Petersburg-musiker fremstiller kunstgenstande fra Tsoi's guitar (foto)

© Foto fra Sergey Yelgazins personlige arkiv

ST. PETERSBURG, 29. oktober. Musikeren Sergei Yelgazin er engageret i gendannelsen af \u200b\u200bguitarens leder af Kino-gruppen Viktor Tsoi.

Som Sergei Yelgazin fortalte Rosbalt-korrespondenten, begyndte han restaureringen for omkring tre til fire dage siden.

"Nu, da autenticiteten er forsvundet, var guitarens udseende ikke så varm - revner i kroppen. Der er en idé om at gøre Tsoi's guitar til et kunstobjekt," siger Yelgazin. "Jeg sendte forskellige kunstnere, der kendte musikeren, en anmodning om at deltage i handlingen - for at fremstille guitarportræt af Tsoi. Og jeg blev besvaret af Alexei Sergienko - en kunstner, der lavede en række værker dedikeret til lederen af \u200b\u200bKino-gruppen. Han malede netop et portræt af Tsoi og tilbød at overføre det til guitar. Jeg vil gendanne alt undtagen dækket, og på det vil han skildre portræt".

Guitaren er 30 år gammel. Venner fra Tsoi gav det til Sergey Yelgazin på et tidspunkt, hvor Yelgazin var medejer af Kamchatka-klubben. "Jeg spillede det, og for et par år siden vendte jeg mig om Tsoi's søn og bad mig om at skrive et papir, hvori det hedder, at jeg er hendes keeper. Og han skrev til mig, der er også tilladelse til restaurering," sagde Yelgazin.

Musikeren understregede, at denne guitar var hans arbejdsinstrument, som han optrådte på alle koncerter. Efter restaureringen vil han spille på det igen.

"Der er mennesker, der tror, \u200b\u200bat det var nødvendigt at forlade alt, som det er. Læg stykker af guitaren under glasset. Men for det første er der ikke noget Tsoi-museum, og der er ingen steder at lægge guitaren. For det andet er der en guitar i Kamchatka-museet, der ligger under glas i en frygtelig tilstand, og dette instrument vil spille, fortsætter Tsoi's forretning ... Hvis det var Tsoos eneste guitar, ville spørgsmålet være anderledes, men faktum er, at der er en masse guitarer, han spillede på. at jeg vil gøre et af dem til et arbejdsredskab, Tsoi ære vil ikke lide. Dette er mere korrekt end at fylde ting med møllekugler, ”sagde Yelgazin.

Historien er fuld af gode guitarister, som vi kender og elsker, følger deres arbejde og lærer at spille deres musik. Faktisk at skabe noget ud af intet, trække musik fra fantasien og overføre det til verden, så kombinationer af lyde aldrig lød tidligere - dette er en speciel form for magi! Og enhver musiker vil fortælle dig, at de ville gå tabt uden deres yndlingsenheder. Måske er det derfor, at mange ikoniske guitarister gennem karrieren spillede på det samme instrument. Nogen af \u200b\u200bhensyn til komfort og effektivitet, mens andre er helt uadskillelige fra deres guitar, og derfor begynder vi at forbinde instrumenter med deres berømte ejere.

Vladimir Vysotsky

Der er få mennesker, ikke kun i vores land, men i udlandet, hvem der er fortrolig med det sovjetiske bard og skuespiller Vladimir Vysotsky. Han gik ned i historien takket være sin unikke sangstil og sangtekst med en humoristisk street jargon til en syv-streng guitar. Vysotsky erhvervede det første berømte instrument efter Alexei Dikogos (sovjetiske skuespiller) død fra sin kone, og ifølge hans historier blev det for 150 år siden lavet af en østrigsk mester. Derefter lavede Alexander Shulyakovsky fire eller fem guitarer til ham, den første med halshovedet i form af en lyre. Derudover havde Vladimir en guitar med to gribber, som han virkelig kunne lide med sin usædvanlige form, skønt han ikke brugte den anden grib.

