Arkitektoniske stilarter i præsentation af moderne og moderne tid. Arbejdet kan bruges til lektioner og artikler om emnet "kultur og kunst"

I kunsten fra XVII - XVIII århundreder levede eksport af forskellige kunstneriske stilarter. Præsentationen giver en kort beskrivelse af typografierne. Materialet svarer til Danilovas lærebog, World Art Culture, grad 11.

Hent:

Eksempel:

For at bruge forhåndsvisning af præsentationer skal du oprette dig en Google-konto (konto) og logge ind: https://accounts.google.com

Slide billedtekst:

Stil mangfoldighed af kunst i XVII-XVIII århundreder Udarbejdet af en lærer i kunst og Moskva Kunstteater MKOU SOSH s. Brutus Guldaeva S.M

I Europa er processen med adskillelse af lande og folk afsluttet. Videnskab har udvidet viden om verden. Grundlaget for alle moderne naturvidenskaber blev lagt: kemi, fysik, matematik, biologi, astronomi. De videnskabelige opdagelser fra begyndelsen af \u200b\u200bXVII århundrede rystede endelig billedet af universet, i hvilket midten var manden selv. Hvis kunsten bruges til at bekræfte universets harmoni, blev mennesket nu bange for truslen om kaos, sammenbruddet af den kosmiske verdensorden. Disse ændringer blev afspejlet i udviklingen af \u200b\u200bkunst. XVII - XVIII århundreder - en af \u200b\u200bde lyseste sider i verdens kunstkulturens historie. Dette er tidspunktet, hvor renæssancen blev erstattet af de kunstneriske stilarter barok, rokoko, klassisisme og realisme, der så verden på en ny måde.

KUNSTSTIL Stil - en kombination af kunstneriske midler og teknikker i kunstnerens værker, kunstnerisk retning, en æra. Mannerisme Barok klassisisme Rokoko-realisme

MANIERISM Mannerisme (italiensk: manierismo, fra maniera - stil, stil), en retning i det vesteuropæiske kunst fra 1500-tallet, der afspejler krisen i renæssancens humanistiske kultur. Udad efter mestrene i Højrenæssancen adskiller manisternes værker sig ved kompleksitet, intensitet af billeder, formet raffinement af form og ofte alvorligheden af \u200b\u200bkunstneriske beslutninger. El Greco "Kristus på olivenbjerget", 1605. National. Gal., London

Karakteristiske træk ved Mannerisme (kunstnerisk) stil: Forfining. Fordringsfuldhed. Billede af en fantastisk anden verden. Ødelagte konturlinjer. Lys- og farvekontrast. Forlængelse af tal. Ustabilitet og kompleksitet udgør.

Hvis man i renæssancens kunst er den suveræne og skabende af livet, så er han i værkerne af mannerisme et lille sandkorn i verdenskaos. Mannerisme omfattede forskellige former for kunstnerisk skabelse - arkitektur, maleri, skulptur, dekorativ og anvendt kunst. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Uffizi Palazzo del Te-galleriet i Mantua Mannerisme i arkitektur udtrykker sig i strid med renæssancebalancen; brugen af \u200b\u200barkitektonisk umotiverede, forstyrrende strukturelle beslutninger i seeren. De mest markante resultater af mannerismearkitektur inkluderer Palazzo del Te i Mantua (værk af Giulio Romano). I form af Mannerist er bygningen af \u200b\u200bUffizi-galleriet i Firenze designet.

BAROQUE Baroque (italiensk barokko - bisarr) er en kunstnerisk stil, der hersker fra slutningen af \u200b\u200bXVI til midten af \u200b\u200bXVIII århundreder. inden for kunsten i Europa. Denne stil stammer fra Italien og spredte sig til andre lande efter renæssancen.

KARAKTERISTISKE FUNKTIONER I BAROKSTILEN: Pomp Fordringsfuldhed. Krumning af former. Farvernes lysstyrke. Overfloden af \u200b\u200bforgyldning. Overfloden af \u200b\u200bsnoede søjler og spiraler.

Barokens vigtigste træk er ceremoni, højtid, pragt, dynamik, livsbekræftende karakter. Barokkunst er kendetegnet ved dristige kontraster af skala, lys og skygge, farve, kombinationen af \u200b\u200bvirkelighed og fantasi. Katedralen i Santiago de Compostela Kirke af Jomfruens tegn i Dubrovitsy. 1690-1704. Moskva.

Det er især nødvendigt at bemærke i barok stil fusionen af \u200b\u200bforskellige kunstarter i et enkelt ensemble, en stor grad af interpenetration af arkitektur, skulptur, maleri og dekorativ kunst. Dette ønske om syntese af kunst er et grundlæggende træk ved barokken. Versailles

KLASSICISME Klassisisme fra lat. classicus - "eksemplarisk" - den kunstneriske retning i europæisk kunst fra det 17.-19. århundrede, fokuseret på idealerne fra gamle klassikere. Nicolas Poussin "Dance to the Time of Music" (1636).

