Navnene på fremtrædende komponister fra hele verden. Komponister i komponistafsnittet

Den russiske komponistskole, hvis traditioner blev sovjet og nutidens russiske skoler, begyndte i det 19. århundrede med komponister, der kombinerede europæisk musikalsk kunst med russiske folkemelodier, der kombinerede den europæiske form og russisk ånd.

Du kan tale meget om hver af disse berømte mennesker, alle har ikke enkle, men undertiden tragiske skæbner, men i denne anmeldelse forsøgte vi kun at give en kort beskrivelse af komponisters liv og arbejde.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka under operaen Ruslan og Lyudmila. 1887, kunstner Ilya Efimovich Repin

”For at skabe skønhed skal man selv være en ren sjæl.”

Mikhail Ivanovich Glinka er grundlæggeren af \u200b\u200brussisk klassisk musik og den første indenlandske klassiske komponist til at opnå verdensberømmelse. Hans værker, der var baseret på de århundreder gamle traditioner med russisk folkemusik, var et nyt ord i vores lands musikalske kunst.

Født i Smolensk-provinsen, uddannet i Skt. Petersborg. Dannelsen af \u200b\u200bverdenssynet og hovedideen for Mikhail Glinkas arbejde blev lettet ved direkte kommunikation med sådanne personligheder som A.S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, A.S. Griboedov, A.A. Delvig. En kreativ impuls til hans arbejde blev tilføjet af en lang tur til Europa i de tidlige 1830'ere og møder med datidens førende komponister - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn og senere med G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Succes blev M.I. Glinka i 1836, efter produktionen af \u200b\u200boperaen ”Ivan Susanin” (”Livet for tsaren”), som blev begejstret for alle for første gang inden for verdensmusik, russisk korekunst og europæisk symfonisk og opera praksis organisk forenet, og en helte svarende til Susanin dukkede også op, hvis billede opsummerer de bedste træk ved en national karakter.

V.F. Odoevsky beskrev operaen "et nyt element i kunsten, og en ny periode begynder i dens historie - perioden med russisk musik".

Den anden opera, det episke Ruslan og Lyudmila (1842), der blev dirigeret på baggrund af Pushkins død og under de vanskelige livsvilkår for komponisten på grund af værkets dybt nyskabende essens, blev tvetydigt mødt af tilskuere og myndigheder og bragte tunge erfaringer. Derefter rejste han meget, skiftevis bosat i Rusland og i udlandet uden at stoppe med at komponere. I hans arv var romanser, symfoniske og kammerværker. I 1990'erne var den "patriotiske sang" af Mikhail Glinka den russiske føderations officielle hymne.

Citat om M.I. Glinka:”Hele den russiske symfoniske skole, ligesom hele egen i agern, er indkapslet i Kamarinskaya symfoniske fantasi. P. I. Tchaikovsky

Interessant fakta: Mikhail Ivanovich Glinka blev ikke kendetegnet ved godt helbred, trods dette var han meget let at klatre og kendte geografi meget godt, måske hvis han ikke blev komponist, ville han blive rejsende. Han kendte seks fremmedsprog, inklusive persisk.

2. Alexander Porfirievich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, en af \u200b\u200bde førende russiske komponister i anden halvdel af det 19. århundrede, udover at komponere talent var en kemisk videnskabsmand, læge, lærer, kritiker og besat litterært talent.

Født i Skt. Petersborg, fra barndommen, bemærkede alle omkring ham hans usædvanlige aktivitet, entusiasme og evne i forskellige retninger, primært inden for musik og kemi.

A. Borodin er en russisk komponist, en nugget, han havde ikke professionelle lærermusikere, alle sine resultater inden for musik på grund af hans uafhængige arbejde med at mestre kompositionsteknikken.

Dannelsen af \u200b\u200bA.P. Borodin blev påvirket af værket af M.I. Glinka (som det var tilfældet med alle russiske komponister i det 19. århundrede), og to begivenheder gav drivkraft til en stram besættelse af kompositionen i de tidlige 1860'ere - for det første bekræftelse og ægteskab med den talentfulde pianist E.S. Protopopopova og for det andet et møde med M.A. Balakirev og indgangen til det kreative samfund af russiske komponister, kendt som "Mighty Handful".

I slutningen af \u200b\u200b1870'erne og 1880'erne rejser og turnerer A.P. Borodin meget i Europa og Amerika, mødes med de førende komponister i sin tid, hans berømmelse vokser, han blev en af \u200b\u200bde mest berømte og populære russiske komponister i Europa i slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede århundrede.

