At ringe Vladimir Vasilievich Stasov på en eller anden måde vender komponisten og musiker ikke tungen. Og på samme tid var han den ideologiske inspirator af den mest betydningsfulde russiske komponistdannelse i midten af \u200b\u200bdet nittende århundrede.

Stasov var en musik- og kunstkritiker, kunsthistoriker, arkivar og selvfølgelig en offentlig figur.

Den fremtidige ideolog for de store russiske fem blev født fra en intelligent Skt. Petersborg-familie. Hans far, arkitekten Vasily Petrovich Stasov, deltog i designet af helligdage under kroning af kejser Alexander, rejste til forskellige lande og afsluttede praktikpladser i Frankrig, Italien, Østrig og Polen. Han trådte senere ind i kabinettet for konstruktioner og hydrauliske værker. Designet et kompleks af bygninger i Provisions-lagerbygningerne, Catherine og Alexander paladser. Og han blev den første mester i den russiske stil. Naturligvis kunne dette ikke andet end have en indflydelse på hans søn, Vladimir Vasilievich, som blev født den 2. januar St. 1824 år?

I 1836 gav Vasily Petrovich sin søn Vladimir at undervise på den nyoprettede School of Law. Der blev den unge mand levende interesseret i musik. Men han så sig ikke som en komponist. Han havde ingen specielle tilbøjeligheder, eller måske var han bare bange for at udvikle dem i sig selv. Og som det er sædvanligt i sådanne sager, blev de dristigt kritiseret.

Han skrev sin første artikel i 1842. Hun var dedikeret til den populære dengang. Han kom lige til Petersborg med en koncert. Men artiklen blev aldrig offentliggjort.

Efter at have studeret på skolen, der sluttede i 1843, begyndte Vladimir at tjene som assisterende sekretær i grænsen af \u200b\u200bSenatet.

Fem år senere havde han allerede stillingen som sekretær i Heraldikafdelingen. To år senere blev han assisterende juridisk rådgiver i Department of Justice. På det tidspunkt var han allerede flydende i seks sprog. Derudover begyndte Stasov sin karriere som musikkritiker og blev offentliggjort i “Domestic Notes”.

Deres forlag inviterede engang Stasov til afdelingen for udenlandsk litteratur, og den unge mand begyndte også at udgive noter, der dækkede spørgsmål om maleri, skulptur og arkitektur.

Men idyllen varede ikke meget længe. I kommunikationen med Petrashevists i 1848 blev Stasov suspenderet fra arbejde i tidsskriftet og derefter helt fængslet i Peter og Paul fæstningen.

Petrashevtsev blev kendetegnet ved overdreven freethinking, og det var netop derfor, de begyndte at blive forfulgt. Denne cirkel gik senere ned i historien, og i vid udstrækning, fordi unge Dostojevskij deltog i den. Hvad der kun var værd en iscenesættelse af deres dødsstraf. Overbevisninger blev fuldstændigt ført gennem alle forberedelser, og først i slutningen lærte de om benådning. Mange af Petrashevists blev arresteret kun fordi de ikke informerede om afholdelse af møder, og endda på grund af distributionen af \u200b\u200bBelinskys breve.

1851 år. Stasov trak sig tilbage og rejste til udlandet. Der blev han sekretær for Ural-industrien Demidov. Han var en meget rig mand ud over oprigtigt kærlig kunst.

Demidov

På trods af hans russiske navn og uden tvivl russisk oprindelse, blev Anatoly Nikolayevich Demidov født i Firenze, boede og arbejdede i både Rusland og Frankrig. Ud over at blive betragtet som en russisk filantrop, var han også prinsen af \u200b\u200bSan Donato. Han købte denne titel, som giver os mulighed for at bedømme størrelsen af \u200b\u200bhans rigdom. Han optrådte sjældent i Rusland, da Nikolai den første ikke kunne lide ham, idet han med rette troede, at Demidov simpelthen trak en masse penge tilbage fra Rusland. På den anden side, hvis det ikke var for Demidov, ville de stadig ikke have fået nogen. Og derfor takket være denne iværksætter er meget af det, vi nu betragter som et kulturelt aktiv, blevet tilgængeligt.

Stasov arbejdede i San Donato, hvor Demidov købte den fyrste titel. Han havde de bredeste muligheder for at arbejde i biblioteker, og han arbejdede ikke så meget som sekretær, men som bibliotekar i Demidov. Vladimir havde lejlighed til ofte at besøge forskellige russiske kunstnere og arkitekter, der boede i Italien. Blandt dem var for eksempel Alexander Bryullov, Sergey Ivanov og Ivan Aivazovsky.

I 1854 formåede han at vende tilbage til Skt. Petersborg. Han blev altid inspireret af sit kreative arbejde, og dannede derfor hurtigt ideologien i cirklen, der senere skulle blive kendt som ”Mighty Handful”. En mand med stor erudition forbløffede Stasov simpelthen over alsidigheden i sine interesser. Konsekvent opretholdelse af de uafhængige nationale udviklingsveje for den russiske komponistskole havde han en uvurderlig indflydelse på dannelsen af \u200b\u200bde æstetiske og kreative principper i de store fem.

Derudover støttede Vladimir Stasov, der startede i tresserne og resten af \u200b\u200bhans liv, aktiviteterne i partnerskabet mellem rejseudstillinger. Han blev endda en af \u200b\u200bhovedinspiratorerne og historikerne i bevægelsen.

”Ægte kunst ser i alle øjne på hvad der sker omkring os,” sagde Stasov. ”Og omkring os lever mennesker, arbejder og lever i fattigdom. Så helterne i malerierne bør ikke være seksvingede engle, ikke konger, gamle og moderne, ikke tællinger og markiser, men mænd, arbejdere, embedsmænd, kunstnere, videnskabsfolk. ” Og han tilføjede: "Kun der er ægte kunst, hvor folk føler sig hjemme." Derfor var vandrernes arbejde Stasov så kært.

I årene 1856-1872 arbejdede Stasov på det offentlige bibliotek, hvor han havde et personligt bord i kunstafdelingen. Under sit arbejde organiserede han en udstilling med gamle russiske manuskripter. Derefter blev han ført til stillingen som bibliotekar, og indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv var han ansvarlig for kunstafdelingen.

Mens han arbejdede i dette indlæg, kunne han frit rådgive kunstnere, forfattere og selvfølgelig komponister.

