Anatoly emelyanov balletbiografi. Dårlig russisk ballet

Lyudmila Titova: "Der er ingen grænse for menneskelige kapaciteter, jeg ved, at jeg er i stand til mere"

I en alder af 22 blev Lyudmila Romanovna Titova cheflærer i Moskva-balletgruppen "Crown of Russian Ballet" i en alder af 27 år - en koreograf, førende solist og generaldirektør for dette teater. Efter en to-ugers rundvisning i kronen, som i juni i år glædede publikum i Abu Dhabi (UAE's hovedstad) med balletten Askepot, kaldte lokalavisen The Gulf Time hende "en ballerina og lærer i verdensklasse." Lyudmila taler om sin kreative vej med et let og enkelhjertet smil og prøver at overbevise om, at alt skete af sig selv ved Guds vilje og skæbne, næsten uden indsats fra hendes side. Lyudmila Titova talte om sit liv i kunsten, om vanskelighederne med en sådan ung lærerlærer, om fremtidens planer og mange andre ting i sit interview.

- Lyudmila, hvad fik dig til at vælge et erhverv som balletdanser?
- I en alder af syv gik jeg på en almindelig skole i en gymnasiumsklasse. Mor ville have mig til at gå til fremmedsprog, være engageret i noget mere seriøst erhverv end kunst, men på grund af rygproblemer blev jeg på råd fra en kirurg fra en børneklinik sendt til en skolekoreografikreds ledet af en professionel ballerina. Først var jeg langt fra glad for dette, fordi jeg elskede skolen meget, men snart kunne jeg godt lide dansen så meget, at jeg ville øve hver dag. Læreren noterede mine gode data og rådede mig til at studere professionelt. Så i en alder af ti begyndte jeg på Moskva Koreografisk Skole.

- Hvordan vurderer du de år, der blev brugt med Smirnov-Golovanov-teatret for klassisk ballet, hvor du, så vidt jeg ved, fik et job efter eksamen fra Moskva State Academy of Choreography?
- Helt rigtigt, jeg fik et job på Theater of Classical Ballet Smirnov-Golovanov og arbejdede der i næsten fem år. Det var et uheld. Efter eksamen fra Moskva State Academy of Arts blev jeg tildelt Kreml-balletten, men så var der få forestillinger i sæsonen, så jeg blev ikke og gik på råd fra en skolekammerat på arbejde for Smirnov-Golovanov. Først kunne jeg ikke lide det der, fordi arbejdsforholdene var markant forskellige fra det stationære teater, men som et resultat blev det en vidunderlig skole i livet. Den afdøde Viktor Viktorovich (Smirnov-Golovanov) var en dybt professionel kunstner, kunstnerisk leder, koreograf, og jeg forsøgte at lære af ham. Efter min mening er balletten "Romeo og Juliet" i hans produktion, som kan ses på det russiske ungdomsteater i august i år, et af de bedste eksempler på koreografi og regi i vores tid.

- Hvordan mødte du grundlæggerne af Crown of Russian Ballet - Anna Aleksidze og Anatoly Emelyanov?
- Dette skete igen takket være min skolekammerat. Efter den første sæson, som jeg tilbragte med Smirnov-Golovanov-teatret, havde jeg en ferie. Alle unge ballerinaer er fans, og jeg er ingen undtagelse, så jeg ville arbejde for ikke at komme ud af form. En ven rådede mig til at gå til "Crown of Russian Ballet". Jeg var da 19. Jeg deltog i flere forestillinger, jeg kunne især godt lide de moderne produktioner af Anatoly Emelyanov. Så vores bekendtskab fandt sted.

- Fortæl os venligst, hvornår og under hvilke omstændigheder du blev tilbudt at blive underviser ved Crown of Russian Ballet. Hvordan besluttede du dig for at påtage dig et så stort ansvar kl. 22?
-Ja, jeg var toogtyve og et halvt år, næsten treogtyve. Anatoly og Anna har inviteret mig til at arbejde som kunstner siden jeg var 19 år gammel. Jeg var ikke enig i lang tid. Da jeg var en ret konservativ person, troede jeg i disse år, at når jeg kom til et kollektiv, havde jeg brug for at arbejde i det i lang tid, måske endda hele mit balletliv. Men det skete så, at Anatoly Emelyanov tilbød mig stillingen som lærerlærer. Koronas ledere oplevede derefter problemer på grund af det faktum, at de ikke selv havde tid til at håndtere salg af forestillinger og tilrettelæggelsen af \u200b\u200bture og øvelser, så de ledte efter nogen, der kunne hjælpe dem. Et sådant tilbud er en sjælden succes, men jeg tvivlede længe. Selv efter at have aftalt at afholde den første prøve var jeg endnu ikke sikker på, at jeg ville forlade Smirnov-Golovanov og være i stand til at påtage mig et så stort ansvar. Det er lettere at være kunstnerisk leder til en vis grad, administrator, direktør, hvem som helst, fordi de beskæftiger sig med stykker papir og en lærer - med levende mennesker. Her kan du enten forkæle det eller gøre det godt, og hvis det ikke fungerer godt, er det bedre ikke at gøre det overhovedet. Anatoly Emelyanovs vedholdenhed hjalp mig med at beslutte. Den første person, der ringede til mig, da jeg fløj ind fra en tur i Beijing, var han. Anatoly tvang mig til en vis grad, og jeg er ham taknemmelig.
Ja, i starten var det meget vanskeligt, der var alt: tårer og fortvivlelse og fejl og glæde. Med store vanskeligheder formåede jeg at nå ud til voksne balletdansere, hvoraf mange var ældre end mig, og de der var yngre havde også deres egne ambitioner. Det var svært for dem at vænne sig til, at jeg lige i går forblev på deres niveau, arbejdede sammen med dem som kunstner og pludselig steg højere og blev lærer. Det sværeste ved en lærers arbejde er at kræve og retfærdiggøre, hvorfor du kræver det.

