Eftertænksom dæmon. I almindelig orden

Mikhail Vrubel. Demonen sidder. 1890 Tretyakov Galleri

I 2007 gik jeg først ind i Vrubelhallen. Lyset er svagt. Mørke vægge. Du nærmer dig "Demonen" og ... du falder ind i den anden verden. En verden, hvor magtfulde og triste væsener lever. En verden, hvor lilla-rød himmel gør gigantiske blomster stenede. Og rummet er som et kalejdoskop, og glasringene vises.

Den unikke, farverige, attraktive dæmon sidder overfor dig.

Selv hvis du ikke forstår maleri, vil du mærke den kolossale energi på lærredet.

Hvordan lykkedes det Mikhail Vrubel (1856-1910) at skabe dette mesterværk? Det handler om den russiske renæssance, voksende krystaller, store øjne og meget mere.

Russisk renæssance

"Demon" kunne ikke være født før. Til hans udseende var der behov for en særlig atmosfære. Russisk renæssance.

Lad os huske, hvordan det var med italienerne i slutningen af \u200b\u200bdet 15. og 16. århundrede.

Firenze blomstrede. Forhandlere og bankfolk begærede ikke kun penge, men også åndelige fornøjelser. De bedste digtere, malere og billedhuggere blev generøst belønnet, hvis kun for at skabe.

For første gang i mange århundreder blev sekulære mennesker kunder, ikke en kirke. Og en person fra det høje samfund ønsker ikke at se et fladt, mønstret ansigt og en tæt lukket krop. Han vil have skønhed.

Derfor blev Madonnas menneskelige og smukke med åbne skuldre og mejslede næser.

Raphael. Madonna i det grønne (fragment). 1506 Museum for kunsthistorie, Wien

Russiske kunstnere oplevede noget lignende i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede. En del af intelligentsia begyndte at tvivle på Kristi guddommelige natur.

Nogen talte forsigtigt og skildrede den humaniserede Frelser. Så hos Kramskoy, Guds søn uden glorie, med et uhyggeligt ansigt.

Nogen ledte efter en vej ud gennem appel til eventyr og hedenske billeder, som Vasnetsov.

Vrubel gik på samme måde. Han tog den mytiske væsen, Demonen, og gav den menneskelige træk. Bemærk, at der ikke er noget djævel i form af horn og hove på billedet.

Kun navnet på lærredet forklarer, hvem der er foran os. Vi ser først og fremmest skønhed. Atletisk krop på baggrund af et fantastisk landskab. Hvad er ikke renæssancen for dig?

Feminin som en dæmon

Vrubel's demon er speciel. Og det er ikke kun fraværet af røde onde øjne og hale.

For os ligger nefilen, den faldne engel. Han er af enorm vækst, og passer derfor ikke engang ind i billedet.

Hans spændte fingre og nedlagte skuldre taler om komplekse følelser. Han kede sig med at gøre ondt. Han bemærker ikke skønheden omkring ham, da intet glæder ham.

Han er stærk, men denne styrke har ingen steder at lægge. Placeringen af \u200b\u200ben magtfuld krop, som frøs ned under åket af mental forvirring, er meget usædvanlig.

Bemærk: Vrubel Demon har et usædvanligt ansigt. Kæmpe øjne, langt hår, puffede læber. På trods af den muskuløse krop glider der noget feminint i sig.

Vrubel sagde selv, at han med vilje skaber et androgynt image. Når alt kommer til alt, kan både mandlig og kvindelig ånd være mørk. Så hans billede skulle kombinere funktionerne hos begge køn.

Kalejdoskop "Demon"

Vrubels samtidige tvivlede på, at ”Demon” henviser til maleri. Så hans arbejde blev usædvanligt skrevet.

Kunstneren arbejdede delvist med en paletkniv (en metalspatel for at fjerne overskydende maling), hvilket fik billedet til at være brøk. Overfladen er som et kalejdoskop eller krystal.

Denne teknik modnet i lang tid hos mesteren. Hans søster Anna huskede, at Vrubel var interesseret i at vokse krystaller i gymnastiksalen.

Og i sin ungdom studerede han sammen med kunstneren Pavel Chistyakov. Han lærte at dele rummet på kanten og ledte efter lydstyrke. Vrubel anvendte entusiastisk denne metode, da den var godt kombineret med hans intentioner.

Fantastisk farve "Demon"

Vrubel var en overnaturlig kolorist. Han kunne gøre meget. Brug f.eks. Kun hvid og sort til at skabe en følelse af farve på grund af de subtile gråtoner.

Og når du husker "Datoen for Tamara og dæmonen", så tegnes den i din fantasi i farve.

Derfor er det ikke overraskende, at en sådan mester skaber en usædvanlig farve, noget der ligner Vasnetsovsky. Kan du huske den usædvanlige himmel i De tre prinsesser?

Vrubel har dog tre farver: blå - gul - rød - men nuancer er usædvanlige. Derfor er det ikke overraskende, at i slutningen af \u200b\u200b1800-tallet ikke blev forstået et sådant maleri. Vrubel's "Demon" blev kaldt uhøfligt, klodset.

Men i begyndelsen af \u200b\u200bdet XX århundrede, i den moderne tid, var Vrubel allerede idoliseret. En sådan excentricitet i farver og figurer blev kun hilst velkommen. Og kunstneren blev meget tæt på offentligheden. Nu blev han sammenlignet med sådanne "excentriske" som og.

"Demon" som en besættelse

10 år efter "Demon Siddende" skabte Vrubel "Demon of the Vanquished." Og det skete så, at i slutningen af \u200b\u200bdette værk, ender kunstneren i en psykiatrisk klinik.

Derfor antages det, at "Demonen" besejrede Vrubel og gjorde ham skør.

Jeg tror, \u200b\u200bdet ikke er tilfældet.

Han var interesseret i dette billede, og han arbejdede gennem det. Det er almindeligt, at en kunstner vender tilbage til et billede flere gange.

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) behøvede slet ikke at blive kunstner. Han modtog en juridisk grad, i sin familie var der ingen, der var forbundet med maleri. I denne forbindelse minder hans historie meget om en livssti. Han var predikant i lang tid, men blev kunstner for at formidle essensen af \u200b\u200bkristendommen til almindelige mennesker. Vrubel var i modsætning til Vincent ikke syg af Bibelen. Immanuel Kant bragte ham til maleri.

Åh, disse tyske filosoffer! Hvor meget de har gjort for russisk kultur. Hvor er vi uden Kant, Hegel, Schopenhauer? Jeg er tavse om Karl Marx. De, der blev født i Sovjetunionen, optog sin filosofi med modermælken. Så Vrubel havde Kant. Hans kunstner læste på en speciel måde. I Kants teoretiske æstetik blev kategorien af \u200b\u200bgenier med deres specielle mission - arbejde i felt mellem natur og frihed - kun anerkendt inden for kunstfeltet. Og hvem på 24 har ikke lyst til et geni? Valget var indlysende: af alle typer kunst kunne Mikhail Vrubel lide maling mest af alt.

Vrubel var heldig. På trods af det faktum, at den fremtidige kunstner kun gik på akademiet som frivillig, begyndte han at engagere sig i workshopen til den legendariske Pavel Petrovich Chistyakov privat. Chistyakov var faktisk lærer for næsten alle stjernerne i russisk maleri i det sene XIX århundrede. Blandt hans elever var Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov. De havde alle en helt anden stil, men de kaldte alle enstemmigt Chistyakov for deres eneste virkelige lærer.

Vrubel lærte af de bedste mestre, kolliderede med fremtrædende kolleger (oftest angrebet Ilya Efimovich Repin). En gang under middagen kastede han den til Repin:

”Og du, Ilya Efimovich, du ved ikke, hvordan man tegner!”

Chistyakov anbefalede Vrubel Adrian Viktorovich Prakhov, som på det tidspunkt var engageret i restaureringen af \u200b\u200bCyril-kirken i Kiev. Han havde brug for en ukendt og billig mester med en akademisk uddannelse. Vrubel passer perfekt. Men kun ved første øjekast. Kunstnerens værker var helt klart uafhængige. De sagde ikke et ord om restaurering af monumenter fra det XII århundrede.

Alt ville være godt. Skibsføreren kunne godt lide kundens arbejde, han øgede gebyret, han kunne blive berømt. Ja, det kunne han, men i livet kiggede Vrubel aldrig efter enkle måder. Kærlighed kom til kunstnerens liv - svøbet og inspiration fra ophøjede natur. Det ser ud til, at der ikke var noget galt med dette, hvis kona til hans protektor og arbejdsgiver Emilia Lvovna Prakhova ikke var blevet genstand for mesterens kærlighed. Det var en fuldstændig fiasko. Oprindeligt blev en ivrig elsker sendt væk fra synd væk til Italien, men dette påvirkede ham ikke på nogen måde. Vender tilbage til Kiev, meddelte Vrubel øjeblikkeligt, at han havde til hensigt at gifte sig med Emilia Lvovna, og han sagde dette ikke til hende, men til hendes mand. Finalen var forudsigelig. Vrubel blev tvunget til at forlade, og begyndte også at skære sig selv. Så han følte sig bedre.

