Neo-gotisk i Rusland. Neo-gotisk stil i arkitektur: vigtigste træk, historie og moderne eksempler på neo-gotisk i Frankrig

hjem / Skilsmisse

Mystisk, majestætisk, endda fantastisk - alle disse navne tilhører den samme stil. Det indtager en separat niche i næsten alle typer kunst: skulptur, maleri, bogminiatyr, farvet glas, fresker. Men i den moderne verden gotisk stil uventet legemliggjort i modetrends inden for tøj, makeup og interiør.

Gotisk stil

Gotisk er betegnelsen for udvikling i middelalderkunst i Vesten, i den centrale del og i Østeuropa. I den historiske skala henviser denne periode til XII - XVI århundrede. Gotisk erstattede romantikken og erstattede gradvist den. Udtrykket "gotisk" kaldes i stigende grad den berømte arkitekturstil, karakteriseret som frygtelig smuk og frygtelig majestætisk.

Gotisk stammer fra midten af \u200b\u200bXII århundrede i det nordlige Frankrig. Indtil 1200-tallet spredte det ikke kun, men også fast forankret i det område, der blev besat af det moderne Tyskland, Østrig, Den Tjekkiske Republik, Spanien og England. Italien "inficerede" gotisk senere, med store vanskeligheder og stor transformation, hvilket førte til fremkomsten af \u200b\u200bden nuværende "italienske gotik". Afslutningen af \u200b\u200bdet XIV århundrede blev kendetegnet ved udseendet i Europa af den såkaldte internationale gotiske. I østeuropæiske lande optrådte gotisk senere, men varede også lidt længere.

Fantastisk smuk arkitektur

Bygninger og kunstværker, der indeholder elementer, der er typiske for gotisk arkitektur, skabt under eklektisisme, det vil sige i midten af \u200b\u200bårhundredet før sidst og senere, er kendetegnet ved udtrykket ”nygotisk”.

Uventet for alle var fremkomsten i de tidlige 1980'ere af musikgenren kaldet "gotisk". En sådan moderne gotisk stil blev brugt som navnet på den "gotiske rock", der opstod i disse år, og senere ungdomsbevægelsen, der blev dannet på baggrund af sådan musik - den "gotiske subkultur".

Selve navnet stammer fra det italienske ord gotico, hvilket betyder barbarisk eller usædvanligt. Men denne stil har intet at gøre med Goten, det vil sige barbarer, historiske goter. Først blev dette ord brugt som en skældning. Den første til at bruge dette koncept i sin nuværende betydning var D. Vasari, der adskiller renæssancen fra middelalderen. Gothic afsluttede udviklingen af \u200b\u200bmiddelalderlig europæisk kunst. Efter at have opstået på grundlag af romerske kulturelle resultater i renæssancen blev denne middelalderkunst betragtet som "barbarisk" af dens formål - kult og om emnet - religiøs.

Gotisk er et helt kulturelt lag, herunder arkitektur, litteratur, kunst

Middelalderens gotiske stil afspejles især levende i tempel-, katedral-, kirke- og klosterarkitektur, der blev dannet på basis af romansk eller snarere Burgundisk middelalderarkitektur. Men gotisk adskiller sig fra den romanske stil, dets runde buer, massive vægge og små vinduer. Det skiller sig ud med buer med en spids kuppel, smalle og høje tårne \u200b\u200bog søjler. Fasaden var rigt dekoreret med udskårne fragmenter (vimpergs, tympander, arkivolter) og glasfarvede lancetvinduer i flere farver. De fleste stilelementer fremhæves af lodret retning.

Det attende og det nittende århundrede var præget af udviklingen af \u200b\u200ben kunstnerisk stil kaldet nygotisk eller ”genoplivet gotisk”. Efter at have lånt traditionerne og formerne for klassisk gotisk spredte den nygotisk med oprindelse i Storbritannien sig også til landene i det kontinentale Europa og endda Amerika.

Nogle gange var nygotiske elementer sammenflettet med de nyeste teknologier for det tidspunkt. For eksempel var Brooklyn Bridge i New York på stativer udstyret med buer i form af gotiske vinduer. Det mest fremtrædende eksempel på nygotisk betragtes som det britiske parlament i London.

Den berømte katedral i Washington, bygget i nygotisk stil (1907-1990)

Domkirke Interiør

Fuld udsigt udefra - en virkelig monumental bygning

Og dette er facaden på kirken St. Maclou (15-16 århundrede) i Frankrig, bygget i form af glødende gotisk. Et virkelig fortryllende syn

St. Patrick's Cathedral, New York. Neo-gotisk, 1858-1878

Et unikt eksempel på den gotiske stil i Rusland er bygningerne i Facetteret og klokketårnet ved St. Sophia-katedralen i Veliky Novgorod. I middelalderens Rusland, som var påvirket af byzantinsk kunst, blev gotisk næppe opfattet som en opmærksomhedsværdi. En vis lighed med gotisk bemærkes kun i strukturer af tårne \u200b\u200bog mure på Moskva-kreml.

Men den kejserlige bopæl i Tsaritsyno er kendetegnet ved dens nygotisk stil som det mest fremragende monument for "russisk gotisk arkitektur" og det største pseudogotiske kompleks i Europa.

