Kreativ aktivitet er en kunst skabt af folket. Folkekunst

Folkekunst

kunst, folkekunst, folklore, arbejdernes kunstneriske kreative aktivitet; poesi, musik, teater, dans, arkitektur, visuel og dekorativ kunst skabt af folket og populær blandt folket. I kollektiv kunst afspejler folk deres arbejdsaktivitet, sociale og hverdagsliv, viden om liv og natur, kulter og tro. I N. t., Udformet i løbet af social arbejdspraksis, legemliggjorde folks synspunkter, idealer og forhåbninger, hans poetiske fantasi, en rig verden af \u200b\u200btanker, følelser, oplevelser, protest mod udnyttelse og undertrykkelse, drømme om retfærdighed og lykke. Efter at have optaget massenes århundrederlige oplevelse, er N. t. Kendetegnet ved dybden af \u200b\u200bden kunstneriske mestring af virkeligheden, billedernes ægthed og den kreative generaliserings styrke.

De rigeste billeder, temaer, motiver, former for N. t. Opstå i den komplekse dialektiske enhed af individuel (skønt normalt anonym) kreativitet og kollektiv kunstnerisk bevidsthed. Folketeamet har i århundreder valgt, forbedret og beriget de løsninger, som de enkelte mestre har fundet. Kontinuitet, bæredygtighed af kunstneriske traditioner (inden for hvilke rammer manifesterer personlig kreativitet) kombineres med variation, den forskellige implementering af disse traditioner i individuelle værker.

Sammensætningen af \u200b\u200bN. t., Der udgør dets permanente grundlag og unødige tradition, manifesterer sig i løbet af hele processen med dannelse af værker eller deres typer. Denne proces, inklusive improvisation, dens konsolidering efter tradition, efterfølgende forbedring, berigelse og undertiden fornyelse af tradition, er ekstremt lang tid. Det er karakteristisk for alle slags N. t. At skaberne af et værk er på samme tid dets udøvere, og forestillingen kan igen være skabelsen af \u200b\u200bvarianter, der beriger traditionen; Kunstneres tætte kontakt med kunstopfattende mennesker, som selv kan fungere som deltagere i den kreative proces, er også vigtig. De vigtigste træk ved N. t. Tilhører den langvarige udifferentiation, den meget kunstneriske enhed af dens typer: poesi, musik, dans, teater, dekorativ kunst fusioneret i folkets ritualaktiviteter; i en offentlig bolig skabte arkitektur, udskæring, maleri, keramik broderi en uadskillelig helhed; folkediktning er tæt knyttet til musik og dens rytme, musikalitet og arten af \u200b\u200budførelsen af \u200b\u200bde fleste værker, mens musikalske genrer normalt er forbundet med poesi, arbejderbevægelser og danser. N.s værker og færdigheder i t. Overføres direkte fra generation til generation.

N. t. Var det historiske grundlag for hele verdens kunstkultur. Dets originale principper, de mest traditionelle former, typer og delvist billeder stammer fra gamle tider under betingelserne i et førklassesamfund, da al kunst var menneskets skabelse og arv (se Primitiv kunst). Med den sociale udvikling af menneskeheden skelnes gradvis dannelsen af \u200b\u200bet klassesamfund og arbejdsdelingen, professionaliseret ”høj”, ”lærd” kunst. N. t. Danner også et specielt lag af verdenskunstkultur. Det adskiller lag med forskellige sociale indhold, der er forbundet med klassedifferentieringen af \u200b\u200bsamfundet, men ved begyndelsen af \u200b\u200bden kapitalistiske periode blev arbejdskraft universelt defineret som den kollektive traditionelle kunst for arbejdsmasserne i landsbyen og derefter af byen. Den organiske forbindelse med de grundlæggende principper for menneskets verdenssyn, den poetiske integritet i holdningen til verden, den konstante polering bestemmer folkekunstens høje kunstneriske niveau. Derudover har N. t. Udviklet særlige former for specialisering, kontinuiteten i mestring og undervisning ham.

N. af t. Af forskellige, ofte fjerntliggende folk, har mange fælles træk og motiver, der opstod under lignende forhold eller arvet fra en fælles kilde. På samme tid absorberede N. i århundreder særegenhederne i hver enkelt lands nationale liv og kultur. Det bevarede sit livsgivende arbejdsgrundlag, det forblev en skattekiste af national kultur, et udtryk for national identitet. Dette bestemte styrken og frugtbarheden af \u200b\u200bindflydelsen fra N. t. På al verdenskunst, som det fremgår af værkerne af F. Rabelais og W. Shakespeare, A. S. Pushkin og N. A. Nekrasov, P. Brueghel og F. Goya, M. I Glinka og M.P. Mussorgsky. Til gengæld modtog N. meget af den "høje" kunst, der fandt et forskelligt udtryk - fra klassiske pedimenter på bondeshytter til folkesange til ordene fra store digtere. N. t. Bevaret værdifuldt bevis for folks revolutionære stemning, deres kamp for deres lykke.

Under kapitalismen, efter at være faldet i riket af borgerlige socio-økonomiske forbindelser, udvikler den økonomiske udvikling sig ekstremt ujævnt. Mange af dens grene nedbrydes, forsvinder fuldstændigt eller risikerer at trængte ud; andre mister deres værdifulde træk ved at industrialisere eller tilpasse sig markedets krav. I det 19. århundrede væksten af \u200b\u200bnational selvbevidsthed, demokratiske og nationale befrielsesbevægelser, udviklingen af \u200b\u200bromantik vekker interesse for N. t. I slutningen af \u200b\u200bdet 19. - 20. århundrede. folklore indflydelse på verdenskulturen intensiveres, nogle af de mistede grene af N. t. restaureres, museer og samfund til beskyttelse organiseres. På samme tid underordner ofte den offentlige og private filantropi N. de kommercielle mål og interesser for "turistindustrien", som den dyrker de mest arkaiske træk og religiøst-patriarkalske rester i.

I et socialistisk samfund er der skabt betingelser for bevarelse og udvikling af N. t .; ved at arve og bekræfte de nationale folketraditioner, er den gennemsyret af ideer om socialisme, patos for refleksion af en ny, transformeret virkelighed; N. t. Nyder den systematiske støtte fra staten og offentlige organisationer, dens mestre tildeles priser og æretitler. Der er oprettet et netværk af forskningsinstitutioner - institutter og museer, der studerer N.'s oplevelse osv., Der bidrager til dens udvikling. Mange traditionelle N. genrer af t. Die off (for eksempel ritual folklore, konspirationer, folkedrama), men andre finder et nyt sted i livet. Nye former for massernes kunstneriske kultur fødes også. Amatørkunstaktiviteter (kor, koreografiske grupper, folketeatre osv.) Udvikler sig intensivt og har en anden karakter end N. t., Men delvis ved hjælp af dens arv. De høje eksempler på kulturarv, der er skabt gennem mange århundreder, bevarer betydningen af \u200b\u200ben evigt levende kulturarv, en skattekammer af massernes kunstneriske oplevelse.

Folk poetisk kreativitet - masse verbal kunstnerisk skabelse af et eller andet folk; totaliteten af \u200b\u200bdens typer og former, der i moderne videnskab betegnes med dette udtryk, har andre navne - folkelitteratur, oral litteratur, folkedigtning, folklore. Verbale kunstværker opstod i processen med dannelse af menneskelig tale. I et førklassesamfund er det tæt forbundet med andre typer menneskelig aktivitet, hvilket afspejler begyndelsen på hans viden og religiøse og mytologiske ideer. I processen med social differentiering af samfundet opstod forskellige typer og former for mundtlig verbal kreativitet, der udtrykte interesserne for forskellige sociale grupper og lag. Den vigtigste rolle i dens udvikling blev spillet af de arbejdende massers kreativitet. Med fremkomsten af \u200b\u200bskrift opstod litteratur, der historisk er forbundet med mundtlig N.

Sammensætningen af \u200b\u200boral N., dvs. (betyder ikke kun udtrykket af tanker og følelser i det kollektive, men frem for alt processen med kollektiv skabelse og formidling) bestemmer variationen, dvs. tekstens variation i processen med deres eksistens. Endvidere kunne ændringerne være meget forskellige - fra mindre stilistiske variationer til en betydelig revision af konceptet. Ved memorering, såvel som i forskellige tekster, spilles en væsentlig rolle af særegne stereotype formler - de såkaldte almindelige steder, der er knyttet til bestemte plottesituationer, der går fra tekst til tekst (for eksempel i epik - formlen til sadling af en hest osv.).

I processen med at være på plads overlever genrerne af verbale N. t. Overlevelse af de "produktive" og "uproduktive" perioder ("aldre") i deres historie (fremkomst, distribution, adgang til masserepertoiret, aldring, falmning), og dette er i sidste ende forbundet med sociale og kulturelle - husholdningsændringer i samfundet. Stabiliteten af \u200b\u200bfolkloreteksterne i hverdagen forklares ikke kun af deres kunstneriske værdi, men også af de langsomme ændringer i livsformen, verdenssynet, smagene fra deres vigtigste skabere og værger - bønder. Teksterne til folklore værker af forskellige genrer er forskellige (skønt i en anden grad). I det store og hele er traditionalitet i N. t. Uvurderligt større magt end i professionelt litterært arbejde.

Den samlede karakter af verbal N. betyder ikke dets upersonlighed: talentfulde mestre påvirkede aktivt ikke kun skabelsen, men også distributionen, forbedringen eller tilpasningen af \u200b\u200btekster til det kollektive behov. Under betingelserne for arbejdsdelingen opstod særlige erhverv af kunstnere. N. t. (Ancient Greek Rhapsody and Aeda, Russian Buffoons, Ukrainian Kobzars (se Kobzar), Kazakh og Kirgisistan Akyn s osv.). I nogle lande i Mellemøsten og Centralasien, i Kaukasus, dannedes transitive former for verbal N.: t. Værker oprettet af visse personer blev fordelt mundtligt, men teksten blev relativt lidt ændret, forfatterens navn blev normalt kendt og kom ofte ind i teksten (f.eks. Toktogul Satylganov i Kirgisistan, Sayat Nova i Armenien).

Rigdom af genrer, temaer, billeder, poesi fra verbal N. t. På grund af mangfoldigheden i dets sociale og hverdagslige funktioner, samt måder til udførelse (solo, kor, kor og solist), en kombination af tekst med melodi, intonation, bevægelser (sang, sang og dans, historiefortælling, skuespilning, dialog osv.). I løbet af historien gennemgik nogle genrer betydelige ændringer, forsvandt, nye dukkede op. I den gamle periode havde de fleste folketraditioner, arbejds- og seremonielle sange, sammensværgelser. Senere opstår magiske, hverdagsfortællinger, fortællinger om dyr, præ-tilstand (arkaiske) former for det episke. Under dannelsen af \u200b\u200bstatehood, tog et klassisk heroisk epos form, derefter opstod historiske sange (Se Song), ballads (Se Ballad). Senere blev der dannet en ekstra-ritual lyrisk sang, romantik, Chastushka og andre små lyriske genrer og til sidst arbejdende folklore (revolutionerende sange, mundtlige historier osv.).

På trods af den livlige nationale farvning af værkerne af verbal N. af t. Forskellige folk er mange motiver, billeder og endda plot i dem ens. For eksempel har cirka to tredjedele af plottene med eventyr fra europæiske folk paralleller i andre folks fortællinger, som enten er forårsaget af udvikling fra en enkelt kilde eller kulturel interaktion eller fremkomsten af \u200b\u200blignende fænomener på grundlag af de generelle love om social udvikling.

Indtil den sene feudale æra og kapitalismens periode udviklede den verbale N. sig relativt uafhængigt af den skriftlige litteratur. Senere trænger litterære værker mere aktivt inden før gennem det populære miljø (for eksempel "Den fange" og "Det sorte sjal" af A.S. Pushkin, "The Chapters" af N. A. Nekrasov; se også i artiklen Volnaya Russian Poetry, Udgivelse af litteratur). På den anden side påtager sig folkets historiefortællers arbejde nogle træk i litteraturen (individualisering af karakterer, psykologisme osv.). I et socialistisk samfund giver tilgængeligheden af \u200b\u200buddannelse en lige mulighed for at opdage talent og kreativ professionalisering af de mest begavede mennesker. Forskellige former for masse verbal og kunstnerisk kultur (sangskribenters arbejde, dities, komponering af interlude og satiriske scener osv.) Udvikler sig i tæt kontakt med professionel socialistisk kunst; blandt dem spiller de traditionelle former for verbal N. fortsat en rolle.Den århundreder gamle tilværelse sikrede den vedvarende kunstneriske værdi og den lange eksistens af sådanne sange, eventyr, traditioner osv., som mest levende afspejler særegenhederne i folks åndelige struktur, dets idealer, håb og kunstneriske smag, liv. Dette bestemmer også den dybe indvirkning af verbal N. t. På udviklingen af \u200b\u200blitteratur. Gorky sagde: ”... Begyndelsen på ordets kunst er i folklore” (On Literature, 1961, s. 452). Om N.'s fortegnelse over t., Dens undersøgelse og metodologiske principper for at studere se Folkloristics.