- Men ikke desto mindre lykkedes det dig med tiden at få autoritet i holdet?
- Du bliver nødt til at spørge balletdanserne, mine ledere, det er meget svært for mig at bedømme. Jeg arbejder ikke for autoritet, men for performance. Jeg vil indgyde kunstnerne en kærlighed til skønhed, til arbejdsstillinger, lave en ballet i stil med 50'erne i Bolshoi Theatre, bevare traditionerne fra den gamle skole, hvilket er meget vanskeligt, da teatret ikke er statsejet, og der altid ikke er tid nok til prøver.

- Din karriere er skyrocket i denne sæson. Du kan lykønskes med tre premierer - dette er rollen som Carmen i balletten med samme navn, Odette-Odile i Svanesøen og Askepot. Derudover blev du generaldirektør for Crown of Russian Ballet. Hvad er hemmeligheden bag succes efter din mening?
-Dette er nok det sværeste spørgsmål, jeg bliver ofte stillet det, men jeg har altid ønsket at spørge: "Hvilken succes?" Hvad der sker med mig er bare udvikling, en normal livsproces. Hver person har sit eget mål for succes. Jeg ønsker alle at opnå, hvad de vil, det kræver motivation. Alt gik gradvis for mig, jeg tænkte aldrig på at være instruktør eller førende ballerina for teatret, for som lærer havde jeg mange andre opgaver. Dette er bare en tilfældighed, der er givet ovenfra. Du sidder bare stille, og der sker noget i dit liv.

- Sandsynligvis har dit hårde arbejde også haft noget?
- Hårdt arbejde er et subjektivt koncept. Jeg kan ikke sige, at mit arbejde var det mest vedholdende, og derfor opnåede jeg det, jeg har. Der er ingen grænser for menneskelige muligheder, jeg ved, at jeg kan gøre mere, gøre mere for mennesker. Naturligvis er jeg taknemmelig for alle, der omgiver mig: ledelsen af \u200b\u200bkronen på den russiske ballet, især Anna Georgievna Aleksidze, og den tyske impresario Rimma Vaxman, der insisterede på, at jeg dansede disse hovedroller.

- Alle de tre førende dele, du dansede, adskiller sig meget både med hensyn til skuespil og forestillings plasticitet. Hvilken passer bedst til din natur? Hvad tværtimod var det sværeste for dig?
-Dette spørgsmål giver mig en vis forvirring, for jeg kan virkelig godt lide at danse - det betyder ikke noget, hvad og hvor. Denne holdning skal efter min mening være i enhver balletdanser. Hvis vi taler om fester, var psykologisk den sværeste ting for mig sandsynligvis at krydse trinnet i Svanesøen. Denne forestilling skal ikke være en af \u200b\u200bde første i repertoiret til en ballerina, der netop er blevet en førende solist. Odette-Odile-delen består af komplekse duetter, men det vigtigste er billederne. Det sværeste var at lave en hvid og en sort svane. Det er som himmel og jord, personificeringen af \u200b\u200ben ren feminin essens, oprigtighed og en snigende, ondskabsfuld kvindejæger. Oprindeligt syntes det mig, at hvid er lettere. Men da jeg startede prøver, var den sværeste for mig, selv af alle tre balletter, den hvide adagio. Den ballerina, der danser den, skal have perfekte linjer og være fuldt udstyret teknisk - dette er stabilitet og rotation og en følelse af kropsholdning, og beherskelsen af \u200b\u200ben duetdans - adagio varer mere end ti minutter. Det vigtigste er at gå fra musik. Hvor meget jeg lykkedes med alt dette er op til publikum.
Hvad angår resten af \u200b\u200bspilene, er Carmen min barndomsdrøm. Anatoly Emelyanov havde foreslået, at jeg dansede denne del før, men den længe ventede premiere fandt kun sted under den sidste rundvisning i tyske byer.
Med hensyn til Askepot er dette en helt anden stil, opfindsomhed (fungerende rolle som en uskyldig, naiv ung pige). Normalt udføres denne del af ballerinaerne under mig. Det sværeste var at lave en lille dukke ud af din højde. Om det fungerede eller ikke, er det op til publikum.

- Hvad er dine fremtidige planer? Hvad vil du ellers danse?
-Jeg vil danse, hvad de lod mig danse. Impresarioet Rimma Waxman, der årligt turnerer i byerne i Tyskland for Crown of Russian Ballet, vil have mig til at lede alle forestillingerne næste sæson. Hun insisterer især på, at jeg gør Aurora i Sleeping Beauty. Jeg vil prøve at øve Aurora med min lærer, det hele afhænger af, om jeg kan komme ind i stilen. Hvis denne del ikke passer mig, vil jeg ikke påtage mig den. Hvad angår andre balletter, er min drøm at danse Giselle. Hvis jeg er bestemt - vil jeg gøre det, hvis ikke - så nej.
Som lærer vil jeg meget gerne forberede en førende solist, og nu leder jeg efter en ung lovende pige. Hvis publikum bifalder hende, vil dette tjene mig som en dobbelt belønning, for det er meget vanskeligere at lave dig selv, det er meget at gøre en anden person. Hvis jeg ikke danser den del af Giselle, vil en anden gøre det.