Hvad angår møbler, betragtes det mest slående eksempel på stil som en kommode eller skab. Ofte blev det malet. Alle møbler i den æra er enkle og tunge. For eksempel blev tøj og husholdningsartikler først opbevaret i specielle skabe, skønt der tidligere kun blev brugt kister til dette. Så i slutningen af \u200b\u200bmiddelalderen syntes prototyper af moderne møbler: skabe, senge og lænestole. Et af de mest almindelige møbelelementer i disse dage var strikning af paneleramme. De vigtigste materialer i Vest- og Nordeuropa var lokale træarter, herunder valnød, eg, fyr, gran samt lerk, cedertræ og einer.

Et karakteristisk træk ved arkitektur er høje, aflange lancetbuer, vinduer, portaler

I korstogernes æra var der en revolution i fremstillingen af \u200b\u200bvåben. Europæerne formåede at blive bekendt med formbart stål i øst. Tung kædemail måtte trække sig tilbage foran en ny slags rustning. I dem var metalstykker forbundet med hængsler, hvilket gjorde det muligt at dække hele overfladen af \u200b\u200bden mest komplekse form, hvilket efterlod tilstrækkelig bevægelsesfrihed. Fra et så usædvanligt design af ny rustning dukkede en ny uniform i europæisk tøj op. På samme tid blev alle de mest kendte metoder til opskæring oprettet.

Takket være den gotiske mode blev den løse romanske skjorte-lignende form for tøj erstattet af et komplekst passende snit. Toppen af \u200b\u200bperfektion af det gotiske kostume var slutningen af \u200b\u200bdet 15. århundrede, da hele Europa underkastede sig den måde, der blev skabt ved hoffet i Bourgogne. På dette tidspunkt blev herretøjet forkortet, og kun ældre, læger og dommere havde lange tøj på. På bekostning af en tætsiddende jakke eller kjole, smalle bosser og en kort kappe blev tøj legemliggørelsen af \u200b\u200bæstetiske idealer i æraen, hvor det understregede det harmoniske billede af en galant ung mand, en yndefuld herre. Dametøj er ændret på grund af adskillelsen af \u200b\u200bnederdelen fra kroppen. Nederdelen i bredden steg på grund af yderligere stofindlæg. Den øverste del af tøjet var en smal krop, tætsiddende lange ærmer, en trekantet halsudskæring på ryggen og brystet. Kvinnens skuldre lænede sig tilbage, hvilket dannede en silhuet, der lignede bogstavet S og kaldte "den gotiske kurve." Som den tidens arkitektur fik gotisk tøj en lodret orientering. På grund af de stejle ender af patch-ærmer, skarpe manchetter, komplekse rammehatte, langstrakte opad (atures) og spidse sko, blev denne tendens kun intensiveret. Det mest populære og dyreste blev betragtet som gult, hvilket præciserede netop i herretøj.

Gargoyles - demoniske figurer, der kroner væggene i gotiske katedraler

Vintage-foto - Gargoyle på væggen i Notre Dame-katedralen

Det "søde" skelet, der holder buen

Gotisk stil i det indre

Sammenlignet med ethvert design er der mange fordele: originalitet, originalitet, mystik. Han siges dog at være en amatør, fordi kun mørke toner med en dominerende sort farve, som ofte fortyndes med bordeaux og lilla, dominerer i det. Detaljer om salat, lyserøde og hvide farver er muligvis meget mindre almindelige, men de introduceres ikke for at behage øjnene.

Kun en person, der virkelig er fascineret af atmosfæren i den gotiske stil, vil gerne skabe et sådant interiør i sit hjem med originalitet og dysterhed. Ejeren af \u200b\u200bsådanne straffe, selv i selve døden, finder noget romantisk.

Et sådant interiør er bedst udformet i store bygninger og store områder

Gotisk stil har ingen plads i en lille lejlighed, fordi skabelsen af \u200b\u200bet sådant design har brug for plads. Derfor er den bedste mulighed for ham et landsted eller en elite-lejlighed.

Selv om denne stil har brug for en stor rumhøjde, lykkes dens tilhængere at legemliggøre et sådant design, selv med et ikke meget højt loft i standardboliger.

Værelse i gotisk stil skal oprettes af de materialer, der blev brugt af de gamle goter, og dette er et naturligt træ og sten, der bevidst er forarbejdet ru. Men ikke alle vil bruge sådan originalt materiale og gøre deres hjem til en middelalderlig borg. Derfor er brugen af \u200b\u200bkunstige analoger helt acceptabel.
Lampen i gotisk stil er perfekt til at skabe en middelalderlig atmosfære. Der kræves særlig opmærksomhed for at fremhæve såvel som lyseffekter, som du kan skabe et specielt mysterium iboende i gotisk.

Pyntebord med et spejl. Lysestage tilføjer farve

Et andet kendetegn ved det gotiske interiør er brugen af \u200b\u200bopadrettede vinduer samt lignende buer. Indretningen kan være åbne tårne \u200b\u200bog ornamenter i gotisk stil, der fylder rumets atmosfære med storhed og ynde. Vinduer er dekoreret med ornamenter eller farvet glas.