I 1900 blev han valgt til æresmedlem af det russiske videnskabsakademi.

Han har gjort meget i sit liv: han var forsker og propagandist for værkerne af M. I. Glinka, kompilerede monografier af komponister M. P. Musorgsky, A. P. Borodin, kunstnerne K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, V. V. Vereshchagin, V. G. Perove, I. E. Repin, I. H. Kramskoy, HH Ge, MM Antokolsky m.fl. Stasov støttede arbejdet med A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, AH Scriabin, F. I. Chaliapin. En af de første Vladimir Vasilievich begyndte et systematisk arbejde med indsamling og udgivelse af epistolærarv fra russiske kunstnere, komponister (breve fra Kramskoy, Antokolsky, A. A. Ivanov, Glinka, Dargomyzhsky, A. H. Serov, Musorgsky). Som kunsthistoriker bekræftede han betydningen af \u200b\u200bde store realistiske traditioner for værkerne af D. Velasquez, Rembrandt, F. Hals, F. Goya. I Rusland promoverede Stasov musikken fra L. Beethoven, F. List, G. Berlioz, F. Chopin, E. Grieg og andre.

Turgenev skrev engang om Stasov. Læs disse linjer, så ser du tydeligere den vidunderlige persons indre verden:

Argumenter med en mand, der er smartere end dig: han vil besejre dig ... men fra dit helt nederlag kan du drage fordel for dig selv. Argumenter med en mand med lige sind: uanset hvad sejren er til, vil du i det mindste nyde kampen. Argumenter med den svageste sindsmand: Argumenter ikke ud fra et ønske om at vinde, men du kan være nyttig for ham. Krang selv med et fjols! du får hverken berømmelse eller vinder ... Men hvorfor ikke undertiden have det sjovt! Argumenter ikke kun med Vladimir Stasov!

V.V. STASOV OG DETS VÆRDI SOM ARTISTISK KRITIK

V. V. Stasovs aktiviteter som kunstkritiker var uløseligt forbundet med udviklingen af \u200b\u200brussisk realistisk kunst og musik i anden halvdel af 1800-tallet. Han var deres lidenskabelige talsmand og talsmand. Han var en fremragende repræsentant for russisk demokratisk realistisk kunstkritik. Stasov vurderede i sin kritik af kunstværker dem ud fra tro til kunstnerisk gengivelse og fortolkning af virkeligheden. Han prøvede at sammenligne billederne af kunsten med deres liv. Derfor udvides hans kritik af kunstværker ofte til kritik af livets fænomener. Kritik blev bekræftelsen af \u200b\u200bden progressive og kampen mod de reaktionære, anti-mennesker, tilbagestående og onde i det offentlige liv. Kunstkritik var på samme tid journalistik. I modsætning til den tidligere kunstkritik - højt specialiseret eller kun designet til specialkunstnere og kendere, kunstkendere - appellerede den nye demokratiske kritik til en lang række seere. Stasov mente, at kritikeren er en tolk for den offentlige mening; han skal udtrykke offentlighedens smag og anmodninger. Stasovs mange års kritiske aktivitet, gennemtrængt af dyb overbevisning, principiel og lidenskabelig, fik virkelig offentlig anerkendelse. Stasov fremmede ikke kun vandrerernes realistiske kunst, men også den meget nye, demokratiske, progressive kritik. Han skabte hendes autoritet, sociale betydning.

Stasov var en ekstremt alsidig og dybt uddannet person. Han var ikke kun interesseret i kunst og musik, men også i litteratur. Han skrev studier, kritiske artikler og anmeldelser om arkæologi og kunsthistorie, om arkitektur og musik, om folkekunst og dekorativ kunst, han læste meget, talte de fleste af de europæiske sprog samt klassisk græsk og latin. Han skyldte sin store erudition til kontinuerligt arbejde og sin utømmelige nysgerrighed. Hans egenskaber - alsidighed af interesser, vellæst, højtuddannet, vane med konstant, systematisk mentalt arbejde samt kærlighed til at skrive - udviklede hans opdragelses- og livsmiljø i ham.

Vladimir Vasilievich Stasov blev født i 1824. Han var det sidste, femte barn i en stor familie af den enestående arkitekt V.P. Stasov. Fra sin barndom indrullede hans far en interesse for kunst og hårdt arbejde. Han lærte drengen systematisk læsning, til vanen med at udtrykke sine tanker og indtryk i litterær form. Selv fra ungdommen blev grundlaget for denne kærlighed til litterært arbejde, jagt og lethed, som Stasov skrev, lagt. Han efterlod en enorm litterær arv.

Efter uddannelsen fra School of Jurisprudence i 1843 tjener den unge Stasov i senatet og studerer samtidig uafhængigt musik og kunst, hvilket især tiltrækkede ham. I 1847 dukkede hans første artikel op - "Levende malerier og andre kunstgenstande i Skt. Petersborg." Hun åbner Stasovs kritiske aktivitet.

Stasov havde stor fordel af at arbejde som sekretær for den rige russiske A. N. Demidov i Italien, i besiddelse af hans San Donato, nær Firenze. Bor der i 1851 - 1854, Stasov arbejder flittigt med sin kunstneriske uddannelse.

Kort efter hjemkomsten til Skt. Petersborg begyndte Stasov at arbejde på det offentlige bibliotek. Han arbejdede her hele sit liv og ledede kunstafdelingen. Indsamling og undersøgelse af bøger, manuskripter, tryk osv. Videreudvikler Stasovs viden og bliver kilden til hans enorme erudition. Han hjælper med råd og rådgivning til kunstnere, musikere, instruktører, med at få dem den nødvendige information, på udkig efter historiske kilder til deres arbejde med malerier, skulpturer, teaterproduktioner. Stasov kredser i en bred cirkel af fremtrædende kulturfigurer, forfattere, kunstnere, komponister, kunstnere, offentlige figurer. Særligt nære bånd er forbundet med ham af unge kunstnere og realistiske musikere, der ledte efter nye måder i kunsten. Han er meget interesseret i forholdene til vandrere og musikere fra gruppen "Mighty Handful" (forresten, dette navn hører til Stasov), hjælper dem i organisatoriske og ideologiske spørgsmål.

