Et varmt dusin brasilianske danser. Hot Brazilian Dance Club Dance Brazil

Hvad er kriterierne for at vælge brasilianske dansere til en ferie?

• have et stilfuldt, mindeværdigt billede, der matcher den kreative retning
• har evnen til at præsentere sig fra scenen eller dansegulvet
• være i stand til følelsesmæssigt at spille hver bevægelse
• have gode faglige færdigheder
• styre publikum i salen og på scenen.

Hvordan evalueres evnen hos brasilianske dansere og dansere og ikke bestil en "gris i en poke"?

Kendskab til udøvere af etniske sydamerikanske danse begynder med en undersøgelse af deres arbejdserfaring og faglige færdigheder. Webstedets sider har samlet og offentliggjort oplysninger om værdige til dine opmærksomheds kollektiver af lidenskabelige latin-danse.

Hver gruppe har sin egen sektion med en beskrivelse af oprettelseshistorien, repertoire, en liste over begivenheder, som holdet deltog i, og niveauet for træning af kunstnerne. På siden angiver også den brugte tid i kataloget og antallet af anbefalinger fra tidligere kunder. Dette er også en slags vurdering af dansernes muligheder. Denne information understøttes af fotografier og plakater fra koncerter og shows. Sørg for at se efter videoer, der viser kunstnere på arbejdet.

Selvfølgelig vil den gruppe, der leverer underholdningstjenester af høj kvalitet, have et sæt foto- og videomateriale til at præsentere sig for potentielle kunder i en præsentabel form.

Hvis du registrerer dig på webstedet, kan du ikke kun finde nyttige oplysninger til dig selv, men også placere en ordre til de udøvere af brasilianske danser, du er interesseret i. For at gøre dette skal du udfylde en særlig formular og vente på, at administratoren ringer.

Karnevalet i Brasilien er traditionelt forbundet med samba, og i mellemtiden har hver stat sine egne traditioner for fejring og dans, tæt forbundet med folklore og religiøs tro, baseret på vittigheder, sagn eller fortæller om vigtige begivenheder i historien. Vores brasilianske forfatter Cristina Polyakova har samlet de ti mest almindelige danser, der udføres i Brasilien på denne "hensynsløse" tid af året.

1. Samba

Denne musikalske genre blev bragt til Brasilien af \u200b\u200bafrikanske slaver, og sambaens rødder går ind i ritualerne for at tilbe Orishas ånder. Dansen kom først til Bahia og vandt gradvist popularitet i andre stater, og i dag er det Rio de Janeiros besøgskort, og det kan siges uden overdrivelse, at denne stil er blevet et symbol på enhver brasilianske nationale identitet. Det vigtigste kendetegn ved samba er den synkoperede rytme, der er skabt af en lang række slaginstrumenter. Udtryksfulde bevægelser i hofterne, hurtig bevægelse af kropsvægt på grund af bøjning og glatning af knæene - dette er de vigtigste egenskaber ved dansen. Du kan danse samba i et par (pagoda,), i en cirkel (samba de slægt) og i grupper (samba well ne).

2. Funk

Brasiliansk funk stammer fra faunaerne i Rio de Janeiro i 70'erne under påvirkning af MiamiBass, freestyle, hip-hop og elektro-funk. Dans er kendetegnet ved ærlige bevægelser af hofter, bølger, ryster. Selvom funk ofte kritiseres for vulgært ordforråd, grusomhed og narkotikabegrundelse, tiltrækker funk-fester flere mennesker i dag, og selve dansen er blevet et populært fænomen ikke kun blandt brasilianere, men har også vundet fans over hele verden.

3. Ashe

I Salvador (Bahia) i 80'erne, i løbet af karnevalet, dukkede en ny stil op - ashe - der inkorporerede de karakteristiske træk ved forskellige danser: frevo, reggae, merengue, foho og maraquat. Dette er en blanding af trin og bevægelser fra quadrilles og gingi (en bevægelsesmåde, der er karakteristisk for capoeira), der skaber en energisk og sensuel dans. Ordet er oversat til "energi", "overnaturlig kraft" og betyder en religiøs hilsen fra den afro-brasilianske religiøse kultur Candomblé.