For at få et harmonisk billede skal man være opmærksom på gotiske møbler. Dette kan være en buffet med høje ben, et dobbeltfløjet skab med paneler, en massiv seng og stole med høje rygge. Passer vellykket til et lignende interiør og træmøbler dekoreret med udskæringer. Dette interiør kommer tungt ud: selvom det er suppleret med mange udsøgte elementer, opfattes det stadig noget uhøfligt. Ofte i det, udover vinduer, er endda døre lavet i gotisk stil.

For at give loftet et "gotisk" udseende kan du bruge stukkestøbning, hvælvingseffekt, åbne spær. Skulpturer af forskellige mytiske kreationer, løver, malerier, ridderlige rustninger og gardiner kan tjene som tilbehør.

Selvfølgelig er det næsten umuligt at formidle det indre af det gamle borg fuldstændigt. Men kendere af gotisk kan også blot bruge elementer af stil, der kan give husets funktioner en gotisk højde.

Gotisk tøj

Gotisk tøjstil modtog en uventet udførelsesform. Det bruges hovedsageligt af piger og drenge, der hører til ungdomssubkulturen - "goterne". Oftest imiterer det den europæiske mode i århundrederne af det "gotiske". Det vigtigste træk ved stilen er udbredelsen af \u200b\u200bdetaljer om alle nuancer af sort deri.

På moderne gotisk måde er det ikke nok, at middelalderen er klar til at gøre hende relateret til ægte tøj. I traditionel, i den nuværende forstand, er gotisk tøj, ekstravagant klip og sort farve fremherskende. Af materialerne foretrækkes læder, blonder, silke, fløjl. Også brugt i tøj er dele fra lurex, taft, organza, brokade og vinyl.

Victoriansk gotisk kjole

Et andet slående eksempel på en victoriansk tendens

Hat, korset, slør - Gotiske skønheder er utroligt feminine

Victoriansk stil, mandlig version.

Goth-piger er kendetegnet ved at bære korsetter, der giver silhuetten en slank og forførende form. De bæres på grundlæggende tøj - skjorter eller kjoler. Det faktiske element i tøj er en midi nederdel, læderbukser eller en gulvlang kjole. Selv miniskirts er meget populære i gotisk stil. Piges ydre beklædning er dybest set en lang læder- eller stofkappe.

Gotiske mænd er kendetegnet ved en udtalt femininitet, så elementerne i kvindekjoler gentages præcist i deres tøj. Naturligvis er kjoler i gotisk stil og korsetter stadig udelukkende til kvinder, men mænd kan bære nederdele i den gotiske subkultur. Alt andet er den samme sorte skjorte, hættetrøje, lang kappe og læderbeslag.

"Moderne" goter ser noget anderledes ud. Der er ikke længere stilisering under middelalderen eller den viktorianske æra

Af skoene til piger og drenge fra den gotiske kultur er høje tunge støvler som “slibemaskiner” populære. Forskellige typer sko med en høj platform, som både drenge og piger kan bære, er også velkomne. Det fair gulv kan passe til støvler, støvler eller højhælede sko. Hvad angår farven på skoene, forbliver det naturligvis kun sort.

Goth-piger kan virkelig godt lide optagelsen i outfit med elegante hatte med et sort slør samt snørebåndhandsker.

De karakteristiske er eksklusivt sølvsmykker, som kun kan erstattes med hvidguld. Men til tider kan goterne bruge billige basismetaller. Den traditionelle brug af hvid i tilbehør betragtes som et symbol på månens koldt, døde lys. Med sin hjælp fremhæves det gotiske tøjs sorgkarakter perfekt, og ansigtets lyserød er klar.

Oprettelse af et gotisk ensemble er meget enkelt, men at se og være et gotisk er forskellige koncepter. For at overholde subkulturen er det vigtigt at leve af dette, at tro på det og ikke at forråde selv i små ting. Men for at skabe det rigtige gotiske kostume er det nok bare at overholde de grundlæggende stilistiske henstillinger. Derudover er de ikke noget nyt: sort tøj, blonder, læder, dikkedarer, støvler på en høj platform, sort eller rød korset, rippede jeans, et nederdel og sorte netto tights. Rippede sorte T-shirts, handsker, lange ærmer, skjorter og sorte bukser er også passende. Du kan komplementere billedet med hærstøvler, smykker i form af kryds, edderkopper, kranier, drager, sølvkæder, massive ringe, kraver med pigge, kropspiercing, ikke-glamourøse smykker.

Rygsække med pigge, striber, malingspletter, forsætlige tårer hjælper dig med at skille dig ud fra mængden. Det eneste, der er tilbage, er at gøre den mest dystre make-up, blodige manikyr, frisure med virkningen af \u200b\u200bfedtet hår - og videresende til enhed med verdens mørke!

Foto

Jeg bringer opmærksomhed fra arkitektelskere en lille udvælgelsen af \u200b\u200bhistoriske bygninger fra uddannelsesinstitutioner i stil med neo-gotisk i Rusland (dedikeret til begyndelsen af \u200b\u200bet nyt skoleår).
Her er fotografier af 20 bygninger fra forskellige russiske byer, forenet med det faktum, at de blev bygget i slutningen af \u200b\u200bXIX - begyndelsen af \u200b\u200bXX århundreder i stil eklekticisme , der dominerede i Rusland på dette tidspunkt, hvor en af \u200b\u200bmanifestationerne er nygotisk.
Det faktum, at nygotisk var meget populær blandt arkitekter i den angivne periode, fremgår af det faktum, at neo-gotisk stil blev bygget over hele landet og ikke kun i den region, der først blev russisk i 1945 (Kaliningrad-regionen), fra Karelia og Central Rusland til Volga-regionen, Ural og Sibirien.