- Sig mig venligst, hvem er den lærer, som du forbereder spil med?
- Dette er den ærede kunstner i Rusland, solist på Bolshoi Theatre, Galina Vasilievna Kozlova. Min første lærer var Tatiana Vladimirovna Stepanova. Hun er et stilikon for mig. Derudover studerede jeg hos Natalia Trishina og Yulia Medvedev. De var alle vidunderlige lærere, og fra hver af dem tog jeg noget af mit eget. Takket være dem afslutter alle i vores klasse enten ballet eller danser solo i forskellige teatre.

- Lad os nu tale om en lidt anden side af din aktivitet. Du har for nylig modtaget et eksamensbevis i koreografi, skal du arbejde i denne specialitet i fremtiden? Måske have noget på for Korona?
- Jeg er meget glad for, at jeg endelig fik dette eksamensbevis. Da jeg studerede, tænkte jeg, at jeg overhovedet ville iscenesætte om tyve år. På et tidspunkt syntes det for mig, at det ikke var mit, men nu vil jeg virkelig iscenesætte balletten Carmen. Sandsynligvis vil jeg ikke gøre det denne sæson og måske ikke i The Crown of Russian Ballet. For at iscenesætte denne ballet er jeg nødt til at studere flamenco, gennemgå mange optagelser, tale med nøglepersoner, der dansede i Alonsos produktion. Vejen til at skabe en forestilling er lang, og alle har deres egne.

- Når du kombinerer stillingen som direktør, arbejdet med en lærerlærer og en førende solist, skal du være ekstremt overbelastet. Har du tid til hobbyer og hobbyer uden for balletten, til dit personlige liv?
- Når jeg har fritid, prøver jeg at besøge så mange teatre som muligt, udvikle, følge alle tendenser inden for samtidskunst. Min dag er altid meget travl, selv under en kort ferie. Jeg har ikke specifikke hobbyer, men jeg prøver altid at holde mig travlt. Det vigtigste er ikke at sidde. Når jeg har tid, kan jeg lide at læse russisk klassisk litteratur, især romanerne Dostojevskij og Tolstoj. Jeg elsker den russiske ånd, der fylder hver af deres bøger. Jeg forstår udenlandske forfattere i mindre grad.
Hvad mit personlige liv angår, har jeg nok mandlig kommunikation, men indtil videre er jeg på vej til at starte en familie. Jeg venter på en mand, der vil overbevise mig om at blive hans kone. Det er vigtigt, at der er åndelig nærhed mellem ægtefællerne. Jeg vil finde en person, som jeg bare kunne sidde og være tavs med, og nyde det.

Interviewet af Natalia Britvina

Billeder med tilladelse fra Lyudmila Titova.

Den 15. januar var Alexandrovitterne, der købte en billet til Tsjajkovskijs ballet Nøddeknækkeren, i et eventyr! Dukker, soldater, snefnug blev levende på scenen i rekreativt center "Yubileiny".

Den originale moderne produktion af Nøddeknækkeren blev bragt af Moskva-teatret Crown of the Russian Ballet. De koreografiske kollektiver fra Kulturpaladset var involveret i forestillingen: det eksemplariske moderne dansensemble "Style", TSK's Kulturhus "Yubileiny", folkedansensemblet "Uzory". Hallen var fuld, det var rart at se i forreste række æresborgeren i vores by, tidligere direktør for Kulturpaladset og lederen af \u200b\u200bUzorov Valentina Aleksandrovna Lebedeva. Der er mange børn og med rette: det er bedst at begynde din bekendtskab med ballet med Nøddeknækkeren.

Hvad der sker på scenen, overrasker, fortryller. Ved første øjekast er det klart, at Drosselmeyer (Alex Burakov) er en tryllekunstner. Sådan nåde, adel, venlighed, kærlighed i hans bevægelser. Den mandlige del af truppen er den højeste ros værdig: bortset fra A. Burakov er dette lederen af \u200b\u200bteatret Anatoly Emelyanov (Nøddeknækkeren, prinsen, russisk dans); Sergey Chulnosov (Musekongen, spansk dans); Daniil Orlov (orientalsk dans), Artyom Panichkin (kinesisk dans), Anton Maltsev (fransk dans). Skarpe bevægelser, høje spring, hastighed, kraft! Af pigerne vil jeg gerne fremhæve rollen som rollen som Masha Anna Perkovskaya, Sugar Plum Fairy (Elizaveta Malkovskaya) og pigen, der dansede en orientalsk dans. De er skønheder og smiler så charmerende, at de sender en sådan bølge af positive ind til publikum, at hjertet er overfyldt af taknemmelighed. Vores balletomaner støttede naturligvis solisterne med bifald. Men dem, der konstant modtog stående ovationer, var den lille Aleksandrovtsy, der var involveret i forestillingen (soldater, mus, snefnug, kinesiske og franske dukker). Generelt er det korrekt, at disse karakterer spilles af børn - meget rørende og overbevisende. "Mønstre" blinkede i russisk folkedans.

Da alle deltagerne gik på scenen i finalen, gispede vi: hvor mange er der? Mindst hundrede og tyve, og der er kun toogtyve balletdansere. Resten er vores. Selvfølgelig ville jeg vide, hvad de voksne var involveret i denne ferie:

Natalia Glazunova:
- Min datter har studeret i "Style" for andet år. Da vi fik at vide, at der ville være en chance for at deltage i en sådan begivenhed, var det meget behageligt. Vi gik i undervisning hele vinterferien. Dette er en fantastisk oplevelse - børn føler sig på niveau med store kunstnere, det er meget vigtigt for dem. De er bekymrede, bekymrede. Min datter danser fransk dans i anden del.
En meget smuk forestilling forekommer mig sjældent i Alexandrovs ballet.

