Renæssance (kort). En kort beskrivelse af renæssancen

Renæssancen kaldes også renæssancen. Dette er en periode med udvikling af videnskab, kultur, moral og oplysning. Centralasien oplevede en sådan periode i det 9.-12. og 14.-15. Århundrede.

I Vesteuropa falder renæssancens storhedstid hovedsageligt på XIV-XVII århundreder. Forskere betragter renæssancen som en æra med overgang fra middelalderens stagnation til den moderne tid. Renæssancen i Vesteuropa opstod ikke af sig selv.

Den centrale asiatiske øst Renaissance havde en direkte indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bverdens kultur og videnskabelige tanker. Genoplivningen opstod i Italien, da de karakteristiske træk ved det kapitalistiske samfund opstod tidligere. De vigtigste kendetegn ved renæssancen i Vesteuropa var:
- benægtelse af uvidenhed, fanatisme, konservatisme;
- bekræftelse af et humanistisk verdensbillede, tro på menneskets ubegrænsede muligheder, hans vilje og sind;
- appellere til den kulturelle arv fra antikken, som det var, "genfødsel" af den, deraf navnet på æraen;
- sang i litteratur og kunsten at skabe jorden, ikke efterlivet;
- Kampen for frihed og menneskelig værdighed.

Renæssancelitteratur.

Fremragende talenter blev skabt i litteratur og kunst fra renæssancen.

En af de litterære genier i denne æra var William Shakespeare (1564-1616). Han troede, at "mennesket er naturens største mirakel!" Shakespeare var forelsket i teatret. Han arbejdede som skuespiller og dramatiker. Den omkringliggende verden syntes for ham at være en scene, og folk - skuespillere. Han troede dybt, at teatret ville blive en skole for mennesker, der ville lære dem at modstå skæbneslagene, vække en følelse af had for forræderi, dobbelthed, baseness. W. Shakespeare overlod menneskeheden sådanne mesterværker som Othello, Hamlet, King Lear, Romeo og Juliet og andre værker.

Miguel de Cervantes (1547 - 1616), spansk forfatter, en af \u200b\u200bde største repræsentanter for renæssancen. Hovedpersonen i hans berømte roman "Don Quixote" er den sidste af de ædle vandrende riddere i urettighedens verden. Don Quixote bekæmper i kraft af sine evner uretfærdighed. Hans handlinger er en afspejling af hans motto: "For frihed, som for ære, er du nødt til at bringe dit liv i fare."

Billedkunst En anden fremtrædende repræsentant for renæssancen er Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Han var både en kunstner og en digter og en arkitekt og en billedhugger og en musiker og en opfinder. Leonardo da Vinci kaldte maleriet "Prinsesse af kunsten."

Heltene i hans malerier var ikke guder eller engle, men almindelige mennesker. Sådan er hans maleri "Madonna and Child", hvor mor forsigtigt presser babyen til sit bryst. Omfavner ham, ser hun med et blidt halvt smil. Jorden afspejler imidlertid uendelig moderlig kærlighed til barnet. Det berømte vægmaleri af Leonardo da Vinci “The Last Vespers” er berømt.

En anden stor kunstner i denne periode er Rafael Santi (1483 - 1520). Han levede kun 37 år. Men i denne korte periode formåede han at skabe mesterværker af verdensmaleri, hvoraf den ene er den sixtinske Madonna.

Samtidige af kunstneren vurderede dette maleri "som i en slags". På den ser det ud som om barfodet hellige Mary ikke står på skyerne, men svæver over dem for at møde hendes skæbne.
  Udseendet, stadig en baby af Jesus, er lige så alvorligt som hos en voksen. Som om han føler fremtidig lidelse og uundgåelig død. Mors blik er også tristhed og angst. Hun ved alt på forhånd. Ikke desto mindre går det mod mennesker, der vil åbne sandhedens vej gennem hendes søns liv.

Det mest berømte værk af den hollandske kunstner Rembrandt (1606 - 1669) er maleriet "The Prodigal Son's Return". Han skabte det i de vanskeligste år for ham - efter hans søns død. Den bibelske legende fortæller, hvordan sønnen vandrede rundt i verden i mange år, og efter at have tilbragt al sin rigdom vender han tilbage til sin fars hus, hvor han bliver ført tilbage.
  Rembrandt skildrede i sit arbejde øjeblikket af mødet mellem far og søn. Den mistede søn knæler ved tærsklen til huset. Lurvet tøj og et skaldet hoved vidner om de overførte sorger i livet. Den frosne bevægelse af den blinde fars hænder udtrykker den lyse glæde ved en desperat mand og hans uendelige kærlighed.

Kunstig ændring.

Billedhuggere i denne periode betragtede skulptur som den bedste form for kunst, som intet andet, der priste en person og hans skønhed.

Den mest berømte blandt skaberne i denne periode var den italienske Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564).
  Med sine udødelige værker satte han et uudsletteligt præg på historien.

Dette er, hvad han sagde om kunst i sin tre-digt:

”Hvad er livet, hvad der er at være
Før kunstens evighed,
Han bliver ikke besejret af nogen vismænd,
ingen tid. "

Med den største kraft udtrykte han de dybt menneskelige, fulde af heroiske pathos-renæssanceidealer. Statuen af \u200b\u200bDavid skabt af ham bekræfter menneskets fysiske og åndelige skønhed, hans ubegrænsede kreative muligheder. Dette værk af den store billedhugger afspejler billedet af den bibelske helt, hyrden David, der kæmpede med den mytiske kæmpe Goliat. Ifølge legenden dræber David Goliat i kampsport og bliver derefter konge. Storheden og skønheden i denne skulptur kender ikke noget.
  Peterskirken er den vigtigste katolske kirke i Rom og Europa. Dens konstruktion blev afsluttet af Michelangelo. Templet blev bygget over hundrede år.

