Oljemalerier. Moderne kunstnere: landskabsmaleri
Født i Yoshkar-Ola i 1964. Han er uddannet fra Kazan Aviation Institute, mens han studerede, hvor han fortsatte med at være interesseret i maleri - et yndlings tidsfordriv siden barndommen.
Uden officielle eksamensbeviser i kunstuddannelse polerede Sergei sine færdigheder på egen hånd. Nu er Basovs værker velkomne gæster i det berømte Metropolitan Gallery of Valentin Ryabov og uundværlige deltagere i de internationale kunstsaloner i Central House of Artists og Art Manege. Kunstneren fortsætter traditionen med russisk klassisk landskabsmaleri fra det 19. århundrede. Kunstkritikere kalder Sergey Basov for en af \u200b\u200bde bedste repræsentanter for moderne russisk realisme og bemærker hans upåklagelige smag, fantastiske poetiske opfattelse af verden og perfekt maleteknologi. Han er medlem af International Art Fund og Professional Union of Artists.I hans værker er der ingen impressionistisk flygtighed og avantgarde lækkerier. Der er kun en fortryllende enkelhed, forståelig og værdifuld på alle tidspunkter.Kritikere betragter Basov som en af \u200b\u200bde bedste repræsentanter for moderne russisk realisme.
Hans landskaber kaldes ”maleriske elegier.” I de mest almindelige og usofistikerede scener - en sø mistet i skoven, en navngivet flod, en lund i udkanten af \u200b\u200bmarken - er han i stand til at åbne seeren for en hel verden rig på følelser og sensuelle fornemmelser. Samtidig fandt Sergey Basov sted som en moden maler med en individuel, original skrivestil og et opmærksom, interesseret syn på verden, hvis observationer han generøst deler med andre.
”... En af de bedste repræsentanter for moderne russisk realisme, Sergey Basov har arbejdet aktivt siden begyndelsen af \u200b\u200b90'erne af forrige århundrede. Perfekt at mestre malerieteknikken og have en upåklagelig smag og stilfølelse skaber han overraskende poetiske værker, der altid finder en følelse af reaktion i hjertet af taknemmelige tilskuere - mennesker med meget forskellige smag og synspunkter, meget forskellige fra hinanden i deres syn og karakter. Den visuelle verden, som kunstneren skaber, og hvor han bor, er først og fremmest naturen, der omgiver os. Ukomplicerede og endda hverdagslige motiver valgt af kunstneren, såsom skovdamme og klinker, kløfter, skovstier og baner, omdannes til meget subtile, ærbødige værker, en slags malerisk elegance. På adskillige kunstudstillinger i storbyer og provinsbyer kan du se vidunderlige værker på en realistisk, akademisk måde. Og selvfølgelig er der et dybt internt forhold mellem de positive fænomener i moderne russisk kunst og genoplivningen af \u200b\u200blandet. Kunstner Sergey Basov yder sit værdige bidrag til denne ædle sag. Mesterens landskaber er værdifulde udstillinger af mange private og virksomhedssamlinger i Rusland og i udlandet ... ”Mange af vores landsmænd, der forlader i lang tid i udlandet, tager væk som en gave til udenlandske venner eller bare et stykke Rusland fanget i Basovs landskaber som en souvenir. Den uforklarlige charme i hjørnerne af russisk natur i midterstriben formidles af kunstneren på sine lærreder på en subtil, lyrisk måde med forbløffende varme og kærlighed.
Russisk skov i malerier af russiske kunstnere
”Jeg håber, at tiden kommer, hvor al russisk natur
livlig og åndeliggjort, kig fra russiske kunstneres lærred "(I.I.Shishkin)
Russlands natur er mangfoldig og unik. Vidunderlige russiske digtere sang dens skønhed i deres digte: Zhukovsky V.A., Pushkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. Andet. Og efter at vi så den russiske natur i landskabsmaleriets malerier: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov og mange andre malere.
