Sammensætning og dens typer i litteraturen. Sammensætningen af \u200b\u200bet kunstværk som en dominerende stil

SAMMENSÆTNING AF LITERÆR OG ARTWORK. TRADITIONELLE KOMPOSITET MODTAGELSER. DEFAULT / GODKENDELSE, “MINUS” MODTAGELSE, CO- OG KONTRAINDIKATIONER. INSTALLATION.

Sammensætningen af \u200b\u200bet litterært værk er den gensidige korrelation og arrangement af enheder af de afbildede og kunstneriske tale. Kompositionen implementerer enhed og integritet i kunstneriske kreationer. Grundlaget for kompositionen er ordlyden af \u200b\u200bforfatterens fiktive og afbildede virkelighed.

Elementer og niveauer af sammensætning:

• plot (i forståelse af formalister - kunstnerisk behandlede begivenheder);
• system af karakterer (deres forhold til hinanden);
• narrativ sammensætning (ændring af fortællere og synspunkt);
• sammensætning af dele (korrelation af dele);
• korrelation mellem elementer i historiefortælling og beskrivelse (portrætter, landskaber, interiør osv.)

Traditionelle kompositionsteknikker:

• gentagelser og variationer. Serveres for at fremhæve og fremhæve de mest betydningsfulde øjeblikke og forbindelser mellem værkets emne-tale stof. Direkte udskiftninger dominerede ikke kun de historisk tidlige sangtekster, men udgjorde også dens essens. Variationer er ændrede gentagelser (beskrivelsen af \u200b\u200begernet i Pushkin's Tale of Tsar Saltan). At styrke gentagelsen kaldes graduering (den stigende påstand fra den gamle kvinde i Pushkins fortælling om fiskeren og fisken). Gentagelser inkluderer også anafhora (monokonception) og epiphora (gentagne afslutninger af strofer);
• co og kontrast. Kilderne til denne teknik har figurativ parallelisme udviklet af Veselovsky. Det er baseret på kombinationen af \u200b\u200bnaturfænomener med den menneskelige virkelighed ("Kryb og krøller / Silkegræs på engen / kys, har barmhjertighed / Mikhaila, hans kone"). For eksempel er Chekhovs teaterstykker baseret på sammenligninger af det lignende, hvor det afbildede miljøs generelle livsdrama dominerer, hvor der hverken er helt rigtige eller fuldstændigt skyldige. Modsætninger finder sted i eventyr (helten er en skadedyr), i Griboedovs "Ve fra Wit" mellem Chatsky og "25 narre" osv .;
• “Standard / genkendelse, negativ modtagelse. Standardindstillingerne ligger uden for det detaljerede billed. De gør teksten mere kompakt, aktiverer fantasi og forbedrer læserens interesse for billedet, nogle gange spændende det. I nogle tilfælde følges standarderne af afklaringen og den direkte opdagelse af helten, der er skjult så langt for læseren og / eller sig selv, det er, hvad Aristoteles kalder anerkendelse. Anerkendelser kan afslutte den genskabte række af begivenheder, som for eksempel i tragedien fra Sophocles "Oedipus Kongen." Men stilheden ledsages muligvis ikke af genkendelse, resterende huller i værkets stof, kunstnerisk betydningsfulde undladelser - minus tricks.
• installation. I litterær kritik refererer redigering til fiksering af sociale og modsætninger, ikke dikteret af billedets logik, men direkte indfangning af forfatterens tankegang og forening. En sammensætning med et så aktivt aspekt kaldes en montage. Rumlig-tidsmæssige begivenheder og figurerne selv i dette tilfælde er svagt eller ulogisk forbundet, men alt afbildet som en helhed udtrykker energien i forfatterens tanke, dens tilknytning. På den ene eller anden måde eksisterer redigeringsbegyndelsen, hvor der er falske historier (The Tale of Captain Kopeikin in Dead Souls), lyriske indtryk (Eugene Onegin), kronologiske omarrangementer (The Hero of Our Time). Monteringskonstruktion svarer til en vision af verden, kendetegnet ved dens alsidighed og bredde.

ROLLE OG VERDI FOR ARTISTISKE DETALJER I LITERÆRE ARBEJDER. Sammenligning af dele som en sammensat modtagelse.

En kunstnerisk detalje er en udtryksfuld detalje i et værk, der bærer en betydelig semantisk og ideologisk-følelsesmæssig byrde. Den figurative form for et litterært værk indeholder tre aspekter: et system med detaljer om objektvisualisering, et system med kompositionsteknikker og et talesystem. De kunstneriske detaljer inkluderer normalt motivdetaljer - liv, landskab, portræt.

Detaljering af objektivverdenen i litteratur er uundgåelig, da kun med hjælp af detaljer kan en forfatter genskabe et objekt i alle dets funktioner, hvilket får læseren til at knytte de nødvendige assosiationer til detaljer. Detaljering er ikke dekoration, men essensen af \u200b\u200bbilledet. At tilføje læseren mentalt manglende elementer kaldes konkretisering (for eksempel fantasien om et bestemt udseende af en person, et udseende, der ikke gives af forfatteren med udtømmende sikkerhed).

Ifølge Andrei Borisovich Yesin er der tre store grupper af dele:

• storyline;
• beskrivende;
• psykologisk.

Den overvejende karakter af en eller anden type giver anledning til den tilsvarende dominerende egenskab ved stil: plot ("Taras og Bulba"), beskrivelsesevne ("Dead Souls"), psykologisme ("Crime and Straf").

Detaljer kan enten ”være enige med hinanden” eller være modsat hinanden, ”argumentere” med hinanden. Efim Semenovich Dobin foreslog en typologi af detaljer baseret på kriteriet: enhed / sæt. Han bestemte forholdet mellem detalje og detalje som følger: delen trækker mod singularitet, detaljen fungerer i en mangfoldighed.