Renæssance - en betegnelse for renæssancen

• Hej herrer! Understøtt venligst projektet! Webstedets indhold hver måned tager penge ($) og bjerge af entusiasme. 🙁 Hvis vores websted har hjulpet dig, og du vil støtte projektet 🙂, kan du gøre dette ved at overføre penge på en af \u200b\u200bfølgende måder. Ved at overføre elektroniske penge:

1. R819906736816 (WMR) rubler.
2. Z177913641953 (wmz) dollars.
3. E810620923590 (wme) Euro.
4. Betalende tegnebog: P34018761
5. Qiwi-tegnebog (qiwi): +998935323888
6. DonationAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• Den modtagne assistance vil blive brugt og sigte mod at fortsætte udviklingen af \u200b\u200bressourcen, betaling for hosting og domæne.

Et karakteristisk træk ved renæssancen er kulturens sekulære natur og dens antropocentrisme (det vil sige interesse primært i en person og hans aktiviteter). Der er en interesse i gammel kultur, som om dens "genoplivning" finder sted - og udtrykket dukkede op.

Udtrykket renæssance findes allerede blandt italienske humanister, for eksempel Giorgio Vasari. I moderne forstand blev udtrykket myntet af en fransk historiker Jules Michelet fra det 19. århundrede. I øjeblikket er udtrykket renæssance blevet en metafor for kulturel velstand: for eksempel den karolingiske renæssance i det 9. århundrede.

Generelle karakteristika ved renæssancen
  Et nyt kulturelt paradigme er opstået som et resultat af grundlæggende ændringer i sociale relationer i Europa.

Væksten i republikanske byer førte til en stigning i indflydelsen af \u200b\u200bgodser, der ikke deltog i føydale forbindelser: håndværkere og håndværkere, købmænd og bankfolk. Det hierarkiske værdisystem skabt af den middelalderlige, stort set kirkelige kultur og dens asketiske, ydmyge ånd var fremmed for dem alle. Dette førte til fremkomsten af \u200b\u200bhumanisme - en social og filosofisk bevægelse, der betragtede en person, hans personlighed, hans frihed, hans aktive, kreative aktivitet som den højeste værdi og kriterium for vurdering af sociale institutioner.

I byer begyndte sekulære centre for videnskab og kunst at dukke op, hvis aktiviteter var uden for kirkens kontrol. Den nye verdensanskuelse vendte sig om antikken, idet den så et eksempel på humanistiske, ikke-basketballforhold. Opfindelsen af \u200b\u200btrykning i midten af \u200b\u200bdet 15. århundrede spillede en enorm rolle i spredningen af \u200b\u200bden gamle arv og nye synspunkter i hele Europa.

Genoplivningen skete i Italien, hvor dens første tegn blev bemærket allerede i det 13. og 14. århundrede (i aktiviteterne i familien Pisano, Giotto, Orkany osv.), Men hvor den først blev etableret fra 20'erne af det 15. århundrede. I Frankrig, Tyskland og andre lande begyndte denne bevægelse meget senere. Ved udgangen af \u200b\u200bdet 15. århundrede nåede det sit højeste højdepunkt. I det 16. århundrede brygger en krise med ideerne om renæssancen sig, hvis konsekvens var fremkomsten af \u200b\u200bmannerisme og barok.

Renæssance kunst.
Under teocentrismen og asketetikken i det middelalderlige verdensbillede tjente kunsten i middelalderen primært religion, idet verden og mennesket i deres forhold til Gud, i betingede former, blev koncentreret i templets rum. Hverken den synlige verden eller mennesket kunne være værdifulde kunstgenstande. I det 13. århundrede i middelalderkulturen observeres nye tendenser (den glade lære af St. Francis, Dante's arbejde, humanistens forløber). I anden halvdel af 1200-tallet begyndelsen på overgangstiden i udviklingen af \u200b\u200bitaliensk kunst - Proto-renæssancen (varede indtil begyndelsen af \u200b\u200bdet 15. århundrede), der forberedte renæssancen. Værkerne for nogle kunstnere på denne tid (J. Fabriano, Cimabue, S. Martini og andre), ganske middelalderlige inden for ikonografi, er gennemsyret af en mere munter og sekulær begyndelse, figurerne får et relativt volumen. I skulpturen overvindes figurernes gotiske æteriskhed, den gotiske følelsesmæssighed reduceres (N. Pisano). For første gang manifesterede sig et tydeligt hul med middelalderlige traditioner i slutningen af \u200b\u200b13. - første tredjedel af 1300-tallet. i freskomalerier, Giotto di Bondone, der introducerede en følelse af tredimensionelt rum i malerierne, malede figurer mere omfangsrige, var mere opmærksom på situationen og vigtigst af alt viste en speciel fremmed for ophøjet gotisk realisme i skildringen af \u200b\u200bmenneskelige oplevelser.

På den jord, der blev dyrket af mestrene i Proto-renæssancen, opstod den italienske renæssance, der passerede gennem flere faser i dens udvikling (Tidlig, Høj, Sen). I forbindelse med et nyt, i det væsentlige sekulært verdensbillede, udtrykt af humanister, mister det sin uløselige forbindelse med religion, maleri og en statue spredt uden for templet. Ved hjælp af maleri mestrer kunstneren verden og mennesket, da de så øjet ved hjælp af en ny kunstnerisk metode (overførsel af tredimensionelt rum ved hjælp af perspektiv (lineær, luftig, farve), skabelse af illusionen af \u200b\u200bplastvolumen, iagttagelse af proportionaliteten af \u200b\u200bfigurer). Interessen for personligheden blev dens individuelle træk kombineret med idealiseringen af \u200b\u200bmennesket, søgen efter "perfekt skønhed". Plotter af hellig historie forlod ikke kunsten, men fra nu af var deres billede uløseligt forbundet med opgaven med at mestre verden og legemliggøre det jordiske ideal (herfra er Bacchus og Johannes baptisten Leonardo, Venus og Our Lady of Botticelli så ens). Renæssancearkitektur mister sin gotiske tendens mod himlen og får en "klassisk" balance og proportionalitet, proportionalitet med den menneskelige krop. Det antikke ordresystem bliver genoplivet, men elementerne i ordenen var ikke dele af strukturen, men en indretning, der prydede både det traditionelle (tempel, myndighedens palads) og nye typer bygninger (bypalads, landsvilla).

