Publikationer i Museumssektionen

Tatiana før og efter Pushkin: portrætter af tre århundreder

Det læses, at navnet Tatyana blev populært efter udgivelsen af ​​romanen "Eugene Onegin". Men selv før dette var dette navn ikke ualmindeligt blandt adelen. Vi husker portrætter af Tatiana fra det 18. til det 20. århundrede sammen med Sofia Bagdasarova.

A. Antropov. Portræt af prinsesse Tatyana Alekseevna Trubetskoy. 1761. Tretyakov Galleri

A. Peng. Portræt af Prinsesse Tatyana Borisovna Kurakina. 1. halvleg XVIII århundrede, State Hermitage

Ukendt kunstner. Portræt af Anastasia Naryshkina med sine døtre Tatyana og Alexandra. Tidlige 1710'ere, Tretyakov Gallery

Piger fra Romanov-familien blev døbt Tatiana tilbage i det 17. århundrede: det var for eksempel navnet på søsteren til den første zar Mikhail Fedorovich og hans yngste datter. Så forsvandt dette navn fra det kongelige dynasti, og den næste Tatiana dukkede op i den kejserlige familie i 1890'erne. Imidlertid forblev navnet populært blandt adelige familier i det 17. og 18. århundrede. En af de mest berømte Tatyanas er Tatyana Shuvalova. Hendes søn, kejserinde Elizabeths favorit Ivan Shuvalov, valgte sin mors navnedag for at underskrive et dekret om oprettelse af Moskva Universitet. Så Tatyanas dag blev Studenterdag. Portrættet af Tatyana Shuvalova har ikke overlevet.

Det ældste russiske portræt af Tatiana var tilsyneladende familieportrættet af Naryshkins fra 1710'erne. Det forestiller datteren af ​​den første kommandant i Skt. Petersborg, Moskvas guvernør Kirill Naryshkin, med sin mor og søster. Den ukendte kunstner bearbejdede ikke ansigterne meget subtilt, men malede omhyggeligt mønstrene på stoffet og moderens fashionable blondefontange (hovedbeklædning).

Hofkunstneren af ​​den preussiske kong Antoine Pen blev inviteret til at male et portræt af prins Boris Kurakins datter - og niece af Tsarina Evdokia Lopukhina. Direktøren for Berlin Academy of Arts arbejdede i klassicismens traditioner på chiaroscuro, folder af tøj og formidlet endda det fineste glimt af dyrt stof på skuldrene af prinsesse Tatyana Kurakina.

Prinsesse Tatyana Trubetskaya - søsteren til digteren Fyodor Kozlovsky - ser lyst ud i et portræt af 1761: kunstneren Alexei Antropov afbildede hende i et outfit dekoreret med røde og grønne sløjfer og blomster. Prinsessen med fuld make-up: i disse år var det moderigtigt ikke kun at pudre, men også at påføre rødme og udfylde øjenbrynene.

D. Levitsky. Portræt af Tatyana Petrovna Raznatovskaya. 1781. Statens kunstmuseum i Belarus

N. Argunov. Portræt af ballerina Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova. 1789. Kuskovo

E. Vigée-Lebrun. Portræt af Tatyana Vasilievna Engelhardt. 1797. Fuji Museum, Tokyo

Tyve år senere skrev Dmitry Levitsky Tatyana Raznatovskaya. En ung kvinde med en stolt kropsholdning ser ædel og elegant ud. Hendes lyseblå kjole og hvide silkekappe står i kontrast til den mørke, dybe baggrund i disse års billedtradition.

En af de rigeste kvinder i Rusland, prins Potemkins niece Tatyana Engelhardt, giftede sig med en af ​​Yusupov'erne og bragte en gigantisk formue og det arvelige navn Tatyana til deres familie. I portrættet af den besøgende franske portrættegner Vigée-Lebrun væver Tatyana Engelhardt en krans af roser og er klædt på en ny måde - i en højtaljet kjole.

Forskere mener, at navnet Tatyana blandt bønder i det 18.-19. århundrede var tre gange mere populært end blandt adelsmænd. Sheremetev livegnekunstneren Nikolai Argunov skildrede bondekvinden Tatyana Shlykova, en skuespillerinde i livegneteatret, i et elegant scenekostume. Senere valgte greven "dyrebare" efternavne til sine smukke skuespillerinder. Shlykova blev Granatova, og hendes "kolleger" blev Zhemchugova og Biryuzova.

