Antallet af sæder i Bolshoi Theatre. Om os

Det mest berømte teater i Rusland og et af de berømte teatre i verden er Bolshoi Theatre. Hvor er landets hovedteater? Nå, selvfølgelig, i den største by - i Moskva. Hans repertoire inkluderer opera- og balletproduktioner af russiske og udenlandske klassiske komponister. Foruden det klassiske repertoire eksperimenterer teatret konstant med innovative og moderne produktioner. Historien om Bolshoi Theatre er meget rig og er forbundet med navnene på mennesker, der er vigtige for vores land. I marts 2015 bliver teatret 239 år.

Hvordan det hele startede

Prins Peter Vasilievich Urusov betragtes som grundlæggeren af \u200b\u200bBolshoi Theatre, han var en provinsanklager og havde samtidig sin egen teatertropp. Han var den eneste, der fik lov til at arrangere forestillinger, maskerader, koncerter og andre underholdninger. Ingen andre fik lov til at gøre sådan noget, så prinsen ikke havde konkurrenter. Men dette privilegium pålagde ham forpligtelsen til at bygge en smuk bygning til troppen, hvor alle forestillingerne ville finde sted. Prinsen havde en ledsager ved navn Medox, som var en udlænding, han underviste matematik til Grand Duke Paul - den fremtidige russiske kejser. Efter at have forelsket sig i den teaterforretning forblev han i Rusland og engagerede sig tæt på udviklingen af \u200b\u200bteatret. undlader at bygge teatret, fordi det gik konkurs, teaterejers privilegium såvel som forpligtelsen til at bygge bygningen blev overført til Medoks, som et resultat heraf byggede han Bolshoi-teatret. Hvor er teatret skabt af Medoks, er kendt for hver anden beboer i Rusland, det er placeret ved skæringspunktet mellem Teaterpladsen og Petrovka.

Teaterkonstruktion

Til opførelsen af \u200b\u200bteatret valgte Medox et sted, der tilhørte Prince Rostotsky, som han købte af ham. Det var en gade med navnet Petrovskaya, dens begyndelse, her blev Bolshoi Theatre bygget. Teaterets adresse nu er Teaterpladsen, hus 1. Teateret blev bygget på rekordtid på kun 5 måneder, hvilket selv for vores tid med alle dens moderne teknologier og byggematerialer er fantastisk og forbløffende. Han udviklede et projekt til opførelse af en teaterbygning Christian Rosberg. Teateret var storslået inde, auditoriet var slående i dets skønhed, men tværtimod var det beskedent, umærkeligt og praktisk talt ikke dekoreret overhovedet. Teateret fik sit første navn - Petrovsky.

Teateråbning

Bygningen af \u200b\u200bBolshoi Theatre blev åbnet i 1780, 30. december. På denne dag fandt den første forestilling af teatertroppen sted i sin egen bygning. Alle aviser skrev om åbningen, teatermestre og anerkendte arkitekter spredte komplimenter på bygningen som en, og beskrev den som holdbar, enorm, rentabel, smuk, sikker og overlegen i alle henseender til de fleste af de berømte europæiske teatre. Byens guvernør var så tilfreds med opførelsen, at privilegiet, der gav Medox retten til at underholde, blev forlænget med yderligere 10 år.

Indretning

En rund hall, den såkaldte rotunda, blev bygget til forestillingen. Hallen var dekoreret med adskillige spejle og belyst af 42 fyrkronekronekroner. Hallen blev designet af Medox selv. Tæt på scenen var som forventet en orkestergrop. Tættest på scenen var afføring for æresgæster og regelmæssige tilskuere, hvoraf de fleste var ejere af serve. Deres mening var vigtig for Medox, derfor blev de opfordret til at klæde repetitioner, hvorefter de var involveret i diskussionen om den kommende produktion.

I året viste teatret omkring 100 forestillinger. Det var umuligt at købe billetter til en forestilling; til besøgende i teatret købte tilskuere et årligt abonnement.