Grundlæggeren af \u200b\u200bden tidlige renæssance anses for at være den florentinske maler Masaccio, der omfavnede Giotto-traditionen, opnåede næsten skulpturel følbarhed af figurer, brugte principperne for et lineært perspektiv og undgik konventionelheden med at skildre situationen. Videreudvikling af maleri i det 15. århundrede. gik på skoler i Firenze, Umbrien, Padua, Venedig (F. Lippi, D. Venetsiano, P. affærer Francesco, A. Pallaiolo, A. Mantegna, C. Creveli, S. Botticelli og mange andre). I det 15. århundrede Renæssanceskulptur er født og udvikler sig (L. Giberti, Donatello, J. della Querca, L. della Robbia, Verrocchio osv. Donatello skabte først en fristående, ikke-arkitektur rund statue, den første til at skildre et nøgent legeme med et udtryk for sensualitet) og arkitektur (F. Brunelleschi, L.B. Alberti og andre). Mestere i det 15. århundrede (primært LB Alberti, P. della Francesco) skabte teorien om kunst og arkitektur.

Omkring 1500 i værkerne af Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, italiensk maleri og skulptur nåede sit højeste punkt og gik ind i den høje renæssance. De billeder, de oprettede, udtrykte perfekt menneskelig værdighed, styrke, visdom og skønhed. Ved maleri opnåedes en hidtil uset plasticitet og rumlighed. Arkitektur nåede sit højdepunkt i værkerne af D. Bramante, Raphael, Michelangelo. Allerede i 1520'erne inden for kunsten i det centrale Italien, i kunsten Venedig i 1530'erne, skete der ændringer, der signaliserede indtræden af \u200b\u200bsen Renaissance. Det klassiske ideal i højrenæssancen, forbundet med humanismen fra det 15. århundrede, mistede hurtigt sin betydning og mødte ikke den nye historiske situation (Italiens tab af uafhængighed) og det åndelige klima (italiensk humanisme blev mere ædru, endda tragisk). Arbejdet med Michelangelo, Titian får dramatisk spænding, tragedie, sommetider når frem til fortvilelse, kompleksiteten af \u200b\u200bdet formelle udtryk. Den sene renæssance kan tilskrives P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto m.fl. Reaktionen på krisen i den høje renæssance var fremkomsten af \u200b\u200ben ny kunstnerisk bevægelse - mannerisme, med dens øgede subjektivitet, mannerisme (ofte når pretentiøsitet og hån), impulsiv religiøs spiritualitet og kold allegorisme (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino osv.).

Den nordlige renæssance blev forberedt af udseendet i 1420- 1430'erne på grundlag af sent gotisk (ikke uden den indirekte indflydelse fra Jotti-traditionen) af en ny maleri, den såkaldte "ars nova" - "ny kunst" (betegnelsen på E. Panofsky). Ifølge forskerne var dets spirituelle fundament først og fremmest den såkaldte "Ny fromhed" for det nordlige mystik i det 15. århundrede, der antog en bestemt individualisme og pantheistisk accept af verden. Ved oprindelsen af \u200b\u200bden nye stil var de hollandske malere Jan van Eyck, der også perfektionerede oliemalinger, og Mesteren fra Flemall, efterfulgt af G. van der Gus, R. van der Weyden, D. Bouts, G. at Sint Jans, jeg. Bosch m.fl. (ser. - anden. Halvdelen af \u200b\u200bdet 15. århundrede). Nyt hollandsk maleri modtog et bredt respons i Europa: Allerede i 1430-1450'erne dukkede de første prøver af nyt maleri op i Tyskland (L. Moser, G. Mulcher, især K. Witz), i Frankrig (Master of the Announcement from Aix og, selvfølgelig, F .Fuke). Den nye stil blev kendetegnet ved en speciel realisme: overførsel af tredimensionelt rum gennem perspektiv (skønt som regel omtrent) ønsket om volumen. Den "nye kunst", dybt religiøs, var interesseret i individuelle oplevelser, karakteren af \u200b\u200ben person, der værdsatte i ham frem for alt ydmyghed, fromhed. Hans æstetik er fremmed for den italienske patos, der er perfekt i en person, en lidenskab for klassiske former (figurernes ansigter er ikke perfekt proportional, gotisk kantet). Med særlig kærlighed blev naturen afbildet i detaljer, livet, omhyggeligt skrevet ting havde som regel en religiøs og symbolsk betydning.