A. Bryullov. Portræt af Tatyana Borisovna Potemkina. 1830'erne. VMP

V. Tropinin. Portræt af Tatyana Sergeevna Karpakova. 1818. Museum of Fine Arts i Republikken Tatarstan

K. Reichel. Portræt af Tatyana Vasilievna Golitsyna. 1816, Statens Russiske Museum

Blandt dem, der er udødeliggjort på Tatianas lærreder, er der andre skuespillerinder. I 1818 portrætterede Vasily Tropinin den unge danser Karpakova. Hendes forældre spillede i de kejserlige teatre, og hun var selv glad for ballet siden barndommen. Tatyana Karpakova dansede på scenen i Bolshoi Theatre fra en alder af 12; hendes samtidige beundrede hendes udtryksfulde ansigtsudtryk, lethed ved dans og upåklagelig teknik.

Samme år blev et portræt af prinsesse Tatiana Golitsyna skabt. Svigerdatteren til Natalia Golitsyna, prototypen på Pushkins Spadesdronning, er afbildet i en sort baret. I den første tredjedel af det 19. århundrede blev disse hovedbeklædninger traditionelt båret af gifte damer. Sandt nok foretrak fashionistas oftere lyse farver - crimson, grøn, skarlagen.

"Brettens bredde strækker sig til tolv tommer; den øverste del er en farve, den nederste del er en anden farve. Materialerne, hvorfra sådanne baretter er lavet, er også forskellige: satin og fløjl. Disse baretter er sat så skævt på hovedet, at den ene kant næsten rører ved skulderen."

Uddrag fra et modemagasin fra det 19. århundrede

En akvarel af Alexander Bryullov fra 1830'erne forestiller Tatyana Potemkina. I den er modellen klædt i et outfit, der dækker ikke kun skuldrene, men også prinsessens nakke, ører og hår: Potemkina var meget religiøs. Efter at være blevet den åndelige datter af Saint Ignatius (Brianchaninov), tog hun sig af spredningen af ​​ortodoksi, byggede kirker, gav enorme mængder penge til velgørenhed og tillod sig selvfølgelig ikke at bære en halsudskæring.

V. Vasnetsov. Portræt af Tatyana Anatolyevna Mamontova (1884, Tretyakov Gallery)

I. Repin. Portræt af Tatyana Lvovna Tolstoy (1893, Yasnaya Polyana)

F. Winterhalter. Portræt af Tatyana Alexandrovna Yusupova (1858, State Hermitage)

I 1825–1837 blev Alexander Pushkins Eugene Onegin udgivet i dele. Tatyana Larina blev den "første Tatyana" af russisk litteratur - før det foretrak forfattere andre navne. Efter udgivelsen af ​​romanen blev navnet meget mere populært - mange navngav deres døtre til ære for den romantiske og dydige heltinde fra Pushkin.

Men ikke mange portrætter af Tatyana fra disse år har overlevet. Blandt dem er et lærred, hvorpå den fashionable portrætmaler Franz Xaver Winterhalter afbildede Tatyana Yusupova. Portrættets heltinde arvede det fra sin bedstemor Tatyana Engelhardt, og Yusupova navngav en af ​​hendes døtre på samme måde.

Portrætter af døtrene af Leo Tolstoj og Anatoly Mamontov blev skabt i 1880-90'erne, de blev malet af B. Kustodiev. Portræt af Tatyana Nikolaevna Chizhova. 1924. Ivanovo Regionale Kunstmuseum

M. Vrubel. Portræt af Tatyana Spiridonovna Lyubatovich som Carmen. 1890'erne. Tretyakov Galleri

I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede i Moskva og Moskva-provinsen blev navnet Tatyana det femte mest populære navn efter Maria, Anna, Catherine og Alexandra.

Portrættet af en af ​​Tatiana hører også til Mikhail Vrubels børste. Operasangerinde Tatyana Lyubatovich er afbildet i rollen som Carmen - i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede var dette et meget populært billede blandt kunstnere og heltinder af deres malerier.