En ny scene i kunstnerens liv begyndte i Moskva. Her mødte han sin vigtigste velgører, filantrop Savva Mamontov. Allerede før dette havde Vrubel en krise af tro, i det øjeblik, hvor han malede maleriet ”Bøn for kalk”. I et af brevene til sin søster skrev mesteren:

”Jeg tegner og skriver med al min Kristi magt, men i mellemtiden, sandsynligvis fordi jeg er langt fra min familie, er alle religiøse ritualer, inklusive Kristi opstandelse, endda irriterende for mig, så fremmed”

Mærkeligt, men det var under arbejdet med maleriet af Kiev-kirker, at kunstneren kom til et emne, der ikke forlod ham før slutningen af \u200b\u200bhans liv. Han fandt sin "Demon."

"Demon" er blevet kunstnerens kendetegn. Hans nederlag og hans sejr. Mange betragter serien af \u200b\u200bmalerier og skulpturer som en ejendommelig illustration til digtet fra Mikhail Yurievich Lermontov. Men det er ikke sådan. Lermontovs arbejde er den grundlæggende årsag, men i Vrubel's sind blev alt forvandlet på en bisarr måde.

Kunstnerens dæmon er ikke den onde ånd. Han er selve sjælen i naturen og mesteren selv.

Vrubel havde altid sit eget syn på verden. Han betragtede naturen ikke bare som levende, men befolket af ånder! Disse ånder er det virkelige ansigt af verden omkring os, dets essens, men meget få mennesker ser dem.

Således forvandles historien om dæmonen til en helt anden historie end i Lermontovs digt. Dette er historien om denne verdens død. Serien har tre malerier, ligesom tre faser af plottet. Tænkning er "Demon Siddende", kamp "Demon Flying" og nederlag "Demon Downed."

Det er symbolsk, at det sidste billede i denne trilogi skulle være det mest livlige. Vruble eksperimenterer med fosforbaseret maling. Han vil have, at hans billede bogstaveligt talt lyser. Publikum ser hende for første gang på udstillingen i 1902. Men hvad bliver besøgende overraskelse, når ikke kun lærredet, men også mesteren, der afslutter det, vises foran dem. Indtil det sidste øjeblik kunne Mikhail Vrubel ikke lide det endelige resultat. Farverne på billedet blev lysere, men dæmonens øjne falmede og fik et stadig mere vrede udtryk.

Demonen blev besejret, men besejret i pragt af sin triumf. Billedet glød bogstaveligt talt. Den lyserøde krone på heltenes hoved glød med lys ild, påfuglfjeder flimrede og skinnede. Men kunstneren beregner ikke. Farvernes lysstyrke var fænomenal, men de var kortvarige. På udstillingens afslutningsdag var de allerede begyndt at blive mørke. Billedet er stadig spektakulært. Men dette er kun en lys skygge af, hvad der var før.

“Defeated Demon” bragte Vrubel anerkendelse, men kunstneren selv var ikke længere i stand til at nyde dens frugter. Umiddelbart efter udstillingen sluttede han på et psykiatrisk hospital. Der skete en lille forbedring efter et års behandling, men tabet af hans eneste søn brød til sidst maleren. Han var mindre og mindre klar, og ved udgangen af \u200b\u200b1906 var han helt blind.

Men før det skabte han allerede på hospitalet to mesterværker. Dette er den seksfløjede Seraf og visionen om profeten Ezekiel. Vrubel vendte tilbage til kristendommen igen, men nu skræmte hans arbejde ham. Det syntes kunstneren at religiøsitet og streng overholdelse af faste ville hjælpe ham med at heles. De hjalp ikke.

Og i samfundet voksede malerens ære. I 1905 blev han gjort til akademiker i maleri. Vrubel var ikke på noget møde, men optrådte ikke desto mindre i ærestatus på akademiet.

På dagen for hans død stod kunstneren ud af sengen og fortalte sin tjener, der tog sig af ham på hospitalet:

”Bliv klar, Nikolai, lad os gå til Akademiet!”

Og lad os gå. Den næste dag blev der udstillet en kiste med kroppen af \u200b\u200bVrubel.

Maleriet blev malet i det første år af Vrubel's ophold i Moskva, i huset til Savva Ivanovich Mamontov, hvor der var et studie, som ejeren afleverede til Vrubel for arbejde.
Men tanken om at fremstille en dæmon eller, som Vrubel udtrykte det, "noget dæmonisk" opstod i Kiev.

Vrubel viste sine første skitser til sin far i efteråret 1886 og sagde, at Demonen er en ånd "ikke så meget ond som lidelse og sorg, men samtidig en imperial, ... majestætisk ånd."

”Han hævdede,” siger en anden memoirist, ”at de overhovedet ikke forstår dæmonen - de forveksler det med djævelen og djævelen, mens djævelen på græsk betyder bare” hornet ”, djævelen betyder” bagvaskelse ”, og” dæmon ”betyder” sjæl ” "

For Alexander Blok legemliggjorde dette billede "hovedparten af \u200b\u200bLermontovs tanker" om guddommelig kedsomhed.

Det er guddommeligt, som du måske gætter, fordi det drukner i det, er glemt, det onde i sig selv er tabt - "og det onde har kede ham."

Kedsomhed er mere magtfuld og primitiv end ondskab.
I betragtning af digteren er Vrubel-dæmonen "En ung mand i glemmebogen" Kedsomhed ", som om han er udmattet fra en slags verdensknus."
I denne sætning af blokken aktiveres ordet "Kedsomhed": det vises som et rigtigt navn og er også indesluttet i anførselstegn, hvorved der henvises til navnet på det værk, der antages at være kendt for læseren.

Dette værk er uden tvivl introduktionen, der åbner blomsterne af det onde Baudelaire.
På det tidspunkt havde Baudelaire længe haft et ry som ”dekadentenes far”, mens nogle af kritikerne i Vrubel så en russisk legemliggørelse af dekadence.

I det nævnte digt tegnes billedet af den altomfattende kedsomhed, der overgår monstrene og kimærerne, der tidligere er skabt af menneskehedens fantasi, personificerer ondskab og vice:

"Hun vil give hele verden til ødelæggelse, /
Hun vil sluge verden med et gab. ”

I Vrubel farveblomsterstande, "i kampen for guld og blåt", så Blok og helt rigtigt Lermontovs analogi:

”Han lignede en klar aften: /
Hverken dag eller nat - hverken mørke eller lys. "

Og derfor, som et billede - et tegn på koloristisk tonalitet, er Vrubel-dæmonen den, der kaldes og sendes til "trylle om natten" ("nattens blå skumring", skriver Blok, "han bremser ned oversvømmende guld og perlemor").
Han er ”en klar aftens engel”, det vil sige personificering igen, en allegori, men ikke af en forbigående, jordisk, men en uendelig varig universel aften.

Malerierne fra en af \u200b\u200bde mest berømte og på verdensplan russiske kunstnere - M. Vrubel, tiltrækker og fascinerer. Først og fremmest er det hans dæmoner ... Det er umuligt at gå forbi dem uden at kigge ind i disse "dårlige fyre". Sandsynligvis kopierede filmskabere billeder fra de mest berømte kynikere fra dem, hvis sjæle ikke enhver kvinde kan varme, men alle vil have.
Først og fremmest er historien om oprettelsen af \u200b\u200bmaleriet “The Demon Sitting” interessant.

Mange forbinder det med digtet af M. Yu. Lermontov “Demon”, og de har ret. M. Vrubel malede omkring 30 illustrationer til jubilæumsudgaven af \u200b\u200bdigterens værker, inklusive selve Demonen. Nu er dette billede i Tretyakov-galleriet, ophidser tankerne fra mere end en generation af mennesker.

På baggrund af en crimson himmel sidder en ung mand i det fjerne. I hans øjne - smerte, tristhed, kval, overraskelse, men ikke anger. En gang i tiden blev han drevet ud af paradiset og strejfede rundt om jorden. Kaukasusbjergene, de steder, hvor han er nu, omgiver dæmonen med deres stilhed.

Vandreren er ensom, og alle hans gerninger, forfærdelige og umoralske, vil for evigt forblive hos ham - den Almægtige tillader ham ikke at glemme dem, "og han ville ikke have taget glemselen."

Den første parallel, der kommer til alle, der nogensinde har set "Demon Siddende" - tragedien med Aeschylus "Chained Prometheus" - den unge mand, der er afbildet på billedet, synes ikke at være fri i sin egen krop og ønsker at komme ud af det, men han ved bare ikke hvordan.

Den anden forening er farven på tøjet af Vrubel-karakteren. Hvis du husker malerierne og ikonerne, der skildrede Gud, Jesus og Jomfru Maria, skal du være opmærksom på det faktum, at i deres tøj er der blå farver, der er fremherskende, eller de er afbildet mod en blå himmel. Demons morgenkåbe på billedet er en dybblå farve, som også kaldes farven på den "marokkanske aften." Ville Vrubel vil sige noget, som Lermontov ikke kunne sige, nemlig at Demonen alligevel vil tjene tilgivelse og vende tilbage til himlen?

