Hvordan man lærer at tegne godt med en blyant. Tips til en begynderartist

Hvis du vil lære en ny interessant lektion og lære at tegne med en blyant fra bunden, er der specielle metoder til begyndere. De letter processen med at oprette billeder. Selv hvis du aldrig gik på et kunststudie eller en kunstskole, kan du mestre denne teknik, hvis du ønsker, tålmodighed og udholdenhed.

Valg af hovedværktøj

Hvis du beslutter dig for at lære at tegne med en blyant fra bunden, har du først brug for blyanter med forskellig hårdhed. Oftest bruges HB eller TM i den russiske version, men det er også nødvendigt at have H (T), B (M), 2B (M). Markering indikerer blødhed, og figuren svarer til dens grad. Number - 2H (2T) er det sværeste, der ofte bruges. Det efterlader en meget tynd, næppe mærkbar linje. Hvis du trykker hårdt på med en godt skærpet blyant, kan der endda være en ridse på papiret. Betegnelsen HB svarer til medium hård blødhed. Jo større tallet på markeringen B (M) er, jo mørkere og bredere vil linjen være på arket.

At lære det er helt nok tre forskellige kundeemner. Det skal bemærkes, at grafit kan sælges både i en træramme og i form af stænger til et mekanisk værktøj. De producerer også pinde med diameteren af \u200b\u200ben almindelig blyant, som er belagt på ydersiden med et specielt ikke-beskidt lag. I dette tilfælde er det praktisk at bruge jordoverfladenes sideoverflade til udklækning af store overflader. De købes ofte til hurtige skitser. Du kan vælge en hvilken som helst mulighed.

Hvad skal der ellers til?

Hvis du prøver at lære at tegne med en blyant fra bunden, skal du sørge for at forberede et godt viskelæde. Det skal være blødt for ikke at skade papirlaget igen.

Til samme formål tegnes konturer med tynde streger. Husk, at blyanter altid skal skærpes skarpt. Det er tilladt for en nybegynder at bruge en slibemaskine, men fagfolk bruger kun en kniv. Dette skyldes den resulterende form af den spidse del. For at udføre den rigtige udklækning anbefales det at skærpe værktøjet hult, dvs. at blyet frigøres fra træet med en eller endda to centimeter, hvilket gør en gradvis overgang af udskæringen til siderne af blyantcylinderen. En nybegynder skal kun vide dette til generel information. Gør som du finder det lettere og mere praktisk.

Mulige udførelsesteknikker

At lære at tegne med en blyant fra bunden er det letteste lineært. at gøre det lettere end med tonal uddybning.

Nogle gange ser det ud til for en uerfaren kunstner, at han gjorde portrættet meget lig originalen, men under udklækningen ændrer udtalelsen sig. Til træning kan du udføre adskillige arbejde nøjagtigt lineært og kun anvende nogle steder lysskygger. Det giver indtryk af en hurtig skitse. Det er trods alt ikke nødvendigt at fortælle alle, at du simpelthen endnu ikke har tilstrækkelig erfaring.

I træningsprocessen får hånden tillid, og du kan fortsætte med implementeringen af \u200b\u200bden sort-hvide undersøgelse af formen. I manualer "Hvordan man lærer at tegne med en blyant til begyndere" foreslår vi ofte at bruge skygge. Det er en slibning af grafit på et ark.

I denne mulighed ser du ikke separate linjer, og overgange mellem tonerne vil være meget glatte. Hatching er sværere at mestre. Hvert individuelt element skal være meget tæt placeret ved siden af \u200b\u200bdet nærliggende, ellers vil objektets integritet ikke vise sig, men der vil være et indtryk af stribethed, behårethed - hvad som helst, men ikke en enkelt form.

Så på det første trin skal du bruge skygge. Du kan gnide sporene fra en blyant med et blødt stykke papir eller endda en finger, men det er værd at huske, at fagfolk ikke gør det. Hvis du planlægger at studere på en kunstskole, bliver du nødt til at glemme denne måde at tegne på. Med alvorlige intentioner er det bedre at øjeblikkeligt mestre teknikken til udklækning og gradvist udvikle en hånd. Dette kommer godt med i fremtiden.