Daria Andreeva, mor til den seks år gamle Artyom:
- Artyom dansede kinesisk dans. Han er engageret i baldans på TSC "Yubileiny", lærerne Alyona Dmitrievna og Igor Vitalievich Rogozin. Forberedelsen fandt sted fra 15. december tre gange om ugen. På trods af at vi er nødt til at forberede os til mesterskabet i Vladimir-regionen inden for balsal, der finder sted den 18. januar, deltager vi i forestillingen. Det er en god oplevelse at danse på samme scene med populære kunstnere.

Alena Rogozina, leder af TSC "Yubileiny":
- Dette er nyt for børn, for dem er det en ferie, det er dejligt! Jeg synes, det er et meget interessant job, fordi vi går i sport, alt er seriøst, men her er der mulighed for at prøve andre kostumer, andre roller. Stykket involverer børn, der er forlovet i det tredje eller fjerde år. Mine beskæftiger atten mennesker. Vi havde en måned til at lære alle tallene. I dag har vi været her siden klokken tre og øvede sammen med balletdansere.

Det lykkedes mig at stille et par spørgsmål til den kunstneriske leder af teatret, den førende solist Anatoly EMELYANOV:

- Ballet, og selv med deltagelse af Alexanders børn, er en begivenhed for os. Ansætter du lokale dansegrupper i hver by?
- Vores team er omkring 15 år, vi optræder hovedsageligt i udlandet. I fjerde år har jeg holdt "Constellation RUSSIA" -festivalen i små byer, landsbyer og townships i Rusland. Vi bærer klassikere: Svanesøen, Nøddeknækkeren, Askepot, Den sovende skønhed, Giselle, Carmen og moderne balletter, for eksempel Vasilisa af Rachmaninoff. Vi har besøgt over tres byer. Betydningen af \u200b\u200bfestivalen: at give lokale børnegrupper mulighed for at gå på scenen med kunstnere i en to-akts ballet i fuld længde. Måske vil dette flytte dem til noget højt. Dette er sådan en lys stråle, der måske vil belyse et barns sjæl og varme den op. Et andet punkt er, at børn skal vide, hvad der er sket og sker i vores kunst, især i ballet. Fordi de burde vide og være stolte af det.

- Det faktum, at vi inden for ballet er foran resten, det tror jeg alle ved.
- At være stolt af deres land generelt, for siden 90'erne har der været en tendens: alt er dårligt, alle rejser. Vi har et fantastisk land med tusind års historie.

- Hvordan forberedte du dig til forestillingen?
- Jeg ankom for omkring en og en halv måned siden, blev bekendt med lærerne, efterlod videomateriale, og så øvede de sammen med børnene selv. Jeg har ikke sådan en mulighed - hver dag er der forestillinger, mange ture, en gruppe kunstnere i Tyskland, vi er netop vendt tilbage fra Italien, den tredje gruppe er fra Holland. Tidsplanen er optaget. Når vi kommer til Rusland, prøver jeg at vise vores forestillinger her gennem disse "vinduer".

- Har du medbragt scenecoveret?
- Ja, dette er et specielt balletovertræk.

- Hvordan kan du lide vores scene?
- Scenen er god, stor, det eneste negative er, at landskabet ikke går op. Vi har en masse dekorationer, de skal ændre sig under forestillingen, gå ovenpå, der er ingen sådan mulighed her. Men sammenlignet med andre er dette en anstændig platform. Det vigtigste er, at du så det, og børnene så det, dansede godt, og det viste sig at være en ferie!

- Din produktion?
- Ja, koreografien er min. Det er mere moderne og intens. Jeg har gymnaster involveret i nogle forestillinger. I Volginsky deltog for eksempel børn fra gymnastiksektionen, fordi de har koreografi, de kender det grundlæggende, du kan arbejde med dem.

- Da du besluttede at oprette dit eget teater, var der alvorlige grunde til dette?
- Jeg er koreograf, jeg ville iscenesætte. Hvorfor skriver en digter poesi? Han kan ikke andet end at skrive. Han vil udtrykke sig. Og jeg vil kun udtrykke mig i en anden - i ballet. "Svanen", "Nøddeknækkeren", "Askepot" er kendt over hele verden, men ofte bortset fra klassikerne kender de intet andet. Jeg iscenesatte femten balletter, jeg vil vise noget andet. Tag for eksempel Rachmaninov. Ingen kender hans seneste arbejde, Symphonic Dances. Balletten "Vasilisa" er fantastisk musik! Ingen ved. Køb "Svanen" - "Nøddeknækkeren", "Svanen" - "Nøddeknækkeren", "Svanen" - "Nøddeknækkeren". Kineserne - en "Svan", de har ikke brug for andet.

- Valget af Nøddeknækkeren er forståeligt - en julefortælling, men vi ville have set andre forestillinger. Kom til os igen! Forresten, hvordan havnede Aleksandrov på listen over ni byer, som du og teatret besøgte i januar?
- Vi gik til Kolchugino og besluttede at finde ud af, om det er muligt at vise vores præstationer i dit sted. Ser du, vi har ikke brug for dette, du har brug for dette, dine børn. Du har en god direktør for fritidscentret, forstod hun os. Forståelse er meget vigtig. Ingen hjælper os. I dag hjalp min bror mig - han tog billeder, solgte souvenirs. Én gang om året udgiver jeg et magasin om festivalen. Jeg opdaterer selv webstedet for teatret. Jeg har ikke nok tid, jeg sover i tre timer. Nå, i dag er hallen fuld, det sker, at vi arbejder i rødt. Forestil dig, at jeg selv hang landskabet, fordi der ikke er nogen arbejdere, jeg dansede og betalte yderligere tredive tusind, fordi publikum ikke kom, og forestillingen betalte sig ikke.

