Kampgenren, genren af \u200b\u200bkunst. Den historiske og kampgenre inden for maleri og grafik

"Kampgenren, malerier kampmaleri"

Kampgenren (fra fransk bataille - kamp) er en genre af kunst, der er afsat til temaerne krig og militært liv. Det vigtigste sted i kampgenren er besat af scener med land, søslag og militære kampagner. Kunstneren søger at fange et særligt vigtigt eller karakteristisk øjeblik i slaget, for at vise krigens heroisme og ofte at afsløre den historiske betydning af militære begivenheder, der bringer kampgenren tættere på den historiske. Og scenerne i det militære liv (i kampagner, kaserner, lejre) forbinder det ofte med den daglige genre.

Slaggenre, Billeder Slagkunst, dannelse af slaggenren.
Billeder af slag er blevet kendt inden for kunsten siden oldtiden. Reliefferne fra det gamle øst repræsenterer kongen eller kommandøren, udryddende fjender, belejringen af \u200b\u200bbyer, processioner af soldater. I maleriet af gamle græske vaser, på templets relieffer, synges den militære dygtighed fra mytiske helte. Relieffer over de gamle romerske triumfbuer - erobringer og sejre af kejsere. I middelalderen blev slagene afbildet på tæpper og billedtepper, i bogminiaturer, undertiden på ikoner (som scener af en helgens heroiske handlinger).

Dannelsen af \u200b\u200bden moderne kampgenre begyndte i det 16. århundrede.
Renæssancetiden i Italien inkluderer de første eksperimenter med realistisk skildring af slagene. Efterhånden erstattes de officielle kampe med billeder af rigtige militære episoder.
I Rusland begynder den aktive udvikling af slaggenren i det 18. århundrede - fra tidspunktet for Peter I og hans generalers grandiose sejre.

Den russiske kampgenre (malerier kampmaleri) er gennemsyret af en speciel ånd af patriotisme og søger at udtrykke beundring for soldaternes heroisme og mod. Sejrerne for Suvorov og Kutuzov inspirerede russiske malere til at male malerier og lærreder der glorificerer de russiske soldaters mod og heroisme.

Denne tradition blev også bevaret af slagmalerne i det 20. århundrede. Slaggenren oplevede en ny opsving i den store patriotiske krig og efterkrigsårene - i plakater og "TASS Windows", frontliniegrafik, malerier og senere i monumental skulptur.
Især inden for kampgenren og malerier af kampmaleri af den nationale skole kan man fremhæve skabelsen af \u200b\u200bdiarrum og panoramier, der er viet til historiske slag og slag.

Russlands historie er fyldt og mættet med krige og slag. I denne henseende skabte de russiske stridsmænd mange smukke kunstværker af indenlandsk og verdensmæssig betydning.
Malerier kampmaleri er en af \u200b\u200bkomponenterne i kampgenren. Smukke kampmalerier malet med olie på lærred af fremragende russiske kunstnere præsenteres på museer i Moskva og Skt. Petersborg.

Russisk kampmaleri. Eksempler.
Billeder kampmaleri. Kampbilledet "Den, der kommer til os med et sværd, vil dø ved sværdet" af Sergey Prisekin
Billeder kampmaleri. Kampmaleriet "Victory of Relight" af Pavel Ryzhenko
Billeder kampmaleri. Kampbilledet "Kalka" af Pavel Ryzhenko
Slagsmaleri. Kampbilledet ”Artilleri i Poltava-slaget. 1709 år »forfatter Alexey Semenov
Slagsmaleri. Kampmaleriet "Shipka" af Evstigneev Aleksey
Slagsmaleri. Slagsmaleriet ”Prins P.I. Bagration i slaget ved Borodino. Sidste modangreb »af Alexander Averyanov
Slagsmaleri. Slagsmaleriet ”Slaget ved Shevardinsky Redoubt den 24. august (5. september), 1812 (Attack of the Little Russian Cuirassier Regiment)” af Alexander Averyanov
Slagsmaleri. Kampmaleriet "Borodino. 1812 "af Alexander Ananyev
Slagsmaleri. Kampmaleriet "The Feat of the Artillerymen" af Alexander Averyanov
Slagsmaleri. Kampmaleriet ”The Feat of Major General VG Kostenetsky in the Battle of Borodino” af Alexander Averyanov
Slagsmaleri. Slagsmaleriet "Wounded cavalry guard" af Averyanov Alexander
Slagsmaleri. Kampmaleriet ”Russerne i 1812” af Konstantin Przhetslavsky
Billeder kampmaleri. Slagsmaleriet ”På Vagttårnet i Moskva-staten” af Sergey Ivanov
Billeder kampmaleri. Kampmaleriet "Defense of Sevastopol" af Alexey Evstigneev
Slagsmaleri. Kampbilledet "G.K. Zhukov og I.I. Fedyuninsky i Pulkovo Heights "af Alexei Semenov
Slagsmaleri. Kampbillede ”Om indflyvningen til Sevastopol. Feat. N.D. Filchenkova 1942 »forfatter Alexei Semenov
Billeder kampmaleri. Slagsmaleriet ”Slaget ved Kursk. Diorama »forfatter Oleg Ezdakov
Slagsmaleri. Kampmaleriet ”Befrielse af Kryukovo-stationen” af Andrey Sibirsky
Slagsmaleri. Kampbilledet "Reichstag taget" af Vladimir Tautiev