PÅmalerier af russiske kunstnere, ser vi, hvordan landskaberne i naturen formidler den tynde usynlige linje, der adskiller os fra den. Naturen i maleriet afspejler den verden, hvor ikke mennesket dominerer naturen, men naturen derover. En verden, hvor farver skærper følelser af enhed med naturen. Årstiderne i maleri er et specielt tema i landskabet i naturmalerier af russiske kunstnere, fordi intet berører dem så følsomt som at ændre naturens ansigt i årstiderne. Sammen med sæsonen ændrer stemningen i naturen sig, som kunstnerens børster med let overfører malerier i maleri.
Natur - ... Ikke en rollebesætning, ikke et sjæleløst ansigt - Der er en sjæl i den, der er frihed i den, kærlighed er i den, sprog er i den ... ("Ikke at du tror, \u200b\u200bat naturen ..." ,F.I. Tyutchev)Ostroukhov, I.S.
Ostroukhov I.S. 
Ostroukhov I.S. 
Polenov V.D. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Kuindzhi A.I. 
Kuindzhi A.I. 
Zhukovsky S.Yu. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Petrovichev P.I. 
Hvis du har brug for en galvaniseret profil under konstruktion eller installation, skal du besøge webstedet: tdemon.ru. Her finder du andre forskellige produkter, der er nødvendige for konstruktion og installation. Hele udvalget af produkter til overkommelige priser.
James Coleman er en amerikansk kunstner, der samarbejdede med det mest berømte Walt Disney-animationsstudio i lejren. Derfor ligner hans landskaber meget de fantastiske billeder fra børnebogen. Og det er sandt, fordi kunstneren malede sine malerier kun takket være sin ubegrænsede og fantastiske fantasi, uden at gå i parken eller haven, blev alle mesterværker malet i hans stue. Og lad alle disse smukke steder ikke rigtig eksistere, men hvad de er fantastisk smukke. De skaber ægte æstetisk fornøjelse.
Thomas Kinkade
Skaberen af \u200b\u200ben magisk verden, et vinteregale og bare et ægte børstegeni, den amerikanske kunstner Thomas Kinkade forbløffer kunstelskere med sine vinterlige, festlige og fabelagtige smukke landskaber. Dets vigtigste træk var brugen af \u200b\u200bpastelfarver og strålende blænding i hans værker, og han malede også ofte på forskellige kristne temaer, hvorved han viste mennesker, at tro og godhed er virkelige mirakler. Mesterværkerne er de mest populære i Amerika i dag, fordi alle har råd til dem, da de ofte er trykt på postkort og gåder. Kincaid har også bylandskaber, men se forresten for dig selv.
James Lee
James Lee, en amerikansk kunstner med koreanske rødder, tegner en regnbue eller snarere regnbuens verden. Alle hans malerier er fyldt med lyse farver, lys og glans, amerikanske landskaber ser ud til at blive overført til øst. Skarpe farver og kontrasterende nuancer fylder James Lee's arbejde med optimisme og ubegrænsede positive.
Alexander Bolotov
Den mest talentfulde ukrainske kunstner, der bor i Rusland, Alexander Bolotov arbejder i alle genrer. Men hans foretrukne tema er regn i byen. Usædvanlige børsteslag, grå nuancer og usædvanlige slørede billeder giver mestrerens arbejdsdybde og naturlighed.
Jun Young Joon
Den koreanske landskabsmaler Jung Young Joon elsker at gentage sit foretrukne citat: "Se dig omkring, og du vil se, hvor smuk denne verden er." Han tegner alt hvad han ser omkring sig selv og viser mennesker al charmen i vores verden og den omgivende natur. Som alle østlige kunstnere er malerierne af Jong Young Joon fulde af farver og bøje, og de er også indhyllet i mystisk tåge og glans.