Folkemusik (musikalsk folklore) - vokal (hovedsageligt sang), instrumental og vokal-instrumental kollektiv kreativitet hos folket; Det forekommer normalt i ikke-skriftlig form og overføres takket være udøvende traditioner. At være hele menneskets ejendom, musikalsk N. t. Eksisterer hovedsageligt på grund af udøvende kunst af talentfulde nuggets. Sådanne er de forskellige befolkninger i Kobzar, en guslyar (se Gusli), buffoon (se Skomorokhi), Ashug, Akyn, kyushi (se Kui), Bakhshi, gusan (se Gusany), Hafiz, olonkhosut (se Olonkho), aed (Se Aeda), Jonglør, Minstrel, Shpilman m.fl. Oprindelsen af \u200b\u200bfolkemusik, ligesom anden kunst, går tilbage til den forhistoriske fortid. De musikalske traditioner i forskellige sociale formationer er usædvanligt stabile, ihærdige. I hver historisk æra eksistere mere eller mindre gamle og transformerede værker samt genskabes på deres grundlag. Sammen danner de den såkaldte traditionelle musikalske folklore. Det er baseret på bønderåndets musik, som i lang tid bevarer funktionerne ved relativ uafhængighed og som helhed adskiller sig fra musik, der er forbundet med yngre skriftlige traditioner. Hovedtyperne af musikalske N. t. - sange (Se. Sang), episke historier (for eksempel russisk Bylin, Yakut olonkho), dansemelodier, dansekor (for eksempel russiske ditties (Se. Chastooshka)), instrumentalstykker og melodier (signaler dans). Hvert stykke musikalsk folklore er repræsenteret af et helt system af stilistisk og semantisk relaterede varianter, der karakteriserer ændringer i folkemusik i processen med dets udførelse.

Folkemusikens genrerigdom er resultatet af mangfoldigheden i dens livsfunktioner. Musik ledsagede hele bondens arbejds- og familieliv: kalenderferie i den årlige landbrugskreds (julesange (se Carols), Vesnianki, Shrovetide, Kupala-sange), feltarbejde (klipning, høst af sange), fødsel, bryllup (vuggevise og bryllupssange), død (begravelsesklager). Blandt kvægopdrættere var sange forbundet med domesticering af en hest, kvægbesætning osv. Senere var den mest udviklede folklore blandt alle folkeslag den lyriske genre, hvor enkle, korte melodier af arbejdskraft, ritual, dans og episke sange eller instrumental melodier erstattes af detaljerede og til tider komplekse musikalske improvisationer - vokal (for eksempel russisk langvarig sang, rumænsk og moldavisk Doina) og instrumental (for eksempel programafspilninger af transkarpatiske violinister, bulgarske kavalister, kasakhiske dombrister, kirgisiske komuzister, turkmenske diktarister, usbekiske, tadsjikiske, indonesiske, japanske og andre instrumentelle ensembler og orkestre).

I forskellige genrer af folkemusik er der udviklet forskellige typer Melos a - fra recitativ (karelsk, runer, russiske epos, sydslavisk epik) til rigt dekorativt (lyriske sange fra nær- og Mellemøstens musikalske kulturer), polyfoni (se polyfoni) en kombination af voles i ensembler af afrikanske folk, en tysk korakkord, en georgisk kvarto-sekund og en mellem russisk understemmet polyfoni, litauisk kanonisk sutartine), rytmer (se rytme) (især rytmeformler, der generaliserer rytmen i typiske arbejds- og dansebevægelser), skala-systemer (fra primitive snævre volumebånd til det udviklede diatoniske “frie melodiske system”). Formerne af strofer, vers (parret, symmetrisk, asymmetrisk osv.) Og værker som helhed er også forskellige. Musikalsk N. t. Eksisterer i en-stemme (solo), antifon (se Antifon), ensemble, kor og orkestrale former. Typer af kor og instrumental polyfoni er forskellige - fra heterofoni (se Heterophony) og bourdon (kontinuerlig klingende basbaggrund) til komplekse polyfoniske og akkordformationer. Hver national folkemusikskultur, inklusive et system af musikalsk-folklore dialekter, danner en musikalsk stil-helhed og kombinerer samtidig med andre kulturer i større folklore-etnografiske samfund (for eksempel i Europa - Skandinavisk, Baltisk, Karpater, Balkan, Middelhavet og Andet).

Fixering af folkemusik (i det 20. århundrede ved hjælp af lydoptagelsesudstyr) er en særlig videnskabelig disciplin - musikalsk etnografi og dens undersøgelse - etnomusikologi (musikalsk folklore).

På baggrund af folkemusik er næsten alle nationale erhvervsskoler opstået, som hver indeholder eksempler på de forskellige anvendelser af folklorearv - fra den enkleste forarbejdning af folkemelodier til individuel kreativitet, som frit oversætter folkemusikstenkning, love, der er specifikke for en bestemt folkemusikalt tradition. I moderne musikalsk praksis er N. t. En befrugtende kraft for både professionel og forskellige former for amatørkunst.

I Rusland er de mest udbredte blandt bonde-, soldat- og fabriksmiljøet dramaerne Tsar Maximilian og hans tilbagevendende søn Adolph, Båden (versioner - Båden, Røverbandet, Stepan Razin, The Black Raven); Dramaerne Tsar Herod og Hvordan franskmanden tog Moskva blev også spillet. Efter deres type hører de til de tyranniske, heroiske eller såkaldte røverdramaer der er kendt blandt mange folk. "Tsar Maximilian" har en litterær kilde - skoledramaet "Kronen af \u200b\u200bDemetrius" (1704), der er baseret på "The Life of St. Demetrius"; ”Båd” (slutningen af \u200b\u200b1700-tallet) er en iscenesættelse af folkesangen ”Down Mother langs Volga”. Den endelige dannelse af disse teaterstykker er forbundet med optagelsen i deres tekst af fragmenter fra digterværker fra det sene 18. - 1. halvdel af det 19. århundrede. - G.R.Derzhavin, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, motiver og billeder af populære romaner. I Rusland var der også satiriske skuespil “Barin”, “Naked Barin”, “Petrushka”.

Det mest karakteristiske træk ved folketeater (såvel som folklorekunst generelt) er de åbne konventioner om kostumer og rekvisitter, bevægelser og bevægelser; under forestillingerne kommunikerede skuespillerne direkte med publikum, som kunne levere signaler, gribe ind i handlingen, dirigere den og undertiden deltage i den (synge sammen med udøvende kor, skildre mindre figurer i massescener). Folketeatret havde som regel hverken en scene eller kulisser. Den største interesse i det er ikke fokuseret på dybden i videregivelsen af \u200b\u200bkarakterernes karakterer, men på tragedien eller den komiske karakter af situationer, positioner. Af stor betydning er helgens monologer af heltene, udførelsen af \u200b\u200bkaraktererne i sange (folkemusik eller specielt komponeret til forestillingen), arier fra operaer. I folkedrama er der to typer karakterer - dramatisk (heroisk eller romantisk) og komisk. De førstnævnte er kendetegnet ved en høj højtidelig stil med appeller, monologer og dialoger, sidstnævnte - ved tegneserier, parodiemodtagelser, ordspill. Traditionen med performance i folketeatret bestemte efterfølgende fremkomsten af \u200b\u200ben speciel form for teaterforestillinger, der fik en stabil form. Disse forestillinger i mange lande kaldes traditionelt teater. Siden oldtiden var folkedans-pantomime-forestillinger udbredt i asiatiske lande. På grundlag heraf blev det traditionelle teater for folkene i Asien dannet: Wayang-Topeng-teatre i Indonesien og colam på Fr. Sri Lanka (Ceylon), Kathakali i Indien osv.

Originaliteten af \u200b\u200bfolketeatrets kunstneriske og udøvende teknikker tiltrukket sig lederne af det professionelle teater og brugte dem (W. Shakespeare, Moliere, C. Goldoni, A.N. Ostrovsky, E. De Philippe og andre).

Folkedans er en af \u200b\u200bde ældste typer af N. t. Dans var en del af folkemusikoptrædener på festivaler og messer. Udseendet af runde danse og andre rituelle danse er forbundet med folkets ritualer (Ceylon-ilddans, norsk dans med fakler, slaviske runddanser forbundet med ritualer af curlingbjørk, vævning kranser, bålbål). Efterhånden som man bevæger sig væk fra rituelle handlinger, blev danserne fyldt med nyt indhold, der udtrykte nye træk i livet. Folkene, der var involveret i jagt og husdyrbrug, afspejles i deres danseobservationer af dyreriget. Karakter og vaner hos dyr, fugle og kæledyr blev formidlet billedligt og udtryksfuldt: bison-dansen fra de nordamerikanske indianere, den indonesiske penchak (tiger), Yakut-bjørnedansen, Pamir - ørnen, kinesisk, indisk - påfugl, finsk - goby, russisk kran, gander, norsk cockfighting osv. Der er danser omkring emnerne i landdistriktsarbejde: de lettiske høstmænd dans, Hutsul-dansen - tømmerjakker, den estiske danseskomagere, hviderussisk lanok, moldavisk poame (druer), usbekisk silkeorm, kødmælk (bomuld). Med fremkomsten af \u200b\u200bhåndværk og fabriksarbejde dukker nye folkedanser op: den ukrainske samarbejdspartner, den tyske glasblæserdans, den karelske "Sådan væver dug" og andre. Folkedansen afspejler ofte militærånd, tapperhed, heroisme, kampscener ("pyrriske" danse fra gamle grækere, der kombinerer dansekunst med hegnningsteknikker, georgisk chorumi, berikaoba, skotsk dans med sværd, kosackdanse osv.). Et stort sted i dans N. t. Optager kærlighedens tema; oprindeligt var disse danser ærligt talt erotiske; senere optrådte danser, der udtrykte adel fra følelser, respektfuld holdning til en kvinde (georgisk Kartuli, russiske Bainovskaya Quadrille, polske Mazur).

Hver nation har sine egne dansetraditioner, et plastisk sprog, en særlig koordination af bevægelser, metoder til sammenhæng mellem bevægelse og musik; for nogle er konstruktionen af \u200b\u200ben dansesætning synkront musikalsk, for andre (for bulgarere) - ikke synkront. Dansene fra befolkningerne i Vesteuropa er baseret på bevægelsen af \u200b\u200bbenene (de ledsager deres hænder og krop), mens danserne fra befolkningen i Centralasien og andre lande i Østen fokuserer på bevægelse af hænder og krop. I folkedansen er det rytmiske princip altid fremherskende, hvilket fremhæves af danseren (trampe, popping, ringning af ringe, klokker). Mange danser udføres til akkompagnement af folkemusikinstrumenter, som dansere ofte holder i deres hænder (castanetter, tamburin, tromme, doira, munnspill, balalaika). Nogle danser udføres med tilbehør til husholdningen (sjal, hat, fad, skål, skål). Kostume har stor indflydelse på forestillingens karakter: for eksempel hjælper de russiske og georgiske dansere den lange kjole, der dækker deres fødder; en karakteristisk bevægelse i russisk og ungarsk herresdans er juling af hårde støvles bootleg.

Folkedansens storhedstid og popularitet bidrog til fremkomsten af \u200b\u200ben ny sceneform - folkedansensembler. I 1937 blev USSR Folk Dance Ensemble oprettet, som godkendte scenen folkedans i professionel koreografi. Elementer af folkedans bruges også i klassisk ballet. I alle Sovjetunionens republikker er der skabt professionelle folkedansensembler og sang- og dansensembler. Professionelle og amatørgrupper af folkedans er almindelige i lande rundt om i verden (se Dans).

Folkearkitektur, visuel og dekorativ kunst inkluderer værktøjer, bygninger (se Trearkitektur, Boliger), husholdningsredskaber og møbler til husholdning (se Træ inden for kunst, Jern, Keramik, Kunstlaker, Møbler, Kobber, Kunstfartøjer, Glas ), tøj og tekstiler (se Broderi, Kilim, Tæppe, Blonder, Hæl, Beklædning, Kunstneriske stoffer), legetøj (Se legetøj), Lubok osv. Blandt de vigtigste kunstneriske og tekniske processer, der er almindelige i N. t. Omfatter keramik, vævning, udskæringskunst, dekorativ maleri, smedning, kunststøbning, gravering, jagt osv. Folkearkitektur og kunsthåndværk hører til materialeproduktion, er direkte kreative i naturen; dermed samhørigheden mellem deres æstetiske og utilitaristiske funktioner, fantasifuld tænkning og teknisk opfindsomhed.

At skabe og formalisere fagmiljøet og give et fag-æstetisk udtryk til arbejdsprocesser, hverdagsliv, kalender og familieceremonier, N. t. Fra oldtidens tid var en integreret del af det langsomt skiftende system i det nationale liv. I visse træk i N. t., Er arbejds- og livstandarder sporet af kulter og overbevisninger tilbage til den neolitiske og bronzealderen. Det mest almindelige element i N. t. Er ornamentet født i antikken, hvilket hjælper med at opnå den organiske enhed i kompositionen og er dybt forbundet med udførelsesteknikken, subjektets sans, plastikform, materialets naturlige skønhed. Separate prydmotiver, hvoraf de fleste oprindeligt havde mytologisk betydning ("verdens træ", "stor gudinde" med kommende dem, solsymboler), præciserede træk ved primitiv bevidsthed, mytologiske og magiske måder at kommunikere med naturen på. Disse gamle rødder forekommer for eksempel i et folkelegetøj, hvor træk af den primitive kultplast spores. N.s værker af t. Ofte har en bestemt forbindelse med en eller anden skik, som bevares, selv når hukommelsen om kulturen eller den mytologiske tilstand i denne skik går tabt. Dette forklarer også skrøbeligheden, efemiteten af \u200b\u200bmange N.'s genstande af t. (Tegninger af sand, farvede æg), designet til periodisk reproduktion i en regelmæssigt gentaget ritual.