Faktisk blev kunsten i den nordlige renæssance født i slutningen af \u200b\u200bde 15-16 århundreder. som et resultat af samspillet mellem de nationale kunstneriske og åndelige traditioner i de alpine lande med renæssancekunsten og humanismen i Italien med udviklingen af \u200b\u200bden nordlige humanisme. Den første renæssancekunstner kan betragtes som den enestående tyske kunstner A. Dürer, der ufrivilligt dog bevarede den gotiske spiritualitet. Den yngre G. Holbein lavede en fuldstændig pause med gotisk med sin "objektivitet" af den billedlige måde. Tværtimod var maleriet af M. Grunewald indblandet i religiøs ophøjelse. Den tyske renæssance var værket af en generation af kunstnere og blev udtømt i 1540'erne. I Holland i den første tredjedel af det 16. århundrede Strømme orienteret mod den høje renæssance og mannerisme i Italien begyndte at sprede sig (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley og andre). Den mest interessante ting i hollandsk maleri fra 1500-tallet. - Dette er udviklingen af \u200b\u200bgenrer af staffeli-malerier, hjem og landskab (K. Masseis, Patinir, Luca Leiden). Den mest nationalt originale kunstner fra 1550'erne - 1560'erne var P. Brueghel den Ældre, der ejer malerier af huslige og landskabsgenrer, såvel som lignelsesmalerier, som regel er forbundet med folklore og en bitter ironisk syn på kunstnerens liv. Renæssancen i Holland udmattede sig i 1560'erne. Den franske renæssance, der var helt høflig (i Holland og Tyskland, kunst var mere forbundet med burgherisme) var måske den mest klassiske i den nordlige renæssance. Den nye renæssancekunst, som gradvist vinder styrke under indflydelse af Italien, når modenhed i midten - andet halvdel af århundrede i værkerne af arkitekter P. Lesco, skaberen af \u200b\u200bLouvre, F. Delorm, billedhuggere J. Goujon og J. Pilon, malere F. Clouet, J. Cousin ældste. Fontainebleau-skolen, der blev grundlagt i Frankrig af de italienske malere Rosso og Primaticcio, der arbejdede i mannerismestilen, havde en stor indflydelse på de ovennævnte malere og billedhuggere, men de franske mestre blev ikke mannerister og opfattede det klassiske ideal skjult under mannerismen. Renæssancen i fransk kunst slutter i 1580'erne. I anden halvdel af 1500-tallet Renæssancekunst i Italien og andre europæiske lande giver gradvist plads til manisme og tidlig barok.

Renæssance i Vesteuropa

XV- og XVI-århundrede var en tid med store ændringer i europæiske landenes økonomi, politiske og kulturelle liv. Byens hurtige vækst og udviklingen af \u200b\u200bhåndværk,og senere fremkomsten af \u200b\u200bfremstilling, stigningen i verdenshandelen,involverer i sin bane mere og mere fjerntliggende områder gradvis udrulning af de vigtigste handelsruter fra Middelhavet mod nord, som sluttede efter faldet af Byzantium og store geografiske opdagelserslutningenXVogbegyndelsen af \u200b\u200bdet XVI århundrede, transformeret udseendet af det middelalderlige Europa.Næsten universelt nu nomineret påbyens første plan.
Alle samfundsændringer blev ledsaget af en bredkulturel fornyelse - blomstringen af \u200b\u200bnatur- og nøjagtige videnskaber,litteratur på nationale sprog og især kunst. Oprindelig ibyerItaliendenne opdatering fangede derefter andre europæiske lande. Fremkomsten af \u200b\u200btypografi har åbnet hidtil usete muligheder forspredninglitterære og videnskabelige værkerog mere regelmæssig og tæt kommunikation mellem lande bidrog til den udbredte penetration af nye kunstneriske bevægelser.

Udtrykket "renæssance" (renæssance) optrådte i det 16. århundrede af antikken.

Dette koncept opstod på grundlag af den udbredtetidenhistorisk konceptifølgehvilkenMiddelalderens æra var en periode med håbløs barbarisme og uvidenhed efter en strålende dødcivilisationensklassisk kulturdatidens historikeretankeden kunst, der engang blomstrede i den gamle verden, blev først genfødt i deres tid til et nyt liv.Udtrykket "renæssance" betød oprindeligt ikke så meget navnet på hele æraen, men selve tidspunktet for opkomsten af \u200b\u200bny kunst, som normalt faldt sammen med begyndelsen af \u200b\u200b1500-tallet.Først senere fik dette koncept en bredere betydning og begyndte at udpege en æra

Forbindelsen mellem kunst og videnskab er et af de mest karakteristiske træk ved renæssancekulturen.Sandt billedeaf verdenogperson skalleanpå deres videnderfor spillede det kognitive princip en særlig vigtig rolle i kunsten i denne æra.rolle.Naturligvis søgte kunstnere støtte inden for videnskaberne, hvilket ofte stimulerede deres udvikling. Renæssancen er præget af udseendet af en hel galakse af kunstnere og forskere,hvori førstepladsen hørerLeonardo da Vinci.

Kunst fra antikkenudgørenfrafundamenterne i renæssancens kunstkultur.

Kunstnerens værker tegnes,det understreges af copyright. Alleflere selvportrætter vises.Det utvivlsomt tegn på en ny identitet er detat kunstnere i stigende grad erholde sig væk fra direkte ordrer, overgive sig til at arbejde med intern motivation. Ved udgangen af \u200b\u200bdet XIV århundrede ændres kunstnerens ydre position i samfundet også væsentligt.

Kunstnere starterat modtage alle former for offentlig anerkendelse, positioner, æres- og monetære synkurer. A..Michelangelo er for eksempel ophøjettil en sådan højdeat uden frygt for at fornærme kronebærerne nægter han den høje ære, der tilbydes ham.Kælenavnet "guddommelig" er ganske nok for ham.Han insisterer på, at der i breve til ham udelades alle mulige titler,og de skrev ganske enkelt ”Michelangelo Buonarotti.

I arkitektur var cirkulation især vigtig.tilklassisk tradition.Det manifesterede sig ikke kun i afvisning af gotiske former og genoplivning af det gamle ordenssystem, men også i den klassiske proportionalitet af proportioner,i udviklingen i tempelarkitekturen i en centralt type bygninger med et let synligt interiørrum. Især er der skabt meget inden for civil arkitektur.I renæssancen bliver mere elegantby i flere etager bygningerne (rådhuse, handelsgildehuse, universiteter, pakhuse, markeder osv.), en type bypalads (palazzo) opstår - hjemmet til en velhavende burgere samt en type landvilla. Løsning af planlægningsproblemer   byer, bycentre rekonstrueres.