I 1908 malede Saratov-kunstneren Alexander Savinov lærredet "Harpist". Dens heltinde var hustru til den berømte filosof Semyon Frank, Tatyana Frank (nee Bartseva). Savinov skabte et dekorativt portræt med en tekstureret tone og dæmpede farver i traditionerne for den voksende nye stil - modernisme.

I denne kunstneriske kreds af Tatiana er "Portrættet af kunstneren Tatyana Chizhova" bemærkelsesværdigt; Boris Kustodiev malede det i 1924. Billedets titel er unøjagtig. Efter Kustodievs død blev portrættet overført til det russiske museum, og forkortelsen i signaturen "bue". dechifreret som "kunstner". Faktisk var Tatyana Chizhova en arkæolog. Portrættet viser hende i sin yndlingskjole og med sin bedstemors ring på fingeren.

Publikationer i Museumssektionen

Skønheds skæbner fra berømte portrætter

Vi kender dem af synet og beundrer deres skønhed i ungdommens prime. Men hvordan levede disse kvinder, efter at maleriet var færdigt? Nogle gange viser deres skæbne sig at være overraskende. Remembering med Sofia Bagdasarova.

Sarah Fermor

OG JEG. Vishnyakov. Portræt af Sarah Eleanor Fermor. Omkring 1749–1750. russisk museum

Vishnyakovs maleri er et af de smukkeste eksempler på russisk rokoko og et af de mest berømte portrætter fra kejserinde Elizabeth Petrovnas æra. Særligt imponerende er kontrasten mellem en 10-årig piges barnlige charme og det faktum, at hun forsøger at gøre alt "som en voksen": hun tager den rigtige positur, holder en vifte i henhold til etikette, bevarer omhyggeligt sin kropsholdning i korsettet af en hofkjole.

Sarah er datter af general Willim Fermor, en russificeret skotte i russisk tjeneste. Det var ham, der tog Königsberg og hele Østpreussen for os, og i embedsværket efter branden genopbyggede han klassisk Tver i den form, der glæder os nu. Sarahs mor var også fra en skotsk familie - fra Bruces, og var niece til den berømte Jacob Bruce, "troldmanden fra Sukharev Tower."

Sarah blev sent på det tidspunkt gift, i en alder af 20 år, med sin jævnaldrende Jacob Pontus Stenbock, en repræsentant for en svensk grevefamilie (en svensk dronning kom endda fra den). Stenbocks var på det tidspunkt flyttet til russisk Estland. Ægteparret levede, ærligt talt, ganske godt: det er tilstrækkeligt at sige, at deres palads i Tallinn nu huser den estiske premierministers lokaler og regeringens mødelokale. Sarah blev ifølge nogle indikationer mor til ni børn og døde under kejser Alexander I - enten i 1805 eller endda i 1824.

Maria Lopukhina

V.L. Borovikovsky. Portræt af M.I. Lopukhina. 1797. Tretyakov Galleri

Borovikovsky malede mange portrætter af russiske adelskvinder, men denne er den mest charmerende. I den anvendes alle mesterens teknikker så dygtigt, at vi ikke engang bemærker præcis, hvordan vi er forhekset, hvordan charmen af ​​denne unge dame skabes, til hvem Yakov Polonsky næsten hundrede år senere dedikerede digte ("... men Borovikovsky reddede hendes skønhed”).

Lopukhina er 18 år på portrættet. Hendes lethed og lidt arrogante udseende synes enten at være en almindelig positur for et sådant portræt af sentimentalismens æra eller tegn på en melankolsk og poetisk disposition. Men vi ved ikke, hvad hendes karakter egentlig var. Desuden viser det sig, at Maria var søster til Fjodor Tolstoj (amerikansk), kendt for sin trodsige opførsel. Overraskende nok, hvis du ser på portrættet af hendes bror i hans ungdom (L.N. Tolstoy State Museum), vil vi se den samme imponerende og afslappede måde.

Portrættet blev bestilt af hendes mand, Stepan Lopukhin, kort efter brylluppet. Lopukhin var 10 år ældre end Maria og kom fra en rig og ædel familie. Seks år efter at have malet billedet døde pigen af ​​forbrug. Ti år senere døde hendes mand også. Da de var barnløse, blev maleriet arvet af den eneste overlevende datter af Fjodor Tolstoj, som Tretyakov købte det af i 1880'erne.