En anden parallel - karakterens position på billedet - sidder han. På alle tidspunkter var det i en sådan position, at der sad en person, der blev fremstillet som tankevækkende, trist og trist. Senere begyndte andre kunstnere at bruge ”dæmpose”, fordi det formidler sorg, altomfattende og uimodståelig. Hans hænder er lukket "ind i slottet" - psykologer siger, at lukkede mennesker eller dem, der har noget at skjule, opfører sig på denne måde. Disse lemmer fra Demonen hæves ikke, hviler ikke på deres sider, de er bare slappe sænket - han er træt af at vandre. Kunstneren foreskriver tydeligt de udviklede muskler hos den unge mand, hans udseende, flagrende sort hår.

Det er bemærkelsesværdigt, at figuren af \u200b\u200bselve dæmonen og blomstringen af \u200b\u200baftenhimmlen er tydeligt sporet - fra lilla til lilla, hvor iscenesættelser af en gylden sol oplyser horisonten i baggrunden. Resten af \u200b\u200bbilledets sammensætning har en vis dissonans - streger er ru og vage, mosaik og flade.

Blomsterne, der er afbildet på billedet, ligner noget krystaller, de har intet liv. Mange kritikere siger, at dette er døde anemoner.

Hvis du ser på "Demon Seated" fra en lang afstand, får du en fornemmelse af, at dette ikke er et billede, men et farvet glasvindue eller et panel. For at opnå denne effekt arbejdede kunstneren som en paletkniv og omhyggeligt rensede den med en kniv.

Billedets farveskema domineres af mørke toner. Himmelen er blodig i farve, og kun den ene har glatte overgange. Alle andre grænser er klare, konkretiserede. Et antal farver "sort - rød - blå" taler om en vis fare, fordi selve ordet "dæmon" gør mange opmærksomme. Demoner betragtes som ubarmhjertige, og Vrubel-helten er afbildet i lyse nuancer af pastel med fremhævede mørke streger, hans tøj er mættet i farve - sådan demonstrerer kunstneren heltenes dualitet.

Den gyldne sol, hvide blomster nuancer, rød himmel, orange blænding af solnedgangen skal indstilles på en positiv måde, men de forværrer kun det samlede indtryk. Det skaber en følelse af en vis brute kraft, der invaderede den skrøbelige natur i verden.
Dimensionerne på det lærred, som Demonen er afbildet på, er ikke-standard for den tid - billedet er aflange, ubehageligt og trangt. Faktisk er dette en af \u200b\u200bVrubels kunstneriske teknikker - alt skal understrege den ydre og indre begrænsning af helten og formidle selve Lermontovs "hverken dag eller nat eller mørke eller lys".

Det er forbløffende, hvor stor indflydelse Lermontovs arbejde har på M. Vrubel. Digterens dæmon er ikke ren ondskab, han er i stand til at nyde skønheden i Kaukasus natur og føle Tamaras sorg, trøste hende og demonisk dræbe hende med et kys.

Lermontov-helten er mere en oprør end et produkt af mørke og helvede og bestræber sig på at ødelægge alt liv på sin vej. Det samme blev sagt om hans Demon Vrubel. Ifølge maleren skelner han forgæves ikke med djævelen og Satan, dækker ikke i navnet. Det græske synonym for ordet "djævel" er "hornet", og "djævel" betyder "bagvaskelse." Indbyggerne i Hellas kaldte dæmonen en sjæl, der skynder sig rundt for at søge meningen med livet og ikke er i stand til at stille de lidenskaber, der koger i dets sjæl. Han finder ikke svar på sine spørgsmål ikke på jorden, ikke i himlen.

Hvad der er bemærkelsesværdigt, talte mange af kritikerne af litteratur og kunst i det sene 1800- og begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede om kunstnerens "misforståelse af Lermontov". Dette blev i høj grad lettet af forværringen af \u200b\u200bVrubel's sundhed og psyke. Sidstnævnte gav anledning til legenden om en kunstner, der solgte sin sjæl til Satan.

... Efter udstillingen, dedikeret til årsdagen for M. Lermontovs værker, åbnede, lukkede M. Vrubel på sit værksted og fortsatte med at arbejde på malerier om dæmoner. Maleren hævdede, at Demonen ikke kun ændrede sig under stregerne på sin pensel, men også syntes at være live. Nå, kunstneren bekæmpede den faldne og eksilerede engel, og det vides ikke, hvem der kom sejrende ud af denne krigen.

Vrubel's kreativitet er mystisk og mystisk. Hvis du endnu ikke har sørget for dette, kan du besøge Tretyakov-galleriet eller se på hans dæmoner, hvis billeder er fulde på Internettet. En ting kan siges uden tvivl - Vrubel's dæmoner plager sjæle og mange kunstnere i vores tid.

Vrubel og dæmonen: historien om oprettelsen af \u200b\u200bkunstnerens mest mystiske værk

Demonen er besejret. 1901. Skitse

"Min kære kone, en vidunderlig kvinde, red mig fra min dæmon, der vinker til, at timerne med farvel, adskillelsestimer hverken skal være glæde eller sorg ...

I ved, i disse næsten 6 måneder rev jeg omkring 1.000 ark papir og ødelagde alt, ”- så M.A. Vrubel skrev til sin kone - operasanger N.I. Zabela - Vrubel i slutningen af \u200b\u200b1902.

Ideen om at skabe billedet af Demonen tog kunstneren i besiddelse meget tidligere. Tilbage i midten af \u200b\u200b1890'erne påpegede nære venner af familien og hyppige gæster i deres hus i deres memoirer, at der var skitser og skitser af dæmonen overalt - så stod han og vrede hænderne bag hovedet, steg så højt på himlen og sprede sine magiske vinger hviler derefter på klipperne i Kaukasus. Det var som fanget af hans ”helt” Mikhail Aleksandrovich afbildede ham på breve af breve, på kantene på aviser, på papirstykker, der ofte reciterede Lermont's linjer ”trist dæmon, eksil-ånd”.

Som sædvanlig ved at være til stede ved optræden af \u200b\u200bsin kone og ifølge erindringerne fra hendes samtidige, altid bekymret og ivrigt se hende spille og synge, så snart den næste handling sluttede, ”skyndte Mikhail Alexandrovich sig tilbage på scenen og var ligesom den mest grundige kostumedesigner præcis i alle detaljerne i det kommende kostum til næste akt, og så videre - indtil operaens afslutning ... Han elskede hende! "

Da premiereproduktionen af \u200b\u200bA.G. Rubinsteins opera "Demon" fandt sted på den russiske private opera i 1897, så Vrubel se den "som en såret mand", uden at være opmærksom på Nadezhda Ivanovna, der spillede rollen som Tamara, og ventede på forestillingens hovedperson! Så snart kunstneren af \u200b\u200bDemon-festen dukkede op på scenen, lukkede Vrubel øjnene med hænderne og sagde, som om han stukkede, gennem knuste tænder: "Ikke det, ikke det!" ...

Mikhail Vrubel og Nadezhda Zabela-Vrubel

I adskillige år forsøgte kunstneren, plaget af mentale forstyrrelser, at tegne billedet af den besejrede, ødelagte, men oprørske Ånd, der forfølger ham. I 1902 blev en skitse til det fremtidige maleri "Downed Demon" (1901, Tretyakov Gallery) præsenteret på udstillingen af \u200b\u200bmagasinet World of Art, som, selv om det er erhvervet af Rådet for Tretyakov Gallery, fik blandede anmeldelser fra offentligheden og kunstkritikere. Altså skrev maleren N.K. Roerich: "Hans lille dæmons udseende i Tretyakov-galleriet begejstrer og vred os."

Den afvisning af hans malerier og den ikke-anerkendelse af talent, der ledsages gennem hele den kreative biografi om Vrubel, stoppede ikke mesteren i det videre arbejde med værket. Som VVFon Mekka, der kiggede på kunstnerens hus i Lubyansky proezd, huskede, ”der var et lille rum nær stuen dekoreret med en bue. Et kæmpe lærred stod i fuld længde fra vindue til væg. Vrubel med et reb og kul brød det i firkanter. Hans ansigt var begejstret muntert. ”Jeg begynder,” sagde han.

Et par dage senere var jeg hos ham igen. Mikhail Alexandrovich arbejdede hårdt med at drikke, nogle gange hele natten. På lærredet var allerede næsten færdig, strålende tegning af Demonen. Efterfølgende ændrede Vrubel markant dæmonets mønster, endog ændrede positionen og kastede begge hænder bag hovedet. Vrubel forklarede alle disse ændringer ved sit ønske om at bevæge sig længere væk fra naturen, frygtet for realisme, en overdreven jordisk idé om ånden.

Af alle de utallige tegninger af Demon Vrubel var man især glad for<…> og han blev ikke skilt med det, han bar det altid i lommen, ofte tog han det ud under en samtale og kiggede på det og malede fra det på et stort lærred.