I modsætning til den "høje" kunst fra den offentlige elite kender N. t. Ikke de kontrastfulde ændringer i kunstneriske stilarter. I løbet af dens udvikling vises separate nye motiver, men graden af \u200b\u200bstilisering og arten af \u200b\u200bat forstå gamle motiver ændrer sig mere; billeder associeret med en gang grundlæggende ideer om verden fik gradvis en snæver utilitaristisk betydning (for eksempel i forskellige tegn, charme og stavemærker, der prydede hverdagens genstande) eller begyndte at spille en rent dekorativ rolle, mens motivets form ofte kun undergik mindre strukturelle og funktionelle ændringer . Begrebet en ting i N. t. Normalt er det ikke fastlagt i den forberedende model eller tegning, men lever i mesters sind og hånd; på samme tid bør resultaterne af hans individuelle opfindsomhed, der fører til udvikling af de mest rationelle arbejdsmetoder, accepteres af landsholdet. På grund af dette gennemgår traditionen, sikret ved århundreders udvælgelse, konstante, men kun delvise specifikke ændringer. De mest gamle objekter (f.eks. Træspande i form af en and) kan være ekstremt tæt på naturen; senere forståelse af disse former i N. t. samtidig med at den oprindelige typologi og det figurative grundlag bevares, kombineres de med århundreder udviklede metoder til generalisering, dekorativ stilisering med den rationelle anvendelse af tekniske midler og materialer.

Med klassedifferentieringen af \u200b\u200bsamfundet er der forudsætninger for fremkomsten af \u200b\u200bN. t., Der tjener behovene i de lavere lag i samfundet og reduceres oprindeligt til hjemmekunst for sig selv og til landsbykunst. Tilstedeværelsen af \u200b\u200ben speciel folkegren findes allerede i gammel kunst (for eksempel i votive objekter (se Votive-emner) i den italo-etruskiske cirkel, der minder om neolitisk plast). De originale paladsmonumenter og endda religiøs arkitektur er tydeligt forbundet med de enkleste gamle eksempler på folkearbejde i træ og sten (Ægæiske Megaron, tyske Halle), bærbare boliger af nomader osv., Men derefter stierne til by- og herregård og folkearkitektur, der tjener i for det meste bondeliv (boligbygning, tærskegulv, stald, stald, stall osv.).

I det middelalderlige Europa modsatte den feudale kirkelige kultur ønsket om at bevare den kulturelle tradition for stammesystemet, økonomisk og politisk isolering, kulturen for lokale guder; et udtryk for dette er folkestrømmen i middelalderkunst, normalt mættet med billeder af dyrestilen (se dyrestil). Det populære verdensbillede, som især blev udtrykt i hedenske smykkeramuletter, vises også i monumenter, der er eksempler på folkekulturens indflydelse på domstolen og kirken (sådan er relieffer af Vladimir-Suzdal-skolen (se Vladimir-Suzdal-skolen), den groteske plastik fra romanske og gotiske kirker, manuskript ornamentik). Underudviklingen i forholdet mellem råvarer og penge, den dårlige differentiering af livsformer såvel som den middelalderlige kunsts grundlæggende anonymitet og dens mestres nærhed til det populære miljø bidrog ikke til den fuldstændige isolering af N. t. I lande, der senere kom ind i det tidlige kapitalistiske udviklingsstadium, især i det middelalderlige Rusland, sådan situationen vedvarer indtil slutningen af \u200b\u200bdet 17. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede. I landene i Østen, især i lang tid (indtil det 19. og 20. århundrede), som bevarede den middelalderlige livsstil, var al kunst og kunsthåndværk dybt bundet af folkekunstfærdigheder, og højtudviklet kunstkunst havde ingen grundlæggende forskelle fra håndværk i de privilegerede sektioner; inden for kunst fra en række lande er den populære strøm stærk (kinesisk, japansk, indisk populær tryk). Endelig i de lande, der overlevede koloniseringen, tjente grundlaget for N. t. Normalt som den gamle indfødte kultur, selvom det absorberede mange træk ved de medbragte kulturer.

Med nedbrydningen af \u200b\u200bfeudalismen og laugssystemet dukker et folkekunsthåndværk, der arbejder på markedet, op; takket være dette, bemærker N. t., mens den stadig opretholder en tæt forbindelse til det nationale liv, nye typer produkter, nye former og temaer. På den anden side fører afsløringen af \u200b\u200bkunstnerisk individualitet og kulturen til gammel kunst, etableret i renæssancen, til, at N. t. Mere og mere tydeligt fremstår som noget lokalt, isoleret, knyttet til den oprindelige antik. Folkekultur - religiøs kunst (votivmaleri, ikoner malet på glas, malet skulptur), der hurtigt udvikler sig fra det 16. til 17. århundrede. (især i lande med den katolske kultur), har design af festivaler, populære tryk med deres naive arkaisme af former allerede et helt andet figurativt system end de raffinerede, undertiden innovativt usædvanlige værker af "høj" kunst; en lignende forskel opstår i stil med husholdningsartikler. Dette hul er mindre synligt, hvor folklore elementer dybt trænger ind i kulturen i de privilegerede lag og kirken. I Rusland blev dette for eksempel manifesteret i arkitekturen i paladset i landsbyen. Kolomensky (1600-tallet) med sin overflod af former for folketrearkitektur og i Latinamerika i udsmykningen af \u200b\u200bbarokke kirker, der optog træk ved kunsten fra pre-columbianske civilisationer. I 17-18 århundreder. i N. svækkes det ideografiske princip mærkbart. I plantemotiver, som nu i allestedsniveau erstatter symbol-geometriske mønstre, bliver den dekorative struktur friere og mere forskelligartet. Flere og flere friske observationer og hverdagsdiagrammer trænger ind i N., ønsket om en fabelagtig folklore forståelse af livet i de øverste lag i samfundet, til at låne former for dominerende stilarter, efterligne strukturen af \u200b\u200bdyre og tidskrævende materialer. Imidlertid opretholder nye motiver og former (fra renæssancen, barokken, imperiet), der trænger ind i N. t., Kun en meget fjern lighed med mønsteret, forenkler og størkner i et rytmisk klart dekorativt mønster. Generelt fra det 17. til begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. i storhedstid af N. t., som gav en ekstraordinær variation af dens arter og former. Dette blev lettere ved at udstyre N. med materialer og værktøjer, der tidligere var utilgængelige for ham, fremkomsten af \u200b\u200bnye tekniske kapaciteter, udvide folkekunstnerens horisonter, udviklingen af \u200b\u200bfolketekster og satire.

I det 19. århundrede den intensivt udviklende håndværksproduktion bliver mere og mere involveret i det kapitalistiske økonomisystem; håndværk i de fleste lande er endelig adskilt fra det konservative hjem. I Rusland får folkekunst og kunsthåndværk efter 1861 karakteren af \u200b\u200bprivate værksteder, der arbejder på det russiske marked. Den snævre specialisering af kunsthåndværk, den voksende arbejdsdeling og standardiseringen af \u200b\u200bmotiver giver anledning til mønstre og former, der er smeltet sammen til det mest med mestre teknikker til teknisk ydeevne (undertiden når næsten maskinhastighed); på samme tid trækker håndværk, mekanisk upåklagelig håndværk i stigende grad ud af kreativitet. Efterligning af prøver af urbane byprodukter, ofte tilfældige og antikunstneriske, mestre ødelægger enheden af \u200b\u200btekniske og æstetiske principper, der er typiske for folklore. Kompositioner, der tidligere var strengt organiserede, mættet med semantiske foreninger, bliver mere frie, men mindre logiske. I maleri erstattes tempera-malinger med olie og senere med anilin; folkeikon og lubok viger for oleografi mi; i plast mister volumen-emneformen sin arkitektonik. Billedet og ornamentet, der tidligere er fusioneret med tinget, bliver nu som et billede limet på overfladen. Visse brancher, der ikke er i stand til at modstå konkurrence med billige fremstillede varer, er ved at falde eller dø, men andre er ved at vokse og udvide ved hjælp af det meste teknik, stil og endda eksempler på professionel staffeliekunst og den kommercielle kunstindustri. I en række lande, der tidligere havde de rigeste N. t. (England, Danmark, Holland), forsvinder det næsten fuldstændigt, men udvikler sig intensivt i industrielt tilbagestående områder, der har bevaret kraftige lag af middelalderkultur (den nordlige provins i Rusland, Bretagne i Frankrig, Tyrol i Østrig , Slovakiet, Balkanlandene, Spanien, Sicilien i Italien).

Siden midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede, efter anerkendelsen af \u200b\u200bværdien af \u200b\u200bverbal folklore, har en række lande vist interesse for folkets dekorative kunst. Fra denne tid påvirker N. t. (Både national og eksotisk) æstetik, dens farverighed og rytme mere og mere professionel arkitektur, fin og dekorativ kunst. Samling af samlinger af N. t. Begins, genoplivner en række udryddede kunsthåndværk og organiserer nye. Denne aktivitet får særligt omfang i slutningen af \u200b\u200bdet 19. og 20. århundrede. med spredningen af \u200b\u200bden "moderne" stil og tilhørende nationale romantiske bevægelser. Imidlertid viste kunstnere og teoretikere af "modernisme" ofte ved at pålægge easel-type-løsninger til folkemestre en mangel på forståelse af detaljerne i N. T. Lignende fejl blev begået senere (inklusive i sovjetisk praksis i 1930'erne og 1950'erne); tværtimod blev der i flere kapitalistiske lande forsøgt at bringe folkeskulptur og ornament tættere på abstrakt kunst.

Værkerne i moderne N. t. Er hovedsageligt af arten af \u200b\u200bdekorative produkter og souvenirs, der figurativt vidner om det unikke i folkekulturen i en bestemt lokalitet; På grund af deres klart håndlavede look giver de omgivelserne skabt hovedsageligt af standardiserede industrielle midler med funktionerne i national tradition og direkte menneskehed. Folkekunsthåndværk spiller en vigtig rolle i udviklingslandenes økonomier. I mange lande (primært i Sovjetunionen og andre socialistiske stater) søges midler til at beskytte folkehåndværk og deres kunstneriske identitet, folkehåndværkernes aktiviteter tilskyndes gennem konkurrencer og udstillinger, og erhvervsskoler og skoler uddanner kunstnere og kunstnere. Med deltagelse af forskningsinstitutter og museer undersøges traditioner omhyggeligt, og N.-prøver af t. Indsamles især for at fremhæve produkter og dekorative teknikker, der stemmer overens med den moderne livsstil. N. t. Har en ubarmhjertig indflydelse på kunstindustrien og hjælper med at finde de mest udtryksfulde former og udsmykning af husholdningsartikler; individuelle træk ved N. t. lever i værker af amatørmestre såvel som professionelle kunstnere, der bruger oplevelsen af \u200b\u200bfolkekunst. I Sovjetunionen blev en række fastlåste folkehåndværk genoplivet, mange fik ny udvikling og orientering relateret til sovjetisk liv (for eksempel blev de tidligere ikonmalercentre verdensberømte centre for lakminiaturer). I de forskellige former og genrer fra Sovjet N kombineres den omhyggelige bevarelse af folketraditioner med en bredde af interesser og en aktiv opfattelse af den sovjetiske virkelighed.

Om N. t. Af forskellige befolkninger se afsnittene litteratur, arkitektur og billedkunst, musik, ballet, dramateater, cirkus i artikler om enkelte lande og republikker i USSR.

Lyser: Chicherov V.I., K. Marx og F. Engels om folklore. Bibliografiske materialer, i samlingen: sovjetisk folklore, nr. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenin om oral folkekunst, "sovjetisk etnografi", 1954, nr. 4; Lenins arv og studiet af folklore, L., 1970. Propp V. Ya., Folklore's specificitet, i bogen: Forløb af den videnskabelige session i Leningrad State University. Sektion for filologiske videnskaber, L., 1946; hans egen, Folklore og virkelighed, russisk litteratur, 1963, nr. 3; Chicherov V. I., Spørgsmål om folkekunstens teori og historie, M., 1959; Gusev V.E., Aesthetics of Folklore, L., 1967; Bogatyrev P. G., Spørgsmål om teori om folkekunst, M., 1971; Kravtsov N.I., Problems of Slavic folklore, M., 1972; Chistov K. V. Folklore-specificitet i lyset af informationsteorien "Spørgsmål om filosofi", 1972, nr. 6; Schulze F. W., Folklore ..., Halle / Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore i Europa, Torino, 1952 (russisk oversættelse - M., 1960); Corso R., Folklore, 4 udg., Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex of folk-litteratur, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Typerne af folktalen. En klassificering og bibliografi, 2 udg., Hels., 1964; Krappe A. H., The science of folklore, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G., Folclorul. Obiect. Principii. Metoda. Categorii, Buc., 1970.

Meltz M. Ya., Russisk folklore. Bibliografisk indeks, 1945-1959, L., 1961; den samme 1917-1944, L., 1966; den samme 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z. I., Folklore for folket i Sovjetunionen. Bibliografiske kilder på russisk (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Fortsættes], i bogen: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., hvorfor og hvordan man samler folkemusik [trans. fra ungarsk.], M., 1959; Kvitka K.V., Elect. værker ..., t. 1-, M., 1971-1973; Essays om musikalsk kultur for befolkningen i Tropical Africa, Sat Art., Komp. og ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., Musika Ilische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teori og metode i etnomusikologi L. 1964; Brăiloiu S. Folklore musical, i sin bog: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, side. 19-130.

Alferov A. D., Petrushka og hans forfædre, M., 1895: Onchukov N. E., nordlige folkedramaer, Skt. Petersborg, 1911; Russisk folkedrama i XVII-XX århundreder. Tekster til skuespil og beskrivelser af forestillinger, red., Intro. Kunst. og kommentarer P. N. Berkova, M., 1953: History of West European Theatre, under den generelle red. S. S. Mokulsky, t. 1, M., 1956; Avdeev A.D., The Origin of the Theatre, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Herngross V.N., russisk oral folkedrama, M., 1959; Dzhivelegov A.K., Italian Folk Comedy ..., 2. udgave, M., 1962; Cohen S. Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, nouv. éd., P., 1948.

Tkachenko T. S. Folkedans M., 1954; Goleizovsky K. Ya. Billeder af russisk folkekoreografi, M., 1964; Leksikonet for social dans, N. Y., 1972.

