Hvad er genstanden for en undersøgelse af litterær kritik som videnskab. Litterære studier som videnskab

· Litteraturteori

· Litteraturhistorie

litterær kritik

Kunstnerisk (litterært) billede.

Et kunstnerisk billede er en universel kategori af kunstnerisk kreativitet, en form for fortolkning og assimilering af verden fra et bestemt æstetisk ideal ved at skabe æstetisk påvirkende genstande. Ethvert fænomen, der kreativt genskabes i et kunstværk, kaldes også en kunstnerisk måde. Et kunstnerisk billede er et billede fra kunsten, der skabes af forfatteren af \u200b\u200bet kunstværk for fuldt ud at afsløre det beskrevne virkelighedsfænomen. Det kunstneriske billede er skabt af forfatteren til den mest komplette udvikling af værkets kunstneriske verden. For det første afslører læseren gennem et kunstnerisk billede et billede af verden, plot-plot bevægelser og funktioner i psykologien i værket.

Det kunstneriske billede er dialektisk: det kombinerer levende kontemplation, dets subjektive fortolkning og påskønnelse fra forfatteren (såvel som kunstneren, lytteren, læseren, seeren).

Et kunstnerisk billede oprettes på basis af et af midlerne: billede, lyd, sprogmiljø - eller en kombination af flere. Det er en integreret del af kunstmaterialets underlag. F.eks. Bestemmes det musikalske billedes betydning, indre struktur, klarhed i vid udstrækning af musikens naturlige stof - de akustiske egenskaber ved musikalsk lyd. I litteratur og poesi oprettes et kunstnerisk billede på baggrund af et specifikt sprogmiljø; i teater bruges alle tre.

Samtidig afsløres betydningen af \u200b\u200bdet kunstneriske billede kun i en vis kommunikativ situation, og det endelige resultat af sådan kommunikation afhænger af personen, målene og endda den øjeblikkelige stemning hos den person, der har stødt på ham, samt af den specifikke kultur, han tilhører. Derfor opfattes det ofte efter et eller to århundreder efter oprettelsen af \u200b\u200bet kunstværk ganske anderledes end hvordan det blev opfattet af samtidige og endda forfatteren selv.

I Aristoteles Poetics vises billedet af stier som en unøjagtig overdrevet, undervurderet eller ændret, brydet reflektion af naturens originale. I romantikens æstetik vender lighed og lighed plads til en kreativ, subjektiv, transformerende begyndelse. I denne forstand uforlignelig, i modsætning til nogen, så smuk. Den samme forståelse af billedet i avantgardens æstetik og foretrækker hyperbole, skift (B. Livshits-sigt). I surrealismens æstetik er "virkeligheden ganget med syv sandheden." Begrebet "metametafor" (udtrykket K. Kedrov) optrådte i moderne poesi. Dette er et billede af ud over virkeligheden uden for tærsklen for lyshastigheder, hvor videnskaben går væk, og kunsten begynder at tale. Metametaforen er tæt forbundet med Pavel Florenskys 'omvendte perspektiv' og kunstneren Pavel Chelishchevs 'universelle modul'. Det handler om at udvide grænserne for menneskelig hørelse og syn langt ud over fysiske og fysiologiske barrierer.

Problemet med forholdet mellem plot og plot. Elementer af det klassiske plot (plot).

Der er mange definitioner af disse to begreber, endnu mere debat om dette. Volkenstein mener, at dramatikens plot er de vigtigste omstændigheder og de mest betydningsfulde begivenheder - stadierne i den dramatiske kamp. Tomashevskys plot refererer til et sæt begivenheder forbundet med hinanden, som er rapporteret i værket. Nogle gange refererer et plot til et lagerhus med begivenheder i deres naturlige, kronologiske og årsagsmæssige rækkefølge. Plottet i dette tilfælde er de samme begivenheder i den rækkefølge, de går i kunstværket. Handlingen og plottet falder muligvis ikke sammen. Efter vores mening er det bedre at bruge udtrykkene sammensætning og disposition, så det vil være mere nøjagtigt. Disposition - en naturlig opbevaring af begivenheder. Komposition er deres sekvens i et kunstværk.

Bentley E giver en temmelig interessant definition af plottet: "Hvis drama er en kunst, der skildrer nødsituationer, er handlingen det middel, som dramatiker trækker os ind i disse situationer og (hvis han vil) tager dem ud af dem." 1. Tværtimod mener Barboy, at handlingen ikke betyder så meget. Efter hans mening slog det moderne teater af med plotets pres, men bibeholdt alligevel sine iboende principper - principperne for at kombinere alle elementer, der er forskellige i naturen til en enkelt, kunstnerisk helhed. Han kalder denne principstruktur og udgår på grundlag af den "strukturanalyse". Vi vil ikke dvæle ved det, fordi det er mere karakteristisk for instruktion end selve dramaet, og uden at gå i dybden i terminologiske tvister, vil vi forsøge at kort overveje disse begreber.

Litterært portræt.

Et litterært portræt betyder et billede i et kunstværk af en persons hele udseende, inklusive hans ansigt, fysik, tøj, måde at opføre sig, gestikulation og ansigtsudtryk. Portrættet begynder normalt læsernes bekendtskab med karakteren.

13. Den kunstneriske metode og den kunstneriske stil. Individuelle og "store" stilarter.
Et af de vigtigste begreber i forbindelse med udviklingen af \u200b\u200bkostume over tid i det menneskelige samfund er begrebet stil: æra stil, historisk kostume stil, mode stil, mode designer stil. Stil- den mest generelle kategori af kunstnerisk tænkning, der er karakteristisk for et vist stadie i dens udvikling; det ideologiske og kunstneriske samfund af visuelle teknikker i kunsten i en bestemt periode eller i et særskilt værk, kunstens homogenitet i fagmiljøet, der udvikler sig i løbet af udviklingen af \u200b\u200bmateriale og kunstnerisk kultur som en helhed, der forener forskellige livsområder. Stil kendetegner de formelle og æstetiske træk ved genstande, der bærer et bestemt indhold. Stilen udtrykker et system med ideer og synspunkter, som afspejler tidsverdens verdenssyn. Derfor kan stil betragtes som et generelt kunstnerisk udtryk for æraen, en afspejling af en persons kunstneriske oplevelse af sin tid. Stilen manifesterer sig især det skønhedsideal, der hersker i denne historiske æra. Stil er en konkret udførelsesform for følelsesmæssige træk og måder at tænke fælles for hele kulturen og definere de grundlæggende principper for udformning og typer af strukturelle forbindelser, der er grundlaget for det homogene miljøfag på et bestemt historisk stadie. Sådanne stilarter kaldes "tidsartens store kunstneriske stilarter", og de manifesteres i alle former for kunst: i arkitektur, skulptur, maleri, litteratur, musik. Traditionelt ses kunsthistorien som en successiv ændring i store stilarter. Hver stil i processen med dens udvikling gennemgår visse stadier: oprindelse, apogee, tilbagegang. Desuden eksisterede der i hver æra på samme tid som regel flere stilarter sameksistens: de foregående, i øjeblikket dominerende og elementer i den nye fremtidige stil. Hvert land havde sin egen dynamik i udviklingen af \u200b\u200bkunstneriske stilarter, forbundet med niveauet for kulturel udvikling, politisk og socioøkonomisk udvikling, graden af \u200b\u200binteraktion med kulturen i andre lande. Så i det XV århundrede. i Italien - renæssancekulturens storhedstid, i Frankrig - "sent gotisk", og i Tyskland, især inden for arkitektur, sejrede "gotisk" i kødet indtil anden halvdel af det XVI århundrede. Derudover kan mikrostyler udvikle sig i en stor stil. Så inden for Rococo-stilen i 1730-1750'erne. der var mikro-stilarter "chinoiserie" (kinesisk) og "turkery" (tyrkisk stil), i den moderne stil ("art nouveau", "frihed") i 1890-1900'erne. du kan skelne mellem "neo-gotisk", "neo-russisk" stil og andre i "Art Deco" -stil (1920'erne) - "russisk", "afrikansk", "geometrisk" stil osv. Men med ændringen af \u200b\u200bhistoriske epoker, er dagene med de store kunstneriske stilarter væk. Accelerationen af \u200b\u200btempoet i menneskeliv og samfund, udviklingen af \u200b\u200binformationsprocesser, indflydelsen af \u200b\u200bnye teknologier og massemarkedet har ført til, at folk oplever deres tid ikke i én stil, men i en række stilformer og plastiske billeder. Allerede i XIX århundrede. stilarter optrådte baseret på brugen af \u200b\u200bfortidens stilarter og deres blanding ("historisme", "eklektisme"). Eklektisisme er også blevet et af de vigtigste træk ved kulturen i det XX århundrede. , især den sidste tredjedel - kulturen for "postmodernisme" (eklektisme - en blanding af forskellige stilarter, sameksistensen af \u200b\u200bflere stilarter på samme tid), der påvirkede både mode og kostume. Den sidste "store kunststil" kan sandsynligvis betragtes som "moderne". I det XX århundrede. "Store stilarter" blev erstattet af nye koncepter og metoder, der primært er forbundet med den innovative essens i avant-garde kunst: "abstraktionisme", "funktionalisme", "surrealisme", "popkunst" osv., Der afspejler verdenssynet for en person i det 20. århundrede. Og vi kan ikke tale om den store stil, men snarere om den moderigtige stil (når stilen bliver moderigtig, mens vi mister stabiliteten i ret lang tid, som var besiddet af "den store tidsalder"). På mode i det XX århundrede. i hvert årti var deres mikro-stilarter i en dragt relevante og erstattede successivt hinanden: i 1910'erne. - "orientalsk stil" og "neo-græsk"; i 1920'erne - "Art Deco" ("russisk", "egyptisk", "latinamerikansk", "afrikansk)," geometrisk; i 1930'erne - "neoklassicisme", "historisme", "latinamerikansk", "alpin", " surrealisme "; i 1940'erne. - landets og vestlige, latinamerikanske stilarter dukkede op i en moderigtig dragt i USA; i 1950'erne -" nøgenbue "," Chanel "-stil; i 1960'erne - "rum"; i 1970'erne - "romantisk", "retro", "folkemusik", "etnisk", "sport", "jeans", "diffus", "militariseret" ("militær") , "linned", "disco", "safari", "punk-stil"; i 1980'erne - "miljø", stilen "nye pirater", "neoklassisk", "neo-barok", "sexet", "Korset", "etnisk", "sport"; i 1990'erne - "grunge", "etnisk", "miljø", "glamour", "historisme", "neo-punk", "cyberpunk" , "neo-hippier", "minimalisme", "militær" osv. Hver sæson fremmer modepublikationer nye stilarter, hver tøjdesigner søger at skabe sin egen stil, men den imponerende række stilarter i moderne mode handler ikke om betyder, at de vises tilfældigt. Stilen bliver relevant, hvor politiske begivenheder, sociale problemer, der vedrører mennesker, deres hobbyer og værdier resonerer. Moderne stilarter afspejler ændringer i livsstilen og billedet af en persons hver gang, ideer om hans jeg placering og rolle i den moderne verden. Utseendet til nye stilarter er påvirket af opfindelsen af \u200b\u200bnye materialer og metoder til deres behandling. Blandt de mange stilarter kan vi skelne dem, der kaldes " klassisk"- dette er stilarter, der ikke går ud af mode og bevarer relevans i lang tid. Stilarter, der besidder visse kvaliteter, bliver klassiske, som giver dem mulighed for at" forblive "i lang tid, efter at have oplevet mange forskellige" tilstande "og moderigtige stilarter: alsidighed, multifunktionalitet, integritet og enkelhed i former, overholdelse af menneskelige behov og langsigtede livsstilstendenser. Klassikere som "engelske" "jeans" kan betragtes som klassiske. Foruden store kunststilarter og mikrostyler er der begreber som " forfatter stil"- helheden af \u200b\u200bde vigtigste ideologiske og kunstneriske træk ved mesterens værk, manifesteret i typiske temaer, ideer, i originaliteten af \u200b\u200bekspressive midler og kunstneriske teknikker. Kreativiteten hos de største couturiers og tøjdesignere blev kendetegnet ved hans stil - man kan med rette tale om Chanel-stilen, stilen "Diora", stilen "Balenciaga", stilen "Kurrege", stilen "Versace", stilen "Lacroix" osv. Begrebet "stil" er forbundet med konceptet "Stilisering" - en kunstnerisk teknik, når man skaber nye kunstværker. Stylisering - den forsætlige anvendelse af formelle træk og det figurative system af en bestemt stil (karakteristisk for en bestemt æra, retning, forfatter) i en ny, usædvanlig kunstnerisk kontekst. Stylisering involverer fri brug af prototyper, især transformation af former, men samtidig med at man opretholder en forbindelse med den originale stil - er den kreative kilde altid genkendelig. I visse epoker var efterligning af typografierne i klassisk kunst (antikken) kunst det dominerende princip, en stiliseringsteknologi, der blev anvendt i en tid med klassisisme, neoklassicisme og imperium. Stylisering som et kunstnerisk udstyr tjente som kilde til fremkomsten af \u200b\u200bnye former og billeder inden for modernitetskunsten. I moderne design forbliver stilisering vigtig, især når det drejer sig om det såkaldte kommercielle design (corporate design), der er fokuseret på at skabe produkter til masseforbrugeren. stilisering: 1) bevidst brug af tegn på en bestemt stil i design af produkter (udtrykket "styling" bruges oftere i denne betydning); 2) direkte overførsel af de mest åbenlyse visuelle tegn på en kulturel prøve til den projicerede ting, oftest i dens indretning; 3) oprettelse af en betinget dekorativ form ved at efterligne de ydre former for natur eller karakteristiske objekter. Stylisering er vidt brugt i modellering af tøj med det mål at skabe nye former og udtryksfulde billeder. Strålende eksempler på stilisering er samlingerne fra Yves Saint Laurent fra 1960'erne og 1980'erne: afrikanske kvinder, russiske balletter / operaer, kinesiske kvinder, spanske kvinder til minde om Picasso osv. Den moderne kunstmiljøs kunst-plastiske homogenitet er blevet defineret som ”designstil”. Designstilen afspejler resultaterne af den æstetiske udvikling af teknologisk fremgang, opnåelsen af \u200b\u200bindustriel mestring af materialet. Designstilen er forbundet med de nyeste materialer og teknologier, der ikke kun kan ændre tingets udseende, men også give nye kvaliteter til en persons liv, hvilket påvirker interaktion mellem en ting og en person.