Albert Bierstadt - og hans usindige, vilde vest
Den tyske kunstner Albert Bierstadt er den bedste maler, der skildrer det vilde vest. Efter at have flyttet til Amerika og boet der i mange år, blev Albert simpelthen forelsket i naturen i dette land, dets kløfter og vandfald, savanner og parker. Men mest af alt kunne han lide det pulserende, dristige, vilde vest, som han malede med glæde, og takket være hvilket han blev meget populær. Hans malerier kan kaldes lidt dystre, da forfatteren ofte brugte mørke nuancer, men de ødelagde ikke essensen af \u200b\u200bværket.
Donna Young
Kunstneren, med sit syn på kunstverdenen, prøver Donna Young at bevæge sig væk fra den traditionelle brug af olie og akvareller og bruger det to-dimensionelle rum på hendes lærred for at vise billedets atmosfæriske dybde. Kunstneren bruger ofte ”reflektion i vand” teknikken, der gør hendes tegninger tredimensionelle. De anvendte farver og nuancer er slående i deres mangfoldighed og lysstyrke.
Michael Humphries og dets dejlige landlige omgivelser
Den amerikanske kunstner Michael Humphries maler banalt, men så dejlige landlige landskaber, at ånden allerede er betagende. Hovedpersonerne i hans malerier er smukke landsbyhuse, lyse blomsterbed, dejlige buer og bænke ved porten. Når du har kigget på hans malerier, begynder du at forstå, at her er det - et sted, hvor du vil slå dig til ro i et århundrede. Malerierne af Michael Humphries er fyldt med ro, venlighed, ømhed og tillid til en god fremtid.
Maria Gordeeva: “Jeg elsker efteråret”
En kunstner med ukrainske rødder Maria Gordeeva er en freelance kunstner, der maler i enhver genre. Hun har magten til at gøre ethvert emne, men Marias bedste værker er landskaber. Hun elsker at male efteråret og alt, hvad der er forbundet med det. Imidlertid glæder sommerlandskabet fra Maria Gordeeva sig over: birketræer, hvedemarker, søer og enge - dette er det, vores store og smukke hjemland.
Johan Messely
Den belgiske kunstner Johan Misli maler landskaber, der er solrige, pulserende og fulde af munterhed og optimisme. Hans stil kan kaldes romantisk realisme, og udførelsesteknikken er ny og usædvanlig. Smukke gårdspladser er fyldt med blomster - det er, hvad hans historie handler om. Hvis du er i dårligt humør, har vi en kur mod denne diagnose. Og dette er billeder af et belgisk geni. Fra et øjeblik stiger stemningen, og sjælen er fyldt med lys, positiv og glæde ...
Den russiske kunstner Alexander Milyukov maler hovedsageligt havlandskaber, da han elsker vand og alt, der er forbundet med det fra den tidlige barndom. Havet, solen og sandet, smukke strande og verandaer med udsigt over havlandskaber, blomster og måger samt en følelse af angst, spænding og ægte interesse - det er det, der er afbildet på hans lærreder. Og der er ingen mening i at tale om lyse farver og dygtig udførelse, du skal bare se selv, hvad vi tilbyder dig.
En anden talentfuld russisk landskabsmaler Vasily Peshkun fortjener at være på vores liste over strålende kunstnere. Han bruger en særegen teknik til påføring af streger og usædvanlige farvekombinationer, der gør hans arbejde meget harmonisk og ikke typisk, men ikke mindre charmerende. Og hvor dygtigt han spiller med lys og skygge, dette er et syn for ømme øjne! Generelt skal du se selv.
Karl Flieher
Den østrigske kunstner Kari Flisher malede udelukkende bjerge, han elskede dem. Hvor mange storhed, alvor og alvorlighed er der i dem. De er på den ene side uimprægelige og tiltrækker sig som en magnet - på den anden. Kunstneren afbildede sine Alper mere end én gang, men hver gang var han som den første, og hvert billede var anderledes end det foregående. Når du ser på dets bjerglandskaber, kan du føle frisk og ren alpin luft.
