1800-tallets bedste komponister. Kreativitet af fremragende russiske og udenlandske komponister

Begrebet "komponist" optrådte først i det 16. århundrede i Italien, og siden er det blevet brugt til at henvise til en person, der er engageret i at komponere musik.

Komponister fra det 19. århundrede

I 1800-tallet blev Wiens musikskole repræsenteret af en så fremragende komponist som Franz Peter Schubert. Han fortsatte traditionerne for romantik og påvirkede en hel generation af komponister. Schubert skabte mere end 600 tyske romanser og tog denne genre til et nyt niveau.

Franz Peter Schubert

En anden østrigsk, Johann Strauss, blev berømt for sine operetter og lette musikalske former for en dansekarakter. Det var han, der gjorde valsen til den mest populære dans i Wien, hvor der stadig holdes bolde. Derudover i hans arv - polka, quadrille, balletter og operetter.

Johann Strauss

En fremtrædende repræsentant for modernismen inden for det sene 1800-tals musik var tyske Richard Wagner. Hans operaer har ikke mistet deres relevans og popularitet i dag.

Giuseppe Verdi

Du kan kontrastere Wagner med den storslåede figur af den italienske komponist Giuseppe Verdi, der forblev tro mod operatraditioner og gav den italienske opera en ny åndedrag.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Blandt russiske komponister i det 19. århundrede skiller navnet Pyotr Ilyich Tchaikovsky sig ud. Han er kendetegnet ved en unik stil, der kombinerer europæiske symfoniske traditioner med Glinkas russiske arv.

Komponister fra det 20. århundrede

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

En af de mest slående komponister i det sene 1800 - begyndelse af det 20. århundrede betragtes med rette Sergei Vasilievich Rachmaninov. Hans musikalske stil var baseret på romantikens traditioner og eksisterede parallelt med avantgarde bevægelser. Det var for hans individualitet og mangel på analoger, at hans arbejde blev meget værdsat af kritikere over hele verden.

Igor Fedorovich Stravinsky

Den anden mest berømte komponist i det 20. århundrede er Igor Fedorovich Stravinsky. Russisk med oprindelse, emigrerede han til Frankrig og derefter De Forenede Stater, hvor han viste sit talent i fuld styrke. Stravinsky er en innovatør, der ikke er bange for at eksperimentere med rytmer og stilarter. I sit arbejde kan man spore indflydelsen fra russiske traditioner, elementer af forskellige avantgarde-bevægelser og en unik individuel stil, som han kaldes ”Picasso in Music”.

Enhver af de komponister, der vil blive omtalt i denne artikel, kan let kaldes den største komponist af klassisk musik, der nogensinde har eksisteret.

Selvom det er umuligt at sammenligne musik, der er skabt gennem flere århundreder, men alle disse komponister skiller sig meget tydeligt ud fra deres samtidige. I deres værker forsøgte de at udvide grænserne for klassisk musik for at nå nye højder i den, ikke tidligere nået.

Alle de store klassiske musikkomponister, der er anført nedenfor, fortjener førstepladsen, så listen præsenteres ikke af komponistens betydning, men i form af information til bekendtskab.

For verdensklassikere er Beethoven en meget markant figur. En af de mest udførte komponister i verden. Han komponerede sine værker i absolut alle eksisterende genrer i sin tid. Det er en harbinger af perioden med romantik inden for musik. Instrumentalværker anerkendes som den mest betydningsfulde af al arven efterladt af Ludwig Van Beethoven.

Den største komponist og organist i verdensmusikhistorien. er en repræsentant for barokken. I hele sit liv har han skrevet over tusind værker, men kun et dusin blev offentliggjort i løbet af hans levetid. Han arbejdede i alle genrer i sin tid med undtagelse af opera. Han er grundlæggeren af \u200b\u200bBach-dynastiet, den mest berømte inden for musik.

Komponisten og dirigenten, en virtuos violinist og organist fra Østrig, havde en utrolig musikalsk hukommelse og en fantastisk hørelse. Han begyndte at skabe fra en tidlig alder og udmærkede sig i alle musikgenrer, som han med rette anerkendes som en af \u200b\u200bde store komponister af klassisk musik i historien.

Mozarts mest mystiske og mystiske værk - "Requiem" blev aldrig afsluttet af forfatteren. Årsagen til dette var en pludselig død efter femogtredive år. Afsluttet arbejde med "Requiem" af sin studerende Franz Sussmayer.

Stor tysk komponist, dramatiker, dirigent og filosof. Har haft en enorm indflydelse på modernismen og hele den europæiske kultur i slutningen af \u200b\u200bdet nittende og tyvende århundrede.

Efter ordre fra Ludwig II af Bayern i Bayreuth blev der opført et operahus efter Wagners ideer. Det var udelukkende beregnet til komponistens værker. Wagners musikalske dramaer fortsætter i dag.

Den russiske komponist, dirigent og musikkritiker er en af \u200b\u200bde bedste melodister i verden. Hans arbejde har bidraget enormt til udviklingen af \u200b\u200bverdensklassikere. Blandt elskere af klassisk musik er en meget populær komponist. I sine værker kombinerede Pyotr Ilyich Tchaikovsky med succes kombinationen af \u200b\u200bvestlige symfonier med russiske traditioner.

Den store komponist fra Østrig og dirigenten og violinisten og "valsekongen" anerkendt af alle verdens folk. Hans arbejde blev viet til let dansemusik og operette. I hans arv er der mere end fem hundrede valser, quadrille, polakker, og der er også flere operetter og balletter. I det nittende århundrede, takket være Strauss, vandt valsen en utrolig popularitet i Wien.

Italiensk komponist, virtuos guitarist og violinist. En meget lys og usædvanlig person i musikalsk historie er et anerkendt geni inden for verdensmusik. Alt dette store manns arbejde var indhyllet i et eller andet mysterium takket være Paganini selv. Han opdagede i sine værker nye, tidligere ukendte for nogen typer violin teknik. Han er også en af \u200b\u200bgrundlæggerne af romantikken inden for musik.

Alle disse store komponister af klassisk musik havde en meget stor indflydelse på dens udvikling og forfremmelse. Deres musik, testet af tid og hele generationer, er efterspurgt i dag, måske endda i meget større grad end i deres levetid. De skabte udødelige værker, der fortsætter med at leve, og går videre til den næste generation og bærer følelser og følelser, der får dig til at tænke på det evige.

Så Ludwig van Beethoven er blevet anerkendt som en af \u200b\u200bde største komponister i det tredje århundrede. Hans værker efterlader et dybt præg i sjælene og i sindet hos de mest sofistikerede lyttere. Primeren af \u200b\u200bden 9. D-mindre symfoni af komponisten, i hvilken finalen den berømte kor ”Ode til glæde” til teksten af \u200b\u200bSchiller blev en rigtig succes på det tidspunkt. I en af \u200b\u200bde moderne film præsenteres en god montering af hele symfonien. Sørg for at tage et kig!

L. van Beethoven symfoni nr. 9, D-moll (videoredigering)

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilievich Rachmaninov - russisk komponist, pianist og dirigent.

4 koncerter, "Rhapsody om temaet Paganini" (1934) til klaver og orkester, preludier, etudes-malerier til klaver, 3 symfonier (1895-1936), fantasi "Cliff" (1893), digt "Island of the Dead" (1909), ”Symfoniske danse” (1940) for orkesteret, kantaten ”Forår” (1902), digtet ”Bells” (1913) for koret og orkesteret, operaen Aleko (1892), The Mean Knight, Francesca da Rimini (begge) 1904), romanser.