Oh generelt er jagten på sandhedafspejling af virkeligheden.

1. Renæssancen og dens socioøkonomiske baggrund
Genoplivning: oversat fra italiensksprogRinascimentoeller fra franskRenæssance.

Der kan skelnes mellem tre stadier i renæssancekulturens historie:

1. Tidlig renæssance - XV århundrede.

2. Høj renæssance - den første tredjedel af XVI århundrede.

3. Sent renæssance - midten og slutningen af \u200b\u200bdet XVI århundrede.

Genoplivningen begynder med kritik af den gamle middelalderkultur som barbarisk. Renæssancen begynder gradvist at kritisere hele kulturen forud for den som ”mørk” dekadent

Den anden fase er kendetegnet ved fremkomsten af \u200b\u200bstore kulturelle figurer, "titaner" fra renæssancen: Rafael Santi, Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci og andre, og hvem af vores samtidige som Leonardo da Vinci kunne være en ingeniør-opfinder, forfatter, kunstner, billedhugger , anatomist, arkitekt, fortifier? Og i enhver form for aktivitet efterlader Leonardo de største kreationer af hans geni: undervands køretøj, helikoptertegninger, anatomiske atlas, skulpturer, malerier, dagbøger. Men den tid, hvor en person kunne skabe frit i kraft af sit talent, kald, slutter hurtigt.

Der er en tragisk periode i renæssancehistorien: Kirkens diktatur bekræfter på ny, bøger brændes, inkvisitionen raser, kunstnere foretrækker at skabe former for former for at undgå sociale, ideologiske temaer, gendanne et gysende dogme, autoritet, tradition. Revivalistens begyndelse inden for kultur fryser, men livet står ikke stille. En anden tendens hersker, som bestemmer ansigtet for den nye kulturelle æra - Absolutisme og oplysning.

Karakteristiske træk og karakteristika ved renæssancekulturen.

Normalt, der karakteriserer renæssancens kultur, skelnes der også følgende træk: humanisme, kulturen fra antikken, antropocentrisme, individualisme, en appel til det jordiske, kødelige princip og heroisering af personen. Andre forskere tilføjer en række karakteristiske træk: kunstnerisk realisme, fremkomsten af \u200b\u200bvidenskab, fascinationen af \u200b\u200bmagi, udviklingen af \u200b\u200bdet groteske osv.

Prestationer og værdier i renæssancekulturen.

Renæssancens store interesse i fortiden, i antikken, har ført til det faktum, at kulturelle monumenter i sig selv er blevet værdi. Det er genoplivningen, der åbner indsamling, indsamling, konservering af kulturelle monumenter, især kunst.

Men i renæssancens kultur er centrum for opfattelse af verden skiftet. Nu er mennesket udgangspunktet. Og det betyder, og hans illusioner, vrangforestillinger - virkelighed, givet. Så du er nødt til at skildre verden, som den ser ud til for mennesker. Der opstår det sædvanlige ”naturlige” ”direkte” perspektiv, ”perspektiv” -maleri for os. Italienske kunstner fra det 15. århundredePiero della Francescai sin afhandling om et malerisk perspektiv skrev han: ”Maleri er ikke andet end at vise overflader og kroppe reduceret eller forstørret på grænseplanet, så de virkelige ting, der er synlige for øjet fra forskellige vinkler, synes at være virkelige på den nævnte grænse, og da hver mængde altid har en del tættere på øjet end den anden, og den tættere vises altid for øjet ved de tilsigtede grænser i en større vinkel end den fjernere, og da intellektet alene ikke kan bedømme deres størrelse, det vil sige hvad af dem tættere, og hvad mere er, det er derfor, jeg fastholder, at der skal være udsigt. " Renæssancens kultur vender således værdi tilbage til menneskets sansekendskab, sætter centrum for menneskets verden og ikke ideen om Gud, ligesom middelalderen.

Middelalderens symbolik giver plads til en åben fortolkning af billeder: Jomfru Maria er både Guds Moder og bare den jordiske mor, et plejebarn. Selvom dualitet fortsætter, kommer den sekulære betydning af dens eksistens, menneskelig og ikke hellig, på spidsen. Seeren ser en jordisk kvinde, ikke en guddommelig karakter. Selvom symbolikken bevares i farver, er jomfru Marias tøj ifølge kanonen malet i rødt og blåt. Farveudvalget stiger: I middelalderen var tilbageholdenhed, mørke farver - bordeaux, lilla, brun - til stede og dominerede. Giotto har lyse, saftige, rene farver. Individualisering vises. I middelalderens maleri er det vigtigste at skildre karakterenes guddommelige essens, og det er det samme for alle. Derfor er det typiske, lighed mellem billeder og hinanden. Giotto hver figur er udstyret med sin egen karakter, den er unik, ikke som den anden. Der er et "fald" i bibelsk indhold, mirakuløse fænomener reduceres til hverdagen, til hverdagens detaljer, til hjemmet, til husholdningen. Så en engel vises i et almindeligt rum. I middelalderen afhænger landskabsdetaljer, menneskelige figurer ikke af perspektiv - de er placeret længere eller tættere på os, ikke på det fysiske rum, men på figurernes hellige, guddommelige vægt. Giotto har stadig dette - en større størrelse gives til mere markante figurer, og dette bringer ham tættere på middelalderen.