Marine slagsmaleri. Havkampbilleder.
Russisk havslagsmaleri. Eksempler.
Slagsmaleri. Havkampe. Kampmaleriet "Ushakov Squadron" af Alexander Ananyev
Slagsmaleri. Havkampe. Slagsbilledet "Slaget ved Chios-stredet den 24. juni 1770" af Ivan Aivazovsky
Slagsmaleri. Havkampe. Slagsmaleriet "Slaget ved Tendra-øen 28-29 august 1790" af Alexander Blinkov
Billeder kampmaleri. Havkampe. Slagsmaleriet "Naval Battle at Navarin den 2. oktober 1827" af Ivan Aivazovsky
Slagsmaleri. Havkampe. Slagsmaleriet "Naval Battle at Sinope den 18. november 1853" af Ivan Aivazovsky
Billeder kampmaleri. Havkampe. Slagsmaleriet ”Kampen om Vesta-dampbåden med den tyrkiske armadillo” Fekhti-Bulend ”i Sortehavet den 11. juli 1877” af Ivan Aivazovsky

Dette er kun en lille del af russiske slagmalere.

Der blev bestilt kartoner til fremtidige freskomalerier, som skulle priste den florentinske republiks militære succeser. Leonardo planlagde slaget ved Angyari og skildrede et hårdt slag af ryttere om opdræt af heste. Papp blev af samtidige opfattet som en fordømmelse af krigens brutale galskab, hvor mennesker mister deres menneskelige udseende og sammenlignes med vilde dyr. Michelangelos værk ”Slaget ved Cachine” blev præget af, hvilket understregede øjeblikket af heroisk parat til kampen. Begge pap blev ikke bevaret og kom til os i indgraveringer udført i XVI-XVII århundreder. i henhold til tegningerne af kunstnere, der kopierede disse scener i begyndelsen af \u200b\u200bdet XVI århundrede. Ikke desto mindre var deres indflydelse på den efterfølgende udvikling af europæisk kampmaleri meget betydelig. Vi kan sige, at det er med disse værker, dannelsen af \u200b\u200bkampgenren begynder. Det franske ord batail betyder kamp. Han modtog navnet på genren af \u200b\u200bkunst, dedikeret til temaerne krig og militært liv. Det vigtigste sted i kampgenren er besat af scener med slag og militære kampagner. Slagkunstnere stræber efter at formidle krigens patos og heroisme. Ofte formår de at afsløre den historiske betydning af militære begivenheder. I dette tilfælde kommer stridsgenrenes værker tættere på den historiske genre (for eksempel "The Surrender of Breda" af D. Velazquez, 1634-1635, Prado, Madrid), der stiger til et højt niveau af generalisering af den afbildede begivenhed, op til udsættelsen af \u200b\u200bkrigens anti-menneskelige essens (pap af Leonardo da Vinci) og de kræfter, der frigav det (The Suppression of the Indian Rebellion by the British af V.V. Vereshchagin, ca. 1884; The Guernica af P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). Slaggenren inkluderer også værker, der viser scener fra det militære liv (liv i kampagner, lejre, kaserner). Med stor iagttagelse blev disse scener optaget af en fransk kunstner fra det 18. århundrede. A. Watto ("Militær distributør", "The Burdens of War", begge i GoE).

Billeder fra kampscener og militærliv har været kendt siden antikken. Forskellige allegoriske og symbolske værker, der gloriserede billedet af den sejrende konge, var udbredt i kunsten det gamle øst (for eksempel relieffer med billeder af assyriske konger, der belejrer fjendens fæstninger), i gammel kunst (en kopi af mosaikken fra slaget ved Alexander den store med Darius, IV-III århundreder F.Kr. e.) I middelalderlige miniatyrer.