Dobin mener, at detaljerne gentager og får yderligere betydninger vokser til et symbol, og detaljen er tættere på tegnet.

BESKRIVELSEELEMENTER FOR SAMMENSÆTNINGEN. PORTRÆT. LANDSKAB. INDRE.

De beskrivende elementer i kompositionen tilskrives normalt landskabet, interiøret, portræt såvel som heltenes egenskaber, en historie om deres gentagne og regelmæssigt gentagne handlinger, vaner (for eksempel en beskrivelse af heltenes sædvanlige daglige rutine i ”Historien om, hvordan Ivan Ivanovich skændte sig med Ivan Nikiforovich” af Gogolov ) Hovedkriteriet for det beskrivende element i kompositionen er dets statiske karakter.

Portræt. Portræt af en karakter - en beskrivelse af hans udseende: kropslige, naturlige og især aldersrelaterede egenskaber (ansigtstræk og figurer, hårfarve), samt alt det i form af en person, der er dannet af det sociale miljø, kulturel tradition, individuelt initiativ (tøj og smykker, hår og kosmetik).

Traditionelle høje genrer er kendetegnet ved at idealisere portrætter (for eksempel en polsk pige i Taras Bulba). Portrætterne i værker af en lattermild, komisk-farkisk karakter havde en helt anden karakter, hvor midten af \u200b\u200bportrættet er den groteske (transformerende, der fører til en vis grimhed, inkongruitet) strøm af den menneskelige krop.

Portrættets rolle i et værk varierer afhængigt af litteraturgenren og genren. I drama er forfatteren begrænset til at angive alderen og de generelle egenskaber, der er anført i bemærkningerne. Tekstene får mest ud af teknikken til at erstatte beskrivelsen af \u200b\u200budseendet med indtrykket af det. En sådan udskiftning ledsages ofte af brugen af \u200b\u200bbetegnelserne ”smuk”, ”charmerende”, ”charmerende”, ”betagende”, ”uforlignelig”. Her bruges sammenligninger og metaforer meget aktivt, baseret på overflod af natur (en smal lejr - cypress, en pige - bjørk, en genert doe). Ædelsten og metaller bruges til at formidle glans og farve på øjne, læber, hår. Sammenligninger med sol, måne og guder er karakteristiske. I et epos er karakterens udseende og adfærd relateret til hans karakter. Tidlige episke genrer, såsom heroiske fortællinger, er mættet med hyperboliserede eksempler på karakter og udseende - perfekt mod, ekstraordinær fysisk styrke. Opførslen er også passende - majestætiske stillinger og bevægelser, højtideligt af afslappet tale.

Ved at skabe et portræt indtil slutningen af \u200b\u200bdet XVIII århundrede. den førende tendens forblev dens betingede form, almindelighedens prævalens frem for det særlige. I litteraturen fra det XIX århundrede. der kan skelnes mellem to hovedtyper af portræt: eksponering (tyngdekraft til statisk) og dynamisk (omdannelse til hele fortællingen).

Expositionsportrettet er baseret på en detaljeret liste over detaljer i ansigt, figur, tøj, individuelle bevægelser og andre tegn på udseende. Det gives på fortællerens vegne, der er interesseret i det karakteristiske udseende for repræsentanterne for et socialt samfund. En mere kompleks ændring af et sådant portræt er et psykologisk portræt, der domineres af udseende, der vidner om egenskaberne ved karakter og den indre verden (Pechorins ikke grine øjne).

Et dynamisk portræt i stedet for en detaljeret oversigt over udseendet antyder en kort, udtryksfuld detalje, der opstår i løbet af fortællingen (billeder af helte i dronningen af \u200b\u200bsparene).

Landskab. Efter landskab er det mest korrekt at forstå beskrivelsen af \u200b\u200bethvert åbent rum i den eksterne verden. Landskab er ikke en obligatorisk komponent i kunstverdenen, der understreger sidstnævnte konventionelitet, da landskaber er overalt i vores virkelighed. Landskabet har flere vigtige funktioner:

• udpegning af sted og handlingstid. Det er ved hjælp af landskabet, at læseren kan visualisere, hvor og hvornår begivenhederne finder sted. Landskabet er desuden ikke en tør indikation af værkets rumlig-tidsmæssige parametre, men en kunstnerisk beskrivelse ved hjælp af et figurativt, poetisk sprog;
• plot motivation. Naturlige og især meteorologiske processer kan styre plottet i en eller anden retning, hovedsageligt hvis dette plot er kronisk (med en forrang af begivenheder, der ikke er afhængige af karakterenes vilje). Landskabet optager også meget plads i animalistisk litteratur (for eksempel værker af Bianchi);
• form for psykologisme. Landskabet skaber en psykologisk stemning for opfattelsen af \u200b\u200bteksten, hjælper med at afsløre karakterernes indre tilstand (for eksempel landskabets rolle i det sentimentale "Poor Lisa");
• form for tilstedeværelse af forfatteren. Forfatteren kan vise sine patriotiske følelser og give landskabet en national identitet (for eksempel Yesenins poesi).

Landskabet har sine egne kendetegn i forskellige former for litteratur. I dramaet præsenteres han meget sparsomt. I teksterne fremhæves han udtryksfulde, ofte symbolske: avatarer, metaforer og andre stier er vidt brugt. Eposerne har meget flere muligheder for at introducere landskabet.

Det litterære landskab har en meget omfattende typologi. Skelnen mellem landdistrikter og by, steppe, hav, skov, bjerg, nord og syd, eksotisk - i kontrast til forfatterens oprindelige lands flora og fauna.

Indre. Interiøret er i modsætning til landskabet et billede af det indre, en beskrivelse af det lukkede rum. Det bruges hovedsageligt til de sociale og psykologiske egenskaber ved karakterer, demonstrerer deres levevilkår (Raskolnikovs rum).

