I dag er der dannet en mere eller mindre stabil liberal "elite" i Rusland, hvor Mr. Navalny bare er en mediekarakter og slet ikke den leder, som "landet har brug for". Det er åbenlyst, at kun det udenrigspolitiske område (hvor længe?) Og den militære sektor forblev liberal-fri (objektivt set kan der ikke være nogen liberale, da de i deres natur er pacifister og kategorisk ikke ønsker at kæmpe). Men inden for uddannelse, økonomi og kultur er repræsentanter for den liberale opposition mange. Og selvom uddannelse og økonomi er varme, meget omdiskuterede emner, bør kultur i Rusland som afdøde enten talt godt eller slet ikke.

Men det var netop på kulturområdet, at de liberale herrer brugte en stor indsats på at skabe et frugtbart miljø til yderligere total forringelse af folket. Af hensyn til ytringsfriheden ofrede kunstneren på en gang en hel generation af unge mennesker, der ved nøjagtigt hvad Harry Potter er, og som seriøst mener, at Erich Maria Remarque er en kvinde.

Hvilken slags frihed taler vi om? Vi, de tætte russiske indbyggere, forstår ikke kunstnerens subtile mentale organisation. Uanset om det er litteratur, biograf, musik eller maleri - overalt i dag sejrer kreativitetens frihed med minimale intellektuelle og faktisk kreative omkostninger. Faktisk er det nu ganske enkelt muligt, undskylder jeg, at imødekomme det store behov for en slags gennemsigtig kapacitet, og derefter erklære, at dette "mesterværk" afspejler verden, som dens forfatter ser det, det er nødvendigt at erklære, at "værket" er forbudt under myndighedernes pistol og overalt garanteret rungende succes. Den første til at forsvare en kunstner, som enhver kan fornærme, forhaste sande beundrere af moderne kunst, vil igen begynde at råbe om friheden for kreativitet og udtryk. Derefter vil de vente på en direkte linje med præsidenten og, bekymrede, stille ham "ubehagelige" spørgsmål, sammen med en anmodning om at gribe ind og beskytte ægte kunst fra marginalen, der ikke kan se noget ud over deres Lermontov og andre mosklasse. Præsidenten vil være tabt og forsøge at forsikre de foruroligede kendere om det smukke, at staten støtter kunst, bekymrer sig om landets kulturarv og fortsætter med at følge de samme principper.

Siden Sovjetunionens sammenbrud er vi "trætte" af denne abstrakte frihed i en sådan grad, at du ikke bliver overrasket over noget. Avføring i en gennemsigtig krukke, en nøgen mand, et sted på taget, der forsvarer kreativitetsfriheden, døde dyr i landets største museum, repræsentanter for LSTB med deres forsøg på at afholde et rally, liberale, der gjorde oprør mod at overføre museet til ROC-afdelingen forsøger forgæves, folk vil ikke blive overrasket.

Naturligvis var den værste tid for alle de "fri-åndelige kunstnere" sovjet. Censur lod ikke de uheldige sværge fra scenen, have sex foran hele landet, ryste beskidt vaskeri foran folks næse. Faktisk, hvis du tænker over det, var der forfærdelige tider ... Et af de vigtigste argumenter til fordel for ægte kunst i dag er princippet "alt vises der, som det er i det virkelige liv." Jeg forstår oprigtigt ikke, hvilket forhold det virkelige liv har til kunsten? Selv i realismens æra satte kunstnerne sig ikke målet om at vise "livet som det er." Du ser på Kramskoy maleri og tænker på evigheden, om den ikke-materielle, højere følelse, der ledede denne smukke kunstner i sandhedens øjeblik, da han malede. Men nutidens "mestre" "skaber" hovedsageligt inden for rammerne af det virkelige liv og tiltrækker deres opmærksomhed, først og fremmest de mest grimme sider af netop dette liv.

Efter min mening er ægte kunst altid en priori fri, fordi kun den kunstneriske sandhed, som forfatteren taler om og ikke baggrunden, betyder noget. Baggrunden kan være hvad som helst, og værkets integritet bestemmes af harmonien mellem den meget kunstneriske sandhed og publikum.

Har nutidskunst en fremtid? Historien, som en god elskerinde, bevarer omhyggeligt, hvad der vil være et sandt mesterværk om tusind år. Desværre er der hidtil i dagens Rusland ud over fortiden næsten intet at gemme.

Maria Polyakova, Agentur SZK

Et forsøg på at forestille sig, hvordan den visuelle kunst vil være i det lange løb.

Atomisk Leda

Nuværende fase

Gennem maleriets historie har holdningen til kunstnere ændret sig. I gamle tider var der overhovedet ikke et sådant erhverv, i middelalderen arbejdede mestere efter en idé og ikke mod et gebyr. I fremtiden voksede interessen for erhvervet, ligesom kravene til udøveren gjorde det. Før fremkomsten af \u200b\u200bfotografering var den eneste måde at fange øjeblikket på en maler, men efter fremkomsten af \u200b\u200bfotografisk udstyr faldt efterspørgslen efter portrætter (hvilket dog ikke forhindrede udviklingen af \u200b\u200bfotorealisme). Den næste runde af en ejendommelig udvikling bragte først og fremmest ikke kun værket, men også historien knyttet til dets oprettelse og forfatteren. Derudover er behovet vokset til at samle usædvanlige kompositioner og afbildede plot.

Du skal ikke forvente behandlingen af \u200b\u200bideerne til primitive hulemalerier. Vi kan snarere forvente en fornyet impressionisme. I betragtning af, at denne stil stadig er ekstremt ung, kan hans anden vind kun forventes på lang sigt. Det samme gælder for den relativt nyere jugendstil, popkunst, surrealisme og så videre.