Snart viste det sig, at lærredet var kort sammensat, og Vrubel selv, der rullede ærmerne op, begyndte forsigtigt at sy på forlængelsen ved foden af \u200b\u200bDemonen. "

Og en gang, da værket allerede var betragtet som færdigt, løb Mikhail Alexandrovich glæde ind i spisestuen med et stykke sukkerpapir i hænderne. "Hvilken guddommelig tone! Hvilken skønhed!" - han var henrykt. Han limede dette stykke sukkerpapir på Demon's revne tøj og skrev det ned til papirets tone.

Dette fragment overlever stadig på billedet!

Lidt senere sendte Vrubel en uventet note til von Mekka og bad ham sende fotos af Kaukasusbjergene: "Jeg falder ikke i søvn, før jeg får dem!" Efter straks at have modtaget fotografier af Elbrus og Kazbek, voksede perle-toppe "fanned af den evige forkølelse af død" bag Demonets figur den aften.

Demonen er besejret. 1902

De, der ankom for at besøge den syge kunstner, O.S. ”Vrubel, meget bleg, råbte direkte på Serov, ikke i sin egen stemme:

Du forstår ikke noget på tegningen, men du prøver at fortælle mig det!
Og han gik hen og dryssede forbandelser. Damer: Botkin og Vrubel kone var meget generede. Jeg vendte mig helt roligt mod Vrubel:
”Hvad er du, Mikhail Alexandrovich, og efterlader gæsterne uden rødvin?” Du ringer til dig selv, men du lægger ikke vinen.
Vrubel roede øjeblikkeligt ned og talte i sin sædvanlige tone:
- Nu, nu, min kære, champagne!
En slags vin dukkede op, men vi forsøgte allerede ikke at tale mere om "Demon" og forlod snart en tung følelse i vores hjerter. "

Som medlemmer af Rådet for Tretyakov Gallery, Serov, Ostroukhov og Botkin, drøftede de spørgsmålet om at erhverve et maleri i en museumssamling i lang tid, men de betragtede kunstneren til at indføre bronzepulver i malingslaget, hvilket ville ændre farven på hele lærredet uden anerkendelse.

Som Ostroukhov huskede: ”Rådet var allerede i forhandlinger med kunstneren om at skrive“ Demon ”med normale malinger på et nyt lærred til galleriet, da en katastrofe skete ... det var umuligt at mistænke, at dette ville være kunstnerens sidste værk. Vrubel var ung, i sin fyrste og talent, og fra ham forventede de mere markante værker i fremtiden. "

VVFon Mekka købte “Demon of the Fallen” af forfatteren for 3000 rubler og modtog en glad note om færdiggørelsen af \u200b\u200barbejdet på lærredet: “I går aftes var jeg helt desperat efter mit arbejde. Det syntes mig pludselig helt og fuldstændig mislykket. Men i dag jeg "gav den generelle kamp til alle de ikke-succesrige og ulykkelige på billedet og ser ud til at have vundet!"

Få år senere, i 1908, købte Rådet for Tretyakov-galleriet fra ejeren dette værk, som nu er blevet en af \u200b\u200bde centrale i museets udstilling.

Charmerende - mystiske Lermontov-linjer er os velkendte fra en skolebænk. Og når de engang beundrede kunstneren Mikhail Vrubel - trods alt var dette dystre, demoniske billede så i harmoni med mørket og tragedien, der regerede i sjælen til den store mester.

Vrubel og dæmonen. Det er vanskeligt at tale om, hvad der forenede den mytiske helt og kunstner, det er lige så vanskeligt som følelser, følelser, og vigtigst af alt, sjælen i et geni, der ikke fuldstændigt blev kaldt selv af ham selv.

Han var virkelig et geni, der havde en særlig gave til ikke bare at se dybt ind i sig selv, men også i dybden i hele universet og evnen til at formidle til folk alt, hvad der bekymrede og plagede ham gennem hele hans liv, som syntes ydre så enkel, men så åndeligt rig og ekstraordinær.

Hans malerier - lette, fabelagtige eller dystre, fuld af mystik og hemmelig kraft - efterlader ingen ligeglade. "", " Tsarevna - svane», «», «», «», « Prinsesse drøma "," "," "er mesterværker, der med rette indtager et specielt sted i verdensmaleriet.

Og blandt dem - den lyseste og mest magtfulde med hensyn til opfattelse - “ daemon". Det er kendt for alle kendere og elskere af maleri, men sandsynligvis er det kun specialister, der ved, hvor meget tid og indre energi det tog at arbejde på det vigtigste Vrubel-tema - dæmonen, temaet verdens sorg, så tæt og forståelig for ham, der kendte både sorg og ensomhedens lidelser, og smerter.

Demonen stod foran kunstneren i begyndelsen af \u200b\u200bsin karriere, forfulgte alle de følgende år og overskyggede den tragiske solnedgang i sit liv ...

Hvornår begyndte det hele? På hvilket tidspunkt Vrubel følte, at han næsten var fusioneret med billedet af sin fremtidige tragiske helt? Var han opmærksom på den uenighed om ånd og krop, som han led hele sit liv, og som ligner så plage i den mytiske dæmon?

Mest sandsynligt var det netop denne uenighed, der førte til en så tragisk afslutning.

I livet Vrubel der var alt: hverdagsforstyrrelse og behov og lidelse og misforståelse af andre og ulykkelig kærlighed (Kiev-perioden) og den kærlighed, der fandt sted, hvilket gav kunstneren stor lykke. Trods alt, selv en frygtelig sygdom, lykkedes han stadig at forblive en vinder i livet.

Hans sejr er hans fantastiske arbejde, hans berømte demian, som især bør nævnes.

1875 år. I disse år var den unge studerende ved Det Juridiske Fakultet ved Skt. Petersborg Universitet Mikhail Vrubel allerede helt fascineret af Lermontov-digtet " daemon". Han skrev til sin ældre søster om de ubeskrivelige fornemmelser, som dette dybt tragiske plot og fantastiske billeder af Demon og Tamara fremkalder i ham. Stolt, ensom, længtes efter kærlighed og uafhængighed, altid elendig og trist, Demonen var meget tæt Vrubeler så tæt som om Lermontov afskrev sin elskede helt fra en ung kunstner. Når alt kommer til alt var Vrubel ifølge erindringerne fra mennesker tæt på ham forbeholdt, tavs, koldt tilbageholden.

Sandt nok, nogle gange i dette udadtil rolige ansigt "blinkede en nervøs maling, og en underlig, endda usund glans dukkede op i øjnene."

Måske kan denne lighed forklare den specielle kærlighed hos Vrubel, der varede næsten hele sit kreative liv, til dæmonets image, der personificerer tragedien i en stolt sjæl og kampen med livet i fuldstændig ensomhed. Det dukkede op umiddelbart efter at have mødt Lermontovs poesi, men først i 1885 begyndte Vrubel at skitsere dette komplekse billede, som i første omgang ikke ønskede at adlyde ham og først efter mange år havde fået et komplet, fuldt af mystisk meningsudseende.

Tilsyneladende var det nødvendigt med en særlig kreativ indsigt for at dette kunne ske, og selvfølgelig en særlig færdighed tæt på geni. Alt dette kom senere, men indtil videre ... foreløbigt var det bare planer. Kunstneren drømte om at skabe en usædvanlig tetralogi: Demon, Tamara og Tamara's død. Men billedet af dæmonen var stadig for vagt, for vagt, der var stadig en lang søgning og skuffelse.

Far Vrubelder besøgte ham i Kiev blev chokeret:

Og selvom folk omkring ikke fuldt ud kunne forstå Vrubel's uforklarlige ønske om at fange på Lermontov-heltenes lærred, alligevel i fire år af "Kiev-perioden" (1885 - 1889) " daemon”Forblivende for kunstneren ikke kun et åndeligt håb, men man kan sige, boede i det: malerier med billedet af Demonen flyttede med Vrubel fra lejlighed til lejlighed, fra et værksted til et andet, ofte dækkede han over allerede malede lærreder og malede igen.

Desværre distraherede det konstante behov og behovet for at udføre brugerdefineret arbejde Vrubel fra hans elskede billede af en lidende, men majestætisk ånd. Han havde allerede studeret Demons karakter godt, og mere og oftere dukkede han op for ham, "med øjne fulde af tristhed ..." Billedet af Demonen fik endelig form først i 1890 under kunstnerens ophold i Moskva.

Vrubel stoppede her, som han selv tænkte, i flere dage, der rejste fra Kazan, hvor han besøgte sin syge far, til Kiev. Men han blev i denne by indtil slutningen af \u200b\u200bsine dage.

Han var heldig: Han befandt sig midt i beskyttere af kunst, unge kunstnere, forfattere, kunstnere, arkitekter - mennesker, der på det tidspunkt prøvede at foretage en revolutionerende revolution i russisk kultur.

For Vrubel blev Savva Mamontov og hans familie ægte Moskva-venner.

I hans hus og i godset Abramtsevo Vrubel kommunikeret med Polenov, Golovin, Korovin, Serov. Og selv om deres synspunkter adskiller sig meget fra kunsten, var det vigtigste, der forente disse store mennesker, ønsket om at bringe folk glæde, åndelig lykke og glæde af kunsten.