Det centrale sted i A.P. Borodins værk besættes af operaen "Prince Igor" (1869-1890), som er et eksempel på et nationalt heroisk epos inden for musik, og som han ikke selv formåede at afslutte (det blev afsluttet af hans venner A.A. Glazunov og N.A. Rimsky-Korsakov). I ”Prins Igor”, på baggrund af majestætiske malerier af historiske begivenheder, blev hovedtanken i komponistens værk afspejlet - mod, rolig storhed, åndelig adel fra det bedste russiske folk og det russiske folks mægtige styrke, manifesteret i forsvaret af hjemlandet.

På trods af det faktum, at A. Borodin efterlod et relativt lille antal værker, er hans arbejde meget forskelligartet, og han betragtes som en af \u200b\u200bfædrene til russisk symfonisk musik, der har påvirket mange generationer af russiske og udenlandske komponister.

Citat om A.P. Borodin:”Borodins talent er lige så magtfuldt og slående både i symfonien og i opera og romantik. Dets vigtigste egenskaber er gigantisk styrke og bredde, kolossalt omfang, hurtighed og fremdrift kombineret med en fantastisk lidenskab, ømhed og skønhed. ” V.V. Stasov

Interessant fakta: Borodin opkaldte den kemiske reaktion af sølvsalte af carboxylsyrer med halogener, hvilket resulterede i halogensubstituerede kulbrinter, som han var den første til at studere i 1861.

3. Beskeden Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Lyderne fra menneskelig tale, som eksterne manifestationer af tanker og følelser, skal uden overdrivelse og voldtægt blive sand, nøjagtig, men kunstnerisk, meget kunstnerisk musik."

Modest Petrovich Mussorgsky er en af \u200b\u200bde mest strålende russiske komponister i det 19. århundrede, medlem af The Mighty Handful. Mussorgskys banebrydende arbejde var langt foran hans tid.

Født i Pskov-provinsen. Som mange talentfulde mennesker, viste han fra barndommen evne til musik, studerede i Skt. Petersborg, ifølge familietradition, en militær mand. Den afgørende begivenhed, der bestemte, at Mussorgsky ikke blev født til militærtjeneste, men for musik, var hans møde med M. A. Balakirev og tiltrådte ”Mighty Handful”.

Mussorgsky er stor, da han i sine storslåede værker - operaerne Boris Godunov og Khovanshchina, indfangede i musikens dramatiske milepæle fra russisk historie med en radikal nyhed, som russisk musik ikke kendte før ham, og viste dem en kombination af folkemusikscener og en forskellig rigdom af typer, russiske folks unikke karakter. Disse operaer, i adskillige udgaver af både forfatteren og andre komponister, er en af \u200b\u200bde mest populære russiske operaer i verden.

Mussorgskys andet fremragende værk er cyklus af klaverafspilninger "Billeder fra udstillingen", maleriske og opfindelige miniaturer gennemsyret med det russiske temaforhold og den ortodokse tro.

Mussorgskys liv var alt - både storhed og tragedie, men han blev altid kendetegnet ved ægte åndelig renhed og uselviskhed.

Hans sidste år var vanskelige - livsforstyrrelse, manglende anerkendelse af kreativitet, ensomhed, afhængighed af alkohol, alt dette bestemte hans tidlige død på 42, \u200b\u200bhan efterlod relativt få kompositioner, hvoraf nogle blev afsluttet af andre komponister.

Musorgskys specifikke melodi og innovative harmoni forventede nogle træk i den musikalske udvikling i det 20. århundrede og spillede en vigtig rolle i dannelsen af \u200b\u200bstilarter fra mange verdenskomponister.

Citat om M. Mussorgsky:”Original russiske lyde i alt, hvad Mussorgsky gjorde” N. K. Roerich

Interessant fakta: I slutningen af \u200b\u200bsit liv opgav Mussorgsky under pres fra "venner" fra Stasov og Rimsky-Korsakov ophavsret til sine værker og donerede dem til Terty Filippov.

4. Peter Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

”Jeg er en kunstner, der kan og bør bringe ære til sit hjemland. Jeg føler stor kunstnerisk styrke i mig selv, jeg har ikke gjort en tiendedel af hvad jeg kan gøre endnu. Og jeg vil gøre det med al min styrke. ”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, måske den største russiske komponist i det 19. århundrede, hævede russisk musikalsk kunst til en hidtil uset højde. Han er en af \u200b\u200bde vigtigste komponister af verdens klassisk musik.

Selv om hans faderlige rødder er i Ukraine, er han hjemmehørende i Vyatka-provinsen, men Tchaikovsky viste musikalske evner siden barndommen, men hans første uddannelse og arbejde var inden for lovområdet.

Tchaikovsky - en af \u200b\u200bde første russiske ”professionelle” komponister - studerede han musikteori og komposition i det nye St. Petersburg Conservatory.