EN "TELLERBAR" SAMMENSÆTNING. Fortæller, fortæller og deres forhold til forfatteren. "UDTALELSESPUNKT" SOM EN KATEGORI OM NARRATIV SAMMENSÆTNING.

Fortælleren er den, der informerer læseren om karakterernes begivenheder og handlinger, fanger tidsforløbet, skildrer figurernes udseende og handlingens situation, analyserer heltenes indre tilstand og motiver for hans opførsel, karakteriserer hans menneskelige type, er hverken en deltager i begivenhederne eller et objekt for nogen af \u200b\u200btegnene. Fortælleren er ikke en person, men en funktion. Eller, som Thomas Mann sagde, "den vægtløse, æteriske og allestedsnærværende ånd i fortællingen." Men fortællerens funktion kan knyttes til karakteren, forudsat at karakteren som fortæller slet ikke falder sammen med ham, ligesom med karakteren. Så for eksempel er fortællingen Grinev i ”The Captain's Daughter” på ingen måde en bestemt personlighed, i modsætning til Grinev, karakteren. Synet på karakteren Grinev på, hvad der sker, er begrænset af betingelserne for sted og tid, herunder karakteristika for alder og udvikling; meget dybere end hans synspunkt som fortæller.

I modsætning til fortælleren er fortælleren helt inde i den afbildede virkelighed. Hvis ingen ser fortælleren inde i den afbildede verden og ikke påtager sig muligheden for dens eksistens, kommer fortælleren bestemt ind i horisonten for enten fortælleren eller karaktererne - lyttere af historien. Fortælleren er emnet for det billede, der er knyttet til et bestemt socio-kulturelt miljø, hvorfra han skildrer andre karakterer. Fortælleren er derimod tæt på omfanget af forfatteren-skaberen.

I bred forstand er fortælling helheden af \u200b\u200bdisse udsagn om taleemner (fortæller, fortæller, billede af forfatteren), der udfører funktionerne som "mægling" mellem den afbildede verden og læseren - adressaten for hele værket som et enkelt kunstnerisk udtryk.

I en snævrere og mere præcis såvel som mere traditionel forstand er fortælling totaliteten af \u200b\u200balle talefragmenter i et værk, der indeholder en række meddelelser: om karakterernes begivenheder og handlinger; om de rumlige og tidsmæssige forhold, hvor plot udspiller sig; om skuespillernes forhold og motiverne for deres opførsel osv.

På trods af populariteten af \u200b\u200budtrykket "synspunkt" rejste dens definition og rejser mange spørgsmål. Overvej to tilgange til klassificering af dette koncept - i B. A. Uspensky og B. O. Corman.

Ouspensky taler om:

• ideologisk synspunkt, der ved at forstå dets syn på et objekt i lyset af et bestemt verdensbillede, der overføres på forskellige måder, vidner om dets individuelle og sociale position;
• sætningssynspunkt, forståelse ved det af forfatterens brug til at beskrive forskellige helte på et andet sprog eller endda elementer i en fremmed eller substitueret tale i beskrivelsen;
• rumlig-tidsmæssigt synspunkt, forståelse af det et fast og bestemt i spatio-temporalt koordinerer fortællerens sted, som kan falde sammen med karakterens sted;
• synspunkt med hensyn til psykologi, forståelse af det forskellen mellem to muligheder for forfatteren: at henvise til en bestemt individuel opfattelse eller at stræbe efter at beskrive begivenheder objektivt, baseret på kendte kendsgerninger. Den første, subjektive mulighed ifølge Ouspensky er psykologisk.

Corman er tættest på Uspensky med hensyn til det fraseologiske synspunkt, men han:

• skelner mellem rumlige (fysiske) og tidsmæssige (position i tid) synspunkter;
• han deler det ideologiske og følelsesmæssige synspunkt i en direkte evaluerende (åben, liggende på overfladen af \u200b\u200btekstforholdet mellem genstanden for bevidsthed og genstand for bevidsthed) og indirekte evaluerende (forfatterens vurdering, ikke udtrykt i ord, der har åbenlyst evalueringsværdi).

Ulempen med Cormans tilgang er manglen på en ”psykologiplan” i hans system.

Så synspunktet i et litterært værk er observatørens position (fortæller, historiefortæller, karakter) i den afbildede verden (i tid, rum, i det socioideologiske og sproglige miljø), der på den ene side bestemmer hans horisonter - begge i forhold til volumen ( synsfelt, bevidsthedsgrad, forståelsesniveau) og med hensyn til vurdering af oplevet; på den anden side udtrykker det forfatterens vurdering af dette emne og hans horisonter.

Enhver litterær skabelse er en kunstnerisk helhed. En sådan helhed kan ikke kun være et værk (digt, historie, roman ...), men også en litterær cyklus, det vil sige en gruppe af poetiske eller prosa værker forenet af en fælles helt, fælles ideer, problemer osv., Endda et fælles handlingssted (f.eks. , en cyklus af N. Gogols romaner "Aftener på en gård nær Dikanka", "Belkins fortælling" af A. Pushkin; M. Lermontovs roman "En helt fra vores tid" er også en serie af individuelle noveller forenet af en fælles helt - Pechorin). Enhver kunstnerisk helhed er i det væsentlige en enkelt kreativ organisme med sin egen specielle struktur. Som i den menneskelige krop, hvor alle uafhængige organer er uløseligt forbundet med hinanden, er alle elementer i et litterært værk også uafhængige og indbyrdes forbundne. Systemet med disse elementer og principperne for deres forhold kaldes SAMMENSÆTNING:

SAMMENSÆTNING (fra Lat. Сompositio, komposition, kompilering) - konstruktion, struktur af et kunstværk: valg og række af elementer og visuelle teknikker for et værk, der skaber en kunstnerisk helhed i overensstemmelse med forfatterens intention.