Klassicisme.

Klassisisme er en af \u200b\u200bde kunstmetoder, der virkelig eksisterede i kunsthistorien. Nogle gange betegnes det med udtrykkene "retning" og "stil". Klassisisme (Fr. classicisme, fra lat. classicus - eksemplarisk) - den kunstneriske stil og æstetiske retning i europæisk kunst i XVII-XIX århundreder.

Klassisismen er baseret på rationalismens ideer, der blev dannet samtidig med de samme ideer i Descartes filosofi. Kunstværket, set fra klassismens synspunkt, bør bygges på grundlag af strenge kanoner, hvorved universets harmoni og logik afsløres. Af interesse for klassisismen er kun den evige, uforanderlige - i hvert fænomen forsøger han kun at genkende de væsentlige, typologiske træk og kaste tilfældige individuelle tegn. Classicismens æstetik lægger stor vægt på kunstens sociale uddannelsesmæssige funktion. Klassisismen tager mange regler og kanoner fra gammel kunst (Aristoteles, Horace).

Klassisismen opretter et strengt hierarki af genrer, der er opdelt i høj (ode, tragedie, episk) og lav (komedie, satire, fabel). Hver genre har strengt definerede funktioner, hvis blanding ikke er tilladt.

Sentimentalisme.

Sentimentalisme (Fr. sentimentalismefra fr. følelse - følelse) - en retning i vesteuropæisk og russisk kultur og den tilsvarende litterære retning. Værkerne, der er skrevet inden for rammerne af denne kunstneriske retning, lægger særlig vægt på den sensualitet, der følger af deres læsning. I Europa eksisterede det fra 20'erne til 80'erne i det 18. århundrede, i Rusland - fra slutningen af \u200b\u200bdet 18. til begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede.

Sentimentalisme. Sentimentalisme forstås som retningen på litteratur, der udviklede sig i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede og farvede begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede, som blev kendetegnet ved kulturen i det menneskelige hjerte, følelser, enkelhed, naturlighed, særlig opmærksomhed på den indre verden, levende kærlighed til naturen. I modsætning til klassisismen, som tilbad fornuft og eneste fornuft, og som derfor bygger alt på dets strengt logiske principper, på et nøje overvejet system (Boileaus poesieteori), giver sentimentalisme kunstneren frihed til at føle, forestille sig og udtrykke og kræver ikke upåklagelig korrekthed i litteraturens arkitektonik. Sentimentalisme - en protest mod den tørre rationalitet, der karakteriserede oplysningen; han værdsætter hos mennesket ikke, hvad kulturen har givet ham, men hvad han havde med sig i dybden af \u200b\u200bsin natur. Og hvis klassisismen (eller, som vi har det her i Rusland, oftere kaldet falsk falsk klassisisme) udelukkende var interesseret i repræsentanter for højere sociale kredse, kongelige ledere, domstolens sfære og al slags aristokrati, er sentimentalisme meget mere demokratisk og anerkender den grundlæggende ækvivalens for alle mennesker, i hverdagens dale, i det filistinske miljø, begyndte borgerskabet, middelklassen, som på det tidspunkt netop var kommet frem i rent økonomisk forstand, især i England - at spille en enestående rolle på den historiske scene. Enhver er interessant for en sentimentalist, fordi hans intime liv i enhver er varm, skinnende og varmende; og der er ikke behov for særlige begivenheder, hurtig og levende effektivitet for at kunne komme ind i litteraturen: nej, det viser sig at være gæstfrit for de mest almindelige indbyggere, for den mest ineffektive biografi, det skildrer den langsomme passage af almindelige dage, fredelige bakker i nepotisme, stille slynge af hverdagens bekymringer.

Romantikken.

Romantikken - den litterære retning fra det sene 18. - tidlige 19. århundrede, der kontrasterer sig med klassisismen som en søgning efter former for refleksion af den mere i tråd med den moderne virkelighed.

Romantikken (Fr. romantisme) - den ideologiske og kunstneriske retning i kulturen i det sene XVIII århundrede - første halvdel af XIX århundrede er kendetegnet ved påstanden om selvværdien af \u200b\u200bdet åndelige og kreative liv for individet, billedet af stærke (ofte oprørske) lidenskaber og karakterer, inspireret og helende natur. Det spredte sig til forskellige områder af menneskelig aktivitet. I det 18. århundrede blev alt mærkeligt, malerisk og eksisterende i bøger kaldt romantisk, men ikke i virkeligheden. I begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede blev romantikken betegnelsen på en ny retning, det modsatte af klassisisme og oplysning.

Født i Tyskland. Romantikens harbinger er Storm og onslaught og sentimentalisme i litteraturen.

Lyro-episk. Digt.

Liro Epica - En af de fire slags litteratur i den traditionelle klassificering, der ligger i skæringspunktet mellem tekster og epos. I lyrisk-episke værker observerer og evaluerer læseren kunstverden udefra som en plotfortælling præsenteret i poetisk form, men samtidig får begivenheder og karakterer en vis emotionel (lyrisk) vurdering af fortælleren. Det vil sige, lyriske epos er lige så iboende i både de lyriske og episke principper for reflektionen af \u200b\u200bvirkeligheden.

Digt (anden græsk

ποίημα) er en litterær genre.

Stort eller mellemstort poetisk arbejde i flere dele lyro-episk karakter tilhørende en bestemt forfatter, en stor poetisk fortællingsform. Det kan være heroisk, romantisk, kritisk, satirisk osv.

Gennem litteraturhistorien har digtsgenren gennemgået forskellige ændringer og er derfor frataget stabilitet. Så, " Iliaden» Homer - episk arbejde, A. Akhmatova " Digt uden en helt"- udelukkende lyrisk . Minimumsvolumen findes heller ikke (f.eks. Et digt Pushkin « Brødre røvere5-sides lydstyrke).

Maskulint rim

Herre - rim med vægt på den sidste stavelse i en linje.

Feminin rim

Kvinde - med en accent på den næstsidste stavelse i en linje.

Dactyl rim

Dactylic - med en accent på den tredje stavelse fra slutningen af \u200b\u200blinjen, der gentager dactylmønsteret - -_ _ (chok, unstresseret, unstresset), som faktisk er navnet på dette rim.

Hyperdactyl rim

Hyperdactyl - med vægt på den fjerde og efterfølgende stavelse fra slutningen af \u200b\u200blinjen. Dette rim er meget sjældent i praksis. Hun optrådte i værkerne i oral folklore, hvor størrelsen som sådan ikke altid er synlig. Den fjerde stavelse fra versens afslutning er ingen vittighed! Nå, et eksempel på et sådant rim lyder sådan:

Rim nøjagtigt og unøjagtigt

Rim - en gentagelse af mere eller mindre lignende kombinationer af lyde i slutningen af \u200b\u200bpoetiske linjer eller symmetrisk placerede dele af poetiske linjer; I russisk klassisk versificering er hovedtræk ved rim sammenfald af stressede vokaler.

Litterær kritik som videnskab. Sammensætningen af \u200b\u200blitterær kritik.

Litterær kritik som videnskab opstod i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Naturligvis var der fra oldtiden tidlige litterære værker. Aristoteles var den første, der forsøgte at systematisere dem i sin bog, den første til at give en teori om genrer og en teori om den slags litteratur (episk, drama, tekst). Han ejer også teorien om katarsis og mimesis. Platon skabte en teori om ideer (idé → materiel verden → kunst).

I det 17. århundrede skabte N. Boileau sin afhandling ”Poetisk kunst”, hvor han trækkede på Horace's tidligere arbejde. Det isolerer viden om litteratur, men dette var ikke videnskab.

I det 18. århundrede forsøgte tyske forskere at skabe oplysende aftaler (Lessing "Laocoon. På grænserne for maleri og poesi", Gerbers "Kritiske skove").

I begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede, i ideologien, filosofien og kunsten, begynder æraen for romantikens regel. På dette tidspunkt skabte Grimm-brødrene deres teori.

Litteratur er en form for kunst, den skaber æstetiske værdier og studeres derfor ud fra forskellige videnskabers synspunkt.

Litterær kritik studerer fiktion for forskellige folkeslag i verden for at forstå funktionerne og lovgivningen i dets eget indhold og deres udtryksformer. Genstand for litterær kritik er ikke kun fiktion, men al verdens litterære litteratur - skriftlig og mundtlig.

Moderne litterær kritik består af:

· Litteraturteori

· Litteraturhistorie

litterær kritik

Litteraturteorien studerer de almindelige love for den litterære proces, litteratur som en form for social bevidsthed, litterære værker som en helhed, det specifikke forhold i forholdet mellem forfatteren, værket og læseren. Det udvikler generelle koncepter og vilkår.

Litteraturteorien interagerer med andre litterære discipliner såvel som historie, filosofi, æstetik, sociologi, sprogvidenskab.

Poetik - studerer sammensætningen og strukturen af \u200b\u200bet litterært værk.

Teori om den litterære proces - studerer lovene om udvikling af slægter og genrer.

Litterær æstetik - studerer litteratur som kunstform.

Litteraturhistorie studerer udviklingen af \u200b\u200blitteratur. Opdelt efter tid, efter retning, efter sted.

Litterær kritik evaluerer og analyserer litterære værker. Kritikere evaluerer arbejdet ud fra æstetisk værdi.

Fra sociologisk synspunkt afspejles samfundets struktur altid i værker, især gamle, derfor studerer den også litteratur.

Hjælpemæssige litterære discipliner:

1. tekstologi - studerer teksten som sådan: manuskripter, publikationer, udgaver, skrivetid, forfatter, sted, oversættelse og kommentarer

2. paleografi - undersøgelsen af \u200b\u200bgamle tekstbærere, kun manuskripter

3. bibliografi - en hjælpedisciplin for enhver videnskab, videnskabelig litteratur om et bestemt emne

4. biblioteksvidenskab - videnskaben med midler, deponeringer af ikke kun fiktion, men også videnskabelig litteratur, konsoliderede kataloger.

Afsnit II.

Resumé af teoretisk materiale

Tema I. Litterær kritik som videnskab.

(Kilde: Zenkin S.N. Introduktion til litterær kritik: Litteraturteori: Lærebog. Manual. M: RGGU, 2000).

1. Forudsætninger for fremkomsten af \u200b\u200blitterær kritik som videnskab

2. Struktur af litterær kritik.

3. Litterære discipliner og emner til deres undersøgelse

3. Måder at nærme sig teksten: kommentar, fortolkning, analyse.

4. Litterære studier og beslægtede videnskabelige discipliner.

Emnet for enhver videnskab er struktureret, udpeget i en kontinuerlig masse af virkelige fænomener af denne videnskab selv. I denne forstand foregår videnskab logisk set sit emne, og for at studere litteratur må man først spørge, hvad litterær kritik er.

Litterær kritik er ikke noget, der tages for givet; dens status er en af \u200b\u200bde mest problematiske videnskaber. Faktisk hvorfor studere fiktion - det vil sige masseproduktion og forbrug af bevidst fiktive tekster? Og hvordan er det generelt berettiget (Yu.M. Lotman)? Altså, selve eksistensen af \u200b\u200bemnet litterær kritik skal forklares.

I modsætning til en række andre kulturelle institutioner med en betinget "fiktiv" karakter (som for eksempel et skakspil), er litteratur en socialt nødvendig aktivitet - bevis for dette er dens obligatoriske undervisning i skoler, i forskellige civilisationer. I romantikens æra (eller i begyndelsen af \u200b\u200bden "moderne æra", modernitet) i Europa blev det klar over, at litteratur ikke kun er et obligatorisk sæt viden om et kulturelt medlem af samfundet, men også en form for social kamp, \u200b\u200bideologi. Litterær konkurrence er i modsætning til sport socialt vigtig; dermed muligheden for, når man taler om litteratur, til at bedømme livet (”reel kritik”). Samtidig blev forskellige kulturers relativitet opdaget, hvilket betød afvisning af normative ideer om litteratur (ideer om "god smag", "korrekt sprog", kanoniske former for poesi, plottesammensætning). Der er muligheder i kultur, der er ingen fast norm i den.

Vi er nødt til at beskrive disse muligheder ikke for at bestemme det bedste (så at sige for at identificere vinderen), men objektivt at bestemme den menneskelige ånds evner. Dette er hvad litterær kritik, der opstod i den romantiske æra, optog.

Så to historiske forudsætninger for videnskabelig litterær kritik er anerkendelse af den ideologiske betydning af litteratur og kulturel relativitet.

Den særlige kompleksitet ved litterær kritik er, at litteratur er en af \u200b\u200b”kunst”, men meget speciel, da sprog fungerer som dets materiale. Hver kulturvidenskab er et metalsprog til at beskrive det primære sprog for den tilsvarende aktivitet.

Forskellen mellem metalsprog og sprog for det objekt, der kræves af logik, gives af sig selv, når man studerer maleri eller musik, men ikke når man studerer litteratur, når man skal bruge det samme (naturlige) sprog som litteraturen selv. Reflektion over litteratur er tvunget til at udføre komplekst arbejde for at udvikle sit eget konceptuelle sprog, der ville stige over den litteratur, han studerer. Mange former for sådan refleksion er ikke videnskabelig. Historisk set er den vigtigste af disse kritikken, der opstod mange århundreder før litterær kritik, og den anden diskurs, der længe er blevet institutionaliseret i kultur, er retorik. Den moderne litteraturteori gør meget brug af ideerne om traditionel kritik og retorik, men dens generelle tilgang er i det væsentlige anderledes. Kritik og retorik er altid mere eller mindre normativ.

Retorik er en skoledisciplin designet til at lære en person at opbygge korrekte, elegante, overbevisende tekster. Fra Aristoteles kommer sondringen mellem filosofi, søgen efter sandhed og retorik og arbejde med meninger. Retorik er ikke kun nødvendig af en digter eller forfatter, men også af en lærer, advokat, politiker, generelt enhver, der er nødt til at overbevise nogen om noget. Retorik er kunsten at kæmpe for at overbevise lytteren, som er på niveau med teorien om skakspil eller kampsport: alt dette er taktiske færdigheder, der hjælper med at opnå succes i rivalisering. I modsætning til retorik blev der aldrig undervist i kritik på skolen, den hører til den frie sfære af opinionen, derfor har den en stærkere individuel, original start. I den moderne tid er kritikeren en fri fortolker af teksten, en slags "forfatter." Kritik anvender resultaterne af retorisk og litterær viden, men den gør det af hensyn til litterær og / eller social kamp, \u200b\u200bog kritikernes appel til den brede offentlighed sætter den på linje med litteratur. Så kritik er placeret på krydset mellem retorik, journalistik, fiktion, litterær kritik.