4. Olodum

I 1979 blev der organiseret en karnevalblok kaldet "Olodum" i Salvador. Hovedrollen i denne sjove og rytmiske dansemusik spilles af slaginstrumenter. I dag er olodum ikke kun en ny musikalsk retning, det er blevet en kulturel bevægelse mod racisme og diskrimination, der går ind for rettighederne for marginaliserede mennesker. Michael Jackson blev så inspireret af denne idé, at han skød en video til sangen "They Don’t Care About Us" i centrum af Salvador med deltagelse af et stort antal musikere - beboere i Pelorinho.

5. Foho

Denne enkle pardans stammer fra nordøst i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede og er i dag populær i hele Brasilien. Oprindeligt dansede par på jorden og for ikke at rejse støv, lavede de små og lave trin, og deres ben var i en lukket position: mandens højre ben mellem kvindens ben. Fohos hovedinstrument er trekkspillet, og rytmen er skabt af en zombie og en trekant. Foho-bevægelser er lidt som merengue.

6. Maracatu

Pernambuco State Maracatu er en blanding af afro-brasilianske, indianske og europæiske elementer med et stærkt religiøst budskab (tilbedelse af Orish-ånder). Dansere klæder sig ud i karnevaldrakter og repræsenterer kongen, prinsessen, dronningen og ambassadørerne. Denne tuple, der består af historiske figurer, ledsages af en gruppe, der spiller trommer. Selve navnet "marakatu" betyder "slaginstrument", som kun bekræfter sin hektiske rytme med spring og cirkling.

7. Frevo

Denne dans fra staten Pernambuco er kendetegnet ved hurtige bevægelser, farvet tøj og lyse paraplyer i hånden - hovedelementet i frevoen. I modsætning til andre karnevalsstilarter bruges ikke ord her, og musikken er fuld af fanfare. Dansekoreografi er meget aktiv - dette er trin, rotationer, jonglering med en paraply og jing.

8. Maculele

Maculele har indfødte amerikanske rødder. Dansen begyndte at blive udført i kolonitiden for at fejre høsten. Det symboliserer slaget og bruger pinde som et våben. Mestre begynder at synge, og koret svarer ham. Mænd udfører bevægelser i fire mål, og slår med deres tråde til hver første foranstaltning. Rytmen er indstillet af Pandeiro og Atabake.

9. Bumba meu kamp

Stilen stammer fra den nordøstlige del af landet i det XVIII århundrede under indflydelse af portugisisk, afrikansk og indiansk kultur. I dag er det et af de folkloriske symboler i Brasilien. Det er en blanding af dans, musik og teaterforestilling, hvor kunstnerne synger og danser for at fortælle historien om en tyr, der døde og rejste sig igen.

Maracan Stadium - vægten på det sidste brev - er virkelig enormt. Det blev bygget til verdensmesterskabet i 1950 og blev afsluttet kun 2 uger før det første spil. Desværre tabte brasilianerne derefter i finalen til deres naboer fra Uruguay:

Ved indgangen er væggene dekoreret med fotografier af berømte brasilianske fodboldspillere:

Og tryk på deres ben:

Hele første sal er dekoreret med fotografier af de store brasilianske fodboldspillere og deres trofæer:

Inde i stadion virker det ikke så stort:

Hytte til VIP-gæster:

Nedenfor er der en lounge:

Et tæppe fra Tadsjikistan hænger på en af \u200b\u200bvæggene, og lokale mennesker aner ikke, hvilken slags land det er, eller hvor det ligger:

Jeg var overrasket over, at holdets omklædningsrum ikke engang havde skabe - kun stole og kroge:

Elskede række badekar. Piger kan forestille sig, at nøgne spillere blødgør her efter kampen:

En underjordisk tunnel fører fra skabsrum til marken. Her stiller holdene op og løber ud til feltet på kommando. Væggene er dekoreret med fotografier af gode spillere og landshold. Utallige gyldne ben på planeten passerede gennem denne korridor:

På marken blev vi mødt af en "chaser". Han udførte mirakler med bolden, mynte med fødderne, knæene, hovedet, skuldrene og endda hæle:

På et tidspunkt kastede han bolden på ryggen og tog sin T-shirt af uden at tabe den. Og sæt den derefter tilbage i samme position:

Maracana er ikke det eneste stadion i Rio. Foruden fodbold finder også det berømte karneval sted her. Hver februar fryser livet i 3 dage. Langs en af \u200b\u200bgaderne er der bygget stande med plads til i alt 120.000 mennesker!

Der er flere Samba-skoler, og hver af dem demonstrerer sin kunst under karnevalet:

Rigere kan tage en hel kasse af (langt på højre side af rammen) og nyde karnevalet, mens de nipper til champagne:

Selvom de fleste brasilianere foretrækker Caiperinho - en lokal cocktail, der meget ligner Mojito, kun med kalk og meget sød:

Og om aftenen besøgte vi det næste ”bedst kendte” samba-show i Brasilien og verden. Før dens begyndelse blev vi underholdt af en brasiliansk pige på omkring 50. I en halv time faldt hun aldrig bolden. Og forfølgeren fra Maracana var ikke engang egnet til hende. Hun formåede at mynte bolden med hovedet mens hun sad på gulvet.

Så stoppede hun bolden, og den lå bare på hovedet. På samme tid lykkedes det at rejse sig fra knæene med en kugle på hovedet:

Selve showet var meget farverigt. Der er 27 stater i Brasilien, og hver af dem har sin egen Samba-teknik. Under forestillingen forsøgte de at vise os alle skoler:

Det største indtryk på mit barn blev gjort af Combat Samba School - Capoeira. Tidligere blev slaver forbudt at træne kampsport, og de kom med denne slags samba, der dækkede dem med deres træning. Han bad om at optage alt på video, for at vise koreografilæreren i skolen og bede dem om at lære dem at danse på samme måde:

Elskede tapedansen:

Hans partnere rystede lændedele med en betagende amplitude. For klarhed anbragte han sine bevægelsesløse hænder ved siden af \u200b\u200bham:

Nogle gange begyndte jeg at tvivle - er det en kvinde?

Brasilien er et latinamerikansk land kendt for en række danser, der har vundet enorm popularitet internationalt.
Som du ved er dans en form for ikke-verbal kommunikation, der tjener til at udtrykke menneskelig oplevelse, og som med tiden er blevet en form for kunst.

Brasilien er hjemsted for mange populære danser, der indeholder elementer af afrikansk, portugisisk og europæisk danseform. Samba, carimbo, capoeira, furro eller forro og lunda er nogle af Brasiliens berømte danser. I dag vil vi fokusere på oprindelsen og udviklingen af \u200b\u200bdisse danse.

Brasilianske danser domineres af komponenter i afrikansk og portugisisk kulturarv. Som i andre latinamerikanske lande, hvor slavearbejde blev brugt, blev plantager i Brasilien grundlaget for den koloniale økonomi.

I betragtning af at slaver hovedsageligt blev bragt fra Afrika, var indflydelsen på musikken og danserne i afrikanske traditioner meget stærk. Befolkningens elite-lag, og følgelig forblev kulturelle traditioner portugisisk, og romersk-katolisisme var den officielle religion.

Brasiliansk samba

Den nationale dans i Brasilien, samba, opstod blandt afrikanske slaver i delstaten Bahia. Samba da Roda (samba ring) ligner den Puerto Rica bombe og den cubanske rumba, den bruger altid det cirkulære arrangement af dansere, musikere og tilskuere. Dansere går som regel ud i en cirkel ad gangen. Samba's hovedtrin er hurtig, vægten i dansens bevægelser overføres hurtigt fra det ene ben til det andet under hovedrytmen til slaginstrumenter i et tempo på 2/4. De fleste af danserens bevægelser er fokuseret på benene, mens overkroppen forbliver relativt afslappet.