K.V. Chistov (litteratur),

I.I. Zemtsovsky (musik),

N. I. Savushkina (teater),

A.K. Chekalov, M. Sokolov (arkitektur, kunst og dekorativ kunst).

Folkekunst - den kollektive oprettelse af masserne. I russisk videnskab betegnes det undertiden med andre udtryk: folkedigtning, folkedigtning, oral poetisk kreativitet; folkelitteratur, mundtlig litteratur. Alle disse betegnelser viser, at dette er en kunst skabt af en masse mennesker.

Tilsvarende udtryk findes for andre folk: i tysk videnskab er ordet Volksdichtung (folkedigtning, folkekunst) adopteret blandt franskmennene og italienerne - tra dition populaire, le tradizioni popolari (folkelig tradition, brugerdefineret).

Sammen med dette er der det internationale udtryk folklore. Oversat betyder det: folks visdom, folkekendskab. Denne internationale betegnelse er kommet i vidt udbredelse siden midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede.

I udlandet forstås det i bred forstand af ordet, og hele komplekset af åndelig og materiel kultur af mennesker er inkluderet i begrebet "folklore". I russisk videnskab er en forståelse af folklore forankret som et udtryk, der betegner folkedigtning. Nogle gange tilskrives det folkemusik, og så siger de: musikalsk folklore. Dansekunst kaldes som regel folkekoreografi; Folkekunstprodukter benævnes oftere folkekunst.

Anvendelsen af \u200b\u200budtrykket ”folklore” på folkedigtning er ganske retfærdig. Arbejdsmassernes poetiske kreativitet er faktisk ikke kun en form for kunst, men også legemliggør elementer af folketro og skikker. De majestætiske epos, sjælske tekster, folkedrama blev skabt af kraften i den kollektive kreativitet hos folket. Dette betyder ikke, at disse værker skal være samlet og udført af flere mennesker på én gang. Ofte blev de sunget eller handlet af én person. Men hvert sådant værk, uanset om det blev skabt af en person eller flere mennesker, udtrykte og generaliserede i århundreder massernes akkumulerede, poetiske kreativitet, idet de stole på traditionerne for den kollektive folkekreativitet og eksisterede, udviklet inden for dens rammer. I folklore blev de mægtige kreative kræfter fra det arbejdende folk, deres overbevisning om den ultimative sejr over fjendtlige kræfter, tydeligt afspejlet. Folkekunst giver os værdifuldt materiale til forståelse af folks rolle i det offentlige liv i kultur og kunsthistorie.

I russisk videnskab blev udtrykket "folklore" udbredt efter den store socialistiske revolution i oktober. På det tidspunkt blev videnskaben til folkekunst kaldet folklore.

De fleste skoler og tendenser inden for litterær kritik og folklore i det XIX århundrede. studerede menneskets orale kollektive kreativitet, men deres essens blev forstået af dem anderledes. Forskere, der havde idealistiske positioner, talte om ham som en manifestation af en mystisk folkeånd, der eksisterede for evigt og kun klædt i forskellige nationale tøj. Dette modsatte sig den materialistiske fortolkning af kollektiv kreativitet som massenes kunst, skabt under visse sociale forhold. Med særlig kraft blev dette problem fremsat i perioder med forværring af klassekampen; dette var især i anden halvdel af XIX og i begyndelsen af \u200b\u200bXX århundrede. På det tidspunkt lancerede det reaktionære borgerskabs ideologer et rasende angreb på de demokratiske principper for studiet af kunst, erklærede folket for en inert masse, ude af stand til kreativ aktivitet. Fr. Nietzsche kaldte for eksempel overtro for erkendelsen af, at mennesker er i stand til at skabe kultur og kunstværdier.

Teorien, ifølge hvilken folklore udelukkende blev betragtet som skabelsen af \u200b\u200bden herskende, der udnyttede klasser, slettede folkets aktiviteter fra kulturhistorien. I mange borgerlige læreres værker begyndte udsagnet om folkloreoptagelser at lyde som en erklæring om migration af kultur i de herskende klasser, hvorfra angiveligt kunstværker, skikke og kulturelle færdigheder kommer ned i folket. I henhold til dette koncept vedtager den "inerte masse", der ikke er i stand til kreativ aktivitet, "mode" fra de "højere" kredse, når den allerede er ubrugt der. Et af de mest livlige udtryk for teorien om "reduceret kultur" fundet i værkerne af den tyske forsker Hans Naumann, skrevet efter første verdenskrig.

Lignende reaktionsteorier cirkulerer stadig blandt en bestemt del af borgerlige forskere, der hævder, at arbejderne er ude af stand til kreativitet, at forsøg på at betragte folkekultur, folkekunst som noget uafhængigt og ikke som en mangelfuld reflektion af kulturen i de herskende klasser, er "uvidenskabelig".

Disse synspunkter er vidt brugt i de reaktionære kredse for folkloristerne i de kapitalistiske lande, men på samme tid provokerede de og provokerede de førende figurer inden for kultur og videnskab, der er imod dette begreb om kreativ sterilitet blandt folk. I den kommunistiske presse fra de kapitalistiske lande blev der således offentliggjort en række artikler om befolkningens store rolle i oprettelsen og udviklingen af \u200b\u200bkultur. Bekæmpelsen af \u200b\u200breaktionære begreber om dette spørgsmål, den korrekte dækning af forholdet mellem kollektiv og individuel kreativitet, amatør og professionel kunst er af stor betydning for at forstå mønstrene for udvikling af kunstnerisk kreativitet i fortid og nutid.

Den direkte forbindelse, kontinuiteten i kreative handlinger, almindeligheden af \u200b\u200bfigurativt-stilistiske former er ikke et eksternt tegn på folklore, men dets væsentlige kvalitet, der fanger folkeformens masseimplicitte kunstneriske indhold. Han er direkte populær. Folklore kan kun kaldes et værk, der har erhvervet indhold og form i livsprocessen blandt folket - enten som et resultat af gentagne handlinger med genfortælling, sang eller som et resultat af en enkelt kreativ handling, men en, der er afhængig af kunstnerisk oplevelse tilhørende folket. Værkernes stil og billeder bærer altid stemplet i massernes åndelige verden, og derfor siger de, at folklore ikke har en forfatter, at dens forfatter er et folk.

Overvejelse af folklore-detaljerne giver os mulighed for at forstå sammenhængen mellem dens funktioner, som gentagne gange blev kaldt af forskellige forskere. Nogle funktioner er primære, andre afledte, sekundære, andre væsentlige, andre ubetydelige. Især i den videnskabelige litteratur indikerer de ofte en flerhed af muligheder, variation, anonymitet, traditionalitet, oralitet og mangel på professionalisme.

Variabilitet, der betragtes separat fra andre egenskaber ved folklore, kan ikke anerkendes som et væsentligt træk, der adskiller folklore fra litteratur. Der er faktisk variation i litteraturen: der er forskellige forfatterudgaver af værket. I folklore er variation dog et resultat af fælles kreativitet, der stammer fra forskellige mennesker, og i litteraturen vidner det kun om et værks kreative historie, forfatterens intense aktivitet, der søger en bedre realisering af sin kunstneriske plan. Rigtigt, i middelalderens litteratur var der en sådan variation af et værk, der ligner folklore, der var lister - udgaver og versioner af manuskripter, men dette siger kun, at folklore historisk gik forud for litteratur og påvirkede dens tidlige former. I det væsentlige er variationen i middelalderens skrevne værker forskellig fra folklore. Han skrev om dette i XIX århundrede. O.F. Miller i forordet til monografien "Ilya fra Muromets and Heroes of Kiev". Han karakteriserede forskellen. Bemærk at "manglen på personlig kreativitet, som er forskellen mellem folkets mundtlige litteratur, i lang tid til en vis grad fortsætter med at manifestere sig i det skriftsprog," skrev videnskabsmanden yderligere: lister kan vises med vilkårlige "forkortelser og fordelinger", "vækster." En vigtig forskel mellem lister og folklore-varianter (“parafraser”), O.F. Miller så, at mundtlige værker blev gemt “i mange århundreder simpelthen ved hukommelse”, men ikke af en enkelt persons eller endda flere personers hukommelse: de blev bevaret “ved fælles arbejde, deltagelse af delt hukommelse. " ”Tværtimod, i hjørnet gjorde de skriftlærde deres arbejde for sig selv, der var ingen til at stoppe for at tænke over: se, du gik glip af det her, du forstod ikke og omskrev det forkert, men der blev det beskrevet i en fart (...) Alt lider under chartret!” - udbrød O.F. Miller. ”Ved genfortælling af værker af folkelig litteratur,” fortsatte han, ”snarere tværtimod, så sejrede glasnost ... Hvis du prøvede en folkesanger til at give for meget rækkevidde til dine egne underkastelser, og de ville have lydet på en gang en lysende dissonans til folkehørelse. Kun lidt efter lidt, lidt efter lidt, kunne den sangskiftende omskiftning konstant ændre sig ved den almindelige folks domstol, ændre den begyndelse, der gør dem til muligheder. ” Hvis den håndskrevne version er resultatet af kreativitet og ændringer foretaget af skriften, er folklore-versionen resultatet af kreativitet og accepterede ændringer, der er godkendt af masserne. Herfra kommer forskellen. På sin egen måde afslører det forskellen mellem populærmasse og forfatterens kreativitet. Folklore- og skriftbogsvariation kan ikke sidestilles. Variabilitet bliver derefter et tegn, der markant adskiller folklore fra litteratur, når det tager højde for, hvad den ledsager. I folklore afsløres variabilitet ved processen med massekollektiv kreativitet, dette er dens særegenhed og forskel fra variationen i en bog efter lister og forfatterudgaver.

Begrebet anonymitet gælder ikke for folklore. Anonymitet betyder, at det poetiske værk havde en skaber-forfatter, men hans navn forblev ukendt af en eller anden grund. Folkemusik fungerer, selv om de skylder deres oprindelige oprindelse til nogen alene, men når de overføres fra person til person som et resultat af adskillige ændringer og tilføjelser, har de erhvervet en form, der svarer til livets miljø. I dette tilfælde kan man ikke sige, at der var en forfatter, der skabte den. Værket indeholder mange menneskers arbejde, og ingen af \u200b\u200bdem, der er taget separat, kan genkendes af forfatteren. Vi må også regne med, at allerede en kreativ handling fra den første person ikke sker i folklore fri for eksisterende poetiske traditioner. De opstående værker afhænger altid af tidligere værker: historiske sange har taget epikernes egenskaber i brug; lyriske sange skylder meget klagesager og bryllupssange; ballader fra XIV - XVI århundreder. påvirket de militærhistoriske og sociale sange fra XVII - XIX århundreder; dinies lærte egenskaber ved lyrisk dvælende og dansende sange; en vittighed inkluderer funktionerne i hverdagens satiriske fortællinger osv.

Traditionelitet, som følger af det, der er blevet sagt, er virkelig et væsentligt træk, der adskiller folklore fra litteratur, men som med hensyn til variationen er det nødvendigt at finde ud af og tage hensyn til manifestationen af, hvad der er traditionalisme. Litteratur er også traditionel på sin måde: uden for den poetiske tradition er litteraturudviklingen ikke tænkelig. V. G. Belinsky skrev: ”Pushkins muse blev næret og bragt op af værker fra tidligere digtere. Lad os sige mere: hun tog dem ind i sig selv som sin retmæssige besiddelse og vendte dem tilbage til verden i en ny, omdannet form. Det kan siges og bevises, at uden Derzhavin, Zhukovsky og Batyushkov ville der ikke have været nogen Pushkin, at han var deres studerende; men det kan ikke siges og endnu mindre bevises, at han lånte noget fra sine lærere og prøver. ”

Undergivelse til generelle traditioner, som findes i værkerne fra de mest talentfulde sangere, historiefortællere, historiefortællere, betyder, at hver af dem delte et fælles massesyn på virkeligheden, fusionerede hans kunstneriske synspunkter og koncepter med de almindeligt accepterede. I litteratur repræsenterer kunstneren også sine mennesker, miljø, klasse, men i en individuel, unik manifestation. Dette kan især forklare det særegne ved den litterære tradition, at det forhindrer direkte brug af forgængernes arbejde. Således kan traditionen for kreativitet i folklore ses som et udtryk for de populære, massivt kollektive fundamenter for oral kreativitet. Traditionelitet vedrører kollektiviteten af \u200b\u200bfolklore som et fænomen og essens.

Oralitet betragtes af mange forskere som det mest markante tegn, der adskiller ordets kunst i folklore fra skriftlig kreativitet. Forskellen er virkelig meget vigtig, men oralitet kan næppe betragtes som et tegn, der altid giver dig mulighed for nøjagtigt at skelne folklore fra litteratur, hvis du ikke regner med, hvad den orale form ledsager i kunsten. Under hensyntagen til litterær skabelse,

Det skal kun bemærkes, at manglen på professionalisme i kunsten at folkesangere og historiefortællere ikke er et træk ved folklore, i det omfang, der udelukkende er afhængig af den, at skelne den fra professionel kunst.

Så hvad er folklore som ordets kunst? Dette er en kombination af mundtlige kunstværker skabt af folket, af massen af \u200b\u200barbejdende mennesker, som et resultat af deres fælles kollektive arbejde. Generiske træk, der er almindelige for folklore med litteratur, det er nødvendigt at anerkende deres tilhørighed til kunstnerisk skabelse, og den artrit, der adskiller folklore fra litteratur - processen med oral masse, uprofessionel kreativitet baseret på traditioner. Folkets traditionelle kollektive mundtlige kunst er, hvad folklore er i sin mest kortfattede definition.

Hvis vi taler om det funktionelle indhold i folkekunst, er det nødvendigt at fremhæve dets mest basale funktioner, såsom: æstetisk, kommunikativ, kumulativ med markante elementer af transformation til moderne kunstformer, uddannelsesmæssige, kognitive osv.