Her er bare en liste over byer fra denne fotosamling:
1. Grayvoron (Belgorod-regionen);
2. Simferopol;
3. Sortavala (Karelia);
4. Vyborg (Karelia);
5. Ozersk (Kaliningrad-regionen);
6. Sovetsk (Kaliningrad-regionen);
7. Baltiysk (Kaliningrad-regionen);
8. Kaliningrad;
9. Ulyanovsk;
10. Astrakhan;
11. Saratov;
12. Pyatigorsk;
13. Buzuluk (Orenburg-regionen);
14. Biysk (Altai-territoriet);
15. Omsk;
16. Barnaul;
17. Plavsk (Tula-regionen).

Og bemærk, at kun bygninger beregnet til uddannelsesinstitutioner er repræsenteret her. Og hvor mange andre - forskellige administrative bygninger, pakhuse, fabriksbygninger osv., For ikke at nævne kirke og kirker. Og som du sandsynligvis allerede har bemærket, er Moskva og Skt. Petersborg ikke repræsenteret på listen over byer.

Alle fotografier med genstandens adresse, byggeår og i de fleste tilfælde arkitektens navn.

2. Bygningen af \u200b\u200bsogneskolen ved den tyske lutherske kirke (nu - Justitsministeriet), 1900, ark. V.A. Hecker.
Republikken Krim, Simferopol, st. Dolgorukovskaya, 16. Foto: Yandex panoramas.

3. Bygningen af \u200b\u200bSortavala Women's Gymnasium (nu en filial af Petrozavodsk University), 1909-1911, arch. J.Ya. Arenberg.
Republikken Karelia, Sortavala, byen Sortavala, st. Gagarina, 14. Foto: Artem Neuer.

4. Komplekset med bygninger i den rigtige skole (nu - College of Environmental Engineering), 1892.
Kaliningrad-regionen. Ozersk, st. Border, 23. Foto:oT39.RF

5. Ulanda School, People's School (nu Center for Uddannelse), 1895-1896.
kaliningrad, Moskva Ave, 98. Foto:on-walking.com

6. Saratov statskonservatorium, 1902 / goth. floder 1912, ark. A.Yu. Yagn / S.A. Callistrates.
saratov, Prospect Kirova, 1. Foto:promodj.com

7. Bygningen af \u200b\u200bTilsit Public School (nu en internatskole), 1905-1906.
Kaliningrad-regionen., Sovetsk, st. Turgeneva, 6 B. Foto: Igor Vishnyakov

8. Bygningen af \u200b\u200bLandmålsskolen i Simbirsk (nu - UlSTUs uddannelsesbygning), 1913-1914.
ulyanovsk, st. Engels, 3. Foto:fotokto.ru

9. Parish School for den evangeliske lutherske kirke i Jesu navn, 1908-1909, ark. S.I. Karjagin.
astrakhan, st. Kazan, 104. Foto:love-astrakhan.ru

10. Gymnasium (nu - skole opkaldt efter M.Yu. Lermontov), \u200b\u200b1896-1903, arch. Ya.G. Lukashev.
Stavropol-territoriet, Pyatigorsk, ca. 40 år af oktober, 99. Foto:news-kmv.ru

11. Bygningen af \u200b\u200bpigens gymnasium (nu Pedagogical College), 1902, ark. Ian Adamson.
Orenburg Region, Buzuluk, st. Gorky, 59. Foto:tema-travel.ru

12. Bygningen af \u200b\u200bSortavala Lyceum (nu - Sortavala College), 1901, ark. J.Ya. Arenberg.
Republikken Karelia, Sortavala, byen Sortavala, st. Gagarina, 12. Foto: Artem Neuer.

13. Den rigtige skole af dem. SOM. Pushkin (nu - bygningen af \u200b\u200bdet geografiske fakultet BSPU), 1902.
Altai Territory, Biysk, st. Sovetskaya, 11. Foto: Leonid Demidov

14. Bygningen af \u200b\u200bSchool of Management of Railways (nu - kunstskolen), 1894.
omsk, st. Marchenko, 1. Foto: Artyom Neuer

15. Vyborg School of Coeducation (nu kreativitetspaladet), 1903, arch. L. Ikonen.

Neo-gotisk arkitektur Hvis i begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede var moderigtige arkitektoniske tendenser over hele Storbritanniens territorium baseret på den klassiske æstetik af palladianismen, så mod slutningen af \u200b\u200bårhundrede den britiske interesse gik mod gotiske motiver. Først lignede bygningerne som middelalderlige templer først eksternt, men senere nygotisk stil så styrket, at det gav anledning til opførelsen af \u200b\u200bmange objekter i hele imperiet.

Et typisk eksempel på en engelsk victoriansk bygning var Palace of Westminster. Hans udseende er stadig et af de nationale symboler for London og landet som helhed. Neo-gotisk arkitekturs popularitet blev imidlertid også påvirket af ingeniørstrukturer, hvilket fremgår af den majestætiske Tower Bridge.