D. Velazquez. Overgivelse af delirium. 1634-1635. Lærred, olie. Prado. Madrid.

Imidlertid stammer dannelsen af \u200b\u200bkampgenren tilbage til XV-XVI århundreder. I begyndelsen af \u200b\u200bdet XVII århundrede. Franskmanden J. Callots ætsninger spillede en stor rolle i dannelsen af \u200b\u200bslaggenren, hvor de erobrede erobringernes grusomhed, hvor de skarpt viste nationale katastrofer under krigen. Sammen med lærredene af D. Velazquez, som dybt afslørede den sociohistoriske betydning af den militære begivenhed, vises der lidenskabelige malerier af den flamske P. P. Rubens, gennemsyret af kamppatos. Siden midten af \u200b\u200bXVII århundrede. dokumentarisk kroniske scener af militære slag og kampagner er fremherskende, for eksempel nederlenderen F. Vauermann ("Kavalerikamp", 1676, CE).

R. Guttuso. Slag ved Garibaldi ved Amirallo-broen. 1951-1952. Lærred, olie. Bibliotek Filtrinelli. Milano.

I det XVIII-tidlige XIX århundrede. slagsmaleri udvikler sig i Frankrig, hvor malerierne af A. Groot, der glorificerer Napoleon I, er især berømte. Fantastiske scener af det spanske folks modige kamp med de franske indtrængende er fanget i grafik og malerier af F. Goya (ætserie "Krigens katastrofer", 1810-1820). Kampens geners progressive udviklingstendens i det 19. og 20. århundrede.

V.V. Vereshchagin. Bajonet, cheers, cheers! (Angreb). Fra serien “Krigen i 1812”. 1887-1895. Lærred, olie. Statens historiske museum. Moskva.

forbundet med den realistiske afsløring af krigs sociale karakter. Kunstnere udsætter urimelige og aggressive krige, glorificerer national heroisme i revolutionære og frigørelseskrig og rejser høje patriotiske følelser. Et værdifuldt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bkampgenren blev ydet af russiske kunstnere i anden halvdel af det 19. århundrede. V.V. Vereshchagin og V.I. Surikov. Vereshchagins malerier fordømmer militarismen, erobringernes voldsomme grusomhed, viser modet og lidelsen fra en simpel soldat ("Efter angrebet. Omladningspunkt nær Plevna", 1881, Tretyakov Galleri). Surikov i malerierne "Erobring af Sibirien af \u200b\u200bErmak" (1895) og "Suvorovs krydsning af alperne" (1899, begge i det russiske statsmuseum) skabte et storslået epos af det russiske folks bragder og viste sin heroiske styrke. I sine panoramabilleder "Forsvar af Sevastopol" (1902-1904) og "Slaget ved Borodino" (1911) søgte F. A. Roubaud en objektiv visning af militære operationer.

A.A. Deineka. Forsvar af Sevastopol. 1942. Olie på lærred. Statens russiske museum. Leningrad.

Værkerne fra sovjetiske slagmalere afslører billedet af den sovjetiske kriger-patriot, hans standhaftighed og mod, en enestående kærlighed til moderlandet. Allerede i 1920'erne. M. B. Grekov skabte uforglemmelige billeder af krigere fra borgerkrigen ("Tachanka", 1925, State Tretyakov Gallery). A. A. Deineka viste den svære patos i denne æra på det monumentale lærred "Defense of Petrograd" (1928, Centralmuseet for de væbnede styrker i USSR, Moskva). Slaggenren overlevede en ny opsving i de formidable dage af den store patriotiske krig 1941-1945. i værkerne af Studioet af militære kunstnere opkaldt efter M. B. Grekov, Kukryniksov, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov og andre mestre. Sevastopols forsvarers uovertrufne mod, deres faste beslutsomhed til at kæmpe til det sidste åndedrag viste Deinek i maleriet ”Sevastopols forsvar” (1942, Statens russiske museum), fyldt med heroisk patos. Moderne sovjetiske slagmalere genoplivet kunsten at diorama og panorama, skabte værker om temaerne i borgerkrigen (E. E. Moiseenko m.fl.) og Den store patriotiske krig (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach og andre).

M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Olie på lærred. Centralmuseet for de væbnede styrker i USSR. Moskva.