- Du er en rigtig hengiven, og alt hviler på sådan.
- Vores nationale træk er at ofre. Du kan ikke uendeligt tage og ikke give. Nu bygger jeg et kapel og et hus nær Vyazniki. Jeg ønsker at flytte der sammen med min familie, for i mere end tyve år siden 1992 har jeg boet i Moskva, og jeg blev født i Dzerzhinsk, Nizhny Novgorod-regionen. Jeg har tre børn, og jeg forstår, at børn ikke skal vokse op i Moskva. De skulle se jorden, naturen og ikke uendelige trafikpropper.

Galina AKHSAKHALYAN,
foto af Irina SEROVA.

dossier:

Anatoly Emelyanov, kunstnerisk leder og balletmester for Moskva-teatret "Crown of the Russian Ballet", direktør for den all-russiske balletfestival "Constellation RUSSIA".
Uddannet fra Perm State Choreographic School (1991) og balletmesterafdelingen ved Russian Academy of Theatre Arts (GITIS), 2001. Arbejdet i teatre i Rusland og USA. Udøvende hovedrolle i balletterne Nøddeknækkeren, Svanesøen, Spartacus, Vasilisa og andre, mere end tredive i alt.
Chevalier af ordenen af \u200b\u200bDiaghilev II grad "Til gavn for den russiske kultur."

Overlærer-vejleder

Æres kunstner i Rusland

Al kreativ biografi om O. V. Kohanchuk forbundet med ballet. Efter at have afsluttet sin scenekarriere, dedikerede hun sig til undervisning. Olga Vasilievna har arbejdet på det russiske ballettheater i over 30 år. Hun er en lærer-tutor, en erfaren mentor, og hun er afhængig af den rigeste personlige scenerfaring, teoretisk viden om pædagogik opnået ved Moskva Institut for Kultur, subtil naturlig intuition. Med sine afdelinger arbejder hun systematisk efter en veludviklet metodologi, samtidig kræver hun, at kunstnerne udfører det samme arbejde inden for danseteknik og i figurativ reinkarnation. I høj grad takket være hendes pædagogiske gave og faglige færdigheder er mange af teaterkunstnerne blevet vinderpristagere og vindere af prestigefyldte internationale konkurrencer. og lavede en strålende kreativ karriere. Blandt dem er ikke kun russiske balletdansere, men også dansere fra Japan, Australien, Mongoliet, der begyndte deres karriere i den russiske ballet og fortsatte deres karriere i kendte udenlandske tropper.

Lærer-vejleder

Ærdet kunstner af Aserbajdsjan

Læge i pædagogik, akademiker ved Det Internationale Pædagogiske Akademi, professor ved det russiske universitet for teaterkunst - GITIS, vinder af balletdanserkonkurrencen, vinder af koreografkonkurrencen.

assisterende kunstdirektør-tutor

Hun er uddannet fra Baku State Choreographic School. Hun arbejdede på Baku Academic Opera and Ballet Theatre. Akhundov.
I 1989 sluttede hun sig med den russiske ballet CDP som solist.

I øjeblikket beskæftiger han sig med administrativt og vejledende arbejde på det russiske balleteater

lærer-vejleder

Vinder af en international konkurrence.

Uddannet fra Moskva akademiske koreografiske skole. Hun modtog sin højere pædagogiske uddannelse ved Moskva statsakademi for koreografi. Hun har arbejdet på det russiske ballettheater siden 1991. Solist, vinder af den internationale konkurrence Masami Chino skabte levende billeder i balletter af den klassiske kulturarv og mestrede også med succes moderne koreografi.

Efter at have afsluttet sin scenekarriere blev hun lærer-tutor. Viden, enorm sceneoplevelse, evnen til at finde kontakt med den unge generation af kunstnere - alt dette ligger til grund for hendes succesrige undervisningskarriere.

Lærer-vejleder

Æret kunstner af Rusland

Uddannet fra Moskva akademiske koreografiske skole. Han arbejdede på Sverdlovsk Opera og Ballet Theatre, ved Moskva State Children's Musical Theatre.
Hun har arbejdet på det russiske ballettheater siden 1991.

Han har et lyst skuespillertalent og skaber lettelse, mindeværdige billeder af Rothbart ("Swan Lake"), Fairies Carabosse ("Sleeping Beauty"), Coppelius ("Coppelia"), Eunuch ("Scheherazade"), Gamache ("Don Quixote").

Deltager for første gang i Ballet Theatre under ledelse af Anna Aleksidze og Anatoly Emelyanov (kendt i udlandet som Crown of Russian Ballet). Siden sin fødsel i 2002 har denne balletgruppe danset 12 originale forestillinger rundt om i verden, herunder Tristan og Isolde, Carmen, Romeo og Juliet, Askepot, Dagen forlader jorden.

PÅ DETTE EMNE

Anna Aleksidze kombinerer ledelsen af \u200b\u200bsit eget teater med stillingen som chefkoreograf for Cheboksary Opera og Ballet Theatre, hvor hun iscenesætter "Lolita" baseret på værket med samme navn af Vladimir Nabokov, og Anatoly Emelyanov flyver lejlighedsvis til Amerika, hvor han danser og scener for Metropolitan Classical Ballet. Days.Ru fangede balletdansere i Moskva på en generalprøve og fandt ud af, hvilken vej de gik inden de fandt sig selv under taget på et teater.