I værket af Sergei Vasilievich kombinerede Rachmaninov - komponist og virtuos pianist - harmonisk traditionerne for russisk og europæisk kunst. For de fleste musikere og lyttere er Rachmaninovs kompositioner et kunstnerisk symbol på Rusland. I Sergej Rachmaninovs arbejde er hjemlandets tema udformet med særlig kraft. Romantisk patos er i sin musik kombineret med lyrisk-kontemplativ stemning, udømmelig melodisk rigdom, bredde og åndedrætsfrihed - med rytmisk energi. Rachmaninoffs musik er en vigtig del af den sene romantik i Europa. Efter 1917 blev Rachmaninoff tvunget til at bo i udlandet - i Schweiz og USA. Hans komponerende og især udøvende aktiviteter blev et fænomen, uden hvilket det er umuligt at forestille sig det kulturelle liv i Vesten i 20-40'erne. XX århundrede.

Rachmaninoffs arv inkluderer operaer og symfonier, kammermusik og kormusik, men mest af alt skrev komponisten til klaveret. Han tvingede til kraftig, monumental virtuositet, forsøgte at sammenligne klaveret i farverigdom med et symfoniorkester.

Rachmaninovs arbejde forbinder forskellige epoker og kulturer. Det giver russiske musikere mulighed for at føle deres dybe forbindelse med europæiske traditioner, og for vestlige musikere åbner Rachmaninov Rusland - det viser dets sande åndelige rigdom.

Richard Strauss

Richard Strauss er en tysk komponist fra den sene romantiske æra, især berømt for sine symfoniske digte og operaer. Han var også en fremragende dirigent.

Stilen til Richard Strauss blev alvorligt påvirket af værkerne af Chopin, Schumann, Mendelssohn. Under indflydelse af musik af Richard Wagner vendte Strauss sig til opera. Det første arbejde af denne art er Guntram (1893). Dette er et romantisk værk; hans musikalske sprog er ukompliceret, melodierne er smukke og melodiøse.

Siden 1900 er opera blevet den førende genre inden for værkerne af Richard Strauss. Komponistens værker er kendetegnet ved enkelhed og klarhed i det musikalske sprog, hvor forfatteren brugte hverdagsdansgenrer.

Strauss 'kreative aktivitet varede mere end 70 år. Komponisten begyndte som en senromantiker, kom derefter til ekspressionisme og vendte sig endelig til neoklassicisme.

Alexander Nikolaevich Scriabin

Fra barndommen blev han trukket til klaverets lyde. Og i en alder af tre tilbragte han timer ved at sidde ved instrumentet og behandlede ham som et levende væsen. Efter uddannelsen fra Moskva-konservatoriet begyndte Alexander at give koncerter og undervise, men ønsket om komponistaktivitet var stærkere. Han begynder at komponere, og hans værker indtaster øjeblikkeligt andre pianisters repertoire.

”Kunsten skal være festlig,” sagde han, ”den skal være opløftende, fortryllende.” Men i virkeligheden viste hans musik sig at være så dristig, ny og usædvanlig, at udførelsen af \u200b\u200bhans ”Second Symphony” den 21. marts 1903 i Moskva blev til en naturlig skandale. Nogen beundrede, nogen stemplede og fløjte ... Men Scriabin gider ikke: Han følte sig som en messias, en forløber for en ny religion - kunst. Han troede på sin transformative kraft. Han tænkte da moderigtige planetariske skalaer. Scriabins mystiske filosofi afspejles i hans musikalske sprog, især i innovativ harmoni, langt uden for traditionel tonalitet.

Scriabin drømte om en ny syntetisk genre, hvor ikke kun lyde og farver vil smelte sammen, men også duften og plastikken fra dansen. Men planen forblev ufuldstændig. Scriabin døde i Moskva den 14. april (27), 1915. Hans liv, et geni, var kort og lyst.

Sergey Prokofiev

Sergey Prokofiev er en russisk og sovjetisk komponist, en af \u200b\u200bde mest berømte komponister i det 20. århundrede.

Definitionen af \u200b\u200b"komponist" var for Prokofiev lige så naturlig som "mand."

I Prokofievs musik kan man høre typisk Prokofievs skarpt dissonante harmoni, fjedrende rytme, bevidst tør, dristig motorisme. Kritik reagerede øjeblikkeligt: \u200b\u200b"En ung forfatter, der endnu ikke har afsluttet sin kunstneriske uddannelse, der hører til modernisternes ekstreme tendens, går i sit mod meget længere end moderne fransk."

Mange af samtidskunstnerne fra unge Prokofiev og endda forskere af hans arbejde overså i hans musik en "lyrisk strøm", der brød gennem skarpt satiriske, groteske, sarkastiske billeder gennem bevidst grove, tunge rytmer. Og der er mange af dem, disse lyriske, generte intonationer i klavercyklerne af Fleeting og Sarcasm, i et sidetema i den første del af Anden Sonate, i romanser til digte af Balmont, Apukhtin, Akhmatova.

Vi kan sige om Prokofiev: den store musiker fandt sin plads blandt de store transformatorer i livet.

Mili Balakirev

Mili Balakirev - russisk komponist, pianist, dirigent (1836 / 37-1910)

En "Mighty Handful" blev dannet - et samfund af ligesindede, der gav utroligt meget til russisk musik.

Ledelsen af \u200b\u200bBalakirev i cirklen blev fremmet af hans upåklagelige smag, et klart analytisk sind og viden om en enorm mængde musikalsk materiale. Cirklen blev domineret af den stemning, der blev udtrykt af en af \u200b\u200bdatidens kritikere: "Musik kan vende bjerge." Natura Balakireva var meget energisk og charmerende. I cirklen overtog han hurtigt rollen som arrangør.

Han behandlede cirklen som en slags kreativitet: han skabte, "påvirkende" unge komponister. Af disse tilføjede han den fremtidige musikalske palet i Rusland.

Efterhånden kom tanken til Balakirev om Free Music School.

I 1862 åbnede Free Music School og gav den første koncert. Balakirev optrådte som dirigent for symfoniorkesteret.

Selv skrev han meget, men han følte ikke kreativ tilfredshed med det, der blev skabt. Som Caesar Cui skrev, "indtil hans død, sagde han, at kun det, vi skrev under hans fløj, var godt."

Glazunov Alexander Konstantinovich

Alexander Glazunov - russisk og sovjetisk komponist (1865-1936)

Glazunov er en af \u200b\u200bde største russiske komponister i slutningen af \u200b\u200bdet 19. - tidlige 20. århundrede. Efterfølgeren til traditionerne for Mighty Handful og Tchaikovsky kombinerede han i sit arbejde de lyrisk-episke og lyrisk-dramatiske grene af russisk musik. I den kreative arv fra Glazunov hører et af de vigtigste steder til symfonisk musik af forskellige genrer. Det afspejlede de heroiske billeder af den russiske epos, malerier af indfødt natur, russisk virkelighed, sangene fra de slaviske og østlige folk. Glazunovs værker er kendetegnet ved lettelse af musikalske temaer, orkesters fulde og klare lyd, den udbredte anvendelse af polyfonisk teknik (anvendt samtidig lydklæring af forskellige temaer, en kombination af imitation og variation af udvikling). Blandt de bedste værker af Glazunov hører også en koncert til violin og orkester (1904).

Glazunovs bidrag til kammerinstrumental musik såvel som til balletgenren (Raymonda. 1897. og andre) er betydelig. Efter Tchaikovskys traditioner uddybte Glazunov musikens rolle i ballet og berikede dens indhold. Glazunov ejer forarbejdningen af \u200b\u200brussiske, tjekkiske, græske salmer og sange. Sammen med Rimsky-Korsakov afsluttede han operaen "Prins Igor", og fra hukommelsen indspillede den 1. del af Borodins 3. symfoni. Han deltog i forberedelsen til trykning af værkerne fra M.I. Glinka. Orkestrerede Marseillaise (1917), et antal værker af russiske og udenlandske komponister.