Introduktion Folkekunst

NHT er poesi, musik, teater, dans, arkitektur, fin og dekorativ kunst skabt af folket og populær blandt folket. Kollektiv kunstnerisk kreativitet afspejler arbejdsaktivitet, hverdag, viden om liv og natur, kulter og overbevisninger og udtrykker også populære synspunkter, idealer og forhåbninger, poetisk fantasi, tanker, følelser, følelser, drømme om retfærdighed og lykke. Folkekunst er kendetegnet ved dybden af \u200b\u200bkunstnerisk mestring af virkeligheden, billedernes ægthed, den kreative generaliserings kraft.

En af formerne for folkekunst. Inkluderer, herunder oprettelse og udførelse af kunstværker af kræfter af amatørudøvere hver for sig (sangere, læsere, musikere, dansere, akrobater) eller samlet (cirkler, studios, folketeatre). I det førrevolutionære Rusland forenede amatørartister sig i cirkler og samfund på klubber og møder. Der var arbejdskredse, folketeatre, der var under streng kontrol af myndighederne.

Amatørkunst -Faglig kunst for masserne inden for fin og dekorativ kunst - anvendt, musikalsk, teater, koreografisk og cirkus, biograf, fotografering og andre amatørforestillinger inkluderer skabelse og udførelse af kunstværker af amatørkunstnere, der handler kollektivt eller alene.

Amatørkunstkollektiv - En kreativ forening af elskere af en af \u200b\u200bde typer kunst, der arbejder på frivillig basis på klubber eller andre kulturelle institutioner. Kollektivt initiativ har en række funktioner. Dette er tilstedeværelsen af \u200b\u200bet fælles mål, ledere, selvstyreorganer samt en kombination af sociale og personlige ambitioner og interesser fra medlemmer af et amatørhold.

Væsentlige tegn på amatørkreativitet: frivillighed ved deltagelse i et amatørhold, initiativ og aktivitet fra amatørdeltagere, åndelig motivation af medlemmer af amatørgrupper, funktion af amatøraktiviteter inden for fritiden. Specifikke tegn på amatørkreativitet: organisering, mangel på særlig forberedelse til aktivitet for deltagere i amatøraktivitet, lavere aktivitetsniveau end for professionelle kollektiver, utilfredshed osv.

Amatørkunst - Et unikt sociokulturelt fænomen med en multityp og multifunktionel struktur, der har egenskaberne fritid og kunstnerisk kultur. Som du ved er fritid en del af fritiden, der sigter mod udvikling af personligheden, der bruges til kommunikation, forbrug af værdierne i åndelig kultur, underholdning, forskellige typer uregulerede aktiviteter, der giver afslapning og videreudvikling af personligheden.

Amatørkunst spiller en stor rolle i æstetisk uddannelse. Ved at deltage i kunsten udvikler en person sin evne til at opfatte og værdsætte det smukke, hæver sit kulturelle niveau og udvikler sig åndeligt. "Koreografiske amatørgrupper, der udfører opgaverne med æstetisk dannelse af personligheden, tjener årsagen til masseundervisning og uddannelse. Disse opgaver løses ved hjælp af dansekunsten," "Dannelse af en aktiv, åndeligt rig personlighed er målet med amatørteater." Ovennævnte med rette kan tilskrives enhver anden type amatørkreativitet. Uanset om det er at synge, komponere eller udføre musik, deltage i cirkusforestillinger, skabe genstande af kunst og dekorativ kunst, alt dette bidrager til udviklingen af \u200b\u200bindividets intellektuelle og kulturelle niveau.

"Amatørkunst ... er ikke kun en skole for kunstnerisk håndværk, men måske endnu vigtigere en livskole, en skole for statsborgerskab. Med andre ord, når han vågner op til en aktiv kunstnerisk aktivitet og udvikler ens evner, hævder en person sig ikke bare med at kunst og frem for alt bekræfter sig selv som et medlem af et samfund, hvis aktiviteter og talent er socialt nødvendige og nyttige. "

Amatørkunst kan betragtes som en socio-pædagogisk værdi, der implementerer et system af funktioner: informativt og kognitivt; kommunikative; social, indeholdende et kunstprodukt etiske værdier, normer, idealer, der er karakteristiske for forskellige historiske perioder for kulturudviklingen, hvilket sikrer kontinuitet, evnen til at overføre det fra generation til generation; æstetisk, fordi det bærer ideen om det smukke i samfundslivet, i hverdagen, i sprog, plastik, former; uddannelsesmæssigt, der bidrager til udvikling og ændring af åndelige værdier og behov hos den enkelte.

Gennem formene af amatørforestillinger, samspillet mellem folklore og professionel kunst, deres kunstnere, æstetiske normer, tekniske teknikker osv.

Folklore - folkekunst, oftest verbal; menneskers kunstneriske, kreative aktivitet, der afspejler hans liv, synspunkter, idealer; poesi (traditioner, sange, dities, vittigheder, eventyr, epos) skabt af folket og populær blandt folket, folkemusik (sange, instrumental melodier og teaterstykker), teater (dramaer, satiriske teaterstykker, dukketeater), dans, arkitektur, visuel og kunst og kunsthåndværk.

Definition

Folkekunst, der stammer fra gamle tider, er det historiske grundlag for hele verdens kunstkultur, kilden til nationale kunstneriske traditioner, talsmanden for national identitet. Nogle forskere inkluderer også alle former for uprofessionel kunst (amatørkunst, herunder folketeatre) som folkekunst.

Den nøjagtige definition af udtrykket "folklore" er vanskelig, da denne form for folkekunst ikke er uændret og forbandt. Folklore er konstant i færd med at udvikle sig og udvikle sig: Ditties kan udføres til akkompagnement af moderne musikinstrumenter på moderne emner, nye fortællinger kan vies moderne samtlige fænomener, folkemusik kan påvirkes af rockmusik, og nutidig musik kan indeholde elementer af folklore, folkekunst og Anvendt kunst kan være påvirket af computergrafik osv.

Typologi af folklore

Folklore er opdelt i to grupper- ritual og ikke-ritual. Ritual folklore inkluderer: kalender folklore (julesange, Shrovetide sange, forårssange), familie folklore (familiehistorier, vuggevise, bryllupssange, klagesang), lejlighedsvis (konspirationer, opkald, tællere). Ikke-ceremoniel folklore er opdelt i fire grupper: folkedrama, poesi, prosa og folklore i talesituationer. Folkedrama inkluderer: persille-teater, krybdrama, religiøst drama.

Folkediktning: episk, historisk sang, spirituelt vers, lyrisk sang, ballade, grusom romantik, ditty, børns poetiske sange (poetiske parodier), sadistiske digte. Folkeprosa er igen opdelt i to grupper: fabelagtig og ikke-fabelagtig. Eventyrprosa inkluderer: et eventyr (som til gengæld er af fire typer: et eventyr, et eventyr om dyr, et hjemligt eventyr, et kumulativt eventyr) og en vittighed. Eventyrprosaen inkluderer: tradition, legende, lille fabel, mytologisk historie, en historie om en drøm. Folklore af talesituationer inkluderer: ordsprog, ordsprog, velvære, forbandelser, kaldenavne, teasere, interaktiv graffiti, gåder, tungetvinger og nogle andre. Der er skrevet former for folklore, såsom lykkebreve, graffiti, albums (for eksempel sangbøger).

Folkekunst - kunst, folkekunst, folklore, folks kunstneriske kreative aktivitet; poesi, musik, teater, dans, arkitektur, visuel og dekorativ kunst skabt af folket og populær blandt folket. I kollektiv kunstnerisk kreativitet reflekterer folk deres arbejdsaktivitet, samfund og hverdag, viden om liv og natur, kulter og tro. Folkekunsten, der har udviklet sig i løbet af social arbejdsmarkedspraksis, udgør folkets synspunkter, idealer og forhåbninger, deres poetiske fantasi, den rigeste verden af \u200b\u200btanker, følelser, oplevelser, drømme om retfærdighed og lykke. Efter at have optaget folkets århundrederlige oplevelse, er folkekunsten kendetegnet ved dybden af \u200b\u200bden kunstneriske mestring af virkeligheden, ægtheden af \u200b\u200bbilleder og kraften i kreativ generalisering.

Folklore - mundtlig folklore: et eventyr, en heroisk epos, ordsprog og ordsprog, gåder, børne rim, sange osv.

Et træk ved folklore er dens udtalt regionale tilknytning og historiske specificitet. Folklore som en historisk konkret form for folkekultur forbliver ikke uændret, men udvikler sig med folket, absorberer alt det værdifulde, der eksisterede før, og afspejler nye sociale ændringer. Derfor er folklore altid original og moderne. Det er af denne grund, at han bevarede sin uddannelsesmæssige funktion og nu kan bruges i uddannelsesprocessen, som i vores oldemødres dage.

Rigdom på genrer, temaer, billeder, folklore poetik skyldes mangfoldigheden af \u200b\u200bdets sociale og hverdagsfunktioner samt måderne til udførelse (solo, kor, kor og solist), en kombination af tekst med melodi, intonation, bevægelser (sang, sang og dans, historiefortælling, spil, dialog osv.). I løbet af historien gennemgik nogle genrer betydelige ændringer, forsvandt, nye dukkede op. I den gamle periode havde de fleste folketraditioner, arbejds- og seremonielle sange, sammensværgelser. Senere opstår magiske, hverdagsfortællinger, fortællinger om dyr, præ-tilstand (arkaiske) former for det episke. Under dannelsen af \u200b\u200bstatslighed tog et klassisk heroisk epos form, hvorefter historiske sange og ballader opstod. Senere blev der dannet en ekstra-ritual lyrisk sang, romantik, ditty og andre små lyriske genrer og til sidst arbejdende folklore.

På trods af den livlige nationale farvning af folklore værker fra forskellige russiske folk, er mange motiver, billeder og endda plot i dem ens.

I folklore er historien sandsynligvis det største mirakel. Når vi læser historier, befinder vi os uden at lægge mærke til det i fiktionens greb. I eventyr fortælles altid noget utroligt, usandsynligt, men på samme tid bærer fiktion en bestemt idé, som normalt materialiseres i hyperboliske billeder: godt og ondt er i konstant kamp. Historien opfordrer til at bekæmpe det onde med moderlandets fjender for at opretholde god, retfærdighed. I det, påstanden om den moralske lov om liv, udtrykte ekstremt tydelige moralske principper, normer, æstetiske idealer. En eventyr hjælper med at tro på det gode, der ikke sejrer i sig selv, men ved at overvinde vanskeligheder og bekæmpe det onde.

I en satirisk fortælling gør folk narr af ledighed, ønsket om let at modtage velsignelser ved livet, grådighed og andre menneskelige mangler. Tværtimod, det roser held, opfindsomhed, gensidig hjælp og venskab.

Det viser sig, at et eventyr er sandt og fiktion på samme tid. ”Et eventyr er en løgn, men der er en antydning i det: en god fyr er en lektion.”

Historien har en bestemt sproglig stil, der er kendetegnet ved melodiøsitet, gentagelser af forskellige sætninger (levede-var; i et bestemt rige, i fjerntliggende tilstand osv.). Eventyrets sprog er meget smukt: melodiøst og poetisk, indeholder mange metaforer, sammenligninger samt nøjagtige og lærerige ordsprog og ordsprog. Alle disse funktioner gør eventyret til et uundværligt middel til uddannelse og træning for børn i forskellige aldre.

Det heroiske epos minder meget om et eventyr, men i modsætning til det indeholder eposet ikke fiktive, men ægte helte (Ilya-Muromets, Sadko osv.). I eposene gleder folket mod, mod, kærlighed til moderlandet. En kort tur til det heroiske epos vil introducere børn til de historiske begivenheder i svundne år med heltene fra disse begivenheder. Børn lærer, hvordan vores forfædre relaterede til disse begivenheder, fordi værket altid afspejler forfatterens sjæl.

Aforismer, ordsprog, ordsprog - en kilde til folks visdom. De afspejler hverdagen, skikke, der ofte resonerer med eventyr. Dette er en årtusind-gammel form for bevarelse blandt folket til opbyggelse, moralsk instruktion, lære, befalinger.

Ordsprog er ikke antikken, ikke fortiden, men befolkningens levende stemme. Folket bevarer kun i deres hukommelse det, de har brug for i dag, i morgen. Hvis ordsproget taler om fortiden, evalueres det ud fra nutiden og fremtiden - det fordømmes eller godkendes afhængigt af, i hvilket omfang fortiden svarer til populære idealer og forventninger.

Ordet består af en populær vurdering af livet, observation af den nationale sind, universelle værdier bekræftes. Ordsprog og ordsprog pryder og beriger menneskelig tale, udvider ordforråd og udvikler fantasi. For at bruge de enkleste ordsprog eller ordsprog, skal barnet hurtigt vurdere situationen, som for at knytte det til ordsproget, igen sammenligne deres relevans og først derefter udtrykke sin dom.

Nøjagtigheden af \u200b\u200btanke og kortfattethed i præsentationen giver dig mulighed for hurtigt at lære ordsprog og ordsprog fra en tidlig alder, til at opfatte dem ikke som ønsker, men som en levende norm.

Gåten er en genre af folkekunst, der ligesom ordsprog og ordsprog også henviser til små folkloreformer. Værdien af \u200b\u200bgåder ligger i deres billedsprog, kunst og poesi. Lyse, konkrete, farverige kunstneriske billeder af gåder hjælper med at se et nyt blik på verden omkring os, udvikle et poetisk syn på virkeligheden, evnen til at analysere den og derfor tænke logisk. Takket være sådanne poetiske værktøjer, der bruges i gåder som metafor, metonymi, personificering, hyperbole, finder magiske transformationer sted med de enkleste genstande: et kornør bliver til et tårn, en gulerod bliver en pige med en ljød. Understreger denne funktion af gåder, M.A. Rybnikova skrev: "Gåten er nøglen til det verbale billede, poesiens frø, en metafor."