Victor Tsoi

En anden enestående personlighed i det 20. århundredes nationale kultur er Viktor Tsoi. Han er kendt for alle som sangskriver og grundlægger af rockbandet "Cinema". Victor modtog sin første guitar fra sin mor i gave - det var et tolv stykker. Det var på det næsten alle hits fra gruppen blev skrevet og akustiske koncerter blev spillet. Dernæst kom en elektrisk guitar - Stratocaster bragt fra Amerika. Men når han så Kasparyans hvide Yamaha, begyndte han at drømme om det samme og forsøgte endda at handle med ham. Snart formåede Tsoi at erhverve en hvid semi-akustik Washburn EA20, som han spillede i de sidste år af sit liv.

Jimi Hendrix

Den største virtuose guitarist gennem tidene kan med rette betragtes som Jimi Hendrix, da han i hans levetid blev kaldt et geni og et fænomen. Hendrix live optrædener var nogle af de bedste i verden, og indtil i dag prøver mange guitarister at efterligne ham. Nu ved alle, at Jimi var venstrehåndet, men han købte højrehåndede instrumenter, fordi de dybest set kun solgte dem, og han var i stand til at vende guitaren om at opnå en unik lyd. Den måske mest berømte var Fender Stratocaster, det var hende på en af \u200b\u200bhans koncerter i 1967, der blev brændt. Fra midten af \u200b\u200b1967 indtil januar 1969 brugte han Gibson Flying V, hvor han umiddelbart efter overtagelsen malede psykedeliske mønstre og kun spillede individuelle kompositioner på den. Han havde også en akustik - Martin D-45. Hans foretrukne elektriske guitar var den hvide Fender Strat.

Kurt Cobain

Den amerikanske guitarist og vokalist fra rockegruppen Nirvana, Kurt Donald Cobain (Kurt Donald Cobain) gennem hele gruppens karriere havde en rimelig andel af guitarer, og med jævne mellemrum blev de brudt, men kun to modeller blev favorit: Fender Jaguar og Mustang. Og i stedet for at vælge en, lavede han en collage af begge dele, og ifølge sin skitse skabte Fender Jag-Stang, selvom han sjældent brugte den. Efter Kurt's død overførte hun til Peter Buck (R.E.M.).

Angus Young

Den unikke Angus Young (Angus McKinnon Young), berømt for sin energiske præstation og skoleuniform i AC / DC, var tro mod kun én Gibson SG-model ("70 SG Standard - 1968). Senere blev den ændret af Jaydee med navnet Jaydee SG og stod ud i rødt med et lynindlæg i nakken. Tak for at have et tæt samarbejde med Gibson så lyset en elektrisk guitar ved navn Angus Young SG, hvor Young selv designede pickups.

Richie blackmore

Hardrock-stjerne og medstifter af Deep Purple, Richard Hugh Blackmore, huskede for sin mange evne til at blande guitarriff med orgellyde, spillet i lang tid på Gibson ES-335. Men siden 1968 begyndte han at bruge Fender Stratocaster, og når han optog Fender Telecaster Thinline. I 70'erne tjente den hvide Fender olympiske stratokaster med palisander og en hovedbundspude som hovedgitaren, hvortil Ritchie fastgjorde en strelock til nakken.

Beatles

Og endelig de udødelige Beatles og deres fremragende guitarer. Blandt de mange instrumenter i Liverpool Four husker fansne mest den elektriske guitar fra John Lennon Epiphone Casino. Den er dog ærbødet i to forskellige inkarnationer: mange elsker det i sin oprindelige status på Epiphone Casino fra -1965 i vintage solbrændingsfarve, andre beundrer "Revolution-æraen", der dukkede op efter nogle ændringer (slid sag). Som du ved var George Harrison afhængig af Gretsch-guitarer, men er forbundet med den 12-strengede Rickenbacker fra 1963, doneret af ejeren af \u200b\u200bvirksomheden under en rundvisning i De Forenede Stater. Paul McCartney spillede den venstrehåndede Hofner 500/1 basgitar, samt elektriske guitarer Epiphone Casino, Fender Esquire og akustiske dele på Epiphone Texan FT-79, siden 1968 - Martin D-28.