Hvordan klækkes korrekt?

Hvis du beslutter dig for at handle på en professionel måde, er det bedre at træne på almindelige lag.

Prøv blyanter med forskellig blødhed i handling. Prøv at foretage tonale overgange med den samme stylus. Det vigtigste er at forsøge at sikre, at slagene sidder tæt sammen mod hinanden, ikke brug linjer krydset i rette vinkler. Det er bedre at pålægge dem i form, det vil sige, hvis du har en terning foran dig, skal ruge udføres enten i lodret retning eller parallelt med linierne på ansigterne. Gør flere øvelser. Husk, dygtighed kommer med erfaring.

Hvordan fikser man fejl?

Hvis du ikke er tilfreds med noget af kvalitet under arbejdet, slettes blyanten let.

For ikke at fjerne overskydende er det fornuftigt at lave en kniv, der er skåret på viskelædet, og danne en tynd kant. Hvis du aktivt begynder at slette ruge, kan du smøre for meget arbejde ud eller alvorligt skade papiret. Et nyt lag grafit klæber ikke godt til en beskadiget overflade. Hvis du vil fjerne en stor mængde klækning eller svække tonen delvist, hvis motivet er for mørkt, skal du bruge en speciel masse til at slette. Det ligner plasticine eller On professional slang kaldes en nag. Det inkorporerer let overskydende grafit. En klump smulet almindeligt brød har den samme egenskab. Så selvom du overdrivet noget i din første oplevelse, kan du altid lave fejl. Det vigtigste - prøv ikke at gentage dem næste gang.

Hvad er bedre at tegne for begyndere?

Hvis du er interesseret i, hvordan man lærer at tegne med blyant i trin, er alt simpelt - arbejdet skal altid udføres fra enkelt til komplekst og fra generelle til detaljer.

Uanset hvilket plot du vælger, vil trinnsekvensen være den samme. Selvfølgelig er det bedre for begyndere at ikke bruge for komplekse motiver med et stort antal bestanddele. Dette kan kun gøres med en klar, klar trin-for-trin-instruktion. For selvstændig tegning skal du vælge enkle genstande og kompositioner blandt dem, for eksempel en stilleben af \u200b\u200bhusholdningsgenstande, frugt, grøntsager, der ligger på et bord eller i en kurv.

Det er værd tålmodighed, hvis du beslutter dig for at lære at lære, hvordan man tegner portrætter med en blyant.

Dette er en af \u200b\u200bde vanskeligste opgaver, selv for en professionel. Det er meget vanskeligt for en nybegynder at mestre det. Selvfølgelig har alle objekter, uanset niveau af dygtighed og erfaring, jeg ønsker at fremstille. Vælg dine yndlingsemner, bare prøv at finde og studere så mange tip og tricks til at tegne dem som muligt. Vi taler om så komplekse genstande som dyr, blomster, arkitektur, biler, motorcykler, både, mennesker.

Hvordan lærer man at tegne biler med en blyant? Du kan tegne dem fra et fotografi (for eksempel ved celler, teknikken er beskrevet mere detaljeret i det næste afsnit). For begyndere, vil det være nemmest at skildre en bil på siden.

med en blyant?

At udføre en persons ansigt er en af \u200b\u200bde mest vanskelige opgaver. En nybegynder kan tilbydes en metode til at oprette et billede ved hjælp af celler fra et fotografi.

Det giver dig mulighed for at overføre proportioner mere nøjagtigt. Gør følgende for at gøre dette:

1. Tegn en cellulær struktur på en gennemsigtig film.

2. Overlejr det på fotoet, og fikser det, så det ikke ved en fejltagelse springer.

3. Udfør også hjælpekonstruktion i form af celler på dit papir, forberedt til portrættet.

4. Sammenlign, hvordan linjerne på den originale skærer cellerne, prøv at gentage dem så nøjagtigt som muligt med en blyant.

Så du har lært, hvordan du lærer at tegne med en blyant. I faser er det ganske let. Det vigtigste er at følge sekvensen af \u200b\u200barbejde fra det generelle til detaljerne og først prøve at vælge enkle objekter, der skal udføres.