Fortsættelse af artiklen LÆS på næste side ↓↓↓
Gutter, vi lægger vores sjæl ind på siden. Tak for
at du opdager denne skønhed. Tak for inspiration og gåsehud.
Deltag i kl Facebook og I kontakt med
Europæiske kunstnere begyndte at bruge olie maling i det 15. århundrede, og siden da var det med sin hjælp, at de mest berømte malerier gennem tidene blev skabt. Men selv i vores højteknologidage bevarer olien stadig sin charme og mystik, og kunstnere fortsætter med at opfinde nye teknikker, rive mønstre til strimler og skubbe grænserne for nutidskunst.
websted valgte værker, der glædede os og fik os til at huske, at skønhed kan fødes i enhver æra.
Ejeren af \u200b\u200ben utrolig færdighed, den polske kunstner Justyna Kopania, i sine udtryksfulde, feje værker, var i stand til at bevare tågenes gennemsigtighed, sejlets lethed, skibets glatte vugge på bølgerne.
Hendes malerier er slående i deres dybde, volumen, mætning og tekstur er sådan, at det er umuligt at tage deres øjne af dem.
Primitiv maler fra Minsk Valentin Gubarev ikke jage berømmelse og bare gøre det, han elsker. Hans arbejde er sindssygt populært i udlandet, men næsten ukendt for hans landsmænd. I midten af \u200b\u200b90'erne blev franskmændene forelsket i hans hverdagskitser og underskrev en kontrakt med kunstneren i 16 år. Malerierne, som det ser ud til, skulle kun forstås af os, bærere af den "beskedne charme af uudviklet socialisme", kunne lide den europæiske offentlighed, og udstillinger begyndte i Schweiz, Tyskland, Storbritannien og andre lande.
Sergey Marshennikov er 41 år gammel. Han bor i Skt. Petersborg og skaber de bedste traditioner i den klassiske russiske skole for realistiske portrætter. Heroinerne i hans malerier er blide og forsvarsløse kvinder i deres halvnøgne. Mange af de mest berømte malerier afbilder kunstnerens mus og kone - Natalia.
I den moderne æra med billeder i høj opløsning og stigningen i hyperrealisme, tiltrak Philip Barlow's arbejde straks opmærksomhed. Imidlertid kræves en vis indsats fra seeren for at tvinge sig selv til at se på de uskarpe silhuetter og lyspunkter på forfatterens lærreder. Dette er sandsynligvis, hvordan mennesker med nærsynethed ser verden uden briller og kontaktlinser.
Laurent Parceliers maleri er en forbløffende verden, hvor der hverken er tristhed eller mørkhed. Hos ham finder du ikke dystre og regnfulde billeder. På hans lærreder er der en masse lys, luft og lyse farver, som kunstneren anvender med karakteristiske genkendelige streger. Dette skaber følelsen af, at malerierne er vævet af tusind solstråler.
Olie på træpaneler, den amerikanske kunstner Jeremy Mann (Jeremy Mann) skriver dynamiske portrætter af den moderne metropol. ”Abstrakte former, linjer, kontrasten mellem lyse og mørke pletter - skaber alle et billede, der fremkalder den følelse, som en person oplever i byens liv og travlhed, men kan også udtrykke den ro, der opnås, når man overvejer stille skønhed,” siger kunstneren.
I malerierne af den britiske kunstner Neil Simone (Neil Simone) er alt ikke som det ser ud ved første øjekast. ”For mig er verden rundt en række skrøbelige og stadigt skiftende former, skygger og grænser,” siger Simon. Og i hans malerier er alt virkelig illusorisk og sammenkoblet. Grænser vaskes væk, og grunde flyder ind i hinanden.
