Maleriet "Kristi udseende for folket" i Tretyakov-galleriet fik særlig opmærksomhed. Pavel Kaplevich præsenterede medieprojektet "manifestation" i Tretyakov Gallery Kaplevich manifestation Tretyakov Gallery

Galleriet intrigerer det nye projekt “MANIFESTATION” af Pavel Kaplevich

Til venstre for indgangen til Tretyakov-galleriet finder du pludselig en usædvanlig genstand, der antyder templet i former - dette er en midlertidig pavillon af arkitekten Sergei Tchoban, og indeni ... inde i den genoplivede ”Udsigt til Kristus til folket” af Ivanov, tænkt igen i den usædvanlige teknik til ”omdannelse af stoffer” af Pavel Kaplevich:

Har du prøvet at barbere med en støvsuger? - Spændende kunstner.

Nu er vi fri til at komme ind i det kreative laboratorium for den store Ivanov - for at fange selve miraklet ved at skrive et sådan storslået lærred. Kaplevich åbnede porten for os.

Pavel Kaplevich med sit arbejde "MANIFESTATION".

Før åbningen diskuterede vi projektet med Pavel Kaplevich i hans værksted, hvor kunstneren vandrer i hjemmesko med billedet af Malevichs figurer.

- Pavel Mikhailovich, forventer din del af avantgarden fra dit arbejde?

- I kunstkredse antages det, at jeg er engageret i condo klassisisme, selvom mine produktionserfaringer er tættere på forgrunden. Men at opdele kunstnere i retrograd eller avant-garde kunstnere er ikke det værd. Der er et tidspunkt, hvor nogle passer ind, andre ikke så meget. Og jeg prøver at genoverveje historien og gøre den nysgerrig for dagens og morgendagens seere. Ikke ved provokation. Jeg foretrækker den sarte sti: Jeg spiller rollen som en klammeparentes, der forbinder en kunst med en anden. Jeg påtager mig kun de mestre, der arbejder med sjælen og føder blink.

“Tiltrækkede Ivanov dig til dette?”

- Ikke kun. I hans arbejde er der et element af "mirakel" - selve manifestationen af \u200b\u200bKristus for folket. Jeg forsøgte at "genoplive billedet" for at vise kunstnerens arbejdsproces på det. Han arbejdede i Tretyakov-galleriet, inklusive i opbevaringsrummet, hvor de forsynede mig med skitser af mesteren. Han skabte mange skitser og undersøgelser. Der er naturligvis ikke 600 af dem som Ivanovs, men mere end hundrede.

”Og hvad gjorde du?”

- På mit lærred, lavet i størrelsen på Ivanovs maleri (540 × 750 cm), ændres efter hinanden billederne af "Udsynet til Kristus på folket", skitser af et mesterværk vises. Det klassiske billede vises i form af et billedteppe, derefter en halvbruset freskomaleri, bliver til en skulpturel basrelief eller til en sort / hvid gravering. Kristi figur forsvinder først i det fjerne og dukker derefter op igen efter den mystiske due, som jeg fandt i en af \u200b\u200bskitser på billedet. Lydenes verden skabt af komponisten Alexander Manotskov er overlejret på alt dette.

- Er "manifestation" et billede?

- Lærredet ligner sandsynligvis et uslebne tæpper fra det 15. århundrede med kanter og linjer. Vi opnåede denne effekt ved hjælp af moderne teknologier. Metoden til vævbearbejdning med høj molekylvægt blev anvendt, som jeg har patenteret og har brugt i mere end 15 år. Jeg mistede endda en halv finger i produktionen. Relativt set er det sådan, man barberer sig med en støvsuger. Han trækker hår fra huden, og jeg - fra stoffet. Efter mine eksperimenter giver det tyndeste stof indtryk af en tyk drapering, og han bliver til sten. Han fremførte mange forestillinger ved hjælp af denne teknologi, herunder Boris Godunov ved Bolshoi Theatre.

Pavel Kaplevich på baggrund af Ivanovs lærred.

- Hvad hedder dette princip om arbejde?