KARAKTERISTISKE FUNKTIONER FOR KLASSICISME: tilbageholdenhed. Enkelhed. Objektivitet. Definition. Glat konturlinje.

De vigtigste temaer for klassisismen var kunsten af \u200b\u200bsociale principper over personlige principper, underordnelsen af \u200b\u200bpligtsfølelser, idealiseringen af \u200b\u200bheroiske billeder. N. Poussin "Hyrderne i Arcadia." 1638 -1639 Louvre-museet, Paris

Den logiske udvikling af plottet, en klar afbalanceret sammensætning, en klar overførsel af lydstyrke ved hjælp af chiaroscuro, den underordnede rolle af farver, brugen af \u200b\u200blokale farver, erhvervede den vigtigste betydning i maleriet. Claude Lorren "Afgangen fra dronningen af \u200b\u200bSheba" Kunstneriske former for klassisisme er kendetegnet ved streng organisering, holdning, klarhed og harmoni i billeder.

I europæiske lande varede klassisismen to og et halvt århundrede, hvorefter mutation blev genoplivet i de neoklassiske bevægelser i XIX - XX århundreder. Værkerne i klassisisme-arkitekturen blev kendetegnet ved den strenge organisering af geometriske linjer, lydstyrkenes klarhed og planlægningens regelmæssighed.

ROCOCO Rococo (fransk rococo, fra rocaille, rocaille - dekorativt motiv i form af et skal), stil i europæisk kunst i 1. halvdel af 1700-tallet Francis af Assisi-kirken i Ouru Preto

KARAKTERISTISKE FUNKTIONER I ROCCO: Forfining og kompleksitet af former. Linier, ornamenter er underlige. Ease. Nåde. Luftighed. Flirtende.

Rococo med oprindelse i Frankrig påvirkede inden for arkitekturområdet hovedsageligt indretningens karakter, som fik fremhævet elegante, sofistikerede og komplicerede former. Amalienburg nær München.

Billedet af en mand mistede sin uafhængige betydning, figuren blev til en detalje af det dekorative udsmykning af interiøret. Rokoko-maleri var hovedsageligt dekorativ. Rococo-maleri, tæt forbundet med interiøret, blev udviklet i dekorative og staffeli kammerformer. Antoine Watteau “Afgang til øen Citeru” (1721) Fragonard “Swing” (1767)

REALISME Realisme (fr. Réalisme, fra sene lat. Reālis "ægte", fra lat. Rs "ting") er en æstetisk position, hvorved kunstens opgave er at fastlægge virkeligheden så nøjagtigt og objektivt som muligt. Udtrykket "realisme" blev først brugt af den franske litteraturkritiker J. Chanfleury i 50'erne. Jules Breton. "Religiøs ceremoni" (1858)

KARAKTERISTISKE FUNKTIONER FOR REALISME: Objektivitet. Nøjagtighed. Specificitet. Enkelhed. Naturlighed.

Thomas Ikins. ”Max Schmitt i en båd” (1871) Realismens fødsel i maleriet er oftest forbundet med værket af den franske kunstner Gustave Courbet (1819-1877), der åbnede sin personlige udstilling ”Pavilion of Realism” i Paris i 1855. I 1870'erne. Realismen er opdelt i to hovedområder - naturalisme og impressionisme. Gustave Courbet. "Begravelsen i Ornan." 1849-1850

Realistisk maleri er blevet udbredt uden for Frankrig. I forskellige lande blev hun kendt under forskellige navne, i Rusland - vandrer. I.E. Repin. "Barge Haulers on the Volga" (1873)

Konklusioner: I kunsten fra XVII - XVIII århundrederne eksisterede forskellige kunstneriske stilarter. Heterogene i deres manifestationer besidde de alligevel enhed og samfund. Nogle gange var helt modsatte kunstneriske beslutninger og billeder kun særegne svar på de vigtigste spørgsmål i samfundets og menneskets liv. Det er umuligt at udtrykkeligt udtrykke, hvilke ændringer der skete i menneskers verdenssyn i det 17. århundrede. Men det viste sig, at humanismens idealer ikke var tidens prøve. Miljøet, miljøet og reflektionen af \u200b\u200bverden i bevægelsen bliver den vigtigste ting for kunsten i XVII - XVIII århundreder.