Med tiden forværredes teaterdeltagelsen, overskuddet blev mindre, skuespillere begyndte at forlade teatret, og bygningen faldt i forfald. Som et resultat blev Bolshoi Opera House stat og fik et nyt navn - kejseren.

Midlertidig solnedgang

Historien om Bolshoi Theatre var ikke altid så smuk, der var også tragiske øjeblikke i det. I 1805 brændte teatret ned efter 25 års eksistens. Kun bærevæggene har overlevet og kun delvist. Genopbygning begyndte først i 1821, da Moskva blev genopbygget efter invasionen af \u200b\u200bNapoleon-tropper. Den vigtigste arkitekt, der fik til opgave at gendanne den centrale del af byen, inklusive teatret, var Osip Beauvais. Han var en innovatør, i henhold til sit design begyndte gaderne at blive opbygget forskelligt, nu begyndte palæerne at gå ud på gaden, ikke i gården. Beauvais førte restaureringen af \u200b\u200bAlexander Garden, pladsen i nærheden af \u200b\u200bteatret. Genopbygningen af \u200b\u200bBolshoi Theatre var hans mest succesrige projekt. Den nye bygning blev opført i Empire-stil. Ifølge arkitektens samtidige, som om en feniks var steget op fra asken i Bolshoi Theatre.

Metroen er meget tæt på teatret, så det er meget praktisk at komme til teatret hvor som helst i Moskva.

Genopbygning af teaterbygningen

Restaureringen af \u200b\u200bteatret begyndte i 1821 og varede i flere år. Oprindeligt blev planen for den renoverede teaterbygning udviklet af den berømte arkitekt Andrei Mikhailov i Skt. Petersborg, Moskva-guvernøren godkendte denne plan. Mikhailov tegnet teaterbygningen i form af et rektangel, samt en portik med otte søjler og Apollo i en stridsvogn oven på portikoen, og hallen var forsynet med op til to tusinde tilskuere. Osip Bove revideret Mikhailovs projekt, hvor Bolshoi Theatre blev lavere, bygningens andele ændrede sig. Beauvais besluttede også at nægte at blive placeret i stueetagen, fordi han betragtede det som uæstetisk. Hallen blev flerlags, dekorationen af \u200b\u200bhallen blev rig. Bygningens nødvendige akustik blev overholdt. Beauvais havde endda en meget original idé - at fremstille et spejlgardin, men at realisere en sådan idé er selvfølgelig urealistisk, da en sådan gardin ville være utroligt tung.

Anden fødsel

Genopbygningen af \u200b\u200bteatret blev afsluttet ved udgangen af \u200b\u200b1824, i januar 1825 blev den renoverede teaterbygning indviet. Den første forestilling fandt sted, hvor programmet inkluderede balletten "Sandrillona" og prologen "The Triumph of Muses" skrevet specielt til åbningen af \u200b\u200bteatret af Alyabyev og Verstovsky. Beauvais var i rampelyset, publikum hilste ham med tordnende bifald i taknemmelighed. Det nye teater var simpelthen fantastisk i sin skønhed. Nu kaldes teatret Bolshoi Petrovsky Theatre. Alle teaterproduktioner blev konstant succes. Nu er Bolshoi blevet endnu mere genial.

Metro er den mest bekvemme måde at komme til Bolshoi Theatre. De nærmeste stationer til teatret er Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad og Aleksandrovsky Sad stationer. Hvilken station du skal vælge afhænger af rutens startpunkt.

Ild igen

I foråret 1853 brød der igen en brand i teatret, den var meget stærk og varede i to dage. Himmelen er så overskyet med sort røg, at den var synlig i alle hjørner af byen. Al sneen smeltede på Theater Square. Bygningen brændte næsten fuldstændigt ud, kun bærende vægge og en portik var tilbage. Ilden ødelagde kulisser, kostumer, musikbibliotek, musikinstrumenter, blandt hvilke der var sjældne genstande. Endnu en gang led Bolshoi-teatret af en brand.