Efter at slaveriet sluttede i 1888, vandrede sukkerrørearbejdere til byer. Mange af dem bosatte sig i bakkerne omkring Rio de Janeiro. Det var i disse favoritter (slummen), at karnevalsambaen blev født. Over tid begyndte escolas de samba (samba-skoler) at dukke op her, der fungerede som samfundsklubber.

Karnevalet i Brasilien er en eksplosiv frigørelse af energi, hvor musik og dans simpelthen hersker på gaderne. Samba vandt landsdækkende popularitet takket være radio- og optagebranchen i 1940'erne. Blandt de mange varianter af samba, der opstod i det 20. århundrede, skelnes især chorinho, bossa nova, hatyera, samba de salon, samba-enredo, samba de mulattas, samba reggae og pogoda.

Foruden den samba, der er kendt over hele verden og populær i hele Brasilien, har mange dele af landet deres egne stilarter af karnevalmusik og -dans, såsom frevo (en meget hurtig, sporty dans med nogle bevægelser, der ligner dem, der bruges i russiske folkedanse), maracatus i Pernambuco, såvel som Afox og Afro-blokke i El Salvador.

Candomle religiøs dans

Den ældste af de afro-afro-brasilianske afx-bånd, Filhos de Gandhy, blev grundlagt tilbage i 1940 for at popularisere temaer om broderskab, fred og tolerance i et miljø, hvor diskrimination var fremherskende. Trommeslager og dansebevægelser i denne gruppe blev inspireret af Candomblet religiøse dans og helbredelsesritualer. Siden 1970'erne er deres tilsagn blevet støttet af mange grupper af sorte brasilianere, der kaldes den generiske betegnelse blocos afros. Deres musikalske temaer, kostumer og dansekoreografi blev inspireret af afrikanske temaer, og deres danseforestillinger er kendetegnet ved den aktive bevægelse af krop og arme.

Den brasilianske religion Candomle, der er baseret på afrikanske traditioner, samt andre religiøse praksis, der er knyttet til den i hele landet, bruger dans som et centralt element i tilbedelse. Candomble er en tilpasning af det spirituelle Yoruba-system fra Vestafrika, og det ligner også det cubanske Santeria.

Det vigtigste under dansen er tilbedelse af orisha eller guder, som menes at kontrollere naturens kræfter. Candomble-dansere, for det meste kvinder, bevæger sig mod uret, synger Orisha dithyrambs, og på dette tidspunkt prøver tre mænd at indkalde guderne gennem en trommekamp for at deltage i festivalen. Dansere bliver gradvist besat under ritualet. Det er værd at bemærke, at disse danseritualer for besættelse af Orish-guddomme ikke er tilladt uden for religiøse festligheder.

Capoeira

Ud over samba og candomble er capoeira meget populær i landet - en blanding af kampsport og dans, som menes at være af afrikansk oprindelse. Efter at capoeira ophørte med at være en form for selvforsvar, som forklædte sig som underholdning, blev denne dans, fuld af akrobatiske bevægelser, et kendetegn ved brasilianske folkedansgrupper.

Capoeira er også en af \u200b\u200bde mest populære afro-brasilianske danser i landet. Ifølge historikere kom dansen fra kampsport. Det blev også oprettet i Brasilien af \u200b\u200bafrikanske slaver, stammende fra Angola. Der er dog megen debat om denne danses oprindelse. Nogle historikere mener, at dansen kom direkte fra afrikanske kampsorter, mens andre mener, at det er en rent brasiliansk dans, der er påvirket af både brasiliansk og afrikansk danseform.