Nikolay Yakovlevich Myaskovsky

Nikolai Myaskovsky - russisk og sovjetisk komponist (1881-1950).

Sammen med Prokofiev og Stravinsky var Nikolai Yakovlevich Myaskovsky blandt de komponister, der reflekterede stemningen i den kreative intelligentsia fra Rusland i den førrevolutionære periode. De trådte ind efter Rusland som gamle specialister, og da de så terroren omkring dem rettet mod deres art, kunne de ikke slippe af med følelsen af \u200b\u200bberygtethed. De arbejdede imidlertid ærligt (eller næsten ærligt), hvilket afspejler virkeligheden omkring dem.

Tidens presse skrev: ”Den syvogtyvende symfoni er en sovjetisk kunstners værk. Du glemmer det ikke et øjeblik. ” Han betragtes som leder af den sovjetiske symfoniske skole. Myaskovskys musikværker afspejler hans tid, i alt skrev han 27 symfonier, 13 kvartetter, 9 klaversonater og andre værker, hvoraf mange blev vartegn i sovjetisk musik. Komponisten var kendetegnet ved en blanding af intellektuelle og følelsesmæssige principper. Myaskovskys musik er ejendommelig, præget af en koncentration af tanker og på samme tid - af intensiteten af \u200b\u200blidenskaber. I dag kan man forholde sig forskelligt til værket af N. Myaskovsky, men uden tvivl reflekterede syvogtyve af hans symfonier meget fuldstændigt livet i den sovjetiske æra.

Nikolai Rimsky-Korsakov

Nikolai Rimsky-Korsakov - russisk komponist (1844-1908)

Kreativiteten af \u200b\u200bden store komponist N. Rimsky-Korsakov, som næsten fuldstændigt tilhørte det 19. århundrede, stikker ind i det 20. århundrede som med et nålepunkt: i otte år levede og arbejdede han i dette århundrede. Komponisten er som en bro, der forbinder to århundreder med verdensmusik. Figuren af \u200b\u200bRimsky-Korsakov er også interessant, fordi han i det væsentlige var selvlært.

George Vasilyevich Sviridov

Georgy Vasilyevich Sviridov - sovjetisk komponist, pianist (1915-1998).

Takket være dens enkelhed kan George Sviridovs musik let adskilles fra værkerne fra andre komponister. Men denne enkelhed er snarere beslægtet med lakonisme. Sviridovs musik har uhøjtidelig udtryksevne, men den er udtryksfuld i det væsentlige og ikke i form farvet med forskellige slags lækkerier. En rig indre verden er iboende i hende, hendes ægte følelser fastholdes ... Sviridovs musik er let at forstå, hvilket betyder, at den er international, men på samme tid dybt patriotisk, da moderlandets tema passerer den med en rød tråd. G. Sviridov, ifølge sin lærer D. Shostakovich, "blev ikke træt af at opfinde et nyt musikalsk sprog" og ledte efter "nye billedmidler". Derfor betragtes han som en af \u200b\u200bde mest interessante forfattere i det XX århundrede.

Ofte var G. Sviridov kendt som en komponist, hvis vokale værker er vanskelige at udføre. I årtier har musikken samlet sig i hans kreative butikker og ventet på hans kunstnere. Den traditionelle udførelsesstil for Sviridovs musik var ofte ikke egnet; komponisten sagde selv, at nyheden og kompleksiteten i hans vokalmusik skyldes, at selve talen konstant forbedres. I denne forbindelse mindede han om gamle, engang berømte og moderigtige skuespillere og digtere. ”I dag,” sagde Sviridov, ”vil de ikke gøre så stærkt indtryk på os. Deres tale ser ud til for os hverken måde, søde eller for enkle. Digteren Igor Severyanin var moderne både i figurativitet og ordforråd, og nu opfattes det som noget museum. ” Nye funktioner ved tale forstyrrede ofte sangere, men det var i denne retning, ifølge Sviridov, at man skulle arbejde.

Måske har ingen før Sviridov gjort så meget for udvikling og berigelse af vokalgenrer - en oratorio, kantate, kor, romantik ... Dette sætter G. Sviridov blandt de førende komponister ikke kun i Rusland, men også over hele verden.

Stravinsky Igor Fedorovich

Stravinsky Igor Fedorovich - russisk komponist, dirigent (1882-1971).

Stravinsky tilbragte det meste af sit liv uden for Rusland, men ophørte aldrig med at være en russisk komponist. Han hentede inspiration fra russisk kultur og det russiske sprog. Og han fik virkelig verdensberømmelse. Stravinskys navn var og er endnu ikke hørt af dem, der har ringe interesse for musik. Han kom ind i verdenshistorien for musikalsk kultur i det 20. århundrede som en stor mester i at kombinere de musikalske traditioner for modernitet og hoary antikken.

Stravinskys værker åbnede de etablerede rammer, ændrede holdningen til folklore. De var med til at forstå, hvordan en folkesang, opfattet gennem modernismens prisme, kommer til live i komponisten. Takket være komponister som Stravinsky steg slutningen af \u200b\u200bdet 20. århundrede folkelighedens prestige og etno-musik.

I alt skrev komponisten otte orkestrale partiturer til ballettheatret: Firebird, persille, Holy Spring, Apollon Musaget, Kiss of the Fairy, playing Cards, Orpheus, Agon. Han skabte også tre balletværker med sang: "The Tale", "Pulcinella", "Wedding".

Taneev Sergey Ivanovich

romantikens musikalske impressisme

Taneev Sergey Ivanovich - russisk komponist, pianist, lærer (1856-1915).

Navnet på denne store musiker og lærer nævnes sjældent nu, men ved nærmere undersøgelse fremkalder han ægte respekt. Han blev ikke berømt som komponist, men viet hele sit liv til Moskva-konservatoriet, rejste så udiskutabelt fremragende musikere som S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Metner, R. Glier, K. Igumnov og andre. Elev P. Tchaikovsky, S. Taneev skabte en hel skole, der adskiller russiske og sovjetiske komponister fra komponister over hele verden. Alle hans studerende fortsatte traditionerne i Tanei-symfonien. Mange berømte mennesker i XIX- og XX-århundredeskiftet, såsom Leo Tolstoj, kaldte ham deres ven og betragtede det som en ære at kommunikere med ham.

Taneyev kan sammenlignes med Socrates, der uden at skrive alvorlige filosofiske værker efterlod adskillige studerende.

Taneyev udviklede mange musikalske teorier, skabte det unikke værk "Mobilt kontrapunkt med streng skrift" (1889-1906) og dets fortsættelse, "Læren om Canon" (slutningen af \u200b\u200b90'erne - 1915). Hver kunstner, der giver sit liv til kunsten, drømmer om, at hans navn ikke skal glemmes af efterkommere. I de sidste år af sit liv var Taneev meget bekymret for, at han skrev få værker, der ville være født af inspiration, selvom han skrev meget og intenst. Fra 1905 til 1915 skrev han adskillige kor- og vokalcykler, kammer og instrumentalværker.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - sovjetisk komponist, pianist (1906-1975).

Shostakovich var og uden tvivl den største komponist i det 20. århundrede. Samtidige, der kendte ham tæt, hævdede, at han resonnerer sådan: hvorfor klatre på voldsomt, hvis efterkommere stadig vil vide om dig fra musikværker? Shostakovich forværrede ikke forbindelserne med myndighederne. Men inden for musik protesterede han mod personlighedsmisbrug.

Han skrev Symphony No. 7 (dedikeret til blokaden af \u200b\u200bLeningrad).