Det er ikke svært at finde, hvor teatret ligger, det ligger på Teaterpladsen, og der er mange seværdigheder i nærheden af \u200b\u200bdet: Maly Drama Theater, Ungdomsteater, Shchepkin Theatre School, Metropol Cabaret, House of Unions, Okhotny Ryad, TsUM, foran teatret er der et monument til Karl Til Marx.

Genopretningsarbejde

Arkitekten, der var engageret i genoplivning af teatret til livet, var Albert Kavos, Mariinsky-teatret i Skt. Petersborg blev bygget efter hans projekt. Desværre er der kun få oplysninger om denne arkitekt i dag. Der var ikke nok penge til at gendanne teatret, men arbejdet skred hurtigt og tog lidt over et år. Teatret blev åbnet den 20. august 1856, nu blev det allerede kaldt "Det store kejserlige teater". Premiereforestillingen for det restaurerede teater var operaen Puritans af en italiensk komponist, og holdningen til det nye teater var anderledes. Beboerne betragtede det storslåede og var stolte af det, som for ingeniører og arkitekter, nogle af dem mente, at rekonstruktionen, der blev udført af Kavos, var for anderledes end den måde, teatret blev udtænkt af Mikhailov og Beauvais, især med hensyn til facader og nogle interiører. Det er værd at hylde arkitekten takket være hans ombygning af hallen blev akustikken ved Bolshoi Theatre en af \u200b\u200bde bedste i verden.

I teatret var der ikke kun forestillinger, bolde og maskerader blev afholdt i det. Det var Bolshoi Theatre. Teateradresse - City Square, bygning 1.

Vores dage

I det 20. århundrede gik teatret ind i en temmelig forfalden tilstand med et afgjort fundament og revner på væggene. Men adskillige rekonstruktioner, der blev foretaget i teatret i det 20. århundrede, hvoraf den ene blev afsluttet for nylig (varede i 6 år), gjorde deres arbejde - og nu skinner teatret med alle dets facetter. Teaterets repertoire inkluderer foruden operaer og balletter også operaer. Du kan også tage en rundvisning i teatret - se hallen og flere andre meget interessante værelser. En besøgende, der ønsker at besøge Bolshoi-teatret, hvor han befinder sig, kan have svært ved at finde, selvom han faktisk er i centrum af byen, og det vil ikke være vanskeligt at finde ham, ikke langt fra ham er en anden attraktion i hovedstaden, som er kendt for hele verden - rød areal.

Med blot omtalen af \u200b\u200bBolshoi er teatergæsterne verden over betagende, og hjertet begynder at slå hurtigere. En billet til hans forestilling er den bedste gave, og hver premiere ledsages af en gnistring af entusiastiske svar fra både fans og kritikere. Statens akademiske Bolshoi-teater i Rusland Det har en betydelig vægt ikke kun i vores land, men også i udlandet, fordi de bedste sangere og dansere i dens æra altid har optrådt på sin scene.

Hvordan begyndte Bolshoi Theatre?

I det tidlige forår 1776 kejseren Catherine II ved sit højeste dekret beordrede hun organiseringen af \u200b\u200b"teater ... forestillinger" i Moskva. Jeg skyndte mig at opfylde suveræne vilje prins Urusovder tjente som provinsanklager. Han begyndte at opføre teaterbygningen på Petrovka. Kunstens tempel havde ikke tid til at åbne, da det døde i en brand på byggefasen.

Så kom forretningsmanden ned i forretningen Michael Meddox, under hvis ledelse en murbygning blev opført, dekoreret med hvid stenindretning og med en højde på tre etager. Teateret, kaldet Petrovsky, blev åbnet i slutningen af \u200b\u200b1780. Dens hall rumte omkring tusinde tilskuere, da mange Terpsichore-fans kunne se forestillinger fra galleriet. Meddox ejede bygningen indtil 1794. I løbet af denne periode blev mere end 400 forestillinger iscenesat på Petrovsky Theatre.