Nogle eksperter har generelt antydet, at ordet capoeira kommer fra ordet Capao, en portugisisk betegnelse for kastreret hane. Dansestilen ligner også en kamp mellem to haner. Selvom der er betydelige meningsforskelle med hensyn til dansens oprindelse og dens navn, er det ubestridelige faktum, at dansetrinnene i capoeira er tæt knyttet til kampsport. Deltagerne danner som regel en cirkel og går derefter igen parvis i centrum og arrangerer en semi-dance-semi-fight-konkurrence.

Carimbo og lambada

Carimbo er navnet på både dansen og de store trommer, der ledsager den. I Tupi betyder dette ord "tromme". Carimbo er en folkedans fra staten Para i Brasilien, hvor afrikanske, portugisiske og europæiske traditioner er sammenflettet.

Dette er en sensuel dans, hvor en kvinde forsøger at omfavne sin dansepartner med et nederdel. Undertiden kaster en kvinde et lommetørklæde på gulvet, som hendes mandlige partner skal gribe i munden. Efter at moderne rytmer påvirkede dansen, gav carimbo et væsentligt bidrag til udviklingen af \u200b\u200ben anden danseform - “Lambada”. På portugisisk betyder lambada "bounce".

En anden betydning af ordet i den brasilianske dialekt af det portugisiske sprog er skibets bølgelignende bevægelse. Dansen er også kendetegnet ved bølgelignende bevægelser af dansernes krop. Lambada blev populær verden over i 1980'erne.

Forro er brasiliansk musik og dansestil, der kombinerer regionale brasilianske rytmer og danse med europæisk, afrikansk og oprindelig folklore. En af melodierne på forro har mere end 200 års historie, og det er blevet traditionelt for det brasilianske folk allerede før samba blev populariseret.

Forro-kulturen stammer fra nordøst og spredte sig yderligere mod det sydlige land. Som et resultat begyndte forro at danse i hele Brasilien. Men den sejrrige danseproces stoppede ikke der - den begyndte at sprede sig over hele verden. Det accepteres generelt, at ordet "Forro" stammer fra det engelske sprog fra "for alle" (for alle). Dette udtryk optrådte i begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede under opførelsen af \u200b\u200bGreat Western Railway i Brasilien. Britiske ingeniører, der bor i Pernambuco, begyndte at holde parter åbne for enhver offentlighed, og dermed navnet "for alle." Brasilianerne omlægger med tiden den engelske sætning på Forro. En anden version af den samme historie fortæller ikke om britiske ingeniører, men om amerikanerne, der havde en militærbase i Brasilien under 2. verdenskrig.

En anden historisk undersøgelse beviser, at udtrykket kommer fra det afrikanske ord forrobod, som betyder fest. Forro, som en musikalsk genre, kan betragtes som afledt af Baio. Oprindeligt blev navnet Forro kun brugt til at indikere det sted, hvor danserne blev afholdt. Først da blev forro en separat musikalsk stil.

Forro er en meget sensuel dans, partnernes nærhed mærkes bogstaveligt på hvert trin. Forro-dans på landet for at lære den fremtidige partner at kende. Det, der er værd at bemærke, er, at hoftebevægelser er meget vigtige i dansen. De danser forro med den ene hånd, der holder partnerens hånd, og lægger den anden hånd på partnerens hofte eller talje.

Lundu

Selvom denne danseform var mest populær i 1600'erne og 1700'erne, praktiseres den stadig. Normalt ledsages Lundu-dansen af \u200b\u200bat spille guitar, klaver og perkussion, og inkluderer også ofte at spille sammen med castaneterne.

Samba hatyera

Gafieira (hatyera) er dansesaler, der ofte blev besøgt af arbejderklassen i Brasilien. Nogle gafieira er blevet klubber, som nu er en del af et udflugtsprogram i Rio de Janeiro.