Stasovs interessebredde blev afspejlet i det faktum, at han organisk kombinerede kunsthistorikerens arbejde med kunstkritikernes aktiviteter. En livlig, aktiv deltagelse i det moderne kunstliv i kampen mellem demokratisk, avanceret kunst og den gamle, tilbagevendende og reaktionære hjalp Stasov i sit arbejde med at studere fortiden. De bedste, mest trofaste sider af hans historiske og arkæologiske forskning, dommer om folkekunst, skyldte Stasov sit kritiske arbejde. Kampen for realisme og nationalitet i nutidskunsten hjalp ham med at bedre forstå kunsthistoriens spørgsmål.

Når man ser på kunsten, tog Stasovs kunstneriske overbevisning form midt i en høj demokratisk opsving i slutningen af \u200b\u200b1850'erne og begyndelsen af \u200b\u200b1860'erne. De revolutionære demokrats kamp for serfdom, mod de feudale ejendomme, mod det autokratiske politiregime for et nyt Rusland udvidet til området litteratur og kunst. Det var en kamp mod kunstens tilbagestående syn, der regerede i den herskende klasse og havde officiel anerkendelse. Den degenererede ædle æstetik proklamerede "ren kunst", "kunst til kunst". Den sublime, kolde og abstrakte skønhed eller den cloying betingede ydre skønhed af sådan kunst blev kontrasteret med den virkelige omgivende virkelighed. Demokrater kontrasterer disse reaktionære og døde synspunkter på kunst med livsrelaterede, nærende. hendes realistiske kunst og litteratur. N. Chernyshevsky erklærer i sin berømte afhandling ”Æstetiske forbindelser mellem kunst og virkelighed”, at ”skønhed er liv”, at kunstfeltet er ”alt, hvad der er interessant for en person i livet”. Kunst skal kende verden og være en "livsbog." Derudover skal den træffe sine domme om livet, have "værdien af \u200b\u200ben sætning på livets fænomener."

Disse synspunkter fra de revolutionære demokrater dannede grundlaget for Stasovs æstetik. Han søgte i sin kritiske aktivitet at gå videre fra dem, skønt han ikke selv stod op til revolutionen. Han betragtede Chernysjevsky, Dobrolyubov og Pisarev som "kolonnære ledere af den nye kunst" ("25 år med russisk kunst"). Han var en demokrat og en dybt progressiv person, der forsvarede ideerne om frihed, fremskridt, en kunst forbundet med livet og udbredte avancerede ideer.

I navnet på sådan kunst begynder han sin kamp med Kunstakademiet, dets træningssystem og dets kunst. Akademiet var fjendtligt over for ham, både som en reaktionær regeringsinstitution, og forældet, skilt fra livet og pedantry af hans kunstneriske positioner. I 1861 offentliggjorde Stasov en artikel "Om udstillingen på Kunstakademiet." Med det begynder han sin kamp med forældet akademisk kunst, hvor mytologiske og religiøse emner, langt fra livet, sejrede for en ny, realistisk kunst. Dette var begyndelsen på hans lange og lidenskabelige kritiske kamp. Samme år skrev han sit store værk "Om betydningen af \u200b\u200bBryullov og Ivanov i russisk kunst". Stasov betragter modsigelserne i disse berømte kunstners værker som en afspejling af overgangsperioden. Han afslører i deres værker kampen for en ny, realistisk begyndelse med det gamle, traditionelle og forsøger at bevise, at det var disse nye, realistiske træk og tendenser i deres arbejde, der gav deres rolle i udviklingen af \u200b\u200brussisk kunst.

I 1863 nægtede 14 kunstnere at opfylde det diplomemne, der blev sat af ham, det såkaldte ”program”, der fastholdt friheden for kreativitet og en realistisk visning af modernitet. Denne "oprør" af akademiets studerende var en afspejling af den revolutionerende stigning og opvågning af offentligheden inden for kunstområdet. Disse "protestanter" grundlagde, som de blev kaldt, "Artel af kunstnere". Derefter voksede en magtfuld bevægelse af "Partnerskab af rejse kunstudstillinger" ud af den. Disse var de første ikke statslige og ikke store, men demokratiske offentlige organisationer af kunstnere, hvor de var deres egne mestre. Stasov hilste varmt oprettelsen af \u200b\u200bden første "Artel" og derefter Association of Wanderers. "Han så med rette begyndelsen på en ny kunst i dem og propagandiserede på alle måder Wanderers og deres kunst. Vores samling indeholder nogle af de mest interessante artikler af Stasov, der er afsat til analyse af rejseudstillinger. Artiklen "Kramskoy og russiske kunstnere." I den opretter Stasov hårdt og retfærdigt oprør mod at mindske værdien af \u200b\u200bden bemærkelsesværdige kunstner, leder og ideolog for Wanderers, I. N. Kramskoy, indikerer hans forsvar af positionerne for progressiv, realistisk kunst og hans fremragende figurer. Et interessant eksempel på beskyttelsen af \u200b\u200bværker af realistisk kunst fra reaktionær og liberal kritik er Stasovs analyse af det berømte maleri af I. Repin, "De forventede ikke." I det tilbageviser Stasov forvridningen af \u200b\u200bdens offentlige betydning. Læseren finder dette i artiklen "Vores kunstneriske anliggender".

Stasov kiggede altid inden for kunsten efter et dybt ideologisk indhold og livssande, og fra dette synspunkt vurderede han først og fremmest værker. Han hævdede: ”Kun den kunst, stor, nødvendig og hellig, som ikke lyver og ikke fantaserer, som ikke underholder sig med gammelt legetøj, men ser med alle øjne på det, der sker overalt omkring os, og når man har glemt den gamle ædle opdeling af plotter i høje og lave, flammende bryster presset mod alt, hvad der er poesi, tanke og liv ”(“ Vores kunstværker ”). Til tider var han endda tilbøjelig til at betragte suget efter udtryk for store ideer, der spændte samfundet, som et af de karakteristiske nationale træk ved russisk kunst. I artiklen "25 år med russisk kunst" kræver Stasov, der følger Chernysjevskij, kunst at være kritiker af sociale fænomener. Han forsvarer kunstens tendens og betragter det som et åbent udtryk af kunstneren for hans æstetiske og sociale synspunkter og idealer, som kunstens aktive deltagelse i det offentlige liv, i uddannelsen af \u200b\u200bmennesker, i kampen for avancerede idealer.