Metaforen og sammenligningen i gåder adskiller sig fra metaforer og sammenligninger i andre litterære og folklore genrer, idet de gives i form af en underholdende spilopgave, og lytterens eller læsernes opmærksomhed rettes specifikt til behovet for gætte, sammenligning og sammenligning. Følgelig er gåtens kunstneriske specificitet det trin, der løfter en person op ad trappen, hvilket fører til forståelse af det poetiske image, udviklingen af \u200b\u200bkunstnerisk tænkning og kreativitet.

Gåder i deres indhold afspejler historien om dannelse og udvikling af folkekulturer. Dette er deres særlige værdi. De danner de første ideer om verdens enhed og dens love. I modsætning til ordsprog og ordsprog er de rettet mod at finde identiteten eller ligheden mellem forskellige genstande og fænomener.

Gåder bidrager til udviklingen af \u200b\u200bet barns hukommelse, hans fantasifulde og logiske tanker og mentale reaktioner. Gåten lærer barnet at sammenligne tegnene på forskellige genstande, at finde fælles i dem og derved danne hans evne til at klassificere objekter og kassere deres ubetydelige tegn. Med andre ord med hjælp fra en gåte dannes grundlaget for teoretisk kreativ tænkning.

I uddannelsesmæssigt arbejde med børn kan du bruge andre små former for folklore, der har specifikke udviklings- og læringsfunktioner: tunge snorere, tunge snor, der bruges til at udvikle korrekt, fonetisk ren tale; tællere (element af spillet); bjælkere (type sange).

Folkemusik (musikalsk folklore) - vokal (sang), instrumental og vokal-instrumental kollektiv kreativitet hos folket. At være hele menneskets ejendom, findes musikalsk folklore takket være scenekunsten i talentfulde nuggets (kobzar , hussar, buffoon osv.). Oprindelsen af \u200b\u200bfolkemusik går langt ind i fortiden. De forskellige samfunds og formations musikalske traditioner er usædvanligt stabile, ihærdige. I hver historisk æra eksisterer mere eller mindre gamle musikværker sameksistens og er nyoprettet på deres basis. Sammen danner de traditionel musikalsk folklore.

Den vigtigste type musikalsk folklore er sange, episke legender (russiske epos), dansemelodier, dansekor (russiske ditties), instrumentalstykker og melodier (cues, danse). Hvert stykke musikalsk folklore er repræsenteret af et helt system af stilistisk og semantisk relaterede varianter, der karakteriserer ændringer i folkemusik i processen med dets udførelse.

Folkemusikens genrerigdom er resultatet af mangfoldigheden i dens livsfunktioner. Musik ledsagede hele bondens arbejds- og familieliv:

kalenderferie for den årlige landbrugskreds (julesange, forårsflager, pandekageuge, Kupala-sange);

feltarbejde (klipning, høst af sange);

fødsel, bryllup (vuggevise og bryllupssange);

død (begravelsesklager).

Senere blev lyriske genrer mest udviklet i folklore, hvor enkle, korte melodier af arbejdskraft, ritual, dans og episke sange eller instrumental melodier erstattes af udvidede og undertiden komplekse i form af musikalske improvisationer - vokal (russisk dvælende sang) og instrumental.

Sangen har adskillige fordele i forhold til andre kunstværker. Hun udtrykker følelser i en ren form, sjælens bevægelse er ikke indrammet. En anden fordel ved sangen er dens universalitet. Hver folksang tillader sin udøver at foretage ændringer i den, korrelerer med en række forskellige situationer.

Mange sange blev skabt af folket: strøelse og børnehavs rim, vuggevise, skrig, vittigheder, fabler. Og deres uddannelsesmæssige funktioner er forskellige. Men den generelle ting er den æstetiske indflydelse af musik og ord, den moralske indflydelse af indhold, kultiveringen af \u200b\u200bkollektivisme og mental følsomhed.

Folketeatret, der findes i former, der er organisk forbundet med oral folkekunst, stammer fra oldtiden: legene, der fulgte med jagt- og landbrugsferier, indeholdt elementer af reinkarnation. Handlingens teatralitet var til stede i kalender- og familieceremonier (hellig kjole, bryllup osv.). I udviklingsprocessen styrker dramatiske aktiviteter den kreative, legende start: der er spil og forestillinger, der efterligner bryllupsritet (det russiske komediespil "Pahomushka"). Sådanne handlinger tjente som basis for den videre udvikling af folketeater og drama.

Folketeatret skelner mellem teater for levende skuespillere og dukketeater, der ofte er opkaldt efter forestillingshelten (persille i Rusland, Punch i England, Pulcinella i Italien, Kashparek i Tjekkiet osv.). Det russiske teater Petrushka var tæt på den ukrainske fødselsscene, den hviderussiske battlyka. Forskellige former for det nationale dukketeater blev bestemt af forskellen i typer dukker, deres kontrolsystemer (sukkerrørdukker, dukker - dukker på strenge osv.). Folkedukteatrene spillede skuespil, der fortæller eventyr og legender, iscenesatte "vandrende plot."

Folketeatret inkluderer også kabiner og den såkaldte ryok (viser bevægelige billeder ledsaget af en dramatiseret tekst).

Det mest karakteristiske træk ved folketeater (såvel som folklorekunst generelt) er de åbne konventioner om kostumer og rekvisitter, bevægelser og bevægelser; under forestillingerne kommunikerede skuespillerne direkte med publikum, som kunne levere signaler, gribe ind i handlingen, dirigere den og undertiden deltage i den (synge sammen med udøvende kor, skildre sekundære figurer i massescener). Folketeatret havde som regel hverken en scene eller kulisser. Den største interesse i det er ikke fokuseret på dybden i videregivelsen af \u200b\u200bkarakterernes karakterer, men på tragedien eller den komiske karakter af situationer, positioner.

Folketeatret erhverver unge seere med verbal folklore, udvikler hukommelse, fantasifuld tænkning. Tegneseriefigurer gør narr af folks laster, dramatisk lærer empati. Ved at deltage i dets enkle produktioner lærer barnet at tale korrekt og smukt, at holde en tale foran publikum, for at overvinde generens.

Folkedans er en af \u200b\u200bde ældste typer af folkekunst. Dans var en del af folkemusikoptrædener på festivaler og messer. Udseendet af runde danse og andre rituelle danse er forbundet med folkemusik ritualer (slaviske runde danser forbundet med ritualer af curling bjørk, vævning kranser, bål bål). Efterhånden som man bevæger sig væk fra rituelle handlinger, blev danserne fyldt med nyt indhold, der udtrykte nye træk i livet. Folkene, der var involveret i jagt og husdyrbrug, afspejles i deres danseobservationer af dyreriget. Karakter og vaner hos dyr, fugle og kæledyr blev formidlet billedligt og udtryksfuldt: bjørnen Yakut-dansen, den russiske kran, gander m.fl. Der er danser omkring emnerne i landdistrikterne: høstmænds lettiske dans, skovmagternes Hutsul-dans, den estiske dans af skomagerne, den hviderussiske lyanka, den moldaviske poame druer). Folkedans afspejler ofte militær ånd, gengældelse, heroisme, kampscener (georgisk chorumi, berikoba, kosackdanse osv.) Gengives. Temaet for kærlighed indtager et stort sted i folklore-dans: dans, der udtrykker adel for følelser, respektfuld holdning til en kvinde (georgisk kartuli, russisk Bainov quadrille).

I folkedansen er det rytmiske princip altid fremherskende, hvilket understreges af danseren (tramping, popping, ring af klokker). Mange danser udføres til akkompagnement af folkemusikinstrumenter, som dansere ofte holder i deres hænder (harmonika, balalaika). Nogle danse udføres med tilbehør til husholdningen (sjal). Kostume har stor indflydelse på præstationens karakter: for eksempel hjælper den lange kjole, der dækker benets fødder, de russiske dansere med at bevæge sig glat; en karakteristisk bevægelse i russisk herres dans er at slå hårdt støvler.

Dans giver dig mulighed for at udvikle plasticitet, en speciel koordination af bevægelser, metoder til korrelation mellem bevægelse og musik. Børn lærer at bevæge sig rytmisk, kommunikere med hinanden i bevægelse (runddans, trickle).

Blandt de vigtigste håndværk i Rusland er keramik, vævning, udskæring, dekorativ maleri (gzhel, Khokhloma), smedning, kunstnerisk støbning, gravering, jagt osv.

I individuelle træk ved folkekunst spores normerne for arbejde og liv, kultur og tro. Det mest almindelige element er et ornament født i antikken, som hjælper med at opnå kompositionens organiske enhed og er dybt forbundet med udførelsesteknikken, motivets sans, den plastiske form og materialets naturlige skønhed. Ideen om en ting i folkekunst er normalt ikke fastlagt i den forberedende model eller tegning, men lever i mesters sind og hånd; på samme tid bør resultaterne af hans individuelle opfindsomhed, der fører til udvikling af de mest rationelle arbejdsmetoder, accepteres af landsholdet. På grund af dette gennemgår traditionen, sikret ved århundreders udvælgelse, konstante, men kun delvise specifikke ændringer. De ældste genstande (f.eks. Træandespande) kan være ekstremt tæt på naturen; senere, ved at bevare den generelle form og det figurative grundlag, kombiner dem med århundreder gamle udarbejdede metoder til generalisering, dekorativ stilisering og den rationelle anvendelse af tekniske midler og materialer.

Håndværkere har længe været meget værdsat. Hemmelighederne om hans dygtighed blev overført fra generation til generation, fra far til søn, hvor man kombinerede fortidens visdom og oplevelse og opdagelsen af \u200b\u200bnutiden. Børn fra en tidlig alder sluttede sig til arbejdet og hjalp forældre.

Samarbejde hjælper børn med at bedre mestre håndværket, vedtage en mentors (forældres) oplevelse, indbringer hårdt arbejde.

På denne måde, de rigeste billeder, temaer, motiver, former for folkekunst opstår i den komplekse enhed af individuel (skønt normalt anonym) kreativitet og kollektiv kunstnerisk bevidsthed. I århundreder har mennesker valgt, forbedret og beriget løsninger, der findes af individuelle mestre. Folkekunstens kollektivitet, der udgør dets permanente fundament og unødige tradition, manifesterer sig under hele processen med dannelse af værker eller deres typer. Denne proces, inklusive improvisation, dens konsolidering efter tradition, efterfølgende forbedring, berigelse og undertiden opdatering af tradition, er ekstremt lang tid. Det er karakteristisk for alle genrer inden for folkekunst, at skaberne af et værk er på samme tid dets kunstnere, og forestillingen kan igen være oprettelsen af \u200b\u200bvarianter, der beriger traditionen. Kunstneres tætte kontakt med mennesker, der opfatter kunst, som selv kan fungere som deltagere i den kreative proces, er også vigtig. Det skal også bemærkes den langvarige udelelighed, den meget kunstneriske enhed i forskellige genrer: poesi, musik, dans, teater og dekorativ kunst fusioneret i folkets ritualaktiviteter; i en offentlig bolig skabte arkitektur, udskæring, maleri, keramik broderi en uadskillelig helhed; folkediktning er tæt forbundet med musik og dens rytme, musikalitet og arten af \u200b\u200budførelsen af \u200b\u200bde fleste værker, mens musikalske genrer normalt er forbundet med poesi, arbejderbevægelser og danser. Folkekulturens værker og færdigheder overføres fra generation til generation.

Jeg vil bygge et hus for mig selv ud af dåser

Og en lys rød frakke til mig selv,

Og jeg vil leve mit liv som en excentriker fra gamle historier,

Hvem ser på verden med sin mund åben.

Victor Luferov "Jeg vil bygge et hus ..."

Hvorfor definere kreativitet?

For at gøre det klarere, hvad de skal undersøge, og hvad de undersøger, og hvad andre taler om.

Som forsker husker jeg altid eksperimentatorens gyldne regel: Før du opdager noget nyt, som ikke tidligere var blevet bemærket af andre observatører, skal du først danne et nyt begrebsmateriale. Formålet med en specifik undersøgelse dikterer en metode, der er passende til dens undersøgelse.

Einsteins biografer fortæller om en lærerig samtale. Da den unge Werner von Heisenberg delte med Einstein planer om at skabe en fysisk teori, der fuldstændigt ville være baseret på observerbare fakta og ikke indeholde nogen spekulation, rystede han tvivlsomt på hovedet:

Hvorvidt du kan observere dette fænomen afhænger af, hvilken teori du bruger. Teorien bestemmer, hvad der nøjagtigt kan observeres.

I videnskab er det sædvanligt at respektere terminologien. Når man tænker på opgaven, tænker videnskabsmanden i termer. I mellemtiden afspejler hvert udtryk et gammelt, allerede eksisterende synspunkt. Udtrykket søger at pålægge en traditionel, velkendt vision af et objekt. I det væsentlige er udtryk beskyttelsesmekanismer for videnskabelige paradigmer, en indikator for videnskabers psykologiske inerti.

Hvad er kreativitet? Til at begynde med analyserede vi 126 definitioner af kreativitet. Aristoteles troede, at verden er evig; i betydningen af \u200b\u200btid har det ingen begyndelse og ingen ende. Kreativitet i naturen er en proces med konstant dannelse og ødelæggelse, hvis formål er tilnærmelse af stof til ånden, formens triumf over materie, der endelig finder sted i mennesket.