- Du kan karakterisere det som en palimpsest, da jeg beskæftiger mig med at sammenføje lag fra forskellige tidspunkter. Jeg lever Diaghilean testamente: ”Overrask mig!”. Jeg prøver følelsesmæssigt at forbinde en person, så han "fløj væk" og prøvede noget nyt. Det vigtigste er, at der ikke er nogen modsigelser med "tilsyneladelse af Kristus til folket." En imaginær trekant kan tegnes mellem "manifestationen", oprettelsen af \u200b\u200bIvanov og en nærliggende kirke. Vi valgte specifikt et sted i nærheden af \u200b\u200bTretyakov-galleriet, prøvede ikke at komme ind eller stå i den samme hal, for eksempel kan alle se og vælge hvad der er tættere på ham.

- Sergey Choban bemærkede, hvor vigtigt det var for ham ved hjælp af buen, kupplen og lyset på dens top at skabe illusionen om et rum, der ligner et tempel.

- Det gik ud. Sergey Choban og Agnia Sterligova er fagfolk, der er følsomme over for nuancerne. De gav paviljongen en lerlignende farve og struktur, der minder om en krydsning mellem en daub og ultramodern cement. Dette passer perfekt sammen med æstetikken i mit maleri.

- ”manifestation” - et forspill til oprettelsen af \u200b\u200bIvanov?

- Det ser ud til, at dette er en selvforsynende ting, der går i dialog med Ivanov. Du kan beundre, når du ser hende, men du kan blive rasende og gå væk. Jeg forstår, at moderne teknologi kan skubbe nogen væk. Men når de overlejres på et gammelt maleri, får det en ny lyd, uventede vibrationer og dramaturgi. Subtil substans opstår, vores kamp i kunsten føres bare for det. Og det betyder ikke noget, vi taler om Rublev, Ivanov eller Kirill Serebrennikov.

Et fragment af værket "manifestation".

- Du har lige frigivet hans Chaadsky på Helikon-Opera. Hvordan lykkedes det dig at kombinere sådanne kontrastprojekter?

- Denne uge formåede jeg at frigive "Souls" instrueret af Fyodor Malyshev i værkstedet for Pyotr Fomenko, en forestilling om Yusupovs i Gonzaga Theatre og genindføre to koncertsaler i Eremitasjen for Anna Netrebko ... Jeg er sådan en kvante person. Jeg har tid til alt. Og håndtere for eksempel bygherrer og om det tynde stof ikke at glemme. Jeg forholder mig let til mange ting, derfor har jeg tid til at gøre meget, og kvaliteten lider ikke. Hvis der er problemer, går jeg og løser dem. Jeg får penge til projekter. Så hvad skal man gøre? Vi må være i stand til at tale og overbevise. Ved siden af \u200b\u200bmig er partnere og venner, der tror på og hjælper mig: Larisa Zelkova, Vladimir Potanin, Olga Zinovieva, Mikhail Kusnirovich.

- Skal du fortsætte dialogen med de gamle mestre?

- Jeg fik nu tilbudt at gå i dialog med "Skabelsen af \u200b\u200bAdam" af Michelangelo. Mest enig er jeg enig i, fordi der vil være en mulighed for at præsentere folk et værk, hvis originale ikke kan fjernes fra Vatikanet. Og hvor mange gode værker, som mange i Moskva aldrig vil se! Jeg udelukker ikke, at jeg vil prøve at genoplive dem.

Alexander Ivanovs maleri "Kristi udseende til folket" blev understreget denne uge. Nej, ingen jubilæum, det skete, som det kan ses på grund af begivenhedernes tæthed, at han i Tretyakov-galleriet, hvor det store lærred opbevares, frembragte to tilbud på en gang. Billedet er trods alt virkelig specielt og afspejler, som det blev sagt om det i det 19. århundrede, Kristi udseende ikke for folket, men for folkene, hans udseende i historien, kristendommens betydning for hele historien.

En af ugens begivenheder er modtagelsen af \u200b\u200bTretyakov-galleriet som en gave af maleriet af kunstneren Eric Bulatov, "Billedet og tilskuerne." Den moderne kunstner var bekymret for, at maleriet, som han betragtede som grundlæggende for russisk kunst i det 19. århundrede, mistede direkte kontakt med det moderne publikum. Det tog kunstneren flere år at designe, forberede grafisk materiale og færdiggøre maleriet. For seks år siden var arbejdet afsluttet. Og her er hun - i Tretyakov-galleriet, doneret til museet af Vladimir Potanin Charity Fund. Og denne begivenhed understøtter programmet for at genopfylde museets samling med værker af samtidige, et program, der direkte fortsætter Tretyakovs arbejde. Når alt kommer til alt erhvervede han nøjagtigt sine samtidige arbejde.