Omtenkning af tidligere genrer og stilarter (for eksempel renæssance, altertavlmaleri, barok) på grund af dets funktioner og opgaver, der skal løses, kan omdanne retninger til genkendelse. Måske er fremtidens maleri kun baseret på sekundære ideer om et bestemt koncept.

Moderne graffiti

Integration med andre kunstformer

I lang tid kan man observere introduktionen af \u200b\u200bforskellige principper og ideer for maleri i biografen, som er mere relevant for kameramænd og instruktører, musik, når man opretter covers og plakater samt andre kunstområder. En sådan symbiose vil sandsynligvis ikke miste sin betydning, og skabelsen af \u200b\u200billustrationer og andre materialer vil forblive efterspurgt i fremtiden, selv i tilfælde af tab af interesse for de visuelle videnskaber.

Det fremlagte synspunkt om maleriets udsigter og udvikling er baseret på projektets forfatteres personlige vision.

Maleriets fremtid opdateret: 16. september 2017 af: Gleb

Er der en fremtid for russisk folkehåndværk og traditionel kunst? Natalia Nekhlebova fandt ud af det

Folkekunst og kunsthåndværk, der overlevede krige, revolutioner, sovjetisk styre og perestroika i det nye Rusland var på randen af \u200b\u200budryddelse: produktionen falder år for år, salget vokser ikke, antallet af håndværkere er ubønhørligt faldende. Kun et mirakel kunne redde en unik industri fra den triste skæbne. Og det ser ud til at ske. Hvordan den russiske identitet blev bøjet, og hvorfor St. Petersburg-iværksætter Anton har en chance for at forblive i minderne om mange generationer af håndværkere, fandt ud af "Spark"

Natalia Nekhlebova

"Alt er stabilt med kunsthåndværk," siger Gennady Drozhzhin, formand for bestyrelsen for den russiske folkekunstforening, "er dårligt stabil." Og han forklarer: I 25 år har vores "grundlag for karakteristisk national kultur" (som ministeriet for industri og handel definerer sit håndværk i sine dokumenter) stille og døende ...

De tragiske bemærkninger i foreningens leder kan forstås: produktionsomfanget falder år for år, antallet af mestre falder støt. Hvis der i Sovjetunionen arbejdede omkring 100 tusind håndværkere i virksomhederne med folkekunsthåndværk, er der nu mindre end 20 tusind vogtere af "national identitet" i de store russiske vidder. Typisk billede: hos virksomheder, hvor 200-300 personer plejede at arbejde, forblev 15 og hele pensionsalderen. Og de arbejder mere af vane end for penge - i en tredjedel af de engang berømte fabrikker er lønnen ikke mere end 10 tusind rubler. For den slags penge vil naturligvis ikke mennesker sætte sig ned for at male Zhostovo-bakker, pore over Bogorodskaya-udskæringen, Yelets-blonder eller Fedoskino-miniatyr. "Nitti og ni procent af håndværket kræver nødhjælp," siger foreningen. Og de tilføjer dystre farver til det dystre billede: Sidste år producerede virksomheder produkter til en værdi af 5 milliarder rubler, men de kan ikke sælge dem, en tredjedel af virksomhederne har en rentabilitet på 0,1 til 3 procent, mere end halvdelen er ulønnsomme. Lederen af \u200b\u200bet af de mest berømte kunsthåndværk i Rusland, Khokhloma Maleri, Elena Krayushkina sukker: "Der er ingen grund til at tale om fortjeneste."

Hvad er dette? Er vores Dymkovo-legetøj, Palekh-kiste, lakerede miniatyrer, som i teorien kan fodre hele regioner og udvikle landdistrikter turisme, ingen har brug for?

Undvigende identitet

I Sovjetunionen arbejdede alle nationale håndværksvirksomheder efter statsordrer. Produkter blev købt centralt, transporteret til butikker og overladt til gaver til fornemme udenlandske gæster. I store byer var der store kunstsaloner, hvor alt håndværk blev præsenteret. Der blev regelmæssigt afholdt messer i Leipzig og Edinburgh - en traditionel russisk souvenir gik hurtigt til eksport ...

Derefter blev statsordren erstattet af markedet og lunefuld måde. Hvad der tidligere blev betragtet som en "århundreder gammel arv" og næsten "folks sjæl" for de nye russere blev til kitsch. Men for udlændinge var det også utilgængeligt - de ødelagte veje og manglen på venlig turistinfrastruktur afbrød selv fans fra håndværkere: Håndværksvirksomheder er hovedsageligt beliggende i landsbyer, der simpelthen ikke kunne nås.

Som et resultat er der i dag ikke noget distributionsnetværk af traditionelle genstande med national stolthed. Virksomheder er simpelthen ikke i stand til at åbne salgssteder - de ville have noget at betale for lyset. "Lejeprisen i Moskva og Skt. Petersborg er ublu," siger Elena Krajushkina, "kolossale priser på 1 kvadratmeter. Vi har ikke engang drømt om sådanne beløb!"

Kun de heldige modtager penge - dette er 79 virksomheder, der formåede at bryde ind i registeret for folkekunsthåndværk fra Ministeriet for Industri og Handel. At komme ind i det er den ultimative drøm for brugere af originalt håndværk.

For velkendte brancher, som for eksempel Khokhloma, er et af de største salgsmarkeder engros erhvervskunder. Men dette handler ikke længere om kunst, men om klientens vagarer - virksomheder bestiller gaver til medarbejdere baseret på deres egen kreativitet, så enhver form for spil kommer til at eksistere: enten matryoshka-dukker med et indbygget flashdrev eller laptops malet "under Khokhloma." Engang blev den kongelige trone gjort til en fan af autokrati af Khokhloma-fabrikken i kampen for tilbagebetaling. Og for at være ærlig, omformulerede jeg en række kapaciteter til produktion af almindelige landsmøbler - der er en stabil efterspørgsel efter det. Men Khokhloma-produktionen er stor, og små virksomheder, der producerer unikke kommercielle produkter, har ingen sådan mulighed for at tjene.