Giovannina Pacini

K.P. Bryullov. Rytter. 1832. Tretyakov Galleri

Bryullovs "Horsewoman" er et strålende ceremonielt portræt, hvor alt er luksuriøst - farvernes lysstyrke, draperiernes pragt og modellernes skønhed. Russisk akademiskhed har noget at være stolt af.

På den er skrevet to piger, der bar efternavnet Pacini: den ældste Giovannina sidder på en hest, den yngre Amatzilia ser på hende fra verandaen. Men om de havde ret til dette efternavn er stadig uklart. Maleriet blev bestilt af Karl Bryullov, hendes mangeårige elsker, af deres adoptivmor, grevinde Yulia Samoilova, en af ​​de smukkeste kvinder i Rusland og arving til Skavronskys, Litta og Potemkins kolossale formue. Efter at have forladt sin første mand rejste Samoilova for at bo i Italien, hvor både Rossini og Bellini besøgte hendes salon. Grevinden havde ikke sine egne børn, selvom hun giftede sig to gange mere, en gang med den unge og smukke italienske sangerinde Peri.

Ifølge den officielle version var Giovannina og Amazilia søstre - døtrene til forfatteren af ​​operaen "The Last Day of Pompeii", komponisten Giovanni Pacini, en ven (og ifølge rygterne elsker) af grevinden. Hun tog dem ind i sit hjem efter hans død. Men at dømme efter dokumenterne havde Pacini kun én datter, den yngste af pigerne. Hvem var den ældste? Der er en version om, at hun blev født uden for ægteskab af søsteren til den samme tenor Peri, Samoilovas anden mand. Eller måske havde grevinden og pigen en tættere familieforbindelse... Det var ikke for ingenting, at "Rystekonen" først blev betragtet som et portræt af grevinden selv. Efter at være blevet moden giftede Giovannina sig med en østrigsk officer, kaptajn for husarregimentet Ludwig Aschbach, og tog med ham til Prag. Samoilova garanterede hende en stor medgift. Men da grevinden gik konkurs i sin alderdom (hun skulle betale store underholdsbidrag til sin tredje mand, en fransk aristokrat), indsamlede begge "døtre" de lovede penge fra den gamle kvindes "mor" gennem en advokat. Samoilova døde i fattigdom i Paris, men hendes elevers videre skæbne er ukendt.

Elizaveta Martynova

K.A. Somov. Dame i blåt. 1897-1900. Tretyakov Galleri

Somovs "Lady in Blue" er et af symbolerne på sølvaldermaleriet, med kunstkritikerens ord Igor Grabar - "Mona Lisa of our time." Som i malerierne af Borisov-Musatov er der ikke kun nydelsen af ​​skønhed, men også beundring af godsejer Ruslands falmende charme.

Elizaveta Martynova, der poserede for Somov i portrættet, var tilsyneladende en af ​​kunstnerens få kvindelige crushes. Kunstneren mødte hende, datter af en læge, mens hun studerede på Imperial Academy of Arts - hun var blandt de studerende, der blev indskrevet i 1890, da kvinder først fik lov til at komme ind på denne uddannelsesinstitution. Overraskende nok ser det ud til, at Martynovas egne værker ikke har overlevet. Men hendes portrætter blev malet ikke kun af Somov, men også af Philip Malyavin og Osip Braz. Anna Ostroumova-Lebedeva studerede med hende, som i hendes erindringer tilfældigt bemærkede, at selvom Martynova altid blev beskrevet som en høj, statelig skønhed, var hun i virkeligheden lav. Kunstnerens karakter var følelsesladet, stolt og let sårbar.

Somov malede hende flere gange: i 1893 i akvarel i profil, to år senere med blyant, og i 1897 skabte han et lille portræt af hende i olie på baggrund af et forårslandskab (Astrakhan Art Gallery). Han skabte det samme billede med mellemrum i tre år: kunstneren tilbragte to af dem i Paris, og Martynova slog sig ned i Tyrol i lang tid for at behandle en lungesygdom. Behandlingen hjalp ikke: omkring fire år efter at have afsluttet maleriet, døde hun af forbrug i en alder af omkring 36 år. Hun havde åbenbart ingen familie

Galina Aderkas

B.M. Kustodiev. Købmands kone drikker te. 1918. Russisk Museum

Selvom Kustodievs "Købmandskone til te" blev skrevet i det post-revolutionære år 1918, er det for os en reel illustration af det lyse og velnærede Rusland, hvor der er messer, karruseller og "knasen af ​​franskbrød." Efter revolutionen ændrede Kustodiev imidlertid ikke sine yndlingshistorier: For en mand, der var bundet til en kørestol resten af ​​sit liv, blev dette en form for eskapisme.