Renæssancekultur er rig på navne, navnene på kunstnere er især berømteMichelangelo Buonarotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Titian Vezellio (1488-1576), El Greco (1541-1614) m.fl. Kunstnere søger at generalisere det ideologiske indhold, syntese, deres udførelsesform i billeder. Desuden er de kendetegnet ved et ønske om at fremhæve det vigtigste, det vigtigste i billedet og ikke detaljerne, især. I midten er billedet af en mand - en helt, ikke en guddommelig dogme, der har antaget en menneskelig form. En idealiseret person fortolkes i stigende grad som en borger, titan, helt, det vil sige som en moderne, kulturel person. Vi har ikke mulighed for at overveje funktionerne i aktiviteterne fra renæssancekunstnere, men et par ord om Leonardo da Vincis arbejde er ganske enkelt nødvendige. Hans mest berømte malerier var "Announcement", "Madonna and Flower" (Madonna Benoit), "Adoration of the Magi", "Madonna in the Grotto". Før Leonardo da Vinci, portrætterede kunstnere som regel store grupper af mennesker med først- og andenpersons ansigter, der skiller sig ud. Maleriet ”Madonna in the Grotto” viser for første gang fire karakterer: Madonna, engel, lille Kristus og Johannes døberen. Men så er hver figur et generaliseret symbol. Renæssancen kendte to typer billeder. Det var enten et statisk billede af en højtidelig forventning eller en historie, en fortælling om et emne. I "Madonna ..." er der hverken den ene eller den anden: dette er hverken en historie eller en vision, det er selve livet, dets del, og alt er naturligt her. Typisk afbildede kunstnere figurer på baggrund af landskabet foran naturen. Leonardos - de er i naturen, naturen omgiver karaktererne, de lever i naturen. Da Vinci bevæger sig væk fra metoderne til belysning og skulpterer billeder ved hjælp af lys. Han har ikke en skarp kant af lys og skygge, grænsen er som sløret. Dette er hans berømte, unikke "sphumato" dis.

når i 1579 ankom Giordano Bruno, der flygtede fra inkvisitionen, til Genève, han mødte her den samme undertrykkelse som i sit hjemland, i Italien. Bruno blev af Calvinister beskyldt for at forsøge at udfordre doktoren i teologi Delafé, en ven af \u200b\u200bdiktatoren Theodore Bezier, som arvet Jean Calvins stilling. J. Bruno blev ekskommunikeret. Under truslen om en brand blev han tvunget til at omvende sig. I nabolandet Braunschweig (Tyskland) blev han også ekskommunikeret. Desuden tog de ikke højde for, at han hverken var en calvinist eller en luthersk. Efter lange vandringer i Europa faldt J. Bruno i inkvisitionens koblinger, og den 17. februar blev 1600 brændt på bunken på pladsen til blomster i Rom. Så sluttede renæssancen. Men en ny, kommende æra fortsatte med at udfylde historiens mørkeste sider: i 1633 blev Galileo Galilei dømt. Beskyldningen fra inkvisitionen sagde: "At betragte Jorden ikke som universets centrum og ikke bevægelsesfri er en absurd mening, filosofisk falsk og set fra et teologisk synspunkt også i strid med tidsånden."

Dette er funktionerne i den æra, der ofte kaldes "Genoplivning".

Musikken fra den nordlige renæssance er også interessant. I det XVI århundrede. der var rig folklore, primært vokal. Musik lød overalt i Tyskland: under festlighederne, i kirker, ved sociale arrangementer og i en militærlejr. Bondekrigen og reformationen medførte en ny opsving i folkesange. Der er mange udtryksfulde lutherske salmer, hvis forfatterskab er ukendt.Korsang er blevet en integreret form for luthersk tilbedelse. Den protestantiske kor påvirkede den senere udvikling af al europæisk musik. Men først og fremmest om musikaliteten hos tyskerne selv, der selv i dag betragter musikuddannelse ikke mindre vigtigt end naturvidenskaben - ellers hvordan man deltager i et polyfonisk kor?

Det unikke ved renæssancen ligger i det faktum, at denne æra, der har en kilde (det gamle verdensbillede, der fik et nyt liv i Italien), gav anledning til forskellige originale manifestationer i næsten alle europæiske lande. Renæssancen i Italien begyndte allerførst, opnåede de mest strålende resultater - og betragtes derfor som eksemplarisk. Det er ikke tilfældigt, at renæssancetitanerne, det vil sige de figurer, der havde størst indflydelse på yderligere europæisk kultur, næsten alle er italienere. Malerne Sandro Botticelli, Rafael Santi, Giorgione, Titian, arkitekterne Filippo Brunelleschi og Leon Batista Alberti, kunstner, billedhugger, arkitekt, digter Michelangelo Buonarroti, den unikke person Leonardo da Vinci, som bidrog til udviklingen af \u200b\u200bnæsten alle videnområder og mange andre .

Renæssance verdensbillede

Hvis vi prøver at distrahere os fra den eksterne visuelle side af renæssancen, fra malerierne af Raphael og Leonardo, fra Michelangelo's skulpturer, fra de smukke italienske arkitektoniske mesterværker, vil du opdage, at en generel karakterisering af renæssancen er umulig uden begrebet renæssancehumanisme. Under humanisme menes et verdenssyn, hvor mennesket fungerer som universets centrum. På samme tid afvises ikke Gud fuldstændigt (selvom mange figurer i renæssancen udtrykte ideer, der i en eller anden grad kan fortolkes som enten ateistisk eller okkult), men falmer i baggrunden. Han forbliver Skaberen, men nu bevæger han sig som sådan væk i skyggerne og lader mennesket beslutte sin egen skæbne og verdens skæbne. For at en person skal kunne klare denne opgave, skal hans natur studeres på enhver måde.

Desuden at studere i alle dens manifestationer, behov og behov, fysiske, følelsesmæssige, mentale, rationelle og så videre. Som et resultat bør en persons humanistiske ideal dannes - et væsen, der er forsynet med moralske og mentale dyder, og samtidig besidde moderation og tilbageholdenhed. Renæssancens etik siger, at disse dyder ikke er noget medfødt, men opdrages i en person gennem studiet af gammel litteratur, kunst, historie, kultur. Derfor kom uddannelse i renæssancen på spidsen. Inden for rammerne af det middelalderlige verdensbillede behøvede en person ikke at vide meget, det var nok for ham at tro på Gud og opfylde de kirkelige bud og ikke sørge for så meget af det jordiske liv som at redde sjælen til evigt liv.

