praksis.

En koreografs profession forenes i én person: dansere, der professionelt kender dansekunsten, guruer af alle typer kunst såvel som anerkendte intellektuelle.

Typer og omfang af aktivitet

De vigtigste typer af koreografers arbejde skelnes:

1. Udarbejdelse af dansescenariet, deltagelse i dets diskussion inden godkendelse.
2. Casting af dansere.
3. Udvalg af musik, kostumer, kulisser.
4. Koordinering af dit arbejde med mennesker, der er direkte involveret i processen med at bringe dansemanuskriptet ud i livet.
5. Deltagelse i showet af dansere, i grupper og en ad gangen.
6. Besøgsprøver, optræden af ​​dansegrupper foran publikum.
7. Afholdelse af danseundervisning

Aktivitetsområdet for repræsentanter for dette erhverv er ret omfattende. De kan være efterspurgte i dansekompagnier, musicals, opera og ballet, på tv, på sættet af film og tv-shows, på skibe med turister og endda på catwalks.

En koreografs profession har en vis specificitet. I alle genrer, uanset antallet af dansere, ledes hver enkelt gruppe af én koreograf. Med en sådan konkurrence skal koreografer have en kreativ og original tilgang til at oversætte deres ideer for at opnå succes og berømmelse.

Personlige kvaliteter

En koreograf skal, for at tage plads i det valgte erhverv, have et sæt af visse personlige egenskaber:

• Han har brug for at kende teorien om dansekunsten perfekt, for selv at være professionel danser.
• Det er vigtigt, at repræsentanten for denne profession er udstyret med fremragende organisatoriske færdigheder.
• Denne person skal være omgængelig, være i stand til at skabe og vedligeholde kontakter ikke kun med dansere, men også med et stort antal mennesker, som han kommunikerer med på grund af de særlige forhold i hans arbejde.
• Koreografen skal kunne analysere og bruge kollegers erfaringer i sit arbejde og dekorere det med sin egen fortolkning.
• Erhvervet som koreograf kræver, at du mærker kunstens verden, mærker rytmen og forstår musikken.

Fordelene ved dette erhverv

Fordelene ved at være koreograf omfatter visse aspekter:

• Koreografens aktivitetsområde giver ham mulighed for at stifte bekendtskab med kreative personligheder af interesse. En danser på højeste niveau kan arbejde i ethvert land i verden, selv uden at kunne sprog.
• Løbende motivation og implementering af nye ideer. Professionen som koreograf er blottet for kedsomhed og rutine.
• Hold dig i god fysisk form. Arbejdets detaljer tillader ikke professionelle dansere at tage ekstra kilo på.
• Mulighed for at se nye lande.
• Udsigten til at åbne din egen skole.

Ulemper ved erhvervet

Det kan siges om koreograffaget, at det sammen med dets fordele også har visse ulemper.

• Repræsentanter for dette erhverv er ikke immune over for forskellige skader.
• Hverdagsforestillinger og øvelser kan opbruge koreografens reserver af styrke og energi.
• Det er svært at være efterspurgt i dette fag efter 35 år. Nogle gange fører denne omstændighed til angst og depression.
• Ofte bruger koreografer al deres fritid til at arbejde, og det er fyldt med problemer i deres personlige liv.

Tips til dem, der beslutter sig for at forbinde deres liv med koreografi

For at blive koreograf skal du afslutte ni eller elleve klassetrin på en almen uddannelsesskole, få et certifikat fra en kunstskole i koreografiklassen. Ansøgere, der var medlem af en danseklub eller simpelthen ikke kan forestille sig deres liv uden dans, kan også underkaste sig erhvervet som koreograf.

Du bør omhyggeligt forberede dig til optagelse. Der bør lægges særlig vægt på klassisk dans for at demonstrere over for optagelsesudvalget beherskelsen af ​​dens teknik og dens musikalitet.