Anna Aleksidze: "De siger til mig:" Lolita? I ballet ?! "

Anna, det faktum, at du er fra en koreografisk familie, efterlod dig intet valg til en anden fremtid end en fremtid i ballet?

Min far er en meget berømt koreograf, People's Artist of Georgia, prisvinder for staten. Desværre for et år siden døde han, men efterlod studerende. Min bedstefar, Folkekunstneren for Sovjetunionen Dmitry Aleksandrovich Aleksidze, var en stor instruktør for dramateatret. Irina Aleksidze, min fars bedstemor, er People's Artist of Georgia, en ballerina. Min mor er også en ballerina, lærer og instruktør. Derfor havde jeg absolut intet valg. Siden jeg blev født stod min klapvogn bogstaveligt talt i teatret. Men min mor og far frarådede mig at gå til ballet, da jeg ikke havde fremragende balletfærdigheder. Men jeg var forelsket i dette erhverv og insisterede.

- Hvornår hørte du første gang godkendelsesord fra dine forældre?

I 1992, da jeg var i mit andet år på den koreografiske skole og blev vinder af en international konkurrence. Så sagde mor og far: "Du er fantastisk, datter. Du kan gøre dette erhverv." Derefter kom jeg til Natalia Sats Children's Musical Theatre, hvor jeg tilbragte tre år i hallen sammen med People's Artist Eleonora Evgenievna Vlasova, som stadig er min lærer, og senere blev konsulent for vores teater. Derefter arbejdede jeg i syv år i truppen til Viktor Smirnov-Golovanov, rejste over hele verden med ham, dansede alle de førende forestillinger, beviste at jeg har et sted at være i kunsten. Derefter dimitterede jeg fra GITIS teaterafdeling, og sammen med Anatoly Emelyanov skabte vi vores teater. Siden da har vi iscenesat 12 helt nye forestillinger, på mine librettoer og med koreografi af Emelyanov.

- Hvorfor valgte du teaterundersøgelser fra alle fakulteter ved GITIS?

Jeg tænkte på, hvor jeg skulle hen: til de pædagogiske, balletmester- eller teaterstudier. Far fortalte mig, at koreografer er født, hvad angår pædagogik havde jeg så mange lærere, at det gav ingen mening at forstå denne videnskab separat. Og teaterfakultetet udvidede mine horisonter og gav mig muligheden for at skrive manuskripter. Efterfølgende skete det så, at jeg også blev balletmester: Jeg er nu på stillingen som chefkoreograf for Cheboksary Opera and Ballet Theatre og iscenesætter balletten "Lolita" der.

- Et meget dristigt valg af materiale til balletten - det har du sandsynligvis allerede fået at vide?

Nabokov har så fantastiske billeder i sine tekster, at det er utroligt interessant at skabe dem på scenen. Det er meget underligt for mig, at indtil videre ingen koreograf har iscenesat denne ballet. Jeg taler med forskellige mennesker, og de siger alle: "Lolita"? I ballet? Meget interessant! "Der burde faktisk være sådanne balletter, der tiltrækker folk til teatret. Jeg vil ikke gentage mig selv og iscenesætte den nye Svanesø. Jeg tror, \u200b\u200bder er så mange værker, der kan tilpasses til i dag og fremstilles i ny plastik. Plus Jeg vil gerne have, at denne forestilling skulle være med computergrafik, med et multimedie-sceneplads. Premieren forventes i april 2010: forestillingen vil tage lang tid at blive bygget og lavet - der er komplekse sæt og kostumer. Vi vil bestemt vise i Moskva, vi vil tage dem til festivaler, vi har allerede Jeg har endda en invitation til en international turné Hvis forestillingen er vellykket, ville jeg med glæde overføre den til mit teater i fremtiden.

- Hvorfor iscenesætter du ikke "Lolita" i dit teater med det samme?

Vi har oprettet et teater uden en eneste sponsor. Det vil sige alt, hvad du vil se på "Sommerballet-sæsonerne", og alt det, verden ser i syv år - vi gjorde det med vores egne midler, med vores egne hænder, blod og sved. I det omfang Anatoly Emelyanov undertiden broderer bundterne selv. En så stor forestilling som "Lolita", vi ville ikke have trukket den lige nu. Det faktum, at Cheboksary-teatret giver en sådan mulighed, er meget stor.

- Hvordan kom du ind i Summer Ballet Seasons?

Vi mødte Alla Maratovna Nemodruk i Tyskland. Hun fandt ud af os fra plakaterne, kom for at se os og var forbløffet over, at vi samler tre tusind pladser i hallen på de centrale spillesteder i Tyskland. Hun så alle vores forestillinger og inviterede mig til at deltage i Summer Ballet Seasons.

Anatoly Emelyanov: "Dans er et udtryk for tanke"

- Hvordan begyndte din ballethistorie?

Du ved, hvordan det normalt sker: musikken spiller, og børnene danser. Jeg dansede meget, da jeg var lille. Mine forældre sendte mig først til Pioneer's Palace i en koreografisk cirkel, og derefter sendte de mig til Ural - til Perm-skolen. Petersburg, Perm og Moskva blev betragtet som gode skoler på det tidspunkt. Jeg er selv fra Nizhny Novgorod-regionen.

- Og du selv ønskede en balletkarriere?

Selvfølgelig ikke. Ved ti år vil måske piger allerede have det, men drengene forstår det ikke nøjagtigt. Jeg kunne godt lide at danse, men i den alder troede jeg ikke, at jeg ville være balletdanser. Jeg tænkte omkring tre år senere, 13-14 år gammel.