TIL kompositionelementer litterære værker inkluderer epigrafer, initieringer, prologer, epiloger, dele, kapitler, handlinger, fænomener, scener, forord og efterord for "udgivere" (skabt af forfatterens fantasi om ekstra-plot-billeder), dialoger, monologer, episoder, indsatte historier og episoder, breve, sange ( for eksempel Oblomovs drøm i Goncharovs roman "Oblomov", Tatyanas brev til Onegin og Onegin til Tatyana i Pushkins roman "Eugene Onegin", sangen "The Sun Rises and Sets ..." i Gorkys drama "At the Bottom"); alle kunstneriske beskrivelser - portrætter, landskaber, interiører - er også kompositionselementer.

Oprettelse af et værk vælger forfatteren selv layoutprincipper, "samlinger" af disse elementer, deres sekvenser og interaktioner ved hjælp af special kompositionsteknikker. Vi vil analysere nogle principper og teknikker:

• arbejdet kan begynde ved afslutningen af \u200b\u200bbegivenhederne, og efterfølgende episoder vil gendanne handlingsforløbet og forklare årsagerne til hvad der sker en sådan sammensætning kaldes baglæns (denne teknik blev anvendt af N. Chernyshevsky i romanen "Hvad skal man gøre?");
• forfatter bruger komposition rammer, eller rundkørselhvor forfatteren for eksempel bruger gentagelse af strofer (sidstnævnte gentager den første), kunstneriske beskrivelser (værket begynder og slutter med et landskab eller interiør), begivenhedernes begyndelse og slutning finder sted på samme sted, de samme figurer deltager i dem osv. .d.; denne teknik forekommer både i poesi (Pushkin, Tyutchev, A. Blok tykkede ofte til den i "Digte om den smukke dame") og i prosa ("Dark Alleys" af I. Bunin; "Song of the Falcon", "Old Woman Isergil" Gorky);
• forfatteren bruger et trick flashbacks, det vil sige tilbagevenden af \u200b\u200bhandling til fortiden, da årsagerne til den aktuelle historie blev fastlagt (for eksempel forfatterens historie om Pavel Petrovich Kirsanov i Turgenevs roman "Fædre og sønner"); ofte når der bruges en retrospektion i værket, vises heltenes indsættelseshistorie, og denne slags komposition kaldes "historie i historie" (Marmeladovs tilståelse og Pulcheria Alexandrovnas brev i "Kriminalitet og straf"; kapitel 13 "Utseendet af helten" i "Mesteren og Margarita"; "Efter bolden" af Tolstoj, "Asya" Turgenev, "stikkelsbær" af Chekhov);
• tit arrangøren af \u200b\u200bkompositionen er et kunstnerisk imagefor eksempel vejen i Gogols digt "Døde sjæle"; vær opmærksom på skemaet med forfatterens fortælling: Chichikovs ankomst til byen NN - vejen til Manilovka - Manilovs ejendom - vejen - ankomst til Korobochka - vejen - kroen, mødet med Nozdrev - vejen - ankomst til Nozdrev - vejen - osv.; det er vigtigt, at det første bind slutter nøjagtigt med vejen; således bliver billedet det førende strukturelle element i værket;
• forfatteren kan forudse hovedhandlingen med en udlægning, der for eksempel vil være hele det første kapitel i romanen "Eugene Onegin", eller det kan starte handlingen øjeblikkeligt, brat "uden spredning", som Dostojevskij gør i romanen "Forbrydelse og straf" eller Bulgakov i " Master og Margarita ";
• sammensætningen af \u200b\u200bet værk kan være baseret på symmetrier af ord, billeder, episoder (eller scener, kapitler, fænomener osv.) og bliver spejlsom for eksempel i A. Bloks digt "De tolv"; spejlsammensætning kombineres ofte med en ramme (dette sammensætningsprincip er karakteristisk for mange digte af M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky osv.; læse for eksempel Mayakovskys digt "Fra gade til gade");
• ofte bruger forfatteren et trick sammensat "gap" af begivenheder: bryder historien fra det mest interessante sted i slutningen af \u200b\u200bkapitlet, og det nye kapitel begynder med en historie om en anden begivenhed; for eksempel bruges det af Dostojevskij i kriminalitet og straf og Bulgakov i Den Hvide Vagt og Mesteren og Margarita. Denne teknik er meget glad for forfatterne af eventyrlige og detektivværker eller værker, hvor intrigerens rolle er meget stor.

Sammensætning er aspekt af form litterært værk, men gennem formens træk udtrykkes dens indhold. Værkets sammensætning er en vigtig måde at oversætte forfatterens idé på. Læs dig selv A. Bloks digt "Den fremmede" fuldstændigt, ellers er vores ræsonnement ikke klar over dig. Vær opmærksom på de første og syvende strofer og lyt til deres lyd:

Den første strofe lyder skarpt og disharmonisk - på grund af overflod [p], der som andre disharmoniske lyde gentages i de følgende strofer frem til den sjette. Det kan ikke være andet, fordi Blok her maler et billede af modbydelig filistisk vulgaritet, den ”forfærdelige verden”, som digterens sjæl slæber i. Dette er den første del af digtet. Den syvende strofe markerer overgangen til en ny verden - Drømme og harmonier, og begyndelsen på den anden del af digtet. Denne overgang er glat, lydene der følger med er behagelige og bløde: [a:], [nn]. Så ved at opbygge et digt og bruge teknikken til den såkaldte lydoptagelse Blok udtrykte sin idé om modstand fra to verdener - harmoni og disharmoni.

Værkets sammensætning kan være tematisk, hvor det vigtigste er at identificere forholdet mellem de centrale billeder af værket. Denne type komposition er mere karakteristisk for teksterne. Der er tre typer af en sådan sammensætning:

• konsekvent, som er et logisk argument, overgangen fra en tanke til en anden og den efterfølgende konklusion i finalen af \u200b\u200bværket ("Cicero", "Silentium", "Naturen er sfinxen, og dermed er det mere præcist ..." Tyutcheva);
• udvikling og transformation af det centrale image: det centrale billede betragtes af forfatteren fra forskellige vinkler, dets levende træk og egenskaber afsløres; en sådan komposition involverer en gradvis stigning i følelsesmæssig spænding og en kulmination af oplevelser, der ofte falder på finalen af \u200b\u200bværket (Zhukovskys "Hav", "Jeg kom til dig med hilsener ..." Feta);
• sammenligning af 2 billeder, der er indgået i den kunstneriske interaktion ("Stranger" af blokken); en sådan sammensætning er baseret på modtagelsen antitese, eller indsigelser.