Eric Bulatov betragter ethvert maleri som en universel kunstnerisk model, nemlig en demonstration af, hvordan flyet og det uendelige rum er imod hinanden. Ivanovs billede "Kristi udseende til folket", og i denne forstand kan betragtes som eksemplarisk, erobrer det et enormt rum, hvor nutidige kunstnere elsker at arbejde. Pavel Kaplevich, en af \u200b\u200bdem, også en teaterkunstner, foruden at føle rummet, trænede bogstaveligt talt ind i Ivanovo-lærredet.

Han skabte et medieprojekt kaldet “Manifestation”, hvor han startede en samtale med Ivanovs lærred. Ja, så publikum, som han selv sagde, kunne sammenligne følelsen af \u200b\u200bden dialog, jeg foreslog. Kaplevich siger, at i dette tilfælde er størrelsen vigtig, og hans lærred er lavet i størrelsen på Ivanovs værk: 540 × 750 centimeter. Og det er netop lærredet, stoffet, skrøbelige stoffer med mindstetæthed og maksimal følsomhed for stof. Kunstneren brugte sin oplevelse af vævbearbejdning med høj molekylvægt, som har været involveret i 15 år. Denne metode giver dig mulighed for at konvertere et materiale til et andet, så Ivanovo-billederne flyder fra en stat til en anden, vises enten som et billedteppe, derefter en freskomaleri eller en gipsaflastning. Komponist Alexander Manotskov tilføjede mysterium til projektet, han fyldte rummet med en mystisk lyd.

En velkendt russisk teater- og filmkunstner præsenterer et fælles medieprojekt "Manifestation. Dialog med maleriet af Alexander Ivanov" Kristi udseende til folket (Messias 'apparition) "med statens Tretyakov-galleri.

Pavel Kaplevich delte i et interview med TASS, hvad han havde talt om gennem århundreder, og hvad han faktisk ønsker at fortælle og vise til sine samtidige.

─ Størrelse betyder noget, Paul?

─ I dette tilfælde ─ ubetinget. Til at begynde med er lærredet, som jeg oprettede, lavet i størrelsen på Ivanovs maleri ─ 540 med 750 centimeter. Det er også vigtigt, at "manifestationen" bogstaveligt talt støder op til "manifestationen", der hænger ved siden af, i Tretjakovhallen. De, der ønsker det, kan sammenligne fornemmelserne fra min dialog med det maleri, jeg skrev for halvandet århundrede siden. Alle er frie til at beslutte, hvilket look der er nærmere ham.

─ Hvis formuleret ekstremt præcist og enkelt, hvad er essensen af \u200b\u200bdit projekt?

─ Ved hjælp af moderne teknologier forsøgte jeg at "genoplive" billedet for at hjælpe seerne med at forstå originaliteten og det unikke ved kunstnerens intention, at se de opdagelser, han gjorde.

Jeg er taknemmelig over Tretyakov-galleriet for at have støttet ideen, og vi gennemførte projektet, selvom det ikke var så enkelt.

How Og hvordan var det?

─ Zelfira Tregulova, direktør for museet, så mit arbejde og foreslog at gå sammen. Det skete for omkring tre år siden, men jeg startede projektet endnu tidligere. Og med vævbearbejdning med høj molekylvægt, der giver dig mulighed for at konvertere et materiale til et andet, har jeg eksperimenteret i mere end femten år. Stoffet “ser ud” som det ser ud og bliver gennemsigtigt og afslører de dybe lag, som oftest er skjult for nysgerrige øjne. Dette giver dig mulighed for at gengive strukturen af \u200b\u200bet billedteppe eller et gammelt middelalderligt lærred, kaste en symbolsk bro til de store lærreder af Titian, Veronese, Tintoretto, Giotto, Raphael. Nye linjer og samtaleemner dukker op gennem århundreder.