Shostakovich så med sine egne øjne: hvordan mennesker dør, hvordan fly, bomber flyver, forsøgte i sit arbejde ”Symphony No. 7” at afspejle alle de begivenheder, som folk oplevede.

Symfonien blev udført af Grand Symphony Orchestra fra Leningrad Radio Committee. I blokadens dage døde mange musikere af sult. Øvelser blev begrænset i december. Da de genoptog i marts, kunne kun 15 svækkede musikere spille. På trods af dette begyndte koncerter i april. I maj leverede flyet en score for en symfoni til den belejrede by. For at genopfylde orkesteret blev de manglende musikere sendt fra fronten.

Shostakovich reagerede på den fascistiske invasion med symfoni nr. 7 (1941), dedikeret til byen Leningrad og fik verdensomspændende anerkendelse som et symbol på kampen mod fascismen.

impressionisme

I den sidste tredjedel af XIX århundrede dukkede en ny retning op - impressionisme (fransk imprimisme, fra indtryk - ”indtryk”), den kom oprindeligt i fransk maleri. Impressionistiske musikere søgte at formidle subtile og komplekse sensationer, søgte raffinement og forfining af lyd. Derfor var den litterære symbolik tæt på dem (70'erne af XIX århundrede - 10 år af XX århundrede), som også stammer fra Frankrig.

Symbolister udforskede ukendte og mystiske områder, forsøgte at kende den "ideelle verden", skjult under virkelighedens dækning. Impressionistkomponister henvendte sig ofte til poesi og symbolisering af dramaturgi.

Grundlæggeren af \u200b\u200bmusikalsk impressionisme er den franske komponist, pianist og dirigent Claude Debussy (1862-1918). I hans arbejde kom harmoni (snarere end melodi) i spidsen, en orkesters farverige lyd fik en vigtig rolle. Det vigtigste var lydens nuancer, som ligesom i maleriet afspejlede nuancer af stemninger, følelser og indtryk.

Komponister søgte at vende tilbage til klarheden i harmonier, melodiens enkelhed og form, det musikalske sprogs skønhed og tilgængelighed. De henvendte sig til polyfoni, genoplivet cembalo-musik.

Max Reger

Funktionerne ved senromantik og neoklassicisme blev kombineret i værkerne af den tyske komponist og dirigent Max Reger. Han skrev til orgel, orkester, klaver, violin, viola, kammerensembler. Reger søgte at forstå arven fra det 18. århundrede, især Johann Sebastian Bachs oplevelse, og i sine værker henvendte han sig til de musikalske billeder fra en svunnen tid. Imidlertid var Reger mættet med originale harmonier og usædvanlige toner, da han var mand fra XIX-XX århundreder.

Nyklassicisme

Neoklassisisme er blevet en af \u200b\u200bkontrasterne fra den romantiske tradition i det 19. århundrede, såvel som de tendenser, der er forbundet med den (impressionisme, ekspressionisme, verisma osv.). Derudover øgede interessen for folklore, som førte til oprettelsen af \u200b\u200ben hel disciplin - etnomusikologi, undersøgelse af udviklingen af \u200b\u200bmusikalsk folklore og sammenligning af musikalske og kulturelle processer mellem forskellige folkeslag i verden. Nogle henvender sig til oprindelsen af \u200b\u200bgamle kulturer (Karl Orff) eller stoler helt på folkekunst (Leosh Janacek, Bela Bartok, Zoltan Koday). Samtidig fortsætter komponister aktivt med at eksperimentere i deres kompositioner og opdage nye facetter og muligheder for et harmonisk sprog, billeder og strukturer.

Mærkeligt som det kan se ud, faldt de æstetiske principper i det 19. århundrede, den politiske og økonomiske krise i begyndelsen af \u200b\u200bdet nye århundrede til dannelsen af \u200b\u200ben ny syntese, der førte til, at andre typer kunst blev indtrængt i musik: maleri, grafik, arkitektur, litteratur og endda kinematografi. Imidlertid er de generelle love, der har domineret komponistpraksis siden I.S. Bach blev brudt og transformeret.

I slutningen af \u200b\u200bdet nittende og tyvende århundrede sluttede den lange og komplicerede proces med mestring af russiske musikere traditioner, stilarter og genrer for europæisk kultur. Ved udgangen af \u200b\u200bXIX århundrede. Sankt Petersborg og Moskva-konservatorerne er blevet hæderlige uddannelsesinstitutioner. Alle de fremragende komponister i den æra og mange fremragende kunstnere kom ud af deres vægge. Skoler med instrumentalister, sangere og dansere er udviklet. Russisk opera og balletkunst erobrede den europæiske offentlighed. En vigtig rolle i udviklingen af \u200b\u200bmusikteater blev spillet af det kejserlige Mariinsky Teater i Skt. Petersborg og Moskva-private russiske opera, skabt af den russiske industrialist og filantrop Savva Ivanovich Mamontov (1841 - 1918).

I russisk musik fra århundredeskiftet blev funktionerne ved senromantik og impressionisme sammenflettet. Indflydelsen fra litterære og kunstneriske bevægelser og frem for alt symbolik var stor. Imidlertid udviklede store mestre deres egne stilarter. Deres arbejde er vanskeligt at tilskrive nogen bestemt tendens, og dette er et bevis på modenheden i russisk musikalsk kultur.

Det første indtryk, der opstår, når man bliver bekendt med musikken fra det 20. århundrede, som om der er en afgrund mellem musikken i moderne tid og alle tidligere århundreder - forskellene i værkets lydudseende er så betydningsfulde.

Selv værkerne fra 10-30 år. Det 20. århundrede virker alt for anspændt og skarp i lyden. Faktisk reflekterede musikken i det 20. århundrede, ligesom i de foregående århundreder, den åndelige og følelsesmæssige verden for mennesker, fordi tempoet i menneskelivet accelererede, blev mere stift og intens.

De tragiske begivenheder og modsætninger - krige, revolutioner, videnskabelige og teknologiske fremskridt, totalitarisme og demokrati forværrede ikke kun de følelsesmæssige oplevelser, der er forbundet med mennesker, men satte også menneskeheden på randen til ødelæggelse. Derfor er temaet for konfrontationen mellem liv og død blevet et centralt emne i det 20. århundredes musik. Ikke mindre vigtigt for kunsten var individets selvkendskab.

Det tyvende århundrede var præget af mange nyskabelser inden for kunst og litteratur forbundet med katastrofale ændringer i den offentlige bevidsthed under revolutioner og verdenskriger. I slutningen af \u200b\u200bXIX og i begyndelsen af \u200b\u200bdet XX århundrede, og især i tiåret før oktober, passerer temaet med forventningen om store ændringer, der skulle feje det gamle, uretfærdige sociale system gennem al russisk kunst, og især musik. Ikke alle komponister indså uundgåeligheden, nødvendigheden af \u200b\u200brevolutionen og sympatiserede med den, men alle eller næsten alle følte spændingen før storm.

Nyt indhold krævede som sædvanligt nye former, og mange komponister kom med tanken om en radikal fornyelse af det musikalske sprog. Først forladte de det traditionelle europæiske system med tilstande og taster. Begrebet atonal musik er dukket op. Dette er musik, hvor et klart system af tonaliteter ved øre ikke defineres, og akkordharmonier (harmonier) er frit forbundet med hinanden uden at overholde strenge regler. Et andet vigtigt træk ved det musikalske sprog i det XX århundrede var den usædvanlige lyd. For at formidle billeder af det moderne liv brugte de usædvanlige støjeffekter (klang og rangle af metal, brøl fra maskinværktøj og andre "industrielle" lyde), opfandt nye instrumenter. Mere interessante resultater gav dog en anden vej. Komponister eksperimenterede med traditionelle instrumenter: blandede toner, spillede i usædvanlige registre, ændrede teknikker. Det viste sig, at det klassiske symfoniorkester eller operaformer perfekt kan vise byens liv med sit komplekse system af lyde og lyde, og vigtigst af alt - uforudsigelige tænkelige tænder og ”pauser” i den menneskelige psyke i slutningen af \u200b\u200bandet årtusinde.