I Moskva eller Skt. Petersborg i dag kan du købe alt. Ud over ... traditionelle russiske produkter. Hverken ægte Vologda blonder eller Palekh-kasser kan findes. Kinesiske forfalskninger, hviderussiske og ukrainske varer på souvenirruiner, selv i byerne i den gyldne ring, presser den oprindelige producent. "Mange rejsebureauer løser problemet med at forsyne turister med souvenirs på bekostning af billige importerede kinesiske produkter," snurrer i foreningen "Folkekunsthåndværk." Og de indrømmer: det er næsten umuligt at tackle dette. "Mængden af \u200b\u200bulovlige ophavsretligt krænkende produkter er flere gange større end vores virksomheds omsætning," siger Elena Krajushkina. "Der var flere domstole. Vi foretog kontrolkøb af forfalskede produkter fra forskellige IP'er. Derefter modtog vi en ekspertudtalelse, der bekræftede overtrædelsen af \u200b\u200bvores ophavsret og indgav en retssag I løbet af gejstligt arbejde begraves IP'er, sagen falder uden for voldgiftsdomstolens jurisdiktion og overføres til Verdensdomstolen, hvor overtrædere bliver bøde 2.000 rubler. Så hvad? Ja, intet: straffen blev betalt, og en måned senere blev de samme krænkere på markedet de åbner nye IP'er og fortsætter med at gøre det samme. Retssagen kostede dem en elendig bøde, og vi betalte for undersøgelsen, brugt på advokater ... Det vil sige, at retten koster os 150-200 tusind, og til dem - 2 tusind. retssager? "

Ikke designet til alle

Staten støtter fiskeri punktvis og smuler. Det er dog godt, at alligevel - i mange tilfælde er livet næsten varmt takket være tilskud (450 millioner rubler blev tildelt i år). Tilskud kan bruges på gas, elektricitet, jernbanetransport og udstillingsaktiviteter. Men pengene er desperat ikke nok til at dække alle udgifter, udover kun de heldige, der får pengene - dette er 79 virksomheder, der formåede at bryde ind i registeret for folkekunsthåndværk i Ministeriet for Industri og Handel. At komme ind i det er den ultimative drøm for brugere af originalt håndværk. Og drømmen afhænger af held og fordel for medlemmerne af ministeriets kunstkommission.

Lykken er lunefuld, og ikke alle smiler. For eksempel har russisk mosaik - det berømte håndværk til at skabe vægmalerier fra farvet sten - forsøgt at komme ind i dette register i 10 år nu og intet. Unik kunst har eksisteret i 300 år, dens mestre pryder St. Isaac's Cathedral i kejserlige tider, og i den sovjetiske æra præsenterede medlemmer af Politburo dyre paneler fra Ural-jaspis til udenlandske gæster. Men det viser sig, at dette ikke er nok for ministerkommissionen, der er ansvarlig for posteringer i registreringsdatabasen.

”Vi blev spurgt på kunstrådet, hvor bjergene ligger i Volga-regionen,” fortæller Nail Badtredinov, leder af Artel NHP-virksomheden om skabsforstyrrelser. ”Påstanden var, at vores håndværk ikke var bundet til en bestemt landsby som de andre. Og hvad svarer de? Sædvanlige bjerge. Ural. Og jasperbæltet passerer gennem mange bygder ... En anden gang viste papirarbejdet sig at være forkert, så viste det sig, at vi ikke var traditionelle nok. Her indgav endnu en gang en ansøgning. Vi venter. Vi håber ...

Foreningen af \u200b\u200bfolkekunst og kunsthåndværk har længe kæmpet for at modtage skattefordele. Og det ser ud til, at de endda er blevet lovet i sektorstrategien for udvikling af folkekunsthåndværk indtil 2020, udarbejdet af Ministeriet for Industri og Handel i 2015. Der er generelt meget god skrevet, men indtil videre forbliver alt på papir. Men i livet - næsten alle skatter og forsikringsbidrag betales af virksomhederne i vores originale folkekultur. "Vi beskæftiger 700 mennesker. 90 procent af manuel arbejdskraft," siger Elena Krayushkina, "den største omkostningsdel af produktets omkostninger er løn- og lønbeskatninger, næsten 75 procent af omkostningerne er et enormt beløb. Og vi betaler alle skatter og forsikringspræmier som store, højteknologiske og automatiserede virksomheder. Dette er en uudholdelig byrde for os. "

Manuel arbejde - det vigtigste kendetegn ved folkekunst - er dyrt. Det er det, der bringer virksomhederne i håbløs ulønnsomhed. ”De populære håndværk, der opgav manuel arbejdskraft, føler sig bedre,” indrømmer Drozhzhin. Dette for eksempel Pavlovo Posad sjaler - det engang unikke mønster på dem tegnes nu ikke af en håndværker, men af \u200b\u200ben printer. Og det ser ud til, at den mistede identitet ikke generer industriens kuratorer: Ministeriet for industri og handel har sat opgaven med at øge antallet af virksomheder med folkekunsthåndværk med en mindsteandel af manuelt arbejde. Det vil sige, at de ophører med at fremstille ægte kommercielle produkter, men de får billige. Vi er klar til at afsætte statspenge til dette - til at købe udstyr. Men vil det redde bevarere af gammelt håndværk og små virksomheder, der ikke er i stand til at åbne en butik?