Tchaikovsky blev betragtet som en ”vestlig” komponist, i modsætning til folkeskikkelserne ”The Mighty Handful”, med hvem han havde gode kreative og venlige forhold, men hans arbejde blev ikke mindre gennemsyret af den russiske ånd, han formåede unikt at forene den vestlige symfoniske arv fra Mozart, Beethoven og Schumann med russerne traditioner arvet fra Mikhail Glinka.

Komponisten levede et aktivt liv - han var lærer, dirigent, kritiker, offentlig figur, arbejdede i to hovedstæder, turnerede i Europa og Amerika.

Tsjajkovskij var en person ganske følelsesmæssigt ustabil, entusiasme, udmattethed, apati, temperament, voldelig vrede - alle disse stemninger ændrede sig i ham ret ofte, da han var en meget social person, han altid stræbte efter ensomhed.

At vælge noget bedre fra Tchaikovskys arbejde er en vanskelig opgave; han har flere lige værker i næsten alle musikalske genrer - opera, ballet, symfoni, kammermusik. Og indholdet af Tchaikovskys musik er universelt: med en uendelig melodi dækker den billederne af liv og død, kærlighed, natur, barndom, den afslører på en ny måde værkerne fra russisk og verdenslitteratur, afspejler de dybe processer i det åndelige liv.

Citatkomponist:”Livet har kun charme, når det består af vekslende glæder og sorg, fra kampen mellem godt og ondt, fra lys og skygge, med et ord - fra mangfoldighed i enhed.”

”Stort talent kræver en masse hårdt arbejde.”

Citat om komponisten: ”Jeg er klar dag og nat til at stå ved æresvagten ved verandaen til huset, hvor Pyotr Iljich bor - i en sådan grad respekterer jeg ham”

Interessant fakta: University of Cambridge i fravær og uden at forsvare en afhandling tildelt Tchaikovsky titlen Doctor of Music, da Paris Academy of Fine Arts valgte ham et tilsvarende medlem.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en talentfuld russisk komponist, en af \u200b\u200bde vigtigste figurer i skabelsen af \u200b\u200buvurderlig indenlandsk musikalsk arv. Hans særlige verden og tilbedelse af universets evige altomfattende skønhed, beundring for livets mirakel, enhed med naturen har ingen analoger i musikhistorien.

Han blev født i Novgorod-provinsen i henhold til familietradition, og blev en flådeofficer, omgåede mange europæiske lande og to Amerika i et krigsskib. Han modtog sin musikalske uddannelse først fra sin mor og tog derefter privatundervisning fra pianisten F. Canilla. Og igen takket være M.A. Balakirev, arrangøren af \u200b\u200bThe Mighty Handful, der introducerede Rimsky-Korsakov i musiksamfundet og påvirkede hans arbejde, mistede verden ikke en talentfuld komponist.

Det centrale sted i arven fra Rimsky-Korsakov er sammensat af operaer - 15 værker, der demonstrerer mangfoldigheden af \u200b\u200bgenre, stilistiske, dramatiske, kompositionsløsninger fra komponisten, men alligevel har en særlig stil - med al den orkestriske komponentens rigdom, de vigtigste er melodiske vokale linjer.

To hovedretninger adskiller komponistens arbejde: den første er russisk historie, den anden er en verden af \u200b\u200beventyr og epos, som han modtog kaldenavnet "historiefortæller".

Ud over direkte uafhængig kreativ aktivitet er N.A. Rimsky-Korsakov kendt som en publicist, samler af samlinger af folkesange, som han viste stor interesse for, samt finaliseringen af \u200b\u200bsine venners værker - Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin. Rimsky-Korsakov var skaberen af \u200b\u200bkomponistskolen, og som lærer og leder af St. Petersburg Conservatory frigav han omkring to hundrede komponister, dirigenter, musikologer, blandt dem Prokofiev og Stravinsky.

Citat om komponisten:”Rimsky-Korsakov var en meget russisk mand og en meget russisk komponist. Jeg mener, at denne overordentlig russiske essens, dens dybt siddende folklore-russiske fundament, bør værdsættes især i dag. ” Mstislav Rostropovich

Fakta om komponisten: Den første lektion af kontrapunkt Nikolai Andreevich begyndte som følger:

- Nu vil jeg tale meget, og du vil lytte meget omhyggeligt. Så vil jeg tale mindre, og du vil lytte og tænke, og til sidst vil jeg slet ikke tale, og du vil tænke med dit eget hoved og arbejde uafhængigt, fordi min opgave som lærer er at blive unødvendig for dig ...

Har du fundet en fejl? Vælg det, og tryk til venstre. Ctrl + Enter.

Klassisk musik er nu langt fra at være så populær, som den var i sin "gyldne tidsalder" - fra det 17. til begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, men det er stadig imponerende og fungerer som inspiration for mange. Berømte musikkomponister, der skabte disse store værker, har måske levet hundreder af år siden, men deres mesterværker er stadig uovertruffen.