I 1805 ødelagde en ny brand stenbygningen, og i lang tid vandrede troppen rundt i stadierne i hjemmets teatre i Moskva-aristokratiet. Endelig, efter tre år, den berømte arkitekt K. I. Rossi Han afsluttede opførelsen af \u200b\u200ben ny bygning på Arbat Square, men han blev ikke skånet af brandelementet. Det nye tempel for musikalsk kunst blev dræbt i en stor brand, der skete i Moskva under besættelsen af \u200b\u200bhovedstaden af \u200b\u200bden Napoleoniske hær.

Fire år senere annoncerede Moskva-udviklingsudvalget en konkurrence om det bedste projekt til en ny musikalsk teaterbygning. Konkurrencen blev vundet af et projekt fra en professor ved Imperial Academy of Arts A. Mikhailova. Senere gjorde tegningerne væsentlige forbedringer af arkitekten, der gennemførte ideen i praksis O. I. Beauvais.

Historisk bygning på Theater Square

Under opførelsen af \u200b\u200ben ny bygning blev grundlaget for det nedbrændte Petrovsky Theatre delvist brugt. Ideen med Beauvais var, at teatret skulle symbolisere sejren over Napoleon i den patriotiske krig i 1812. Som et resultat var bygningen et stiliseret tempel i empirestil, og bygningens storhed blev fremhævet af et bredt område, brudt foran hovedfasaden.

Den storslåede åbning fandt sted den 6. januar 1825, og publikum, der var til stede under Celebration of Muses show, bemærkede bygningens storhed, landskabets skønhed, de dejlige kostumer og selvfølgelig den uovertruffen dygtighed hos de førende skuespillere i den første forestilling på den nye scene.

Desværre skønne skæbnen ikke denne bygning, og efter branden i 1853 var der kun en portik med en kolonnade og udvendige stenmure tilbage fra den. Restaureringsarbejde ledet af chefarkitekten for de kejserlige teatre Alberta Cavos varede i tre år. Som et resultat blev bygningens andele lidt ændret: teatret blev meget bredere og mere rummeligt. Fasaderne fik eklektiske træk, og skulpturen af \u200b\u200bApollo, der døde i ilden, blev erstattet af en bronzekvadriga. Premieren på den puritanske forestilling af Bellini i den renoverede bygning fandt sted i 1856.

Bolshoi Theatre og New Times

Revolutionen medførte mange ændringer på alle livsområder, og teatret var ingen undtagelse. Først blev Bolshoi tildelt titlen akademisk, og derefter ønskede de at lukke den helt, men den allrussiske centrale eksekutivkomité udstedte et dekret om bevarelse af teatret. I 1920'erne gennemgik bygningen nogle reparationer, som et resultat af, at ikke kun væggene blev styrket, men enhver mulighed for publikum til at demonstrere deres ranghierarki blev ødelagt.

Den store patriotiske krig var en vanskelig tid for troppen. Teatret blev evakueret til Kuibyshev, og forestillinger blev arrangeret på den lokale scene. Kunstnerne gav et væsentligt bidrag til forsvarsfonden, som troppen modtog taknemmelighed fra statsoverhovedet.

I efterkrigstidene blev Bolshoi gentagne gange rekonstrueret. Det seneste arbejde blev udført på den historiske scene fra 2005 til 2011.

Repertoire i fortiden og nutiden

I de tidlige år af teateret lægger dets tropper ikke for stor vægt på produktionenes indhold. Aristokrater, der tilbragte tid i ledighed og underholdning, blev almindelige tilskuere af forestillingerne. Hver aften kunne der spilles op til tre eller fire forestillinger på scenen, og for ikke at bar et lille publikum, ændrede de deres repertoire meget ofte. Fordele var også populære, som blev arrangeret af både berømte og førende skuespillere, og den anden komposition. Forestillingerne var baseret på værker fra europæiske dramatikere og komponister, men danseskitser til temaerne russisk folkeliv og liv var også til stede i repertoiret.