For at kunne afsløre dit kreative spændvidde skal du finpudse evnerne til at udføre folkedanser, historiske danse, hverdagsdanser og andre danse, fordi eksamensudvalget kan tilbyde at skildre bevægelser, skitser og kombinationer fra forskellige dansestile.

Visse skoler kræver også en samtale. For at bestå det skal du have god viden om kunst, litteratur og koreografiens historie.

Det fantastiske og interessante erhverv som en koreograf åbner mange perspektiver for dem, der har mestret dets forviklinger til perfektion.

Koreograf er engageret i iscenesættelse af gruppe- og individuelle dansenumre. Han arbejder ikke kun med teaterforestillinger, men også med isshows, musikvideoer, balletpartier for voksne og små dansere. Professionen er velegnet til dem, der interesserer sig for idræt og sang, musik (se professionsvalg for interesse for skolefag).

Kort beskrivelse

Koreografer er talentfulde mennesker, der har fremragende musikalsk og æstetisk smag, fremragende fysisk kondition. Gennem årenes arbejde formår dansekoreografen at rejse rundt i mange lande og rejse med det kreative team, han arbejder i.

En professionel dansedirektør vil altid være efterspurgt i teatre, kreative studier for børn og voksne og fitnessklubber.

Hovedreglen for koreografer er at opretholde en fremragende fysisk form, for uden dette er det simpelthen umuligt at arbejde. Derfor består deres liv af træning, undervisning, konstante forretningsrejser, og arbejdet fylder det meste af tiden.

Hvad er livet for en koreograf?

Praktiserende balletdansere, rytmiske gymnaster, kunstskøjteløbere bliver koreografer. Dansere, der efter pensioneringen ikke ønsker at ændre deres liv radikalt, går også ind på dette område. Det er professionelle på højt niveau, som i praksis kan vise, hvordan den eller den bevægelse ser ud, de arbejder i forskellige dansestile.

Koreografen rapporterer til lederen af ​​truppen, mens han arbejder, interagerer med makeupartister, lys, arrangører og kontrollerer hele processen med at forberede forestillingen. Men det er ikke alle hans pligter, vi vil lære mere om resten:

• at lære eleverne at danse, agere på det niveau, der kræves af en professionel danser;
• forbedring af elevernes teknik;
• kollektive og individuelle koreografiske forestillinger;
• valg af kostumer, makeup, frisurer til dansere;
• prøver (gruppe og individuel);
• oprettelse af et repertoire under hensyntagen til kravene fra det moderne publikum;
• kulturelle og uddannelsesmæssige aktiviteter;
• udvikling hos dansere af æstetisk smag, øre for musik, følelsesmæssighed.

Koreografen, der er i gang med arbejdet, danner et generelt billede af produktionen og liver den derefter op ved hjælp af skuespillere og musik, hvilket får publikums hjerter til at ryste.

Fordele og ulemper ved erhvervet

fordele

1. Mange rejser.
2. Kreativt og meget ekstraordinært team.
3. Ikke bundet til et bestemt land.
4. Bevægelse er livet, og koreografer bevæger sig konstant.
5. Koreografen kan gå længere ved at åbne sin egen skole, reklamere for brands, arbejde som konsulent for filmstudier.
6. Et erhverv, der ikke kan andet end at glæde folk, der er forelsket i dans.
7. Efter pensionering kan du finde lettere arbejde på dette område: konsulent, jurymedlem under konkurrencer mv.

Minusser

1. Et farligt erhverv, fordi der er stor risiko for skader.
2. Smertefulde ben, hård hud, kramper, forstuvninger - disse problemer ledsager koreografen gennem hele hans karriere.
3. Konflikter med lederen af ​​truppen og dansere, som ofte er dovne, fungerer dårligt under øvelser og koncerter.
4. Ikke alle koreografer opnår succes og høje lønninger.
5. Arbejdet tager meget tid.