Komposition (lat. Komposition - kompilering, kombination, skabelse, konstruktion) er planens arbejde, forholdet mellem dets dele, forholdet mellem billeder, malerier, episoder. I kunstværket skal der være så mange figurer, episoder, scener, som det er nødvendigt for afsløring af indhold. A. Chekhov rådede unge forfattere til at skrive, så læseren uden at forklare forfatteren - ud fra samtalerne, handlingerne, handlingerne fra karaktererne kunne forstå, hvad der foregik.

En væsentlig kvalitet af kompositionen er tilgængelighed. Kunstværket skal ikke have ekstra billeder, scener, episoder. L. Tolstoj sammenlignede et kunstværk med en levende organisme. "I et ægte kunstværk - vers, drama, maleri, sange, symfonier - kan man ikke tage et vers, et slås ud af dets sted og lægge et andet uden at krænke betydningen af \u200b\u200bdette værk, ligesom det er umuligt ikke at krænke livet for et organisk væsen, hvis det fjernes et organ fra dets sted og indsættes i et andet. "" Ifølge K. Fedin er komposition "logikken i udviklingen af \u200b\u200btemaet." Når vi læser et kunstværk, er vi nødt til at føle, hvor, på hvilket tidspunkt helten bor, hvor er begivenhedens centrum, hvilke de vigtigste, og som er mindre vigtige.

En forudsætning for komposition er perfektion. L. Tolstoy skrev, at det vigtigste ved kunsten er at sige intet mere. Forfatteren skal skildre verden og bruge så få ord som muligt. Ikke underligt, at A. Chekhov kaldte kortfattet talentens søster. I mestring af sammensætningen af \u200b\u200bet kunstværk er forfatterens talent.

Der skelnes mellem to typer sammensætning - begivenheds-plot og nepodieva, ubetydelig eller beskrivende. Begivenhedstypens komposition er karakteristisk for de fleste episke og dramatiske værker. Sammensætningen af \u200b\u200bepiske og dramatiske værker har en vågenhed og årsag-virkning former. Begivenhedstypens sammensætning kan have tre former: kronologisk, retrospektiv og gratis (montage).

V. Lesik bemærker, at essensen af \u200b\u200bden kronologiske form for begivenhedskompositionen "ligger i det faktum, at begivenheder ... går efter hinanden i en kronologisk rækkefølge - som de skete i livet. Der kan være tidsafstande mellem individuelle handlinger eller billeder, men der er ingen overtrædelse naturlig rækkefølge i tiden: hvad der skete tidligere i livet og i værket præsenteres tidligere og ikke efter efterfølgende begivenheder. Derfor er der ingen vilkårlig bevægelse af begivenheder, der er ingen krænkelse af den direkte tidsbevægelse. "

Det særlige ved den retrospektive komposition er, at forfatteren ikke holder sig til en kronologisk sekvens. Forfatteren kan fortælle om motiver, årsager til begivenheder, handlinger efter deres implementering. Hendelsesforløbet kan afbrydes af erindringerne fra heltene.

Essensen af \u200b\u200bden frie (samling) form for begivenhedskomposition er forbundet med krænkelser af årsag-virkning og rumlige forhold mellem begivenheder. Forbindelsen mellem episoder er oftere assosiativ-emotionel end logisk-semantisk. Installationssammensætningen er karakteristisk for litteratur fra det 20. århundrede. Denne type sammensætning blev brugt i romanen af \u200b\u200bY. Japans ryttere. Her er historielinjer knyttet på et associativt niveau.

En variation af arrangementets type komposition er begivenhedsfortælling. Essensen ligger i det faktum, at forfatteren, fortælleren, fortælleren, karaktererne fortæller om den samme begivenhed. Den hændelsesfortællende komposition er karakteristisk for lyrisk-episke værker.

Den beskrivende type komposition er karakteristisk for lyriske værker. ”Grundlaget for at opbygge et lyrisk værk,” bemærker V. Lesik, “er ikke systemet eller udviklingen af \u200b\u200bbegivenheder ... men organiseringen af \u200b\u200bde lyriske komponenter - følelser og indtryk, rækkefølgen af \u200b\u200bpræsentation af tanker, rækkefølgen af \u200b\u200bovergangen fra et indtryk til et andet, fra et sensuelt billede til et andet "." De lyriske værker beskriver indtryk, følelser og oplevelser fra den lyriske helt.

Y. Kuznetsov i "Literary Encyclopedia" identificerer en fabelagtig lukket og åben komposition. Handlingen er lukket for folklore, værker af antik og klassisk litteratur (tre gentagelser, en lykkelig afslutning på eventyr, vekslingen af \u200b\u200bkorforestillinger og episoder i oldgræsk tragedie). ”Komposition er åbent åben”, bemærker Y. Kuznetsov, ”blottet for en klar oversigt, proportioner, fleksibel i betragtning af den genre-stil modstand, der opstår i de konkrete historiske betingelser i den litterære proces. værkerne blev en benægtelse af den lukkede, klassiske ... "

Hvad bestemmer sammensætningen, hvilke faktorer bestemmer dens egenskaber? Kompositionens originalitet skyldes primært designet af kunstværket. Panas Mirny, efter at han havde gjort sig bekendt med røveren Gnidkos livshistorie, satte sig selv målet om at forklare, hvad der forårsagede protesten mod jordsejerne. Først skrev han en historie kaldet "Chipka", hvor han viste betingelserne for dannelsen af \u200b\u200bheltenes karakter. Derefter udvidede forfatteren konceptet om værket og krævede en kompleks komposition, så romanen "brølede okse, når krybben er fuld?"