Fra den store fortid til fremskridt

Opførelsen af \u200b\u200bTower Bridge blev indledt i 1886 på grund af det presserende behov for en yderligere krydsning over Themsen til London Bridge. Dens konstruktion blev afsluttet på 8 år: i 1894 dukkede broen op for offentligheden. Nøglefigurerne i hans historie er:

H. Jones - bygningens ideolog, arkitekten for mange bygninger i London;
D. Barry - en ingeniør, der også arbejdede på andre broer over Themsen;
D. Stevenson er en victoriansk inspireret arkitekt, der blev udnævnt til projektleder efter H. Jones 'død.

Strukturens karakteristiske nygotiske udseende gives af to pyloner - høje tårne, der starter og lukker passagen med skarpe spir og en skulptur, der er stiliseret som middelalderen. Selve kendsgerningen om deres tilstedeværelse indikerer allerede et slægtskab med designfunktionerne i broer fra feudale tider. Hvis der da blev bygget brotårne \u200b\u200bfor at give kontrol og beskyttelse af passagen, holder pyloner nu fortovene på et højt niveau fra floden.

Disse elementer i Tower Bridge har et rammesystem på enheden og har temmelig tynde vægge med store vindueåbninger. Denne specificitet beviser klart gotisk og nygotisk - relaterede genrer. Forbindelserne mellem epoker er også godt vist ved tilstedeværelsen af \u200b\u200ben sublim udsmykning på væggene, fremstillet i foringen af \u200b\u200bPortland kalksten og Cornwall-granit - materialer, der er traditionelle til dekoration af middelalderlige slotte i England.

Det er interessant, at broen fik sit udseende ikke kun på grund af modetrends, men også på grund af dens nærhed til en af \u200b\u200bde ældste fæstninger i Storbritannien - Tower. På baggrund af det faktum, at dens mure og tårne \u200b\u200bselv havde en hellig betydning for briterne, bliver myndighedernes og borgernes ønske om at opføre nye objekter i en lignende stil ganske åbenlyse.

Der er ingen tønde honning uden tjære urenheder: I sine dimensioner overstiger Tower Bridge ikke kun selve tårnet, men også mere moderne, selvom gamle bygninger. Sådanne funktioner bidrog til den opfattelse, at bygningen ødelægger Londons historiske udseende. Men hvis broen var mindre, ville den næppe være i stand til at klare sine opgaver.

Avancerede ingeniørløsninger

Efter princippet om sit arbejde er Tower Bridge en justerbar struktur med enorm magt i slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede: dets spændinger med en samlet masse på over 11.000 tons er i stand til at klatre 86 grader. I processen med åbning af elementerne var hydrauliske mekanismer oprindeligt ansvarlige. Kraften til dem blev genereret af fire højtydende kulfyrede dampmotorer.

I 1982 blev avlssystemet moderniseret og udstyret med et elektrohydraulisk geardrev, og i 2000 blev det også automatiseret. Forældet udstyr er tilgængeligt for at tilfredsstille turistinteressen. Museumssteder er brudt i det indre af tårne \u200b\u200bog tidligere fodgængergallerier i en højde.

Spændernes store bæreevne skabes ved hjælp af et stangsystem, hvor støtteelementerne var lavet af kulstofstål. Multi-ton metalstrukturen blev installeret på store moler, hvis fremstilling krævede over 70.000 ton beton.

Til gangpassage er fortovene placeret langs vejen. Den største fordel ved Tower Bridge for fodgængere er imidlertid tilgængeligheden af \u200b\u200bspecielle gallerier, der er 44 meter væk fra floden. Ud over den utilitaristiske funktion havde disse elementer et dekorativt formål.

I næsten hele det 20. århundrede blev gallerier et tilflugtssted for kriminelle elementer, der tvang dem til at blive lukket for brug. De åbnede først i 1982: på grund af udstyret fra glasstaket, nærmet deres udseende den højteknologiske stil, men dette ødelægger ikke det majestætiske arkitektoniske ensembles udseende.

Broens aktuelle tilstand

Arkitektoniske forbedringer, genialt design og et gennemtænkt system til organisering af bevægelse Tower Bridge i England en af \u200b\u200bde mest fantastiske strukturer i verden. Som før giver dens højde fri passage af forskellige typer skibe på Themsen. På grund af delvist tab af betydning af flodtrafikken og delvis på grund af ønsket om at bevare strukturen, opdrættes den nu ikke mere end 5 gange på en uge.

Tårnbroen hjælper i dag byboere med at løse transportspørgsmålet: over 40.000 mennesker krydser floden hver dag på forskellige typer transport og til fods. I betragtning af den høje belastning indførte bestyrelsen for City of London Corporation begrænsninger for hastigheden og massen af \u200b\u200bbiler - højst 32 km / t og ikke tungere end 18 ton. Sådanne foranstaltninger er designet til at bevare det originale udseende af hovedstadens attraktioner.

Tower Bridge imponerer med sin arkitektur og beundrer principperne i arbejdet. Bygningen efterligner middelalderarkitektur og er et eksempel på anvendelse af avancerede teknologier.

Han begyndte at forælde sig selv. På dette tidspunkt opstod de første forudsætninger for en usædvanlig ny kunst. Navnet "gotisk", "gotisk arkitektur" stammer fra ordet "goter" - barbariske stammer med germanske rødder.