Hovedlitteraturen: 1. Danilova G.I. Verdens kunst. Grad 11. - M .: Drofa, 2007. Litteratur til yderligere læsning: Solodovnikov Yu.A. Verdens kunst. Grad 11. - M .: Uddannelse, 2010. Leksika for børn. Kunst. Bind 7.- M .: Avanta +, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Udfør testopgaver: For hvert spørgsmål gives flere svar. De korrekte svar, efter din mening, skal bemærkes (understrege eller sætte et plustegn). For hvert korrekt svar får du et punkt. Den maksimale score er - 30. Summen af \u200b\u200bscorerne fra 24 til 30 svarer til forskydningen. Arranger følgende tidsepoker, stilarter, retninger i kunsten i kronologisk rækkefølge: a) Klassisisme; b) barok; c) romansk stil; d) Renæssancen; e) Realisme; f) Antik; g) gotisk; h) mannerisme; i) Rococo

2. Landet er fødestedet for barokken: a) Frankrig; b) Italien; c) Holland; d) Tyskland. 3. Forhold mellem begrebet og definitionen: a) Barok b) Klassisisme c) Realisme 1. Streng, afbalanceret, harmonisk; 2. gengivelse af virkeligheden gennem sanseformer; 3. frodige, dynamiske, kontrasterende. 4. Mange elementer i denne stil er legemliggjort i kunsten at klassificere: a) antik; b) barok; c) gotisk. 5. Denne stil betragtes som storslået, kunstnerisk: a) klassisisme; b) barok; c) mannerisme.

6. Streng organisering, holdning, klarhed og harmoni i billeder er karakteristiske for denne stil: a) rokoko; b) klassisisme; c) barok. 7. Værkerne i denne stil er kendetegnet ved intensiteten af \u200b\u200bbilleder, den formede raffinement i formen, sværhedsgraden af \u200b\u200bkunstneriske beslutninger: a) rococo; b) mannerisme; c) barok. 8. Indsæt den arkitektoniske stil “Til arkitektur ……… (L. Bernini, F. Borromini i Italien, B. F. Rastrelli i Rusland) er kendetegnet ved rumligt omfang, samhørighed, fluiditet i komplekse, normalt buede former. Ofte er der detaljerede storskala kolonnader, en overflod af skulpturer på facader og interiører "a) gotisk b) romansk c) Barroco

9. Repræsentanter for klassisismen inden for maleri. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Repræsentanter for realisme i maleriet. a) Delacroix; b) Poussin; c) Gentag igen. 11. Periodisering af barokkens æra: a) 14-16 århundrede. b) 15.-16. århundrede c) 17 århundrede (sent 16.-midten af \u200b\u200b1700-tallet). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton - dette: a) billedhuggere b) videnskabsmænd c) malere d) digtere

13. Forbind værkerne til stilarterne: a) klassisisme; b) barok; c) mannerisme; d) rococo 1 2 3 4

Rom betragtes som barokens hjemland, og de mest slående eksempler på arkitekturen i denne stil blev skabt i Italien, Spanien, Portugal, Sydtyskland, Tjekkiet, Polen, Litauen, de spanske og portugisiske kolonier i Latinamerika. I alle disse lande havde den katolske kirke en meget stor indflydelse, og således blev barokken den stil, den indtog.

Begyndelsen på den nye stil betragtes normalt som opførelsen af \u200b\u200ben lille kirke af jesuittordenen af \u200b\u200bIl Gesu i Rom, begyndt i 1568 i henhold til projektet fra Giacomo Vignola. Processen med fødslen af \u200b\u200ben ny stil kan ses på hovedfasaden med udsigt over et lille område, afsluttet i 1575. I henhold til projektet fra Giacomo della Porta: søjler og pilastere flytter til hinanden, er grupperet i par, entablaturen rives, overfladen af \u200b\u200bfacaden er overbelastet med stærke rytmiske elementer.

I barok arkitektur forstyrres balancen mellem masse og rum, harmonien mellem de bærende og bærende dele, den rolige rytmiske rytme, der er karakteristisk for renæssancens arkitektur. Bygningens masser kommer til live, sættes i gang, arkitektoniske former begynder at klemme hinanden, bryde grænserne for klare geometriske former, solidt materiale bliver til en formbar masse, dekorative detaljer skaber et bisarr spil af lys og skygge. Planer for barokke bygninger får den komplekse form af parrede ovaler og andre uregelmæssige former. Både ydre og indre rum er inkluderet i denne hårde kamp. Fasaderne i barokke bygninger, som er underligt krumme, involverer tilstødende gader og firkanter i deres hurtige bevægelse. Barok arkitektur er arkitekturen i storskala by- og forstadsensembler, der gav en kraftig drivkraft til den videre udvikling af byudvikling.

I Frankrig blev en af \u200b\u200bde mest bemærkelsesværdige barokke paladsensembler af Versailles () oprettet, som blev model for de storslåede forstæderboliger for europæiske monarker, herunder russere.