Det var i Mamontovs hus, at Vrubel optrådte det allerede eksisterende billede af dæmonen, og kunstneren skyndte sig at fange denne vision på lærredet - “”. Der var meget i denne dæmon: ungdom, mildhed og uspendt varme, og der var fuldstændig ingen demonisk ondskab og foragt i det, på samme tid så det ud til at legemliggøre alle verdens sorg. Billedet var succesrig for Vrubel, som han selv troede takket være de smertefulde år med refleksion og søgning.

Og så begyndte en ny periode - Mikhail Vrubel blev inviteret til at illustrere jubilæumsamlingen til Mikhail Yuryevich Lermontov. Ingen tvivlede på, at det var Vrubel, der ville være bedre i stand til at klare dette arbejde bedre end andre - når alt kommer til alt, skulle kunstneren ikke kun føle, men også være relateret til heltene, og et sådant slektskab for længe var længe modnet i ham.

Smukke illustrationer dukkede op: "", "", "", "", "", "", "", "" og "" - store øjne, der udstråler internt lys, og læber, der er ude af ufattelig lidenskab. Men forlagene krævede at erstatte "Head ...". Det syntes dem, at dette billede ikke helt svarer til Lermontov-helten. Og Vrubel genindførte ”Hovedet ...” - nu dukkede en ond, arrogant og hævnig ”besejret helt” op foran os.

Arbejdet med illustrationer var langt og smertefuldt, men Vrubel klarede det perfekt. Vi kan sige, at ingen af \u200b\u200bLermontovs illustratører, hverken før eller efter Vrubel, var i stand til at udtrykke så klart og præcist den dybe filosofiske betydning, der ligger i Lermontovs poesi.

Efter at jubilæumsamlingen blev frigivet, vendte Vrubel, udmattet af det arbejde og billeder, der hjemsøgte ham overalt, næsten ti år ikke tilbage til hans elskede demonier. Men på den anden side ønskede Demonen ikke at lade ham gå, gradvist blev han genfødt igen i Vrubels sind og sjæl, indtil kunstneren omsider begyndte igen på dette emne - han begyndte at arbejde på følgende - ””.

Det var allerede 1900, og det var allerede en helt anden dæmon - modnet, skuffet og utrøstelig. Hans figur, der flyver over jorden, er fuld af håbløshed og en form for indre harme.

Vrubel besluttede at forberede dette billede til den næste udstilling af World of Arts, men af \u200b\u200ben eller anden grund stoppede halvvejs. Han følte ikke den flyvende dæmon og var ekstremt utilfreds med sig selv, skønt han omhyggeligt introducerede ændringsforslag til visse detaljer. Arbejdet blev også stoppet fordi Vrubel oversvømmet af mange andre ideer, som han ikke havde tid til at overføre til lærredet. Generelt viste det sig, at efteråret og vinteren 1900 var meget frugtbart for ham: en masse skitser af teaterlandskab, skitser til mytologiske emner, akvareller, malerier "", "", " Tsarevna - svane».

Det var en glad tid. Vrubel mødte endelig den, han havde ledt efter hele sit liv, og giftede sig. Hans valgte var den unge sanger Nadezhda Zabela, der optrådte på den private opera. Hun var tolv år yngre end kunstneren, men hun elskede ham vanvittigt og troede på hans talent. De unge giftede sig i Genève og tilbragte deres bryllupsrejse i Lucerne.

Vrubel blev ikke træt af at beundre hans hustrus skønhed og blide natur og gav hende generøse gaver. Hun opdagede på sin side flere og flere dyder i ham. ”Han er usædvanligt sød og venlig, bare rørende, jeg har altid det sjovt og overraskende let med ham. Det er sandt, at jeg tager penge fra ham, da han vil forsøge det. Gud ved, hvad der vil ske dernæst, men begyndelsen er god, og jeg føler mig stor, ”skrev Nadezhda Ivanovna.

De havde ikke et permanent hjem, og i et år eller to lejede de møblerede lejligheder - hverken på Lubyanka, derefter på Prechistenka eller på hjørnet af Zubovsky Boulevard. Men det vigtigste var ikke hverdagens modgang, som de udholdt meget let, men det faktum, at de altid var uadskillelige, og de følte sig altid godt sammen. Med alle de lidelser, lidelse, uforståelse af ham som kunstner, gav skæbnen Vrubel en elsket kvinde og en ægte ven.

I 1901 forventede Nadezhda Zabela allerede en baby, og Vrubel vendte igen tilbage til sit elskede tema - Demonen.

Demonen tog igen besiddelse af alle kunstnerens tanker. Men Vrubel så for ham ikke Lermontovs “triste dæmon”, skuffet over kærlighed og håb, men en mægtig, modigt smuk oprør, klar til at bekæmpe hele verden. Nadezhda Zabela skrev derefter til Rimsky - Korsakov:

Men Vrubel Jeg stoppede ikke ved dette billede, jeg søgte altid og ændrede konstant Demons ansigt. Selv ændrede han sig dramatisk: i flere dage forlod han ikke værkstedet, kommunikerede ikke med nogen, hans tidligere ømhed og opmærksomhed mod sin kone gav plads til hårdhed, vrede, irritation over alt, hvad der distraherede ham fra at arbejde på dæmonen.

Nu var hans plan anderledes - at skrive " Demon nedad ", men ikke mindre storslået, liggende mellem klipperne ...

Der gik en måned - og dæmonen ændrede sig igen: denne gang så Vrubel foran ham billedet af en bestemt æterisk væsen, feminin skrøbelige, med et mystisk udtryk for en dybt understrøm af fornærmelse, der lå på fjerdragten af \u200b\u200bstore vinger. Kunstneren var selv sikker - her er den endelig fundet! Dette er en rigtig, virkelig Vrubel tragisk dæmon.

Men hans venner forstod ham ikke igen. Demonen forårsagede mange ikke så meget beundring som overraskelse - hvad bærer dette billede så mange gange allerede er blevet omgjort og omskrevet? En af dem skrev endda:

Selv dem, der tog kunst Vrubel, kunne ikke undlade at bemærke fejlen i billedet, som de så i en bestemt deformation af figuren, som efter deres mening lemlæste hele tegningen.

Da maleriet blev udstillet på den fjerde udstilling af World of Arts i St. Petersburg, reagerede publikum på det meget tvetydigt. Kritikere sagde:

Det er svært at forestille sig, hvor smertefuldt offentlighedens blasfemi og bemærkninger fra venner var for Vrubel. Han kunne ikke forstå, hvorfor billedet, så tæt og forståeligt for ham, det billede, som han næsten har viet sit hele liv, kun forårsager afvisning og misforståelse blandt andre?

På trods af alt dette var Vrubel ivrig efter at fortsætte med at arbejde på sin ”demoniske”.

I dagbogen til E.I. Ge, den ældste søster af Nadezhda Zabela, har denne indgang: ”Vrubel kom. Selv i morges før åbningen af \u200b\u200budstillingen skrev han "Demon" og siger, at nu ikke Demonen er besejret, men flyver, at han vil skrive en anden Demon og sende til Paris inden den 18. april ... "

Det var året 1902. Spænding og umenneskelig overexcitation brød kunstneren, og han ender på et psykiatrisk hospital.

Hvem ved, hvis han formåede at opretholde ro i sindet, måske over tid andres meninger ville ændre sig til hans fordel. Men efter at alle aviserne rapporterede om hans mentale sygdom, så billedet straks forfatterens tragedie og sagde glofuld, at hele maleriet af Vrubel, og især “Demon”, bare var et figur af en syg fantasi.

Skæbnen gav Vrubel endnu et slag: ikke kun det søn af Savva Han blev født med en spalte læbe i 1903, på vej til Kiev, han blev syg og døde. Så den elskede by blev for Vrubel også ”Savvochkins grav”.

Fra denne sorg kunne kunstneren ikke længere komme sig. Alle de følgende syv år blev fyldt med smerter, frygt, lidelse og synet begyndte at falde hurtigt, hvilket førte til fuldstændig blindhed. Kunne han have forudset alt dette såvel som det faktum, at han aldrig ville heles og falde i fuldstændig vanvid? Men slutningen var allerede nær. Det blev kun tilbage at stole på Gud og råbe mentalt til ham: ”Herre! Hvorfor forlod du mig? .. "

Men Herren hørte aldrig hans bønner - 14. april 1910 var Vrubel væk. Han blev begravet på Novodevichy-kirkegården i Skt. Petersborg.

Nadezhda Ivanovna Zabela overlevede ham kun tre år. Indtil den sidste dag fortsatte hun med at optræde på scenen. Og i juli 1913, da hun var vendt tilbage fra koncerten, følte hun sig pludselig syg og døde ved midnat.

De levede sammen i fjorten år, og disse år var både den lykkeligste tid med stor kærlighed, hengivenhed og ømhed.

Men det hele slutter engang ...

Ikke væk Mikhail Vrubel, Nadezhda Zabela døde, og " daemon”, Erhvervet af Tretyakov-galleriet i 1908, fortsætter med at leve og introducerer vag spænding i sjæle hos dem, der i dag med glæde ser på et af de smukkeste, lyse, ægte mesterværker, der foreviger navnet på dens skaber.