Studio med militære kunstnere opkaldt efter M. B. Grekov

Atelierets fremkomst er uløseligt forbundet med navnet på den bemærkelsesværdige kunstner Mitrofan Borisovich Grekov, en af \u200b\u200bgrundlæggerne af det sovjetiske kampmaleri. Hans lærreder "Tachanka", "Trompetister fra den første kavalerearme", "I løsrivelsen til Budyonny", "Nævneren og trompetisten" er blandt de klassiske værker af sovjetisk maleri.

I 1934, efter kunstnerens død, blev der oprettet en særlig dekret fra Council of People's Commissars i Moskva "Kunststudiet for amatør rød hærskunst opkaldt efter M. B. Grekov." Studiet blev opfordret til at fortsætte og kreativt udvikle de bedste traditioner for den sovjetiske kampgenre. Oprindeligt var det et træningsværksted for de mest begavede Røde Hær-kunstnere, der forbedrede deres færdigheder under vejledning af fremtrædende kunstnere: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky og andre. I 1940 blev studiet en kunstorganisation for Den Røde Hær og forenede militære kunstnere.

Under den store patriotiske krig gik mange grækere til fronten. Hovedtypen af \u200b\u200bkreativt arbejde under militære forhold var tegninger i fuld skala. Det er vanskeligt at overvurdere deres historiske og kunstneriske betydning. De militære tegninger af N. Zhukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin og andre kunstnere er en slags synlig krønike fra den store patriotiske krig, dens vigtigste militære slag og frontlinjen. De er præget af stor kærlighed til hovedpersonen i denne største kamp for moderlandet - den sovjetiske soldat.

Temaet for folks bragder i den store patriotiske krig beriges på nuværende tidspunkt kreativt. I de første efterkrigsår skabte grækerne lærreder, grafiske serier, skulpturelle kompositioner, som modtog den største anerkendelse. Dette er malerierne "Mor" af B. Nemensky, "Sejr" af P. Krivonogov, et monument til Soldat-Liberator E. Vuchetich, installeret i Treptower Park i Berlin.

Studioets kunstnere har skabt og skaber mange monumentale monumenter over militær herlighed i forskellige byer i Sovjetunionen og i udlandet. De mest markante slag er fanget i sådanne værker som panoramaet "Slaget ved Stalingrad" i Volgograd (lavet af en gruppe kunstnere ledet af M. Samsonov), dioramaet "Slaget om Perekop" i Simferopol (forfatter N. Bout) osv. I disse værker er det som på ny begivenhederne i det militære ben kommer til live, de hjælper med at indse, hvilken stor pris det sovjetiske folks store sejr opnåede.

I kunstners værker varierer det sovjetiske hærs moderne liv, dets fredelige hverdag og militære øvelser. Værkerne fra de førende mestre i studiet N. Ovechkin, M. Samsonov, V. Pereyaslavts, V. Dmitrievsky, N. Solomin og andre afslører billedet af en sovjetisk kriger, en mand med høj moralsk renhed, ideologi, som uselvisst elsker sit socialistiske hjemland.

Dannelsen af \u200b\u200bkampgenren falder på renæssanceens storhedstid, da der blev lagt særlig vægt på undersøgelser af de tidligere århundredes kulturarv. Da de forsøgte at genskabe nøglebegivenheder i forskellige perioder, var kunstnerne overbevist om, at det var krigene, der havde den største indflydelse på historiens løb. Og selv i mytologien blev der meget opmærksom på dem, da det kun var i kamp, \u200b\u200bat karaktertræk fra gamle helte blev afsløret mest.

Grundlæggerne af kampgenren er italienske mestere i maleriet Vecello Titian, Buonarotti Michelangelo, Piero Della Francesca, Jacopo Tintoretto, Paolo Ucello. Senere findes billeder af historiske kampe på lærredene af Diego Velazquez og Peter Rubens.

I midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede blev der dannet flere retninger i slagmaleri relateret til visning af havslag, fod- og hesteangreb. Derudover kommer portrætter af de store kommandører på baggrund af slaget og scener fra soldaternes liv, fælles med malerier i den daglige genre.

Napoleonskrig og nationale befrielsesbevægelser i Europa giver en ny drivkraft til udviklingen af \u200b\u200bkampmaleri, der vinder enorm popularitet. I denne genre skaber selv kunstnere, der afviser en sådan tendens inden for visuel kunst som realisme, deres værker. Francisco Goya og Henry Van de Velde, Charles Lebrun og Antoine Grou, Philips Vauermann og Horace Vernet, Adolf Yebens og Peter von Hess dedikerer deres malerier til de stormagtige militære begivenheder i det 19. århundrede.