I det 19. århundrede begyndte der at blive iscenesat betydelige musikværker på Bolshoi, som blev historiske begivenheder i det kulturelle liv i Moskva. I 1842, første gang de spiller "Livet for tsaren" Glinka, og i 1843 bifalder publikum solisterne og balletdanserne A. Adana "Giselle". Anden halvdel af 1800-tallet var præget af værker Marius Petipatak som Bolshoi er kendt som den første scene til “Don Quixote of Lamanch” af Minkus og “Swan Lake” fra Tchaikovsky.

Det store Moskva-teaterets storhedstid falder i slutningen af \u200b\u200bdet 19. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede. I denne periode skinner Bolshoi-scenen Chaliapin og Sobinovhvis navne bliver kendt over hele verden. Repertoiret er beriget mussorgskys opera Khovanshchinastiller op for lederkonsollen Sergey Rachmaninovog de store russiske kunstnere Benois, Korovin og Polenov deltager i arbejdet med scenerierne for forestillingerne.

Den sovjetiske æra bragte mange ændringer i den teatrale fase. Mange forestillinger udsættes for ideologisk kritik, og Bolshoi-koreograferne stræber efter at finde nye former inden for dansekunst. Operaen er repræsenteret af værkerne fra Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky og Rimsky-Korsakov, men navnene på sovjetiske komponister på plakater og på omslagene til programmer vises oftere og oftere.

Efter krigen blev de mest markante premierer af Bolshoi "Askepotte" og "Romeo og Juliet" af Prokofiev. I de førende roller inden for balletproduktioner skinner den uforlignelige Galina Ulanova. I 60'erne erobrede publikum Maya Plisetskayadansende Carmen Suite og Vladimir Vasiliev i rollen som Spartak i balletten af \u200b\u200bA. Khachaturian.

I de senere år har troppen i stigende grad tyet til eksperimenter, der ikke altid utvetydigt evalueres af seeren og kritikerne. Drama- og filmregissører deltager i arbejdet med forestillingerne, scoringer vender tilbage til de originale udgaver, konceptet og stilen i landskabet bliver i stigende grad genstand for hård debat, og produktioner udsendes i biografer over hele verden og på internetkanaler.

Under eksistensen af \u200b\u200bBolshoi Theatre var der mange interessante begivenheder forbundet med det. Fremragende mennesker fra deres tid arbejdede i teatret, og hovedbygningen i Bolshoi blev et af symbolerne i den russiske hovedstad:

- På åbningen af \u200b\u200bPetrovsky Theatre var hans gruppe omkring 30 kunstnere og lidt over et dusin akkompagnatører. I dag tjener omkring tusinde kunstnere og musikere i Bolshoi Theatre.

På forskellige tidspunkter optrådte Bolshoi Elena Obraztsova og Irina Arkhipova, Maris Liepa og Maya Plisetskaya, Galina Ulanova og Ivan Kozlovsky. Under teaterets eksistens blev mere end firs af dets kunstnere tildelt titlen på mennesker, og otte af dem blev tildelt titlen Hero of Socialist Labour. Ballerina og koreograf Galina Ulanova blev tildelt denne ærestitel to gange.

En antik vogn med fire udnyttede heste, kaldet en quadriga, blev ofte afbildet på forskellige bygninger og strukturer. Sådanne vogne blev brugt i det gamle Rom under triumfoptogene. Bolshoi-teatretets quadriga blev udført af en berømt billedhugger Peter Klodt. Ikke mindre berømte er hans skulpturer af heste på Anichkov-broen i Skt. Petersborg.

I 30-50'erne. i det forrige århundrede var Bolshoi 's største kunstner Fedor Fedorovsky - En studerende af Vrubel og Serov, der arbejdede i begyndelsen af \u200b\u200bårhundrede med Diaghilev i Paris. Det var han, der i 1955 skabte det berømte brokadeforhæng i Bolshoi-teatret, kaldet "gylden".