De handler anderledes i verden. I Tyskland har for eksempel industrier, der bruger manuelt arbejde, betydelige skattemæssige fordele, de giver mulighed for flere år at inddrive omkostningerne fuldt ud. Der er meget lavere end i Rusland, omkostningerne ved at leje detailarealer. I Canada fungerer et centraliseret salgssystem: skibsføreren sender de produkter, han producerer, til et andelsselskab, der sender dem til salgsstederne. I Frankrig, hvis kandidater på kunstskoler går på arbejde for mestre eller i organisationer, der specialiserer sig i manuelt kunstværk, får de i tre år et tillæg, der giver dem en højere indtjening end gennemsnittet i regionen. Og i Japan har folkhåndværkere endda status som en national skat. Og staten er garanteret at købe produkter fra mestre og deres studerende til at genopfylde museums- og gavefonde til salg i andre lande.

Høje embedsmænd er opmærksomme på den triste skæbne for russisk folkemagasin: Russian Folk Arts Association holder årlige konferencer, kommunikerer med ministeriet for industri og handel, kaster skrig på lederne af regionerne for at få hjælp. Ak ...

Men for os, som det viser sig, fungerer en anden metode fejlfri - at nå himlen.

Det første ord

For to år siden købte Anton Georgiev den konkursrige fabrik Krestetskaya Line i landsbyen Kresttsy, Novgorod-regionen. Med alle de "generiske problemer" i branchen, som blev omtalt ovenfor, stødte jeg direkte. Han løb ind i de vigtigste: til hvem man skal sælge korsbånd og hvorfor staten ikke hjælper. Men han, i modsætning til sine kolleger på værkstedet, var heldig: Han var blandt de 10 forretningsfolk, der mødtes med Vladimir Putin i Veliky Novgorod i slutningen af \u200b\u200bapril.

Anton reklamerer ikke for detaljerne på mødet, han indrømmer kun, at han rapporterede til præsidenten: alt er stabilt hos os. Han tilføjer, at bagefter blev alle de ansvarlige embedsmænd pludselig muntert. Og så den officielle kronik: en uge senere blev det kendt, at præsidenten instruerede regeringen om at udvikle en "plan med foranstaltninger til at sikre bevarelse, genoplivning og udvikling af folkekunst og kunsthåndværk." Det er navnlig overdraget at overveje brugen af \u200b\u200bprodukter fra folkekunsthåndværk i programmer for supplerende uddannelse og forældrerollen, dannelsen af \u200b\u200bspecialiseret erhvervsuddannelse, udviklingen af \u200b\u200bindenrigs- og indgående turisme i steder, hvor traditionelle kunsthåndværkers eksistens eksisterer. Og vigtigst af alt - svaret på spørgsmålet: "Hvem køber?" Det foreslås inden for rammerne af det føderale kontraktssystem at skabe et system med prioriterede statlige køb af håndværk til genopfyldning af museumsmidler og samlinger i uddannelses- og kulturinstitutioner. Derudover har alle ministerier, Rosneft, Gazprom gavepenge - de vil også købe. Dmitry Medvedev skulle rapportere om oprettelsen af \u200b\u200ben plan, der inkluderer alle disse holdninger til præsidenten i slutningen af \u200b\u200baugust ...

Han skitserede alle disse lyse udsigter og fortalte stolt Ogonyok: præsidentens gavefond har allerede besluttet at købe Krestetskaya-linjen. Og fabrikken i Georgiev modtog en statsordre fra Novgorod-regionen.

Er frelse virkelig? "Hvis der købes gavemidler fra os, vil museesamlinger på en eller anden måde blive fyldt op med elementer af håndværk, dette vil være til stor hjælp," siger Elena Krayushkina. "I Sovjetunionen gik et stort antal af vores værker i gavefonde," er Nail Badtredinov enig i, "hvis alt vender tilbage, vil det naturligvis hjælpe os."

Skibsførere regner med, at de ministerier, der er berørt af præsidentens tildeling, nu på en eller anden måde "skal samles i navnet på at redde russiske traditioner." Og de drømmer: Rostourisme vil omfatte håndværksvirksomheder i den føderale turistrute; Kulturministeriet vil instruere Tretyakov-galleriet og Hermitage at købe produkter fra dem; Uddannelsesministeriet hjælper med uddannelse; Ministeriet for industri og handel opretter en kæde af butikker i store byer, hvor alt håndværk præsenteres ...

- En person ville gå efter en gave og forstå, at han går efter en gave, der blev lavet i Rusland, er en samlerobjekt, kan overføres til en anden generation, de drømmer om i en forening. Men de er også klar til opfyldelse af mere beskedne ønsker: Hvis afdelinger ikke mestrer det hele eller afvikles (ikke bygger veje, skaber turistinfrastruktur, åbner butikker osv.), Så lad dem i det mindste med magt købe “originale kulturelle produkter” til gaver.

Men hvordan kan vi gemme det, vores identitet ellers? ..

Forfatterens forord

Dette er en populærvidenskabelig artikel, hvor jeg forsøgte at give en prognose for at afsløre nogle tendenser fra et transhumanistisk synspunkt. Artiklen blev offentliggjort i magasinet Discovery i maj 2009 under titlen Aesthetics of the Future. Titlen på artiklen blev ændret af redaktørerne, da selve rubrikken blev kaldt "Kunst", og redaktøren ønskede at undgå gentagelser. Jeg er ikke enig med dette navn (æstetik og kunst er stadig forskellige koncepter), og derfor udgiver jeg en artikel under den originale titel.

Vores efterkommere ved næppe, hvad en trykt bog eller en tur til biografen er. Men de vil være i stand til at bo i bevægelige huse, skulpturer fra ”levende” ler og samle deres egne kunstmuseer. Og måske vil de blive helt overvældet af virtuel virkelighed, hvor de hånd i hånd med kraftig kunstig intelligens skaber store symfonier og spændende film.

Verden forandrer sig. Nye teknologier brister i livet, begejstrer sindene og følelserne hos musikere og kunstnere, der bestræber sig på at bruge deres fantasi til at forstå verden omkring dem og se ind i fremtiden. Kunstnere er mere modtagelige for nyskabelser end andre, især for dem, der giver dem mulighed for bedre at realisere deres kreative potentiale. Derfor bliver bioteknologi, virtuelle universer og unikke cybernetiske systemer i stigende grad en del af det kunstneriske liv.