Kompositionernes egenskaber bestemmes af den litterære tendens.Klassikerne krævede tre enheder fra dramatiske værker (enhed om sted, tid og handling). Begivenheder i et dramatisk værk skulle skulle finde sted i løbet af dagen, samlet omkring en helt. Romantikerne portrætterede ekstraordinære karakterer under ekstraordinære omstændigheder. Naturen blev oftere vist på tidspunktet for elementerne (storme, oversvømmelser, tordenvejr), ofte forekom de i Indien, Afrika, Kaukasus og Østen.

Værkets sammensætning bestemmes af køn, type og genre, grundlaget for lyriske værker er udviklingen af \u200b\u200btanker og følelser. Lyriske værker er små i størrelse, deres sammensætning er vilkårlig, oftest assosiativ. I det lyriske arbejde kan de følgende faser i følelsesudvikling sondres:

a) det første øjeblik (observation, indtryk, tanker eller tilstand, der blev drivkraft for udviklingen af \u200b\u200bfølelser);

b) udvikling af følelser;

c) klimaks (den højeste spænding i udviklingen af \u200b\u200bfølelser);

I digtet af V. Simonenko "Swans of Motherhood":

a) udgangspunkt - at have en vuggevise til at synge;

b) udvikling af følelser - moderen drømmer om skæbnen for hendes søn, hvordan han vokser op, tager af sted, møder venner, hans kone;

c) klimaks - mors mening om hendes søns eventuelle død i et fremmed land;

d) genoptage - de vælger ikke deres hjemland; en person bliver gjort til en person af kærlighed til sit hjemland.

Den russiske litterære kritiker V. Zhirmunsky identificerer syv typer sammensætning af lyriske værker: anaforistisk, amoebain, epiphoristic, refrain, ring, spiral, joint (epanastrophe, epanadiplosis), pointe.

En anaforistisk komposition er karakteristisk for værker, der bruger anafhora.

Du har afstået dit modersmål. Du

Dit land ophører med at føde

Grøn gren i en pil lomme,

Det falmer fra din berøring.

Du har afstået dit modersmål. Zaros

Din sti forsvandt i en ikke navngivet potion ...

Har du ikke tårer ved begravelsen

Har ikke en bryllups sang.

(D. Pavlychko)

V. Zhirmunsky betragter anafhora som en uundværlig komponent i amøbékompositionen, men den er fraværende i mange værker. Karakteriserende af denne type sammensætning bemærker I. Kachurovsky, at dens essens ikke er i anafhora, "men i identiteten af \u200b\u200bden syntaktiske struktur, kopi eller modreplik af de to samtalepartnere, eller i en vis regelmæssighed, roll-call for de to kor." Ludwig Ulanda:

Har du set slottet højt

Slot over Shirehavet?

Skyerne svæver stille

Lyserød og guld over det.

Farvandet spejles, fredeligt

Han vil gerne bøje sig

Og skyerne stiger om aftenen

I deres strålende rubin.

Jeg så et slot højt

Slot over havets verden.

Hil dyb tåge

Og en måned stod over ham.

(Oversættelse af Michael Orest)

Amebane-sammensætning er almindelig i tenzoner og pastoraler i trubadurer.

Den epiphoristiske sammensætning er karakteristisk for vers med en epiphoristisk afslutning.

Pauser, pauser og brud ...

Rygsøjlen blev brudt i cirkler.

Forstå, min bror, endelig:

Før hjerteanfald

Vi havde - så rør ikke!

Sjæles hjerteinfarkt ... sjæle hjerteanfald!

Der var sår som infektioner

Der var billeder at afsky -

En grim ting, min bror.

Så stop, gå og rør ikke.

Vi har alle, ornerne:

Sjæles hjerteinfarkt ... sjæle hjerteanfald!

I denne seng, i denne seng

I dette skrig til loftet

Åh, rør ikke ved min bror

Du rører ikke lammelserne!

Vi har alle, ornerne:

Sjæles hjerteinfarkt ... sjæle hjerteanfald!

(Yu. Shkrobinets)

En referencesammensætning består af at gentage en gruppe ord eller linjer.

Hvor hurtigt alt i livet går.

Og lykke blinker bare en vinge -

Og allerede er han ikke her ...

Hvor hurtigt alt i livet går

Er dette vores skyld? -

Metronomen er skylden.

Hvor hurtigt går alt i livet ...

Og lykke blinker bare en vinge.

(Lyudmila Rzhegak)

I. Kachurovsky finder udtrykket “ring” ikke succes. "Meget bedre," bemærker han, "en cyklisk komposition lyder. Det videnskabelige navn på dette middel er anadiplosisk sammensætning. Desuden henviser dette i tilfælde, hvor anadiplose er begrænset til en eneste strofe, ikke komposition, men til stil." Anadiplose som et sammensat middel kan være fuld eller delvis, når en del af strofen gentages, når de samme ord er i en ændret rækkefølge, når en del af dem erstattes af synonymer. Sådanne muligheder er mulige: ikke den første strofe gentages, men den anden, eller digteren giver den første strofe som den sidste.

Aften sol, tak for dagen!

Aften solen, tak for at du er træt.

Stille skove oplyst

Eden og til kornblomst i rugguld.

For dit daggry og for mit højeste

og for min brændte toppunkt.

Fordi i morgen ønsker greener,

Fordi i går lykkedes det mig oddenzvenity.

Himmel i himlen, til børns latter.

For hvad jeg kan og for hvad jeg skal,

Aften sol, tak alle sammen

som ikke har besudlet sjælen på nogen måde.

I morgen venter på hans inspiration.

At et eller andet sted i verden er blod endnu ikke blevet udgød.