Nu er den jordiske komponent i livet blevet rehabiliteret og derefter i modsætning til de første humanisters befalinger og hævet til det absolutte. Så uddannelse i renæssancen blev en ægte fødsel for en person: først efter at have modtaget viden om den menneskelige natur og dets kreative evner, kunne en person betragtes som fuldgyldig. Idealet om en omfattende udviklet personlighed var en person, der var smuk i kroppen, ren i sindet, ophøjet i sjælen og samtidig engageret i en slags kreativ, transformerende virkelighed, arbejde. Det er ikke tilfældigt, at heltene i renæssancens malerier ikke kun er smukke mennesker, de er helte, der blev vist på tidspunktet for iværksættelsen af \u200b\u200bnogen betydelig handling, gennemførelse. Kravene til kvinder var noget afslappede: kvinderne i renæssancen selv var en illustration af skønheden i den menneskelige natur. Kvindelig sensualitet, som på enhver mulig måde skjulte sig som syndig, blev nu fremhævet på enhver mulig måde, især i billedkunst.

Alexander Babitsky

Et karakteristisk træk ved renæssancen er kulturens sekulære natur og dens antropocentrisme (det vil sige interesse primært i en person og hans aktiviteter). Der er en interesse i gammel kultur, som om dens "genoplivning" finder sted - og udtrykket dukkede op.

sigt genfødsel  der allerede findes hos italienske humanister, for eksempel Giorgio Vasari. I moderne forstand blev udtrykket myntet af en fransk historiker Jules Michelet fra det 19. århundrede. I øjeblikket periode genfødsel  forvandlet til en metafor for kulturel velstand: for eksempel den karolingenske renæssance i det 9. århundrede.

Generel karakteristik

Et nyt kulturelt paradigme er opstået som et resultat af grundlæggende ændringer i sociale relationer i Europa.

Væksten i republikanske byer førte til en stigning i indflydelsen af \u200b\u200bgodser, der ikke deltog i føydale forbindelser: håndværkere og håndværkere, købmænd og bankfolk. Det hierarkiske værdisystem skabt af den middelalderlige, stort set kirkelige kultur og dens asketiske, ydmyge ånd var fremmed for dem alle. Dette førte til fremkomsten af \u200b\u200bhumanisme - en social og filosofisk bevægelse, der betragtede en person, hans personlighed, hans frihed, hans aktive, kreative aktivitet som den højeste værdi og kriterium for vurdering af sociale institutioner.

I byer begyndte sekulære centre for videnskab og kunst at dukke op, hvis aktiviteter var uden for kirkens kontrol. Den nye verdensanskuelse vendte sig om antikken, idet den så et eksempel på humanistiske, ikke-basketballforhold. Opfindelsen af \u200b\u200btrykning i midten af \u200b\u200bårhundrede spillede en enorm rolle i spredningen af \u200b\u200bden gamle arv og nye synspunkter i hele Europa.

Era perioder

Tidlig renæssance

Perioden med den såkaldte "Tidlig Renaissance" dækker tiden fra år til år i Italien. I løbet af disse firs år har kunsten endnu ikke helt opgivet traditionerne i den nylige fortid, men forsøger at blande elementer, der er lånt fra den klassiske antik til dem. Først senere, og kun lidt efter lidt, under indflydelse af mere og mere skiftende levevilkår og kultur, opgiver kunstnere helt middelalderlige fonde og dristigt bruger eksempler på gammel kunst både i det generelle koncept af deres værker og i deres detaljer.

Mens kunsten i Italien allerede fulgte en afgørende følge af efterligningsstien for den klassiske antik, holdt den i andre lande længe sig fast efter traditionerne i den gotiske stil. Nord for Alperne såvel som i Spanien forekommer renæssancen først i slutningen af \u200b\u200bXV århundrede, og dens tidlige periode varer indtil omkring midten af \u200b\u200bdet næste århundrede uden at producere noget særligt bemærkelsesværdigt.

Høj renæssance

Den anden periode i renæssancen - tiden for den mest storslåede udvikling af hans stil - kaldes almindeligvis "Høj Renaissance", den strækker sig i Italien fra ca. 1580 til året. På dette tidspunkt flyttede tyngdepunktet for italiensk kunst fra Firenze til Rom takket være tiltrædelsen af \u200b\u200bden pavelige trone af Julius II, en ambitiøs, modig og initiativrig mand, der tiltrakkede de bedste kunstnere i Italien til hans domstol, der besatte dem med talrige og vigtige værker og gav andre et eksempel på kærlighed til kunst . Med denne pave og hans nærmeste efterfølgere bliver Rom, som det var, det nye Athen fra Perikles tid: mange monumentale bygninger er skabt i det, storslåede skulpturelle værker udføres, murmalerier og malerier skrives, som stadig betragtes som maleriets perler; på samme tid går alle tre kunstgrene harmonisk hånd i hånd, hjælper hinanden og gensidigt handler om hinanden. Antik studeres nu mere grundigt, gengivet med større strenghed og konsistens; ro og værdighed er sat i stedet for den legende skønhed, som var ambitionen fra den foregående periode; minderne om middelalderen forsvinder fuldstændigt, og et helt klassisk aftryk falder på alle kunstens skabelser. Men efterlignningen af \u200b\u200bde gamle drukner ikke deres uafhængighed hos kunstnere, og de behandler og arbejder frit med det meget opfindsomme og livlige fantasier på værket, hvad de finder passende at låne fra græsk-romersk kunst.

Nordlig renæssance

Renæssanceperioden i Holland, Tyskland og Frankrig er normalt adskilt i en separat stilretning, som har nogle forskelle med renæssancen i Italien og kaldes ”den nordlige renæssance”.