- I 1956 gik ballettroppen først til London. Så begyndte en række berømte Bolshoi-ture i Europa og verden.

Stor succes på Bolshoi-scenen Marlene Dietrich. Den berømte tyske skuespillerinde optrådte i en bygning på Theater Square i 1964. Hun bragte sit berømte show "Marlene Expirience" til Moskva og under forestillingerne blev hun kaldt til at bøje to hundrede gange.

Sovjetisk operasanger Mark Reisen sætte Guinness-rekorden på scenen med Big. I 1985, i en alder af 90, udførte han den del af Gremin i stykket "Eugene Onegin".

I sovjetiske tider blev teatret to gange tildelt Lenins orden.

Bygningen af \u200b\u200bden historiske scene i Bolshoi Theatre er på listen over objekter med kulturarv fra Russlands folk.

Den sidste genopbygning af hovedbygningen i Bolshoi kostede 35,4 milliarder rubler. Værket varede i seks år og tre måneder, og den 28. oktober 2011 blev teatret indviet efter renovering.

Ny scene

I 2002 åbnede Bolshaya Dmitrovka Street en ny scene i Bolshoi Theatre. Premieren var produktionen af \u200b\u200bRimsky-Korsakovs opera Snow Maiden. Den nye scene fungerede som hovedscenen under genopbygningen af \u200b\u200bhovedbygningen, og fra 2005 til 2011 blev hele Bolshoi-repertoiret sat på det.

Efter den storslåede åbning af den renoverede hovedbygning begyndte den nye scene at modtage turneringstropper fra teatre i Rusland og verden. Fra det permanente repertoire om Bolshaya Dmitrovka iscenesættes stadig operaerne The Queen of Spades af Tchaikovsky, The Love for Three Oranges af Prokofiev og The Snow Maiden af \u200b\u200bN. Rimsky-Korsakov. Fans af balletten kan se D. Shostakovich og Carmen Suite af J. Bizet og R. Shchedrin på den nye scene.

Bolshoi Theatre's lange historie, der blev grundlagt i 1776, kender mange op- og nedture. I årenes løb ødelagde adskillige brande og fascistiske bomber under krigen bygningen, men ligesom Phoenix fra asken blev den genoprettet. Indtil videre inkluderer Bolshoi Theatre-arrangementet tre haller: den historiske scene, den nye scene og Beethoven-hallen.

Historisk hall

Den historiske eller Main Stage åbnede i 2011 efter en lang genopbygning. Indretningen er forblevet den samme, som den blev set af publikum i slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede - uovertruffen i sin pragt, fremstillet i samme stil. Ved gendannelse af det originale udseende blev nye teknologier brugt, og nu består scenen af \u200b\u200b7 platforme, der frit cirkulerer i to niveauer. Dette er afbildet i diagrammet af Bolshoi Theatre.

Afhængig af præsentationstypen kan den tage en anden position. Det blev muligt at kombinere scene og scene, hvilket giver seerne en følelse af rumdybde. Udsigten fra hallen er storslået fra ethvert sted, så der er ingen opdeling i "dårlige" og "gode" steder på planen for Bolshoi Theatre i den historiske hal.

Ny scene

Det optrådte i 2002 som en erstatning for den historiske sal i perioden med genopbygning. Det er designet til 1000 sæder. Indtil 2011 blev hele Bolshoi Theatre ballet og opera repertoire udført på den nye scene. viser sin halvcirkelformede form i plan med et amfiteater, lag og mezzanin.

Indretningen er lakonisk og behagelig, men samtidig bevares Bolshoi-teatret. Desværre er der nogle steder med begrænset synlighed i hallen, seerne er nødt til at være opmærksomme på dette, når de køber billetter til Bolshoi Theatre. I diagrammet er sådanne steder som regel angivet. Den nye scene fortsætter sit arbejde efter åbningen af \u200b\u200bMain Hall.