Stasov argumenterede: "Kunst, der ikke kommer fra rødderne i det populære liv, hvis ikke altid nytteløst og ubetydeligt, så i det mindste altid magtesløst." En stor fortjeneste for Stasov er, at han glædede sig over afspejlingen af \u200b\u200bdet populære liv i malerierne af vandrerne. Han opfordrede kraftigt til dette i deres arbejde. Han gav en omhyggelig analyse og påskønnelse for at vise billederne af folket og folks liv i Repins malerier "Barge Haulers on the Volga" og især "Religiøs procession i Kursk-provinsen". Han fremlagde især sådanne malerier, hvor hovedpersonen er massen, folket. Han kaldte dem "kor". Han roser Vereshchagin for at have vist folket i krigen; i sin appel til kunstens mennesker ser han ligheder i værkerne fra Repin og Mussorgsky.

Her fandt Stasov virkelig det vigtigste og mest betydningsfulde i vandrernes arbejde: træk ved deres nationalitet. Viser folket ikke kun i deres undertrykkelse og lidelse, men også i deres styrke og storhed, i skønhed og rigdom af typer og karakterer; at forsvare folks interesser var den vigtigste fortjeneste og bedrift i vandrernes liv. Det var virkelig patriotisme og vandrerne og deres indberettede kritik af Stasov.

Med al sin lidenskab fra sin natur, med al den journalistiske ild og talent, forsvarede Stasov hele sit liv tanken om uafhængighed og originalitet i udviklingen af \u200b\u200brussisk kunst. På samme tid var han fremmed for den falske idé om angiveligt isolering eller eksklusivitet af udviklingen af \u200b\u200brussisk kunst. I forsvar for dets originalitet og originalitet forstod Stasov, at det generelt adlyder de generelle love for udviklingen af \u200b\u200bny europæisk kunst. Så i artiklen ”25 år med russisk kunst”, der taler om oprindelsen af \u200b\u200brussisk realistisk kunst i P. Fedotovs værk, sammenligner han den med lignende fænomener i vesteuropæisk kunst, hvor han både skaber et samfund med udvikling og dets nationale identitet. Ideer, realisme og nationalitet - disse grundlæggende træk Stasov forsvarede og fremmede i nutidskunsten.

Den brede vifte af interesser og Stasovs store alsidige uddannelse gjorde det muligt for ham at overveje maleri ikke isoleret, men i forbindelse med litteratur og musik. Af særlig interesse er sammenligningen af \u200b\u200bmaleri med musik. Det udtrykkes karakteristisk i artiklen "Perov og Mussorgsky."

Stasov kæmpede imod teorierne om ”ren kunst”, ”kunst for kunst” i alle dens manifestationer, om det var et tema, der var langt fra livet, om det var ”bevarelse” af kunst fra ”grov hverdag”, om det var ønsket om at ”frigøre” maleri fra litteratur, om endelig modstanden fra kunstværket af værker af deres praktiske anvendelighed, utilitarisme. I denne henseende er brevet "Introduktionsforedrag af Mr. Prakhov ved universitetet" interessant.

Den blomstrende Stasovs kritiske aktivitet går tilbage til 1870 - 1880. På dette tidspunkt blev hans bedste værker skrevet, og på det tidspunkt nød han den største offentlige anerkendelse og indflydelse. Stasov i fremtiden, indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv, forsvarede det offentlige ministerium for kunst, argumenterede for, at det skulle tjene social fremgang. Stasov kæmpede hele sit liv med modstandere af realisme på forskellige stadier af udvikling af russisk kunst. Men tæt forbundet med bevægelsen fra 1870-1880 som kritiker, dannet på grundlag af denne kunst og dens principper, kunne Stasov ikke senere gå videre. Han kunne ikke rigtig opfatte og forstå de nye kunstneriske fænomener i russisk kunst i det sene XIX - begyndelsen af \u200b\u200bXX århundrede. Da han grundlæggende havde ret i kampen mod dekadente, dekadente fænomener, rangerede han ofte uretfærdigt blandt dem værkerne af kunstnere, der ikke var dekadenter. Den aldrende kritiker i kontroversens varme forstod undertiden ikke kompleksiteten og inkonsekvensen af \u200b\u200bnye fænomener, så ikke deres positive sider, alt sammen reducerede det kun til fejl eller begrænsning. Vi udelader naturligvis sådanne forældede udsagn fra Stasov i denne samling.

Men selvfølgelig, i de bedste kritiske værker, er ikke alt sandt og acceptabelt for os. Stasov var søn af sin tid, og i hans synspunkter og begreber var, sammen med meget værdifulde, svagheder og begrænsede sider. De var især betydningsfulde i hans videnskabelige historiske studier, hvor han undertiden afvigede fra sine egne uafhængighedspositioner for udviklingen af \u200b\u200bfolks kunst, identificerede begreberne nationalitet og nationalitet osv. Og hans kritiske artikler er ikke fri for fejl og ensidighed. Så for eksempel, i kampens varme med gammel kunst, der var blevet forældet, kom Stasov til benægtelse af resultaterne og værdierne i russisk kunst i det 18. - tidlige 19. århundrede som angiveligt ikke-uafhængig og ikke-national. I en vis grad delte han fejlene fra de nutidige historikere, der mente, at reformerne af Peter I brød den angiveligt nationale tradition for udviklingen af \u200b\u200brussisk kultur. På samme måde kom Stasov til fuldstændig og absolut fornægtelse i kampen mod det samtidige Akademi for Kunsts reaktionære position. I begge tilfælde ser vi, hvordan en fremragende kritiker undertiden mistede den historiske tilgang til kunstens fænomener i den lidenskabelige polemik. I den kunst, der er tættest på ham og nutidig med ham, undervurderede han undertiden individuelle kunstnere, såsom Surikov eller Levitan. Sammen med en dyb og præcis analyse af nogle malerier af Repin misforstod han andre. Den korrekte og dybe forståelse af nationalitet i maleriet modsættes af Stasovs eksterne forståelse af den i nutidig arkitektur. Dette skyldtes den svage udvikling af hans tids arkitektur, dens lave kunst.