Den innovative søgning førte imidlertid overhovedet ikke til, at traditionerne blev afbrudt. Det var det 20. århundrede, der genoplivede den musikalske arv fra svundne epoker. Efter to hundrede og tre hundrede års glemsel begyndte værkerne fra Monteverdi, Corelli og Vivaldi, tyske og franske mestre i det 17. århundrede at lyde igen.

Holdningen til folklore er radikalt ændret. I XX århundrede vises en ny tendens - neo-folklorisme (fra det græske. "Neos" - "nyt" og "folklore"). Hans tilhængere opfordrede til brug af folkemelodier indspillet i dybe landdistrikter og ikke "udglattet" i byens ånd. Ind i det komplekse stof af en symfoni, sonata eller opera, bragte en sådan sang til musikken hidtil uset passion, et væld af farver og intonationer.

Ved begyndelsen af \u200b\u200bdet nittende og tyvende århundrede i europæisk kultur opstod en ny kunstnerisk retning - ekspressionisme (fra latin expressio - "ekspressivitet"). Dens repræsentanter reflekterede i deres værker den tragiske holdning fra en person fra første verdenskrigstid - fortvivlelse, smerte, frygt for ensomhed. ”Kunst er et råb om hjælp fra dem, der oplever menneskehedens skæbne,” skrev Arnold Schoenberg, grundlæggeren af \u200b\u200bekspressionismen inden for musik (1874-1951).

Arnold Schoenberg

Musikalsk ekspressionisme har udviklet sig mere præcist i Østrig i hovedstaden Wien. Dets skabere er Arnold Schoenberg, Alban Berg og Anton Webern. Det kreative samfund af komponister trådte ind i musikhistorien under navnet den nye Wien (Novo-Viennese) skole. Hver af mestrene gik deres egen vej inden for kunst, men der er meget fælles i deres værker. Først og fremmest - musikens tragiske ånd, ønsket om akutte følelser og dybe chok. Derudover er en intens åndelig søgning, et ønske om at tilegne sig religiøse og moralske idealer, som de fleste moderne mennesker mistede for enhver pris. Endelig udviklede alle tre komponister en samlet metode til at komponere musik - dodekafonsystemet, der dramatisk ændrede de traditionelle ideer om værkets harmoniske og harmoniske struktur.

Schoenbergs kreativitet løser et hovedproblem - det udtrykker menneskelig lidelse gennem musikken. De tunge, triste forbud, følelsen af \u200b\u200bkedelig rædsel formidles perfekt allerede i det tidlige arbejde - Five Pieces for Orchestra (1909). Når det gælder humør og form, er dette kammerformularer, men de blev skrevet til et stort symfoniorkester, og en tynd, gennemsigtig lydoptagelse veksler i dem med kraftige ”råb” af vinde og beats fra timpani.

Resultatet af Schönbergs refleksioner over begivenhederne i 2. verdenskrig var kantana "Overlevende fra Warszawa" (1947) for læseren, koret og orkesteret. Autentiske beretninger om øjenvidne om nazisternes gengældelse mod beboere i den jødiske ghetto i Warszawa blev brugt som tekst. Musikken i denne storskala komposition, bygget på en serie, opretholdes i de bedste traditioner for ekspressionisme - den er kompleks, tragisk og skarpt følelsesladet. Det er som om komponisten forsøger at introducere sine helte i lyset af Gud og evigheden og derved vise, at deres lidelse ikke var forgæves. Kantaten slutter med at synge en bøn, og hendes musik, der er baseret på lydene fra den samme serie, vokser organisk ud af det tragiske mørke i de foregående dele.

Avantgarde

De nye betingelser for den sociale virkelighed havde indflydelse på hele den kunstneriske kultur som helhed, på den ene side gav en ny åndedrag til den klassiske tradition, og på den anden side gav anledning til en ny kunst - avant-garde (fra den franske “avant-garde” - fremad) eller modernisme (fra lat. “modernus” - nyt, moderne), der mest reflekterer tidenes ansigt. I det væsentlige refererer udtrykket "modernisme" til kunstneriske tendenser, bevægelser, skoler og aktiviteterne for individuelle mestre i det tyvende århundrede, der erklærede ytringsfrihed som grundlag for deres kreative metode.

Bevægelsen af \u200b\u200bden musikalske avantgarde dækker 50-90'erne. XX århundrede. Den opstod efter anden verdenskrig på ingen måde ved et uheld: krigsstød, og derefter en voldsom ændring i livsstil, forårsagede skuffelse over de tidligere epokeres moralske og kulturelle værdier. Repræsentanter for generationen fra 50-60'erne. Jeg ville føle mig fri for traditioner og skabe mit eget kunstneriske sprog.

Den musikalske avantgarde omtales normalt som den såkaldte specifikke musik, der er baseret på frihed for toneharmonier, og ikke på en harmonisk serie: sonorisme er en af \u200b\u200bde typer af moderne komponistteknikker, der hovedsageligt bruger farverige lyde (latin “sonorus” - sonorisk, støjende) og praktisk ignorerer nøjagtig lydkommunikation, elektronisk musik. De første søgninger i retning af avantgarde blev foretaget lige i begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede af den russiske komponist A.N. Skrjabin. Nogle lyttere erobrede hans musik med inspirationskraft, andre - forargede over usædvanlighed.

A.N. Skrjabin

Søgningen efter nye metoder til kreativitet har givet liv til mange usædvanlige stilarter. Komponister bruger elektroniske lydoptagelses- og gengivelsesteknikker som et "klassisk" instrument - en båndoptager, synthesizer og i de senere år - en computer. Udseendet af elektronisk musik blev forårsaget af ønsket om at henlede opmærksomheden på "klassikere" af millioner af pop- og rockelskere (hvor elektroniske instrumenter har en førende plads). Komponister, der arbejder på dette område, har imidlertid et andet formål. De prøver at udforske menneskets komplekse forhold til teknologiens verden, som i stigende grad underordner menneskers bevidsthed. Musikernes "levende" dialog med hans elektroniske "dobbelt" i de mest talentfulde værker får en dyb symbolsk betydning.

Hepening

Siden 50'erne. i musik, som i andre former for kunst (for eksempel i teatret), er der en retning som hepening (fra engelsk, sker - "sker", "sker"). Hans kilde kan betragtes som værket "4" 33 "(1954) af den amerikanske komponist John Cage (født i 1912). En pianist dukker op på scenen, der fire minutter tredive og tre sekunder ... sidder lydløst ved klaveret, rejser sig derefter og forlader Premieren fandt sted med en skandale: den oplyste offentlighed besluttede, at de bare hånede hende, og den gennemsnitlige person fik lejlighed til at nedlatende sige: ”Jeg kan gøre det.” Intentionen om at chokere publikum var naturligvis en del af forfatterens planer, men det var ikke et mål i sig selv. Cage blev til et musikalsk værk fænomenerne omkring den omkringliggende virkelighed: stilhed i påvente af begyndelsen af \u200b\u200bspillet, lyde fra publikum (hoste, hviskende, knirkende stole osv.) Publikum og musiker optrådte således både som udøvende kunstnere og som forfattere spontant Stykket, der opstod, musikken blev omdannet fra et auditive billede til et visuelt billede, og dette blev kendetegnende for hepping i fremtiden: udførelsen af \u200b\u200bet værk bliver faktisk en lydløs pantomime. John bur

Musikskunst fra det tyvende århundrede er fyldt med innovative ideer. Det markerer et grundlæggende vendepunkt i alle aspekter af det musikalske sprog. I det tyvende århundrede tjente musik ofte som en kilde til visning af forfærdelige epokegørende historiske begivenheder, hvis vidner og samtid var flertallet af de store komponister i denne æra, der blev innovatører og reformatorer.