Galina Aderkas, en naturlig baronesse fra en familie, der sporer sin historie tilbage til en livlandsk ridder fra det 13. århundrede, poserede for købmandens kone i dette portrætbillede. En af baronesserne von Aderkas var endda Anna Leopoldovnas lærer.

I Astrakhan var Galya Aderkas Kustodievs huskammerat fra sjette sal; Kunstnerens kone bragte pigen til studiet efter at have bemærket den farverige model. I denne periode var Aderkas meget ung, en førsteårs medicinstuderende. Og for at være ærlig, i skitserne ser hendes figur meget tyndere ud og ikke så imponerende. Hun studerede, som man siger, kirurgi, men hendes passion for musik tog hende ind i et andet felt. Ejeren af ​​en interessant mezzosopran, i de sovjetiske år sang Aderkas som en del af det russiske kor i Music Broadcasting Directorate for All-Union Radio Committee, deltog i dubbing film, men opnåede ikke meget succes. Hun giftede sig tilsyneladende med en vis Boguslavsky og begyndte muligvis at optræde i cirkus. Manuskriptafdelingen i Pushkin-huset indeholder endda håndskrevne erindringer forfattet af G.V. Aderkas, med titlen "Cirkus er min verden...". Hvordan hendes skæbne var i 30'erne og 40'erne er ukendt.

Hilsen, venner, abonnenter og besøgende!

Har du nogensinde spekuleret på, hvem der er afbildet i malerierne af forskellige russiske kunstnere? Hvem er de, så søde, smukke, velplejede og sofistikerede kvinder? Hvilken slags liv har du levet? Hvad var skæbnen for disse dejlige damer?

Når man ser på portrætterne af "den dejlige halvdel af menneskeheden", flyver disse spørgsmål gennem mit hoved. Øjeblikke fra livet og fascinerende udsigter fanget på lærreder ophidser mig. Og i dag besluttede jeg at tale om dem... dejlige, unge og så anderledes kvinder.

"Portræt af prinsesse Zinaida Yusupova", 1900. V.A. Serov

En kvinde af ekstrem skønhed er afbildet i maleriet af V.A Serov. Prinsesse Zinaida Yusupova var den sidste af en berømt familie og den rigeste arving, hvis hånd mange mænd søgte.

Men prinsessen troede på rigtige følelser, som snart blev en del af hendes liv. I et lykkeligt ægteskab fødte Zinaida to børn. Prinsessen var også involveret i velgørenhedsarbejde gennem hele sit liv.

V.A. Serov, 1900, Skt. Petersborg, Russisk Museum

Det frygtelige tab satte et frygteligt aftryk i kvindens hjerte; den ældstes søn døde som følge af en duel. På jagt efter fred i sindet tog Yusupov-parret til Rom og forlod Sankt Petersborg / i en tid med store forandringer i det tsaristiske Rusland / og efter sin mands død tog kvinden til Paris for at se sin søn, hvor hun boede indtil hendes død

"Portræt af M.I. Lopukhina", 1797. V.L. Borovikovsky

Grevinde Maria Lopukhina poserede med et arrogant blik og en vis lethed i en alder af 18. Dette "gennemtrængende" portræt blev bestilt af den unge Marias mand fra kunstneren V.L. Borovikovsky, en berømt portrætmester på den tid.

Den russiske portrætmaler havde en skarp sans for kvindelig natur og malede mange malerier, der skildrede kvinder, der fortryllende med deres skønhed. Seks år efter billedets tilblivelse tog en tragisk skæbne den unge kvinde /døde af forbrug/.

Smuk, charmerende, med et blidt og flirtende udseende levede Maria Lopukhina fra Tolstoy-familien sit korte liv... Men hendes billede, fanget i århundreder, vil forblive hos os for evigt!