Man kunne pege på andre fejlagtige eller ekstreme, forårsaget af polemisk entusiasme og omstændigheder i kampen mod Stasovs dom. Men ikke disse fejl eller fejl fra en vidunderlig kritiker, men hans styrker, troværdigheden af \u200b\u200bhans vigtigste punkter er vigtige og værdifulde for os. Han var stærk og virkelig stor som kritikdemokrat, der gav kunstnerisk kritik stor social betydning og vægt. Han havde ret i det vigtigste, det vigtigste og det afgørende: i den offentlige forståelse af kunst, ved at opretholde realismen, ved at konstatere, at det var den realistiske metode, kunstens forbindelse og livet og ministeriet i dette liv, der sikrer kunstens blomstrende, højde og skønhed. Denne erklæring om realisme i kunsten er Stasovs historiske betydning, styrke og værdighed. Dette er den vedvarende betydning af hans kritiske værker, deres værdi og instruktivitet for os i dag. Stasovs værker er også vigtige for at gøre sig bekendt med den historiske udvikling og resultater af russisk realistisk kunst. Læseren finder generelle essays i samlingen, såsom "25 år med russisk kunst", samt artikler om individuelle værker, for eksempel om Repins portræt af Mussorgsky eller L. Tolstoy. De er eksempler på tæt, dygtig overvejelse af et enkelt fremragende værk.

I Stasovs kritik er lærerigt og værdifuldt for os ikke kun hans store integritet, klarhed og fasthed i hans æstetiske positioner, men også hans lidenskab, temperament, som han forsvarer sin overbevisning med. Indtil slutningen af \u200b\u200bhans dage (Stasov døde i 1906) forblev han kritiker-fighter. Bemærkelsesværdig er hans kærlighed til kunst og hengivenhed til det, han betragtede som ægte og smuk i ham. Denne livlige forbindelse med kunsten, følelsen af \u200b\u200bham som sin egen forretning, praktisk og nødvendig, blev korrekt beskrevet af M. Gorky i hans memoarer om Stasov. Kærlighed til kunsten er dikteret af dens bekræftelse og dens fornægtelse; det brændte altid med flammen af \u200b\u200bstor kærlighed til det smukke.

I denne direkte kunstoplevelse, i det lidenskabelige forsvar af dens vitale betydning og betydning, bekræftelse af et realistisk nødvendigt folk, der tjener ham og hans liv trækker sin styrke og inspiration fra kunsten, ligger det vigtigste og lærerige, højt værdsat og respekteret af os i Stasovs værker .

A. Fedorov-Davydov

1824 - 1906, russisk kunsthistoriker, musik- og kunstkritiker, ideolog for "Mighty Handful" (Balakirev Circle).

Forholdet mellem Tsjajkovskij og Stasov er et eksempel på en ofte opstået historisk situation, når mennesker, der er viet til den samme ting, i dette tilfælde russisk musik, mennesker, der er personligt sympatiske med hinanden, ikke kan finde gensidig forståelse for de mest grundlæggende, grundlæggende kunstspørgsmål. Propagandisten af \u200b\u200bkomponisterne fra Balakirev-cirklen, Stasov forstod aldrig det mest væsentlige i Tchaikovskys værk. Stasov talte ikke om udførelsen af \u200b\u200bindividuelle stykker af Pyotr Ilyich, da han faktisk ikke var musiker, men fra de mere generelle publikationer er hans holdning helt klar. Det kan formuleres ganske kort: Stasov kan kun lide programværkerne fra Moskva-komponisten, fra symfonier - kun den Anden, fra operamusikken - intet.

Her er nogle udsagn fra Stasov. På fantasy-overturen “Romeo og Juliet”: “yderst charmerende og poetisk” (Artikler om musik, 2.258). Om "The Storm" (handlingen blev foreslået af Tchaikovsky Stasov, og fantasi er dedikeret til ham) - "en af \u200b\u200bhans bedste kreationer ...". De samme to værker og også Francesca da Rimini blev positivt evalueret i artiklen “Bremser af russisk kunst” (1885).

En anden gennemgangsartikel på samme tid (Vores musik i de sidste 25 år, 1883) om Tchaikovsky siger: "Hans talent var meget stærkt, men han blev påvirket negativt af en konservativ uddannelse ... Tchaikovsky lykkes ikke altid med det nationale element, men han har sit eget mesterværk af denne art: finalen af \u200b\u200bsymfonien i C-moll på det nationale Lille russiske tema "Crane" ... Men hvad Tchaikovsky har mindst evnen til er kompositioner til stemme. Hans operaer er adskillige, men de er næsten intet bemærkelsesværdigt. mangler, fejl og fejl. " (3, 191-2). (Dette er efter Onegin!)

Tchaikovskys forhold til lederne af Imperial Russian Musical Society, først og fremmest læren om Anton Rubinstein og venskab med Nikolai Rubinstein, skiltes Tchaikovsky og Stasov på modsatte sider af "barrikaderne". Om den første koncert for klaver og orkester, briljant spillet af N. Rubinstein i Paris på verdensudstillingen i 1878, skrev Stasov, at denne koncert var "ikke et af komponistens bedste værker" (2, 344). I forbindelse med de ovennævnte koncerter med russisk musik i Paris, hvor værkerne af forfatterne af The Mighty Handbook ikke var nok repræsenteret, sagde Stasov og forenede Tchaikovsky og A. Rubinshtein: ”de er begge ikke uafhængige nok og ikke stærke nok og nationale” (2, 345).

Paris-koncerterne vækkede vrede over den temperamentsfulde Vladimir Vasilievich, og han fremsatte en række urimelige beskyldninger mod Nikolai Rubinstein. Tchaikovsky svarede i et stort, ærligt brev (januar 1879): "... Du tog ikke fejl, og antydede sympati for dig i mig. Jeg er langt fra en fan af dine artikler om musik. Jeg kan ikke lide essensen af \u200b\u200bdine meninger eller den hårde, lidenskabelige tone, men på samme tid ved jeg meget godt, at selv de aspekter af din aktivitet, som jeg på ingen måde kan sympatisere med, har en dejlig foring, det vil sige utvivlsom oprigtighed, en lidenskabelig kærlighed til kunst ... Det er tristere at indse at der mellem dig og mig ligger en bundløs afgrund ... Hvad jeg har været og vil være kunstneriske afsløringer, kalder du vrøvl. Hvor jeg ikke finder andet end uvidenhed, skam og en parodi på kunst, ser du perler af æstetisk skønhed ... "

Uden tvivl, som i tilfælde af uoverensstemmelser med M.A. Balakirev, med "Mighty Handful" som helhed, var her på den ene side den klassiske arv, primært Mozart, og på den anden side værkerne fra Liszt, Berlioz, fjernt til Tchaikovsky, og selvfølgelig musikken fra Mussorgsky, som forblev uforståelig for Pyotr Iljich (som desuden var lidt kendt for disse mennesker i disse år).