Vigtige personlige egenskaber

En koreograf er en meget yndefuld og kreativ person, der forstår at formidle sine følelser gennem dans. Instruktøren er kendetegnet ved plasticitet, fleksibilitet, lethed, men på samme tid bør en leders tilbøjeligheder, evnen til at overbevise og endda tvinge, når det er nødvendigt, råde i hans karakter. Koreografen er mentor, så han skal kunne finde et fælles sprog med folk i alle aldre.

1. Godt helbred.
2. Fremragende fysisk forberedelse.
3. Kunstneri.
4. Krævende.
5. Kunstnerisk smag.
6. Nysgerrighed.
7. Temperament.
8. Uddrag.
9. Evnen til at stå fast.

Koreograf uddannelse

I dag kan de mennesker, der har besluttet sig for at vie deres liv til dans i en alder af 15-20 år, også få specialet som koreograf. Men sådanne instruktører arbejder sjældent med professionelle i fremtiden, de kan finde gode job i fitnesscentre, børnepasningsfaciliteter, moderne danseskoler og vil deltage i amatørkonkurrencer.

Professionelle koreografer og dansere, der ønsker at forbedre deres færdigheder og modtage et dokument om sekundær specialiseret uddannelse, inviteres til kurserne. I løbet af 2 år skærper dansere og instruktører deres færdigheder, lærer mere om forskellige typer dans og får anden nyttig viden. Klasser, der hver har en varighed på 6 timer, afholdes 3 gange om ugen, træningsformen er på fuld tid.

Træningen på denne skole varer kun 9 måneder, programmet, udviklet af erfarne dansere og koreografer, består af både teoretisk og praktisk viden. Studerende, der gennemfører kurset, vil blive udstedt eksamensbeviser eller statslige certifikater, skolerepræsentanter kan hjælpe med at finde beskæftigelse.

universiteter

Koreografiske skoler

En professionel koreograf er en person, der begyndte at danse i en alder af 5-8 år. I en alder af 11-12 kommer danserne ind på skoler eller gymnasier, hvorefter de søger ind på balletmesterfakultetet (retning "Koreografisk kunst"). Under optagelsen er det meget vigtigt at bestå den kreative eksamen perfekt, demonstrere plasticitet, øre for musik, men det er bedre at glemme generthed og stivhed.

Bemærk, at koreografen skal bekræfte sine kvalifikationer. Hvis en instruktør, der har modtaget en uddannelse på et universitet, ikke ved, hvordan man arbejder med dansere, er kendetegnet ved mangel på sans for rytme eller god teknik, så får han aldrig en ledig stilling. Dansegruppens leder ser først på, hvordan koreografen bevæger sig og arbejder, og ser efter godkendelse på diplomerne.

Koreografens arbejdssted

Koreografer arbejder i teatre, cirkus, børne- og voksne amatørgrupper, de er involveret i skabelsen af ​​musikvideoer, reklamer, film. Aktivitetsfeltet er ganske enkelt enormt, så både professionelle instruktører og amatører vil til enhver tid kunne finde arbejde.

koreograf løn

Løn pr. 16.03.2020

Rusland 15.000—50.000 ₽

Moskva 50.000—85.000 ₽

Faglige kvalifikationer

1. Kendskab til flere dansestile.
2. Arbejdserfaring minimum 1 år.
3. Kendskab til et fremmedsprog er vigtigt for koreografer, der arbejder med en trup, der ofte rejser til udlandet.
4. Udarbejdelse af elementerne i produktionen: kostumer, frisurer, kulisser, makeup og andre.
5. Vedligeholdelse af fysisk kondition.
6. Viden inden for psykologi og pædagogik, hvis koreografen arbejder med børn eller unge.
7. Musikalsk øre, plasticitet.
8. Viden om musikalske tendenser, berømte komponister.

Fremragende koreografer

1. Sergey Shesteperov (Miguel).
2. Egor Druzhinin.
3. Tatyana Denisova.
4. Alla Sigalova.
5. Radu Poklitaru.