─ Hvad giver dig grund til at sige, at Ivanovo "Kristi udseende til folket" er det russiske vigtigste billede af det nittende århundrede? I sidste ende er Viktor Vasnetsovs “Atleter” ikke alt for underordnede i størrelse ─ næsten tre meter med fire og en halv. Ja, og arbejdede på lærredet Vasnetsov atten år, kun to år mindre end Ivanov på "Kristus".

─ For det første taler jeg ikke om hovedbilledet, men Tretyakov-galleriet. Dette er udtalelse fra respekterede eksperter. For det andet er sagen ikke kun i størrelse, men også i design. Sig, "Den sidste dag i Pompeji" af Karl Bryullov er endnu mere end "Bogatyrer", men "Skævheden om Kristus" adskiller sig fra hinanden. Dette er historisk set tilfældet. Hvorfor? Jeg formoder ikke at argumentere, for dette er der sofistikerede kunsteksperter.

Hvis du spørger en personlig mening, svarer jeg, at Rublev "Trinity" for mig er mere vigtig og væsentlig. Som alt andet fra Andrei Rublev. Men elementet i et mirakel i "tilsynekomst af Kristus" er bestemt til stede, og dette er ekstremt vigtigt. Jeg prøvede at skære denne gnist og fange den. I russisk maleri er der flere flere malerier forbundet med en lignende manifestation af et mirakel, det er meget muligt, at jeg også vil afsætte det næste projekt til dem. Selvom jeg ikke udelukker det, vil jeg sætte en stopper for Ivanovo.

Udstillingen åbner 16. juni. De sidste par dage er jeg i en forvirringstilstand, jeg bekymrer mig, hvordan det vil blive opfattet af publikum.

─ Jeg tror, \u200b\u200bdu sprænger forgæves i vandet. Zelfira Tregulova beviste, at hun ved, hvordan man korrekt forelægger projekterne i Tretyakov-galleriet.

─ Du ved, hvis det handlede om en andens arbejde, ville det være lettere at resonnere. Jeg har produceret i lang tid, intuition svigter mig sjældent, men selvreflektion er en farlig ting. Jeg kan vurdere chancerne og udsigterne for et projekt, men ofte fungerer det ikke i forhold til mig selv.

Derfor var det vigtigt for mig at høre udtalelsen fra Zelfira Tregulova, jeg viste skitser til Svetlana Stepanova, måske hovedspecialisten i Rusland om Ivanovs arbejde, hørt med professor Mikhail Olenov, en interessant og paradoksal samtalepartner. I udstillingsformatet ønsker vi at arrangere et møde med Mikhail Mikhailovich med publikum. Jeg er ikke i tvivl om, at det vil være fortryllende. Olenov fortalte mig fantastiske detaljer om Ivanov og hans billede. Ikke biografiske detaljer, nemlig streger, der giver dig mulighed for at se et frisk blik på kunstneren og hans arbejde.

Særlig tak til strategiske partnere, mine venner, der tror på mig og hjælper. Dette er Vladimir Potanin, Larisa Zelkova, Olga Zinovieva.

Were Inden du startede projektet, var du interesseret i Ivanov?

─ Ærligt? Så langt som. Nu ved jeg selvfølgelig meget mere. Tidligere opfattede jeg Ivanov mere som en ven af \u200b\u200bGogol, med hvis arbejde jeg arbejdede meget.

─ De rejste begge rundt i Europa i lang tid. Ivanov tilbragte halve sit liv der.

─ Jeg gik i fire år og blev i seks og tyve år, og da han vendte tilbage til Rusland, døde han snart ...

─ Efter at have været syg af kolera.

─ Dette var det andet angreb af sygdommen. I 1856 blev Alexander Andreevich helbredet, og to år senere kunne ikke ...

Ivanov skabte seks hundrede skitser, der arbejdede med maleriet, og han blev anklaget for lubok, at han lavede en espalier, tapisseri, at lærredet ikke er relateret til maleri

Jeg vil vove at antyde, at den russiske intelligentsias negative reaktion på Kristus blev spillet en dødelig rolle. Ivanov tøvede i lang tid med at sende et billede fra Italien, derefter blev det stadig udstillet i en af \u200b\u200bhallerne på Kunstakademiet i Skt. Petersborg. Publikum reagerede på det, de så med kølighed, og dette viste sig at være et forfærdeligt psykologisk slag for kunstneren, fordi ”Apparition of Christ” blev hans hovedliv.