De mest bemærkelsesværdige stilistiske forskelle i maleri: I modsætning til Italien er traditionerne og færdighederne i gotisk kunst længe bevaret i maleriet, er der mindre opmærksomhed rettet mod forskning i den gamle arv og viden om menneskelig anatomi.

Renæssance mand

videnskab

Generelt skabte den panteistiske mystik fra renæssancen, der var fremherskende i denne æra, en ugunstig ideologisk baggrund for udvikling af videnskabelig viden. Den endelige dannelse af den videnskabelige metode og den efterfølgende videnskabelige revolution i det XVII århundrede. forbundet med oppositionsrenæssancereformationsbevægelsen.

filosofi

Renæssancefilosoffer

litteratur

Renæssancelitteraturen udtrykte fuldt ud de humanistiske idealer i æraen, forherligelse af en harmonisk, fri, kreativ, omfattende udviklet personlighed. Francesco Petrarchs kærlighedssonnetter (1304-1374) opdagede dybderne i menneskets indre verden, rigdommen i hans følelsesliv. I det fjortende og sekstende århundrede oplevede italiensk litteratur sin storhedstid - tekstene til Petrarch, noveller af Giovanni Boccaccio (1313-1375), politiske afhandlinger af Niccolo Machiavelli (1469-1527), digte af Ludovico Ariosto (1474-1533) og Torquato Tasso (1544-1595) fremsatte det i antallet af "klassisk" (sammen med gammelgræsk og romersk) litteratur til andre lande.

Renæssancelitteratur var baseret på to traditioner: folkedigtning og "bog" antik litteratur, så ofte blev den rationelle begyndelse kombineret med poetisk fiktion, og tegneserierne fik stor popularitet. Dette blev manifesteret i de mest betydningsfulde litterære monumenter i tiden: "The Decameron" af Boccaccio, "Don Quixote" fra Cervantes, og "Gargantua og Pantagruel" af Francois Rabelais.

Nationale litteraturers udseende er forbundet med renæssancen - i modsætning til middelalderlitteraturen, der hovedsageligt blev skabt på latin.

Udbredt teater og drama. De mest berømte dramatikere i denne tid var William Shakespeare (1564-1616, England) og Lope de Vega (1562-1635, Spanien)

Visuel kunst

Renæssancemaleri og skulptur er kendetegnet ved en tilnærmelse mellem kunstnere og natur, deres nærmeste gennemtrængning i lovgivningen om anatomi, perspektiver, lysets effekter og andre naturfænomener.

Renæssancekunstnere, der maler traditionelle religiøse temaer, begyndte at bruge nye kunstneriske teknikker: konstruktion af volumetriske kompositioner, brugen af \u200b\u200blandskab i baggrunden. Dette gjorde det muligt for dem at gøre billederne mere realistiske, livlige, hvilket viste en skarp forskel mellem deres arbejde og den tidligere ikonografiske tradition, fuld af konventioner i billedet.

arkitektur

Den vigtigste ting, der kendetegner denne æra, er tilbagevenden til Tsui

Til principperne og formerne for antik, hovedsagelig romersk kunst. Af særlig betydning i denne retning tildeles symmetri, proportioner, geometri og rækkefølgen af \u200b\u200bkomponenterne, hvilket fremgår af de overlevende eksempler på romersk arkitektur. Den komplekse andel af middelalderlige bygninger erstattes af det ordnede arrangement af søjler, pilastere og overligger, asymmetriske konturer erstattes af en halvcirkel af buen, kuppelens halvkugle, niche, edikule.

Renæssancearkitekturen oplevede sin største blomstring i Italien og efterlod to monumentbyer: Firenze og Venedig. De store arkitekter - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari og mange andre arbejdede med oprettelsen af \u200b\u200bbygninger der.

musik

Under renæssancen (renæssance) mister professionel musik karakteren af \u200b\u200brent kirkekunst og er påvirket af folkemusik, gennemsyret af en ny humanistisk holdning. Kunsten til vokal og vokal-instrumental polyfoni når et højt niveau i værkerne af repræsentanter for ”Ars nova” (”Ny kunst”) i Italien og Frankrig i det XIV århundrede, i nye polyfoniske skoler - engelsk (XV århundrede), hollandsk (XV-XVI århundreder). ), Romersk, venetiansk, fransk, tysk, polsk, tjekkisk osv. (XVI århundrede).

Der vises forskellige genrer af sekulær musikalsk kunst - frottola og villanella i Italien, vilyansiko i Spanien, ballade i England, madrigal, der har sin oprindelse i Italien (L. Marenzio, J. Arkadelt, Gesualdo da Venosa), men modtog udbredt, fransk polyfonisk sang (K Zhaneken, K. Lejeune). Sekulære humanistiske forhåbninger trænger ind i kultmusik - blandt de fransk-flamske mestre (Josquin Depre, Orlando di Lasso) inden for kunsten at komponere af den venetianske skole (A. og J. Gabrieli). I kontrareformationsperioden rejste man spørgsmålet om at udvise polyfoni fra en religiøs kultur, og kun reformen af \u200b\u200blederen af \u200b\u200bden romerske skole i Palestrina bevarer polyfonien for den katolske kirke - i en ”raffineret”, ”afklaret” form. På samme tid blev nogle værdifulde gevinster ved renæssancens sekulære musik afspejlet i kunsten at Palestrina. Nye genrer af instrumental musik dukker op, nationale uddannelsesskoler på lut, orgel og jomfru er nomineret. Kunsten at fremstille bueinstrumenter med rige ekspressive egenskaber blomstrer i Italien. Sammenstødet mellem forskellige æstetiske holdninger manifesterer sig i "kampen" af to typer buede instrumenter - altviolen, der eksisterede i et aristokratisk miljø, og