I slutningen af \u200b\u200bdette lange brev tilføjer Tchaikovsky: “… Benyt lejligheden til at formidle en venlig hilsen til mig fra Korsakov. Dette er et af de få punkter, vi møder. Jeg elsker hans talent så meget som hans hele, ærlige og attraktive personlighed. "

Men udover Rimsky-Korsakov var der et andet fælles "punkt", eller rettere at forene begyndelsen, og navnet på dette fænomen er Glinka.

L.Z. Korabelnikova

• Sider:

V.V. Stasov. Fra "Mass Library" -serien. 1948. Forfatter: A.K. Lebedev

I artiklen "Kunstnerisk statistik" kritiserede Stasov skarpt autokratipolitikken, der i 80'erne i reaktionsperioden på alle mulige måder forhindrede penetrering af "kogte børn" ind i skoler og lukkede dørene til Kunstakademiet for folk fra folket.

I sin artikel "Udstilling på Academy of Fine Arts" (1867) sætter han stor pris på billedet Født i landsbyen Luzhniki (Tula-provinsen) i 1832 i en bondefamilie. Oprindeligt studerede han hos ikonmaleren i Mogilev, derefter (1847-1858) studerede ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur (MUZHVZ); mens du fortsætter med at skrive ikoner. Han underviste på MUZHVZ ... « . 1862 Olie på lærred. 173 x 136”Til opsigelse af en kvindes manglende rettigheder, der er udtrykt i hende. Ved at analysere indholdet skriver han: "En gammel general, en faldfærdig mumie med stjerner på brystet og sandsynligvis poser med guld i kasser, er gift med en ung pige, hvis øjne er hævede og røde af tårer - dette er et offer, der sælges af en omsorgsfuld mor eller tante." ”Det ser ud til, at du ser i virkeligheden for denne gamle brudgom, med sit sidste hår, der stikker ud, klemt og kvalt, du ser hans hoved ryste ... det ser ud til, at du hører, hvad denne ulykkelige solgte pige synes, der allerede giver hånden til præsten, og sig selv med hængende hans hoved og sænkede øjne vender sig næsten væk fra den grimme gamle brudgom og skævede til hende; hendes hænder er bestemt død, de er klar til at falde, bryllupslys ser ud til at være ved at glide ud af hendes kolde fingre og tænde den rige blonder på kjolen, som hun nu glemte, og de spillede sandsynligvis en vigtig rolle, når alle de pårørende prøvede at overtale den stakkels pige at gifte sig med en velhavende general. ”

Efter at have afsløret det kunstneriske image og forklaret og fordømt betydningen af \u200b\u200bdet afbildede fænomen, understregede Stasov, at "dette motiv gentages næsten hver dag overalt".

Hver af hans analyser er bygget som om livet i sig selv er foran seerne og ikke kun dets reflektion i kunsten.

Om Repin . 1872—1873 Olie på lærred, 131,5 × 281 cmStatens russiske museum ”Han skriver:” Før du er en bred, uendeligt strakt Volga, som om at dø og falde i søvn under den brændende juli sol. Et sted i det fjerne flimrer en dampende dampbåd, det oppustede lille skibs gyldne tættere, og foran, der trækker kraftigt på våde lavvand og stempler sporene fra deres bastsko på det røde sand, går en bande med flamtransportører. Disse elleve mennesker går i trin, en levende vogn, vipper deres kroppe frem og svinger sig til takten inden i deres krave.

Evaluering af det nye billede Den store russiske kunstner, maler, den største mester i historisk maleri. Han studerede ved St. Petersburg Academy of Arts. Han var medlem af Association of Wanderers fra 1881 til 1907, og flyttede derefter til Unionen for russiske kunstnere. Siden 1895 var det ... « . 1887 Olie på lærred, 304 x 587,5Stat Tretyakov Galleri Stasov vender tilbage til det russiske liv i det 17. århundrede og siger: "... Vi kan ikke længere bekymre os om de interesser, der bekymrede denne fattige fanatiker for to hundrede år siden" og beskriver i livlige farver det fanatiske skismatiske og alle disse sympatiske og hånende mennesker over hende. ... men man kan ikke undgå at beundre denne styrke i sindet, denne uforglemmelige af det kvindelige sind og hjertet af adelskvinden, som klagede i overensstemmelse med folks opfattelser om deres behov og sorg. "

”Vi trækker på skuldrene ved mærkelige vrangforestillinger, forgæves, farveløst martyrdød, men vi er ikke længere på siden af \u200b\u200bdisse grinende drengere og præster, vi er ikke glade for dem dumt og brutalt. Nej, vi ser med et smukt blik på billedet efter noget andet: alle disse hængende hoveder, sænkede øjne, stille og smertefuldt glødende, alle disse saktmodige sjæle, som på dette tidspunkt var de bedste og sødeste mennesker, men komprimeret og knust, og derfor dominerede de ikke sig din rigtige ord ... "

Stasovs stil, karakter og metoder til kritik er bemærkelsesværdige.

Stasov afslørede først og fremmest ideen om et værk. Kun på grundlag af indholdet af værket overvejede han dets form, og påpegede kunstnerne mere end en gang manglerne ved deres kunstneriske sprog, manglerne i tegningen, manglen på farve og opfordrede til forbedring af dygtigheden.

”... Uanset hvor stort og smukt indholdet måtte være, kan vores tid på grund af det alene ikke forenes med uformethed af form; mere end nogensinde kræver det kunstneren at have en streng, dyb undervisning, mestring og fuldstændig mestring af kunstmidlet, ellers genkender han værkerne som ikke kunstneriske, ”skrev han.

Et vigtigt træk ved Stasovs kritiske metode er hans historisme. Han overvejede aldrig de nye fænomener inden for kunstkultur uden at se tilbage på kunsthistorien. Han forstod godt den enorme afgørende betydning af det omkringliggende sociale liv i dannelsen af \u200b\u200bkunst i en eller anden æra, og samtidig tog han hensyn til rollen som den interne forbindelse mellem kunstfænomener. Så i betragtning af vandrernes kunst som hovedbjælken i et socialt opsving i 60-70'erne ser han hos kunstneren en speciel forgænger for denne retning. Og igen til Den store russiske kunstner, grundlæggeren af \u200b\u200bkritisk realisme. Maler, grafiker. Mesteren i genremaleriet. Født den 22. juni 1815 i Moskva i en fattig tjenestemands familie. Han studerede ved det 1. Moskva Kadetkorps, al sin fritid ... Stasov strækker kreative strenge fra den lille hollandske og engelske kunstner Gogarth fra 1700-tallet.