På det tidspunkt dannede man også en temmelig stærk skolekampmaleri i Rusland, hvoraf de mest prominente repræsentanter var Franz Roubaud, Nikolai Dmitriev-Orenburgsky, Alexander Zauerweid, Vasily Vereshchagin, Mitrofan Grekov, Mikhail Avilov, Nikolai Karazin, Alexander Averyanov. I forskellige perioder af hans arbejde vendte sådanne berømte russiske malere som Karl Bryullov, Orest Kiprensky og Ivan Aivazovsky sig til slagterier.

Imidlertid er det største antal kunstværker afsat til begivenhederne under 2. verdenskrig, hvilket i vid udstrækning reflekteres i sådanne russiske sovjetiske malere som Anatoly Sokolov, Rudolf Frents, Peter Maltsev, Ivan Vladimirov, Peter Krivonogov og Ivan Petrov.

I dag skaber mange berømte kunstnere deres værker inden for genren af \u200b\u200bkampmaleri, blandt dem er U Guanyu, Igor Egorov, Petr Lyubaev, Olesya Maidibor.

I det XVII århundrede blev inddelingen af \u200b\u200bmalerier til "høj" og "lav" introduceret. Den første omfattede historiske, slaget og mytologiske genrer. Den anden omfattede hverdagslige genrer for maleri fra hverdagen, for eksempel den daglige genre, stilleben, dyristik, portræt, nøgen, landskab.

Historisk genre

Den historiske genre i maleriet skildrer ikke et specifikt objekt eller person, men et specifikt øjeblik eller begivenhed, der fandt sted i historien fra tidligere tidsepoker. Han er i hovedsagen maleri genrer i kunst. Portræt, kamp, \u200b\u200bhverdagslige og mytologiske genrer er ofte tæt forbundet med det historiske.

“Erobringen af \u200b\u200bSibirien af \u200b\u200bErmak” (1891-1895)
Vasily Surikov

I den historiske genre malede kunstnerne Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev og mange andre deres malerier.

Mytologisk genre

Sagn, gamle sagn og myter, folklore - billedet af disse plot, helte og begivenheder fandt sin plads i den mytologiske malerier. Måske kan det skelnes i maleriet af ethvert folk, fordi hver etniske gruppes historie er fyldt med sagn og traditioner. F.eks. Er et sådant plot af græsk mytologi som den hemmelige roman om krigsguden Ares og skønhedens gudinde Afrodite afbildet af maleriet “Parnassus” af en italiensk kunstner ved navn Andrea Mantegna.

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Endelig blev mytologi i maleri dannet i renæssancen. Foruden Andrea Mantegna er repræsentanter for denne genre Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov og andre.

Slaggenre

Slagsmaleri beskriver scener fra det militære liv. Oftest illustreres forskellige militære kampagner såvel som hav- og landslag. Og da disse slag ofte er hentet fra ægte historie, finder slaget og historiske genrer deres skæringspunkt her.

Et fragment af panoramaet "Slaget ved Borodino" (1912)
Franz Roubaud

Kampmaleriet tog form under den italienske renæssance i værkerne af kunstnerne Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci og derefter Theodor Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov og mange andre malere.

Husholdningsgenre

Scener fra almindelige menneskers hverdagsliv, offentlige eller private liv, uanset om det er by eller bonde, skildrer den daglige genre i maleriet. Som mange andre maleri genrer, findes hverdagsmalerier sjældent på egen hånd og bliver en del af portræt- eller landskabsgenren.

"Sælgeren af \u200b\u200bmusikinstrumenter" (1652)
Karel Fabricius

Oprindelsen af \u200b\u200bhusholdningsmaleri forekom i X århundrede i øst, og det flyttede kun til Europa og Rusland i XVII-XVIII århundreder. Jan Vermeer, Karel Fabricius og Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov og Ivan Alekseevich Ermenev er de mest berømte kunstnere af hverdagsmalerier på det tidspunkt.

Dyregenre

Hovedobjekterne i den animalistiske genre er dyr og fugle, både vilde og husdyr, og generelt repræsentanter for dyreverdenen. Animalisme kom oprindeligt ind i genrerne af det kinesiske maleri, da det først optrådte i Kina i det VIII århundrede. I Europa blev dyrisme kun dannet i renæssancen - dyr på det tidspunkt blev afbildet som legemliggørelsen af \u200b\u200bmenneskelige laster og dyder.

“Heste i engen” (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Sneijders, Albert Cape - de største repræsentanter for dyrekunst inden for billedkunst.