Renæssancefolk med udsøgte manerer blev rasende over, at kunsten antager en form, der er langt fra gamle kanoner. De kaldte den nye stil gotisk, det vil sige barbarisk. Næsten al kunst fra middelalderen omfattede denne definition.

Denne retning eksisterede i nogen tid sammen med den gamle tendens, så det er ret vanskeligt at adskille dem med forskellige kronologiske grænser. Men du kan fremhæve funktionerne i den gotiske stil i arkitektur, som ikke lignede den romanske.

Da romansk kunst i det tolvte århundrede var på toppen af \u200b\u200bdens udvikling, begyndte en ny trend at dukke op. Selv værkernes former, linjer og temaer var markant forskellige fra alt, hvad der var før.

Gotisk stil i arkitektur er opdelt i flere faser:

tidlig gotisk;

høj eller moden var arten på grænsen for dens evner i det 13. århundrede;

flammende eller sent nåede sit højdepunkt i 14-15 århundreder.

Stilens vigtigste placering

Gotisk var populær, hvor den kristne kirke dominerede det sekulære liv. Takket være en ny type arkitektur dukkede templer, kirker, klostre og kirker op.

Det stammer fra en lille fransk provins, der hedder Ile de France. På samme tid opdagede arkitekter fra Schweiz og Belgien det. Men i Tyskland, hvor denne kunst fik sit navn, optrådte den senere end resten. Andre arkitektoniske stilarter blomstrede der. Gotisk stil blev Tysklands stolthed.

Første retssag

Med begyndelsen af \u200b\u200bdet tolvte århundrede dukkede de vigtigste træk, der er karakteristisk for denne tendens i arkitekturen af \u200b\u200bforskellige katedraler, også op. Så hvis du ser på Abbey of Saint-Denis nær Paris, kan du se en usædvanlig bue. Det er denne bygning, der udtrykker hele den gotiske stil i Vesteuropas arkitektur. Konstruktionen blev overvåget af en bestemt abbed Suger.

Kirkemanden beordrede at fjerne flere indvendige vægge under konstruktionen. Klosteret begyndte straks at virke mere omfangsrikt, højtideligt og i stor skala.

Heritage

Selvom den gotiske stil inden for arkitektur og hovedsageligt fokuserer på menneskets individuelle oplevelser, tog han også meget fra sin forgænger. Romansk arkitektur overførte sine laurbær til denne stil og falmede i baggrunden.

Hovedobjektet for den gotiske arkitektur var katedralen som en symbiose for maleri, arkitektur og skulptur. Hvis tidligere arkitekter foretrækkede at oprette kirker med runde vinduer, tykke vægge med mange søjler og små interne rum, så ændrede altinget sig med denne stil. Den nye strøm transporterede i sig selv plads og lys. Ofte var vinduerne dekoreret med farvet glas med kristne temaer. Der var høje søjler, tårne, aflange buer og udskårne facader.

Horisontal romansk stil efterlod plads til lodrette gotiske striber.

Katedralen

Katedralen er blevet centrum af enhver by. Sognebilleder besøgte ham, studerede der, de fattige boede her, og endda blev der spillet teaterforestillinger. Kilderne nævner ofte, at regeringen også sad i kirkens lokaler.

Oprindeligt havde den gotiske stil til katedralen for sig selv målet om at udvide rummet markant og gøre det lysere. Efter at et sådant kloster blev oprettet i Frankrig, begyndte mode hurtigt at sprede sig over hele Europa.

Værdierne for den nye religion, der med magt blev pålagt i korstogene, spredte den gotiske stil inden for arkitektur i Syrien, Rhodos og Cypern. Og monarkerne siddende på tronen ved paven så i guddommelige former den guddommelige adfærd og begyndte aktivt at bruge dem i Spanien, England og Tyskland.

Karakteristika for den gotiske stil inden for arkitektur

Gotisk arkitektur adskilles fra andre stilarter ved tilstedeværelsen af \u200b\u200ben stabil ramme. Buer i form af pile, buer, der går opad i form af buer og kors, bliver hoveddelen af \u200b\u200bet sådant skelet.

Bygningen i gotisk stil består som regel af:

græs - langstrakte celler med rektangulær konstruktion:

fire buer:

4 søjler;

skelettet af buen, der er dannet af ovennævnte buer og søjler og har en korsformet form;

arkbutanov - buer, der tjener til at støtte bygningen;

slagter - stabile søjler uden for lokalerne, ofte dekoreret med udskæringer eller pigge;

vinduer i buet stil med mosaikker, som tydeligt viser den gotiske stil i Frankrigs og Tysklands arkitektur.

Mens kirken i romansk klassisk kunst er adskilt fra omverdenen, søger gotisk samspillet mellem naturen udenfor og livet i katedralen inde.

Sekulær arkitektur på en ny måde

I betragtning af at kirke og religion i mørke tider generelt var uadskillelige fra datidens hverdagsliv, spredte moden for den gotiske stil i middelalderens arkitektur overalt.

Efter katedralerne begyndte der at blive bygget rådhuse med de samme karakteristiske træk samt boligbygninger, slotte, palæer uden for byen.