Stasov undersøger hvert nyt kunstners arbejde og adskiller det i forbindelse med de tidligere værker af denne mester og bestemmer således hans kreative vej. Dette giver kritikeren muligheden for altid at bemærke kunstneres vækst og videreudvikling for at bemærke udseendet af nye funktioner i deres arbejde.

Kritik af Stasov blev kendetegnet ved bredden af \u200b\u200bdækningen af \u200b\u200bkulturelle fænomener. Kunst blev forstået af ham i tæt forbindelse med litteratur, arkitektur og musik. Stasov så for eksempel i russisk litteratur ”ældste søster” af kunst, mere avanceret og udviklet. Derfor lød sammenligningen af \u200b\u200bmaleri med litteratur til Stasov med stor ros.

« - en realist ligesom Gogol, og lige så meget hver for sig er dybt national. Med vores hidtil uset mod, kastede han sit hoved dybt ned i dybden i folks liv, nationale interesser og folks plagende virkelighed, ”sagde Stasov i forbindelse med udseendet af Repins . 1872—1873 Olie på lærred, 131,5 × 281 cmStatens russiske museum ».

Analyse af individuelle værker Russisk kunstner. Søn E.I. Makovsky og bror til kunstneren. Modtaget medaljer fra Academy of Arts: i 1864 - 2 sølvmedaljer; i 1865 - 2 sølvmedaljer til maleriet "Artist's Workshop"; på..., Stasov sammenligner dem med værkerne fra Ostrovsky, værk - med værkerne fra Turgenev, separate repin-malerier - med værkerne af Pushkin osv. Stasov sammenligner i nogle tilfælde malerier og skulpturer med musikværker. Så for eksempel skrev han en stor specialartikel om Den største kunstner i anden halvdel af det tyvende århundrede, en repræsentant for kritisk realisme. En vidunderlig portrætmaler, forfatter af malerier om historiske og bibelske temaer .... og Mussorgsky, hvor han trækker en parallel i deres arbejde og betragter begge kunstnere som sønner af æraen med social opgang i 60'erne.

Som et særligt positivt træk ved Stasovs kritiske aktivitet skal hans daglige venlige og comradely hjælp til kunstnere bemærkes. Vladimir Vasilievich var en kritik-ven, kammerat, rådgiver for kunstnere og alt hvad han kunne, hjalp deres kreative vækst. Stasov gav kunstnerne i forbindelse med de kreative opgaver, de stod overfor, adskillige referencer og råd om forskellige videnområder. Hvornår Stor russisk kunstner, maler, genrermester og historisk maleri, portrætmaler. Læreren, professor, ledede workshoppen, var rektor ved Kunstakademiet. Forfatteren til bogen af \u200b\u200bmemoires "Far Close". Blandt hans studerende ... maler et billede " . 1972 Olie på lærred Moskva statskonservatorium Moskva ", Stasov plukker ham biografisk materiale om figurerne på billedet; hvornår Stor russisk kunstner, maler, genrermester og historisk maleri, portrætmaler. Læreren, professor, ledede workshoppen, var rektor ved Kunstakademiet. Forfatteren til bogen af \u200b\u200bmemoires "Far Close". Blandt hans studerende ... arbejder på " . 1879 Olie på lærred, 204,5 x 147,7Stat Tretyakov Galleri ", Stasov leder efter ham gamle billeder af Sofia. Under arbejdet over statuen . 1882 Marmor Statens russiske museum ”Stasov hjælper ham utrætteligt med sine forespørgsler om hverdagen, kostumer, redskaber og sanser i Holland fra 1600-tallet. Når han er godt bekendt med bibliotekarer i de største bogmagasiner i hovedstæderne i europæiske lande, vender Stasov sig konstant til dem for at finde det materiale, der er nødvendigt for sine kunstnervenner fra sjældne udgaver. Under påvirkning af venlige instruktioner og rådgivning blev Stasov skabt af kunstnere, herunder Stor russisk kunstner, maler, genrermester og historisk maleri, portrætmaler. Læreren, professor, ledede workshoppen, var rektor ved Kunstakademiet. Forfatteren til bogen af \u200b\u200bmemoires "Far Close". Blandt hans studerende ..., mange fremragende værker af russisk maleri og skulptur. I henhold til instruktionerne fra Stasov Stor russisk kunstner, maler, genrermester og historisk maleri, portrætmaler. Læreren, professor, ledede workshoppen, var rektor ved Kunstakademiet. Forfatteren til bogen af \u200b\u200bmemoires "Far Close". Blandt hans studerende ... betydeligt redid og forbedret hans billede " . 1884—1888 Olie på lærred, 160,5x167,5Stat Tretyakov Galleri ". Kunstnere værdsatte dybt og respekterede kritikernes venskab og delte med sig deres kreative planer, indtryk og tanker.

Til værkstedet Berømt russisk kunstner, mester i kampmalerier. I 1860 gik han ind i St. Petersburg Academy of Arts, men forlod det i 1863 utilfreds med undervisningssystemet. Han besøgte Jean Leon Jerome's værksted ved Paris School of Fine Arts (1864) ...., hvor adgangen var lukket for alle, havde Stasov gratis adgang. Stor tak til den ærverdige kritiker er de breve, som kunstnere har sendt til ham.

I sit brev til Stasov Den mest prominente billedhugger i anden halvdel af XIX århundrede. For statuen blev kunstneren tildelt titlen akademiker. Tilsvarende medlem af Paris Academy. Han blev tildelt Legion of Honour. Æresmedlem i mange vesteuropæiske ... sagde (1896): ”Jeg er stolt af venskabet med en så stor borger som dig, der bar sådan en stor sjæl, hvis sjæl er nok til alle og alt, hvad der er kært for russisk kunst og menneske generelt. Men jeg ønskede at fortælle dig dette: gårsdagens triumf blev vundet af dig og vandt sejrrig, med herlighed. "

Kritikken af \u200b\u200bVladimir Vasilievich var imidlertid ligetil. Selv med hensyn til kunstnerne tættest på ham, som kritikeren betragtede som fremragende mestre, forræder Stasov ikke dette princip.