Hver har sit eget Louvre

De små revolutioner, der ryster det postindustrielle samfund efter hinanden, udøver deres ubetingede indflydelse på kunsten. For eksempel er det indlysende, at i forbindelse med et fald i beskæftigelsen på arbejdspladsen (takket være videnskabelige og teknologiske fremskridt bevæger vi os trygt hen imod et ”fritidssamfund”), er flere og flere mennesker interesseret i kreativitet. Det skal tages i betragtning, at håndværksteknologier og håndværkets hemmeligheder bliver offentligt tilgængelige, og at kunsten bliver demokratisk. Nye computerprogrammer er dukket op og udvikler sig, så enhver, der har mestret dem, kan oprette ved hjælp af virtuelle børster, blyanter, malinger og forskellige joysticks ligesom grafiske og billedlige lærred samt eventuelle tredimensionelle installationer.

Dette er den enkleste og mest indlysende tendens. Det er lige så klart, at der i de kommende år hurtigt vil udvikle neoteknologiske subkulturer. Vi taler om hackere, bloggere, fildelingssamfund. Endelig vil kunsten med flash mobs udvikle sig. Imidlertid vil retro-enklaver bevares, folk fortsætter med at læse papirbøger og gå i biografer. Øerne med traditionel kunst - historiske rekonstruktioner, tegneklubber, orkestermusik - vil dels tjene som psykologisk beskyttelse mod de ændringer, der finder sted, og dels give muligheden for at videregive til originalerne.

Ideer spreder sig i en enorm hastighed i dag. Tiden med global, kollektiv tænkning nærmer sig. Bøger, musik, malerier, teaterforestillinger gøres offentligt tilgængelige gennem digital teknologi. I denne henseende udvikles en speciel kreativitetsgenre - fanfiksering - når et berømt værk vilkårligt tilføjes eller ændres af en læser, lytter eller seer. Således er alle involveret i processen med at skabe et værk. For eksempel er der næsten en halv million fanversioner af Harry Potter, og der er mere originale og interessante versioner end den originale kilde. Dette kan føre til socialisering af kunstværker, og måske i 2030 vil børn i undervisningen i skolerne være i stand til at nævne et dusin forfattere af "krig og fred".

Digitaliseringen af \u200b\u200bmalerier og oprettelsen af \u200b\u200b3D- eller holografiske modeller af skulpturer vil igen give dig mulighed for at nyde kunsten uden at forlade dit hjem, besøge mange gallerier i verden og endda private samlinger på en dag. Alle vil være i stand til at samle kunstværker i hans Louvre. Kunst bevæger sig gradvist ind i virtuelle verdener, og der finder allerede udstillinger sted der.

Med den videre udvikling af teknologi vil den imaginære virkelighed endelig overvælde verden, følelsen af \u200b\u200b"tilstedeværelse" i et virtuelt miljø nærmer sig 100%. De mindste ændringer i farve og temperatur, nuancerne i lugt og lyde - alt overføres direkte til vores hjerne. Og så vises "skøre" symfonier af tyngdekraft, pres og vind. Husk Sergey Snegov og hans vidunderlige trilogi om fremtidens ”Folk som guder”!

Tegn - vil vi leve?

Fremtiden bringer ikke kun nye emner, men også nye materialer og værktøjer. Kritikere er ikke trætte af at klage over, at kunstnere ofte forveksler nyt materiale med nye ideer. Men kunstnere er ivrige efter mennesker, og de er glade for at eksperimentere uden at være opmærksomme på ubehagelige bemærkninger.

For nylig er eksperimenter begyndt med ferrofluider - magnetiske væsker opnået ved at blande væsker og magnetiske partikler. Fra dem skabes unikke, endnu små, kinetiske skulpturer.

En lavine af opdagelse venter os inden for mode design. Meget avancerede fashionistas kan allerede købe lysende og delvis usynlige tøj, øjeblikkeligt tørt badetøj, ikke-beskidte bukser, dræbende bakteriesokker, flydende rustning til atleter, hajhud til svømmere og endda havfruehaler til svømmere. Og på udstillingen "Rusnanotech-2008" blev der udstillet en metalliseret pels, der ikke transmitterede elektromagnetisk stråling. Sandsynligvis vil der blive oprettet gennemsigtige, solcelledrevne pelsfrakker, medmindre der vises nanoteknologisk hud før, hvilket ikke kun vil være usynlig, men også beskytte og varme en person. I det mindste vil sådant læder-tøj blive lavet i USA til soldater.

Med hensyn til musik blev det med fremkomsten af \u200b\u200bsynthesizere muligt at simulere eventuelle lyde, og det er allerede vanskeligt at komme med et instrument med en bredere vifte af muligheder. Og hvad? Musiks evige krise? Næsten. Mest sandsynligt - en videre måde at syntese af kunst på. Når alt kommer til alt kombineres en musikvideo i dag mange forskellige typer kreativitet.

Arkitekturens hovedopgave er organiseringen af \u200b\u200brummet. Også her mister Schellings berømte sætning - "Arkitektur er frosset musik" - sin relevans. Når alt kommer til alt står arkitektur ikke stille, og - i ordets bogstavelige forstand: bevægelse af huse og roterende huse er kunstige træer allerede blevet udviklet. For eksempel er der ved at blive bygget et hus i Moskva, hvoraf alle 60 etager vil kunne rotere uafhængigt af hinanden.