Franske gotiske mesterværker

Grundlæggeren af \u200b\u200bdenne stil var en munk fra Abbey of Saint-Denis, der besluttede at oprette en helt ny bygning. Han fik tilnavnet den gotiske gudfar, og kirken begyndte at blive vist som et eksempel for andre arkitekter.

I det fjortende århundrede opstod et andet slående eksempel på gotisk arkitektur i den franske hovedstad, som blev berømt over hele verden - Notre Dame-katedralen, den katolske stærke tro i byens centrum, som bevarede alle funktionerne i den gotiske stil i arkitektur indtil i dag.

Helligdommen blev bygget, hvor romerne plejede at ære guden Jupiter. Siden oldtiden har stedet været et vigtigt religiøst centrum.

I den nye kirke lagde den første sten af \u200b\u200bpave Alexander den tredje samt Ludvig den syvende. Katedralen blev designet af den berømte arkitekt Maurice de Sully.

Grundlæggeren af \u200b\u200bNotre Dame så imidlertid ikke sit hjerne barn. Når alt kommer til alt blev katedralen først bygget efter hundrede års kontinuerligt arbejde.

Ifølge den officielle idé skulle templet rumme ti tusinde borgere, der boede på det tidspunkt i Paris. Og at blive tilflugt og frelse i et øjeblik af fare.

Efter så mange års konstruktion er byen vokset flere gange. Da den blev afsluttet, blev katedralen centrum for hele Paris. Basarer og messer dannedes straks ved indgangen, gadeudøvere begyndte at optræde. Farven på den parisiske adel samledes hos ham og diskuterede nye modetrends.

Her søgte de tilflugt under revolutioner og krige.

Notre Dame katedral

Rammen af \u200b\u200bkatedralen er forbundet med mange tynde søjler ved hjælp af en bue. Inde i væggene strækker sig sig højt og tæt på det blotte øje. Aflange vinduer er dækket med farvet farvet glas. Hallen er skumring. Strålerne, der stadig passerer gennem glasset, lyser hundreder af skulpturer lavet af sølv, voks og marmor. De frøs almindelige mennesker, konger, ministre i kirken i forskellige stillinger.

I stedet for kirkens vægge, var det som om de blot placerede en ramme med snesevis af søjler. Mellem dem er der farver.

Der er fem navne i katedralen. Den tredje af dem er meget større end de andre. Dets højde når 25 meter.

Hvis det måles i moderne standarder, kan du let placere en tolv etagers boligbygning i en sådan katedral.

De sidste to navne skærer hinanden og danner visuelt et kryds mellem hinanden. Det symboliserer Jesu Kristi liv og lidelse.

Penge fra det offentlige skattekammer gik til opførelsen af \u200b\u200bkatedralen. Pariserne hamstede dem, ofrede efter hver søndagsgudstjeneste.

Katedralen blev meget skadet i moderne tid. Så de originale farvede glasvinduer kan kun ses på de vestlige og sydlige facader. Skulpturerne er synlige i koret på bygningens facader.

Tyskland

Gotisk stil i arkitektur blev opkaldt efter stammer, der bor på tysk område. Det var i dette land, han oplevede sin storhedstid. De største attraktioner i gotisk arkitektur i Tyskland inkluderer:

1. Köln Katedral. Dette tempel begyndte at blive bygget i det trettende århundrede. Ikke desto mindre afsluttede de arbejdet med det først i det nittende århundrede, i de tusind otte hundrede otteog. Hans stil ligner Amiens katedral.

Tårnene har skarpe ender. Den midterste skib er høj, mens de andre fire har omtrent de samme proportioner. Indretningen til katedralen er meget lys og elegant.

Samtidig bemærkes begrænsede tørforhold.

Den vestlige gren af \u200b\u200bkirken blev afsluttet i det nittende århundrede.

2. Worms Cathedral, bygget i det trettende århundrede efter ordre fra en lokal guvernør.

3. Notre Dame i Ulm.

4. Katedralen i Naumburg.

Italiensk gotisk

Italien foretrak i lang tid at forblive engageret i de gamle traditioner, til den romanske stil og derefter over for barokken og Rococo.

Men dette land kunne ikke andet end inspireres af en ny middelaldertrend på det tidspunkt. Når alt kommer til alt var det i Italien, at paven bopæl var.

Det mest slående eksempel på gotisk arkitektur kan betragtes som Doges Palads i Venedig. Han blandede sig med byens kulturelle traditioner og fik sine unikke egenskaber, mens han bevarede tegnene på den gotiske stil i arkitekturen.

I Venedig savnede bygherrer i deres tegninger konstruktivismen, der hersket i denne retning. De fokuserede på at dekorere.

Paladens facade er unik i sine komponenter. Så på underetagen er kolonner med hvid marmor. De danner indbyrdes buet lancetype.

Selve bygningen ser ud til at slå sig oven på søjlerne og presser dem til jorden. Og anden sal er dannet ved hjælp af en stor loggia omkring bygningens omkreds, hvorpå søjler også er placeret, mere elegant og langstrakt med usædvanlige udskæringer. Denne tegning strækker sig til tredje sal, hvis vægge synes at være blottet for de vinduer, der er karakteristiske for gotisk arkitektur. I stedet for adskillige rammer optrådte et ornament i geometriske figurer på facaden.

I denne gotisk-italienske stil blev luksusen ved den byzantinske kultur og europæisk strenghed kombineret. Fromhed og kærlighed til livet.