Bygningen af \u200b\u200bpaladset, designet af arkitekterne Louis Levo og Arduen Mansard, kombinerer klassisk klarhed og sværhedsgraden af \u200b\u200bmængder med den barokke organisering af det indre af det vigtigste spejlgalleri, hvis omfang illusorisk udvides med spejle og vægmalerier. Overfloden af \u200b\u200bforgyldning, skulptur og maleri i det indre i fremtiden vil blive en favorit teknik inden for barokk arkitektur. I loftsmaleriet overføres billedet af det himmelske hvælv med engle og skyer i fremtiden så præcist, at det er vanskeligt at bestemme, hvor grænsen for det virkelige rum passerer, og hvor illusionen om virkelighed begynder.

I det XVIII århundrede slår barokken rod i Rusland. De nye manerer ved tsarets domstol og den nye russiske adel, som siden Peter I's tid vedvarende introducerede hverdagen i Rusland, krævede også paladser i europæisk stil, hvor du kunne arrangere luksuriøse bolde, galamodtagelser og rige middage. Peter I var selv mere tilbøjelig til den protestantiske tilbageholdenhed med den hollandske arkitektur, men hans datter, Elizaveta Petrovna, var tilbøjelig til former for storslået italiensk barok. I årene af hendes regeringsperiode () blev de bedste eksempler på russisk barok skabt, som adskiller sig fra italiensk verdenslig munterhed og mangel på religiøs mystik, og fra tysk eller østrigsk fremhævede skala og monumentale skala af arkitektoniske ensembler.

Den mest fremragende arkitekt i russisk barok var Francesco Bartolomeo Rastrelli. Kun han kunne bygge for Elizabeth et palads i Tsarskoye Selo, der ville passe til hendes behov og smag. Fasaden på selve paladset dissekeres så rytmisk ved kraftige ”slag” af hvide søjler, der skiller sig ud mod en blå baggrund, at der ikke kan være tale om monotoni. Bare ved at kigge kan du se den traditionelle tre-rozalit-konstruktion af paladsbygningen bag søjlekoret og pilasterne.

Paladsens største hal er Big Gallery (17 m bred, 47 m lang, 7 m høj, med et samlet areal på 800 kvm) uden en enkelt intern støtte. Ud over rigtige vinduer er der stadig falske spejle, der kunstigt udvider det enorme indvendige rum. Mønstre af typesparket, træforgyldt udskæring, maling af loftet, alt i dette rum er slående i sin sofistikering, der strækker hånden til en strålende mester. Alle værelser i paladset er forskellige, der er kinesisk og hindbær og berømte

Af de andre bygninger i Rastrelli kan man ikke undlade at nævne det berømte Vinterpalads med en storslået forreste trappe, hvor arkitekten brugte de samme effekter af falske spejlvinduer til visuelt at udvide rummet og Smolny-katedralen i Skt. Petersborg. Rastrellis stil er umulig ikke at genkende. Selv i små bygninger, såsom katedralen i Smolny-klosteret, formåede han at skabe en lys, munter høj humør, et livligt spil af lys og farve, en højtidelig rytme af former, en udsøgt silhuet af den fem-kuppelede færdiggørelse.

I forskellige lande blev barokken manifesteret på forskellige måder, men dens karakteristiske træk og formelle træk findes overalt. Dette er komplekse buede planer, fortykkede søjler, der erstattede de flade pilastere i renæssancen, revet entablatur, rytmisk mangfoldighed og mætning, kraftige plastmure, hurtig bevægelse, kampen for masserne og rummet, der involverer det og det ydre rum, skaber en syntese af kunst forenet af et fælles koncept og stil, skabelsen af \u200b\u200bstorslåede arkitektoniske ensembler i byer og palads og parkensembler i forstæderboliger, en overflod af guld-, træ- og sten udskæringer, frodige dekorative detaljer og skulpturer, et rigt spil af farve og lys. Dette er en stil baseret på brugen af \u200b\u200bklassiske arkitektoniske ordreformer, bragt i en tilstand af dynamisk stress, som undertiden når kramper.

En barok mand afviser naturlighed, der identificeres med vilde, hensynsløs, tyranni, grusomhed og uvidenhed med alt det, der i romantikens æra vil blive en dyd. Barok kvinde-romantik skatter lys hud, på den en unaturlig, detaljeret frisyre, korset og korset kunstigt udvidet nederdel på en ramme lavet af hval og hvalramme. Hun er i høje hæle. Og herren fra engelsk bliver idealet for en mand i barokken. blid: herre. “Blød”, “blid”, “rolig”. Til at begynde med foretrækkede han at barbere sin bart og skæg, kvæle parfume og bære pulverformede parykker. Hvad er styrken, hvis de nu dræber ved at trække i musketten. I musketten, den barokke æra, er naturlighed et synonym for grusomheder, et synonym for vilde, vulgaritet og dårskab. For filosofen Hobbes Hobbes naturlige tilstand (engelsk stat) det er en stat, der er kendetegnet ved anarki og krig for alle mod alle. Barok mand Madame de Montespan Madame de Montespan, barok kvinde