At skabe det, at føde, at skabe, at skabe, at skabe, at producere, at føde. Gud alene skaber. Et godt træ gør godt, Matt. Opret med dit sind, skab videnskabeligt eller kunstnerisk. Loven skaber skyld. | Producer, gør, udfør, reparerer. Gør ikke gamle mand beskidte tricks. Opret dom og sandhed. Gør det onde, hvad tænker du? Hvad du ikke ønsker, skal du heller ikke gøre det med din ven. Opret hukommelse til hvem, husk. Gør almisser. Hvem jeg tjener, skaber jeg viljen. Vin underholdes først, og der gør det vanvittigt ... Uanset hvad der sker over os - alt efter vores synder. Luk døren. Har gjort problemer! Åben vinduet. Foregav at være dårlig. Problemet er gået - opløs porten! Lad os gøre en god gerning. De skabte verden, og de spurgte ikke os! Oprettelse, handling. af verb. | Alt skabt, skabt; skabelse, væsen. Og boogeren er Guds skabelse. Enhver væsen kender Skaberen. | Arbejder og generelt alt skabt af det menneskelige sind. Udødelige kreationer af berømte forfattere. Skabelser Bryullov. Og enhver skabelse af menneskelige hænder er letfordærvelig. Hvilken mand er dette, en elendig, smertefuld skaber! Tvorevo jf. PSK. hvad der er opløst, flydende; en tekande. Oprettet jf. et fartøj, hvor noget opløses, person. en kasse eller en grop foret med brædder, hvor kalk opdrættes på vand med sand ... Skaber, Gud, Skaber, Universet. Skaber af himmel og jord. | Skaber, producent, kunstner, opfinder, forfatter, grundlægger. Opretter af skabelsesoratoriet. Opretter af bøndernes nuværende, frie liv. Min far er skaberen, min mor er sygeplejersken. Der er mange efterlignere, men ingen skabere. Lærer, Nitsa, Doer. Oprettelse af problemer, godhed, mirakler. krop, grammatisk i nedbrydning af navne, der betyder et værktøj, et middel, til et spørgsmål af hvem, med hvad ... Skabelse godt. væsen søster. skabelse, guddommelig skabelse, levende væsen, fra ormen til mennesket. Hver væsen roser Herren, og mennesket roser ... Kreativitet jf. skabelse, skabelse, skabelse, som en aktiv egenskab; kreativ, for skaberen og til kreativitet Kreativiteten af \u200b\u200bdigteren, maleren og billedhuggeren er i billeder: i taler, i essays og farver, i idolet. (Dal V. Forklarende ordbog om det levende store russiske sprog).

KREATIVITET - en aktivitet, der genererer noget kvalitativt nyt og kendetegnes ved dets unikke, sociohistoriske unikhed. Kreativitet er specifik for mennesker som involverer altid skaberen - emnet for kreativ aktivitet. FOLK CREATIVITY (folkekunst, folklore), folks kunstneriske, kreative aktivitet, der afspejler hans liv, synspunkter, idealer; poesi (traditioner, sange, eventyr, epos) skabt af folkekunstnere og populært blandt mennesker, musik (sange, instrumental melodier og teaterstykker), teater (dramaer, satiriske teaterstykker, dukketeater), dans, fin og dekorativ kunst. Det har sin oprindelse i antikken, er tæt forbundet med traditionerne for enhver form for kunstnerisk aktivitet og er det historiske grundlag for verdens kunstkultur (Modern Encyclopedic Dictionary).

KREATIVITET er en absolut original skabelse af mennesket af en hidtil uset åbenbaring af selve menneskets natur (N. A. Berdyaev).

KREATIVITET - en aktivitet, der genererer noget kvalitativt nyt og kendetegnes ved originalitet, originalitet og sociohistorisk unikhed. Kreativitet er specifik for en person, fordi det altid involverer en skaber - et emne for kreativ aktivitet (Big Encyclopedic Dictionary (BES)).

CREATIVITY - en aktivitet, hvis væsentlighed og kendetegn er oprettelsen af \u200b\u200bet nyt samfund, der ikke har nogen analoger i naturen og i samfundets kulturelle aktivitet (Culturology. Brief Dictionary).

KREATIVITET - den mentale proces med at skabe nye værdier, som er "en fortsættelse og erstatning af børns spil" (Psychoanalytic Glossary).

KREATIVITET - aktivitet, hvis resultat er skabelsen af \u200b\u200bnye materielle og åndelige værdier (Kort psykologisk ordbog. Under den generelle redaktion af A.V. Petrovsky, M.G. Yaroshevsky).

KREATIVITET - en unik samling, der er forståelig for skaberen og uforståelig for andre. (Karmanov A.)

Baseret på undersøgelsen fra Epiphany og Matyushkin, hvorefter CREATIVITY kan defineres som en bestemt udvej (af den aktuelle situation eller eksisterende viden) (V. N. Druzhinin).

I figurativ forstand kaldes skabelse, KREATIVITET enhver introduktion af det nye, især skabelsen af \u200b\u200bbilleder som et resultat af åndens dannende aktivitet, kreativ fantasi. (Kort filosofisk encyklopædi).

Hvilke ord, der ligger tæt på kreativitetsbegrebet, findes på russisk? Lad os åbne ordbogen over det russiske sprog S. Ozhegova: “CREATION, 1st, cf. (høj.). Arbejdet, resultatet af kreativitet. Store kreationer af Pushkin.

CREATOR, rtsa, m. (High.). 1. Manden der skaber skaber noget. kreativt. Sovjet n arod - t. Af den nye verden. 2. Gud som en mytisk væsen, der skabte verden.

CREATIVE: instrumental - sagen, der besvarer spørgsmålet af hvem? CREATE, -ryu, -rish; nesov. 1. Opret kreativt (højt.). Kunstneren skaber det smukke. 2. At gøre, at begå (en slags handlinger), at udføre. T. God. T. domstol og gengældelse. Hun ved ikke, hvad hun laver (bog). Hvad laver du bare! (kom op). II ugler at oprette, -ryu, -rish; -renny (-ёn, -ena). Opret 2, -ryu, -Rish; -renny (-ёn, -ena); nesov. Kog (en slags sammensætning), opløsende, flydende. T. dej. T. kalk. II soja. at lukke, -ryu, -show; -renny (-ёn, -ena). 1G adj. kreativ, th, th (speciel).

CREATE (-Jeg haster, -Rush, 1 og 2 liter forbruges ikke), -Rush; nesov. (Dekomp.). At blive gjort, at ske (normalt om noget mærkeligt eller forkasteligt). Hvad sker der her? Der er noget galt med ham. 1 | ugler skal oprettes (-Jeg haster, -Roser, 1 og 2 liter. ubeskyttet), -Ritsya. Et mirakel skete.

KREATIV, - åh, th. 1. se kreativitet. 2. Kreativ, selvskabende noget. nyt, originalt. T. arbejdskraft. Kreativt (adv.) At tænke. Folkets kreative kræfter.

KREATIVITET, a, jf. Stk. Oprettelse af nye kulturelle eller materielle værdier. Kunstnerisk kamerat Folkekammerat T. Pushkin. T. innovatører. II adj. kreativ, th, th. T. gave. T. Forfatterens måde. ”

Talent - et sæt evner (begavethed), der giver dig mulighed for at få et produkt af aktivitet, der er kendetegnet ved nyhed, høj perfektion og social betydning (Psychological Dictionary. Redigeret af V.V. Davydov, A.V. Zaporozhets, B.F. Lomov, etc.) .

For nylig dukket op et andet ord er "kreativitet", tæt på forestillingen om hældning eller kreativitet.

Begrebet kreativitet (fra Lat. Creatio - creation), introduceret af Torrens, betyder evnen til at arbejde i bred forstand af ordet - evnen til at producere nye ideer og finde innovative måder at løse problemer på. Kreativitet, entydigt og ikke defineret af Torrence, opfattes fortsat som et synonym for kreativ aktivitet på ethvert område af menneskelig aktivitet (A. Adaskina)

Creative er en kreativ person, der er tilbøjelig til ikke-standardiserede måder at løse problemer, der er i stand til originale og ikke-standardiserede handlinger, åbner en ny, skaber unikke produkter (V. N. Druzhinin).

”Feltet med kreativitet er komplekst til forskning og skaber en hel del kontroverser, da det empiriske felt af fakta, der er relateret til dette problem, er meget bredt. Kreativitet, betragtet i forskellige koncepter, vises i form af puslespil, som ingen har formået at samle fuldstændigt. Tilbage i 60'erne. mere end 60 definitioner af kreativitet blev beskrevet, og som forfatteren bemærkede, ”deres antal vokser hver dag” ... Tilsyneladende er antallet af definitioner på kreativitet, der hidtil har akkumuleret, allerede svært at estimere. Som forskerne bemærker, "processen med at forstå, hvad kreativitet kræver, er kreativ handling i sig selv. Fra definitionen af \u200b\u200bkreativitet dømmer vi os dermed til fiasko, fordi kreativitet endnu ikke er konceptualiseret og empirisk defineret." Forfatterne af en af \u200b\u200bde nyeste undersøgelser definerer kreativitet som "at opnå noget meningsfuldt og nyt ... Med andre ord er det, hvad mennesker gør for at ændre verden" (K. Torshina).

Utseendet af et utroligt stort antal definitioner og deres inkonsekvens vidner om den terminologiske krise og den terminologiske søgning i dette område.

Akademikeren Vladimir Vasilievich Sharonov identificerede følgende typer af kreativ aktivitet, som kan repræsenteres af tre hovedgrupper.

A) Aktiviteter til fremme af grundlæggende nye løsninger.

B) Aktiviteter til detaljering, konkretisering, udarbejdelse af denne nye for at bestemme den grundlæggende mulighed for dens praktiske gennemførelse.

C) Aktiviteter til at omsætte nye ideer til livet, deres objektivering i forskellige materielle former.

En sådan klassificering af kreativ aktivitet blev født inden for rammerne af moderne videnskabsvidenskab og vedrører først og fremmest de typer af videnskabelig kreativitet (grundlæggende, anvendt og teknisk viden). Men hun kan efter hans mening tilskrives kreativitet som sådan.

Definitionerne på kreativitet, der findes i litteraturen, gør det muligt at udpege visse fælles grunde til det. Først og fremmest den kvalitative, grundlæggende nyhed i det endelige produkt af den kreative handling. For det andet det øjeblikkelige fravær af denne kvalitet i de oprindelige lokaler for kreativitet. For det tredje er kreativitet en aktivitet.

Kreativitet kan klassificeres efter følgende kriterier:

· Subjektivt eller internt, før du forlader ånden, og objektivt eller eksternt efter at have forladt ånden (V. V. Rozanov “On Understanding”);

· Subjektivt individuelt (personlig kreativitet, personlig initiativ) og subjektivt kollektiv (folkekreativitet);

Født som et resultat af "prøve og fejl" eller på grund af kognitiv kognition, hvis resultater ikke direkte indeholder de oprindelige premisser;

· Grå og tilladt. Kreativitet kontrolleret og ukontrolleret.

Et centralt kendetegn ved kreativitet er produktets grundlæggende nyhed, dvs. kreativ tænkning er kendetegnet ved søgen efter fundamentalt nye løsninger, der går ud over det eksisterende system, som ikke svarer til definitionerne af hverken konvergent eller divergerende tankegang. Husk, at J. Guilford delte tankegang i divergerende og konvergerende. Divergent tænkning er forbundet med genereringen af \u200b\u200bflere beslutninger baseret på entydige data. Konvergent tænkning er rettet mod at finde det eneste rigtige resultat og diagnosticeres med traditionelle intelligensforsøg.

Der er to grundlæggende postulater i teori om kreativitet, støttet af et overvældende antal forskere. Først : set fra akademiker A.D. Alexandrov, kreativitet er et specifikt træk ved mennesket , den mest markante måde at skelne fra dyreverdenen på. Det er evnen til kreativitet, det vil sige til skabelsen af \u200b\u200ben eller anden grundlæggende ny kvalitet, der adskiller en person fra naturen, kontrasterer den med naturen og fungerer som en kilde til arbejde, bevidsthed, kultur. Anden : kreativitet er en af \u200b\u200bde mest aktive tilstande og manifestationer af menneskers frihed. Indhold, det tæt knyttet til spillet , siger akademiker V.V. Sharonov.

At dømme efter den gennemsnitlige definition af kreativitet, der eksisterer, chimpanser kellerne, indsætter en pind i en anden og tager frugter med den, også engageret i kreativitet, i forhold til deres udseende. Udsagnet om muligheden for kreativitet kun hos mennesker, når det undersøges i detaljer, opløses i støv, da mange ligheder i ligheden med hverdagens filosofisk og psykologisk kreativitet også findes hos dyr.

Kreativitet er ikke kun et fænomen med menneskelig aktivitet, men også for eksempel dyreopførsel (The Big Psychological Dictionary. General. Ed. B. Meshcheryakova, V. Zinchenko).

Et af de karakteristiske træk ved spillet er useriøs (Seravin, 2002); der kan hævde, at kreativitet er umulig med en seriøs holdning til ham.

Et af de vigtigste kontroversielle spørgsmål - kreativitet hænger sammen med enhver form for menneskelig aktivitet. Akademikeren A.D. Aleksandrov gør beslutsomt indsigelse mod det ikke så sjældne i filosofisk og psykologisk litteratur om den grundlæggende opdeling af menneskelige aktiviteter i kreativ (kreativ) og ikke-kreativ (reproduktiv).

I denne henseende er det værd at huske Stanislavsky-paradokset, hvis essens er, hvordan man vurderer graden af \u200b\u200ben kreativ, ny, grundlæggende nyt bidrag fra en skuespiller til en rolle. Hvor er grænsen mellem konvergent og divergerende i en skuespillers aktiviteter? I en subjektiv vurdering af tre lige typer eksperter:

Skuespillerens selvtilfredshed, hans katartiske selvrealisering,

I den faglige vurdering af hans kolleger og kritikere

Som anerkendelse fra seeren, offentligheden og journalister.