En anden måde at klassificere metal litterære diskurser på er ”genre” differentiering af tre typer tekstanalyse: kommentar, fortolkning, poetik. Kommentaren er typisk for udvidelsen af \u200b\u200bteksten, en beskrivelse af alle former for ikke-tekster (sådan er fakta om forfatterens biografi eller tekstens historie, andre menneskers reaktioner på den; de omstændigheder, der er nævnt i den, for eksempel historiske begivenheder, graden af \u200b\u200bsandhed i teksten; tekstens korrelation med de sproglige og litterære normer i æra som kan blive uforståelige for os som forældede ord; betydningen af \u200b\u200bafvigelser fra normen er forfatterens manglende evne til at følge en anden norm eller bevidst brud på normen). Når man kommenterer, er teksten opdelt i et ubegrænset antal elementer, der henviser til konteksten i ordets bredeste forstand. Fortolkning afslører i teksten en mere eller mindre sammenhængende og holistisk betydning (altid nødvendigvis nødvendig i forhold til hele teksten); det forløber altid fra visse bevidste eller ubevidste ideologiske premisser, det er altid partisk - politisk, etisk, æstetisk, religiøst osv. Det fremgår af en bestemt norm, det vil sige dette er en typisk besættelse af en kritiker. Da den videnskabelige teori om litteratur, eftersom den handler med tekst snarere end kontekst, forbliver poetik - en typologi af kunstneriske former, mere præcist, former og diskussionssituationer, da de ofte er ligeglade med tekstens kunstneriske kvalitet. I poetik betragtes teksten som en manifestation af de generelle love om fortælling, komposition, karaktersystem, organisering af sprog. Oprindeligt er litteraturteorien en transistorisk disciplin om de evige diskurstyper, og sådan har det været siden Aristoteles. I den moderne tid blev dens mål gentænkt. A.N. Veselovsky formulerede behovet for historisk poetik. Denne kombination - historie + poetik - betyder anerkendelse af kulturens variation, ændringen i forskellige former, forskellige traditioner. Selve processen med en sådan ændring har også sine egne love, og deres viden udgør også opgaven med litteraturteorien. Så litteraturteorien er en disciplin ikke kun synkron, men også diachronisk, det er en teori ikke kun om selve litteraturen, men også om litteraturhistorien.

Litterære studier korrelerer med en række relaterede videnskabelige discipliner. Den første af disse er sprogvidenskab. Grænserne mellem litterær kritik og sprogvidenskab er ustabile, mange fænomener i taleaktivitet studeres både set ud fra deres kunstneriske specificitet og uden for dem, som rent sproglige kendsgerninger: for eksempel fortælling, stier og figurer, stil. Forholdene mellem litterære studier og sprogvidenskab i emnet kan karakteriseres som osmose (interpenetration), imellem dem er der, som det var, en fælles strip, et ejerlejlighed. Derudover er sprogvidenskab og litterær kritik ikke kun forbundet med emne, men også med metodologi. I den moderne tid leverer lingvistik metodologiske teknikker til litteraturstudie, der gav grund til at kombinere begge videnskaber inden for rammerne af en generel disciplin - filologi. Sammenlignende historisk sprogvidenskab udviklede ideen om en intern mangfoldighed af sprog, som derefter blev projiceret til fiktionsteorien, og strukturel sprogvidenskab dannede grundlaget for struktur-semiotisk litteratur.

Helt fra begyndelsen af \u200b\u200blitterær kritik har historien været i samspil med ham. Det er sandt, at en betydelig del af dens indflydelse er forbundet med kommentatoriske aktiviteter og ikke teoretiske og litterære med en beskrivelse af konteksten. Men i løbet af udviklingen af \u200b\u200bhistorisk poetik bliver litteraturkritikens og historiens forhold mere komplicerede og bliver bilaterale: der er ikke kun en import af ideer og information fra historien, men en udveksling. For den traditionelle historiker er tekst et mellemliggende materiale, der skal behandles og overvindes; historikeren er engageret i "kritik af teksten" og kasserer den upålidelige (fiktive) elementer og isolerer kun pålidelige data om æraen. Den litterære kritiker arbejder hele tiden med teksten - og opdager, at dens strukturer finder deres fortsættelse: i samfundets virkelige historie. Dette er især poetikerne i hverdagens adfærd: at stole på mønstre og strukturer, der er ekstrapoleret til ekstralitterær virkelighed.

Udviklingen af \u200b\u200bdisse bilaterale relationer mellem litterær kritik og historie blev især stimuleret af fremkomsten og udviklingen af \u200b\u200bsemiotik. Semiotik (videnskaben om tegn og tegnprocesser) har udviklet sig som en udvidelse af sproglige teorier. Hun udviklede effektive procedurer til analyse af teksten, både verbal og ikke-verbal - for eksempel inden for maleri, biograf, teater, politik, reklame, propaganda, for ikke at nævne særlige informationssystemer fra flagskode til elektroniske koder. Specielt vigtigt var fænomenet konnotation, der er godt observeret i fiktion; dvs. litterær kritik her er også blevet et privilegeret område for udvikling af ideer, der er ekstrapoleret til andre typer symbolsk aktivitet; litterære værker er imidlertid ikke kun af en semiotisk karakter, de reduceres ikke kun til symbolske diskrete processer.

To andre relaterede discipliner er æstetik og psykoanalyse. Æstetik interagerede mere med litterær kritik i det 19. århundrede, da teoretisk refleksion over litteratur og kunst ofte blev udført i form af filosofisk æstetik (Schelling, Hegel, Humboldt). Moderne æstetik har flyttet sine interesser til en mere positiv, eksperimentel sfære (en konkret analyse af ideer om det smukke, grimme, sjove, ophøjet i forskellige sociale og kulturelle grupper), og litterær kritik har udviklet sin egen metode, og deres forhold er blevet mere fjernt. Psykoanalyse, den sidste af ”satellitterne” i litteraturstudier, er dels videnskabelig, dels praktisk (klinisk), som er blevet en vigtig kilde til fortolkende ideer til litterær kritik: psykoanalyse tilvejebringer effektive skemaer med ubevidste processer, som også adskilles i litterære tekster. De vigtigste to typer af sådanne ordninger er for det første freudianske "komplekser", hvis symptomer Z. Freud selv begyndte at identificere i litteraturen; for det andet er jungianske "arketyper" de originale billeder af det kollektive ubevidste, som også findes bredt i litterære tekster. Problemet her ligger netop i det faktum, at komplekser og arketyper findes for vidt og let og derfor afskrives og ikke tillader os at bestemme tekstens specificitet.

Sådan er den cirkel af metal litterære diskurser, hvor litterær kritik finder sin plads. Det voksede i processen med behandling af kritik og retorik; der er tre tilgange i det - kommentar, fortolkning og poetik; det interagerer med sprogvidenskab, historie, semiotik, æstetik, psykoanalyse (såvel som psykologi, sociologi, religionsteori osv.). Stedet for litterær kritik er vagt: det handler ofte om det "samme" som andre videnskaber, undertiden nærmer det sig de grænser, ud over hvilke videnskab bliver kunst (i betydningen "kunst" eller praktisk "kunst" som militæret). Dette skyldes det faktum, at litteraturen selv i vores civilisation indtager en central position blandt andre former for kulturel aktivitet, hvilket forklarer den problematiske position for videnskaben om den.

Litteratur: Arsmotel. Poesi (enhver udgave); Jenemm J. Strukturalisme og litterær kritik / / Genette J. Figurer: Værker om poetik: I 2 bind T. 1. M., 1998; Han er. Kritik og poetik // Ibid. T. 2; Han er. Poetik og historie / / Ibid; Logman Yu.M. Strukturen af \u200b\u200bden litterære tekst. M., 1970; Todorov C. Poetics / / Strukturalisme: “for” og “imod” M. 1975; Tomashevsky B.V. Litteraturteori: Poesi (enhver udgave); Jacobson R.O. Sprogvidenskab og poetik / / Strukturisme: “for” og “imod” M. 1975.

Litterær kritik som videnskab opstod i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Naturligvis var der litteraturværker fra antikken. Aristoteles var den første, der forsøgte at systematisere dem i sin bog, den første til at give en teori om genrer og en teori om den slags litteratur (episk, drama, tekst). Han ejer også teorien om katarsis og mimesis. Platon skabte en teori om ideer (idé → materiel verden → kunst).

I det 17. århundrede skabte N. Boileau sin afhandling ”Poetisk kunst”, hvor han trækkede på Horace's tidligere arbejde. Det isolerer viden om litteratur, men dette var ikke videnskab.

I det 18. århundrede forsøgte tyske forskere at skabe oplysende aftaler (Lessing "Laocoon. På grænsen for maleri og poesi", Gerbers "Kritiske skove").

I begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede begynder æraen for romantikens regel i ideologi, filosofi og kunst. På dette tidspunkt skabte Grimm-brødrene deres teori.

Litteratur er en form for kunst, den skaber æstetiske værdier og studeres derfor ud fra forskellige videnskabers synspunkt.

Litterær kritik studerer fiktion for forskellige folkeslag i verden for at forstå funktionerne og lovgivningen i dets eget indhold og deres udtryksformer. Emnet for litterær kritik er ikke kun fiktion, men al verdens litterære litteratur - skriftlig og mundtlig.

Moderne litterær kritik består af:

litteraturteori

litteraturhistorie

litterær kritik

Litteraturteorien studerer de generelle love for den litterære proces, litteratur som en form for social bevidsthed, litterære værker som en helhed, det specifikke forhold i forholdet mellem forfatteren, værket og læseren. Det udvikler generelle koncepter og vilkår.

Litteraturteorien interagerer med andre litterære discipliner såvel som historie, filosofi, æstetik, sociologi, sprogvidenskab.

Poetik - studerer sammensætningen og strukturen af \u200b\u200bet litterært værk.

Teori om den litterære proces - studerer lovene om udvikling af slægter og genrer.

Litterær æstetik - studerer litteratur som kunstform.

Litteraturhistorie studerer udviklingen af \u200b\u200blitteratur. Opdelt efter tid, efter retning, efter sted.

Litterær kritik evaluerer og analyserer litterære værker. Kritikere evaluerer værket ud fra æstetisk værdi.

Fra sociologisk synspunkt reflekteres samfundets struktur altid i værker, især gamle, derfor studerer den også litteratur.

Hjælpemæssige litterære discipliner:

tekstologi - studerer teksten som sådan: manuskripter, publikationer, udgaver, skrivetid, forfatter, sted, oversættelse og kommentarer

paleografi - undersøgelsen af \u200b\u200bældgamle tekstbærere, kun manuskripter

bibliografi - en hjælpedisciplin for enhver videnskab, videnskabelig litteratur om et bestemt emne

biblioteksvidenskab - videnskaben med midler, opbevaringssteder af ikke kun fiktion, men også videnskabelig litteratur, konsoliderede kataloger.

2. Poetik - et system med kunstneriske værktøjer og teknikker, der bruges til at skabe den kunstneriske verden i et separat værk eller i forfatterens arbejde. Læren om love og principper for at skabe et litterært værk. P. - ”videnskaben om ordningen med udtryksmidler i lit. I den udvidede forstand af ordet falder P. sammen litteraturteorii indsnævret - med et af de teoretiske områder. P. Som et område i teorien om liter studerer P. detaljerne i lit. slægter og genrer, bevægelser og tendenser, stilarter og metoder, udforsker love om intern kommunikation og forholdet mellem forskellige niveauer af kunstnere. hele. P. - Kunstnerens videnskab. ved hjælp af sprogværktøjer. Verbal (dvs. sproglig) tekstproduktion. er enhed. materiel form for eksistens af dens indhold. P.s mål er udvælgelse og systematisering af tekstelementer involveret i dannelsen af \u200b\u200bæstetik. Indtryk af produktionen Generelt er P.-generaler forskellige (teoretisk eller systematisk - "makropoetik"), specielt (eller beskrivende korrekt - "makropoetik") og historisk.

General P. er opdelt i tre områder, der studerer henholdsvis lydens, verbale og figurative strukturen i teksten; målet med general P. er at udarbejde en komplet systematisering. et repertoire af teknikker (æstetisk effektive elementer), der dækker alle disse tre områder. Privat P. beskriver beskrivelsen af \u200b\u200blit. produktion i alle listede. ovenstående aspekter, som giver dig mulighed for at oprette en "model" - et individuelt æstetisk system. værkets effektive egenskaber.

Og med r og t for e og c poetik

Hvis generel beskrivende poetik dækker et stort antal produktioner

at angive kendsgerningen om historisk variation af visse egenskaber ved litterære tekster,

faktum af deres ujævne aktivitet (betydning) i visse tidsepoker og faktum

dø af nogle egenskaber og andres udseende og at udvikle sig i denne forbindelse

yderligere forskningsmetoder og yderligere beskrivelseskategorier. Ved-

etik fokuseret på historikken om litteraturens egenskaber og historien til disse

egenskaber, historie, forstået ikke kun som udseende og forsvinden, men også

som en transformation af egenskaber - sådan poetik tog form i europæisk litteratur -

undersøgelse af historie som en relativt uafhængig variation - som poetik

historisk. ”Historisk poetik studerer udvikling som separat

kunstneriske teknikker (epitheter, metaforer, rim osv.) og kategorier (

dualitetstid, rum, den største modstand mod tegn),

og hele systemer af sådanne teknikker og kategorier, der er karakteristiske for en eller anden epoke

N o rm og t og n a i poesi

Den tidligste, etableret i den gamle æra, typen af \u200b\u200beuropæisk poetik er normativ. I litteraturkritikens historie er det normalt defineret som "klassisk poetik" (Aristoteles, Horace) og dens senere version - som klassikernes poetik (Boileau). Aristoteles poesi. Vi bemærker to interessante aspekter i dem. På den ene side vil vi tale om egenskaber og mønstre

kunst (forstået som en proces og hvordan dens resultater fungerer) generelt Dette aspekt er os velkendt som genstand for moderne teorier om litteratur og poetik. På den anden side, hvordan man sammensætter en kunstig tekst, og hvordan man opnår det ønskede resultat. I moderne teorier om litteratur og poetik er dette aspekt fraværende. Dagens poetik adresse-

de er hovedsageligt beregnet til læseren af \u200b\u200blitteratur, ikke for forfattere. De lærer at forstå og fortolke en litterær tekst, men de er ikke interesseret i, hvordan de kan komponere den. Af denne grund har poetik, hvor det andet af de bemærkede aspekter er til stede - henvendt til forfatteren, modtaget en definition af normativ. Normativ poetik var især populær i klassisismens æra, men de lignede ikke altid som lærebøger (afhandlinger). Normative poetik har en anden, mindre synlig egenskab. Ofte blev de brugt til evalueringer og værker, der dukkede op, og eventuelle afvigelser fra deres recept blev især fordømt.