En bog om den berømte rockmusiker er udgivet i ZhZL-serien

Tre hundrede og tres sider om barndom, ungdom, dannelse og stjernernes periode, måske, for den vigtigste indenlandske rockmusiker - biografien er et uddrag fra et interview med familie, venner, familie eller ikke helt nære mennesker. Et af intrigerne i dette essay er forfatteren selv - ”en advokat fra Cheboksary”, som han kalder sig selv, og ”bare en fan af Tsoi” - Vitaly Kalgin, en person, der faktisk aldrig havde et forhold til Kino-gruppen, men som komponerede en fuld biografi.

- Vitaly, et par ord om selve bogen. Hvilken struktur har den?
- Da bogen blev udgivet som en del af ZhZL, er den fuldt ud i overensstemmelse med seriens format. Indholdet er opdelt i tre dele. Den første er Tsoi's barndom og ungdom fra 1962 til 1977. Den anden del afslører perioden 1977 til 1987. Den tredje fortæller om stjernernes periode i Victor's liv fra 1987 til 1990.

- Hvordan adskiller det sig, hvis afviger fra andre biografiske værker om Viktor Tsoi?
- Der er mange nye materialer i denne udgave. Jeg indsamlede tidligere upublicerede interviews, memoirs, citater, kommentarer og vidnesbyrd fra både Kino-musikerne selv og repræsentanter for hans indre cirkel. Det var vigtigt for mig at finde så mange sande vidnesbyrd som muligt. I 1991 udkom bog om St. Petersburg-forfatter Alexander Zhitinsky og Marianna Tsoi “Victor Tsoi. Digte. Dokumenter. Erindringer ”, som i nogen tid blev en god hjælp for fans (derudover er bogen om Alexander Zhitinsky" Choi for evigt. Dokumentarisk roman "også kendt. - Bemærk red.) Som de andre bøger, desværre, var disse kontinuerlige gentagelser dedikeret til datoer.

- Hvem mødte du, da du arbejdede med bogen?
- I processen med at skrive bogen mødte jeg en række mennesker, herunder en tæt cirkel af Tsoi. Det var den sværeste ting. Der er skrevet så meget vrøvl om Victor i årenes løb, at mange af hans venner ikke ønskede at hjælpe, mødes eller tale i telefonen, for tidligt troende på, at jeg bare var en anden journalist-drømmer, der ville blande alt sammen og tilføje. Men som et resultat lykkedes det mig at tale selv med dem, der kategorisk nægtede i starten. Med hensyn til specifikke navne var det selvfølgelig musikerne fra "Cinema". Og også - Inna Nikolaevna Golubeva, mor til Marianna Tsoi; tourdirektør for gruppen Oleg Tolmachev; venner af Viktor Tsoi's ungdom er Anton Galin, Igor Petrovsky og mange andre.

- Har du allerede haft nogen feedback fra Victor's far, søn, venner og ligesindede på bogen?
- Selvfølgelig. Uden godkendelse af Kino-musikere, slægtninge og venner af Tsoi, ville bogen ikke være udgivet. Jeg sendte teksten til alle, så de kunne rette unøjagtigheder eller give udtryk for deres mening om kontroversielle spørgsmål. Jeg tror, \u200b\u200bat det vigtigste er at give alle muligheden for at tale. Og hvem der har ret, hvem der er skylden, eller hvordan tingene virkelig var, lad læseren bestemme.