Berømte tyske komponister

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven er et af de vigtigste navne i klassisk musikhistorie. Han var en innovatør i sin æra og udvidede omfanget af symfonier, sonater, koncerter, kvartetter og kombinerede vokal og instrumenter på en ny måde, skønt vokalgenren ikke var så interesseret i ham. Publikum accepterede ikke straks hans innovative ideer, men berømmelsen tog ikke for lang tid på at vente, selv selv under Beethovens liv blev hans arbejde værdsat.

Beethovens hele liv var præget af en kamp for sund hørelse, men døvhed overhindrede ham alligevel: nogle af de store værker af den store komponist blev skabt i de sidste ti år af hans liv, da han ikke længere var i stand til at høre. Et af Beethovens mest berømte værker er Moonlight Sonata (nr. 14), stykket For Elise, symfoni nr. 9, symfoni nr. 5.

Johann Sebastian Bach

En anden verdensberømt tysk komponist er Johann Sebastian Bach - en strålende forfatter, hvis værker i det 19. århundrede vækkede interesse, selv blandt dem, der ikke var interesseret i seriøs, klassisk musik. Han skrev orgelmusik og vokalinstrumental og musik til andre instrumenter og instrumentalembler, selvom han stadig formåede at komme rundt om operagenren. Oftest skrev han kantater, fuges, preludier og oratorier samt korkompositioner. Det var Bach sammen med Georg Friedrich Handel, der var de sidste komponister i barokken.

I hele sit liv har han skabt mere end tusind musikværker. De mest berømte værker af Bach: Toccata og Fugue i D-mindre BWV 565, Pastoral BWV 590, "Brandenburg Concert", "Peasant" og "Coffee" kantater, messe "Passion for Matthew".

Richard Wagner

Wagner var ikke kun en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige komponister i hele verden, men også en af \u200b\u200bde mest kontroversielle - på grund af hans antisemitiske verdenssyn. Han var tilhænger af en ny form for opera, som han kaldte "det musikalske drama" - i det blev alle musikalske og dramatiske elementer smeltet sammen. Med henblik herpå udviklede han en kompositionstil, hvor orkesteret spiller en så stærk og dramatisk rolle som sangudøverne.

Wagner skrev selv sit libretto, som han kaldte "digte". De fleste af Wagners historier var baseret på europæiske myter og sagn. Han er bedst kendt for sin atten timers cyklus af episke operaer i fire dele med titlen The Ring of the Nibelung, operaen Tristan og Isolde og det musikalske drama Parsifal.

Berømte russiske komponister

Mikhail Ivanovich Glinka

Glinka omtales normalt som grundlæggeren af \u200b\u200bden russiske nationale tradition for musik, men hans russiske operaer tilbød en syntese af vestlig musik med russiske melodier. Glinkas første opera var Life for the Tsar, som blev godt modtaget ved sin første produktion i 1836, men den anden opera, Ruslan og Lyudmila, med en libretto skrevet af Pushkin, er ikke længere så massiv. Ikke desto mindre afslørede hun en ny type dramaturgi - den heroisk-historiske opera eller det episke.

Glinka var den første russiske komponist, der opnåede verdensomspændende anerkendelse. De mest berømte værker af Mikhail Ivanovich: operaen "Ivan Susanin", en vals-fantasi til et symfoniorkester og en overturesymfoni om et cirkulært russisk tema.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Tchaikovsky er en af \u200b\u200bde mest populære og berømte komponister over hele verden. For mange er han også den mest elskede russiske komponist. Tchaikovskys værker er imidlertid meget mere vestlige end værkerne skrevet af andre komponister, hans samtidige, da han brugte russiske folkemelodier og blev styret af arven fra tyske og østrigske komponister. Tchaikovsky var selv ikke kun en komponist, men også en dirigent, musiklærer og kritiker.

Ingen andre berømte komponister Rusland er måske ikke berømt for at skabe balletpræstationer på den måde, som Tchaikovsky er berømt for. De mest berømte balletter fra Tchaikovsky er: Nødknækkeren, Swan Lake og Sleeping Beauty. Han skrev også operaer; de mest berømte er dronningen af \u200b\u200bsparene, Eugene Onegin.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergey Vasilievichs arbejde inkorporerer traditionerne for post-romantik og tager form i en unik stil i det musikalske kultur i det 20. århundrede, i modsætning til andre i verden. Han tvingede altid til store musikalske former. Grundlæggende er hans værker fulde af længsel, drama, styrke og oprør; de viste ofte billeder af et folkeepos.

Rachmaninoff var ikke kun kendt som komponist, men også som pianist, derfor er det netop klaverværker, der indtager et markant sted i hans arbejde. Han begyndte at lære klavermusik i en alder af fire. Den definerende genre af Rachmaninoff var en koncert for klaver og orkester. De mest berømte værker af Rachmaninoff er Rhapsody om temaet Paganini og fire koncerter til klaver og orkester.