Italienskfødt moderne amerikansk kunstner Joseph Lorasso (
Først og fremmest adskiller det sig efter de farver, som moderne kunstnere bruger. Det er usandsynligt, at de vil bruge krystaller, der blev brugt vidt ud af alle kunstnere, startende fra renæssancen. Men alligevel er naturen stadig smuk i værkerne fra moderne landskabsmalere. Det moderne landskab adskiller sig fra sine forgængere i et mere levende udtryk for følelser, stemninger og tanker. Oftest er nutidige kunstnere skrevet, ligesom deres forgængere, bruger dette materiale for at få resultatet til at vare længere for seeren.
Kunstner Yuri Obukhovsky
Det romantiske landskab "Costa Bravo" ("marina") er fyldt med kunstneren. Faktisk er dette Spaniens "vilde" kyst med en længde på lidt under to hundrede km.
Billedet viser en smal bugt med en klippekyst. Det blå af det rolige Middelhav konkurrerer med det blå af himlen, der så ud til at falme fra den lyse sol. Snehvide skyer, der understreger dens blåhed, gentager de hvide trekantede sejlbåde, der er gået langt i havet, med hvidt skum, der bryder bølger på klipperne. Havets blå er heterogen. I nærheden af \u200b\u200bseeren lyser den lidt i afstanden - den bliver mættet blå, som om den er fyldt med kraften fra et uforudsigeligt vandelement. Billedet er så fuld af romantik, der ikke efterlader seeren ligeglad. Klipperne, der omgiver bugten, er synlige i det fjerne i lilla lilla nuancer og i nærheden gnistrer med guld. De var forgyldt med forskellige nuancer af lys sol, som ikke er synlig for seeren, men dens varme stråler mærkes i alt. I vores grå klima er det behageligt at se mættede blå og guldfarver, og det er glædeligt at have et sådant billede derhjemme, at der på ethvert tidspunkt af året er tale om glitrende sommer med alle dens farver. Dette billede er godt ikke kun derhjemme, men også i undersøgelsen, når du kan kigge væk fra computeren og overføre den til et levende, stille, hav.
Kunstneren er ikke begrænset til en marine genre. Han er interesseret i alt: landskaber i Moskva og Karelia og Krim. Vidunderlige hjørner af Moskva står over for seeren i landskabet "Spring on the Patriarchs" og "Yard on Tversky Boulevard", som genopdager vores kendte. Konstant beundring skyldes disse oliemalerier. Moderne kunstnere ser og reflekterer i deres malerier en forskelligartet, dejlig verden.
Kunstner Kandybin
Maleren gav sin kærlighed til det landskab i Rusland. Dens lærreder afbilder smalle, gennemsigtige og rene vandløb med bredder af grønt græs. Broer og både viser, at et sted i nærheden bor mennesker i sådan en skønhed. Kraftige træer, der stiger ned fra skråningerne, nærmer sig kysterne, hvilket afspejles i den stille vandvidde. På en af \u200b\u200blærrederne er en fem-kuppelkirke med et hvidt klokketårn, og hvide vandliljer blomstrer langs kysten.
Oljemalerier af moderne kunstnere (landskaber) er realistiske. Alle lærreder af Kandybin er fulde af fred. Og kun stingstierne fortæller os, at der bor og arbejder mennesker, der er omhyggelige med verden, der omgiver dem. I landskabet med begyndelsen af \u200b\u200befteråret, når græsset langs floden stadig er grønt, da hele skoven stadig er grøn, skiller sig en lys gylden-orange ahorn ud, der følte de nærliggende efterårsdage. Flere burgunderrøde buske langs floden er også tegn på efterår. Kunstnerens blik med kærlighed stopper ved vinterlandskabet. De skarpe silhuetter af gamle forgrenede træer er især gode på baggrund af sne. Og hvidbjørkebjørketræer sølvfarver ved siden af \u200b\u200bgrønne fyrretræer og juletræer.