V.L. Borovikovsky, 1797 Moskva, Tretyakov Gallery

"Portræt af Struyskaya", 1772. F.S. Rokotov

Alexandra Petrovna Struyskaya er en utrolig smuk kvinde afbildet på kunstnerens lærred. I en alder af 18 blev hun hustru til en velhavende enkemand godsejer og poesi-elsker. Under sit ægteskab, der varede 24 år, fødte Struyskaya 18 børn. Men skæbnen bestemte, at 10 børn døde som spæde.

Meget forskellige, men sådanne glade ægtefæller levede deres familieliv sammen, manden dedikerede digte til Alexandra og sang sine følelser i dem. Efter hendes mands død, A.P. Struyskaya levede i yderligere 40 år og tog sig af familieanliggender med succes, hvilket hjalp hende med at efterlade en anstændig formue til sine børn.

F.S. Rokotov, 1772 Moskva Tretyakov Gallery

"Herskekone", 1832. Karl Bryullov

Kunstnerens luksuriøse og dynamiske lærred skildrer arvingerne fra familien Pacini, døtrene til den italienske komponist: den ældste, Giovanina, siddende på en smuk sort mand, og den yngre, Amatsilia, der fængslende betragter sin søster fra husets veranda. .

Pigernes adoptivmor, grevinde Yulia Pavlovna Samoilova, bestilte et portræt af sine steddøtre af sin elsker Karl Bryullov. Den russiske grevinde havde ud over sin fantastiske skønhed en enorm rigdom, som hun planlagde at overlade til sine døtre. Pigerne fik den lovede medgift tilbage i retten, da grevinde Yu.P. Samoilova gik praktisk talt konkurs.

Karl Bryullov 1832 Tretyakov Gallery, Moskva

“Pige med ferskner”, 1887 V.A. Serov

Kunstnerens mest berømte maleri blev malet på S.I. Mamontovs ejendom. Kunstnerens maleri viser en tolv-årig pige, datter af godsejeren Savva Ivanovich Mamontov. Pigen voksede op, blev til en skønhed og blev hustru til den succesrige adelsmand Alexander Samarin. Hun gav sin mand og verden tre børn.

Familielykke varede kun 5 år, og i en alder af 32 var en charmerende kvinde ved navn Vera Savvishna Samarina døde af lungebetændelse. Hendes mand giftede sig aldrig igen...

Valentin Serov 1887 State Tretyakov Gallery, Moskva

“Købmandskone på Tea”, B.M. Kustodiev, 1918.

Kustodievs meget lyse skabelse, fuld af følelser og stemning, går tilbage til perioden med postrevolutionær hungersnød. Maleriet skildrer lysstyrken og mætheden i Rusland, som i 1918 var en sådan overflod ikke længere acceptabel.

Billedet viser majestætisk Galina Vladimirovna Aderkas, en ægte baronesse af en adelig ridderfamilie. Ved siden af ​​kunstneren blev Galinas farverige udseende bemærket af kunstnerens kone Kustodiev.

En 1. års studerende fra Astrakhans medicinske afdeling blev "købmanden for te." Efter at have modtaget en medicinsk uddannelse og arbejdet i nogen tid som kirurg, fandt Galina Aderkas sit kald inden for filmscoring, korsang og cirkuskunst.

Boris Mikhailovich Kustodiev 1918 Statens Russiske Museum Skt. Petersborg

Livshistorie du kan efterlade det på papir til eftertiden ved at skrive en biografi... og også skabe en anden historie, en historie med synspunkter, en historie med charmerende øjne, fortryllende positurer...

Sandsynligvis vil du også gerne have, at dine efterkommere lærer dig at kende gennem et portræt. Nej, ikke gennem et fotografi på papir, men gennem et portræt! Det er trods alt ham, der gennem farvernes lysstyrke og rigdom formidler al vores sjæls skønhed og mystik!!!
En kvinde er jo et mystisk væsen... som en bog, du gerne vil læse og genlæse. Hvem ved, måske skriver de til dig en dag, hvad synes du?

Og til dessert: video om hvorfor vi køber malerier, hvorfor vi har brug for dem

Venner, til artiklenikke tabt blandt mange andre artikler på internettet,gem det i dine bogmærker.På denne måde kan du til enhver tid vende tilbage til læsningen.

Stil dine spørgsmål nedenfor i kommentarerne, jeg plejer at svare hurtigt på alle spørgsmål