Stilleben

I genren stilleben afbilder objekter, der omgiver en person i livet. Dette er livløse genstande, der er samlet i en gruppe. Sådanne genstande kan høre til den samme slægt (for eksempel vises kun frugter på billedet), men kan være heterogene (frugter, redskaber, musikinstrumenter, blomster osv.).

“Blomster i en kurv, sommerfugl og Dragonfly” (1614)
Ambrosius Boshart den ældste

Stilleben som en uafhængig genre tog form i det 17. århundrede. Flamske og hollandske skoler for stilleben adskiller sig især. Repræsentanter for de mest forskellige stilarter, fra realisme til kubisme, malede deres malerier i denne genre. Nogle af de mest berømte stilleben blev malet af malere Ambrosius Boshart Sr., Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Clas Head.

Portræt

Portræt er en genre af maleri, som er en af \u200b\u200bde mest almindelige i billedkunst. Formålet med et portræt i maleriet er at fremstille en person, men ikke kun hans udseende, men også at formidle den indre følelse og stemning hos den person, der portrætteres.

Portrætter er single, parret, gruppe såvel som selvportræt, som undertiden adskiller en separat genre. Og det mest berømte portræt gennem tidene, måske, er et maleri af Leonardo da Vinci kaldet ”Portræt af Madame Lisa del Giocondo”, der er kendt for alle som ”Mona Lisa”.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo Da Vinci

De første portrætter dukkede op for tusinder af år siden i det gamle Egypten - dette var billeder af faraoerne. Siden da har de fleste kunstnere nogensinde prøvet sig på denne genre. Portræt og historiske malerier kan også krydse hinanden: billedet af en stor historisk person vil blive betragtet som et værk af den historiske genre, skønt det samtidig formidler denne persons udseende og karakter som et portræt.

Nøgen

Formålet med nøgengenren er at vise en persons nøgne krop. Renæssanceperioden anses for at være øjeblikket for udseendet og udviklingen af \u200b\u200bdenne type maleri, og maleriets hovedobjekt blev derefter oftest den kvindelige krop, der udgjorde æraens skønhed.

Landlig koncert (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso er de mest berømte kunstnere, der malede nøgenmalerier.

Landskab

Hovedtemaet i landskabsgenren er naturen, miljøet er en by, landdistrikter eller vildmark. De første landskaber optrådte i gamle tider, da man maler paladser og templer, skabte miniatyrer og ikoner. Som en uafhængig genre tager landskabet form allerede i det 16. århundrede og har siden været blandt de mest populære maleri genrer.

Han er til stede i værkerne fra mange malere, der starter med Peter Rubens, Alexei Kondratievich Savrasov, Eduard Manet, fortsætter med Isaac Ilyich Levitan, Pete Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque og slutter med mange moderne kunstnere i det 21. århundrede.

Gyldent efterår (1895)
Isaac Levitan

Blandt landskabsmaleri kan man skelne sådanne genrer som hav- og bylandskaber.

Veduta

Veduta er et landskab, hvis formål er at skildre udsigten til byområdet og formidle dets skønhed og farve. Senere, med udviklingen af \u200b\u200bindustrien, forvandles bylandskabet til et industrielt landskab.

“Markuspladsen” (1730)
Canaletto

Du kan evaluere bylandskaber ved at blive bekendt med værkerne fra Canaletto, Peter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Seascape eller marina skildrer havelementets natur, dets storhed. Den måske mest berømte havmaler i verden er Ivan Konstantinovich Aivazovsky, hvis maleri "Den niende bølge" kan kaldes et mesterværk af russisk maleri. Marinas storhedstid skete samtidig med udviklingen af \u200b\u200blandskabet som sådan.

“Sejlbåd i en storm” (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio og Rafael Monleon Torres er også berømte for deres badskaber.

Hvis du vil vide endnu mere om, hvordan malerierne i kunsten opstod og udviklede sig, kan du se følgende video:

Tag det til dig selv, fortæl dine venner!

Læs også på vores hjemmeside:

Vis mere

Kampgenren, genren af \u200b\u200bkunst

Slaggenre (fra den franske. bataille - kamp), en genre af kunst, der er afsat til temaerne krig og militært liv. Det vigtigste sted i kampgenren er besat af scener med slag (herunder flåde) og militære kampagner i nutiden eller fortiden. Ønsket om at fange et særligt vigtigt eller karakteristisk øjeblik i slaget og ofte afsløre den historiske betydning af militære begivenheder bringer kampgenren tættere på den historiske genre. Scenerne i hæren og flådens hverdag, der findes i slaggenrenes værker, har noget til fælles med den daglige genre. Progressiv tendens i udviklingen af \u200b\u200bslaggenren i XIX-XX århundreder. Det hænger sammen med den realistiske afsløring af krigers sociale karakter og befolkningens rolle i dem, med udsættelsen af \u200b\u200buretfærdige aggressive krige, glorificeringen af \u200b\u200bnational heroisme i revolutionære og befrielseskrig og opdragelsen af \u200b\u200bcivile patriotiske følelser blandt folket. I det 20. århundrede, i en æra med destruktive verdenskrig, afspejler værker, der afspejler grusomheden i imperialistiske krige, utallige lidelser fra folk, deres beredskab til at kæmpe for frihed, tæt sammenbundet med slaggenren, historiske og hverdagslige genrer.