Landskaber af Alexey Savchenko
En erfaren landskabsmaler, som blev fyrre i 2015, bliver ikke træt af at beundre de skiftende årstider. Han er medlem af den kreative union af kunstnere i Rusland. Forladte halvglemte landsbyer kommer til live på hans lærreder. Næsten det samme landskab, malet både om sommeren og om efteråret på grund af farven, bringer en anden, men glad og eftertænksom stemning. Landevejen er tør om sommeren, og om efteråret bliver dens hjørner mørk lilla, hængende fra de hyppige regn.
Æret kunstner af Den Russiske Føderation Alexander Afonin
Han blev født i Kursk og begyndte at male fra 12-årsalderen og blev uddannet ved Zheleznogorsk kunstskole, som han betragter som en af \u200b\u200bde bedste i Rusland. Kunstneren maler alle landskaber efter natur uden at skulle kopiere fotos. Og resultatet - foran os lever den russiske natur i al sin diskrete charme og poesi. (malerier af især moderne kunstnere) er fuld af høj æstetik. Og Afonins værker er meget romantiske.
I et af malerierne åbner en lille grøn ø med en lille kirke i midten foran beskueren. Og omkring i en disge smelter søen sammen og en enorm uendelig himmel. Maleren fandt et afsondret og smukt hjørne og viste det for dem, der af en eller anden grund ikke kan komme ud af huset. Kunstnerens blik afslører en enorm ukendt verden for os.
Victor Bykov opdager skovens skønhed
Maleren blev ført væk af krat og skovkanter, hvor byboeren ikke er så ofte, som han kunne ønske sig. Solens stråler, der bryder sammen og leger med farver, trænger gennem hans lærreder. De ændrer den sædvanlige dystre belysning af skoven. Det bliver bare magisk.
Og vinterskoven, bøjet under vægten af \u200b\u200bdet snefald, der lige er passeret, virker uigennemtrængelig, men den opfordrer stadig til at komme ind i dybe snedriv og ryste sneen fra de faldende grene og bruse dem med alle deres ledsagere. Morgenen på billedet er solrig og maler den i lyserøde lilla nuancer.
Sergey Peredereev
Han er medlem af Unionen for kunstnere i Den Russiske Føderation. Hans værker er fulde af konstant beundring for vores materielle verden. Han behandler ikke naturen som Bazarov, der sagde, at naturen ikke er et tempel, men et værksted. Nej, dette er et tempel, der skal værdsættes og elskes, for naturens ressourcer er ikke uendelige. At have brug for olie malerier. Moderne kunstnere beundrer ikke kun marker, skove, kobber. En lille landsby kan være meget interessant, måske en tidligere by, der står på en bakke, der rejser sig op. Billedet viser udkanten, og derefter begynder en skov. (malerier) af moderne kunstnere fører beskueren ud af den urbane verden, fra store lejlighedsbygninger, fra strømmen af \u200b\u200bbiler til stille hjørner, hvor alt er fuldt af harmoni.
Mange malerier olie. Moderne kunstnere fylder dem ofte med stilhed og ro. Folk i små landsbyer har ingen fart og prøver kun at plante, vand, ukrudt, høste, forberede sig til vinteren. Og når de går ud på verandaen om morgenen, trækker de dybt ind i den friske luft fyldt med aromaer af urter og blomster.
Når man ser på moderne landskabsmalere, ser man, at hvor den nøjagtige transmission af naturen, der har sin oprindelse i det 19. århundrede, er vigtig, fortsætter nutidens kunstners arbejde. Hvis tidligere kunstnere ikke kun sætter genreropgaver, men det var vigtigt for mange at vise undertrykkelsen af \u200b\u200bfolket, har de nu utvivlsomt dygtighed og hælder ud i oljemalerier på et lærred af moderne kunstnere, kommer til live på lærreder og efterlader publikum ikke ligeglade.