KONKLUSION

De tragiske begivenheder og modsigelser - krige, revolutioner, videnskabelige og teknologiske fremskridt, totalitarisme og demokrati forværrede ikke kun de følelsesmæssige oplevelser, der er forbundet med mennesker, men satte også menneskeheden på randen til ødelæggelse. Derfor er temaet for konfrontation af liv og død blevet et centralt emne i det 20. århundredes musik.

Ikke mindre vigtigt for kunsten var individets selvkendskab. Repræsentanter for stadigt nye generationer ville føle sig fri for traditioner og skabe deres eget kunstneriske sprog.

Det 20. århundredes musikalske kunst er usædvanligt omfangsrig. Der er måske ikke en enkelt historisk musikalsk stil, der ikke ville have været reflekteret i det farverige musikale kalejdoskop i det 20. århundrede på en eller anden måde. I denne henseende er århundrede blevet en milepæl. Alt, hvad der ophobedes de foregående århundreder med udviklingen af \u200b\u200bmusik og al originalitet i nationale musikalske kulturer blev pludselig offentligt ejendom.

Hver gang æra gav os sine genier. Uanset om det er komponister fra det 19. eller det 20. århundrede, deres værker har allerede taget deres milepæl i menneskehedens historie og er blevet en model for alle generationer ikke kun inden for musik, og til trods for skabelsesalderen opfordres de til at tjene menneskers glæde.

BIBLIOGRAFI

2. Vetlugina N.A. Barnets musikalske udvikling. - M .: Uddannelse, 1968.

3. Magasinet "Førskoleuddannelse" nr. 5-1992 år. Introduktion af førskolebørn til russisk national kultur.

4. Komissarova Visuelle hjælpemidler til børnehavernes musikalske uddannelse. - M .: Uddannelse, 2000.

5. Min hjemby. Programmet for moralsk og patriotisk uddannelse af børnehaver. Mosaic Publishing House - Synthesis, Moskva, 2005

6. Teplov B.M. Psychology of Musical Abilities., 1947.

7. Teplov B.M. Problemer med individuelle forskelle. - M .: Uddannelse, 1961, - s. 231.

8. Orff K. System for musikalsk uddannelse. - M. -L. 1970.S. 21.

9. Forrai K. Indflydelse af musikundervisning på udviklingen af \u200b\u200bpersonlighed hos et barn i førskolealderen // Musikundervisning i den moderne verden //, 1973.

Her er en liste over 10 komponister, du skal kende. Det er sikkert at sige om hver af dem, at han er den største komponist, der nogensinde har været, selvom det faktisk er umuligt og umuligt at sammenligne musik skrevet over flere århundreder. Alle disse komponister skiller sig imidlertid ud blandt deres samtidige som komponister, der komponerede musik på højeste niveau og forsøgte at skubbe grænserne for klassisk musik til nye grænser. Listen indeholder ingen ordre, såsom betydning eller personlige præferencer. Bare 10 gode komponister, du har brug for at kende.

Hver komponist ledsages af et værdigt citat af hans livs kendsgerning, og husk, hvilken du vil ligne en ekspert. Og ved at klikke på linket til navnene, vil du finde ud af hans fulde biografi. Og selvfølgelig kan du lytte til et af de mest betydningsfulde værker fra hver mester.

Den vigtigste figur i klassisk verdensmusik. En af de mest fremførte og respekterede komponister i verden. Han skabte i alle genrer, der eksisterede i hans tid, herunder opera, ballet, musik til dramatiske forestillinger og korværker. Den vigtigste af hans arv er instrumentalværker: klaver, violin og cellosonater, koncerter til klaver, for violin, kvartetter, overturer, symfonier. Grundlæggeren af \u200b\u200bden romantiske periode inden for klassisk musik.

Interessant fakta.

Beethoven ville først vie sin tredje symfoni (1804) til Napoleon, komponisten blev fascineret af personligheden af \u200b\u200bdenne mand, der for mange syntes i begyndelsen af \u200b\u200bhans regeringsperiode at være en rigtig helt. Men da Napoleon udråbte sig til kejser, krydsede Beethoven sit engagement på titelsiden og skrev kun et ord - ”Heroic”.

"Moonlight Sonata" af L. Beethoven, Lyt til:

2. (1685-1750)

Tysk komponist og organist, repræsentant for barokken. En af de største komponister i musikhistorien. Bach har skrevet over 1.000 værker i sit liv. I hans arbejde præsenteres alle betydningsfulde genrer fra den tid, undtagen opera; Han opsummerede resultaterne af den musikalske kunst i barokken. Grundlæggeren af \u200b\u200bdet mest berømte musikalske dynasti.

Interessant fakta.

I løbet af hans levetid blev Bach så undervurderet, at mindre end et dusin af hans værker blev udgivet.

Toccata og Fugue i D-moll af I.S.Bach, Lyt til:

3. (1756-1791)

Den store østrigske komponist, instrumentalist og dirigent, repræsentant for Wien Klassiske Skole, en virtuos violinist, cembalo, organist, dirigent, han havde et fænomenalt øre for musik, hukommelse og evnen til at improvisere. Som komponist, der udmærkede sig i enhver genre, betragtes han med rette som en af \u200b\u200bde største komponister i klassisk musikhistorie.

Interessant fakta.

Mens han stadig var et barn, huskede og indspillede Mozart Miserere (en kantikkel til teksten i Davids 50-salme) af italienske Grigorio Allegri, efter at han kun havde hørt på den én gang.

"Little Night Serenade" af V.A. MozartLyt til:

4. (1813-1883)

Tysk komponist, dirigent, dramatiker, filosof. Han havde en betydelig indflydelse på europæisk kultur ved XIX-XX århundreder, især modernismen. Wagners operaer svimler med deres storslåede proportioner og evige menneskelige værdier.

Interessant fakta.

Wagner deltog i den mislykkede revolution 1848-1849 i Tyskland og blev tvunget til at skjule sig fra arrestationen af \u200b\u200bFranz Liszt.

"Valkyrernes flyvning" fra R. Wagners opera "Valkyrie",at lytte

5. (1840-1893)

Italiensk komponist, den centrale figur i den italienske operaskole. Verdi havde en følelse af scene, temperament og upåklagelig dygtighed. Han benægtede ikke operatraditioner (i modsætning til Wagner), men udviklede dem snarere (traditioner med italiensk opera), han forvandlede italiensk opera, fyldte den med realisme, gav den enhed i helheden.

Interessant fakta.

Verdi var en italiensk nationalist og blev valgt til det første italienske parlament i 1860, efter at Italien erklærede uafhængighed fra Østrig.

Overture til D. Verdis opera La Traviata, Lyt til:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Russisk (amerikansk - efter emigration) komponist, dirigent, pianist. En af de mest betydningsfulde komponister i det tyvende århundrede. Stravinskys arbejde var det samme i hele hans karriere, skønt stilen på hans værker var forskellig på forskellige tidspunkter, men kernen og de russiske rødder, der blev manifesteret i alle hans værker, forblev en af \u200b\u200bde førende innovatører i det tyvende århundrede. Hans innovative brug af rytme og harmoni inspirerede og inspirerer mange musikere og ikke kun i klassisk musik.

Interessant fakta.