Med udbredelsen af \u200b\u200bmoderne byggematerialer og teknologier bliver den arkitektoniske form i overensstemmelse med kundens eller forfatter-arkitektens ønsker mere sofistikeret. Specielt populær er den begrebsmæssige bevægelse, hvis formål er at bringe bygningsformerne tættere på de naturlige skabt af naturen selv. Lignende udvikling er stadig under dannelse. Men snart vil biomorfe, krumme strukturer, yderligere skaller, selvlignende fraktale former med succes modstå det konservative rektangulære layout af bygninger.

I den latterlige periode set fra historiens synspunkt har vores computerunivers fået volumen, realistiske landskaber og karakterer udstyret med rudimenterne af kunstig intelligens.

Det er også interessant, at nu i flere lande gennemføres projekterne for tunnelbyer, det vil sige byer beliggende på forskellige niveauer langs veje,. De mangler et traditionelt centrum, der fuldstændigt omdanner hele bystrukturen, og selve konceptet med en by med dens centrale del forsvinder. Tanken er at forene alle bosættelser i en enkelt kontinuerlig kæde.

Kropskunst

Ny tid - nye temaer inden for kunst. Først og fremmest kommer en person til at kende sans for i lang tid fra det chok, der er forårsaget af revolutionære opdagelser. Forvirrede, bange, bedøvede og entusiastiske karakterer fra Moskva-fotografen og billedhuggeren Oleg Gurov ser ud til at stå ved tidens grænse: nutid og fremtid.

Udviklingen af \u200b\u200bbioteknologi vil føre til forbedring af kropskunst; ændringer i dette kreative område vil virkelig være betydningsfulde. I fremtiden vil der være langt flere måder at ændre kroppen henholdsvis, og en ny type kreativ aktivitet, bodymodification, vil blomstre. Men ikke i den moderne forstand af ordet (piercing, tatoveringer), nemlig som en ændring i kroppen. Mennesker vil være i stand til at gennemføre transformation, herunder både sindet og kroppen, og hver person bliver hans vigtigste "kunstværk." Du overrasker ingen ved at ændre udskæringen i øjne og hudfarve, som Michael Jackson - du vil være i stand til at ændre ansigtsformen, og også, afhængigt af skiftende mode og personlige præferencer, vokse nye organer op til kropsdele.

Er din kæreste en kort brunette? Smart og venlig, men ikke helt efter din smag? Men hvis hun elsker dig, vil hun have mulighed for at ændre sig uden anerkendelse. Så der er ingen grimme mennesker. Alle ser ud som de vil.

Men mens en sådan udvikling forbliver i laboratorierne, udvikler avatars kunst sig. Den virtuelle komponent af personlighed - avatar - bliver mere sofistikeret. Brugt for eksempel tredimensionelle avatarer, der ofte har lidt til fælles med en persons reelle udseende. De kan allerede betragtes som en speciel type kunst såvel som et af trinnene mod kropsmodifikation, fordi en sådan avatar er en slags ideel model for det ønskede billede af forfatteren.

Umenneskelige perspektiver

Stormfuld, men på en eller anden måde bortset fra kritikernes opmærksomhed, opstår fremtidens vigtigste kunst - skabelsen af \u200b\u200bverdener. Og spørgsmålet opstår: er ikke hele den tusind år lange kunsthistorie kun en træning foran fremtidens majestætiske kreationer? Når alt kommer til alt, vil den nye verden indeholde i sig selv alt, hvad dens skaber ønsker: kunst, teknologi, videnskab ...

I løbet af de sidste 20 år, da folk lærte at oprette computerspil, har en radikal vending i den kreative sfære fundet sted umærkeligt. I den periode, der er latterlig set fra historiens synspunkt, har vores virtuelle universer fået volumen, realistiske landskaber og karakterer udstyret med rudimenterne af kunstig intelligens. Og mangfoldigheden af \u200b\u200bemner i disse spil afspejler kompleksiteten af \u200b\u200bcivilisation og menneskelige relationer. Efterhånden som computernes magt vokser, har vi ret til at vente på de stadig mere realistiske og stereoskopiske virtuelle universer.

Der er allerede primitive mekanismer til transmission af sensationer direkte til den menneskelige hjerne. Der er ingen tvivl om, at det i fremtiden vil være muligt at simulere det ydre miljø i alle detaljer, og den direkte indflydelse på bevidstheden i den virtuelle verden vil først udjævnes og derefter blive stærkere end i den eksterne virkelighed.

Mark Stankenburg, direktør for det berømte amerikanske firma Image Metrics, sagde, at de snart ville være i stand til at realisere alt, hvad kun en person kunne opfinde. Her er det - åben plads til nye universer. Forbedring af software vil føre til det faktum, at vi bare har brug for at tale om den opfundne verden eller indstille de grundlæggende parametre - og det kommer til live.

Og et andet vigtigt aspekt: \u200b\u200bnår vi taler om kunst, antager vi altid, at vi taler om menneskets skabninger. I jordens historie var der faktisk ingen andre skabninger, der var i stand til at skabe mesterværker. Men denne situation vil sandsynligvis ikke vare evigt. Og dette er ikke et spørgsmål om udlændinge, selvom deres udseende måske vil vende vores ideer om alt. Andre spillere kommer ind i scenen: robotter og kunstig intelligens. Et lignende, om end meget konservativt scenarie blev overvejet i filmen Bicentennial Man. Der ændrer den sædvanlige "jern" androidrobot sine moduler til forbedrede moduler gennem århundreder, introducerer mere intelligente programmer i sin cyberhjerne og til og med erhverver et kunstigt nervesystem. Han begynder at skabe nye ting på randen af \u200b\u200bhåndværk og kunst, og lærer endda, hvad kærlighed er. Virkeligheden venter ikke så længe. Computere skriver allerede poesi og prosa, og musikværker komponeret af programmet anonymt vinder konkurrencer.