Demoner bragte ham engang berømmelse, takket være hans "dæmoner" beundrer de ham i dag. Men hvorfor betragtede kunstneren selv i slutningen af \u200b\u200bsit liv disse malerier som hans byrde, hvorfor blev han tynget af dem og led af dem? Og hvorfor vendte han tilbage efter skrifterne i mange ”demoniske år”?

Daemon. Af en eller anden grund vendte Vrubel gennem sit kreative liv tilbage til dette billede. Og hver gang dukkede et andet lærred op på lærredet, ikke som det foregående: i hans ansigt var der enten ensomhed og længsel, så fortvivlelse. Og til sidst dukkede den sidste op, “Demon Defeated” - i den var der kun vrede og kulde. Frysninger fra hans blik. ”Det antages, at freds prinsen stillede sig for ham,” sagde Alexandre Benois. - Disse sessioner var kontinuerlig hån og hån. Vrubel så et eller andet træk ved sin guddommelighed, så straks det ene og det andet, og i forfølgelsen af \u200b\u200bdette undvigende begyndte han hurtigt at bevæge sig til afgrunden. "

Kunst er vores religion

Tombstone råb. En skitse til maleriet af Vladimir-katedralen i Kiev.
1887

På en mærkelig måde begyndte Mikhail Vrubel først at skrive dæmonen på et tidspunkt, hvor han malede Cyril-kirken og lavede skitser til Vladimir-katedralen i Kiev. Ved ordre skrev han Kristus i sin fritid for sig selv og vendte sig til en helt anden helt.

Ideen om at bygge Vladimir-katedralen i Kiev, dedikeret til 900-årsdagen for Russlands dåb, kunne virkelig godt lide kejseren Nicholas I. Byggeriet startede i 1862, allerede under Alexander II, og strækkede sig i tredive lange år. Mange kunstnere, Vasnetsov, Surikov, Polenov, Repin, tilbød at male Vladimir katedral og Cyril-kirken. Ikke alle var enige. For at skrive rigtige ikoner har du brug for troens ægthed. Vasnetsov, der afsluttede hovedmaleriet af katedralen, studerede ved det teologiske seminarium ved Kunstakademiet. Søn af en præst, han forstod godt, hvad han begav sig. For ham var arbejde i Vladimir-katedralen "stien til lyset" ved at forstå store værdier.

Mikhail Vrubel's holdning til tempelmaleri var en helt anden. Vrubel kendte ikke rigtig Kristus, følte sig ikke. Og Kristus selv var hverken den sidste sandhed eller den sidste dybde for ham.

”Kunst er vores religion,” bemærkede Mikhail Alexandrovich engang og arbejdede på et af sine malerier. ”Dog tilføjede han,” hvem ved, måske måske stadig røres. ” Templet for ham var primært et kunsttempel. Han blev ikke tiltrukket af en religiøs følelse, men af \u200b\u200bkirkenes omfang og monumentalitet.

Mens han arbejdede i Cyril-kirken, indrømmede Vrubel i et brev til sin søster: "Jeg tegner og skriver med al min magt Kristus, og alligevel er alle religiøse ritualer, inklusive Kristi søndag, endda irriterende for mig, så fremmed."

Det ser ud til at være vanskeligt at se med det ene øje ind i jorden, med det andet på himlen. Måske er det derfor, at linjen mellem godt og ondt i Vrubel's Kiev-værker bliver for rystet, billederne af det jordiske og det himmelske i hans ikoner er for dobbelt.

Lilac. 1900. Højden på den "demoniske periode" Vrubel. Selv sarte blomster trækker seeren ind i tragten, ind i den snerpet lilla skumring.

Utroligt let oven på ”Bøn for kalk” Vrubel kunne skrive et portræt af cirkusrytteren, der fængslede ham i et muslin-nederdel, kun fordi der ikke var noget tomt lærred ved hånden.

Og på billedet af Vor Frue af Vrubel er træk ved den jordiske kvinde, Emilia Prakhova, åbent synlige. I det var Vrubel i Kiev forelsket og uforbeholdent forelsket.

Og i ansigterne til hans engle og hellige er der lidt hellighed. De ligner meget spiritus, formidabel og foruroligende.

Vrubel malede ikoner til "Byzantinsk ikonostase" fra Cyril Kirke. Men hans skitser til Vladimir katedral blev ikke accepteret. De var for forskellige fra traditionelt ikonmaleri. Det var et vrag. Vrubel drømte om at skrive monumentale lærreder. Skete ikke. Han skrev ikke Kristus, men han vil skrive dæmonen.

Demons galleri

I efteråret 1889 flyttede Vrubel fra Kiev til Moskva. Han håber meget, at alt i Moskva vil vise sig anderledes. Vrubel er enig med Abramtsevo-cirklen og passer hurtigt på en eller anden måde ind i Moskvas liv. Han blev med ordene fra Konstantin Korovin "en kylling fra Moskva." Han blev bekendt med alle, var en hyppig gæst i Moskvas rige huse, hvor han elskede sit selskab. Mikhail Alexandrovich var veluddannet, han er uddannet fra Skt. Petersborg Universitet, to fakulteter - juridisk og historisk-filologisk, begge med en guldmedalje, talte otte sprog.

Vrubel var en dandy. Med de sidste penge kunne han købe dyre parfumer og, stående i et lerkarke af lerkar, doused sig i varmt vand med parfume. Næsten hver dag besøgte jeg frisøren. Jeg græd næsten, når manchetterne i det mindste var lidt farvet med maling. Nogle gange levede han halvt sultet, men han var altid klædt elegant og elegant. Alt, hvad han modtog for sit arbejde, tilbragte han ofte på en dag. Han gik til den bedste restaurant og bestilte forskellige lækre retter. Han var kendt som en gourmet, kendte vinmærkerne, hvad og hvorefter han skulle drikke.

Det så ud til, at der ikke var noget dæmonisk i Mikhail Alexandrovich Vrubel. Han havde stort talent, og store lidenskaber rasede i sin sjæl. Konstantin Korovin fortalte: en sommer gik han og Vrubel svømmetur, og Korovin så store, hvide striber på brystet, som ar. På spørgsmålet om, hvad det var, svarede Mikhail Alexandrovich, at han havde skåret sig selv med en kniv. ”Jeg ved ikke, om du vil forstå mig, jeg elskede en kvinde, men hun elskede mig ikke, hun elskede mig endda, men forhindrede meget hendes forståelse af mig. Jeg led, og da jeg skar mig, faldt lidelsen. ” Det handlede om Emilia Prakhova.

Fremmed for alle

Der var intet dæmonisk i Vrubel, og alligevel, hvorfor præcist Demonen? Hvorfor hjemsøger dette billede ham hele sit liv? Selv da, i Kiev, i 1885, da dæmonen først begyndte at dukke op på lærredet, troede Vrubel, at hans idol ville gøre ham til et navn. Så lavede han dusinvis af forskellige skitser og følte - ikke det. Jeg rev det op, skitserede, hvad der blev gjort, og startede igen. Han besluttede endda at mode Demonen fra ler: "... gammeldags, han kan kun hjælpe med at male." På tegningen, i maleri, i ler - udfolder et helt galleri med dæmoner, en endeløs demonisk suite.

I Moskva modtager Vrubel en ordre om at fuldføre illustrationer for de indsamlede værker af Lermontov, inklusive Demonen.

Hvor ofte på toppen af \u200b\u200ben is

En mellem himmel og jord

Under ly for den fyrige regnbue

Han sad dyster og stum ...

Vrubel citerede ofte Lermontov udenom. Hørte på operaen Demon af Rubinstein. Men det var vigtigt for ham at finde billedet af sin dæmon. Som om han kendte sine tanker og ønsker. Og ikke længere ved ordre, i Morozovsky-palæet på Sadovo-Spasskaya, tegner Vrubel "The Demon Sitting."

På lærredet - ikke en ond ånd og ikke en kunstig frister. Vrubel malet længsel. Verdslig længsel og ensomhed. Hans dæmon er fremmed for alle og alt. Men det har umenneskelig kraft. Han vil ikke give efter nogen, hverken på jorden eller over jorden. Omkring denne ensomme gigantiske figur åbner et jordnært landskab. En blå-lilla tone dækker himlen og oplyser de frosne buler i bjergene.

”Der er intet smil i syren,” bemærkede Goethe.

Over mængden

For Vrubel er skaberen, kunstneren altid over mængden.

Han blev valgt "for at vække sjælen fra de små ting i hverdagen." Og i små ting fyldes vrøvl og almindelighed og for det meste menneskeliv. Det er derfor, der er dæmp for misforståelse og uendelig ensomhed: ”Jeg er kunstner, men ingen har brug for mig. Ingen forstår, hvad jeg laver, men jeg vil have det på den måde, ”klagede Vrubel til Korovin.

Vrubels far skrev om sin søn: "I samtaler fandt han utroligt indfanget som en kunstner, en skaber, og som et resultat heraf tillod det ikke nogen generalisering, ingen foranstaltning, ingen sammenligning mellem hans kunstner og almindelige mennesker."