Billeder af slag og kampagner har været kendt inden for kunst siden antikken (relieffer fra det gamle øst, antik græsk vasemaleri, relieffer på fodspor og friser af templer, på de gamle romerske triumfbuer og søjler). I middelalderen blev slagene afbildet i europæiske og orientalske bogminiaturer ("Front Annalistic Arch", Moskva, XVI århundrede), undertiden på ikoner; billeder på tekstiler er også kendt ("Bayeux Carpet" med scener under erobringen af \u200b\u200bde normanniske feodale herrer i England, ca. 1073-83); adskillige kampscener i reliefferne i Kina og Kampuchea, indiske vægmalerier, japansk maleri. I XV-XVI århundreder, under renæssancen i Italien, blev billederne af slagene skabt af Paolo Uccello, Piero della Francesca. Kampscenerne fik en heroisk generalisering og stort ideologisk indhold i karton til freskerne til Leonardo da Vinci ("Slaget ved Angiari", 1503-06), der viste kampens hårde fyrhed i Michelangelo ("Slaget ved Cachino", 1504-06), der understregede den heroiske beredskab krigere til at kæmpe. Titian (den såkaldte "Battle of Cadore", 1537-38) introducerede det virkelige miljø i kampscenen, og Tintoretto - utallige masser af soldater ("Battle of the Dawn", omkring 1585). I dannelsen af \u200b\u200bkampgenren i det XVII århundrede. en vigtig rolle blev spillet af den skarpe eksponering af soldaternes røveri og grusomhed i franskmanden J. Callots ætsninger, den dybe afsløring af den sociohistoriske betydning og etiske betydning af militære begivenheder af spanjolen D. Velazquez (“Surrender of Breda”, 1634), dynamikken og dramaet i kampmalerier af den flamske P. P. Rubens. Senere skiller sig professionelle stridsmænd (A.F. van der Möhlen i Frankrig) ud, der dannes typer af betinget allegorisk sammensætning, der ophøjer kommandanten, præsenteret på baggrund af slaget (S. Lebrun i Frankrig), et lille slagbillede med en spektakulær skildring af kavalerisk skirmish, episoder af militært liv (F. Vauerman i Holland) og scener af søslag (W. van de Velde i Holland). I det XVIII århundrede. i forbindelse med uafhængighedskrigen blev værker af slaggenren i amerikansk maleri vist (B. West, J. S. Copley, J. Tramball), den russiske patriotiske kampgenre blev født - malerierne "Battle of Kulikovo" og "Poltava Battle", tilskrevet I. N Nikitin, indgraveringer af A. F. Zubov, mosaik fra værkstedet for MV Lomonosov "Poltava-slaget" (1762-64), slaghistoriske kompositioner af G. I. Ugryumov, akvareller af M. M. Ivanov. Den store franske revolution (1789-94) og Napoleonskrigene blev afspejlet i mange kunstners arbejde - A. Groot (som var gået fra en passion for romantikens revolutionære krige til ophøjelsen af \u200b\u200bNapoleon I), T. Gericault (der skabte de heroisk-romantiske billeder af Napoleon-eposet), F. Goya (der viste dramaet om det spanske folks kamp med de franske interventionister). Historisme og romantikens frihedselskende patos blev tydeligt udtrykt i de kamphistoriske malerier af E. Delacroix, inspireret af begivenhederne i julirevolutionen i 1830 i Frankrig. De nationale befrielsesbevægelser i Europa inspirerede de romantiske kampkompositioner af P. Mikhalovsky og A. Orlovsky i Polen, G. Wappers i Belgien og senere Y. Matejko i Polen, M. Alyosha, J. Chermak i Den Tjekkiske Republik og andre. I Frankrig i officielt kampmaleri (O. Verne) falsk-romantiske effekter kombineret med ekstern troværdighed. Det russiske akademiske kampmaleri fra traditionelt konventionelle kompositioner med kommandøren i centrum gik til større dokumentar nøjagtighed af det samlede billede af slaget og genret detaljer (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotzebue). Ud over den akademiske tradition for kampgenren var der I. I. Terebenevs luboks dedikeret til den patriotiske krig i 1812, "kosackscener" i Orlovskys litografier, tegninger af P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, V. F. litografier Timma.