Den berømte videnskabsmand, specialist i kunstig intelligens, Alexander Shamis, skriver i sin bog "Ways of Modelling Thinking" direkte: "Det er muligt, at alle tolkninger af det psykologiske niveau vil være muligt på niveauet for computermodellering af hjernen. Herunder tolkning af sådanne træk i hjernen som intuition, indsigt, kreativitet og endda humor. " Så selvom menneskeheden løber tør for sit kreative potentiale eller er helt doven, vil vi næsten helt sikkert fortsat være forsynet med strålende bøger, sange og malerier.

For at få en foreløbig idé om fremtidens kunst, kan du downloade programmet "Cybernetic poet" af den berømte amerikanske opfinder (synthesizer er hans hjerneregn!) Ray Kurzweil. Hun læser for eksempel vers fra en eller anden forfatter, skaber derefter sin sprogmodel og komponerer fortroligt vers i hans stil, hvoraf mange er af god kvalitet. Typisk bruger digtere sådanne programmer som assistenter til at fremstille det originale poetiske materiale. Et andet Kurzweil-program - "Aaron" - tegner med penselstrøg på skærmen ...

Naturligvis nåede nye trends de yngste af de traditionelle former for kunst - biograf. Allerede nu i kampscenerne for film med store budgetter (for eksempel i Ringenes Herre) er det ikke skuespillerne og deres tegne billeder, men virtuelle figurer med det niveau af kunstig intelligens, de har brug for. Der er computerversioner af rigtige skuespillere. Og det er endda kendt, at en af \u200b\u200bde populære kunstnere (hans navn ikke afsløres) henvendte sig til firmaet LightStage, der beskæftiger sig med computergrafik. Han er nu 30 år gammel, og han bad om at modellere sin komplette computer dobbelt, så han i fremtiden kunne "handle" i film, mens han forblev som ung.

Artiklen er også ledsaget af to små kasser:

Kunne myten om billedhuggeren Pygmalion og den genoplivede statue af Galatea blive en realitet? Ja, hvis Seth Goldstein, leder af Intels Pittsburgh Science Center, får det. Faktum er, at han prøver at genoplive stenen! Mere præcist, ler - det er lettere at genoplive det. Det videnskabelige felt, der udvikler dette område, er blevet kaldt glinotronics.

Ideen er at skabe små partikler, som selv kunne samles til genstande. Og de skal bevæge sig og holde fast ved hinanden. For at gøre dette vil de være udstyret med elektromagneter eller andre greb, kontrolchips og energioverførselssystemer. De første prototyper, stadig fire centimeter, der kun er i stand til at bevæge sig på et plan, findes allerede. Nu forsøger forskere at forbedre designet og på samme tid udarbejde opførsel af fremtidige krummer på computermodeller. I 2025, forudsiger Intel, vil lertøjler nå et sådant niveau, at en kopi af en person, der er samlet fra leratomer, vil se ud og bevæge sig ikke skelnen fra originalen!

Her for kunst åbner det virkelige rum. Du kan ikke kun designe "levende" skulpturer, men også give dynamik til alle genstande. Stukkestøbningen ændrer form og farve gør det muligt at dekorere husets vægge med ”levende” blomster, græs og sommerfugle. Vi er vant til strukturen i strukturer, men ved hjælp af lerbelægning kan overfladen blive enten fløjlsagtig, derefter ru, som træ, derefter glat, som marmor eller metal ...

Efter at have kastet sig ned i ler, kan en person være bange for usædvanlig variation. Men mulighederne vil være vigtigere end konstance. Og de ting, der oprettes i henhold til et givet design, vil være nøjagtigt som vi ønsker. En udviklet lerverden kan betragtes som et kunstværk. Når alt kommer til alt, vil de computere, der kontrollerer vores miljø, selv ændre lerobjekterne og tilpasse dem til vores krav ...

Robotter har for nylig inspireret flere og flere kunstnere. Det er mindst værd at huske skulpturroboterne fra Gordon Benet. Detaljer for sit bemærkelsesværdige arbejde finder Gordon sig i en række uønskede og giver gamle enheder et nyt liv.

Men sandsynligvis den mest usædvanlige (og samtidig så forståelige!) Anvendelse på robotter blev fundet af Magnus Würzer fra Wien - en teknofilosoof og kunstner, en forsker af mulighederne for den menneskelige psyke, og også arrangøren af \u200b\u200beksotiske fester, hvor robotter spiller en meget vigtig rolle. De tilbereder og serverer cocktails, serverer besøgende ved disken, tilbyder dem cigarer. Würzer-festfestivaler er både underholdning og forskning på samme tid.

Indtil 1999 ville det aldrig have fundet nogen at bruge "cocktailrobotik" til offentligt at analysere, hvor dybt de nyeste teknologier trænger ind i menneskers liv. Ingen forsøgte også at alvorligt dokumentere udøvelsen af \u200b\u200bhedonisme i forholdet mellem menneske og maskine. Den dannede niche i kultur er nu fyldt af Wien-festivalen "Roboexotics".

Magnus, hans faste organisator, siger: ”Husk, at fremtiden er meget aktiv i dag, den stræber efter at blive nutiden mere end nogensinde. Og hver af os skal vælge, hvilken fremtid han vil leve i - i den dystre, postindustrielle, beskrevet af forfædrene til cyberpunk, eller i den muntre fremtid for Roboexotics, fuld af nye og ultranovy fornøjelser og underholdning, der vil give os nye teknologier. ”

I løbet af de kommende årtier er det værd at vente på et rigtig gennembrud inden for robotik, hvilket betyder, at sådanne teknologier fortsat vil hjælpe folk med at nyde livet, og Magnus Wurzers fester vil fortsat være en succes.

Kære science fiction elskere.

Jeg skriver til dig for at dele min iagttagelse, der er blevet til en undersøgelse.

Helt ved et uheld gjorde opmærksom på en underlig kendsgerning. I science fiction er næsten ingen beskrivelse af, hvordan fremtidens kunst vil se ud.