Tegning er en kunstnerisk færdighed, når man behersker det, vil du få betydelig fornøjelse, med tiden kan det endda blive til en fantastisk hobby. Du tror måske, at du er nødt til at deltage i professionelle lektioner for at lære at tegne godt, men det er ikke sådan. Ved blot at tegne til din egen fornøjelse kan du spare penge og forbedre dine færdigheder. For at lære at tegne uden at deltage i klasser skal du lave skitser med korte streger, anvende skygger, fremhæve individuelle figurer i objekter af forskellige former og øve så meget som muligt.

Steps

Del 1

Vælg et objekt, der skal tegnes fra naturen. Find om muligt noget, der er meningsfuldt for dig selv, såsom din yndlingsblomst eller din hund. På det indledende tidspunkt vil det sandsynligvis være lettere for dig at trække fra naturen end fra hukommelsen eller fra fantasien. Derfor, hvis du tegner noget, du kan lide, vil det hjælpe dig med at koncentrere dig.

• Hvis du bare prøver at tegne, har du ikke brug for specielle kunstmaterialer endnu. Enhver pen eller blyant og praktisk papir egner sig til arbejde.

1. Tegn en generel skitse med korte streger. Tryk forsigtigt på papiret med en blyant. Koncentrer dig om den linje, du tegner, og glem om selve objektet. Hvis du tegner en hund, skal du glemme det. Begynd i stedet på at tegne konturerne. De repræsenterer grænserne mellem hundens krop og dens omgivelser. Tegn disse konturer med korte streger.

   • Jo kortere dine streger, jo mere præcis vil skitsen være.
   • Kritik ikke dit arbejde. Gå hurtigt og finpudse dine streger, mens du går.

2. Tegn detaljerne. Så snart omridset af objektet generelt er klar, skal du begynde at tegne dets detaljer. Prøv at identificere karakteristiske træk eller mærker på emnet, for eksempel en chip på en kop eller en tuft af uld i en hund, med fokus på, som du kan placere de resterende nærliggende detaljer på billedet.

   Anvend skygger. Det er lidt vanskeligere at anvende skygger, men de giver dig mulighed for at afspejle spillet chiaroscuro på billedet og også skabe lydstyrke. Se, hvilken side af motivet er oplyst af solen. Derefter skal du tage en skærpet blyant og skygge jævne områder jævnt. Når blyantspidsen bliver kedelig, fortsæt med at udkløbe de mørkere områder. For at få blyanten til at give mørkere streger skal du trykke hårdere ned.

   • Du kan øve skygge ved at tegne en glat skygge skala. Begynd at tegne en skala fra kanten af \u200b\u200barket. Flyt blyanten frem og tilbage, mens du arbejder. Når du arbejder, skal du begynde at lægge mere pres på blyanten for gradvist at gøre slagene mørkere.
   • Det er også nyttigt at øve at tegne den akratiske farveskala. Opdel det langstrakte rektangel i fem sektioner. Lad det første afsnit være hvidt. Mal det sidste afsnit så mørkt som muligt. Fordel dine streger mellem de to sektioner (i de tre midterste sektioner) på en sådan måde, at de får kortvarige (fra lyse til mørke) gråtoner.

3. Kombiner forskellige geometriske figurer i former. Lær at lave separate blokke, hvorfra motivets konturer dannes. For eksempel kan en tabel repræsenteres som et sæt rektangler og cylindre og en slange som en række cirkler. Så snart du lærer at skelne separate geometriske blokke i objekter, kan du tegne dem selv fra hukommelsen (uden natur).

   • Brug lidt tid på nøje at undersøge objekterne og forsøge at passe dem i separate geometriske former.

4. Skits et emne fra forskellige vinkler. Saml et tegneobjekt fra forskellige former. I løbet af arbejdet med skitsen skal du slette de overskydende linjer og tegne de nødvendige linjer, så objektet i figuren får den nødvendige form. Når du er færdig med at tegne denne skitse, prøv at tegne det samme emne fra andre vinkler. For eksempel kan et hestehoved i profil bestå af en firkantet næse, en cirkel af kinden og en trekant af ører, men det samme hoved kan tegnes på mange andre måder.