Ivanov skabte seks hundrede skitser, der arbejdede med maleriet, og han blev beskyldt for lubok, at han lavede en espalier, tapisseri, at lærredet ikke er relateret til maleri. Forfatteren selv så manglerne, ville løse dem, men havde ikke tid. Han ville bygge et tempel i Moskva for at male det indefra. Ak, immunsystemet mislykkedes, mislykkedes, derefter kolera og angreb en svækket krop ...

─ Men kejser Alexander II købte ”Apparition of Christ” for en enorm sum på det tidspunkt ─ 15 tusind rubler. Sandt nok bogstaveligt talt et par timer efter kunstnerens død.

─ Ja, det er det. I henhold til russisk tradition kommer berømmelse ofte postmesteren til mesteren ... Men jeg gentager, at jeg ikke gik for dybt ind i historiografi. For mig er kommunikation med dette billede evnen til at røre ved et mirakel, forstå noget selv og prøve at forklare det for andre.

─ Og du, Pavel, undskyld mig, tror du på Gud?

─ Du kan tale meget om dette emne, men det er sandsynligvis mere korrekt at svare kort: ja. Jeg bad om tilladelse fra den åndelige far, før jeg startede med dette arbejde. Og modtog en velsignelse.

Som du ved ligger St. Nicholas-kirken i Tolmachi ti meter fra pavillonen, der er bygget til vores udstilling. I nærheden er et billede af Ivanov. Resultatet blev en slags trekant. Min kollega Sergey Choban valgte stedet og oprettede projektet i udstillingshallen. Han insisterede på dette sted og formåede at nå sit mål.

─ Har du følelsen af, at du invaderer en andens clearing?

─ Hvis du tænker over det, spiller jeg altid uden for mit område. Sådan, du ved, dine egne blandt fremmede, en fremmed blandt dine egne.

─ Du har jo ikke nogen kunstuddannelse heller.

─ Ja, jeg er uddannet fra skuespillerafdelingen i Moskva Art Theatre School og ville aldrig placere mig selv som kunstner. I dette tilfælde foregiver jeg heller ikke som disse laurbær, jeg fungerer som forfatteren til en idé, en dialog. Det er snarere en skuespiller- og produktionshistorie. Hvad skal man kalde Damien Hirst? Og dette er et koncept, en producents samtale med evigheden.

─ Hindrer konservatisme os i at udføre eksperimenter og acceptere nye ting?

─ Det ser ikke ud til, at dette er et udelukkende russisk problem. Overalt kræver en vis indsats og tid for at flytte processen fra jorden. Jeg har to gange rejst for at se Jan Fabres produktion af Mount Olympus, performance på legenderne og myterne fra det gamle Grækenland, uden at det går fireogtyve timer med tre korte snackpauser. Det er vanskeligt at forestille sig sådan noget i Rusland.

─ Lev Dodin spillede Brothers and Sisters i seks timer for tredive år siden.

Det er tåbeligt at hævde, at der i vores land stadig hersker et konservativt verdensbillede. Dette er en given. På den anden side går seeren hen over forestillingerne fra Kirill Serebrennikov og stemmer med rubelen på trods af at han undertiden ubarmhjertigt kritiseres af traditionelle

─ Det handler ikke om varigheden. Fabre valgte bevidst formatet for at give seerne mulighed for at leve en dag med kunstnerne, som det var tilfældet i det antikke Grækenland. En sådan uvidenskabelig oplevelse. Som ham Fabra, en udstilling, der stod i Eremitasjen i seks måneder udelukkende gennem indsatsen fra Mikhail Piotrovsky. Hvor mange råben var der med krav om at lukke den skandaløse udstilling?

Det er tåbeligt at hævde, at der i vores land stadig hersker et konservativt verdensbillede. Dette er en given. På den anden side går seeren til forestillingerne fra Kirill Serebrennikov, stemmer i rubler, på trods af det faktum, at traditionelle til tider ubarmhjertigt kritiserer ham. Eller her har vi frigivet med Cyril i "Helikon-Opera" "Chaadsky", så folket bare ikke hængende på lysekronerne, det var umuligt at klemme ind i hallen!