- Har du andre hobbyer? Andre muligheder for fremtiden, parallelle drømme?

Der er altid muligheder for at gøre noget andet. Men når du laver ballet, tager det meget tid. I skolen tog det hele dagen. Og selvfølgelig var der en masse hobbyer - jeg gjorde sport, atletik og hvalross, og spillede trekkspil, og guitar ... Mit livsmål blev dannet sent: efter college, efter flere år i teatret, indså jeg, at Jeg vil være koreograf. Jeg arbejdede i Nizhny Novgorod ved Pushkin Opera og Ballet Theatre, flyttede til Moskva, arbejdede her i forskellige kår og teatre. Så oprettede Anna Aleksidze og jeg vores eget team.

- Anna sagde, at du næsten syr selv pakkerne?

Ja. Det startede, da vi selv var balletdansere. Hvad de tjente blev investeret i dekorationer og kostumer. Betydningen af \u200b\u200bmenneskelig eksistens er forskellige for alle. Nogen lever for penge, nogen for mad, nogen for dyre poser - hvem har brug for hvad. Jeg satte en ballet på - og jeg er tilfreds med balletten og ikke med den købte for eksempel bilen. Livssegmenterne, som vi gennemgår, gentages aldrig, de skal udføres med mening. Jeg skabte 15 balletter - og det var ikke kun, at jeg "tog den og satte den på", den måtte forstås, passeres gennem mig selv.

- Af disse 15 produktioner, som du har lavet, hvad er din favorit?

De sidste er sandsynligvis "Tristan og Isolde", "Martin Luther". Jeg lærte koreografi på den hårde måde. Det vil sige, jeg er uddannet fra GITIS, men som lærer. Og han lærte at iscenesætte sig selv - fra produktion til produktion. En person modnes åndeligt med alderen - forestillinger modnes med ham. Dans er et udtryk for tanke. Jeg tror, \u200b\u200bat ballet er en meget kraftig kunst, der kan ændre en person indefra. Det vil sige, min idé er, at seeren skal forlade salen efter forestillingen, og at noget skulle ændre sig i det. I dag glemmer folk, hvorfor de kom til denne jord. De husker dette i en alder af 50-60, når livet allerede er gået. Og jeg vil have, at unge mennesker kommer til forestillingerne og tænker over, hvad der kan gøres nu. Alle skal have et mål. Jeg arbejder, så publikum har et mål.

Jack sanger koncertsal

Moskva-teatret "Crown of the Russian Ballet" blev grundlagt i 1997. Hans repertoire inkluderer balletter af den klassiske russiske arv og moderne produktioner. Teaterets balletgruppe består af kandidater fra de bedste koreografiske skoler i Rusland. Teatret udfører med succes på russiske og udenlandske scener, deltager i velgørenhedsbegivenheder.

Teaterforestillingerne blev set af tilskuere i mange byer i Italien, Tyskland, Canada, Schweiz, Østrig, England, Spanien, Portugal, Grækenland, Danmark, Sverige, Luxembourg, USA, Rumænien, Kina, Frankrig, Japan, Finland, Sydafrika, Kenya, Tanzania, Zambia, Botswana, Mexico, Indien, Kasakhstan, Vietnam, Israel, Marokko, Libanon, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, UAE osv.

Teateret samarbejder med førende kunstnere fra forskellige teatre, herunder kunstnere fra Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko osv.

I 2010, under teaterets protektion, blev den russiske balletfestival "Constellation RUSSIA" arrangeret, hvis formål er at genoplive Ruslands spiritualitet.

Baseret på de store traditioner fra russiske balletklassikere, skaber vi forestillinger, der vil være forståelige og interessante for nutidens publikum, og som på trods af alle livets vanskeligheder vil minde dig om, at Gud regerer i denne verden, hvilket betyder god og skønhed.

Præsentationen af \u200b\u200bteatret "Russian Ballet Theatre" Crown of Russian Ballet "fandt sted den 12. august 2002. Teatret blev skabt af Anatoly Emelyanov og Anna Aleksidze. Alle de centrale aviser i Moskva begyndte at tale om teatret med det samme.

I 2012 fejrede teatret sit tiårs jubilæum! I løbet af denne periode blev mere end 20 moderne og 15 klassiske forestillinger oprettet. Forestillingerne blev skabt af koreografen A. Grogol-Aleksidze, hvis navn allerede undervises i løbet af balletens historie i de højere uddannelsesinstitutioner i Rusland. Teatrets daglige leder, Titova L.R., har vist disse forestillinger over hele verden, fra Europa til lande, der aldrig er kommet ind af nogen teater eller balletdanser.

For første gang blev russisk ballet, takket være ballettheatret, set i østafrikanske lande som Tanzania, Zambia, Kenya. Som et resultat af verdens første store projekt, som et show af russisk ballet i Afrika, blev ledelsen af \u200b\u200bteatret tildelt Roszarubezhtsentr-medaljen i Moskva for sit bidrag til udviklingen af \u200b\u200binternationale forbindelser, mens teatertroppen i Afrika blev præsenteret med en usædvanlig gave i form af en levende elefant Kenzi.

I USA har teatret i 7 år i træk gennemført et socialt projekt - “The Grate Russian Nutcracer”, hvor amerikanske børn deltog. Børn - studerende på professionelle balletskoler samt børn med handicap, der gik på scenen og dansede på lige vilkår med sunde børn. Hver forestilling blev deltaget af mindst 50 børn i 50 byer i landet årligt.