   • Vend derefter tilbage til disse skitser for at forbedre resten af \u200b\u200bdine tegninger.

5. Tegn det valgte objekt igen. Næste gang, efter at have korrigeret forskellige fejl i skitser fra forskellige vinkler, skal du tegne genstanden igen. Først kan du endda stole på forberedte skitser. Lav en genstand ud fra de grundlæggende geometriske figurer, tegne derefter dens detaljer og korriger mulige fejl. Når du har lidt erfaring, kan du tegne dette objekt i forskellige positioner, også fra hukommelsen.

   • Det er helt acceptabelt at foretage nogle forenklinger på tegningen, de kan endda blive din individuelle stil. For eksempel kan det tage for meget tid at huske placeringen af \u200b\u200bhver enkelt muskel på kroppen.

Del 3

1. Lær om forskellige tegneteknikker. Det lokale bibliotek skulle have bøger om forskellige tegningstilarter fra realisme til japansk manga. Lignende bøger kan også købes i boghandlere. For gratis ideer og demonstrationstimer om tegning, søg i søgemaskinen eller YouTube efter udtrykket “hvordan man tegner (emne)”.

   • Bøger om anatomi kan også tjene som en god kilde til information til realistiske tegninger. Lær at tegne skeletter og muskler skematisk på dem.

2. Begynd at arbejde med yderligere materialer. Det er normalt bedst at bruge en, før du får erfaring, såsom blyant og papir. Derefter kan du finde alternativer, som du kan lide mere og hjælpe med at udvikle din egen stil, for eksempel begynde at arbejde med farvede blyanter eller med kul. Derudover kommer endda enkle blyanter i varierende hårdhed, som giver dig mulighed for at udvide mulighederne for at anvende skygger.

   • Standardblyanter er TM (HB). Blyanter i T-kategorier (H) er sværere og egner sig til at tegne lyse streger. Blyanter i M-kategori (B) er blødere og egner sig til at tegne mørkere streger.
   • Graden af \u200b\u200bhårdhed og blødhed af blyanter udtrykkes med et tal. For hårde blyanter (T eller H) udtrykkes den højeste hårdhed med ni, og i bløde blyanter (M eller B) angiver ni den højeste blødhed.
   • Vinyl-viskelædere og gags beskadiger ikke papiret i modsætning til konventionelle gummi-viskelædere, men de sletter ikke farvede blyanter. På grund af plasticiteten i sådanne viskelædere (de har en dejagtig konsistens), kan de få enhver form for nøjagtigt at fjerne individuelle små detaljer i en blyantskitse.

3. Lær at forestille dig tegningen. Når du ikke er direkte involveret i tegning, skal du kigge rundt. Tænk på, hvordan du kan reflektere miljøet på billedet. Forestil dig for eksempel, hvordan du anvender skygger omkring malede øjne, tegner pupiller og iris. Denne tankegang giver dig mulighed for at tænke igennem arbejde med linjer og skabe din egen stil.

   • Målet er at lære at se detaljerne, ikke kun de generelle former. I stedet for at tænke på selve øjet, skal du tænke på de linjer og farver, der giver dig mulighed for at tegne dette øje.

4. Øve sig. Tegning er meget som færdigheder som at spille et musikinstrument eller cykle. Så snart du har fritid, skal du sidde og tegne skitser. Øv dig til at skygge og bruge forskellige maleteknikker. Arbejd med skitser af genstande fra forskellige vinkler. I intervaller mellem tegningskurser skal du bare bruge tid med genstande af interesse for dig for at lære mere om dem og ikke overdrive.