“Ingen sammenligning med almindelige mennesker” - måske afsløres det demoniske i dette foragtelige blik på en almindelig person i ønsket om at etablere sig over verden? Måske her er stien til dæmonen?

Monumentalitet, hele figurens magt er en erklæring om styrke, menneskets stolthed.

Fast kæmpe. Han er enormt trist i den øde lukkede verden af \u200b\u200bsin egen sjæl. Hvor er vejen ud af denne isolation? Hvor er den eneste stråle, der vil belyse og løse alt?

Den store kunstner Vrubel gennem æraens personlige åndedrag. Blokken vil i Vrubel-dæmoner se en forudsigelse af den russiske intelligentsias skæbne ved århundredeskiftet. Skaberne af sølvtiden, de vidste overgangen af \u200b\u200blys til mørke.

Elizaveta Karavaeva-Kuzmina, der gik ned i historien som mor Maria (Skobtsova), skrev om de intellektuelle sammenkomster og gæringer, hun kendte fra første hånd:

”Jeg kan huske et af vores første besøg i” Tårnet ”af Vyacheslav Ivanov. Hele Rusland sover. Midnat. Der er en masse mennesker i spisestuen. Der er sandsynligvis ikke en enkelt lægmand, en person generelt eller bare en person. Vi har ikke haft tid til at sige hej til alle endnu, og allerede råber Merezhkovsky til min mand: "Hvem er du med Kristus eller Antikrist ?!" Og argumentet fortsætter. Alt er ude, alt er næsten skamløst.

På en søvnig gade, ridning på en lille trav.

Nogle drukkenskaber uden vin. Mad, der ikke mættes. Længer igen. ”

Længes efter Vrubel-dæmonen. Intelligentsia ved århundredeskiftet. De lavede et idol fra kunsten, deificerede sig selv som skabere. Mad, der ikke mættes.

Seks-fløjede Seraphim. 1904. Maleriet blev malet efter Vrubels åndelige brud. Det demoniske slør falder ned, kunstneren får profetisk vision.

”Min kære kvinde, vidunderlig kvinde, red mig fra mine dæmoner ...” - Vrubel vil skrive til sin kone, Nadezhda Zabele, næsten i slutningen af \u200b\u200bsit liv, mens han var på et psykiatrisk hospital.

Zabela blev for Vrubel en lys engel, der varmet, inspireret, reddet fra ensomhed. Da de giftede sig, var Vrubel 39. Skæbnen åbnede den næste side. En eller anden generel lidelse er gået ud af hans liv, som mange har husket.

Efter mødet med Zabela stoppede Vrubel med at trække dæmonen. Den lilla skumring vinkede. Det var som befriet for demoniske charme og undertrykkelse. Og omkring og i sig selv blev alt lysere. Og den sædvanlige kritik af kritikere blev opfattet anderledes - lettere.

Da han mødte Nadezhda Zabela, brød en skandale ud over panelerne "Princess Dreams" og "Mikula Selyaninovich." Vrubel præsenterede disse enorme paneler efter ordre fra Mamontov til at dekorere kunstpaviljongen på den all-russiske udstilling i Nizhny Novgorod. "Prinsesse dagdrøm" - kunstnerens evige drøm om det smukke. Og "Mikula Selyaninovich" er det russiske lands magt. Den akademiske jury accepterede ikke Vrubel's arbejde. Kritikere hævdede: "dekadent grimme"! Den irre Mammoth bygger en separat pavillon for disse paneler.

”Jeg kunne ikke finde ud af det, men noget bestialsk føltes i tilhørernes hjerter,” huskede Korovin. - Jeg lyttede til, hvilke forbandelser de bar, og så på disse paneler. Mikhail Alexandrovich blev endnu mere overbevist om sin ikke-anerkendelse og følte sig endnu mere en forældreløs i dette liv. ”

De kritiserede også The Demon Sitting og Vrubel illustrationer for Lermontovs digt. Mange skændte, men der var også dem, der følte denne stærke, specielle gave og ikke kunne undgå at bøje sig for den. Blandt dem var Savva Mamontov, i hvis private opera Nadezhda Zabela sang.

Hun blev musen af \u200b\u200bkomponisten Rimsky-Korsakov og udførte dele af Snegurochka, Tsarevna Swans, Volkhovs.

Og snart kommer hele denne eventyrfamilie til live i Vrubels malerier, i scenekostumer, i skulpturer.

90 gange Zabela sang Sea Princess, og 90 gange var Vrubel til stede under forestillingen.

Han idoliserede sin kone. Som en esteti kunne jeg ikke undgå at beundre hendes stemme. Opfindte scenekostumer til hende tegnet kulisser til operaer.

Det var en lys, harmonisk tid i Vrubel liv. Han ønskede integritet og klarhed ved at være.

Nu drages han til den oprindelige russiske, populære: "Sea Princess," Thirty-Three Heroes ", majolica" Snow Maiden "," Kupava "," Sadko.

Som svar på alle beskyldningerne om dekadence skriver Vrubel sin "Helt". Stærk, jordnær, kraftfuld - saltet fra det russiske land.

Skæbnes tegn

Og alligevel, selv i Vrubels eventyrmalerier, er en sekundær plan synlig - alarmerende og uhyggelig. Der er dualitet og list i Vrubel "Pan." Er han en godmodig gammel medskov eller en hekse hassel med gennemsigtige øjne, indpakket i træbark og rødder?

Og landskabet i maleriet “Om natten” indånder mystisk, foruroligende. Gennem tilstedeværelsen af \u200b\u200banden verdens magt. Selv “Lilac” af Vrubel trækker seeren ind i tragten, ind i den snerpet, syrin skumring.

Der er intet herredømme. Overalt er der en stigning i angst, spænding.

En stærk, speciel gave fra kunstneren, men en slags forsvarsløs sjæl inden mørkets kræfter.

”Tag mig et sted, ellers vil jeg gøre dig problemer ...” - vil Vrubel sige efter begravelsen til hans søn, Savva. Barnet levede ikke engang to år. Mikhail Alexandrovich blev derefter ført til en psykiatrisk klinik i Riga, derefter placeret i en Serbsky-klinik i Moskva.

Blok bemærkede: ”Det lille, jeg hørte om Vrubel, ligner mere et eventyr end almindeligt liv.”

Nogle gange en eventyr, og nogle gange en lignelse. Nå, det så ud til, at Vrubel er en dandy og esthete, for hvem den sidste sandhed er i skønhed. Er det tilfældigt, men det var han, der fødte en søn med medfødt deformitet - en læbe i kløften? Og Vrubel, der skabte en kult af skønhed, er så hård og frygtelig bekymret for dette tegn eller hans skæbnes ledetråd.

Før aftenen til hans søn, Savva, i 1899, tager Vrubel igen billedet af dæmonen. En helt anden demon fødes i kunstnerens sjæl. Derefter optrådte i Rusland kun de første oversættelser af Nietzsches ateistiske skrifter. Ibsens drama blev moden.

En ny helt er kultiveret, fri, magtfuld. En person, der har en effektiv vilje til at modsætte sig et samfund, der prøver at slavebinde og depersonalisere ham.

Problemet er, at den høje mission af en ny helt ofte fejer almindelige mennesker og generelt alt det menneskelige på sin ”høje” vej.

... Og her kommer Demons nye ansigt. Denne gang er han ikke en bedrøvet ung mand i verdenslængsel og ensomhed.

Vrubel tager lidenskabeligt jobbet. Utrolig spænding sender han en note til sin beundrer, Mr. von Mecca, der købte sine malerier:

”Hjælp og få hurtigt et sted fotos af bjerge, bedre end Kaukasus. Jeg falder ikke i søvn, før jeg får dem. ”

En nat på lærredet bag figuren af \u200b\u200bDemonen voksede ørkenrygge op. Den jordnærlige koldt og livløse fred i dette landskab. Alle. Mennesket er ikke muligt her.

Til sidst forlod Vrubel værket uafsluttet. Årsagerne er ikke helt klare.

I løbet af dæmonen, i stedet for en udtænkt fornemmelse af magt og åndsfrihed, er der en følelse af katastrofe, slutningen tærskelværdi. Det ser ud til, at der dukkede noget ud på lærredet ud over Vrubel selv vilje: det kan være, hvad den ”frigjorte” nihilistiske person bærer med sig.

Derefter vil de skrive, at Vrubel strålende så den onde ånd, der trængte over Europa ved århundredeskiftet. Han fangede derefter stadig næppe hørbar, underjordisk rumling af fremtidige chok.