№3 Litteratur som kunstform, dens specificitet og funktioner:

De gamle identificerede fem typer kunst, grundlaget for klassificeringen er en materiel bærer. Musik er kunsten at lyde, maleri er maling, skulptur er sten, arkitektur er plastiske former, litteratur er ordet.

Imidlertid udstedte Lesin allerede i sin artikel "Laocoon eller maleriets grænser" den første videnskabelige klassificering: opdelingen i rumlig og midlertidig kunst.

Fra Lesins synspunkt er litteratur en midlertidig kunst.

Ekspressiv og kunst (tegnprincip) er også udpeget. Udtryksfuld udtrykker følelser, formidler stemningen, visualiserer - udtrykker ideen.

Ekspressiv kunst er musik, arkitektur, abstrakt maleri, tekster.

Finmaleri, skulptur, drama og epos.

I henhold til denne klassificering er litteratur en udtryksfuld kunst.

Efter fremkomsten af \u200b\u200bkompleks kunst (teater, biograf), som er en symbiose, begynder synkretisk kunst at fremhæve enkel og kompleks kunst.

Således er litteratur enkel.

Klassificeringen af \u200b\u200bkunsten ud fra antallet af funktioner (monofunktionel - udførelse af en æstetisk funktion og bifunktionel - udførelse af æstetiske og pragmatiske funktioner) klassificeres litteraturen som monofunktionel.

Som et resultat er litteratur midlertidig, ekspressiv-visuel, enkel og monofunktionel kunst.

Litteraturens funktioner:

transformative

Pædagogisk

Socio-æstetisk (påvirkning af samfundet)

Informativ

Lingvistisk.

Klassificering B.O. Cormana:

-3 ansigt

-1 person (flertal). "Vi" er en generaliseret bevidsthedsbærer. I sådanne tekster er formen observation eller reflektion.

I den moderne klassificering kombinerer disse 2 former og taler om en lyrisk fortæller.

3. Lyrisk helt - taleemnet, hvorigennem forfatteren udtrykker de biografiske og følelsesmæssigt-psykologiske træk.

Den lyriske helt er en monologisk form for forfatterens udtryk i teksten.

4. Role-playing hero - et indirekte udtryk af forfatteren i teksten gennem den sociokulturelle type fortid eller nutid. Rollespilende helt er en dialogisk form.

6. Interpersonligt emne - formen implementerer forskellige synspunkter på verden..

5. Kunstnerisk tid og rum Konceptet med en kronotop Begrebet rumlig-tidsmæssig organisering. Typer af kunstnerisk tid og rum. Konceptet med en kronotop (M.M. Bakhtin). FunktionerTyper af kronotoper:

Den rumlig-tidsmæssige organisering af et litterært værk er en kronotop.

Under kronotopen M.M. Bakhtin forstår "det essentielle forhold mellem tidsmæssige og rumlige forhold."

I litterære værker adskilles billederne af tid og rum separat:

Daglige

Kalender

Biografisk

historisk

Plads

Plads:

Lukket

Åben

Fjern

Detaljeret (objektivt mættet)

Virkelig synlig

Repræsenteret af

Plads

Derudover fremhæver både tid og rum det konkrete og det abstrakte. Hvis tiden er abstrakt, er rummet abstrakt, og vice versa.

Ifølge Bakhtin er kronotopen primært tilknytningen til romanen. Det har en plottet betydning. Chronotope er den strukturelle understøttelse af genren.

Typer af private kronotoper ifølge Bakhtin:

Vejens kronotop - er bygget på motivet for et uheldigt møde. Udseendet af dette motiv i teksten kan forårsage et slips. Åbent rum.

Kronotopen for en privat salon er ikke en tilfældighed. Lukket plads.

Chronotop af slottet (det er ikke i russisk litteratur). Dominansen af \u200b\u200bden historiske, stammelige fortid. Begrænset plads.

Boets kronotop (ikke Bakhtin) er et koncentrisk, ikke-principielt lukket rum.

En provinsbys kronotop er en ubeboet tid, et lukket rum, selvforsynende, der lever sit eget liv. Tiden er cyklisk, men ikke hellig.

Kronotype af tærsklen (krisebevidsthed, brud). Der er ingen biografi som sådan, kun øjeblikke.

Stor kronotop:

Folklore (idyllisk). Baseret på inversionsloven.

Tendenser til den moderne kronotop:

Mythologisering og symbolisering

Fordobling

Appel til tegnhukommelse

Få forstærkning

Tiden i sig selv bliver en helt i historien

Tid og rum er integrerede koordinater for verden.

Kronotop definerer den kunstneriske enhed i et litterært værk i dets forhold til virkeligheden

Organiserer værkets plads, fører læserne ind i det

Kan korrelere forskellige rum og tid

Det kan opbygge en kæde af foreninger i læserens sind og på dette grundlag forbinde værker med verdensbegrebet og udvide disse ideer.

Nr. 6. Form og indhold. Problemet med F. og S. er et af de førende spørgsmål i historien om æstetisk lære, materialismens og idealismens kamp, \u200b\u200bkampen for de realistiske og idealistiske tendenser inden for kunsten. Problemet med F. og S. er organisk forbundet med det vigtigste spørgsmål om æstetik - spørgsmålet om forholdet mellem kunstnerisk kreativitet eller, mere bredt, kunstnerisk bevidsthed til den objektive virkelighed.

Æstetik Hegel , bygget på baggrund af hans idealistiske dialektik, sætter problemet med F. og S. i fokus for hans opmærksomhed. I modsætning til Kants formalisme lærer Hegel om kunst som en væsentlig form, nemlig som en af \u200b\u200bformerne for manifestation af den absolutte ånd (sammen med religion og filosofi). Kunstens indhold er ifølge Hegel ikke tænkeligt isoleret fra dets form, og vice versa: formen (fænomen, udtryk, åbenbaring) er uadskillelig fra al rigdommen i indholdet af den absolutte ånd, der i kunsten får sit sanseligt kontemplative design. Modsætningerne fra F. og S., eksterne og interne, i kunsten interpenetrerer hinanden, derfor kalder Hegel forholdet mellem dem væsentlige. Den absolutte idé realiseres som smuk netop takket være den dialektiske indgreb i kategorierne F. og C. I den smukke dialektik sætter Hegel tre niveauer: det smukke generelt, det smukke i naturen og det smukke i kunsten; harmonisk perfektion som enhed af F. og S. ifølge Hegel er kun mulig på skønhedsniveauet i kunsten, mens skønhed i naturen spiller rollen som kun at forberede sig til det højeste niveau. I kunsthistorien skelner Hegel mellem tre på hinanden følgende trin, på hvilke hver forholdet mellem F. og C. findes anderledes. Symbolsk kunst opnår endnu ikke enheden mellem F. og C.: her forbliver formen stadig ekstern med hensyn til indholdet. Klassisk kunst er kendetegnet ved samholdet mellem form og indhold, deres harmoniske indgreb. Romantisk kunst afslører en overvægt af indhold frem for form. Hegel undersøger detaljeret forholdet mellem F. og S. i forskellige former for kunst. Samtidig svarer Hegels kunstformer til udviklingsfaserne: arkitektur - symbolsk, skulptur - klassisk, maleri, musik og poesi - romantisk. Musikens subjektivitet overvindes ifølge Hegel i poesi, der står på kunstens højdepunkt, netop fordi den mest udtrykker den åndelige essens i sin (verbale) form som dens indhold.

Spørgsmål nr. 7. billedsprog - den vigtigste grundlæggende egenskab. Image er et levende billede, som vi skal opfatte gennem sanserne (sensuelle, ikke intellektuelle)

opfattelse). Billedet er skabt i litteraturen takket være ordet, derfor er ordet litteraturens figurative materiale.

På sin måde (med et ord) formidler literen anden kunst. Derfor indtager litteratur en central position blandt andre kunst.

Billedet er altid konkret, detaljeret, individualiseret, men alligevel er det en vis generalisering. Et billede afspejler altid en del af virkeligheden.

Kunstnerisk billede - en af \u200b\u200bde vigtigste kategorier af æstetik, der kendetegner den iboende eneste kunstmåde til at vise og transformere virkeligheden. Ethvert fænomen, der kreativt genskabes af forfatteren i et kunstværk, kaldes også et billede. Litterær type - (type helt) - et sæt karakterer tæt på deres sociale status eller beskaffenhed, verdensbillede og åndelige udseende. Sådanne karakterer kan repræsenteres i forskellige værker af samme eller flere forfattere. Litterære typer afspejler tendenser i den åndelige udvikling af samfundet, verdenssyn, filosofiske, moralske og æstetiske syn på forfatterne selv. Karakter - gentagne, stabile interne egenskaber hos en person: verdensanskuelse, moralske principper, livsværdier, vaner - alt det, der gør det muligt at karakterisere ham som en person. Personers karakterer manifesteres i deres handlinger og opførsel i forhold til andre mennesker. Karakter og type. Dette er hvad der er forbundet med livet.

typen udtrykker primært det generiske masseprincip. I karakter er vægten tværtimod rettet mod personlighed. En type udtrykker en kvalitet eller egenskab, det er psykologisk en linje. Karakteren er dialektisk, selvmodsigende, psykologisk kompleks, mangesidig. Typen er altid statisk, manglende mobilitet ændrer ikke. Karakteren er dynamisk, den ændrer sig. Karakter er i stand til selvudvikling. For eksempel Tatyana Larina og Anna Karenina, der opfører sig fuldstændigt ikke efter forfatterens intention. En type findes på et tidspunkt. Karakter betragtes på baggrund af den historiske æra, de interagerer sammen, men karakteren er altid lukket af en typisk repræsentant. Typisk og typisk er to forskellige ting. Der er en kerne i karakter, der kendetegner en æra, en generation. Eksempel: "Fedre og sønner" - Bazarov og Pavel Petrovich. Derfor bliver bøger meget ofte irrelevante.

I eventyr og folklore bruges typer ofte. Nogle gange er der dog en genfødelse af helten. Men dette er ikke en karakter. Ofte er helte bærere af én kvalitet. Derfor findes talende efternavne ofte i teaterstykker. Klassisisme, for eksempel Fonvizin, er bygget på medier af samme kvalitet. For realismen er det altid vigtigt at forstå grundene - der er næsten altid karakterer. Undtagelsen er Dead Souls, hvor i heltene enhver i princippet bringes en god funktion til det absurde punkt. Betingede billeder inkluderer: hyperbolsk idealisering, grotesk, allegori og symbol. Hyperbolisk idealisering findes i epics, hvor det virkelige og det fantastiske kombineres, der ikke er nogen realistiske motiver for handlinger. Formen på det groteske: et skifte i proportioner - Nevsky Prospect, en krænkelse af skalaen, det livløse fortrænger de levende. Det groteske bruges ofte til at satire eller betegne tragisk begyndelse. Det groteske er et symbol på disharmoni. Den groteske stil er kendetegnet ved en overflod af alogismer, kombinationen af \u200b\u200bforskellige stemmer. Allegorie og symbol er to plan: portrætteret og underforstået. Allegorien er entydig - der er instruktioner og afkodning. Symbolet er flerværdigt, uudtømmeligt. I symbolet er både de afbildede og de implicitte lige vigtige. Der er ingen indikationer i symbolet

Typer af billeder: Allegory - type billeder, hvis grundlag er allegorien: at indprente en spekulativ idé i et objektivt billede. Allegorier kan spille som abstrakte begreber (dyd, samvittighed, sandhed osv.) Såvel som typiske fænomener, karakterer, mytologiske figurer, endda individer. Symbol - universel æstetisk kategori. Et symbol er et billede, der er udstyret med organisme og uudtømmelig polysemi, et billede, der går ud over sine egne grænser, indikerer tilstedeværelsen af \u200b\u200ben eller anden betydning, som er uadskilleligt fusioneret med det, men ikke identisk med det. Symbolet er kendetegnet ved semantisk dybde, semantisk perspektiv. Grotesk - en type kunstnerisk billedsprog baseret på science fiction, latter, hyperbole, en bisarr kombination og kontrast mellem det fantastiske og det virkelige, det smukke og det grimme, det tragiske og det komiske, det troværdige og det karikatur. Det groteske skaber en speciel grotesk verden - en afvigende, unaturlig, mærkelig, ulogisk verden.

№ 8. Billedet af den afbildede verden, billedet af helten i et litteraturværk i en unik personlighed består af individuelle kunstneriske detaljer . Kunstdetaljer - Dette er en grafisk eller udtryksfuld kunstnerisk detalje: et element af landskab, portræt, tale, psykologisme, plot.

Da det er et element i den kunstneriske helhed, er detaljen i sig selv det mindste billede, et mikrobillede. Samtidig udgør en del næsten altid en del af et større billede. En individuel detalje, der tildeles et tegn, kan blive dens konstante tegn, et tegn, hvormed dette tegn genkendes; sådan er for eksempel Helens skinnende skuldre, prinsesse Marias strålende øjne i krig og fred, Oblomovs kappe "lavet af ægte persisk stof", Pechorins øjne, der "ikke grin da han lo" ...

№ 9 naturtro - "direkte", direkte afspejling af virkeligheden: skabe illusionen om livets komplette lighed (identitet) og dets kunstneriske refleksion. Kunstneriskhed er et integreret træk i ethvert værk, der er relateret til selve kunsten, og består i det faktum, at de billeder, der er skabt af kunstneren, opfattes som ikke-identiske med virkeligheden, som noget skabt af forfatterens kreative vilje. Enhver kunst gengiver betinget af livet, men målet for denne U. x. kan være anderledes. Afhængigt af forholdet mellem sandsynlighed og fiktion skelnes der mellem primær og sekundær U. x .. For den primære U. x. en stor grad af sandsynlighed er karakteristisk, når den afbildede fiktivitet ikke erklæres og ikke fremhæves af forfatteren. Sekundær W. x. - Dette er en demonstrativ krænkelse fra kunstneren af \u200b\u200bplausibilitet i skildring af genstande eller fænomener, en bevidst appel til science fiction, brugen af \u200b\u200bdet groteske, symboler osv. For at give bestemte livsfænomener en særlig skarphed og udbuelse.