• Gør det til en vane at male hver dag. Med denne vane vil det være lettere for dig at tvinge dig selv til at øve, og du vil forbedre dine færdigheder hurtigere.
• Bliv ikke afskrækket af erkendelsen af \u200b\u200bforetagne fejl. Denne opfattelse stopper mange håbefulde kunstnere. Husk, at selv erfarne kunstnere fortsætter med at lære i løbet af deres arbejde.
• Det tager tid at mestre den nøjagtige koordinering af håndbevægelser. Fortsæt med at øve, anvend korte streger på grundlæggende geometriske former, og dine resultater forbedres med tiden.
• Det er ikke nødvendigt at købe dyre kunstmaterialer. Til undersøgelse vil notesblok og enkle blyanter være nok.
• Det tager også tid at udvikle evnen til at isolere individuelle geometriske former i objekter, men det hjælper med at udføre mere nøjagtige skitser.

Advarsler

• En eller endda du selv kan prøve at afskrække dig selv fra denne satsning. Men ikke lyt til dem, der siger, at du ikke har noget talent. Tegning skal læres, og hvis du nyder at gøre det, skal du bare fortsætte med at arbejde på dig selv.

Tegning er i det mindste en fantastisk hobby for kreative mennesker. Mange mennesker tror, \u200b\u200bat for dette skal du have noget specielt talent, når alle faktisk kan lære at tegne - med en vis fastholdelse og systematisk praksis. Vi hjælper dig med at finde ud af, hvordan du lærer, hvordan man tegner med en blyant, og hvad begyndere har brug for at vide om denne lektion.

Tegning forsyninger

Du skal have et sæt enkle blyanter. De er angivet med bogstaverne H (T i den russiske markering) - en hård blyant, B (M) - blød, og et tal anbringes foran bogstavet, der angiver graden af \u200b\u200bhårdhed eller blødhed, for eksempel 2B.

Begyndere skal starte med en blyant HB (TM) - dette er en standard blyant, medium hårdhed, blødhed. Når du vænner dig til det, vil det være lettere for dig at kontrollere trykstyrken, når du bruger andre typer blyanter.

Tag hvidt og tykt papir, helst kornet papir - blyantskygger er tydeligt synlige på det. Hvis det er muligt, skal du købe et ark papir til inspektion og gnide det med et viskelæder - hvis det straks løsner med spoler, overlader kvaliteten af \u200b\u200bdette papir meget at ønske.

Husk at tage en god viskelæder for at ordne fremtidige blots. Vælg en blød viskelæder, så du ikke beskadiger papiret meget, når du sletter.

Hvor skal man begynde

Først og fremmest skal du gøre dig bekendt med de grundlæggende principper for tegning: komposition, volumen, perspektiv, dynamik. Disse grundlæggende forhold gælder for enhver stil, ikke kun blyanttegninger.

Derefter er det værd at beslutte, hvad nøjagtigt du stræber efter at lære, og hvordan du vil tegne, hvilken stil du skal vælge. Selv hvis du vil være i stand til at gøre lidt af det hele, skal du først stoppe med noget specifikt og ikke forsøge at omfavne umådeligt - beherske en stil og gå derefter videre til en anden.

Hvis du vil lære at tegne portrætter, bliver du nødt til at lære det grundlæggende om anatomi, proportioner af det menneskelige ansigt og krop. For at lære at male landskaber skal du øve på at tegne naturlige genstande - planter, bjergkæder, havbølger osv. Hvis du vil tegne anime , så skal du kende funktionerne ved at tegne tegn i denne genre.

Fra enkel til kompleks

Du skal lære at tegne geometriske figurer i to-dimensionelle og derefter i tredimensionelt rum. Dette vil blive et meget vigtigt trin i din praksis, for i virkeligheden består alle genstande og endda vi selv betinget af forskellige geometriske former. Og når du kun lærer at tegne objekter og mennesker, og selv når du har fået erfaring, vil du stadig tegne cirkler, ovaler, firkanter på papir, hvilket angiver størrelsesforholdene til de objekter, der tegnes.

Tegn en masse enkle objekter, dyr i en forenklet form. Undlad at tegne genstande, der virker kedelige ved første øjekast, såsom en kop, et vækkeur eller et æble på et bord - selv en enkel to-dimensionel konturtegning kræver noget dygtighed fra dig.

Lad os prøve lidt praksis lige nu og tegne en sød mus.

1. Tag en blød blyant, og tegn to ovaler ved siden af \u200b\u200bhinanden med et lille kryds. En af dem vil være mindre - dette er den fremtidige muses hoved, og den anden bliver kroppen.