Hvilken af \u200b\u200bdisse ratings er mere vigtig for skuespilleren selv, hans kreative og publikumssucces? Hvor er deres mål? Hvad er kriteriet for disse estimater og dets bidrag til historien? Hvor er forskellen mellem et nyt, personlig bidrag og oplevelse, historie? Stanislavskys paradoks - produktet af subjektiviteten i evalueringen af \u200b\u200bmenneskelig aktivitet - manifesterer sig i nogen af \u200b\u200bvores aktiviteter.

Det menes, at en ny kvalitet - et produkt af kreativitet - kun opstår, når to (eller flere) relativt autonome vidensystemer kombineres til et nyt system. Det er deres interaktion inden for rammerne af dette nye system, der fører til fremkomsten af \u200b\u200ben ny kvalitet. Det er især ikke tilfældigt, at det netop er grænseområderne for viden, der betragtes som det mest kreative potentiale, og i det praktiske liv er det som regel overgangsperioder (V.V. Sharonov).

Et af de største problemer med kreativitet er, at selv i den forklarende ordbog for det russiske sprog, hvor der er en definition af kreativitet, er der ikke et enkelt tilfælde om at bruge udtrykket “kreativitet” til dets tilsigtede formål.

ADI (Ady) Endre (1877 - 1919), ungarske digter. Hans arbejde er tæt på impressionisme og symbolik ...

Camus 'arbejde, næret af social kritik, blev et udtryk for det tragiske bevidsthed i det 20. århundrede.

Værkerne med fremragende figurer af fiktion markerer de vigtigste faser i udviklingen af \u200b\u200bverdens og national kultur. Litteratur studeres af filologi, hovedsageligt litterær kritik.

Sultan Velet Muhammad Bekheddin (1226 - 1312), tyrkisk sufi-digter (se sufisme). Sønnen til J. Rumi. Han skrev på farsisk. Al kreativitet er dedikeret til hans fars liv, arbejde og lære.

ABSTRAKTKUNST (abstraktionisme, ikke-figurativ kunst, ikke-figurativ kunst), et sæt tendenser i det 20. århundredes isokultur, der erstatter naturalistisk, let genkendelig objektivitet med et mere eller mindre frit spil af linjer, farver og former (plottet og emnet kun gætte, symbolsk betyder eller forsvinder helt ) Fra gamle tider eksisterede meningsløs kreativitet i form af et ornament eller ikke-finito, men kun i moderne historie tog form i et specielt æstetisk program. Blandt grundlæggerne af abstrakt kunst er V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, mestre i forældrelighed. Der var flere af dens muligheder: geometrisk abstraktion, abstrakt ekspressionisme, informel, tashisme, post-maleri abstraktion.

Alyabyev Alexander Alexandrovich (1787-1851) - russisk komponist. Vokal kreativitet i traditionerne i russisk urban folklore tidligt. 19. århundrede

ARTIST (fransk kunstner fra lat. Ars - kunst), det samme som en skuespiller. I bred forstand - en person, der beskæftiger sig med kreativitet inden for enhver kunst. I figurativ forstand - en person, der har opnået mestring i sit arbejde.

... Mesterens værk er fuldt ud repræsenteret i Theodosia Art Gallery grundlagt af ham og nu bærer hans navn (Theodosia Art Gallery opkaldt efter I.K. Aivazovsky).

I 90% af tilfældene fortolkes ordet "kreativitet" i ordbogen som en beskrivelse af livet til en person, hvis arbejdssamfund anerkendes som socialt ønskeligt. For eksempel: "... Mesterens værk er mest fuldt repræsenteret i Theodosia Art Gallery grundlagt af ham, nu båret hans navn (Theodosia Art Gallery opkaldt efter I.K. Aivazovsky)." I 99 tilfælde ud af 100 bruges ordet "kreativitet" til at transformere samfundets holdning til produkt kreativitet. Nu er der fire typer definitioner af kreativitet: hjemmekreativitet, som går ud over rammerne for det eksisterende system i videste forstand, kreativitet som oprettelse af nyt materiale og åndelige værdier, kreativitet som en aktivitet og kreativitet som et produkt af aktivitet. Uklarheden i definitionen er essensen af \u200b\u200barten af \u200b\u200bkreativitet. Som vi kan se, karakteriserer de fleste definitioner kreativitet som en aktivitet, og når man bruger udtrykket “kreativitet”, impliceres et produkt. Det vil sige, kreativitet forstås som et produkt, der kræver anerkendelse, og som kan findes i "kunstgalleriet". I "kunstgalleriet" bliver vi ikke bekendt med kreativitet, men med kreationer.

Overvej det "husholdnings" udtryk "kreativitet". For omkring otte år siden arbejdede jeg som sikkerhedsvagt hos frisøren. Chefen bad mig om at ringe til en blikkenslager om aftenen, der skulle lave den finske vaske til hovedet natten over og efterlod penge. Jeg var ked af at afskedige med disse penge, og da jeg stadig måtte sidde med ham hele natten, besluttede jeg, at intet var umuligt for en person med en videregående uddannelse og besluttede at ordne vasken selv. Jeg demonterede den og studerede strukturen, monterede den derefter, og vasken fungerede. Men der var tre detaljer, som jeg ikke indsatte. Jeg adskilte og samlet sænket tilbage hele natten uden at forstå, hvad der var formålet med disse detaljer. Om morgenen samlet jeg det stadig uden to dele, og hun arbejdede uden sammenbrud i to år. Ifølge nogle forfattere ville dette være kreativitet, men jeg ser ikke kreativitet her, fordi jeg studerede vaskesystemet og derefter ved hjælp af denne viden reparerede det. Efter min mening, viden og evne At bruge denne viden om det eksisterende system adskiller sig grundlæggende fra opdagelsen af \u200b\u200bnye intergalaktiske systemer. En utrulig kollega kan spørge: ”Tror du ikke, at opdagelsen af \u200b\u200bnye intergalaktiske systemer er den samme mulighed for at reparere en vask? Når alt kommer til alt, er deres opdagelse i overensstemmelse med visse love, der er udarbejdet af mennesker, og på samme tid er der ikke noget element af nyhed. Der er ingen måde ud over systemet! ” Kendsgerningen er, at en kreativ opdagelse, før man åbner en ny lov, er nødvendig. "At sidde på jorden" en person opfatter ikke mangfoldigheden af \u200b\u200bintergalaktiske systemer; før han åbner dem, er det nødvendigt at indrømme og retfærdiggøre den teoretiske mulighed for deres eksistens og derefter bevise det for samfundet. Desværre kan det ikke siges, om kreativitet gradvist bevæger sig fra opdagelse til opdagelse, eller er hver efterfølgende kreativ opdagelse en anden? Det sker sandsynligvis begge veje. Dette problem er meget vanskeligt for forskere, det ligner på mange måder spørgsmålet “hvordan sker evolution” - gradvist eller ved hjælp af katastrofer. Kreativitet er en individuel aktivitet, og aktivitetsproduktet er kollektivt, fordi vi kun kan sammenligne med forgængernes resultater, der bestemmer den grundlæggende nyhed i det resulterende produkt. Faktisk kan et "produkt uden to eller tre dele" betragtes som et nyt produkt, men der er ingen grundlæggende nyhed i sammenligning med menneskelig erfaring i denne vask. Ved denne lejlighed husker jeg min diskussion med en professor i matematik i Togliatti. Professor mente, at studerende blev undervist i kreativitet på hans fakultet, og tvang dem til at løse kendte problemer (konvergent tænkning) på nye måder og måder (divergent tænkning), og jeg sagde, at de lærer deres studerende ikke kreativitet, men en helt anden aktivitet - evnen til at anvende eksisterende viden matematisk system. Evnen til at løse et problem på en standard måde er sandsynligvis almindelig bevidsthed (konvergent tænkning), god viden om dette emne, evnen til at løse et problem på flere måder er opfindsomhed (divergent tænkning), og kreativitet er stadig mere end opmærksomhed og opfindsomhed. Kreativitet går ud over rammerne for det eksisterende system, det vil sige, at en matematikstuderende skulle komme med et bestemt system, studere det og ved hjælp af sin viden løse problemet fra det nye system ved hjælp af nye regler og derefter kunne bevise for samfundet, at det hele var og der er. Det vil sige, at tænkning kan opdeles i divergerende, konvergent og kreativ.

Der er ingen problemer med definitionen af \u200b\u200bkonvergent tænkning. F.eks. Definerer M. A. Kholodnaya "konvergente intellektuelle evner - i form af intelligens, niveau, kombinatoriske og proceduremæssige egenskaber, der karakteriserer et af aspekterne af intellektuel aktivitet, der sigter mod at finde et enkelt (normalt) resultat i overensstemmelse med givne aktivitetsbetingelser." Definitionen på divergent tænkning er vag: forskere forsøger at definere den enten som noget andet, der ikke var inkluderet i definitionen af \u200b\u200bkonvergent tænkning, eller forsøger at trække alt, hvad der er muligt, ind i denne definition - denne aktivitet er en teoretisk og forskningskrise i dette koncept. ”Divergerende evner (eller kreativitet) er evnen til at generere en lang række originale ideer i et ureguleret miljø. Kreativitet i den snævre betydning af ordet er divergent tænkning (mere præcist operationer af divergerende produktiv produktivitet, ifølge J. Guildford), hvis kendetegn er den vilje til at fremsætte en masse lige så korrekte ideer om det samme objekt. Kreativitet i ordets brede forstand er kreative, intellektuelle evner, herunder evnen til at bringe noget nyt til at opleve (F. Barron), evnen til at generere originale ideer i forbindelse med at løse eller stille nye problemer (M. Ullah), evnen til at genkende problemer og modsætninger, samt formulere hypoteser om de manglende elementer i situationen (E. Torrens), evnen til at opgive stereotype tankegang (J. Guilford) ”(M. A. Kholodnaya 2002).

Hovedtræk ved kreativitet går ud over systemet. Ikke nødvendigvis fusion eller krydsning af systemer, essensen er at finde eller oprette en ny. Hvis du ikke tager højde for den systematiske tilgang til forståelse af kreativitet, er min viden om systemet som VVS-armatur ikke forskellig fra Einsteins arbejde. Men det er ikke sådan! Einsteins arbejde er en grundlæggende anden orden. Det er nødvendigt at skelne mellem dagligdags forståelse af begrebet og psykologisk eller introducere et nyt udtryk, der vil skelne mellem ægte kreativitet og god viden om systemet. Ved ægte kreativitet forstår forfatteren altid at gå videre.

Imidlertid kræver ægte kreativitet, der går ud over systemets rækkevidde, en beskrivelse af det inden for dette system. Det er, så snart vi bestemmer kreativiteten ved at køre det ind i et bestemt system, mister vi det straks. Jeg husker klassikernes ord: "Kunstneren kan kun bedømmes efter de love, han selv har oprettet."

Alt arbejde med at definere kreativitet minder mig om den anden serie af filmen "Mødestedet kan ikke ændres," da Zheglov og Sharapov fangede lommetyven. Han svarede efterforsker Zheglov, at kreativitet reagerer hver dag på en forsker, der prøver at identificere ham konvergentorienteret.

Så du har ikke (kriminelle) metoder mod Kostya Saprykin.

Kreativitetsforskere bestemmer ham på nøjagtigt samme måde, takket være hvilken kriminel efterforsker Zheglov fangede en lommer med mursten.

Hvis vi ikke kan bestemme noget, betyder det slet ikke, at vi ikke kan undersøge det. Helt ærligt er krisen i udviklingen af \u200b\u200bvidenskab i viden om kreativitet en krise i det videnskabelige paradigme, der viser dens fiasko. Der er ingen paradigmer i kreativitet.

Hvis vi ikke kan bestemme noget, betyder det slet ikke, at vi ikke kan undersøge det. Helt ærligt er krisen i udviklingen af \u200b\u200bvidenskab og i viden om kreativitet en krise i et videnskabeligt paradigme, der viser dens fiasko. Der er ingen paradigmer i kreativitet. A.N. Luke skrev, at tænkning konstant fungerer med uskarpe, vagt definerede, utilstrækkeligt definerede begreber. Når du skrider frem ad viden, er konceptet mere og mere fuldt defineret, men det kan aldrig blive udtømt. Vi definerer kreativitet som en aktivitet, der er relateret til at finde fundamentalt nye løsninger ”baseret på blandede data”. Det er ikke desto mindre, vi giver en definition, omend teknisk og sløret.

M. Bowen understreger, at psykologen i sin praksis møder en bred vifte af fænomener, der ofte ikke passer ind i rammen af \u200b\u200bden videnskabelige logik, beskæftiger sig med mental virkelighed, hvis hoved essens kommer til udtryk i uforudsigelighed. Alt dette kan krænke integriteten i psykologens forståelse af virkeligheden og derfor reducere kvaliteten af \u200b\u200bprofessionelle handlinger i forhold til klienten. Det er ikke overraskende, at mange psykologer begynder at indse utilstrækkeligheden af \u200b\u200bet professionelt sprog og en tankegang til at beskrive mental virkelighed.

Vi udførte en komparativ analyse af typerne af tankegang på princippet om at finde en løsning (tabel nr. 1) og konkluderede, at det ud over de to typer tanker, der er identificeret af Guildford, tilrådes at fremhæve kreativ tankegang, som er forbundet med at finde fundamentalt nye løsninger "baseret på tvetydige data", derefter der er ligegyldigt hvilken type data (data kan være helt fraværende). Testene af Guildford, Torrens et al. Undersøg divergent og konvergent tænkning, uden at berøre kreative, fordi de er baseret på søgningen efter forudsigelige løsninger inden for de givne betingelser i det eksisterende system.

Nu hvor vi taktisk har defineret kreativitet og forberedt en ny konceptuel ramme for en ny vision for denne aktivitet, er tiden inde til at analysere metoder og tilgange til kreativitetsforskning, der blev brugt i det forrige århundrede og udvikle passende forskningsmetoder til en ny vision.

Tabel nummer 1