Konvention - verdens ikke-identitet er tynd. fungerer til den virkelige verden.

Der er en primær konvention og en sekundær konvention (accent). Sekundær konvention - fuldstændig isolering fra virkeligheden. Dets ekstreme former er groteske og fantastiske. Der er en mellemliggende konvention (overgang til det groteske osv.): Raskolnikovs drøm om, hvordan en gammel kvinde, der griner af ham, vises.

Jo mere forfatteren bringer sin fiktion, desto højere er betingelsen. Litteratur som et fænomen opstår, når konditionalitet anerkendes af forfatteren, når han for eksempel ophører med at tro på mytologiske væsener, forstår, at det er fiktion, betingelighed. I mellemtiden tror han på, hvad han kom frem til, dette er en myte (forstå verden, de love, som en person lever). Så snart behovet opstår for at forbinde dette med sensorisk erkendelse, æstetik, opstår en liter.

№ 10. Arbejdets tema, problem og idé. Emnet er den vigtigste cirkel af de vigtige emner, som forfatteren koncentrerede sin opmærksomhed om i sit arbejde. Nogle gange identificeres et tema selv med ideen om et værk. Emner kaldes de mest væsentlige komponenter i den kunstneriske struktur, aspekter af form, grundlæggende teknikker. I litteraturen er dette betydningen af \u200b\u200bnøgleord, hvad der fastlægges af dem. En anden betydning af udtrykket ”tema” er presserende for at forstå det kognitive aspekt af kunsten: det går tilbage til de teoretiske eksperimenter fra det forrige århundrede og er ikke forbundet med strukturelle elementer, men direkte med essensen af \u200b\u200bværket som helhed. Temaet som grundlaget for en kunstnerisk skabelse er alt, hvad der er blevet genstand for ophavsret interesse, refleksion og påskønnelse.

Problemer - reflektionsområdet, forfatterens forståelse af den reflekterede virkelighed. Problemet kan kaldes den centrale del af det kunstneriske indhold, fordi det som regel indeholder det, vi henvender os til værket for - en unik forfatteres syn på verden. I modsætning til emnet er emnet den subjektive side af det kunstneriske indhold, derfor udtrykker det forfatterens individualitet så meget som muligt, den oprindelige forfatteres syn på verden. En anden komponent i den ideologiske verden var kunstneren, der skabte ideen - den generelle tænkning eller et system af sådanne tanker. Nogle gange er en idé eller en af \u200b\u200bideerne direkte formuleret forfatteren selv i teksten på værket. Det mest almindelige tilfælde er, når en idé ikke formuleres i teksten til et værk, men snarere gennemsyrer hele strukturen. I dette tilfælde kræver ideen analytisk arbejde for dens identifikation, sommetider meget omhyggelig og kompleks, og ikke altid slutter med et utvetydigt resultat. For at få en korrekt forståelse af en kunstnerisk idé og dens betydning i et ideologisk verden af \u200b\u200bet værk, skal en analyse af denne side af det kunstneriske indhold udføres i tæt forbindelse med analysen af \u200b\u200bandre komponenter i den ideologiske produktionsverden. ideer. Der er stadig intet problematisk og evaluerende emne, emnet er en slags udsagn: "forfatteren reflekterede sådanne og sådanne karakterer i sådanne og sådanne situationer." Det problematiske område er diskussionsniveauet for et eller andet værdisystem, etablering af betydelige forbindelser mellem virkelighedens fænomener, dette er den side af kunsten, hvor læseren inviteres af forfatteren til en aktiv samtale. Endelig er idéfeltet et felt med beslutninger og konklusioner; en idé benægter altid eller bekræfter noget.

№ 11. Definitionen af \u200b\u200bpatos er tynd og dens sorter. Det sidste element, der kommer ind i værkets ideologiske verden, er pathos, der kan defineres som den førende følelsesmæssige tone i værket, dets følelsesmæssige stemning. Et synonym for udtrykket "patos" er udtrykket "følelsesmæssig værdiorientering." At analysere patos i et kunstværk betyder at etablere dens typologiske variation, type følelsesmæssig værdiorientering, holdning til verden og mennesket i verden. Den episk-dramatiske pathos repræsenterer en dyb og utvivlsomt accept af verden som helhed og sig selv i den, hvilket er essensen af \u200b\u200bdet episke verdensbillede. Episk-dramatisk patos er den maksimale tillid til den objektive verden i al dens virkelige alsidighed og modstridende karakter. Bemærk, at denne type patos sjældent er repræsenteret i litteraturen, endnu sjældnere forekommer den i dens rene form. Værkerne, der er baseret på den episk-dramatiske patos som helhed, inkluderer Homers Iliad og Odyssey. Det objektive grundlag for heroismens patos er enkeltpersoners eller gruppers kamp for gennemførelse og beskyttelse af idealer, som nødvendigvis anerkendes som ophøjede. En anden betingelse for manifestation af den heroiske i virkeligheden er en persons fri vilje og initiativ: tvangshandlinger, som Hegel påpegede, kan ikke være heroisk. Andre typer patos, der har en forhøjet karakter, kommer i kontakt med heroik som patos, baseret på det sublime - frem for alt er det tragedie og romantik. Romantikken med helten er ønsket om et højt ideal.

Men hvis heroik er en sfære af aktiv handling, er romantik et felt af følelsesmæssig oplevelse og forhåbning, der ikke går i handling. Tragediens patos er en bevidsthed om tabet og tabet af uoprettelig nogle vigtige livsværdier - menneskeliv, social, national eller personlig frihed, muligheden for personlig lykke, kulturelle værdier osv. Det objektive grundlag for de tragiske litterære videnskabsmænd og æstetik er længe blevet betragtet som en uopløselig karakter af en bestemt livskonflikt. I sentimentalitet - en anden type patos - observerer vi ligesom i romantik forekomsten af \u200b\u200bdet subjektive i forhold til målet. Ofte spiller den dominerende rolle af patos af sentimentalitet i værkerne fra Richardson, Rousseau, Karamzin. Med hensyn til hensyntagen til følgende typologiske varianter af patos - humor og satire - bemærker vi, at de er baseret på det generelle grundlag for tegneserien. Foruden subjektiv har ironi som patos en objektiv specificitet. I modsætning til alle andre typer af patos er det ikke rettet mod genstande og fænomener i virkeligheden som sådan, men mod deres ideologiske eller følelsesmæssige forståelse i et bestemt filosofisk, etisk, tyndt system.

№ 12. Begrebet plot og plot. Plotkomponenter . Ordet ”plot” henviser til en kæde af begivenheder, der genskabes i et litterært værk, dvs. karakterenes liv i dets rumlig-tidsmæssige ændringer, i successive positioner og omstændigheder. Begivenheder, der er afbildet af forfattere, danner grundlaget for et værks objektive verden. Handlingen er det organiserende princip for dramatiske, episke og lyroepiske genrer. Begivenhederne, der udgør plottet, er på forskellige måder relateret til virkelighedens kendsgerninger, der går forud for værket. Plottets komponenter: motiv, (relaterede motiver, frie motiver, gentagelse eller lemotiver), eksponering, plot, udvikling af handling, klimaks, frigørelse. På episk og lyrisk art kan disse komponenter arrangeres i enhver rækkefølge og dramatisk - de følger strengt efter tur. Med alle forskellige plotter kan deres sorter tilskrives de to hovedtyper: kronisk, dvs. begivenheder følger efter hinanden; og koncentrisk, dvs. begivenheder er ikke forbundet med kronotop, men af \u200b\u200ben årsagssammenhæng, dvs. hver forrige begivenhed forårsagede den næste. Plottet er et sæt begivenheder i deres indbyrdes interne forbindelse. Plottet i forskellige værker kan være meget ligner hinanden, plotet er altid unikt, plotet er altid rigere end plotet, fordi plotet kun repræsenterer faktaoplysninger, og plottet implementerer undertekst. Handlingen fokuserer kun på eksterne begivenheder i heltenes liv. Plottet inkluderer foruden eksterne begivenheder heltenes psykologiske tilstand, hans tanker, underbevidste impulser, dvs. enhver mindste ændring i helten selv og omgivelserne. Komplottets komponenter kan betragtes som tynde begivenheder eller motiv ..

№ 13 Konceptet med konflikt som plotmotor. Typer af konflikt . Måder at implementere konflikten i forskellige former for litterære værker:

Handlingen er baseret på konflikt. Plottets vigtigste funktion er påvisning af vitale modsigelser, dvs. konflikter.

Konflikt - kontrovers, sammenstød, kamp, \u200b\u200binkonsekvens.

Faser af konfliktudvikling er de vigtigste plotelementer:

Exposition-tie-action udvikling-klimaks-frigørelse

Konfliktklassificering:

Løselig (begrænset af omfang)

Uopløselig (evige, universelle modsætninger)

Typer af konflikter:

Mennesket og naturen

Mennesket og samfundet

Mand og kultur

Måder at implementere konflikten i forskellige former for litterære værker:

I drama er konflikten oftere fuldt ud legemliggjort og udtømmes i løbet af de afbildede begivenheder. Det opstår på baggrund af en konfliktfri situation, eskalerer og løses foran læseren (Ostrovsky "Tordenvejr").

I episke og dramatiske værker udspiller begivenheder sig på en konstant konfliktbaggrund. Modsætninger findes allerede før begivenhederne, i løbet af deres kursus og efter afslutningen. Det kan være både opløselige og uopløselige konflikter (Dostojevskij "Idiot", Chekhov "Cherry Orchard").

№ 14. Sammensætning Komposition - komposition, en bestemt sammenhæng og arrangement af dele, det vil sige enheder af det afbildede og kunstneriske og udtryksfulde middel i en bestemt betydelig tidssekvens. Kompositionens enhed og fuldstændighed af kunstværket, konsistensen af \u200b\u200balle dens dele med hinanden og med forfatterens generelle intention er en meget vigtig betingelse for at opnå kunst . Arbejdet med kompositionen involverer: opbygning af billeder af karakterer samt andre billeder af værket og deres gruppering; plot konstruktion (hvis det er et episk eller en dramatisk produktion), valg af en narrativ form (i form af en dagbog, fra en forfatter, fra en helt, en mundtlig fortælling), generel sammensætning, det vil sige information fra alle komponenter til en enkelt helhed.

Kompositionstricks:

Graden af \u200b\u200bgentagelighed for alle elementer i teksten bestemmer teksten.

Gentagelse er en integreret egenskab af motiv. Ved hjælp af gentagelse organiseres en "ring" -sammensætning.

Gentag i tidstyper:

Der er lineær tid, der er cyklisk. I cyklisk gentagelse har en positiv betydning, hellig, den danner en religiøs bevidsthed. I lineær tid er gentagelse negativ. Vores civilisation opretholder lineær tid.

Gevinst:

Amplifikation er en teknik, der ledsages af gentagelse. Beskrivelser er ofte bygget på et antal homogene elementer.

Kontrast:

Med en kombination af gentagelse og modstand vises en spejlsammensætning (begyndelsen spejler slutningen eller situationerne inde i teksten reflekterer hinanden)

Litteratur er umulig uden redigering, den har altid eksisteret, men selve konceptet finder kun anvendelse på film. I litteraturen er der 2 begreber "installation": koblingen af \u200b\u200b2 billeder, der skyldes en tredje betydning; sammenstilling og modstand, ikke adlyde logikken med årsag og virkning, hvilket afspejler den associerende forfatters tankegang.

I alle tilfælde af sammenføjning af plot og ikke-plot-elementer (beskrivelse, forfatterens indtryk) bruges redigering. Hvis installationen ser ud til at være den førende teknik, er en sådan sammensætning en installation. Hvis teknikken fungerer i hele teksten, kaldes denne teknik kompositionsprincippet.

Typer af kompositioner:

Sammensætning af billeder

Taleorganisation

Hovedkomponenter

Valgfrit - ZFK (titel + epigrafer).

№ 15. MOTIV, i den brede forstand af ordet, er den vigtigste psykologiske eller figurative kerne, der ligger til grund for hvert kunstværk (som de f.eks. siger om "kærlighedsmotiverne" i Tyutchevs tekster, "stjernemotiverne" i Fet's poesi osv.).

i mere avancerede stadier af litterær udvikling dannes et poetisk værk ved fusionen af \u200b\u200bet meget stort antal individuelle motiver. I dette tilfælde falder hovedmotivet sammen med temaet. Så. for eksempel er temaet for Leo Tolstojs "Krig og fred" motivet for historisk rock, som ikke forstyrrer den parallelle udvikling i romanen om en række andre ofte kun fjernt beslægtede sidemotiver (f.eks. motivet for sandheden om den kollektive bevidsthed - Pierre og Karataev; hverdagens motiv - ruinen af \u200b\u200ben rig ædel familie af grev Rostovs: adskillige kærlighedsmotiver: Nikolai Rostov og Sophie, han er også prinsesse Mary, Pierre Bezukhov og Ellen, prins Andrei og Natasha osv. osv., mystisk og så karakteristisk i fremtiden Tolstojs kreative arbejde, motivet for at genoplive døden er prins Andrei Bolkonskys døende døende osv. Osv.). Hele sætet af motiver, der udgør dette kunstværk, udgør det, der kaldes grund

et udtryk overført til litterær kritik fra musik, hvor det henviser til en gruppe af flere toner, rytmisk dekoreret. Ved analogi med dette i litterær kritik betegner udtrykket "M." begynder at gælde for minimumskomponenten i et kunstværk - uforlignelig yderligere indholdselement (Scherer). I denne forstand spiller begrebet M. en særlig stor, måske central rolle, i den sammenlignende undersøgelse af plot af primært oral litteratur.