Under første verdenskrig konfiskerede romerske toldvæsener portrættet af Stravinsky, skabt af Pablo Picasso, da komponisten forlod Italien. Portrættet blev malet på en futuristisk måde, og toldmyndighederne tog disse cirkler og linjer for en slags krypteret hemmeligt materiale.

Suite fra balletten af \u200b\u200bI.F. Stravinsky "The Firebird", Lyt til:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Østrigsk komponist af let musik, dirigent og violinist. "King of Waltzes", skabte han i genren af \u200b\u200bdansemusik og operette. Hans musikalske arv inkluderer mere end 500 valser, polakker, quadrille og andre typer dansemusik samt flere operetter og balletter. Takket være ham blev valsen ekstremt populær i Wien i det 19. århundrede.

Interessant fakta.

Johann Strauss far er også Johann og også en berømt musiker, så "Waltz King" kaldes den yngste eller sønnen, hans brødre Josef og Eduard var også berømte komponister.

Waltz I. Strauss "På den smukke blå Donau"Lyt til:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Østrigsk komponist, en af \u200b\u200bde fremtrædende repræsentanter for den Wiens klassiske musikskole og en af \u200b\u200bgrundlæggerne af romantikken inden for musik. I hans korte liv gav Schubert et væsentligt bidrag til orkester-, kammer- og pianomusik, der påvirkede en hel generation af komponister. Hans mest slående bidrag var imidlertid udviklingen af \u200b\u200btyske romanser, som han skabte over 600.

Interessant fakta.

Schuberts venner og medmusikere mødtes og fremførte Schuberts musik. Disse møder blev kaldt Schubertiads. En slags første fanklub!

"Ave Maria" af F. SchubertLyt til:

Fortsæt med temaet for de store komponister, du burde vide, er nyt materiale.

Den russiske komponistskole, hvis traditioner blev sovjet og nutidens russiske skoler, begyndte i det 19. århundrede med komponister, der kombinerede europæisk musikalsk kunst med russiske folkemelodier, der kombinerede den europæiske form og russisk ånd.

Du kan tale meget om hver af disse berømte mennesker, alle har ikke enkle, men undertiden tragiske skæbner, men i denne anmeldelse forsøgte vi kun at give en kort beskrivelse af komponisters liv og arbejde.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka under operaen Ruslan og Lyudmila. 1887, kunstner Ilya Efimovich Repin

”For at skabe skønhed skal man selv være en ren sjæl.”

Mikhail Ivanovich Glinka er grundlæggeren af \u200b\u200brussisk klassisk musik og den første indenlandske klassiske komponist til at opnå verdensberømmelse. Hans værker, der var baseret på de århundreder gamle traditioner med russisk folkemusik, var et nyt ord i vores lands musikalske kunst.

Født i Smolensk-provinsen, uddannet i Skt. Petersborg. Dannelsen af \u200b\u200bverdenssynet og hovedideen for Mikhail Glinkas arbejde blev lettet ved direkte kommunikation med sådanne personligheder som A.S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, A.S. Griboedov, A.A. Delvig. En kreativ impuls til hans arbejde blev tilføjet af en lang tur til Europa i de tidlige 1830'ere og møder med datidens førende komponister - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn og senere med G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Succes blev M.I. Glinka i 1836, efter produktionen af \u200b\u200boperaen ”Ivan Susanin” (”Livet for tsaren”), som blev begejstret for alle for første gang inden for verdensmusik, russisk korekunst og europæisk symfonisk og opera praksis organisk forenet, og en helte svarende til Susanin dukkede også op, hvis billede opsummerer de bedste træk ved en national karakter.

V.F. Odoevsky beskrev operaen "et nyt element i kunsten, og en ny periode begynder i dens historie - perioden med russisk musik".

Den anden opera, det episke Ruslan og Lyudmila (1842), der blev dirigeret på baggrund af Pushkins død og under de vanskelige livsvilkår for komponisten på grund af værkets dybt nyskabende essens, blev tvetydigt mødt af tilskuere og myndigheder og bragte tunge erfaringer. Derefter rejste han meget, skiftevis bosat i Rusland og i udlandet uden at stoppe med at komponere. I hans arv var romanser, symfoniske og kammerværker. I 1990'erne var den "patriotiske sang" af Mikhail Glinka den russiske føderations officielle hymne.

Citat om M.I. Glinka:”Hele den russiske symfoniske skole, ligesom hele egen i agern, er indkapslet i Kamarinskaya symfoniske fantasi. P. I. Tchaikovsky

Interessant fakta: Mikhail Ivanovich Glinka blev ikke kendetegnet ved godt helbred, trods dette var han meget let at klatre og kendte geografi meget godt, måske hvis han ikke blev komponist, ville han blive rejsende. Han kendte seks fremmedsprog, inklusive persisk.

2. Alexander Porfirievich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, en af \u200b\u200bde førende russiske komponister i anden halvdel af det 19. århundrede, udover at komponere talent var en kemisk videnskabsmand, læge, lærer, kritiker og besat litterært talent.

Født i Skt. Petersborg, fra barndommen, bemærkede alle omkring ham hans usædvanlige aktivitet, fascination og evne i forskellige retninger, primært inden for musik og kemi.

A. Borodin er en russisk komponist, en nugget, han havde ikke professionelle lærermusikere, alle sine resultater inden for musik på grund af hans uafhængige arbejde med at mestre kompositionsteknikken.

Dannelsen af \u200b\u200bA.P. Borodin blev påvirket af værket af M.I. Glinka (som faktisk for alle russiske komponister i det 19. århundrede) og to begivenheder gav drivkraft til en stram besættelse af kompositionen i de tidlige 1860'ere - for det første kendskab og ægteskab med den talentfulde pianist E.S. Protopopopova, og for det andet et møde med M.A. Balakirev og indgangen til det kreative samfund af russiske komponister, kendt som "Mighty Handful".

I slutningen af \u200b\u200b1870'erne og 1880'erne rejser og turnerer A.P. Borodin meget i Europa og Amerika, mødes med de førende komponister i sin tid, hans berømmelse vokser, han blev en af \u200b\u200bde mest berømte og populære russiske komponister i Europa i slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede århundrede.

Det centrale sted i A.P. Borodins værk besættes af operaen "Prince Igor" (1869-1890), som er et eksempel på et nationalt heroisk epos inden for musik, og som han ikke selv formåede at afslutte (det blev afsluttet af hans venner A.A. Glazunov og N.A. Rimsky-Korsakov). I “Prins Igor”, på baggrund af majestætiske billeder af historiske begivenheder, blev hovedtanken i komponistens værk afspejlet - mod, rolig storhed, åndelig adel fra det bedste russiske folk og den samlede russiske folks mægtige styrke, manifesteret i forsvaret af hjemlandet.

På trods af det faktum, at A. Borodin efterlod et relativt lille antal værker, er hans arbejde meget forskelligartet, og han betragtes som en af \u200b\u200bfædrene til russisk symfonisk musik, der har påvirket mange generationer af russiske og udenlandske komponister.

Citat om A.P. Borodin:”Borodins talent er lige så magtfuldt og slående både i symfonien og i opera og romantik. Dets vigtigste egenskaber er gigantisk styrke og bredde, kolossalt omfang, hurtighed og fremdrift kombineret med en fantastisk lidenskab, ømhed og skønhed. ” V.V. Stasov

Interessant fakta: Borodin opkaldte den kemiske reaktion af sølvsalte af carboxylsyrer med halogener, hvilket resulterede i halogensubstituerede kulbrinter, som han var den første til at studere i 1861.

3. Beskeden Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Lyderne fra menneskelig tale, som eksterne manifestationer af tanker og følelser, skal uden overdrivelse og voldtægt blive sand, nøjagtig, men kunstnerisk, meget kunstnerisk musik."