Udviklingen af \u200b\u200brealisme i anden halvdel af XIX - begyndelsen af \u200b\u200bXX århundreder. førte til styrkelse af landskab, genre, undertiden psykologiske principper i kampgenren, opmærksomhed på de almindelige soldats handlinger, følelser og liv (A. Menzel i Tyskland, J. Fattori i Italien, W. Homer i USA, M. Gerimsky i Polen, N. Grigorescu i Rumænien, J. Veshin i Bulgarien). En realistisk skildring af episoderne af den fransk-prøussiske krig 1870-71 blev givet af de franske E. Detai og A. Neuville. I Rusland blomstrer kunsten til marine kampmalerier (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), kamp-hverdagsmaleri vises (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov). Med nådeløs ærlighed viste krigen den barske hverdag i krigen V. V. Vereshchagin, fordømte militarismen og fange folks mod og lidelse. Realisme og afvisning af betingede ordninger hænger også sammen med kampsjangeren for vandrerne - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, der skabte et monumentalt epos af den militære udnyttelse af folket, V. M. Vasnetsov, der blev inspireret af det gamle russiske epos. Den største mester i kamppanoramaet var F. A. Roubaud.

I det XX århundrede. sociale og nationale befrielsesrevolutioner, en hidtil usædvanlig ødelæggende krig, ændrede kampgenren radikalt og udvidede dens grænser og kunstneriske betydning. I mange værker af slaggenren blev der rejst historisk-filosofiske og sociale spørgsmål, problemer med fred og krig, fascisme og krig, krig og menneskeligt samfund osv. I lande med det fascistiske diktatur blev brute force og grusomhed forherliget i sjæleløse, falsk-monumentale former. I modsætning til militarismens undskyldning var den belgiske F. Mazerel, de tyske malere K. Kolwitz og O. Dix, engelskmanden F. Brangwin, den mexicanske H.K. Orozco, den franske maler P. Picasso, de japanske malere Maruki Iri og Maruki Toshiko og andre, der protesterede mod fascisme , imperialistiske krige, brutal umenneskelighed, skabte levende følelsesmæssige, symboliske billeder af national tragedie.

I sovjetisk kunst var kampgenren meget udbredt, hvilket udtrykte ideerne om at beskytte det socialistiske fedreland, hærenes og enheds enhed og afsløre krigens klassekarakter. Sovjetiske stormænd fremhævede billedet af den sovjetiske kriger-patriot, hans standhaftighed og mod, kærlighed til moderlandet og viljen til at vinde. Den sovjetiske slaggenre blev dannet i grafikken fra borgerkrigstiden 1918-20 og derefter i malerierne af M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A A. Deineki, G. K. Savitsky, N. S. Samokish, R. R. Frents; han oplevede en ny stigning under den store patriotiske krig i 1941-45 og i efterkrigsårene - i plakater og "TASS Windows", frontliniegrafik, grafiske cykler af D. A. Shmarinov, A. F. Pakhomov, B. I. Prokorov osv. , malerier af Deineka, Kukryniksy, medlemmer af Studiet af militære kunstnere opkaldt efter M. B. Grekov (P. A. Krivonogov, B. M. Nemensky osv.), i en skulptur af Yu. Y. Mikenas, E. V. Vuchetich, M. K Anikushin, A.P. Kibalnikov, V.E. Tsigal og andre.

Inden for de socialistiske landenes kunst og i de progressive kunst i de kapitalistiske lande er slaggenrenes værker dedikeret til skildring af antifascistiske og revolutionære slag, de største begivenheder i national historie (K. Dunikovsky i Polen, J. Andreevich-Kun, G. A. Kos og P. Lubard i Jugoslavien, J. Salim i Irak), historien om folks befrielseskamp (M. Lingner i DDR, R. Guttuso i Italien, D. Siqueiros i Mexico).

Lit .: V. Ya Brodsky, sovjetisk kampmaleri, L.-M., 1950; V.V. Sadoven, russiske slagmalere i det 18.-19. århundrede, M., 1955; Den store patriotiske krig i værker af sovjetiske kunstnere. Maleri. Skulptur. Graphics, M., 1979; Johnson P., Frontline-kunstnere, L., 1978.