Verdensberømte komponister

Giuseppe Francesco Verdi

Det er vanskeligt at forestille sig det 19. århundrede uden musik fra Giuseppe Verdi, en af \u200b\u200bklassikerne i italiensk musikalsk kultur. Verdi søgte mest at bringe musikalsk realisme til operaen, han arbejdede altid direkte med sangere og librettister, greb ind i dirigenternes arbejde og tolererede ikke falske fremførelser. Han sagde, at han kunne lide alt, hvad der er smukt i kunsten.

Som mange komponister fik Verdi den største popularitet takket være oprettelsen af \u200b\u200boperaer. Den mest berømte blandt dem er operaerne Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Den mest berømte polske komponist Frederic Chopin belyste altid skønheden i sit hjemland i sine værker og troede på dets storhed i fremtiden. Hans navn er det polske folks stolthed. Chopin skiller sig ud inden for klassisk musik ved kun at skrive værker til klaveropførelse end andre berømte komponister med deres forskellige symfonier og operaer; Nu er Chopins arbejde blevet grundlaget for kreativiteten hos nutidens pianister.

Chopin var engageret i at skrive klaverværker, natture, mazurkas, etudier, valser, polonaiser og andre former, og de mest berømte blandt dem er Autumn Waltz, Nocturne i C Sharp Minor, Spring Rhapsody, Impromptu Impromptu i C Sharp Minor.

Edward Grieg

Den berømte norske komponist og musikalfigur Edward Grieg specialiserede sig i kammermusik og klavermusik. Griegs arbejde blev markant påvirket af arven fra tysk romantik. Griegs lyse og genkendelige stil kan kendetegnes ved en retning som musikalsk impressionisme.

Da han skabte sine værker, blev Grieg ofte inspireret af folkeeventyr, melodier og legender. Hans arbejde havde en enorm indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bnorsk musikkultur og kunst generelt. Komponistens mest berømte værker er ”Efterår” -turturen, klaver- og orkesterkoncerten fra 1868, musikken til stykket ”Peer Gynt” og suiten ”Fra tiderne fra Holberg”.

Wolfgang Amadeus Mozart

Og selvfølgelig vil de mest berømte komponister gennem tidene ikke undvære dette navn, som selv folk, der er langt fra klassisk musik, kender. Mozart var en østrigsk komponist og virtuos udøver, skabte en række operaer, koncerter, sonater og symfonier, der havde en enorm indflydelse på klassisk musik og faktisk dannede den.

Han voksede op som et barnabarn: han lærte at spille klaver i en alder af tre, og allerede ved fem år skabte han allerede små stykker musikværker. Den første symfoni blev skrevet af ham i en alder af otte, den første opera på tolv. Mozart havde et fænomenalt øre for musik og en fantastisk evne til at spille mange musikinstrumenter og improvisationer.

I løbet af sit liv har Mozart skabt mere end seks hundrede musikværker, hvoraf et af de mest berømte er operaen "The Wedding of Figaro", symfoni nr. 41 "Jupiter", del 3 af sonaten nr. 11 "Turkish March", en koncert til fløjte og harpe med orkester og Requiem i D Minor, K.626.

Du kan lytte til de bedste værker af verdens klassisk musik i denne video:

Tag det til dig selv, fortæl dine venner!

Læs også på vores hjemmeside:

Vis mere

Har det nogensinde sket, at du et eller andet sted har hørt en god sang og tænkt: ”Hvor godt det ville være at spille den!” Når du kender det grundlæggende i musikalsk notation, kan du faktisk opdage utallige musikalske muligheder. Lær hvordan du lærer noter i vores artikel.

1. Symfoni nr. 5, Ludwig van Beethoven

Ifølge legenden kunne Beethoven (1770-1827) ikke længe komme med en introduktion til symfoni nr. 5. Men da han lagde sig for at tage en lur, hørte han et banker ved døren, og rytmen i dette bank blev en introduktion til dette stykke. Interessant nok svarer symfoniens første noter til nummer 5 eller V i morskoden.

2. O Fortuna, Carl Orff

Komponisten Karl Orff (1895-1982) er bedst kendt for denne kantata med dramatiske vokaler. Det er baseret på det 13. århundrede digt Carmina Burana. Dette er et af de mest udførte klassiske stykker verden over.

3. Hallelujah-koret, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) skrev oratoriet ”Messias” på 24 dage. Mange melodier, inklusive Hallelujah, blev senere lånt fra dette værk og begyndte at blive udført som selvstændige værker. Ifølge legenden lød Handel i hans hoved musikken, der blev spillet af englene. Oratorieteksten er baseret på bibelske emner, Handel afspejlede Kristi liv, død og opstandelse.