- Vitaly, fortæl os om dig selv. Hvad laver du?
- I de sidste to år har jeg lavet en bog. Det hele startede som en hobby, men tiden begyndte at tage mere og mere. I fremtiden vil jeg enten vende tilbage til juridisk praksis, eller jeg vil fortsætte min forskning.

“Ingen politik, rent indre fred”

Fra biografien vises et ret bestemt billede af Viktor Tsoi. En person, der har en "sjælden melodisk gave" og en "upåklagelig hørelse." Vedvarende og hårdtarbejdende - hvis det vedrører hans foretrukne forretning. Enkel hjemme, tilbageholden, fokuseret. Og på samme tid, sjovt og nemt. Og også, ifølge de nærmeste til os, ekstremt sårbare.

Sådan karakteriserede hans ven Maxim Pashkov ham og talte om skøre ungdommelige fester i selskab med de første Petersborg-punkere: ”Vi må hylde Victor. Selvom han deltager i disse begivenheder, men på baggrund af andres baggrund, bevarer han et menneskeligt ansigt, sans for humor og bøjer sig ikke for vulgaritet. Choi var meget mere konservativ end resten af \u200b\u200bvirksomheden, og i vores "spil" gik han aldrig helt. Det var aldrig uhæmmet. "

Lederen for AU-gruppen Andrei Panov deler en ganske sjov historie om at købe den første professionelle guitar: ”Forældre rejste mod syd, forlod Choi halvfems rubler med en hastighed på tre pr. Dag. Og Tsoi havde en drøm, som alle andre - en tolv-streng guitar. Han løb og købte den lige der. Det koster 87 rubler. Og til overgivelse, da han var sulten, købte han seksten kopeks i Victory Park. Og det betyder, at de fik dem fast på tom mave. Han huskede det i meget lang tid. Han sagde, at han lå grønt, alene i lejligheden og døde. Toilettet var ikke tilgængeligt. Læg i flere dage. Siden da har han ikke spist hvide. ”

”Så var det en tanktur,” husker Boris Grebenshchikov det første møde med Tsoi. - Jeg kunne ikke tro, at forfatteren voksede op i Kupchin i en sådan størrelse og er ukendt for nogen indtil nu. Den næste dag begyndte jeg at ringe til mine venner, lydteknikere og opfordrede dem til straks at optage Tsoi's sange, mens fyrene stadig vil spille. Jeg er meget glad for, at jeg var på det rigtige tidspunkt og på det rigtige tidspunkt. ”

Der er en temmelig uventet episode om et af Tsoi's værker, der fortælles af Inna Nikolaevna Golubeva: "Han fik et job som arbejder i parkafdelingen, hvor han huggede en børns treskulptur i parken" Stille hvile "på Kamennoostrovsky Avenue 81." Indtil nu kan du i den park se noget af Victor's arbejde, for eksempel "Den triste løve" ...

”Tsoi er ikke en skuespiller - med reinkarnationsgaven går tingene ikke godt med ham,” erindringer om Artemy Troitsky givet i bogen. - Han "hookede" publikum med noget andet. Måske er det netop fordi der ikke er et dråbe fjas eller melodi i det, men der er pålidelighed, ro og ærlighed. Det er ikke overraskende, at i vores tid, der er udsat for hysteri, mange ser i ham, hvis ikke en frelser, så under alle omstændigheder en rigtig helt. ”

Og her er hvad Georgy Guryanov sagde om den såkaldte revolutionisme af hans sange: ”Om sangen” Change ”. Der er ingen politik i det. Absolut. Helt filosofisk afhandling, der er ikke et ord om politik, en rent indre verden ... "

Den vigtigste forsker i rockmusikens historie i LJ - soullaway opdagede et foto fra 1980'erne: Viktor Tsoi i en amerikansk musikbutik. Generelt var jeg længe interesseret i spørgsmålet: hvad spillede sovjetiske rockmusikere i disse år. Jeg besluttede at undersøge emnet lidt.