Der vil ikke gå så mange år - og denne rumble sprænger ud. Byggerne af lykke for kommende generationer vil gå i ordnede rækker over hele Rusland. Og over det forvirrede, bange land, hvor sult, fælles lejligheder og ødelæggelse, tordner Mayakovskys stemme med et torden: ”Ned med din kærlighed! Ned med din kunst! Ned med dit system! Ned med din religion! ”

Dette er senere. I mellemtiden, i 1899, flyver en kraftig dæmon på Vrubel's lærred lige ved seeren, og i hans udseende vises træk med mel og undergang.

forbavselse

Billedet af Demonen som en frihedselskende rebel kom kun i kunst efter romantikken. Tekster fra nytestamentet opgiver Satanens visuelle billeder fuldstændigt. Teologisk litteratur beskriver ikke djævelens udseende eller bruger metaforer. Tværtimod er folklore og billedkunst meget opmærksom på dette. I middelalderen, der skildrer Satan, gav ham et gigantisk legeme af utrolig størrelse, dyrehold, flerarmet. Men det var altid et billede af ondskab og mørke.

Profetens hoved. 1905 år. Demonerne er allerede bagud. Han ser ikke på verden
med foragt og se den smukke hemmelighed og selve dybden i livet.

XVIII-XIX århundrede. I kunsten - romantikens æra med billedet af stærke (ofte oprørske) lidenskaber og karakterer. Satans image bliver næsten positivt. En dæmon som symbol på en ensom oprør, der udfordrer et hærdet samfund. Et helt galleri af oprørske dæmoner vises i kunsten, både i Byron og Lermontov.

Vrubel er arvingen efter denne tradition.

På et tidspunkt blev Lermontov relativt let af med sin demoniske helt.

Og denne vilde vrøvl

Jagede mit sind i mange år.

Men jeg, efter at have skilt mig med andre drømme,

Og blev af med ham - i poesi!

Hos Vrubel viste det sig meget mere tragisk. Maleriet "Demon Flying" forblev uafsluttet. Men billedet af prinsen af \u200b\u200bdenne verden ejer igen kunstneren fuldstændigt. Demonen leder efter sin nye inkarnation.

I december 1901 dukkede et andet billede op - “The Demon Downed”. Vrubel omskriver gang på gang sit lærred uden at stoppe arbejdet, selv på udstillinger i Moskva og især i Skt. Petersborg. På lærredet snoede et ødelagt legeme sig som under tortur.

Vrubel håbede, at maleriet blev erhvervet af Tretyakov-galleriet. Venner af kunstnerne, som erhvervelsen af \u200b\u200bhans elskede billede var afhængig af, kritiserer den forkerte anatomi i billedet af Demons figur. Vrubel blev rasende. Efter at have mistet hvert slag, fornærmede han åbent Serov, Ostroukhov og endda hans kone. Ostroukhov, medlem af Kunstrådet i Tretyakov Gallery, skrev om dette:

”Vrubel plaget mig med sine scener så meget, at jeg ikke roligt kan se hans ting, hvert påfugløje fra Demons vinger bare skrig på mig med Vrubels nervøse skrig ...”

Mikhail Alexandrovich i utrolig nervøs vanvid arbejdede med dette billede. Han fulgte ikke anatomisk korrekthed. Realisme var ikke vigtig for ham. Til sidst fandt han den, han ledte efter - hans virkelig tragiske dæmon. Hans snoede, ødelagte krop er en metafor for oplevet intern pine, åndens kamp. Den stærke, ophøjede i skabermanden kvæles og trampes af samfundets tunge fundament. Denne mand er chikaneret, plyndret, men ikke brudt. Han fortsætter sin retssag med Gud, med verden, med mennesker. Der er ingen forsoning i ham, og kræfter samles i sjælen for et nyt oprør.

Vrubel har til hensigt at rejse til Paris og der for at udsætte sin "Demon" under navnet "Icon".

I arbejdet med dette billede vil Mikhail Alexandrovich falde i en virkelig åndelig uklarhed. De, der så ham i disse dage på en udstilling i Skt. Petersborg, blev chokeret over, hvad der skete. Det er dog bedre at give ordet til øjenvidner. Minder om Alexandre Benois:

”Hver morgen, indtil klokken 12, kunne publikum se, hvordan Vrubel” færdige ”sit billede. Der var noget forfærdeligt og uhyrligt i denne sidste kamp. Hver dag finder vi nye og nye ændringer. Demons ansigt blev på et tidspunkt værre og værre, mere smertefulde og smertefulde. "

Men det ser ud til, at den ånd, som Vrubel blev betaget med, og som han ophøjede, spottede ham med.

Efter den euforiske stigning i arbejdet falder Vrubel i en svær depression. Kunstnerens sind modstår ikke utroligt kreativt stress. I april 1902 blev Vrubel indlagt på et psykiatrisk hospital. Mikhail Alexandrovichs sygdom er mystisk. Meget spillede en rolle i denne forstyrrelse: Vrubel misforståelse fra medkunstnere og døvhed for hans søgninger. Og selvfølgelig en udmattende kreativ kamp, \u200b\u200bhvor Vrubel forsøgte at fange essensen af \u200b\u200bDemonen. Men dæmonen ændrede sig konstant, gled væk, og denne duel bliver en besættelse for kunstneren.

Eller måske er væsentlighedens essens essensen af \u200b\u200bdet demoniske. Alt fordobler, tripletter, på ingen måde kan du finde hård jord. Den fundne sandhed bliver snart et kunstigt trick.

oplysningstiden

På hospitalet mister Mikhail Alexandrovich snart sin glans og raffinement, det er svært at genkende den tidligere dandy deri. Sygdommen vanhyglede hans udseende. Søsteren til Vrubel kone, Ekaterina Ivanovna Ge, skrev: "... og stakkels Misha er selv nu dækket af acne, røde pletter og ingen tænder."

Det er udad. Og indeni - mel købt oplysning.

Vrubel skiltes endelig med sine dæmoner.

På hospitalet tegner Mikhail Alexandrovich et portræt af sin læge Dr. Usoltsev, en meget religiøs person.

”I mine 48 år mistede jeg fuldstændigt billedet af en ærlig person, især i portrætter, og fik det billede af en ond ånd. Nu må jeg se andre og fylden i billedet af min Gud, ”skriver Vrubel på bagsiden af \u200b\u200bdette billede.

Et spirituelt vendepunkt begynder i søgen efter Vrubel.

Profet. Det sene arbejde med Vrubel

Nu er hans vigtigste værker viet til profetens tema: "Seks-fløjede Serafer", "Profetens leder", "Vis af Esekiel".

Den seksvingede Seraf er en engel tæt på Guds trone. En engel, der ødelægger al uklarhed:

Fingre så lette som en drøm

Han rørte ved mit æble.

Profetiske antikredsløbsvåben blev åbnet ...

Det demoniske slør falder ned, og Vrubel får profetisk syn. Dette er loven om al ægte viden. Det begynder med rensning og fornyelse.

Meget personlig for Vrubel på billedet “Profetenes hoved”. Portrætets lighed er så indlysende her. Hvor meget denne mand har lidt. Et look fuld af smerte, men også oplyst, sublimt. Han ser ikke på verden med had og foragt, som den engang “Demon Downed”, men ser den smukke hemmelighed og dybden i selve livet. Virkelig mel købt oplysning.

Tiderne med forværring af mental lidelse erstattes af kunstneren i rolige perioder. Han forlader hospitalet, bor i Skt. Petersborg, skriver og tegner. Men siden 1906 forlader Mikhail Alexandrovich næsten aldrig klinikken. Hans sidste værker: ”Et syn på profeten Ezekiel” og et portræt af digteren Bryusov. Bryusov huskede disse sessioner på hospitalet. ”Vrubel blev meget plaget af tanken om, at han levede sit liv dårligt, syndigt, og at der i straf for det mod hans vilje vises uanstændige scener i hans malerier. ”Dette gør djævelen med mine malerier. Han fik magt, fordi jeg ikke var værdig og skrev Jomfruen og Kristus. Han forvrængede alle mine malerier. ”

Disse tilståelser kan tilskrives den usunde tilstand af Vrubel's psyke. Og måske her er en sand og bitter beklagelse af, at oplysning kom så sent til ham som kunstner; at han brugte sin utvivlsomme gave på ophøjelse af tomhed.

De sidste fire år har Vrubel, blind og sindssyg, boet på psykiatriske klinikker i Skt. Petersborg. Hans kone kom til ham og sang, hun sang kun for ham. Mikhail Alexandrovich elskede dette meget.

Vrubel er en ængstelig, seende sjæl. Han blev betaget af en dæmon, men dæmonen viste sig at være en falsk profet. Bag alle hans fristelser lå faktisk et tomrum, en afgrund. Vrubel berørte dette frygtelige tomrum med sin sjæl og betalte for meget for denne viden - ødelæggelse af sjælen.

Ved hans begravelse vil Blok sige: "Vrubel forlod os sine dæmoner som spellecastere mod violet ondskab, mod natten." Næppe som spellcasters. Dette er ikke Chimeras af Notre Dame de Paris. Dette er billederne af mørke, der hjemsøgte kunstneren hele sit liv.

Måske i vores verden i dag er det værd at overveje hans vilje. Det faktum, at kreativ frihed står uden moralske begrænsninger, at selvaggrandizement før eller senere bliver til et fald, og at en person, når han er ophørt med at søge efter lys, ikke kun ikke finder lykke, men fylder verden med skuffelse og fortvivlelse.

Vi takker forlaget "White City" for gengivelserne

Denne tekst er tilgængelig i e-bogformat.