Aften solen, tak for dagen

For dette behov er ord som bønner.

(P. Kostenko)

Spiralsammensætningen skaber enten en "kæde" strofe (tercin) eller strofoganrer (rondo, rondel, triolet), dvs. erhverver stropovodchik og genertegn.

Navnet på den syvende type komposition I. Kachurovsky betragter som uanstændig. Mere acceptabel, efter hans mening, er navnet epanastrophe, epanadiplosis. Værket, hvor gentagelsen af \u200b\u200brimet i kollisionen mellem to tilstødende strofer er sammensat, er digtet af E. Pluzhnik "Kanev". Hver dvanadtsativir-Shova strofe i digtet består af tre kvatrainer med rim, der går fra quatrain til quatrain, det sidste vers i hvert af disse tolv vers rim med det første digt som følger:

Og tuk og tid kommer hjem

Elektricitet: avisen raslet

Hvor engang profeten og digteren

Stor ånd for mørket er tørret op

Og vil blive genfødt i millioner af masser,

Og ikke kun zoritimerne fra portrættet,

Konkurrence udødeligt symbol og symbol,

Sandhedens apostel, bonde Taras.

Og siden mine snesevis af sætninger

I den kedelige Anacoret-samling

Som den tid, der kommer,

Sommeren er ligeglad med somrene ...

Og dage vil blive som linierne i en sonnet

Perfekt ...

Essensen af \u200b\u200bpointe-sammensætningen er, at digteren forlader den interessante og essentielle del af værket til sidst. Dette kan være en uventet tænkning eller en konklusion fra hele den forrige tekst. Værktøjet til pointe-sammensætning bruges i en sonnet, hvis sidste digt skulle være værkets quintessence.

I en undersøgelse af de lyriske og lyrisk-episke værker fandt I. Kachurovsky yderligere tre typer komposition: simploquial, radradian og main.

I. Kachurovsky kalder en komposition i form af en simpel simplikabel.

I morgen på jorden

Andre mennesker går

Andre elsker mennesker -

Venlig, kærlig og ond.

(V. Simonenko)

Strålingskomposition med arter som faldende overgangsalder, voksende overgangsalder, brudt overgangsalder er ret almindeligt i poesi.

Strålingskomposition blev brugt af V. Misik i digtet "Modernitet".

Ja, måske i Boyans tid

Foråret er ankommet

Og regnen fra ungdomsungdom,

Og skyerne kom fra Tarashche,

Og høge over horisonten ugibaly,

Og cymbalerne talte højt

Og i Prolis er cymbaler blå

Kiggede ind i den himmelske underlige klarhed.

Alt er som dengang. Og hvor er hun, nuet?

Hun er det vigtigste: i dig.

Hovedkompositionen er typisk for kranser af sonnetter og folkedigtning. Episke værker fortæller om menneskers liv i en bestemt periode. I romaner afsløres romaner, begivenheder og helte i detaljer, omfattende.

I sådanne værker kan der være flere fortællinger. I små værker (historier, noveller) er der få historielinjer, der er få skuespillere, situationer og omstændigheder er repræsenteret kortfattet.

Dramatiske værker er skrevet i form af dialog, de er baseret på handling, de er små i størrelse, fordi de fleste af dem er beregnet til sceneoptræden. I dramatiske værker er der bemærkninger, der udfører en officiel funktion - de giver en idé om scenen, karaktererne, råd til kunstnerne, men er ikke inkluderet i værkets kunstneriske stof.

Sammensætningen af \u200b\u200bet kunstværk afhænger også af egenskaberne ved kunstnerens talent. Panas Mirny brugte komplekse plot, historiske digressioner. I værkerne fra I. Nechuy-Levitsky udvikler begivenheder sig i kronologisk rækkefølge, forfatteren maler portrætter af helte og natur i detaljer. Husk Kaydashevs familie. I værkerne fra I.S. Turgenevs begivenheder udvikler sig langsomt, Dostojevskij bruger uventede plotbevægelser, akkumulerer tragiske episoder.

Værkenes sammensætning påvirkes af folklore traditioner. Fablerne fra Aesop, Fedr, Lafontaine, Krylov, Glebov “Ulv og lammet” er baseret på det samme folklore plot og efter plot - moral. I Aesops fabel lyder det sådan: "Cyklen beviser, at selv et retfærdigt forsvar ikke har nogen magt for dem, der påtog sig at gøre en løgn." Fedr afslutter fabelen med ordene: "Denne cykel er skrevet om mennesker, der søger at ødelægge ved bedrag af uskyldige." Fabeln "Ulv og lammet" af L. Glebov begynder tværtimod i moralske vendinger:

Det er længe siden

Jo lavere før de højere bøjninger,

Og mere af et mindre parti og endda slår

Expositionen er noget beslægtet med prologen, men hvis prologen ikke har en særlig effekt på udviklingen af \u200b\u200bværkets plot, introducerer den direkte læseren i atmosfæren. Den beskriver tid og sted for handling, centrale karakterer og deres forhold. Expositionen kan placeres både i begyndelsen (direkte eksponering) og midt i arbejdet (forsinket eksponering).

Med en logisk klar konstruktion følges ekspositionen af \u200b\u200bet slips - en begivenhed, der starter en handling og provokerer udviklingen af \u200b\u200ben konflikt. Nogle gange går slipset foran udstillingen (for eksempel Leo Tolstojs "Anna Karenina"). I detektivromaner, der adskiller sig i den såkaldte analytiske plotkonstruktion, afsløres grunden til begivenhederne (dvs. plotet) normalt for læseren efter den undersøgelse, der er genereret af den.

Komplikationen følges traditionelt af udviklingen af \u200b\u200ben handling, der består af en række episoder, hvor karaktererne søger at løse konflikten, men den eskalerer kun.