2. Tegn cirkler i stedet for ørerne, skitserer poterne og skitserer en buet hale.


3. Nu tegner vi en snude til musen - et øje i form af en omvendt dråbe, en næse med en ballon, et smil, og glem heller ikke at tegne ørerne.


4. Slet de indre konturer i ansigtet og lav et mere mættet slagtilfælde. Farvelæg eleven og næsen med sort, med en hvid fremhævning i midten.


5. Træk poterne til musen og form halen ved at slette hjælpekonturerne langs kroppen. Cirkel resten af \u200b\u200bmusen.


Efter to-dimensionelle billeder, fortsæt med at udvikle tredimensionelt med overførsel af lydstyrke. At studere sort / hvid tegning, start med den klassiske opgave - tegne en bold med en faldende skygge. Hvis du ikke har en passende bold derhjemme, skal du bruge et kyllingæg som objekt. Hvordan man udfører en sådan tegning kan ses i den næste video.

Til at begynde med er det meget vigtigt at lære, hvordan man trækker ud af livet - du skal udvikle en følelse af form på virkelige genstande, observere skygger og lys og se lydstyrken.

Hovedprincippet i tegningen er bevægelsen fra enkel til kompleks, fra generelle til detaljer.

Du må ikke skynde dig eller forvente, at du efter et par tegningskurser vil være i stand til at skabe strålende malerier. Vær tålmodig: undertiden skal du lære at tegne den samme figur igen og igen, indtil du opnår et anstændigt resultat og først derefter gå videre til mere komplekse opgaver, f.eks. tegning mennesker.

Grundlæggende blyanttegningsteknikker

De vigtigste teknikker for blyanttegning inkluderer skygge og ruge.

I de indledende trin vil det være lettere for dig at mestre skygge. Selvom studerende på kunstskoler undertiden kun bruger ruge, og skygge betragtes det som den forkerte teknik. Under alle omstændigheder vil det være nyttigt at mestre begge teknikker, da de hjælper med at opnå forskellige resultater på tegningen.

skravering

Klatring udføres ved at påføre korte, tynde streger med en blyant på et stykke papir. Linjerne er placeret i samme afstand fra hinanden. I dette tilfælde kommer blyanten af \u200b\u200barket: Når du har trukket en linje, skal du ikke trække den på papiret i et zigzagmønster til dets oprindelige position, men returnere det uden at efterlade spor. Det er vigtigt at udklare mønsteret i en retning.

Graden af \u200b\u200bmætning af tonen styres af forskellige frekvenser af streger og deres retning - slag kan være lodrette, vandrette, diagonale. Stigningen i farvedybde opnås ved krydsslag i forskellige retninger, for eksempel overføres diagonale linier på lodrette streger.

Der er også relieffeslag - de bruges til at formidle lettelsen og udføres af streger med kurver, buede, ødelagte, men ikke lige.

Gennem ruge med blyant overføres både chiaroscuro og toner samt forskellige strukturer: baggrunde, overflader, materialer osv.

Klækningsteknikken er ret kompliceret for begyndere og kræver et stort antal træning. Det vil sandsynligvis tage lang tid, før du kan udvikle din egen ruge-stil. Derfor er en skygge-teknik egnet for begyndere, som om nødvendigt vil hjælpe med at rette rugefejl.

Det er ved hjælp af skygge, at de opnår realistiske billeder med jævn graduering af tone.

Det udføres som følger: klækningslinjer påføres papiret med en blyant og gnides derefter med et specielt værktøj - en smuldrende eller med en vatpind, et stykke blødt papir, stof eller ruskind. Skærm ikke stregerne med din finger for at undgå, at der kommer olierige pletter på billedet.

Faktisk er skygge et valgfrit trin efter udklækning, men med sin egen særegenhed: det er bedre at udkløbes, inden du skygger med krydsede zigzag-linjer. Lav ikke vandret skygge - gnyd kun blyantlinjer i retning fra top til bund.

Det er vigtigt, at blandingen er ensartet. Som en sidste udvej kan du forsigtigt skygge lyse områder med en blyant igen og løsne mørke områder med et viskelæder.