I europæiske lande - som Italien, Frankrig, Schweiz, Polen, Spanien, Tyskland, Østrig - viser teatret årligt forestillinger af det klassiske og moderne repertoire - mindst 50 forestillinger om året.

Teatret præsenterede også sin kunst på Sri Lanka, hvor det modtog et æresdiplom fra landets præsident på Malta, hvor landets præsident var til stede ved forestillingen i Israel, England, De Kanariske Øer, Kina, Korea og Japan.

Mange interessante og berømte mennesker kom til teaterforestillingerne. En gang i Amerika kom backstage efter forestillingen "Nøddeknækkeren" til en autograf med sine døtre selv "die hard" - Bruce Willis. Og fra Estland skrev den samtidige store komponist Avro Pärt sine anmeldelser om teatret, der personligt lod Anatoly Emelyanov spille på balletten ”Tid” til sin musik. Engang var der en forlegenhed, da den store digter af Rusland Andrei Voznesensky ikke havde plads nok i salen, og han så hele forestillingen mens han stod og ikke forlod. Olga Lepeshinskaya er en stor russisk ballerina, i en alder af halvfemserne kom hun specielt for at se en moderne forestilling af teatret "Juno og Avos", hvor hoveddelene blev udført af Anatoly Emelyanov og Anna Grogol-Aleksidze, og derefter skrev hun sin anmeldelse af forestillingen, som siger, at nutidens yngre generation har brug for sådanne forestillinger, sådan energi.

Teatret viser årligt sine bedste forestillinger på scenen i Central House of Music i Moskva, hvor det vil blive hilst velkommen af \u200b\u200bMoskva-publikummet.

Teatret har spillet over 1400 forestillinger på 13 år! Teatret har mange nye projekter og tilsagn fremad.

Kunstnerisk leder af teatret: Anatoly Emelyanov

Moskva teater "Festival - Ballet" under hænderne. Ærede kunstner i Rusland S.N. Radchenko.
Moskva teater "Moskva byballet" under hænderne på. Ære kunstværker fra den ukrainske SSR V.V.Smirnov-Golovanov.
Metropolitan Classical Ballet, USA, hånd. Folkets kunstner af Rusland A. Vetrov.

Kunstnerisk instruktør og koreograf for Moskva-teatret "Kronen af \u200b\u200bden russiske ballet".

Direktør for den all-russiske balletfestival “Constellation RUSSIA”.

Førende dele i balletter: Motvind, Askepotte, nøddeknækkeren, skabelsen af \u200b\u200bverden, Don Quixote, Swan Lake, Spartacus, Den sovende skønhed, Naiad og fiskeren, Den lille prins, kaptajnens datter, Juno og Avos, Dagen forlader jorden, Yesenin og Isadora, Blå fugl, Scarlet-sejl, sigøjnere, Walpurgis-aften, Carmen, Martin Luther, Paganini, den fortabte søn, Kursk-sange, Tristan og Isolde, Daphnis og Chloe, La Bayadere, Time, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred.

Forestillinger:

P. Tchaikovsky. " Romeo og Julie "
P. Tchaikovsky. "Dagen forlader jorden"
P. Tchaikovsky. "Nøddeknækkeren"
S. Prokofiev. "Askepot"
J. Bizet-R. Shchedrin. "Carmen"
F. Chopin. "Modvind"
Elg. folk. "Gypsy melodier"
A. Rybnikov. "Juno og Avos"
B. Tchaikovsky, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofiev. "Yesenin og Isadora"
Bach, Ravel, Handel, musik fra det 16. århundrede. "Martin Luther"
G. Sviridov, I. Stravinsky. "Kursk Songs"
P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, G. Mahler, S. Barber. "Tristan og Isolde"
En del. "Tid"
S. Rachmaninov. "Vasilisa"
P. Tchaikovsky. "Sovende skønhed"
M. Ravel. "Bolero"
A. Borodin. "Polovtsiske danser"
I. Bach. "Chaconne"
B. Pavlovsky. "Sne hvid"
P. Tchaikovsky. "Manfred"

Anna Aleksidze

Chevalier fra Diaghilev II-gradens orden "Til gavn for russisk kultur".

I 1993. er uddannet fra Tbilisi State Choreographic School opkaldt efter. V.M. Chabukiani
i klassen for den ærede lærer i Rusland - N. Silvanovich.
I 1992. modtog en særlig pris for skuespil og et eksamensbevis på Internationalen
Diaghilev balletkonkurrence i Moskva.
I 1992. deltog i festivalen i Szczecin (Polen).
Siden 1993 arbejder på Moskva stats akademiske børnemusikkteater opkaldt efter N. I. Sats
som en førende ballerina.
Siden 1995 til 2001 arbejdede på Moskva City Ballet Theatre under ledelse af den ærede arbejder
Kunst fra den ukrainske SSR V. Smirnov-Golovanov som en førende ballerina.
I 2009. Hun var choreograf for Chuvash State Opera og Ballet Theatre.
Siden 1997 kunstnerisk leder og lærer for Moskva-teatret "Kronen af \u200b\u200bden russiske ballet".
I 2004. er uddannet fra Fakultet for Teaterstudier ved Det Russiske Akademi for Teaterkunst
(GITIS) i klassen af \u200b\u200bprofessor Y. Rybakov.

REPERTOIRE: hovedroller i forestillingerne: "Den sovende skønhed", "Askepott", "Nødknækkeren", "Don Quixote", "Kaptajnens datter", "Lille prins", "Romeo og Juliet", "Blå fugl", "Juno og Avos" ...
Også solo-dele i forestillinger: "Swan Lake", "Giselle", "Tarantella" (koreografi af Balanchine), "Chopiniana".