Efterhånden kommer udviklingen af \u200b\u200bhandling til sit højeste punkt, der kaldes klimaks. Højdepunktet er kollision af karakterer eller et vendepunkt i deres skæbne. Efter højdepunktet bevæger handlingen sig ukontrolleret mod en frigørelse.

Et resultat er afslutningen på en handling eller i det mindste en konflikt. Som regel forekommer frigørelsen i slutningen af \u200b\u200barbejdet, men vises undertiden i begyndelsen (f.eks. IA Bunin “Let vejrtrækning”).

Ofte slutter værket med en epilog. Dette er den sidste del, der normalt taler om begivenhederne, der fulgte med færdiggørelsen af \u200b\u200bhovedplottet, og om karakterenes skæbne. Sådanne er epilogerne i I.S. Turgeneva, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy.

Lyriske digressioner

Alle disse giver dig mulighed for at give værket en kunstnerisk integritet, logik og fascination.

For korrekt at bruge dine ord, der er lånt fra andre sprog, skal du forstå deres betydning godt.

Et af de ord, der ofte bruges inden for forskellige aktivitetsområder, hovedsageligt inden for kunst, er "komposition". Hvad betyder dette ord, og i hvilke tilfælde bruges det?

Ord "Præparat" lånt fra latin hvor "Sammensætning" betyder sammenstilling, tilføjelse, sammenkobling af hele delene. Afhængig af aktivitetsområdet kan betydningen af \u200b\u200bdette ord få visse semantiske variationer.

Kemikerteknologer er således godt opmærksomme på kompositmaterialer, som er en sammensætning af plast- og mineralsk flis, savsmuld eller andet naturligt materiale. Men oftest findes dette ord i beskrivelser af kunstværker - maleri, musik, poesi.

Enhver kunst er en syntese, hvilket resulterer i et værk, der har den følelsesmæssige indflydelse på seere, læsere eller lyttere. En vigtig komponent i kreativitet med hensyn til organisatoriske principper for kunstform er komposition.

Dets vigtigste funktion er at give integritet til kombinationen af \u200b\u200belementer og at korrelere individuelle dele med forfatterens generelle intention. For hver kunstart har komposition sin egen betydning: i maleri er dette fordelingen af \u200b\u200bfigurer og farvepletter på lærred eller papir, i musik, kombinationen og den relative position af musikalske temaer og blokke, i litteratur, struktur, tekstens rytme osv.

En litterær komposition er strukturen i et litterært værk, rækkefølgen af \u200b\u200barrangementet af dets dele. Det tjener til det bedste udtryk for værkets generelle tanke og kan bruges til alle disse former for kunstnerisk skildring, der er tilgængelig i en litterær bagage af en forfatter eller digter.


Vigtige dele af den litterære sammensætning er dialogerne og monologerne for hans helte, deres portrætter og de systemer med billeder, der bruges i værket, plotlinjer og værkets struktur. Ofte udvikler plottet sig i en spiral eller har en cyklisk struktur, beskrivende passager, filosofiske indgreb og sammenvævning af fortællinger fortalt af forfatteren adskiller sig i stor kunstnerisk udtryk.

Et værk kan bestå af separate noveller, der er forbundet med en eller to karakterer, eller have en enkelt historielinje og fortælle på vegne af helten, kombinere flere plot (en roman i en roman) eller har slet ingen historie. Det er vigtigt, at dens sammensætning tjener til det mest komplette udtryk for hovedideen eller forbedrer den følelsesmæssige indflydelse af plottet, idet det omfatter alt, hvad forfatteren forestiller sig.

Overvej sammensætningen af \u200b\u200bS. Esenins digt "Birch".

Hvid bjørk
Under mit vindue
Hun dækkede sig med sne
Som sølv.

Den første strofe maler det store billede: Forfatterens blik fra vinduet falder på en snedækket bjørk.

På fluffy grene
Sne grænse
Blomsterbørster
Hvid kant.

I den anden strofe bliver beskrivelsen af \u200b\u200bbjørk mere konveks.


Når vi læser den, ser vi tydeligt foran os grenene, pubescent med rimfrost - et vidunderligt, fabelagtigt billede af den russiske vinter.

Og bjørken står
I søvnig stilhed
Og snefnugene brænder
I den gyldne ild.

Den tredje strofe beskriver et billede af en tidlig morgen: mennesker er endnu ikke vågnet op, og tavshed omslutter en bjørk, belyst af den svage vintersol. Følelsen af \u200b\u200brolig og stille charme af vinterens natur forstærkes.

En daggry, doven
Går rundt
Stænker grene
Nyt sølv.

En stille, vindstille vintermorgen forvandles umærkeligt til en lige så rolig solskinsdag, men bjørken, ligesom Sleeping Beauty fra en eventyr, forbliver. Den dygtigt byggede sammensætning af digtet er rettet mod at få læserne til at føle den charmerende atmosfære i et vinter russisk eventyr.

Komposition i musikken er meget vigtig. En kompleks musikalsk komposition er baseret på flere grundlæggende musikalske temaer, hvis udvikling og variation gør det muligt for komponisten at opnå den følelsesmæssige effekt, han har brug for. Fordelen ved musik er, at det direkte påvirker lytterens følelsesmæssige sfære.

Overvej som et eksempel på en velkendt musikalsk komposition - Den russiske fødselss hymne. Det begynder med en kraftfuld åbning akkord, der straks indstiller lytteren på en højtidelig måde. Den majestætiske melodi, der flyder over hallen, vekker Ruslands mange sejre og præstationer, og for ældre generationer er det en forbindelse mellem nutidig Rusland og Sovjetunionen.


Ordene ”Ære til fedrelandet” forstærkes af ringningen af \u200b\u200btimpani, som en bølge af glæde af folket. Yderligere bliver melodien mere melodiøs, inklusive russiske folkemonationer - fri og bred. Generelt vekker kompositionen en følelse af stolthed hos publikum for deres land, dets store vidder og staselige historie, dets magt og urystelige fæstning.