Et positivt træk ved Stasovs kunstneriske kritik er dens systematiske karakter. Han talte i et halvt århundrede om sin aktivitet om en væsentlig begivenhed inden for billedkunst, han ignorerede ikke nye kunstværker, ingen forelæsninger om kunst, ingen udstillinger, ingen kunstuddannelse, ingen nye kunstsamfund eller kritiske taler i aviser og magasiner. En sådan systematisk karakter af kunstkritik, der er baseret på seriøs dagligdagsundersøgelse af kunstlivet, øgede dens indflydelse på samfundet kraftigt og bidrog til oprettelsen af \u200b\u200ben stærk forbindelse mellem forfatteren og kunstnerne og brede samfundskredse.

Stasovs artikler var designet ikke kun til specialister, men også til de brede masser af læsere. De er kendetegnet ved enkelhed, billedsprog, tilgængelighed og fascination, og indeholder ofte populære ordsprog og ordsprog.

I hans polemiske tal citeres konstant billeder taget fra litteratur. For eksempel på adressen til kunstnere, der bevæger sig væk fra ideologisk realisme og nationale temaer inden for kunst i retning af akademisme, sagde Stasov, at de var ørkere, ligesom “Andriy Bulba i en fremmed lejr, i armene på en smuk polsk kvinde, der glemte både pligt og skam og ære og sandheden. "

Han er vittig og ved, hvordan man kan gøre modstanderens argumenter til en ond karikatur over ham. Så for eksempel at kæmpe for det frie valg af teser fra studerende, der dimitterer fra Kunstakademiet, Stasov, der gør indsigelse mod en artikel af rektor ved Akademiet Bruni, som han kalder "advokat for akademiet", skriver: "Akademiets advokat" forestiller sig fortsat, at der ikke er nogen måde at beslutte, hvem der er mellem studerende fortjener en slags belønning, hvis du ikke planter dem til det samme emne. Hvorfor? Han yder et meget dårligt kompliment til Akademiet, han ser ud til at hævde, at akademiske eksperter kun er i stand til at resonnere mellem emner med nøjagtigt det samme indhold, og så længe dette indhold er anderledes, vil de straks blive tabt. Kan vi efterfølgende kun beslutte, hvilken af \u200b\u200bde to ferskner der er bedre, og hvis spørgsmålet er, hvad der er bedre: en god fersken eller en dårlig næse, så skulle vi allerede køre på grund. ”

I en polemik med den reaktionære avis Novoye Vremya, som absurd forsøgte at "debunkere" vandrerne ved at sammenligne deres arbejde med værkerne fra Leo Tolstoj, skrev Stasov: "Links til grev Leo Tolstoj er også meget gode ... Grev Leo Tolstoj har nu henvendt sig til forfatteren af" Ny tid ”i en mallet for at ramme dem, der ikke kan lide på hovederne. Hvem tvivler på, at Leo Tolstoj er en stor forfatter? Men hvem sagde, at alle kun skulle skabe deres værker kun på sin måde og ikke et skridt til siden? Hvad han har, så på alle måder, og tjener, men ikke indleveret - nu et klap på hovedet. Til, siger de, hvorfor er du ikke Leo Tolstoj! Både enkel og smart. ”

Stasov, ligesom "kunsthåndværkerne" og vandrerne, der var uadskillelige fra ham, kom ud med en dristig, fuld af kampdemokrati, kritik af den gamle, forældede, feodale serfdomverden. Dette var styrken i Stasovs arbejde. Men han så ikke klare måder at transformere samfundet på. Han gik kun ud fra et ivrig ønske om et "rationelt" og "naturligt" liv, fortsatte fra tro på menneskehedens lykkelige fremtid. Med udviklingen af \u200b\u200bsamfundet, kompleksiteten af \u200b\u200bsociale relationer, kunne Stasov ikke forstå mange fænomener i livet omkring ham. I denne henseende forblev mange kunstfænomener i 90'erne og 900'erne uforståelige for kritikeren. At være en førende demokratisk kunstkritiker i flere årtier og have en enorm indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bkunsten i reformtiden og perioden efter reformen, tabte Stasov i 90'erne til en vis grad sin tidligere indflydelse på kunstens skæbne, skønt hans brændende udsagn til forsvar af ideologisk realistisk kunst mod mysticisme , symbolik og formalisme indtil livets afslutning var korrekte og progressive.

I løbet af hans storhedstid var kritik af Stasov fuld af borgerlige plig. Hun plejede en voksende national kunst. Hun udviklede en kærlighed til ham og gennem ham til sit hjemland blandt de brede masser af det russiske samfund. Hun deltog i epokens demokratiske bevægelse og kæmpede hårdt med sine midler til de brede masses vitale interesser. Stasov var ikke kun en kritiker af værker af musik, maleri og skulptur, men også en enestående kender af kunsthistorien, især historien om anvendt og dekorativ kunst. Han skabte et stort arbejde om ornamenthistorien. Hans arkæologiske forskning på gamle billeder i Krimhuler er af stor interesse for videnskaben.

Stasovs minde er vores kære. Repin havde ret, da han forudsagde, at betydningen af \u200b\u200ben fremragende kritiker ville blive værdsat i fremtiden.

”Denne mand er strålende i sit lager, i dybden af \u200b\u200bideer, i sin originalitet og intuition af det bedste, nyt, hans herlighed er foran,” skrev han Stor russisk kunstner, maler, genrermester og historisk maleri, portrætmaler. Læreren, professor, ledede workshoppen, var rektor ved Kunstakademiet. Forfatteren til bogen af \u200b\u200bmemoires "Far Close". Blandt hans studerende ... om Stasov. ”Men efter mange år, når de originale kreationer af Dargomyzhsky, Mussorgsky og andre, som stadig er kastet med møde, vil komme mere og mere op, vil Stasov vende sig til og blive overrasket over hans perspektiv og sande bestemmelser om de utvivlsomme fordele ved kunstens kreationer.”

Ordene Stor russisk kunstner, maler, genrermester og historisk maleri, portrætmaler. Læreren, professor, ledede workshoppen, var rektor ved Kunstakademiet. Forfatteren til bogen af \u200b\u200bmemoires "Far Close". Blandt hans studerende ... gå i opfyldelse. I den sovjetiske æra blev Stasov rost meget.

Stasovs kritiske aktivitet er en rig arv, der skal studeres grundigt med henblik på udviklingen af \u200b\u200bsovjetisk kunst og vores kunstneriske kultur.