Samba de hatyera er en pardans, der kombinerer elementer af karnevalsamba, salsa, argentinsk tango, Maniche (brasiliansk tango) og nogle akrobatiske elementer. Det kaldes undertiden brasiliansk tango. Samba de hatyera er velegnet til alle aldre, og selvom denne dans har været kendt i Brasilien i mere end et årti, tiltrækker den fortsat unge mennesker med sin munterhed og store muligheder for kreativitet. Hvad der er bemærkelsesværdigt - denne dans kan udføres til forskellige latinske rytmer.

Samba de Hafiyera opstod i 1940'erne i Hafiyera (dansesaler for arbejdere) i Rio de Janeiro. Siden starten blev samba de hatyera ændret en hel del. I dag er samba de hatyera en moderne dans med den brasilianske "mentalitet". Det er værd at bemærke, at i Brasilien betragtes samba de gaffeira som en ballroom-dans, selvom den adskiller sig fra den almindeligt accepterede internationale sports-samba.

På det verdensberømte brasilianske karneval danser de ikke ballroom samba. Her udføres samba de hatyera samt “samba no ne”. Forskellen mellem disse danser er, at samba no ne er en brasiliansk folkedans, der bogstaveligt talt danses på gaden, samba de hatyera er kendt over hele verden, den undervises ofte i danseskoler.

I Brasilien danser samba de gaffeira til samba-musik, til musikken fra bossa nova, chorinho, pagoda og andre brasilianske motiver. De udfører imidlertid denne dans til ikke-brasiliansk musik. Måske er det derfor, samba de hatyera har vundet popularitet uden for sit hjemland.

Hvis nogen synes, at samba er vanskeligt at danse, bør han blive bekendt med frevoen. Alle bevægelser i denne dans kræver lange repetitioner samt stor styrke, udholdenhed og fleksibilitet. Dansen er inspireret af capoeira-bevægelser (brasiliansk kampsport) og har over 120 forskellige bevægelser. Eksempler på almindelige bevægelser i denne dans inkluderer spring, koordinerede, hurtige benbevægelser, bøjning af ben og somersaults. Det er ikke så let at prøve at danse frevoen selv ... Men der er mennesker, der er i stand til at danse frevoen med perfektion, de kaldes passishta. De bærer lyst tøj, og når de danser, bruger de små paraplyer.

Frevo er det samlede navn for flere musik- og dansestilarter, der stammer fra den brasilianske nordøstlige delstat Pernambuco. Alle disse stilarter er traditionelt forbundet med karnevalet. I Pernambuco, i mere end hundrede år, er dans, frevo den mest almindelige og populære stil. Der er mange Frevo-klubber her, mellem hvilke deltagere der afholdes spændende konkurrencer for at bestemme det bedste af de bedste. Frevos udseende og udvikling havde en stor indflydelse på marchen, capoeira (en populær national kampsport) og den brasilianske matchish dans, populær i Europa og Amerika i slutningen af \u200b\u200bdet 19.-20. Århundrede.

Frevo er en af \u200b\u200bde lyseste og mest bekymringsløse danser fra den brasilianske folklore. Det er så smitsom, at når dansere optræder på gaderne, kan næsten ingen forbipasserende forblive ligeglade. I Recife, hvor traditionen for gade-karnevaler er bevaret (ud over det berømte karneval, der finder sted 40 dage før påske), samles enorme skarer af mennesker, der ønsker at deltage, på karnevalet, der er repræsentanter for alle sociale klasser.

Frevo er fuld af overraskelser og improvisationer. Denne dans giver kunstneren mulighed for at bruge al sin kreativitet, opfindsomme ånd og dygtighed. Denne dans kræver også bemærkelsesværdig styrke, udholdenhed og fleksibilitet. Bevægelser i forskellige varianter af frevo varierer fra den enkleste til den mest utrolige med indslag af akrobatik. Nogle gange udfører passishta så utrolige tricks, at man uundgåeligt kan undre sig over, om dansernes kroppe overholder fysikkens love. Hvad der er utroligt i arvenet med frevo - op til 120 trin.