De litterære kritikers hoved- og hjælpediscipliner

Grundlæggende litterære discipliner

1. Litteraturhistorie løser flere grundlæggende problemer. For det første, hun studerer litteraturs forbindelse med livets virkelighed. Sig, når vi taler om, hvilke sociale og filosofiske problemer forårsagede “Ve fra Wit” af A. S. Griboedov eller ”Kriminalitet og straf” af F. M. Dostojevskij, befinder vi os i faldet af en historisk og litterær tilgang. For det andet bygger litteraturhistorie en kronologi over den litterære proces. for eksempel, den grundlæggende "History of World Literature" - frugten af \u200b\u200bdet fælles arbejde fra mange fremtrædende filologer - beskriver ikke kun, hvordan litteratur udviklede sig i forskellige epoker i forskellige lande, men tilbyder også sammenlignende tabeller, der gør det muligt for filologen at se generelle og forskellige tendenser inden for verdenslitteratur forskellige epoker. For det tredje undersøger litteraturhistorie kronologien i de enkelte forfatteres liv og arbejde. For eksempel inkluderer den historisk-litterære type publikationer multivolume-ordbogen “Russiske forfattere. 1800 - 1917 ”, der indeholder enormt faktuelt materiale om liv og arbejde for de fleste russiske forfattere i det 19. og det tidlige 20. århundrede.

Enhver filologisk undersøgelse påvirker på en eller anden måde sfæren i litteraturhistorien.

2. Litteraturteori designet til at løse helt forskellige problemer. Det vigtigste spørgsmål, der definerer interessesfæren for litteraturteorien, er følgende: hvad er funktionerne i en litterær tekst, der adskiller den fra alle andre tekster? Med andre ord studerer litteraturteorien lovene for konstruktion og funktion af en litterær tekst. Litteraturteorien er interesseret i problemet med fiktionens oprindelse, dets plads blandt andre former for menneskelig aktivitet, og vigtigst af alt - de interne love, som et kunstværk lever i. Undersøgelsen af \u200b\u200bdisse love udgør omfanget af poetik - Hoveddelen af \u200b\u200blitteraturteorien. Skelne generel poetik (videnskaben om de mest generelle love for opbygning af tekster) privat poetik (de kunstneriske træk ved forfatterens tekster eller en gruppe forfattere studeres, eller bestemte former for organisering af et litterært værk, f.eks. et vers, analyseres), historisk poetik (videnskaben om oprindelse og udvikling af individuelle former og teknikker for verbal kunst). Derudover er feltet litteraturteori undertiden ikke uden grund retorik - videnskaben om veltalenhed, skønt oftere (under alle omstændigheder i den russiske tradition) retorik betragtes som en uafhængig disciplin.

Der er selvfølgelig ingen streng grænse mellem poetikstyperne; denne opdeling er temmelig vilkårlig. Der er ingen streng grænse mellem litteraturens teori og historie. For eksempel, hvis vi siger: "En roman i A.S. Pushkins digte" Eugene Onegin "blev hovedsageligt skrevet i 1920'erne," i denne sætning "en roman i vers" henviser klart til teori (som vi siger om genren), og den anden del af udtrykket er litteraturhistorien.

Samtidig betyder fraværet af klare grænser ikke, at disse grænser overhovedet ikke findes. Der er mange publikationer og undersøgelser, der enten har en udtalt teoretisk orientering (f.eks. Teorien om genrer) eller historiske og litterære (for eksempel biografiske ordbøger). Selvfølgelig skal en seriøs filolog være lige forberedt både historisk og bogstaveligt og teoretisk.

3. Litterær kritik anerkendt af alle som en del af litterære studier. Som allerede nævnt er ordene "kritik" og "litteraturvidenskab" i mange traditioner, primært på engelsk, synonyme, og udtrykket "kritik" dominerer. På den anden side betyder disse ord i Tyskland helt forskellige ting og er delvist imod hinanden. Der er "kritik" kun evaluerende artikler om samtidslitteratur. I den russiske tradition er ”kritik” og ”litterær kritik” ofte også imod hinanden, selvom grænserne er mindre definerede. Problemet er, at "kritikeren" og "litteraturkritikeren" kan vise sig at være den samme person, hvorfor kritikken i Rusland ofte smelter sammen med litterær analyse, under alle omstændigheder er baseret på den. Generelt er kritik mere journalistisk, mere fokuseret på aktuelle emner; litterær kritik er derimod mere akademisk og mere fokuseret på æstetiske kategorier. Som regel handler litteraturstudier om tekster, der allerede har fået anerkendelse, mens kritikens sfære er med den nyeste litteratur. Selvfølgelig er det ikke så vigtigt, om vi betragter kritik som en del af litterær kritik eller en separat disciplin, skønt dette i virkeligheden påvirker den litterære uddannelses karakter. Sig i Rusland, at filologer ikke kun aktivt bruger kritikernes resultater, men studerer endda det særlige kursus ”Kritikhistorie”, hvorved man anerkender forholdet mellem disse to områder. De fjernere sfærer, der er forbundet med verbal kultur, for eksempel journalistik, er faktisk uden for standarderne for filologisk uddannelse.

Og alligevel, gentager vi, er spørgsmålet om litteraturkritikens placering i litteraturkritikens struktur (eller omvendt udenfor den) delvis af skolastisk karakter, det vil sige, vi argumenterer for argumentets skyld. Det er mere vigtigt at forstå, at tilgange til litterære tekster kan variere meget, der er intet at bekymre sig om. Disse fremgangsmåder adskiller sig også radikalt inden for den "klassiske" litterære kritik.

Så, centrale discipliner litterær kritik kan overvejes litteraturhistorie, litteraturteori og (med kendte forbehold) litterær kritik.

Hjælpediscipliner i litterær kritik

Hjælpediscipliner med litterær kritik er dem, der ikke direkte sigter mod at fortolke teksten, men hjælper med dette. I andre tilfælde udføres analysen, men har en anvendt karakter (f.eks. Er du nødt til at beskæftige sig med udkast til forfattere). En række hjælpediscipliner for en filolog kan være: matematik (hvis vi beslutter at udføre en statistisk analyse af tekstelementer), historie (uden viden om, hvilken historisk og litterær analyse der overhovedet er umulig), og så videre.

I henhold til den etablerede metodologiske tradition er det sædvanligt at tale om tre hjælpediscipliner af litterær kritik, som oftest identificeres i lærebøger: bibliografi, historiografi og tekstologi.

1. Bibliografi - videnskab om publikationer. Moderne litterær kritik uden bibliografi er ikke kun hjælpeløs, men ganske enkelt tænkelig. Enhver undersøgelse begynder med studiet af bibliografi - akkumuleret materiale om dette emne. Foruden erfarne bibliografier, der kan give det nødvendige råd, hjælpes den moderne filolog af adskillige opslagsbøger såvel som internettet.

2. Historiografi. Studerende ude af uerfarenhed forveksler det undertiden med litteraturhistorien, skønt disse er helt forskellige discipliner. Historiografi beskriver ikke litteraturhistorien, men historien om litteraturstudiet (hvis vi taler om litterær historiografi). I private studier kaldes den historiografiske del nogle gange "problemets historie." Derudover omhandler historiografi historien om oprettelse og offentliggørelse af en tekst. Alvorlige historiografiske værker giver os mulighed for at se logikken i udviklingen af \u200b\u200bvidenskabelig tanke, for ikke at nævne det faktum, at de sparer tid og energi for forskeren.

3. Tekstologi - Dette er et almindeligt navn på alle discipliner, der studerer teksten til anvendte formål. Tekstologen udforsker former og metoder til skrivning i forskellige tidsepoker; analyserer funktionerne ved håndskrift (dette gælder især, hvis du vil bestemme forfatterskabet til teksten); sammenligner forskellige tekstudgaver og vælger den såkaldte kanonisk mulighed, det vil sige en, der senere vil blive anerkendt som den vigtigste for publikationer og gentryk; gennemfører grundig og omfattende gennemgang af teksten for at oprettelse forfatterskab eller med det formål at bevise svig. I de senere år er tekstanalysen kommet tættere på og tættere på litterær kritik, hvorfor det ikke er overraskende, at tekstologi i stigende grad kaldes ikke hjælpestyrken, men den vigtigste litterære disciplin. Vores bemærkelsesværdige filolog D. S. Likhachev, der gjorde meget for at ændre status for denne videnskab, værdsatte tekstologi.

Litterær kritik som videnskab. Strukturen i litterær kritik. Den litterære videnes rolle i journalistiske aktiviteter.

Litterær kritik som videnskab opstod i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Naturligvis var der litteraturværker fra antikken. Aristoteles var den første, der forsøgte at systematisere dem i sin bog, den første til at give en teori om genrer og en teori om den slags litteratur (episk, drama, tekst). Han ejer også teorien om katarsis og mimesis. Platon skabte en historie om ideer (idé → materiel verden → kunst).

I det 17. århundrede skabte N. Boileau sin afhandling ”Poetisk kunst”, hvor han trækkede på Horace's tidligere arbejde. Det isolerer viden om litteratur, men dette var ikke videnskab.

I det 18. århundrede forsøgte tyske forskere at skabe oplysende aftaler (Lessing "Laocoon. På grænserne for maleri og poesi", Gerbers "Kritiske skove").

I begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede, i ideologien, filosofien og kunsten, begynder æraen for romantikens regel. På dette tidspunkt skabte Grimm-brødrene deres teori.

Litteratur er en form for kunst, den skaber æstetiske værdier og studeres derfor ud fra forskellige videnskabers synspunkt.

Litterær kritik studerer fiktion for forskellige folkeslag i verden for at forstå funktionerne og lovgivningen i dets eget indhold og deres udtryksformer. Genstand for litterær kritik er ikke kun fiktion, men al verdens litterære litteratur - skriftlig og mundtlig.

Moderne litterær kritik består af:

Litteratursteorier

Litteraturhistorier

litterær kritik

Litteraturteorien studerer de almindelige love for den litterære proces, litteratur som en form for social bevidsthed, litterære værker som en helhed, det specifikke forhold i forholdet mellem forfatteren, værket og læseren. Det udvikler generelle koncepter og vilkår.

Litteraturteorien interagerer med andre litterære discipliner såvel som historie, filosofi, æstetik, sociologi, sprogvidenskab.

Poetik - studerer sammensætningen og strukturen af \u200b\u200bet litterært værk.

Teori om den litterære proces - studerer lovene om udvikling af slægter og genrer.

Litterær æstetik - studerer litteratur som kunstform.

Litteraturhistorie studerer udviklingen af \u200b\u200blitteratur. Opdelt efter tid, efter retning, efter sted.

Litterær kritik evaluerer og analyserer litterære værker. Kritikere evaluerer arbejdet ud fra æstetisk værdi.

Fra sociologisk synspunkt afspejles samfundets struktur altid i værker, især gamle, derfor studerer den også litteratur.

Hjælpemæssige litterære discipliner:

a) tekstologi - studerer teksten som sådan: manuskripter, publikationer, udgaver, skrivetid, forfatter, sted, oversættelse og kommentarer

b) paleografi - undersøgelsen af \u200b\u200bgamle tekstbærere, kun manuskripter

c) bibliografi - en hjælpedisciplin for enhver videnskab, videnskabelig litteratur om et bestemt emne

d) bibliotekvidenskab - videnskaben om samlinger, opbevaringssteder af ikke kun fiktion men også videnskabelig litteratur, konsoliderede kataloger

2. Teorien om litteratur som den vigtigste videnskabelige disciplin, dens sektioner. Placeringen af \u200b\u200blitteraturteori i kunstvidenskabssystemet.

Litteraturteorien undersøger litteraturens ideologiske og kunstneriske essens, dens sociale betydning og træk ved kunstformen (konstruktion af et værk, grafiske midler, litterære køn og typer osv.), Og bestemmer også principperne for analyse af et bestemt kunstværk.

At studere værker prominente forfattere, du blev bekendt med den primære information fra litteraturhistorien og lærte også nogle teoretiske og litterære begreber. Når du har læst dette afsnit i lærebogen omhyggeligt, gentager du de begreber, du allerede kender, og bringer dem til et specifikt system. Systematisk viden er mere praktisk at bruge, lettere at genopfylde. At kende de teoretiske og litterære begreber vil hjælpe dig med bedre at forstå fiktion, mere forstå deres indhold og poetiske form.

Litteraturteori består af fire sektioner:

• 1) fiktion som en form for offentlig bevidsthed;
• 2) kunst;
• 3.) litterære slægter og typer (genrer);
• 4) den litterære proces.

LITTERATURENS TEORI studerer de generelle love i den litterære proces, litteratur som en form for social bevidsthed, litterære værker som helhed, detalje i forfatterens, værkets og læserens forhold. Det udvikler generelle koncepter og vilkår. Litteraturteorien interagerer med andre litterære discipliner såvel som historie, filosofi, æstetik, sociologi, sprogvidenskab. Poetik er en del af litteraturteorien, der studerer sammensætningen og strukturen af \u200b\u200bet litterært værk. Teorien om den litterære proces er en del af teorien om litteratur, der studerer mønstre for udvikling af slægter og genrer. Litterær æstetik - studerer litteratur som kunstform.

Litterær kritik som en syntese af videnskab, kunst og journalistik.

Emnet for kritik er studiet af hætte. arbejder. Kritikopgaven er tolkning og evaluering af tynd. fungerer i henhold til synspunkterne fra æraen. Litterær kritik - forklarer og viser de objektive og historiske tidsmønstre. Kritik er subjektivt interesseret i hvad der sker nu, og casting er objektiv, en repræsentation i form af videnskabelig sandhed. Lit Veda ser værket som et skøn over tid, og kritikeren skal først finde nøglen til værket. Lit Veda kender historien om kreativt design, kritikeren beskæftiger sig med, hvad forfatteren selv gør sig opmærksom. Kritikeren analyserer teksten, korrelerer den med nutiden, de tændte Vedaer - korrelerer den med andre værker. Den tændte Veda har mulighed for at evaluere udsagn fra andre tændte Vedaer, dette er ikke nødvendigt for kritikeren. Kritik er en syntese af videnskab, journalistik og kunst. For kritikeren er det vigtigt at udtrykke det indre sæt af litas. arbejder sammen med deres synspunkt. Kritik handler om analyse. Det er en videnskab at opfatte manglerne og fordelene ved et værk.

Litteraturkritikens poetik og metodik er hovedkomponenterne i litteraturteorien.

Litteraturteorien har to vigtigste informative blokke:

Metode

Poetik

Metode.

I udviklingen af \u200b\u200blitteraturteorien observeres to modsatte tendenser:

~ fascination af teorierne om komparativitet (lånteori, se nedenfor for flere detaljer) og formalisme (selve begrebet ”indhold af et værk” kasseres, det argumenteres for, at litteratur kun består af form, at kun form skal studeres. Livet er det ”materiale”, der er nødvendigt for en forfatter til formel konstruktioner - komposition og verbal. Et kunstværk er et system med kreative teknikker, der har æstetisk værdi).