Barokstil i maleri er kendetegnet ved dynamikken i kompositioner, "fladhed" og pragt af former, aristokrati og ekstraordinære plot. De mest karakteristiske træk ved barokken er den iørefaldende blomster og dynamik; et levende eksempel på værket af Rubens og Caravaggio. RubensCaravaggio barokk i maleriet af Rubens. Venus og Adonis. Caravaggio. Saint Jerome

”Det åndelige liv i sølvtiden” - Imaginisme. Brutto G.E. Dagens vej er broket og bredt - men riv ikke mit sorte håndled! Musik. Acmeism Vadim Shershenevich (1893 - 1942) Eskizetta Hvidguldtætningsvoks ... Anna Akhmatova (1889 - 1966) Førstogtyve. Kazimir Malevich "Bondekvinde" 1928-1932. IKKE. Zhukovsky (1847-1921) K.E. Tsiolkovsky (1857-1935) I.P. Pavlov (1849-1936).

"Russlands kultur i det 19. århundrede" - Derefter begyndte den regelmæssige udvikling af byen. Glinkas anden opera "Ruslan og Lyudmila" blev mødt koldt af offentligheden. Præsentation om emnet "Russisk kultur i slutningen af \u200b\u200bdet 19. og det tidlige 20. århundrede." Bogudgivelse og magasin- og avisvirksomhed fortsatte med at udvikle sig. En positiv rolle i det kulturelle liv i landet blev spillet af offentlige biblioteker og museer.

”Futurisme” - Poetisk kreativitet passer ind i matematiske normer. "En klap i lyset af den offentlige smag." Alexey Kruchenykh (1886-1968). Egofuturism var en individuel opfindelse af digteren Igor Severyanin. Ønsket om at give tingene et nyt navn. Principperne i russisk futurisme. Futurisme. Futuristenes æstetiske program.

"Maleri af Rusland i det 19. århundrede" - Et billede af naturen. Stilleben. Kunstnere fra det XIX århundrede. Billedet af en mand. Arbejde i par. Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857). Billede af forskellige genstande. Kunst fra det 19. århundrede, hvor russiske kunstnere spillede en betydelig rolle, kan ikke overvurderes. Det 19. århundrede blev præget af den høje blomstring af russisk maleri, hvor russiske kunstnere efterlod et uudsletteligt præg på historien om russisk kunst, gennemtrængt af ånden i en omfattende afspejling af folks liv.

"Russisk kultur i det XVI århundrede" - Ascension Hipped Temple blev bygget i 1532. Russiske håndværkere laver små redskaber, hæld klokker. Dekorativ og anvendt kunst. Fresco. 1502-1503 Det største monument for russisk arkitektur fra Moskva Kreml fra det 16. århundrede. Omfanget af stenbygning er steget. Moskva. Ivan den store klokketårn.

"Ikonografi af det gamle Rusland" - Ikonet er et hellig emne for kirkekunst. Ikon - Nådens vej Ikon - billedligt udtrykt bøn. Jeg er i templet. Hvad ved vi om ikoner? Kun af en eller anden grund går vi forbi, ikke ser, ikke bemærker, ikke ønsker at lægge mærke til og spørge ... Hvad er ICON? Ikon - et vindue ind i den åndelige verden, bjergens verden. Chistyakova N.V.

Der er i alt 12 præsentationer

Præsentation Beskrivelse Arkitektoniske stilarter i moderne og moderne tid K af Slides

Ved udgangen af \u200b\u200b16. - tidligt 17 århundrede Renæssancens strenge symmetri og harmoni blev erstattet af en ny arkitektonisk stil - barok (fra italiensk barokko - kunstnerisk, bisarr). L. Venstre. Versailles-paladset. Vestlig facade. 1687-1688 Frankrig.

Barokke egenskaber Eksisterende arkitektoniske kanoner blev revideret og ødelagt. Bygninger blev oprettet med en overflod af komplekse, buede former, frodige dekorative ornamenter, der fordrejer klassiske proportioner. Bevægelsen af \u200b\u200bbarokkbygningerne gav effekten af \u200b\u200boptisk illusion samt et kontinuerligt bisarr spil af lys og skygge.

De mest markante ændringer har fundet sted i designet af bygningsfacader. Dissonance og asymmetri Rigt dekoreret væg Portaler, døre og vinduer har nået utrolige størrelser. Fantastiske krøller, kartoner, kranser af blade og urter, menneskelige figurer dækkede overfladen af \u200b\u200bvægge, pedimenter og plader.

I forskellige europæiske lande havde dannelsen med blomstringen af \u200b\u200bbarok sine egne karakteristiske træk. Ekstremt modstridende meninger om denne stil (fra entusiastisk til skarpt negativ) forstyrrer stadig ikke værdsættelsen af \u200b\u200bbarokkens arkitektur.