I denne video kan du se, hvordan du udfører forskellige typer ruge og skygge.

Når det grundlæggende læres, mestres blyantteknikkerne, det gjenstår kun at træne oftere i tegning. Husk, at praksis er nøglen til din succes.

Der er mange manualer til begyndende kunstnere, hvor du vil se specielle lektioner om at tegne individuelle genstande eller malerier med en blyant. Du kan enten købe disse publikationer i en specialiseret butik eller tage lektioner fra Internettet. Det vigtigste er at øve så meget og ofte som muligt. Lad tegning først og fremmest blive en behagelig fritid for dig.

Tegn dagligt. Øv, øv og øv igen. Det er denne mantra, der er populær blandt berømte kunstnere overalt i verden, da praksis er en garanteret måde at udvikle tegneevner på. Selv hvis du kun bruger et par minutter dagligt på tegning, vil det stimulere kreativiteten i din hjerne og hjælpe dig med at mestre nye tegneteknikker.

Bær altid en skissebog med dig. Hvis du altid har et lille album eller en notesbog til tegning, har du muligheden for at tegne alt fra passagerer på busser og naturskønne scener til imponerende højhuse og skyskrabere i byen. For at lære at tegne bedre er praksis nødvendig, så vær forberedt på at male hvor som helst når som helst.

Køb forskellige blyanter. Enkle blyanter fås i forskellige hårdheder, hvilket indikerer, hvor stærk en spor de efterlader efter sig selv. Blyanter mærket “H” og “T” har en progressiv hårdhedsskala og efterlader tyndere og mindre synlige linjer bag sig, mens blyanter mærket “B” og “M” er gode til at skabe tykkere og mørkere linjer.

Eksperimenter med ruge teksturer, farve og blanding. Brug et par sider af albummet på at eksperimentere med, hvordan dine blyanter overlapper hinanden, hvor godt de blandes med dine fingre eller papirhåndklæder. Prøv at tegne de enkleste sfærer med dem. På samme tid skal du forstå, hvordan det vil være bedre for dig at arbejde med de materialer, du har til rådighed, så tegningerne bliver bedre, og du kan bruge de rigtige blyanter, når du tegner de passende linjer.

• Forbered 3-4 skalaer til graduering udklækning, og begynd at øve på at skabe en jævn overgang af toner. Tænk på, hvordan du kan bruge hver af blyanterne til at tegne en overgang fra helt sort til helt hvid?

1. Tilmeld dig tegnetimer eller begynd at lære teori om tegning. På trods af det faktum, at mange nybegynderkunstnere mener, at de uafhængigt af dem kan lære at tegne, er der nogle tegneteknikker, som kun kan forklares af en erfaren lærer. Tag dig tid til at arbejde med perspektiv, proportioner og tegning fra naturen. Den tid, du har brugt sammen med læreren i et kunststudie, giver dig mulighed for at forstå og rette dine fejl meget hurtigere, end du selv kunne gøre.

   • Lær om muligheden for at deltage i tegnetimer i krus, kunstskoler eller kunstskoler.

2. Tegn billeder fra fotografier og andre malerier. På trods af det faktum, at du aldrig skal kopiere andre kunstners værker og udstille dem for deres en-mand kreativitet, kan du mestre de værdifulde maleteknikker ved at tegne de fotografier og malerier, du kan lide. Da det færdige billede allerede vises på et todimensionalt plan, har du muligheden for at slippe af med opgaven med at vurdere perspektiver og koncentrere sig udelukkende på tegningslinjer og tegning af de tilsvarende vinkler.

   • Øv at tegne tegninger af klassiske kunstnere for at lære meget af disse kunstnere. For eksempel var da Vinci kongen for visningen af \u200b\u200bmenneskelig anatomi, og hans tegninger er i stand til at give dig vigtig viden.
   • Reducer aldrig konturerne fra tegninger, som ikke kan betragtes som tegning, men blot kopierer linjer.