~ styrke og uddybe litteraturen i et materialistisk syn.

Litterær kritik har to hovedspørgsmål:

1. Hvorfor har enhver nation i hver æra sammen med andre former for social bevidsthed også litterær litteratur (litteratur, hvad er dens betydning for dette folks liv og hele menneskeheden, hvad er dets essens, dets træk, årsagen til dets forekomst).

2. hvorfor litteraturen i hver nation er forskellig i hver æra såvel som inden for selve æraen, hvad er essensen af \u200b\u200bdisse forskelle, hvorfor ændrer den sig historisk og udvikler sig, hvad er grunden til denne og ikke anden udvikling.

Efter min mening er dette meget mere end 2 spørgsmål, men da de insisterer på ...

Litteratur kan kun besvare disse spørgsmål, hvis den skaber en form for forbindelse mellem de enkelte folks litteratur og deres liv som helhed.

Metoden til litterær kritik er en klar forståelse af de forbindelser, der findes mellem litteraturudviklingen og den generelle udvikling i folks og hele menneskers liv.

Metodik - teorien om metoden, læren om den.

Der er forskellige skoler.

Poetik.

Poetik - studiet af organiseringen af \u200b\u200bden kunstneriske helhed, videnskaben om midlerne og metoderne til at udtrykke kunstnerisk indhold.

det sker historisk: udvikling af litteraturkomponenter (slægter, genrer, stier og figurer).

Det sker også teoretisk: overvejer de mest generelle love om indhold.

Formalistskole.

Selve begrebet ”værkets indhold” afvises, det argumenteres for, at litteratur kun består af form, at kun form skal studeres. Livet er det "materiale", der er nødvendigt for en forfatter til formelle konstruktioner - komposition og verbal. Et kunstværk er et system med kreative teknikker, der har æstetisk betydning.

Strukturalistisk skole.

Fase af udvikling af formalisme. Betragt et kunstværk som en holistisk struktur, der ikke kun omfatter form men også indhold. Det anses for muligt at studere strukturen af \u200b\u200bet værk ved hjælp af matematiske metoder. Faktisk er det kun strukturen i arbejdet.

Mythological School

Oprettelse af litterære værker baseret på myter.

Specifikationerne af fiktion som ordkunst. Fiktionens rolle i fiktion. Kunst og medier. Litteratur og medierne.

Litteratur fungerer med ordet - dets største forskel fra andre kunst. Betydningen af \u200b\u200bordet er givet i evangeliet - en guddommelig repræsentation af essensen af \u200b\u200bordet. Ordet er hovedelementet i litteraturen, forbindelsen mellem det materielle og det åndelige. Ordet opfattes som summen af \u200b\u200bde betydninger, som den menneskelige kultur har givet det. Gennem ordet er der kontakt med det fælles i verdenskulturen. Den visuelle køler er katten. kan ses tydeligt. Verbal Cul-ra - imødekommer en persons behov mere - ordet, tankegangen, personlighedsdannelsen (åndelige enheds verden). Der er kultursfærer, kat. kræver ikke et seriøst forhold (Hollywood-film kræver ikke meget internt tilbagevenden). Der er en liter i dybden, kat. kræver et dybt forhold, erfaring. Litteraturværkerne er opvågningen af \u200b\u200bmenneskets indre kræfter på forskellige måder, fordi arbejdet har materiale. 1 Midlertidig kunst - udvikling i tiden - teater, biograf, musik. Vi kan ikke gå imod tid (springe et fragment over) 2Art rumlig - udvikling inden for rumplastisk kunst - maleri, skulptur. Opfattelsestid ikke indstillet. Billedet indeholder rumlige landemærker - kunstneren ved, hvad seeren først skal være opmærksom på. På denne baggrund er literen en syntese af tidsmæssig og rumlig. Litteratur har visse segmenter, fragmenter - dette er forbundet med ordet. Hvert af elementerne kan repræsenteres separat. Du kan forholde dig til en lyd eller et ord isoleret, bedømme en sætning, et afsnit, et kapitel. På ethvert tidspunkt kan du afbryde værkets tidsforløb, forfatteren indstiller ikke det. Forfatteren kender ikke læsningshastigheden, og læseren kan stoppe når som helst på læsningen. Midlertidigt arbejde - dets forfatter ved, hvor lang tid hans arbejde vil vare, hvor lang tid opfattelsen af \u200b\u200bværket vil tage. Der kan være en rytmeforstyrrelse, der går hurtigere. Tændt arbejdet er ikke lagt ned, der er mulighed for afbrydelse. I teatret er dette umuligt, der er altid en definition. humør. I litteraturen vender vi tilbage til den samme ting, der er en mulighed for at vende tilbage og gendanne det, vi har brug for. Den midlertidige struktur af tynde værker er mere gratis. Vi opfatter alt som det er i det litterære værk, men på samme tid kan alle have denne opfattelse, opfattes ordet anderledes. Enhver illustration af teksten er en forvrængning af, hvad der overføres af teksten. Ordet er uvæsentlig. Der er ingen særegenhed som i maleri i fotografering (et bord i et litterært værk er meget mere generelt end i et billede). Ordet har både en stærk og en svag begyndelse. Litra og musik:

1) tidsmæssige forskelle 2) essens: i det litterære værk - et sæt ord semantisk halo substantiv. lit.products. I musikken. værket har ingen bestemt binding, bærer ikke direkte assosiationer, vi forholder os ikke til sæt lydene følelsesmæssigt, der er ingen direkte semantisk struktur. En note er en ekstern lyd, men ikke en semantisk betydning, i modsætning til et ord får den midlertidig karakterisering. Musik er friere fra semantisk betydning end liter. Bestemt former for verbal kunst - der er visse kategorier af litterære værker, der er tæt knyttet til andre typer kunst: drama - med teater, poesi og grafik (når forfatteren selv illustrerer sit arbejde).

7. Litteratur og fiktion. Problemer med moderne litteratur. Elite- og masselitteratur.

Litteratur - Ofte refererer litteratur til fiktion, det vil sige litteratur som kunstform. Imidlertid bør denne moderne forståelse ikke anvendes direkte på kulturer i epoker, der er langt fra i dag. Litteratur inkluderer forfatterens tekster (inklusive anonyme, det vil sige de, hvor forfatteren er ukendt af en eller anden grund, og kollektiv, det vil sige skrevet af en gruppe mennesker - nogle gange ret mange, hvis vi for eksempel taler om encyklopædi, men stadig visse). Litteratur inkluderer tekster, der selv har social betydning (eller er designet til at have en).

Fiktionog pind (fra den franske. belles lettres - elegant litteratur) i vid forstand - fiktion generelt. I en snævrere og mere sund forstand - kunstnerisk prosa, i modsætning til poesi og dramaturgi. Undertiden mener B. med ideologisk og kunstnerisk ufuldkommen litteratur. Forestillingen om fiktion er udbredt, hvilket angiver ønsket fra mange forfattere af videnskabelige og videnskabelig-kunstneriske bøger til at kombinere dokumentarisk materiale med elementer i en kunstnerisk fortælling for at blive underholdende.

Elitelitteratur er litteratur i høj stil skabt til forståelse af en snæver cirkel af mennesker af specialister (mennesker med særlig uddannelse).

Masselitteratur (paralitteratur) - litteratur, der er kendetegnet ved gentagelighed, popularisme, enkelhed i præsentation, kommerciel karakter osv.

8. Det kunstneriske image. Funktioner ved design og præsentation.

Det kunstneriske billede er en form for tænkning i kunsten. Dette er en allegorisk, metaforisk tanke, der afslører et fænomen gennem et andet. Digteren arbejder med billeder og malerier. Bevæbnet med et livligt og levende sprog, viser det, handler på læsernes fantasi, overbeviser med malerier. Så i romanen fra L.N. Tolstojs "krig og fred" Andrei Bolkonskys karakter afsløres gennem hans kærlighed til Natasha, gennem forhold til sin far, gennem himlen i Austerlitz, og gennem tusinder af ting og mennesker, som, som denne helt indser i dødbringende pine, er "konjugeret" med hver person .

Kunstneren tænker associativt. Det kunstneriske billede har sin egen logik, det udvikler sig i henhold til dets interne love og besidder selvbevægelse. Kunstneren sætter alle de indledende parametre for selvbevægelsen af \u200b\u200bbilledet, men efter at have indstillet dem kan han ikke ændre noget uden at begå vold mod den kunstneriske sandhed. Kunstneren kommer undertiden ikke til den konklusion, han stræbte efter.

Et af aspekterne ved billedets tvetydighed er understatement. E. Hemingway sammenlignede kunstværket med et isbjerge: en lille del er synlig, den vigtigste er skjult under vand. Dette gør læseren aktiv, processen med at opfatte værket viser sig at være samskabelse, tænke ud, afslutte billedet. Dette er dog ikke en spekulation om vilkårlighed. Opfatteren får en indledende impuls til reflektion, han får en følelsesladet tilstand, men viljefrihed og kreativ fantasifrihed bevares bag ham. Billedets ufuldstændighed, den stimulerende tankes opfattelse manifesterer sig med særlig kraft i mangel af en sluttende, ufuldstændighed.

Billedet af mangesidet, i det en afgrund af mening. Hver æra finder i det klassiske billede et nyt, giver det sin egen fortolkning. I XIX århundrede. Hamlet blev betragtet som en reflekterende intellektuel ("hamletisme") i det 20. århundrede. - som en fighter.

Billedet oversættes ikke til sprogets logik, fordi analysen efterlader en "supersemantisk rest", og oversætter det, fordi det dybere og dybere trænger ind i essensen af \u200b\u200bværket, det er muligt mere fuldstændigt at afsløre sin betydning: kritisk analyse er processen med uendeligt at uddybe billedets uendelige betydning.

Et kunstnerisk billede er en individualiseret generalisering, afslørende i en konkret-sensuel form. Generalen manifesteres i individet og gennem individet. Husk en af \u200b\u200bscenerne i romanen af \u200b\u200bL.N. Tolstoj "Anna Karenina." Karenin vil skilles fra sin kone og kommer til en advokat for at konsultere. Advokaten lytter sympatisk til den besøgende. Fortrolig samtale finder sted på et hyggeligt kontor dækket med tæpper. Pludselig flyver en muldvarp over rummet. Selvom Karenins historie vedrører de dramatiske omstændigheder i hans liv, lytter advokaten ikke længere, er det vigtigt for ham at fange en møl, der truer hans tæpper. En lille del bærer en stor semantisk belastning. Det viser sig, at mennesker i dette autokratisk-bureaukratiske samfund er ligeglade med hinanden, og tingene er mere værdifulde end personligheden og dens skæbne.

Det ser ud til, at lyrisk poesi falder ud af loven: billede er det generelle og individets enhed. Husk verserne fra A.S. Pushkin "Jeg elskede dig." I denne budskab fra digteren til sin elskede taler han om det mest intime, intime. Alt er unikt, individuelt. Kun Pushkin følte sig sådan. Digteren udtrykker sig, sine tanker og følelser, og det ser ud til, hvilken slags general kan vi tale om? Kunstnerens individualitet bærer imidlertid det universelle. Den store digter, skrev V.G. Belinsky, der taler om sig selv, om sit "jeg", taler om det generelle - om menneskeheden, for i sin natur ligger alt hvad menneskeheden lever af; og derfor, i hans tristhed, kender alle hans tristhed, i hans sjæl, alle kender sit eget og ser i ham ikke kun en digter, men også en mand, hans bror ifølge menneskeheden. Kunstneren tænker i billeder, hvis natur er specifikt sensuel.

Kunst er i stand til, uden at bryde væk fra fænomeners konkret-sensuelle natur, at foretage brede generaliseringer og skabe verdensbegrebet. Det kunstneriske billede er enhed af tanke og følelse, rationel og følelsesmæssig. Antikke indianere troede, at kunst blev født, når en person ikke kunne begrænse sine overvældende følelser.

Rollen af \u200b\u200bkunstnerens personlighed er især tydelig i scenekunsten (musik, teater). Hver skuespiller fortolker for eksempel billedet på sin egen måde, og forskellige sider af stykket afsløres for publikum. Skabernes personlighed afspejles i det kunstneriske billede, og jo lysere, jo mere markant denne personlighed, desto mere markant er skabelsen.

Forfatteren viser os livet holistisk. Billedet af en person involverer billedet af det livsmiljø, som han arbejder i, som billedet både er individualiseret og generaliseret med. Mange værker indeholder en hel række karakterer, og hver af dem indeholder en bestemt kunstnerisk generalisering. Værket giver os en generalisering, der ikke kun gælder for en bestemt karakter, men også for en specifik social modsigelse som en helhed (det kan manifestere sig i forholdet mellem skabte tegn (karakterer)). I deres interaktion fører karaktererne os til en holistisk generalisering, til en konklusion, der ikke længere kommer ned på nogen af \u200b\u200bfigurerne, men dækker det livsområde, der er beskrevet i værket i dets helhed. Denne grundlæggende generalisering, der udføres i hele karaktersystemet, kaldes værkets hovedidee. (alt dette ser ud til at handle om den integritet, der vises i titlen, men det ser ud til, at dette ikke handler om den integritet, som Wilchek havde i tankerne, til sidst stak jeg mit eget stykke “om integritet”, måske passer det meget bedre, men dette skal fjernes)

Således er værket en kompleks ideologisk helhed, en kæde af generaliseringer af forfatteren, en serie af hans observationer om virkeligheden, organiseret af en enkelt tanke, hovedidéen i værket.

Men den grundlæggende idé skal ikke forstås abstrakt som en abstrakt formel. Det skal afsløres i hele værket, i samspillet mellem karakterer osv. Værkets ideologiske kompleksitet bestemmes af selve livets kompleksitet. Afhængig af de opgaver, der er stillet til sig selv, kan forfatteren stræbe efter at vise livsprocessen i dens mest komplekse former, eller omvendt at afsløre essensen af \u200b\u200bdenne proces i nogle enkle livssager (Chekhovs historier).

For at forstå denne kompleksitet i et litterært værk, er du nødt til at forstå dens struktur, de love, der styrer denne struktur, forholdet mellem dets dele, den rolle, der spilles af visse midler, som skribenten bruger til at skabe konkrete billeder af livet. (denne "vandhældning" om emnet kan også fjernes, men du kan også huske at vide, hvad du kan tale om yderligere)

Den vigtigste bestemmelse, der giver os nøglen til den rigtige forståelse af alle disse spørgsmål, er bestemmelsen om forholdet mellem form og indhold.