I Rusland er barokken repræsenteret af de arkitektoniske kreationer af V. V. Rastrelli: Vinterpaladset, ensemblet af Smolny-klosteret, Anichkov, Vorontsov, Stroganov-paladser (alt i Skt. Petersborg), Catherine-paladset i Tsarskoye Selo.

I slutningen af \u200b\u200b17, begyndelsen. 18 århundreder Den kunstneriske barokstil gav plads til klassisismen. Med en model til den gamle kunst og traditioner fra renæssancen skabte repræsentanter for den nye kunststil uovertruffen arkitektoniske monumenter. Klarhed og tilbageholdenhed, ro og værdighed, overholdelse af korrekthed og orden - dette kan bestemme essensen af \u200b\u200bklassicismens arkitektur.

De karakteristiske træk ved klassisismen. Højtidelig klarhed i geometri og rum. Enkle og strenge former Rolig harmoni af proportioner Ikke påtrængende, understreger formen af \u200b\u200bindretningen, gentager områdets emne Praktisk og hensigtsmæssig Klarhed i volumener Adel, tilbageholdenhed og lakonisme af dekorationen Kompositionens balance Regelmæssig planlægning. Regelmæssighed, rytme Orden, "gyldent forhold"

I europæiske lande varede klassisismen indtil begyndelsen. I det 19. århundrede blev det igen med mutation genfødt i de nye, neoklassiske bevægelser i det 19.-20. Århundrede. Et af stadierne i udviklingen af \u200b\u200bden klassiske stil var imperiet, der udviklede sig i slutningen af \u200b\u200bdet 18. og 19. århundrede og nåede sit højdepunkt i årene med Napoleonriget (1804-1814).

Empire Empire Seremonielle paladser og mausoleums Triumfbuer, søjler Relieffer på frisen Imitation af gammel romersk skulptur Attributter af militær herlighed Græsk orden

Russisk klassisisme I Rusland gennemgik klassisismen adskillige faser i dens udvikling og nåede en hidtil uset skala i Catherine II's regeringstid. Bazhenov - Pashkov-hus i Moskva, Andrei Voronikhin-Kazan-katedralen Adrian Zakharov - Admiralty

I arkitekturen på 2. sal. 19. århundrede Der var en stilistisk krise. Men ikke desto mindre blev nye stilarter og retninger født: eklekticisme og moderne. Kirkelighed er en tendens inden for arkitektur, der dominerede Europa og Rusland i 1830'erne - 1890'erne. Eklektisisme bruger elementer af "historiske" arkitektoniske stilarter: Neo-renæssance, neo-barok, neo-gotisk, neo-gotisk, pseudo-russisk stil, neo-byzantinsk stil, indo-saracen stil, neo-morisk stil) Eklektisme er karakteristisk på den ene side af alle funktioner i europæisk arkitektur i XV og XV - den anden - det har grundlæggende forskellige egenskaber. Eklektisisme bevarer den arkitektoniske orden (i modsætning til jugendstil, der ikke bruger ordren), men i den mistede han sin eksklusivitet. Bygningens former og stilarter i eklektisme er knyttet til dens funktion. Så i russisk praksis blev den russiske stil K.A. Ton den officielle stil med tempelkonstruktion, men blev praktisk talt ikke brugt i private bygninger. Eklekticisme er "multi-stil" i den forstand, at bygninger i samme periode er baseret på forskellige stilskoler afhængigt af formålet med bygningerne (templer, offentlige bygninger, fabrikker, private huse) og på kundens midler (rig indretning, der eksisterer sammen, fylder bygningens overflader og økonomisk " rød mursten "arkitektur). Dette er den grundlæggende forskel mellem eklektisisme og imperiet, som dikterede en enkelt stil for bygninger af enhver art.

Charles Garnier. Grand Opera. 1861-1875 Paris I form af Grand Opera kombinerede funktionerne i den italienske renæssance, barokken og imperiet. John Nash. Royal Pavilion. 1815-1823 Brighton Storbritannien Det blev bygget i første halvdel af det 19. århundrede som bopæl for prinsen af \u200b\u200bWales, den fremtidige konge George IV. Facaden på bygningen er en blanding af indiske, mauriske og kinesiske.

Moderne. Det var en ægte genoplivning af arkitektur, et nyt kvalitativt trin i dens udvikling. Asymmetriske rumlige sammensætninger, der kombinerer volumen, der er forskellige i skala og form, blev lavet i en enkelt stilistisk nøgle.

Af særlig betydning i arkitekturen i jugendstil blev udtrykket af flydende rytmer, farve og struktur af byggematerialer, det dekorative design af facader og interiører. Udsmykningen af \u200b\u200bhuse og offentlige bygninger anvendte maleriske vinduer, paneler, dekorative skulpturer, bøjet smedejern, mønstrede keramiske fliser, tekstiler.