Beethoven Hall

Beethoven Hall of Bolshoi Theatre er den mest sofistikerede og elegante blandt alle bygningerne i Bolshoi Theatre. Dets interiør i Louis XV-stil er slående i sin luksus. Men den største hallfordel - unik akustik. I hans kammerrum er der soloudførelser af solister og kreative aftener af berømtheder.

Der er 320 pladser i Beethoven Hall, og det er især behageligt, 100% synlighed fra hver af dem. Hallens kapacitet er helt nok til ægte kendere af kammermusik.

Bolshoi-teatret er Ruslands stolthed, en afspejling af dets åndelige kultur. I enhver af sine storslåede haller kan offentligheden kaste sig ind i operaen og balletten, nyde den majestætiske atmosfære af kunst.

Russlands Bolshoi-teater har altid været og forbliver et af de vigtigste symboler på vores stat og dens kultur. Dette er det vigtigste nationale teater i Rusland, bærer af russiske traditioner og centrum for verdens musikalske kultur, der bidrager til udviklingen af \u200b\u200blandets teaterkunst.
Mesterværkerne fra det russiske musikkteater i XIX-XX århundreder indtager en dominerende plads i repertoiret, hvis grundlæggende principper kan opdeles i tre kategorier. Bolshoi tilbyder russiske klassikere, inklusive det 20. århundrede, vestlige klassikere, inklusive anerkendte mesterværker fra det 20. århundrede, og specielt bestilte kompositioner under hans publikum. Bolshoi-teaternes seneste historie kender allerede meget: operaen "Børn af Rosenthal" af Leonid Desyatnikov, balletterne "Misericordes" instrueret af Christopher Wildon, "Lost Illusions" af Leonid Desyatnikov instrueret af Alexei Ratmansky, og dansen "And Next - A Millennium of Peace" af Laurent Garnier Angelina Preljocaj og med deltagelse af sin tropp.
Teateret forsøger at sikre generationernes kontinuitet ved at uddanne unge talentfulde ungdommer (for eksempel er der oprettet et specielt ungdomsopera-program for at træne og forbedre færdighederne for fremtidige stjerner i operaens scene)
Bolshoi-troppen er altid i en god kreativ tone, da den skal løse forskellige kreative problemer og tilbyde sine "løsninger" til opmærksomhed fra publikum både på den berømte scene og på scenerne i verdens førende musikbiografer. At være bekendt med det indenlandske publikum med disse teaters resultater og invitere individuelle kunstnere til at deltage i deres egen kreative proces er et andet vigtigt område i teatrets aktivitet.
Teateret tilfredsstiller ikke kun samfundets behov for klassisk kunst, men former også publikums smag, tillader offentligheden at blive bekendt med de bedste resultater i verdensmusikkteatret. Bekendtgørelse af offentligheden med denne kontekst er en af \u200b\u200bhovedopgaverne for Bolshoi Theatre, hvorigennem staten udfører sit sociale mission inden for kulturområdet.
Teateret udfører uddannelsesmæssige aktiviteter, udfører værker sjældent for repertoiret af indenlandske teatre og inviterer prominente solister og instruktører. Teateret har allerede arbejdet med instruktører Francesca Zambello, Eymuntas Nyakroshus, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvichny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graeme Wieck, Alexander Sokurov, koreografer Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wildejon McGeorge Angégelengregele Angègel Prene
En integreret del af teatrets aktivitet er afholdelse af kammer- og symfoniske koncerter, operaer i koncert, der tillader publikum at blive bekendt med værkerne fra alle musikalske genrer.
Nu hvor Bolshoi Theatre har to scener, og et af dem er dets legendariske historiske scene, som omsider er vendt tilbage til tjeneste, håber han med så stor succes at udføre denne mission og udvide sin indflydelsessfære støt i sit hjemland og over hele verden.
Generaldirektør for Bolshoi-teatret i Rusland - Vladimir Urin
Musikalsk instruktør - hoved dirigent - Tugan Sokhiev
Manager for operaens kreative teams - Makvala Kasrashvili
Kunstnerisk leder af ballettroppen - Sergey Filin

GRAND TEATER

Den ældste opera- og ballettheater i Rusland. Det officielle navn er det russiske statsakademiske Bolshoi-teater. I fælles tale kaldes teatret ganske enkelt Stor.