4. “Valkyrernes flyvning,” Richard Wagner

Denne komposition er hentet fra operaen Valkyrie, som er en del af cyklussen for operaerne The Ring of the Nibelung af Richard Wagner (1813-1883). Operaen Valkyrie er dedikeret til datteren til Gud Odin. Wagner brugte 26 år på at skrive denne opera, og dette er kun den anden del af et storslået mesterværk af fire operaer.

5. “Toccata og Fugue i D Minor,” Johann Sebastian Bach

Dette er sandsynligvis det mest berømte værk af Bach (1685-1750 gg.), Det bruges ofte i film under dramatiske scener.

6. “Lille nattserenade”, Wolfgang Amadeus Mozart

Musik ledsagede en person hele sit liv. Denne kunst blev skabt for længe siden, at selv det omtrentlige tidspunkt for udseendet af de første værker er meget vanskeligt at navngive. Vuggevise, folkesange - sandsynligvis er disse genrer kendte for os alle. Eller i det mindste kendte de hver af vores forfædre. Når folk opretter musik, er det bestemt godt. Men viden om musikalsk ”håndværk”, så at sige, var ikke for alle. Derfor er folkemotiver og melodier ganske primitive. Men senere kom æraen for store komponister, der skabte utrolige mesterværker. Strålende og gode komponister - Alle har virkelig brug for at kende dem.

Komponister er mestre af deres håndværk. Disse mennesker ved virkelig næsten alt om musik og dens aspekter. I løbet af kunsthistorien var der ganske enkelt et stort antal af dem. Ingen kan huske enhver arbejdstager. Men ud af hele ”skare” af kreative mennesker stod nogle enkeltpersoner ud, som simpelthen var unikke på deres egen måde. Normalt kalder folk sådanne genier. Historien vil huske dem for evigt, og folk vil prise dem resten af \u200b\u200bderes dage. Det handler om dem og deres værker, der vil blive beskrevet senere.

Store komponister gennem tidene nr. 5. Johann Sebastian Bach

Den første komponist fra listen er en virtuos organist, det mest slående eksempel på barokkens æra inden for musik er Johann Sebastian Bach. Han er berømt for sin mestring af polyfoni (polyfoni er polyfonisk musik). Mange motiver afsløres i hans musik, aktuelle genrer fra hans tid vises, en ekstraordinær struktur er til stede. Bachs musik er ifølge mange komponister kendetegnet ved dens dybde og originalitet. Bach kunne få hans musik til at føle frygt, glæde og andre følelser. Skabernes værker er virkelig barokkekulturens storhedstid og musikens storhedstid generelt.

Store komponister gennem tidene nr. 4. Niccolo Paganini

Niccolo Paganini er den mest mystiske violinist i verden, oprindeligt fra Italien. Men spørgsmålet opstår straks: "Hvorfor er det mystisk?" Gåder omkring violinistens spil opstod i løbet af hans levetid. De findes i dag. Komponisten var bange for at afsløre hemmelighederne i sit spil, hans musikalske kreationer. Motiverne med denne paranoia er endnu ikke kendt. Hans spil for sin tid var simpelthen fantastisk. Ingen har nået sådan nøjagtighed endnu. Paganini viste den sande harmoni af en person med en violin. Utrolig teknik. Farverigt spil, en række bevægelser og bue-applikationer. Mange prøver at nå sit niveau. Og hans musik er indhyllet i indslag af komponisten og historier om ham. Nye effekter, nye lyde, ny spilstil. Musikken i dette geni er en innovation i violinmusikens verden.

Store komponister gennem tidene nr. 3. Frederic Chopin

Schumann om Chopin: Hatte af, herrer! Her er et geni!

Den mest berømte repræsentant for musikalsk kunst i Polen. Virtuos pianist. Og bare en god person - Frederic Chopin. Hans navn symboliserer romantik i musik, og hans værker taler for sig selv i stedet for tusind ord. Chopins spil begyndte i den tidlige barndom. Drengen ramte Polen i en alder af syv år. Han blev kaldt den polske Mozart. Og sådan er det også. Polonaiser, mazurker, valser og andre kompositioner symboliserer faktisk Polens ånd. Mest af alt demonstreres naturligvis hjertet og ånden i den polske revolution af den berømte “Revolutionære Etude”. Chopin betyder meget, ikke kun for sit hjemland, men for hele verden. Det er svært at finde sådanne virtuose pianister, selv nu. De siger, at Frederick kunne udtrække lyd fra nøgle 30 på mange måder, og det er overraskende. Og i hans musik kan du høre alles velkendte og velafspilte motiver.

Store komponister gennem tidene nr. 2. Ludwig van Beethoven

Mozart om Beethoven: Vær opmærksom på denne person, han vil få verden til at tale om sig selv!