Af stor betydning var tanken om en organisk enhed af arkitektur med miljøet. Planter, skaller, fiskeskalaer, afspilningen af \u200b\u200bvandstrømme er blevet yndlingsmotiver for arkitektoniske strukturer. Art Nouveau-arkitektur har manifesteret sig i alle lande i Europa og Amerika. Franz Schechtel Ryabushinsky palæ

Art Nouveau blev udgangspunktet for udviklingen af \u200b\u200bmoderne arkitektur. Ideer om rationalisme og konstruktivisme strømmet i en ny retning - funktionalisme. Funktionelle (nyttige) opgaver blev forårsaget af opførelsen af \u200b\u200ben ny type: stationer, fabrikker, fabrikker, broer osv. I 60-70 år af det tyvende århundrede. Det giver plads til postmodernisme, hvis retning er blevet højteknologisk.

Rom betragtes som barokens hjemland, mens Rom betragtes som barokens hjemland, og de mest slående eksempler på arkitekturen i denne stil blev skabt i Italien, Spanien, Portugal, Sydtyskland, Den Tjekkiske Republik, Polen, Litauen, spanske og portugisiske kolonier i Latinamerika. I alle disse lande havde den katolske kirke en meget stor indflydelse, og således blev barokken den stil, den indtog.

Begyndelsen på en ny stil betragtes normalt som opførelsen af \u200b\u200ben lille kirke. Begyndelsen på en ny stil betragtes normalt som opførelsen af \u200b\u200ben lille kirke af jesuittordenen - Il Gesu i Rom, der blev påbegyndt i 1568 i henhold til projektet af Giacomo Vignola. Processen med fødslen af \u200b\u200ben ny stil kan observeres på hovedfasaden med udsigt over et lille område, afsluttet i 1575. I henhold til projektet fra Giacomo della Porta: søjler og pilastere flytter til hinanden, er grupperet i par, entablaturen rives, facadeoverfladen er overbelastet med stærke rytmiske elementer.

De mest fremtrædende barokkemestre i Italien var Lorenzo Bernini, der skabte det store ensemble af Peterspladsen i Rom og andre bygninger, inklusive adskillige skulpturer og springvand. De mest fremragende barokmestre i Italien var Lorenzo Bernini, der skabte det store ensemble af Peterspladsen i Rom og andre bygninger, inklusive adskillige skulpturer og springvand,

I barok arkitektur forstyrres balancen mellem masse og rum, harmonien mellem de bærende og bærende dele, den rolige rytmiske rytme, der er karakteristisk for renæssancens arkitektur. Bygningens masser kommer til live, sættes i gang, arkitektoniske former begynder at klemme hinanden, bryde grænserne for klare geometriske former, solidt materiale bliver til en formbar masse, dekorative detaljer skaber et bisarr spil af lys og skygge. Planer for barokke bygninger får den komplekse form af parrede ovaler og andre uregelmæssige former. Både ydre og indre rum er inkluderet i denne hårde kamp. Fasaderne i barokke bygninger, som er underligt krumme, involverer tilstødende gader og firkanter i deres hurtige bevægelse. Barok arkitektur er arkitekturen i storskala by- og forstadsensembler, der gav en kraftig drivkraft til den videre udvikling af byudvikling. I barok arkitektur forstyrres balancen mellem masse og rum, harmonien mellem de bærende og bærende dele, den rolige rytmiske rytme, der er karakteristisk for renæssancens arkitektur. Bygningens masser kommer til live, sættes i gang, arkitektoniske former begynder at klemme hinanden, bryde grænserne for klare geometriske former, solidt materiale bliver til en formbar masse, dekorative detaljer skaber et bisarr spil af lys og skygge. Planer for barokke bygninger får den komplekse form af parrede ovaler og andre uregelmæssige former. Både ydre og indre rum er inkluderet i denne hårde kamp. Fasaderne i barokke bygninger, som er underligt krumme, involverer tilstødende gader og firkanter i deres hurtige bevægelse. Barok arkitektur er arkitekturen i storskala by- og forstadsensembler, der gav en kraftig drivkraft til den videre udvikling af byudvikling.

I Frankrig blev en af \u200b\u200bde mest bemærkelsesværdige skabt I Frankrig blev der skabt en af \u200b\u200bde mest bemærkelsesværdige barokke paladsensembler - Versailles (1668–1689), som blev model for de storslåede forstæderboliger for europæiske monarker, herunder russere.

Palace Building, designet af arkitekter Louis Levo og Palace Building, designet af arkitekter Louis Levo og Arduen Mansard, kombinerer klassisk klarhed og sværhedsgraden af \u200b\u200bmængder med den barokke organisering af det indre af det vigtigste Mirror Gallery, hvis omfang er illusorisk udvidet med spejle og vægmalerier. Overfloden af \u200b\u200bforgyldning, skulptur og maleri i det indre i fremtiden vil blive en favorit teknik inden for barokk arkitektur. I loftsmaleriet overføres billedet af det himmelske hvælv med engle og skyer i fremtiden så præcist, at det er vanskeligt at bestemme, hvor grænsen for det virkelige rum passerer, og hvor illusionen om virkelighed begynder.