Af natur er jeg ikke en radikal, men en forligsmand. Dette gælder også for kunst. Men jeg kan godt lide at forbløffe og undre mig, jeg venter på åbenbaringer, opdagelser. På hvilket område dette vil ske er ikke så vigtigt.

─ Det er klart, at det er vanskeligt at undgå irettesættelse af markedsforholdene, forudsat at dit medieprojekt er dedikeret til 150-års jubilæum for skrivningen af \u200b\u200b”Apparition of Christ”? Billedet hang stille i Tretyakov-galleriet, og derefter begyndte det at bevæge sig omkring det.

─ Tro ikke på det, det faldt sammen! Vi forsøgte ikke at gætte noget til jubilæet. Jeg sagde, at jeg begyndte at engagere mig i “MANIFESTATION” for næsten fire år siden og var klar til at vise udstillingen i 2016, den var oprindeligt planlagt, men så var der tekniske problemer med betingelserne på stedet. Jeg kan forsikre Dem om, at vi ikke tænkte på hverken datoen eller vores egne public relations om dette emne. Ikke min stil. Jeg har en intern rytme, jeg lytter til den, hvor den fører, jeg går derhen. PR er selvfølgelig vigtigt, men dette er ikke et mål i sig selv. Jeg prøver at eksistere i rummet, som Sergei Diaghilev sagde, mellem triumf og skandale.

─ Og hvad er du tættere på?

─ Jeg forstår, at uden det andet er der ingen første. Især inden for maleri. Oplevelsen af \u200b\u200bHurst, Kunz og andre som dem beviser dette for os.

─ Bør der være chokerende?

─ Sandsynligvis, selv for sikker, men jeg forsøgte altid at undvære det, byggede ikke kredsløb med kunstig hype. Jeg startede i Anatoly Vasiliev, samarbejdede med Alexander Sokurov, dette er min indre cirkel, som ikke kan kaldes chokerende.

─ Du kan heller ikke klassificere dem som traditionelle.

─ Til brawlers ─ endnu mere. Tyndt stof, et mellemområde mellem klassisk og moderne ...

─ "manifestation", overvej output. Det afhænger ikke af dig, om projektet flyver eller ej. Hvad er det næste?

─ Fuld med planer! Vi afslutter operaen "Anna Karenina" til musikken fra den store russiske komponist Valery Gavrilin. Dette er den tredje opera, som jeg producerer og deltager i at skrive librettoen. Den første - Nødknækkeren i den nye opera ─ lever heldigvis siden. Vi har oversat til engelsk, vi forhandler med Monte Carlo, Shanghai, teatersteder i andre byer, sandsynligvis vil der være forestillinger i flere flere lande. Den anden opera var Chaadsky i Helikon Opera. Jeg ved, at i udlandet er der stor interesse for dette materiale ─ score og libretto.

Den nye opera er den næste store historie, et hidtil uset turneringsprojekt. Instruktøren bliver Alexander Molochnikov, kunstneren ─ Sergey Choban, han har allerede lavet skitser og layout, teksten er ─ Demyan Kudryavtsev. Og selvfølgelig Leo Tolstoj. Den strålende komponist Alexander Manotskov hjalp meget, sat monologer af Anna Karenina, som Lev Nikolaevich skrev dem, til musikken fra Valery Alexandrovich. Og en overture til operaen vil være det berømte fragment “Sjov på sjælen” fra Gavrilins korsymfoni.

─ Fød ikke offentligheden "Karenina", hvad synes du?

─ Du føler dig måske sådan. Men da jeg planlagde projektet, var Joe Wrights film med Kira Knightley ikke engang blevet frigivet, for ikke at nævne serien af \u200b\u200bKaren Shakhnazarov. Hvad kan du gøre? Dette er en roman i århundreder. Selv dem, der ikke har læst det, siger, at de har læst det. Jeg skammer mig over at indrømme min egen tæthed.

I denne sag er jeg derfor ikke i tvivl om, at operaen finder sin seer og lytter.

─ Og hvornår vil alt ske?

─ Vi planlægger foråret 2018. Men i vores liv kan du ikke gætte noget. Vi, trods alt, og "manifestation" forventede at blive vist tidligere. Derfor arbejder vi, og derefter ─ hvordan det går ...

interviewet Andrey Vandenko

16. juni åbner Tretyakov Gallery i en separat paviljong projektet til Pavel Kaplevich “Manifestation”. Projektet vil være tilgængeligt for seerne indtil slutningen af \u200b\u200bjuli.