Jeg starter med Tsoi - så meget desto mere, da han har fødselsdag i dag. Skovlede koncertfotografier og kunne genkende nogle guitarer.

Lad os starte med en simpel - måske den mest populære elektriske guitar i verden: Fender stratocaster.


Dog kan det være tændt skærm, og Squierer Fender økonomimærket. Det er ikke respektabelt at spille en sådan professionel musiker, men jeg synes i USSR i disse år det var ret cool.

I det mindste spillede Grebenshchikov i den berømte "Musical ring" i 1986 nøjagtigt på "Square".

Temmelig berømt foto:

Virksomheden er angivet på dækket: Ibanez,men modellen kunne ikke identificeres.

Og guitaren - Kramer ferrington

En anden sidste guitar Washburn ae.

Alt det, der var ovenfor, var allerede perestrojka-tider, anden halvdel af 1980'erne, hvor importerede guitarer sandsynligvis allerede var tilgængelige. Og de følgende fotos er første halvdel af 1980'erne.

På mange fotos vises Choi med 12-strengers højttalere Leningrad fabrik af musikinstrumenter. Lunacharsky.

Forresten, Kasparyan på dette billede - Yamaha SG

Og her er et meget tidligt foto:

Tidenes chic - Tjekkoslowaksk Jolana-stjerne

1. Tsoi's første optræden i Kiev endte med udvisning til Moskva. I den 84. gang spillede den ikke så berømte Choi og den allerede berømte Mike Naumenko en "lejlighed" (i et hus ikke langt fra Moskva-anklagemyndigheden). Koncerten afbrød besøg i distriktet. Udlejer formåede at skjule kassetten med posten - ellers ville Choi sandsynligvis have loddet "illegal arbejdsaktivitet".

2. Viktor Tsoi kunne ikke tåle synet af blod. I den 83. forsøgte han at slippe af med hæren på det berømte psykiatriske hospital i St. Petersborg ved floden Pryazhka.

”Der var det nødvendigt at håne under TIR, manisk-depressiv psykose. Skær venerne og så videre - minder om ex-Kino-guitaristen Yuri Kasparyan. - De tog det med det. De arrangerede på en eller anden måde med venner, at de ville tage ham, men venerne måtte stadig skæres. Men Tsoi kunne ikke tåle blodet. Fingerprik— det var allerede et problem, især da en person spillede guitar. Og her— klip venerne for dig selv! ... Generelt ringede de til en ambulance, lægerne ankom, og Tsoi sidder så lyserød, der er nogle små ridser på hans hænder. De tog det alligevel!».

For øvrig komponerede “On the Buckle” Tsoi en sang med den ikke-tilfældige titel “Tranquilizer”.

3. Ifølge næsten alle, der kendte ham personligt, var Tsoi hverken arrogant eller støjende og heller ikke en aggressiv person. Hvilket ikke forhindrede ham i at fane fra Bruce Lee, se "udgangen fra dragen" flere gange, kopiere bevægelser, poseringer og endda udtrykket på hans idols ansigt.

4. Choi var meget genert. ”Og for kvinder og generelt,- minder om en nær ven af \u200b\u200bVictor og den første Kino-guitarist Alexei Rybin i et interview med Moskovsky Komsomolets. - Men dette kommer igen fra det sovjetiske liv: Vitya blev ydmyget på grund af sin nationalitet. Hvad vi bare sætninger fra pubberne ikke hørte ham! Naturligvis gjorde dette ham lukket. Han blev drillet i skolen, så malede gopnikkerne os på gaden. ”.

5. På trods af Tjernobyl-katastrofen i 1986 ankom Kino-gruppen til Kiev for at spille hovedrollen i filmen ”The End of the Vacations”, afhandlingen af \u200b\u200bden unge instruktør Sergei Lysenko. Det er almindeligt accepteret, at denne film lancerede Tsoi's filmkarriere, skønt "nære kilder" hævder, at han var temmelig deprimeret over, at "filmen viste sig så lort."