Indhold og form er først og fremmest korrelative begreber, dvs. ikke i stand til at eksistere den ene uden den anden: form er formen af \u200b\u200bnoget, ellers er den meningsløs; indholdet for at eksistere skal have en form, der giver det ekstern sikkerhed, ellers kan det ikke manifestere sig. Indhold bør klædes i en form, som det ikke kan eksistere med fuld sikkerhed; form har betydning og betydning, når den tjener manifestationen af \u200b\u200bindhold. Og afhængigt af indholdet, får det sine egne karakteristika, der adskiller det fra andre former, hvor andet indhold vises. Uden for den udfyldte form kan fænomenet ikke manifestere sig, kun i processen med dets design afslører det alt hvad der er i det, alt dets indhold. Eksempel: For at vores forståelse af den trojanske krig, der er afbildet i Iliaden, skal modtage tilstrækkelig ekstern sikkerhed, dvs. blev fuld og udviklet, er det nødvendigt, at vi forestiller os et sammenstød af mennesker, deres våben, deres udnyttelse, deres følelser, som førte dem til krig osv., ellers vil ideen om krig være generel og vag, den vil ikke manifestere sig fuldstændigt og mangesidig . En komplet idé om Trojan-krigen opstår fra os netop fordi vi tog sin fuldt udviklede form, og omvendt førte en fuldstændig opfattelse af formen os til ideen om Trojan War som helhed, dvs. til indholdet. (dette eksempel "om emnet" kan fjernes, du kan forlade igen, som muligheden for at give et eksempel osv., måske vil Vilchek kunne lide det ...) Dette forhold mellem form og indhold, som om det går ind i hinanden, kan således udtrykkes som følger: indhold er ikke andet end en overgang fra form til indhold, og form er intet andet end en overgang af indhold til form (Hegel).

Klar. Hvad der er grundlaget for denne proces med gensidig overgang mellem form og indhold, er indhold. Den søger for sig selv en form, gennem hvilken den bedst kan udtrykke sin essens.

Målet for sikkerhed for det direkte indhold af et værk er dets kunstform.

I det første tilfælde er det objektive indhold af en bestemt dom, beskrivelse, formel osv. det kræver ikke nogen subjektiv farvelægning, følelsesmæssig eksponering for at afsløre eller forbedre dens betydning kort sagt, hvilket giver indholdet funktionerne i et specifikt livsfænomen, der kræver en individuel holdning (formel 2 * 2 \u003d 4 kræver ikke en særlig form for at være sandheden og blive opfattet som sådan af læseren).

Når problemet opstår ved et individuelt, subjektivt farvet fænomen, bliver formen for dets udtryk aktiv. Hver nuance af talesystemet er involveret i at skabe den sikkerhed, der er nødvendig for at individualisere fænomenet, og forbedrer målsætningen for denne sikkerhed.

Jo højere formens aktivitet er, jo mere alsidig er den, jo mere fuldstændigt skitserer den alle nuancer af direkte indhold, jo højere mål er dens sikkerhed.

Når man analyserer et kunstværk, er det nødvendigt at bestemme den cirkel af livsmateriale, han har valgt, ved at tegne, som kunstneren bekræfter sin forståelse af virkeligheden (tema). Groft sagt er temaet, hvad forfatteren skildrer, ideen er, hvad han vil sige om den afbildede, hans vurdering. Mere præcist er en idé, hvad forfatteren siger med sit eget tema, direkte afbildet af cirklen af \u200b\u200blivsfænomener, deres valg, samt med den holdning til livet, som han ønsker at fremkalde i læseren, og som kan være bredere end hvad der direkte afspejles i værket .

Baseret på forståelsen af \u200b\u200bindholdet af emnet, dets enhed med ideen, kan vi sige, at kunstværket har et ideologisk og tematisk grundlag, dvs. viser en bestemt side af livet, ideologisk forstået af kunstneren.

1) som overgangen mellem den ideologiske og tematiske ramme til menneskelige karakterer, hvis oplevelser og handlinger er konkretiseret, forråder sikkerhed og særegenhed til det materielle materiale, der blev realiseret af forfatteren.

2) Karakterens overgang til handlinger (komposition, plot) og oplevelser (sprog), hvilket giver den ydre sikkerhed, uden hvilken det ville være for generelt, uspecifikt fænomen (en persons handlinger i et litterært værk afsløres i komposition og plot, tanker, følelser, oplevelser - på det sprog, hvor han afslører dem for os).

Uadskillelig, harmonisk sameksistens inden for rammerne af et litterært værk med form og indhold, værkets tema og idé, litterære karakterer (karakterer) og deres miljø og skaber arbejdets samlede integritet. Uden at tage hensyn til disse komponenters sammenkobling og uadskillelighed er integriteten af \u200b\u200bet litterært værk ikke muligt.

11. Det ideologiske og tematiske indhold i et litterært værk. Tematisk integritet af et kunstværk.

vi må væve om det faktum, at teksten skal forbindes. Hvis et emne rejses, skal du fortsætte under hele arbejdet. emnet skal være relateret til ideer og bla bla bla

Principperne for sammenhæng mellem begivenheder i kronikker og koncentriske plot er meget forskellige, hvorfor deres evner til at skildre virkelighed, handlinger og menneskelig adfærd varierer også. Kriteriet for at skelne mellem disse typer af plot er arten af \u200b\u200bforholdet mellem begivenheder.

PÅ kroniski plot er forbindelsen mellem begivenheder midlertidig, det vil sige, at begivenheder erstatter hinanden i tide, efter hinanden. "Formlen" af historier af denne type kan repræsenteres som følger:

PÅ koncentriskdiagrammerne domineres af kausale forhold mellem begivenheder, det vil sige, hver begivenhed er årsagen til den næste og konsekvensen af \u200b\u200bden foregående. Sådanne historier adskiller sig fra kronikkerne i handlingens enhed: forfatteren udforsker enhver konfliktsituation. Alle begivenheder på plottet er som sagt trukket sammen til en knude og adlyder hovedkonfliktens logik.

Konflikt - (Latin konflikt - sammenstød, uenighed, tvist) - en specifikt kunstnerisk form for afspejling af modsigelser i folks liv, gengivelse i kunsten af \u200b\u200bet skarpt sammenstød af modsatte menneskelige handlinger, synspunkter, følelser, ambitioner, lidenskaber.

Specifikt indhold konflikter kampen mellem det smukke, det sublime og det grimme, basen.

Konflikt i litteraturener grundlaget for værkets kunstneriske form, udviklingen af \u200b\u200bdets plot. Konfliktog dens opløsning afhænger af arbejdet.

Baseret på klassificeringen bestemmes typer og sorter af konflikter. Konfliktype - en variant af konfliktinteraktion, fremhævet af en bestemt attribut.

Vejen til løsning af konflikter involverer at dele dem i antagonistiske (voldelige) konflikter og kompromis (ikke-voldelige).

Voldelige (antagonistiske) konflikter Det er måder at løse modsigelser ved at ødelægge strukturer for alle modstridende parter eller ved at nægte alle parter undtagen en til at deltage i konflikten. Denne side vinder. For eksempel: fjendens fuldstændige nederlag i en tvist (valg af myndigheder osv.).

Kompromis konflikter tillade flere muligheder for deres løsning på grund af den gensidige ændring af målene for parterne i konflikten, timingen, vilkårene for interaktion. For eksempel: leverandøren sender ikke de bestilte råvarer til producenten i tide. Producenten har ret til at kræve opfyldelse af leveringsplanen, men leveringstiden for lasten har ændret sig på grund af manglende midler til transport på grund af manglende betaling. Af gensidig interesse er det muligt at nå et kompromis ved at forhandle, ændre leveringsplanen.

Områder med manifestationer af konflikter er ekstremt forskellige: politik, økonomi, sociale relationer, folks synspunkter og tro. Der er politiske, sociale, økonomiske, organisatoriske konflikter.

Politiske konflikter - sammenstød over magtfordelingen, en form for magtskamp.

Social konflikt repræsenterer modsigelser i systemet med forbindelser mellem mennesker (grupper), som er kendetegnet ved styrkelse af modstridende interesser, tendenser i sociale samfund og enkeltpersoner. En række sociale konflikter er arbejds- og social-arbejdskonflikter, dvs. inden for arbejdsmarkedet. Dette er en stor gruppe af konflikter, der opstår meget ofte i form af strejker, staket og taler fra store grupper af arbejdere.

Økonomiske konflikter repræsenterer en bred vifte af konflikter, der er baseret på modsigelser mellem enkeltpersoner, gruppers økonomiske interesser. Dette er en kamp for visse ressourcer, fordele, områder med økonomisk indflydelse, fordeling af ejendom osv. Disse typer konflikter er almindelige på forskellige regeringsniveauer.

Organisationskonflikter er resultatet af hierarkiske relationer, regulering af menneskelige aktiviteter, brugen af \u200b\u200bdistributionsrelationer i organisationen: brugen af \u200b\u200bjobbeskrivelser, funktionel tildeling af rettigheder og forpligtelser overfor medarbejderen; indførelse af formelle ledelsesstrukturer; tilgængeligheden af \u200b\u200bbestemmelser om betaling og arbejdsvurdering, bonusbetalinger til ansatte.

I henhold til påvirkningsretningen skelnes lodrette og vandrette konflikter. Deres karakteristiske træk er fordelingen af \u200b\u200bmængden af \u200b\u200bmagt, der er i modstanderne på det tidspunkt, konflikten begyndte.

PÅ lodrette konflikter magtmængden falder lodret fra top til bund, hvilket bestemmer de forskellige startbetingelser for parterne i konflikten: chefen er en underordnet, den højeste organisation er en virksomhed, grundlæggeren er en lille virksomhed.

PÅ vandrette konflikter der er en interaktion mellem emner med lige magt eller hierarkisk niveau: emner på samme niveau, specialister imellem sig, leverandører - forbrugere.

Tonic versification

Den enkleste form for accent-system er et tonisk vers, hvor linjernes skabelighed er baseret på den mere eller mindre konstante konservering i hver linje i et vist antal spændinger med et variabelt antal uindrettede stavelser (både i linjen som helhed og mellem stressede stavelser).

Det samme antal spændinger i hver linje kan muligvis ikke observeres i praksis, men dette ændrer ikke det rytmiske mønster.

På den enkleste måde kan et tonisk vers angives med skemaet: “× ′ × ′ × ′”, hvor “′” er den stressede stavelse, og “×” er det variable antal ustrimte stavelser.

Afhængigt af antallet af spændinger i strengen bestemmes dens rytme: treslag, firetakt osv.

Pensumversificering

Et stavelsesvers er et tonisk vers, hvor antallet af stavelser i en linje og stedet for nogle spændinger (i slutningen og i midten af \u200b\u200ben linje) er fast.

De resterende spændinger (i begyndelsen af \u200b\u200bhver hæmistik) er ikke faste og kan forekomme i forskellige stavelser.

Skemaet for det syllabiske vers adskiller sig fra skemaet for det toniske vers, idet konstruktionen af \u200b\u200btypen “× ′ × ′” i begyndelsen af \u200b\u200ben hemistik eller vers slutter med en vægt allerede på en fast stavelse, f.eks. i det Alexandriske vers - på 6. og 12. stavelser.

RHYTHM - en naturlig gentagelse af ensartede og fornuftige enheder. F.eks. knock of the pendulum eller pulsslag er rytmiske: i dem har vi for det første enheder, dvs. visse (afsluttet, afgrænset af eventuelle intervaller, afsluttet) fænomener (knock, beat), og for det andet - blandbarheden, ensartetheden af \u200b\u200bdisse enheder (et hit er en kvalitet med et hit), for det tredje enheds repeterbarhed (et antal af dem), for det fjerde, ordethed, regelmæssighed af gentagelse, og til sidst, femte, sensorisk opfattelse, muligheden for direkte opfattelse af disse enheder og intervallerne mellem dem. R. i bred forstand er direkte iboende og til en række naturfænomener (havbølger osv.) Og til den menneskelige krop (rytmisk vejrtrækning, hjertefunktion, blodcirkulation osv.).

Måler- et mål på et vers, dets strukturelle enhed. Repræsenterer en gruppe fødder forenet af ikt, den største rytmiske stress.

Rhyme - Konsonans i slutningen af \u200b\u200bto eller flere ord. Det bruges mest i poetisk tale, og i nogle tidsepoker fungerer i nogle kulturer som dens obligatoriske eller næsten obligatoriske egenskab. I modsætning til alliterering og assonans (som kan forekomme hvor som helst i teksten), bestemmes rim positivt (af positionen i slutningen af \u200b\u200bverset, der fanger klausulen). Rimens lydkomposition - eller rettere, karakteren af \u200b\u200bden konsonans, der er nødvendig for at et par ord eller sætninger kan læses som et rim - er forskellige på forskellige sprog og til forskellige tidspunkter.

Typer af rim

Afhængigt af stresspositionen i et rimet ord skelnes der tre typer rim:

• mandlige rim, hvor stressen er på den sidste stavelse af det rimede vers. For eksempel er det denne type, der blev brugt i digtet "Død" af M.Yu. Lermontov:
  kvindelig rim, hvor det falder på den næstsidste.
• et dactyl rim, hvor stressen er på den tredje stavelse fra slutningen af \u200b\u200blinjen. hyperdactyl rim, hvor vægten falder på den fjerde stavelse eller længere, bruges meget sjældnere end de andre.

Rhymes adskiller sig også i nøjagtigheden af \u200b\u200bkonsonanser og i måderne til deres skabelse:

• rige rim, som referencekonsonanten matcher. Et eksempel er skroki fra digtet fra A.S. Pushkins "Til Chaadaev":
  Kærlighed, håb, stille ære
  Bedraget levede ikke længe
  Ung sjov forsvandt
  Som en drøm, som en morgentåge.
• dårlige rim, hvor choklyde og stressede vokaler overlapper hinanden.

I versificeringen skiller sig også en gruppe unøjagtige rim, der er et bevidst kunstnerisk udstyr ud:

• assonans rim, hvor slagværkets vokal matcher, men konsonanterne stemmer ikke overens.
• dissonante rim (countersonance) rim, hvor tværtimod stressede vokaler ikke matcher:

et afkortet rim, hvor der er en ekstra konsonant i et af de rimende ord.