Alexander Ivanov står som en separat figur i maleriets verden. Det lykkedes ham at vokse ud fra akademiske standarder og udviklede sit eget syn på kunsten. Plottet "Messias 'udseende", som var ganske sjældent til maleri, blev præsenteret af Ivanov på en epokegørende måde, idet den så den evangeliske semantiske kulmination. Kunstneren håbede, at hans maleri var designet til at ophøje de moralske impulser i samfundet og troede på kunstens genoplivende mission. ”Kristi udseende for folket” blev for Ivanov et billede af hele hans liv.

”Jeg ville have, at mine venlige landsmænd med russerne skulle forene hinanden min plot, det første plot i verden! Hvilket er åbenbaret for mig af Gud selv - i det mindste tror jeg det ”

Når han indså kompleksiteten og storheden i sin egen plan - at afsløre "essensen af \u200b\u200bhele evangeliet" - og ikke ønsker at være bare en "illustrator" af den hellige historie, begyndte han en dyb nedsænkning i temaet og udviklede det i skitser og utallige etudes, som ingen af \u200b\u200bhans forgængere gjorde . Det var et slags eksperiment for at skabe et kunstnerisk budskab til menneskeheden.

Ved at kombinere Giottos arv med farven på venetianerne og det indre drama i Da Vincis gospelhistorier harmoniserer kunstneren plotet med naturen. Han var særlig opmærksom på de strukturelle træk ved maleri og arbejde med linjen og varierede teknikkerne for modellering. Et træk ved billedet var modtagelse af ikke-finito, når omhyggeligt kombinerede og ufuldstændige detaljer kombineres i maleri.

Baseret på eksperimenter og opdagelser inden for kunstneriske teknologier og traditionelt håndværk, efter at have undersøgt det store lærred, forberedende skitser og undersøgelser til det, foreslog Pavel Kaplevich sin egen fortolkning af kunstnerens maleri og proces.

En populær teaterkunstner spillede med billedplastikdelen af \u200b\u200bbilledet og overførte det kunstneriske lærred til stoffet. Medieprojektet “Manifestation” er et eksperiment med metoden til behandling af materialer med høj molekylvægt. I Kaplevich-maleriet er bomuld vævet sammen med fløjl eller uld, og strukturen på det gamle venetianske lærred erstattes af tapestry-effekten. Testet tidligere i teaterlandskab "absorberede" billedet af Alexander Ivanov sammen med skitser til det.

Ved hjælp af moderne teknologier kommer "Kristi udseende til folket" til live, pulserer, ændrer sig og endda opdeles i 25 variationer.

Lærredet forvandles til en skulpturel lettelse, et halvbruset vægmaleri eller sort / hvid gravering, og maleriets figurer forsvinder enten i det fjerne eller dukker op igen foran beskueren. En ekstra vægt er på musik.

Komponist Alexander Manotskov omslutter beskueren med rasling af blade, fuglesang eller vandmurret.

Man kan se "manifestationen" af de skjulte motiver fra Ivanovs malerier fra 16. juni til 31. juli i paviljongen foran hovedbygningen i Tretyakov-galleriet i Lavrushinsky Lane.

I paviljongen, der blev bygget ved indgangen til hovedbygningen i Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane, begynder den 16. juni udstillingsmedieprojektet “Manifestation” at arbejde. Pavel Kaplevich. Dialog med et billede af Alexander Ivanov. " Vi mødtes med dets skaber lige før åbningen og fandt ud af, hvorfor han besluttede at prøve sig selv som mediekunstner.

For nylig og næsten samtidig har du som scenograf og producer frigivet tre forestillinger. Nu, som mediekunstner, præsenterer du et projekt i Tretyakov-galleriet og går i dialog med hovedbilledet i det russiske maleri "Kristi udseende til folket."

Ja, min periode er ikke let, men glad. Tre premierer på én gang: “The Phoenix Bird” på Gonzaga Theatre i Arkhangelskoye ejendom, operaen “Chaadsky” i “Helikon Opera” teatret, “Souls” i Fomenko teatret. Alt hvad jeg gør har en eller anden måde at gøre med de nye russiske klassikere. Uanset om det er et projekt med ”Udsigten fra Kristus til folket” eller oprettelsen af \u200b\u200bnye operaværker som Chaadsky baseret på Griboedovs stykket Woe from Wit, er altid en dialog.