Modest Petrovich Mussorgsky er en af \u200b\u200bde mest strålende russiske komponister i det 19. århundrede, medlem af The Mighty Handful. Mussorgskys banebrydende arbejde var langt foran hans tid.

Født i Pskov-provinsen. Som mange talentfulde mennesker, viste han fra barndommen evne til musik, studerede i Skt. Petersborg, ifølge familietradition, en militær mand. Den afgørende begivenhed, der bestemte, at Mussorgsky ikke blev født til militærtjeneste, men for musik, var hans møde med M. A. Balakirev og tiltrådte ”Mighty Handful”.

Mussorgsky er stor i det, at han i sine storslåede værker, operaerne Boris Godunov og Khovanshchina, indfangede musikens dramatiske milepæle fra russisk historie med en radikal nyhed, som russisk musik ikke kendte før ham, og viste dem en kombination af folkemusikscener og en forskellig rigdom af typer, russiske folks unikke karakter. Disse operaer, i adskillige udgaver af både forfatteren og andre komponister, er en af \u200b\u200bde mest populære russiske operaer i verden.

Mussorgskys andet fremragende værk er cyklus af klaverafspilninger "Billeder fra udstillingen", maleriske og opfindelige miniaturer gennemsyret med det russiske temaforhold og den ortodokse tro.

Mussorgskys liv var alt - både storhed og tragedie, men han blev altid kendetegnet ved ægte åndelig renhed og uselviskhed.

Hans sidste år var vanskelige - livsforstyrrelse, ikke-anerkendelse af kreativitet, ensomhed, afhængighed af alkohol, alt dette bestemte hans tidlige død på 42, \u200b\u200bhan efterlod relativt få kompositioner, hvoraf nogle blev afsluttet af andre komponister.

Musorgskys specifikke melodi og innovative harmoni forventede nogle træk i den musikalske udvikling i det 20. århundrede og spillede en vigtig rolle i dannelsen af \u200b\u200bstilarter fra mange verdenskomponister.

Citat om M. Mussorgsky:”Original russiske lyde i alt, hvad Mussorgsky gjorde” N. K. Roerich

Interessant fakta: I slutningen af \u200b\u200bsit liv opgav Mussorgsky under pres fra "venner" fra Stasov og Rimsky-Korsakov ophavsret til sine værker og donerede dem til Terty Filippov.

4. Peter Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

”Jeg er en kunstner, der kan og bør bringe ære til sit hjemland. Jeg føler stor kunstnerisk styrke i mig selv, jeg har ikke gjort en tiendedel af hvad jeg kan gøre endnu. Og jeg vil gøre det med al min styrke. ”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, måske den største russiske komponist i det 19. århundrede, hævede russisk musikalsk kunst til en hidtil uset højde. Han er en af \u200b\u200bde vigtigste komponister af verdens klassisk musik.

Selv om hans faderlige rødder er i Ukraine, var han indfødt i Vyatka-provinsen, men Tchaikovsky viste musikalsk evne fra barndommen, men hans første uddannelse og arbejde var inden for lovområdet.

Tchaikovsky - en af \u200b\u200bde første russiske ”professionelle” komponister - studerede han musikteori og komposition i det nye St. Petersburg Conservatory.

Tchaikovsky blev betragtet som en ”vestlig” komponist, i modsætning til folkeskikkelserne ”The Mighty Handful”, med hvem han havde gode kreative og venlige forhold, men hans arbejde blev ikke mindre gennemsyret af den russiske ånd, han formåede unikt at forene den vestlige symfoniske arv fra Mozart, Beethoven og Schumann med russerne traditioner arvet fra Mikhail Glinka.

Komponisten levede et aktivt liv - han var lærer, dirigent, kritiker, offentlig figur, arbejdede i to hovedstæder, turnerede i Europa og Amerika.

Tsjajkovskij var en person ganske følelsesmæssigt ustabil, entusiasme, udmattethed, apati, temperament, voldelig vrede - alle disse stemninger ændrede sig ofte i ham, da han var en meget social person, han altid stræbte efter ensomhed.

At vælge noget bedre fra Tchaikovskys arbejde er en vanskelig opgave; han har flere lige værker i næsten alle musikalske genrer - opera, ballet, symfoni, kammermusik. Og indholdet af Tchaikovskys musik er universelt: med en uendelig melodi dækker den billederne af liv og død, kærlighed, natur, barndom, den afslører på en ny måde værkerne fra russisk og verdenslitteratur, afspejler de dybe processer i det åndelige liv.

Citatkomponist:”Livet har kun charme, når det består af vekslende glæder og sorg, fra kampen mellem godt og ondt, fra lys og skygge, med et ord - fra mangfoldighed i enhed.”

”Stort talent kræver en masse hårdt arbejde.”

Citat om komponisten: ”Jeg er klar til at stå æresvag dag og nat ved verandaen til det hus, hvor Pyotr Ilyich bor, i den udstrækning jeg respekterer ham.” A. Chekhov

Interessant fakta: University of Cambridge i fravær og uden at forsvare en afhandling tildelt Tchaikovsky titlen Doctor of Music, da Paris Academy of Fine Arts valgte ham et tilsvarende medlem.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en talentfuld russisk komponist, en af \u200b\u200bde vigtigste figurer i skabelsen af \u200b\u200buvurderlig indenlandsk musikalsk arv. Hans særlige verden og tilbedelse af universets evige altomfattende skønhed, beundring for livets mirakel, enhed med naturen har ingen analoger i musikhistorien.

Han blev født i Novgorod-provinsen i henhold til familietradition, og blev en flådeofficer, omgåede mange europæiske lande og to Amerika i et krigsskib. Han modtog sin musikalske uddannelse først fra sin mor og tog derefter privatundervisning fra pianisten F. Canilla. Og igen takket være M.A. Balakirev, arrangøren af \u200b\u200bThe Mighty Handful, der introducerede Rimsky-Korsakov i musiksamfundet og påvirkede hans arbejde, mistede verden ikke en talentfuld komponist.

Det centrale sted i arven fra Rimsky-Korsakov er sammensat af operaer - 15 værker, der demonstrerer mangfoldigheden af \u200b\u200bgenre, stilistiske, dramatiske, kompositionsløsninger fra komponisten, men alligevel har en speciel håndskrift - med al rigdom af orkesterkomponenten, de vigtigste er melodiske vokale linjer.

To hovedretninger adskiller komponistens arbejde: den første er russisk historie, den anden er en verden af \u200b\u200beventyr og epos, som han modtog kaldenavnet "historiefortæller".

Ud over direkte uafhængig kreativ aktivitet er N.A. Rimsky-Korsakov kendt som en publicist, samler af samlinger af folkesange, som han viste stor interesse for, samt finaliseringen af \u200b\u200bsine venners værker - Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin. Rimsky-Korsakov var skaberen af \u200b\u200bkomponistskolen, og som lærer og leder af St. Petersburg Conservatory frigav han omkring to hundrede komponister, dirigenter, musikologer, blandt dem Prokofiev og Stravinsky.

Citat om komponisten:”Rimsky-Korsakov var en meget russisk mand og en meget russisk komponist. Jeg mener, at denne overordentlig russiske essens, dens dybt siddende folklore-russiske fundament, bør værdsættes især i dag. ” Mstislav Rostropovich

Fakta om komponisten: Den første lektion af kontrapunkt Nikolai Andreevich begyndte som følger:

- Nu vil jeg tale meget, og du vil lytte meget omhyggeligt. Så vil jeg tale mindre, og du vil lytte og tænke, og til sidst vil jeg slet ikke tale, og du vil tænke med dit eget hoved og arbejde uafhængigt, fordi min opgave som lærer er at blive unødvendig for dig ...