Den mest fremragende Den mest fremragende arkitekt for den russiske barok var Francesco Bartolomeo Rastrelli. Kun han kunne bygge for Elizabeth et palads i Tsarskoye Selo, der ville passe til hendes behov og smag. Fasaden på selve paladset dissekeres så rytmisk ved kraftige ”slag” af hvide søjler, der skiller sig ud mod en blå baggrund, at der ikke kan være tale om monotoni. Bare ved at kigge kan du se den traditionelle tre-rozalit-konstruktion af paladsbygningen bag søjlekoret og pilasterne.

Af de andre bygninger i Rastrelli kan man ikke undlade at nævne den berømte.Andre andre bygninger i Rastrelli kan man ikke undlade at nævne det berømte Vinterpalads med en storslået fronttrappe, hvor arkitekten brugte de samme effekter af falske vinduer - spejle til visuelt at udvide rummet og Smolny-katedralen i Skt. Petersborg. Rastrellis stil er umulig ikke at genkende. Selv i små bygninger, såsom katedralen i Smolny-klosteret, formåede han at skabe en lys, munter høj humør, et livligt spil af lys og farve, en højtidelig rytme af former, en udsøgt silhuet af den fem-kuppelede færdiggørelse.

I forskellige lande blev barokken manifesteret på forskellige måder, men dens karakteristiske træk og formelle tegn findes overalt. Dette er komplekse buede planer, fortykkede søjler, der erstattede de flade pilastere i renæssancen, revet entablatur, rytmisk mangfoldighed og mætning, kraftige plastvægge, hurtig bevægelse, kampen for masserne og rummet, der involverer det og det ydre rum, skaber en syntese af kunst, forenet af et fælles koncept og stil, skabelsen af \u200b\u200bstorslåede arkitektoniske ensembler i byer og parker - i forstæderboliger, en overflod af guld, træ og sten udskæringer, frodige dekorative detaljer og skulpturer, et rigt spil af farve og lys. Dette er en stil baseret på brugen af \u200b\u200bklassiske arkitektoniske ordreformer, bragt i en tilstand af dynamisk stress, som undertiden når kramper. I forskellige lande blev barokken manifesteret på forskellige måder, men dens karakteristiske træk og formelle tegn findes overalt. Dette er komplekse buede planer, fortykkede søjler, der erstattede de flade pilastere i renæssancen, revet entablatur, rytmisk mangfoldighed og mætning, kraftige plastvægge, hurtig bevægelse, kampen for masserne og rummet, der involverer det og det ydre rum, skaber en syntese af kunst, forenet af et fælles koncept og stil, skabelsen af \u200b\u200bstorslåede arkitektoniske ensembler i byer og parker - i forstæderboliger, en overflod af guld, træ og sten udskæringer, frodige dekorative detaljer og skulpturer, et rigt spil af farve og lys. Dette er en stil baseret på brugen af \u200b\u200bklassiske arkitektoniske ordreformer, bragt i en tilstand af dynamisk stress, som undertiden når kramper.

Manden i barokkens ælde Barokkens mand afviser naturlighed, der identificeres med vilde, usikkerhed, tyranni, grusomhed og uvidenhed - alt dette i romantikens æra vil blive en dyd. En barok kvinde værner lysten på huden, hun har en unaturlig, detaljeret frisyre, et korset og et kunstigt udvidet nederdel på en hvalbenramme. Hun er i høje hæle. Og herren fra engelsk bliver idealet for en mand i barokken. blid: "blød", "blid", "rolig". Til at begynde med foretrækkede han at barbere sin bart og skæg, kvæle parfume og bære pulverformede parykker. Hvad er styrken, hvis de nu dræber ved at trække i musketten. I baroktiden er naturlighed et synonym for grusomheder, vilde, vulgære og dårskab. For filosofen Hobbes er en naturtilstand en stat, der er kendetegnet ved anarki og krigens imod alle.

Barokk i maleri Den barokke stil i maleriet er kendetegnet ved dynamikken i kompositioner, "fladhed" og pragt af former, aristokrati og ekstraordinære plot. De mest karakteristiske træk ved barokken er prangende blomster og dynamik; et slående eksempel er Rubens og Caravaggios arbejde.

Arbejdet kan bruges til lektioner og artikler om emnet "Kultur og kunst"

Færdige præsentationer om kultur, kunst, fotos osv. kan downloade vores hjemmeside. Farverige lysbilleder med forklaringer, billeder, portrætter, fotografier indeholder information om historie, tendenser og udsigter til udviklingen af \u200b\u200bverdens kunstkultur, udviklingen af \u200b\u200bfotografi og fotokunst.