Hvad er essensen af \u200b\u200b"manifestation"? Efter det jeg forstår, forbliver intriger før åbningsdagen ...

Og i lang tid gik jeg til dette projekt. Cirka 20 år. Næsten lige så meget som Alexander Ivanov arbejdede med sit arbejde. Han udviklede temaet i utallige forberedende skitser, som måske ingen af \u200b\u200bhans forgængere gjorde. Der er mere end 600. Vi introducerer denne søgning, tvivl, kunstnerens evige utilfredshed med det endelige resultat i stoffet på det "levende lærred".

Hvad er et "levende lærred"?

Jeg har eksperimenteret med en "dråbe" i lang tid. Dette er sådan en nyskabende tekstilteknologi, der imiterer middelalderlige gobeliner, espalier og italienske “arrazi” takket være metoden med høj molekylvægt til behandling af stoffer uden brug af kemi. Nu skal materialet, der gentagne gange er blevet testet i teaterlandskab, "integrere" Ivanovs billede sammen med skitser til det og præsentere "Kristi udseende til folket" i en ny kvalitet. Handlingen ledsages af magisk musik, specielt skrevet af komponisten Alexander Manotskov.

Med andre ord, vil det være stof?

Lærredet er lavet nøjagtigt efter størrelsen af \u200b\u200bmaleriet af Alexander Ivanov: 540 × 750 cm. Vi kan sige, at vi som produktionsmedarbejdere, der modtog skitsen i vores hænder, brugte Ivanov til at skabe et dekorativt og anvendt kunst. Og uden maskiner, men ved hjælp af nye medieteknologier, vinkede vores fantasi det. Vi foregiver ikke at være kunstnere. Vi er adaptere.

Er du gået i dialog med strukturen i Ivanovs malerier?

En struktur uden indhold, den ene uden den anden, lever ikke. Jeg ville aldrig interagere med materiale, der ikke ville varme mig. Ser du, jeg forsøgte at komme med dramaet om at leve et Ivanovo-mesterværk og forestille mig, at det ikke var et lærred, men et freskomaleri eller billedteppe, en skulpturel relief eller sort / hvid-indgravering, og det blev skabt ikke i det 19. men, siger, i det 16. århundrede, under Rafael.

Og i lang tid gik jeg til dette projekt. Cirka 20 år. Næsten lige så meget som Alexander Ivanov arbejdede med sit arbejde. Han udviklede temaet i utallige forberedende skitser, som måske ingen af \u200b\u200bhans forgængere gjorde. Der er mere end 600 af dem.

Pavel Kaplevich

Når Raphael?

Ja, jeg vil minde dig om, at Raphael i det 16. århundrede også beskæftigede sig med pap til tapisserier. Rubens i det 17. århundrede lavede også skitser til en række billedtepper med scener fra kejseren Konstantins liv. Alexander Ivanov undfangede sine akvareller som skitser af store fresker til templet. I lag, delamineringer og lagdelægning ”druknede” vi Ivanovs arbejde i yderligere 300 år. Dette er, hvis du vil, en "hukommelse om fremtiden."

Der blev bygget en separat pavillon til projektet, da det engang blev bygget til billedet af Ivanov ved Pashkovs hus, da kejseren præsenterede det for Rumyantsev-museet.

På en måde er dette en hukommelse fra den begivenhed. Paviljongen, meget enkel i design, blev designet af arkitekterne Sergei Choban og Agniya Sterligova. Det er installeret i museets gårdsplads ved siden af \u200b\u200bmonumentet til Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Dette vil være din første museumsudstilling. Hvad føler du?

Jeg håber, at manifestationsprojektet forventer et lykkeligt liv. Et mirakel er allerede blevet lagt på lærredet til Alexander Ivanov. Efter det velkendte Diaghilev-princip om ”Surprise Me!” Kan jeg kun sige, at du er nødt til at overraske og helt sikkert give et mirakel. Ellers er det ikke interessant.

Udstillingsmedieprojektet "MANIFESTATION" af Pavel Kaplevich fungerer fra 16. juni til 31. juli.