6. Choi var glad for træsnidering. Han blev første gang vist på tv i Monitor-programmet som en begavet træskar. Choi kunne især lide at fremstille japanske traditionelle figurer af træ - netsuke. Derefter gav han disse miniatyrskulpturer væk til venner og bekendte.

7. Choi elskede at tegne. Hans venner siger, at dette var groteske billeder, der var tæt på fantasi og tegneserier.

8. På den berømte "Kamchatka" blev Choi en fornemme brandmand. Men mange venner siger, at han ikke var sådan en workaholic.

Fra memoarerne fra den samme Rybin: “Vitka var en frygtelig sofakartoffel! Som os alle. Det var ikke svært for ham at skrive sange. Han gjorde det mellem tingene. Generelt lå Tsoi's foretrukne tidsfordriv liggende på sofaen. Jeg kan huske, at jeg kommer, og han læser en bog med Belomor i tænderne med benene løftede op. ”.

9. Viktor Tsoi var interesseret i russisk popmusik. Han kendte udadtil flere sange af Mikhail Boyarsky og gik engang til CCM for en koncert af Valery Leontyev.

10. Siger Anatoly Sokolkov, lederen af \u200b\u200bden samme "Kamchatka":

”Han sagde til sig selv:” Jeg er en mystisk orientalsk mand. ” Sangen "Kamchatka" blev skrevet meget tidligere, end Choi fik her. Han skrev en rent fonetisk tekst, han kunne godt lide ordet. Da han fik et job, kom alt sammen ”.

11. Sangen "Good night" Choi skrev i Kiev. Fra tiende sal i Slavutich Hotel åbnede en smuk udsigt over byen - de siger, at dette landskab og stemning, der regerede i Kiev, bare inspirerede Tsoi til linjerne”Jeg ventede på denne gang, og nu er denne tid kommet. / De, der var tavse, ophørte med at være tavse. / De, der ikke har noget at vente, komme i sadlen, / ikke fange dem, ikke længere indhente ".

12. Der er en version, hvorefter ordet "Assa" lavede et sådant popkulturelt symbol ikke Solovyov og Grebenshchikov, men Tsoi. En af de første lydproducenter i Sovjetunionen - Andrei Tropilo - minder om det "Efter hans mening bør hovedtesen om sovjetisk kultur generelt og forskellige ungdomshandlinger især udtrykkes med ordet" ACCA! ".

”Da de optog” Night ”eller” Head of Kamchatka ”, var kommunikationen meget vanskelig. Hvorfor? Den konstante følelse af et galet hus. I laver noget med en udøver, og på dette tidspunkt andre, inklusive Tsoi og Kasparyan, bevæger sig konstant, hopper, demonstrerer karateteknikker til hinanden. De viftede med hænderne hele tiden. Og når du konstant vinker dine arme over dit hoved, er det temmelig ubehageligt. Jeg har ordet "Assa" var konstant bag mig. De demonstrerede kontinuerligt denne “assa” for hinanden. Sparker i kæben eller noget andet.

13. Biografere vil gerne understrege, at Tsoi's udiskutable yndlingsfarve var sort, men dette er ikke helt sandt. Denne farve herskede i scenedrakter, mens Viktor Tsoi i livet elskede at klæde sig lyst og forguede den gule farve (i øst - et symbol på evigheden). Tsois yndlingsblomster er gule roser.

14. Viktor Tsoi og Kino-gruppen formåede at give fire koncerter i Vesten: i Danmark, Italien og to gange i Frankrig.

15. Folk omkring Kino-gruppen på turné fejrer deres fænomenale afkast. Efter at have efterladt gardinerne efter koncerten faldt Choi næsten altid udmattet og lå i cirka ti minutter på gulvet uden bevægelse. Jeg kom mine sanser, for på scenen gav jeg altid alt mit bedste.