Den næste komponist legemliggjorde nye ideer, en ny tanke, en storm af følelser i hans værker. Hans musik er noget, der har karakteren af \u200b\u200ben rigtig kamp. Måske kampen mellem godt og ondt. Ludwig van Beethovens liv var fuld af bitterhed og tristhed.

Beethoven ledte efter en ny retning inden for musik. Og han fandt ham. Når alt kommer til alt er Beethoven skaberen af \u200b\u200bmoderne klavermusik. Han er den første til at bruge nye måder at spille klaver på. Selvom komponisten allerede blev ramt af døvhed i sin ungdom, gav han ikke op. I sine værker viste han sine tanker til hele Europa. Desværre blev Beethovens arbejde ikke fuldt ud værdsat i hans levetid. Men efter hans død anerkendte hele verden dette geni. Hans musik udføres stadig af orkestre i alle institutionerne i gymnasiet i verden. Og hendes motiver får dig til at tænke på livet.

Store komponister gennem tidene nr. 1. Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart er kendt for alle. Selv de mennesker, der er meget, meget langt fra musik, kender et berømt navn. Denne komponist levede kun 35 år, men på denne korte tid formåede han at skrive over 600 kompositioner. I øjeblikket anerkendes Mozart som et absolut geni inden for musik. Mestring af ikke kun at skrive værker, men også spille klaver er et eksempel for enhver person, der på en eller anden måde er forbundet med kunsten. Hans værker viser motiverne fra tysk og østrigsk musik. Og karakteristiske noter kan læres fra tusinder af andre værker. Mozart viste sjælen og hjertet i musikken. Selv levede han i musik. Hun ledsagede ham indtil hans død. Forresten, mange legender går rundt om komponistens død, og der gives mange forskellige versioner. Men du skal ikke tro alle, for selv forskere mener, at Mozart ikke døde i hænderne på Salieri, men af \u200b\u200ben sygdom.

Musik er forskelligartet, skaberne er skabere. Vi må huske de mennesker, der inspirerede kunstnere, politikere, generaler og almindelige mennesker til at udnytte. Uden musik mister en person faktisk den støtte, der holder ham i øjeblikke af svaghed.

Det er alt for os.. Vi er meget glade for, at du kiggede på vores side og brugte lidt tid på at berige ny viden.

Deltag i vores

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven - Den største komponist i det tidlige 19. århundrede. Requiem og Moonlight Sonata kan øjeblikkeligt genkendes af enhver person. Udødelige værker af komponisten har altid været og vil være populære på grund af Beethovens unikke stil.

- Tysk tysk komponist fra 1700-tallet. Uden tvivl grundlæggeren af \u200b\u200bmoderne musik. Hans værker var baseret på alsidigheden i harmonierne i forskellige instrumenter. Han skabte rytmen med musik, så hans værker er let tilgængelige for moderne instrumentel bearbejdning.

- Den mest populære og forståelige østrigske komponist i det sene 1700-tallet. Alle hans værker er enkle og strålende. De er meget melodiske og behagelige. En lille serenade, et tordenvejr og mange andre kompositioner inden for stenbearbejdning vil stå på et specielt sted i din samling.

- Østrigsk komponist fra det sene 18. århundrede. En virkelig klassisk komponist. Haydns violin var på et specielt sted. I næsten alle værker af komponisten solo hun. Meget smuk og fortryllende musik.

- Italiensk komponist fra første halvdel af 1700-tallet nr. 1. Nationalt temperament og en ny tilgang til at arrangere bogstaveligt talt sprængt Europa i midten af \u200b\u200b1700-tallet. Symfonier "Seasons" er kendetegnende for komponisten.

- Polsk komponist fra det 19. århundrede. Ifølge nogle kilder er grundlæggeren af \u200b\u200bden kombinerede genre af koncert og folkemusik. Dens polonaiser og mazurkas blandes problemfrit med orkestermusik. Det eneste minus i komponistens værk blev betragtet som for blød stil (mangel på stærke og brændende motiver).

- Tysk komponist fra det sene 1800-tallet. Han blev omtalt som den store romantik i sin tid, og hans "tyske Requiem" overskyggede hans popularitet med andre værker fra hans samtidige. Stilen i Brahms 'musik er kvalitativt forskellig fra stilarterne i andre klassikere.

- Østrigsk komponist fra det tidlige 19. århundrede. En af de største ikke anerkendte komponister i hans levetid. En meget tidlig død i en alder af 31 udviklede ikke fuldt ud Schuberts potentiale. De sange, han skrev, var den største indkomstkilde, da de største symfonier samlet støv i hylderne. Først efter komponistens død blev værkerne roste meget af kritikere.