Mange mennesker tror, \u200b\u200bat Frevo-musikken blev født før dansen med samme navn. I midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede begyndte de brasilianske hærregimenter, der var stationeret i Recife, traditionen med at afholde parader under karnevalet. Disse processioner var kendetegnet ved en klar rytme, energisk musik og en hurtig dansestil. Da karnevalet oprindeligt var forbundet med religion, fremførte de regimentelle militære messingband "bande" hovedsagelig religiøs musik, men bandens repertoire bestod af traditionelle marcher og polka. Under karnevalet konkurrerede “blokke” (en gruppe dansere i en rektangulær form) med hinanden, og orkesteret spillede hurtigere og hurtigere, højere og højere. Inden for disse "blokke", lige på det tidspunkt, dukkede væbnede deltagere op, som begyndte at udføre capoeira.

Under karnevalet marcherede capoeirista-kæmperne som regel i fortroppen for ”blokke”. Formålet med denne formation var at skræmme rivaler og beskytte hovedattributten af \u200b\u200b"blokken" - flaget. Antagelig var det så, at capoeirista begyndte at bruge en paraply som et beskyttelseselement. Der var hyppige tilfælde af sammenstød mellem ”blokke” - konkurrenter, hvorefter mange deltagere blev såret eller endda døde. For at stoppe bølgen af \u200b\u200bvold begyndte politiet at chikanere og arrestere deltagere under karnevalet. For at imødegå chikane fra politiet klædte mænd sig i de stiliserede kostumer fra deres klubber. Med tiden blev bevægelser og beats fra capoeira, ledsaget af musik i stil med marchen, til "passager" (de såkaldte grundtrin i frevo). Og alle attributterne ved en krigslignende dans med våben blev til symboliske elementer i frevoen. Således er normalt en sort paraply, lurvet, revet af efter adskillige sammenstød med rivaler af capoeirista, blevet mindre, og i dag er et ornament, der understreger dans og er et af de vigtigste symboler for karnevalet i Pernambuco.

Bossa Nova

Bossa Nova lød først i små klubber og caféer med udsigt over Rio de Janeiros strand i 1958. I hjemlandet for denne dans, Brasilien, betyder navnet "Bossa nova" "ny bølge" eller "ny retning".

Ordet "bossa", som er moderigtigt i Brasilien i slutningen af \u200b\u200b1950'erne, betegner omtrent, hvad ordet "chip" nu betyder - noget specielt, usædvanligt. Så denne usædvanlige stil dukkede op, hvor den blødige samba blandet med meget populær jazz på det tidspunkt.

Musikken fra bossa nova blev skabt af unge brasilianske musikere, der prøvede at finde noget nyt i det gamle tema. Musikere João Gilberto, Antonio Carlos Jobim og Luis Bonfa nævnes som skabere af den nye stil. Flere år gik, og i begyndelsen af \u200b\u200b60'erne blev der på baggrund af melodiens popularitet gjort flere forsøg på at lave en dans for den. Men som praksis har vist, var den musik, der fascinerede landet mere egnet til at lytte end til at danse. Flere versioner af dansen, spontant opstået i 1963, blev ikke populære. Der blev foretaget en undersøgelse blandt unge i 1963, som viste, at alle kunne lide musikken, men næsten ingen tog dansen. Som de fleste mennesker forklarede, "dansen var for hurtig til langsomme danser, og på samme tid for langsom til hurtig dans."

Bossa nova fortsatte med at forblive udelukkende musik, indtil den populære musiker Sasha Distel, der på det tidspunkt var på udkig efter nye melodier til dans, henledte opmærksomheden på hende. Som et resultat dukkede der op en dans, hvor rumba, samba, merengue, mambo, kong og overraskende set blev et twist kombineret. På et tidspunkt blev denne pardans profeteret som efterfølgeren til et twist, men ... til sidst blev han aldrig populær. Det, der er karakteristisk for bossa nova, er, at den hovedsageligt er bygget på improvisationer. Der er ingen strenge regler i denne dans, undtagen for én ting - partnere skal se ind i hinandens øjne.

Og Wikipedia-materialer