Hall of Bolshoi Theatre:

Rusland. Stor sproglig og regional ordbog. - M .: State Institute of the Russian Language. SOM. Pushkin. AST-Press. T.N. Chernyavskaya, K.S. Miloslavskaya, E.G. Rostov, O.E. Frolova, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Chudnov. 2007 .

Se hvad "BIG TEATER" er i andre ordbøger:

Grand Theatre - Hovedetappen i Bolshoi Theatre Location Moskva, koordinater 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

stort teater - Stort teater. Moskva. Bolshoi Theatre (Statens Akademiske Opera og Ballet Teater i Rusland) (, 2), det største center for russisk og verdens musikalsk kultur. Historien om Bolshoi Theatre går tilbage til 1776 (se). Det originale navn er Petrovsky ... Moskva (encyklopædi)

stort teater - Statens akademiske Bolshoi Theatre of the USSR (Bolshoi Theatre), det førende sovjetiske opera- og ballettheater, det største center for russisk, sovjetisk og verdens musikalsk teaterkultur. Den moderne teaterbygning blev bygget i 1820 24 ... Art Encyclopedia

stort teater - Stort teater. Teaterplads på Bolshoi Theatre åbning den 20. august 1856. Maleri af A. Sadovnikov. BIG THEATER State Academic (Bolshoi Theatre), Opera og Ballet Theatre. Et af centrene i det russiske og verdensmusikale teater ... ... Illustreret encyklopædisk ordbog

GRAND TEATER - State Academic (Bolshoi Theatre), Opera og Ballet Theatre. Et af centre for russisk og musikalsk teater i verden. Det blev grundlagt i 1776 i Moskva. En moderne bygning siden 1824 (arkitekt O. I. Bove; rekonstrueret i 1856, arkitekt A.K. ... ... russisk historie

GRAND TEATER - State Academic (Bolshoi Theatre), Opera og Ballet Theatre. Et af centre for russisk og musikalsk teater i verden. Det blev grundlagt i 1776 i Moskva. En moderne bygning siden 1824 (arkitekt O.I. Bove; rekonstrueret i 1856, arkitekt A.K. ... ... Moderne encyklopædi

GRAND TEATER - State Academic (Bolshoi), der blev grundlagt i 1776 i Moskva. Den moderne bygning siden 1825 (arkitekt O. I. Beauvais; rekonstrueret i 1856, arkitekt A.K. Kavos). Udenlandske og første russiske operaer og balletter blev iscenesat af M. I. Glinka, A. S. ... ... Big Encyclopedic Dictionary

stort teater - Dette udtryk har andre betydninger, se Bolshoi Theatre (betydninger). Bolshoi Theatre ... Wikipedia

stort teater - BIG TETR, staten Order of Lenin Academic Bolshoi Theatre of the USSR (Bolshoi Theatre), førende sovjetisk musik. t p, der spillede en enestående rolle i dannelsen og udviklingen af \u200b\u200bnat. traditioner for ballet retssag wa. Dens forekomst er forbundet med blomstringen af \u200b\u200brussisk ... ... Ballet. Encyclopedia

GRAND TEATER - Den statlige orden for Lenin Academic Bolshoi Theatre of the USSR, den ældste russiske. muses teater, det største center for muses. teaterkultur, bygningen var også mødested for stævner og fester. møde og andre samfund. begivenheder. De vigtigste ... Sovjetisk historisk encyklopædi

Bøger

• Bolshoi Teater Kultur og politik Ny historie, Volkov S. Bolshoi Teater er et af de mest berømte mærker i Rusland. I Vesten behøver ordet Bolshoi ikke at blive oversat. Nu ser det ud til, at det altid har været sådan. Slet ikke. I mange år har den største musikalske ...