Andre italienske eksempler på gotisk stil i arkitektur:

Paladset i Milano, som begyndte at blive bygget i det fjortende århundrede og blev afsluttet i det nittende;

Palazzo d’Oro (eller Palazzo Santa Sofia) i Venedig.

Den neo-gotiske stil i arkitektur (også kendt som pseudo-gotisk) er en arkitektonisk stil, der indeholder elementer af gotiske og klassiske kompositioner. Denne stil dukkede op i 40'erne af det XVIII århundrede. Det var dengang, så berømte bygninger blev bygget som slottet Westminster i London, Neuschwanstein Castle i Tyskland. Hvad er de vigtigste træk ved nygotisk?

Hvad er forskellen mellem gotisk og nygotisk?

Neo-gotisk appellerede til traditionerne fra den traditionelle middelalderens gotiske. I den neo-gotiske stil blev talrige katolske katedraler bygget i forskellige byer - i New York, Melbourne osv.

I sin udseende ligner neo-gotik næsten det traditionelle gotiske - de samme patetiske søjler, massive buer, spir. Samtidig besluttede samtidige at se på dem på en ny måde, ændre dem, som et resultat af hvilket nygotisk optrådte.

Genoplivningen af \u200b\u200bden gotiske arkitektur skyldtes de engelske magnater og aristokrater. I de dage i Storbritannien var der mange forskellige katedraler, slotte bygget i gotisk stil, som hørte til landets kulturarv. Nye bygninger gentog ofte også funktionerne i den gotiske stil.

Denne bevidste isolering fra adskillige europæiske stilistiske nyskabelser (for eksempel barok) førte til det faktum, at mange prominente kunstnere begyndte at bringe gotiske former endda til udsmykningen af \u200b\u200bderes ejendom. For første gang etablerede Horace Walpole, der stiliserede sin ejendom som en borg fra middelalderen, mode for gotisk indretning. Denne tendens blev støttet af adskillige aristokrater.

De vigtigste træk ved den nygotiske stil:

rammebue i bunden
brystværn
farvede glasvinduer i vinduer, hvis glas er fremstillet i farvet glasvindueteknik,
udskårne stukkelister
openwork detaljer (fra jernhegn til indretning)
aflange strukturer
søjler med hvælvinger og buer.

Engelsk nygotisk nåede sit højdepunkt i 1795, da sønnen til London-borgmesteren, William Backford, besluttede at bygge sin ejendom i Wiltshire under navnet Fonthill-Abby. "Hjertet" i Fonthill Abby-projektet er et ottekantet tårn, der er 90 meter højt. Udsigten over den neo-gotiske borg lignede en rigtig kloster, men selve herregården overlevede ikke indtil i dag: den kollapset tre gange i sin trediveårs historie.

Efter William Beckfords død blev boet besluttet endelig at blive raset til jorden. Imidlertid gav herlighedens herlighed en yderligere drivkraft til den aktive udvikling og implementering af nygotisk arkitektur i forskellige arkitektoniske former. Neo-gotisk arkitektur i den engelske arkitektur i det 18.-19. Århundrede er designet i en bæredygtig stil, og i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede blev det den officielt anerkendte nationale stil i Storbritannien. Augustus Pugin, en velkendt arkitekt, en nygotisk fan, rejser sammen med Charles Barry, det verdensberømte Westminster Palace, bygget i nygotisk stil, og som er hans rigtige ikon.

I den nygotisk arkitekturstil blev rekonstrueret jernbanestationer, rådhus, broer og også nogle offentlige bygninger i Storbritannien. Under dronning Victoria blev der også opført et nyt parlament i dette område. Denne bygning blev straks kendetegnende for London. Det er blevet bemærket i adskillige billeder. Universiteter begyndte også at blive bygget i stil med den nye gotiske stil, og denne retning blev populær ikke kun i Storbritannien, men også i De Forenede Stater. Neo-gotisk var tæt sammenvevet med klassisisme, lånte forskellige former, stilarter, ideer fra ham, bragte dem til perfektion.

Neo-gotisk i det 20. århundrede

Bygningerne i gotisk stil var ret høje, havde smalle vinduer og blev kendetegnet ved indvendige bærende søjler. Stålrammer, elevatorer og andre teknologiske elementer, opdaget i XX århundrede, førte gradvist til, at stilen har mistet sin relevans. I stedet for buede hvælvinger og slagter begyndte bygninger i den neo-gotiske stil at bruge stålskeletter, hvilket gjorde det muligt at mestre brede rum i det indre uden at bruge mange søjler. Neo-gotisk arkitektur i det 19. århundrede gav plads til en ny forståelse af det 20. århundrede.

Det nygotiske ornament blev brugt af nogle arkitekter selv i jernrammer. For eksempel kan visse nygotiske træk findes i skyskrabere fra Tribune Tower og Woolworth Building. I den første halvdel af det 20. århundrede indtog modernismen stedet for den nygotisk. Modernisterne betragtede sig som arvinger af den nygotisk tradition.

Efter 1930'erne faldt antallet af bygninger i nygotisk stil kraftigt, men konstruktionen stoppede ikke helt. For eksempel i St. Edmundsbury-katedralen (Storbritannien) erhvervede et nygotisk tårn, der blev bygget siden 2000.