- Østrigsk komponist i slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Forfæderen for valser og marcher. Vi siger Strauss - betyder vals, vi siger vals - betyder Strauss. Johann Jr. voksede op i sin fars familie - komponisten. Strauss sr. Forsømte sin søns værker. Han troede, at hans søn var engageret i vrøvl og derfor ydmygede ham på alle måder i verden. Men Johann Jr. fortsatte med at gøre det, han elskede, og revolutionen og den march, der blev skrevet af Strauss til hendes ære, viste sønns geni i øjnene på det europæiske højsamfund.

- En af de største komponister i det 19. århundrede. Mesteren af \u200b\u200bopera. Verida's Aida og Othello er ekstremt populære i dag takket være det sande talent for den italienske komponist. Det tragiske tab af familien i en alder af 27 kramede komponisten, men han gav ikke op og gik dybt ind i kreativitet, efter at have skrevet flere operaer på én gang på kort tid. Det høje samfund roste Verdis talent og hans operaer blev iscenesat i de mest prestigefyldte teatre i Europa.

- I en alder af 18 skrev denne talentfulde italienske komponist flere operaer, som blev meget populære. Kronen på hans skabelse var det reviderede teaterstykke "The Barber of Seville". Efter at have været præsenteret for offentligheden blev Joachino bogstaveligt talt båret i hendes arme. Succes var berusende. Efter dette blev Rossini en velkommen gæst i det høje samfund og fik et solidt omdømme.

- Tysk komponist fra det tidlige 1700-tallet. En af grundlæggerne af opera og instrumental musik. Foruden at skrive operaer, skrev Handel musik til "folket", som var meget populært i disse dage. Hundredvis af sange og dansemelodier fra komponisten tordnede i gader og pladser i disse fjerne tider.

- Den polske prins og komponist er selvlært. At have ingen musikalsk uddannelse blev en berømt komponist. Hans berømte polonaise er kendt over hele verden. På komponistens tid fandt der en revolution sted i Polen, og de marcher, der blev skrevet af ham, blev oprørernes hymler.

- Jødisk komponist født i Tyskland. Hans bryllupsmarsch og Midtsommernattsdrøm har været populær i mere end hundrede år. Symfonier og kompositioner skrevet af ham opfattes med succes over hele verden.

- Tysk komponist i det 19. århundrede. Hans mystiske - antisemitiske idé om den ariske race overlegenhed i forhold til andre løb blev vedtaget af nazisterne. Wagners musik er meget forskellig fra hans forgængers musik. Det er primært rettet mod at kombinere menneske og natur med en blanding af mystik. Hans berømte operaer Ringerne fra Nibelungs og Tristan og Isolde bekræfter komponistens revolutionære ånd.

- Fransk komponist i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Skaberen af \u200b\u200bCarmen. Fra fødslen var han et strålende barn og gik allerede i 10 år gammel ind på konservatoriet. I et kort liv (han døde før han var 37 år) skrev han dusinvis af operaer og operaer, forskellige orkesterværdier og od-symfonier.

- Den norske komponist er en lyriker. Hans værker er simpelthen mættet med melodi. I løbet af sit liv skrev han et stort antal sange, romanser, suiter og studier. Hans komposition "Cave of the Mountain King" bruges meget ofte i biografen og den moderne scene.

- Den amerikanske komponist fra begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede er forfatteren af \u200b\u200b"Rhapsodies in blues tones", som især er populær i dag. Som 26-årig var han allerede den første Broadway-komponist. Gershwins popularitet spredte sig hurtigt over hele Amerika takket være utallige sange og populære shows.

- Russisk komponist. Hans opera Boris Godunov er kendetegnende for mange teatre i verden. Komponisten var afhængig af folklore i betragtning af folkemusik - sjælens musik. "Night on the Bald Mountain" af Modest Petrovich er blandt de ti mest populære symfoniske skitser i verden.

Den mest populære og største komponist i Rusland er selvfølgelig. "Swan Lake" og "Sleeping Beauty", "Slavic March" og "The Nutcracker", "Eugene Onegin" og "Queen of Spades". Disse og mange flere mesterværker af musikalsk kunst blev skabt af vores russiske komponist. Tsjajkovskij er Ruslands stolthed. Overalt i verden kender de "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky" ...

- Sovjetisk komponist. Favorit af Stalin. Operaen "Talen om en rigtig mand" blev stærkt anbefalet af Mikhail Zadornov. Men dybest set har Sergey Sergeyevich et seriøst og dybtgående arbejde. "Krig og fred", "Askepotte", "Romeo og Juliet", en masse strålende symfonier og værker for orkesteret.

- Russisk komponist, der skabte sin uforlignelige stil inden for musik. Han var en dybt religiøs person, og et særligt sted i sit arbejde blev givet til at skrive religiøs musik. Rachmaninov skrev også meget koncertmusik og flere symfonier. Hans sidste værk, Symphonic Dances, blev anerkendt som komponistens største værk.