Rumskibe, våben, medicin og endda arkitektur er beskrevet detaljeret, visualiseret i biografen og hurtigt (ikke altid så hurtigt, som vi gerne vil) til at udvikle sig, drevet af science fiction-forfatteres fantasi.

Hvorfor er kunst, synes det, en så vigtig del af den materielle og åndelige (jeg er ikke bange for dette ord) kultur - glider væk fra forfattere og instruktørs opmærksomhed? Er det kun fordi science fiction hovedsageligt er skrevet af mennesker med en teknisk baggrund? Eller er der simpelthen ikke noget sted for kunst i en ”perfekt smuk” eller ”ideelt forfærdelig” verden i en fantastisk fremtid?

Som du for eksempel husker, i Star Trek ("Star Trek: Den næste generation" 6x16 Birthright: Del 1), Android, sommetider simulerer med to hænder på én gang, beskæftiger sig med at male med Data Android, der simulerer menneskeheden med al sin magt. Data overvinder en alvorlig intern konflikt med selvidentifikation og prøver at være en større person end menneskene omkring ham. Normale medlemmer af Enterprise-besætningen blev ikke set i kunstnerisk arbejde. De har heller ikke tid til dette. Kunst, som en aktivitet og som genstande, har ikke brug for fremtidens sunde mennesker fra Star Trek. De har et galoppedæk.

Solaris-stationen (Solaris Andrey Tarkovsky. 1972) er fuld af kunstværker. Men dette er alle antikviteter. Bruegel-malerier, ikoner, figurer. Hele filmen er gennemsyret med de fineste, mest elegante referencer til fortidens klassiske store kunst. Men hvor er de moderne tragiske begivenheder på stationskunsten? Hvad gjorde kunstnerne hele denne tid efter Bruegel?

For mig som kunstner virkede dette som et alvorligt problem. Og måske ikke kun et kunstproblem. Det kan antages, at verdenen af \u200b\u200bscience fiction ville blive større, hvis kunst blev fundet i den. Stedet er ikke kun som illustration på forsiden af \u200b\u200bbogen og på plakaten af \u200b\u200bfilmen. Men også et sted i teksten som en del af et imaginært univers.

Hvad skal man gøre?

Hvordan skaber man kontakt mellem tæt, men af \u200b\u200ben eller anden grund, usammenhængende civilisationer?

Da jeg indså, at jeg ikke kunne overvinde dette problem med mit sind, vendte jeg mig mod ældre, mere erfarne kolleger og specialister. Jeg kender virkelig science fiction meget overfladisk på amatørniveau, og måske er der detaljerede beskrivelser af Romulan-biennalen eller Bajor-konceptualismen, men jeg ved det bare ikke.

Her begyndte nysgerrigheden at blive forskning.

Vi med en lille gruppe ligesindede begyndte at skrive breve til science fiction-figurer opdaget på Internettet. Forfatterne begyndte at reagere godt, men af \u200b\u200bfilmskaberne hidtil var det kun Paul Verhoeven, der svarede, og derefter meget kort. Jeg giver det respekterede instruktørs fulde svar: ”Jeg tror, \u200b\u200bat science fiction-film ikke afspejler fremtiden. I princippet kan det menneskelige sind ikke forudse noget rigtig nyt og derfor ekstrapolere alt, hvad der er blevet gjort i fortiden. Så hvor kommer ideerne om fremtidens kunst fra? ”

Fiktion figurer blev stillet fem spørgsmål for at finde ud af deres forhold til problemet og interessen for kunst generelt. Kunstnere besvarede nøjagtigt de samme spørgsmål og spørgsmålet om indflydelse af science fiction på deres arbejde.

Hvad synes du om science og fictions rolle og indflydelse på civilisationens udvikling? Skifter graden af \u200b\u200bdenne indflydelse nu?

Hvorfor tror du, at der i den "imaginære fremtid" i science fiction så lidt opmærksomhed på den visuelle kunst?

Kunne kunst have fået en yderligere drivkraft under udvikling, hvis den var blevet beskrevet detaljeret i science fiction?

Hvordan adskiller du verdenen i en imaginær og virkelig forudsigelig fremtid?

Har noget kunstværk påvirket din kreative aktivitet? (Science fiction?)

I øjeblikket er forfatterne Vasily Zvyagintsev, Barry B. Longier, Nikolai Gorkavy, Vladimir Vasiliev, Roman Arbitman, Christopher Priest, Larry Niven, Pavel Shumilov, Andrey Ulanov, Elizabeth Scarborough, Nikolai Romanetsky, Alan Din Foster, Alan Steele, Pet Cadigan og Greg Beer.

Blandt kunstnerne formåede vi at tale med Andrei Monastyrsky, Ivan Chuikov, Sergey Alimov, Aristarch Chernyshev, Stanislav Shuripa, Irina Korina, Taus Makhacheva, Maria Sumnina og Mikhail Leikin, Alexei Shulgin, Yegor Koshelev, Alexander Dalievsky, Victor Limp.

Nu forsøger vi kompetent at analysere de uvurderlige oplysninger, der er modtaget.

En detaljeret rapport med svar og en analyse af disse svar vil blive offentliggjort her lidt senere.

Takket være involvering af kuratoren, Sasha Burkhanova, var jeg i stand til at møde den engelske kunstner Gareat Owen Lloyd (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/). Hvilket beskæftiger sig med lignende problemer og endda kompilerede en tidslinje for historien om fremtidens kunst, der lægger på det kunstværker, der findes i film og bøger.

Jeg offentliggør denne tekst her i Science Fiction Laboratory delvis for at forstå graden af \u200b\u200binteresse for det lokale publikums emne - science fiction-elskere.

Hvis du har nogle tanker, ideer og tanker om dette emne, så skriv til mig.