3. Tegn inverterede tegninger. Tegning af inverterede tegninger får dig til at glemme at prøve at få tegningen til at se rigtig ud og giver dig mulighed for kun at koncentrere dig om at vise det, du ser. Lignende resultater kan opnås ved at tegne gennem et spejl eller ved at tegne forvrængede eller redigerede billeder i Photoshop.

   Undersøg tegneobjektet, du tegner. Tegning af præcise konturer kræver mere end et nærmere kig på billedet fra netværket. De bedste kunstnere og lærere i kunstnerisk teori studerer en masse bøger, virkelige eksempler og udfører deres egen forskning for bedre at forstå de berøringer, de arbejder med. På trods af at det hele afhænger af den specifikke tegningstype, som en person engagerer sig i, er det nyttigt for alle kunstnere med jævne mellemrum at udføre praktiske træk i tegnealbummet.

   • Hvis du tegner mennesker, skal du bruge penge på en illustreret bog om menneskelig anatomi eller tilmelde dig tegningstimer fra naturen.
   • Hvis du elsker dyr, skal du tilbringe hele dagen i zoologisk have med en skissebog eller købe dig selv en illustreret bog om dyreanatomi.
   • Hvis du maler landskaber eller byplaner, vil det være nyttigt at købe en bog om at arbejde med perspektiv for at lære, hvordan du giver dybder dybder dybt.

4. Køb en trædukke til tegning. Det er en lille leddet model af en person, hvis lemmer kan fastgøres til enhver position, så du kan finpudse tegningen af \u200b\u200bideelle menneskelige proportioner. Som sådan er mannequinen nyttig til at fremstille komplekse positurer. Bare give modellen den nødvendige position og brug den til at udfylde din skitse og derefter tegne detaljerne i billedet.

   • Hvis du ikke kan finde en mannequin til tegning, så i stedet for den, til at mestre det korrekte billede af proportioner, kan du bruge modellen til det menneskelige skelet, der bruges i studiet af biologi.
   • Desuden er der lavet specielle anatomisk korrekte modeller af hænder, hoveder og skeletter til kunstnere, men normalt koster de meget mere.

Oversigtstegning

1. Vær opmærksom på, at konturstegning udelukkende består af linjer. Konturer er konturerne af det afbildede objekt. Dette er kun linjer uden at anvende skygger og skygge. En visning af konturerne i høj kvalitet er meget vigtig for den endelige tegning, da det er i dem, at objektets form og proportioner er lagt.

   • Generelt er konturer den første ting, du begynder at arbejde på i din tegning.

2. Opret skitseret retningslinjer. Ofte undervurderer novice-kunstnere dette trin og går direkte til jobbet, men det er meget vigtigt at få et nøjagtigt billede. Hvis du for eksempel maler en stor scene, skal du starte med at tegne subtile streger på arket og dele dit billede i tre dele lodret og vandret. På landskabsarket får du ni små rektangler. De hjælper dig med at tegne billedet korrekt og passe til alle objekter nøjagtigt, hvor de skal være, da du har de tilsvarende punkter til orientering.

   Fokus først på proportioner. Proportion er forholdet mellem størrelserne på to forskellige objekter. Hvis du for eksempel tegner arme og ben uden at respektere proportioner, vil din tegning se ufærdig og skæv ud. Kryds det ene øje, og fastgør en blyant visuelt på det afbildede objekt. Hånden med blyanten skal strækkes helt fremad. Brug en blyant som lineal til at markere størrelsen på et objekt på det med tommelfingeren. Derefter kan denne størrelse sammenlignes med størrelserne på de resterende afbildede objekter eller endda bruge den samme blyant til at markere de tilsvarende størrelser på objekter på albumarket.

   • Den udførte opdeling af billedet i rektangler kan også tjene som en retningslinje. Hvilken af \u200b\u200brektanglerne indeholder det aktuelt afbildede emne? Besætter det hele siden eller kun den tredje?

3. Lav en grundlæggende skitse, før du går videre. Der er intet værre end næsten at færdiggøre tegningen og indse, at den hånd, der er afbildet på, virker for kort. Gode \u200b\u200bkunstnere ved, at dette kan undgås ved at tegne hoveddele af objektet. Brug enkle geometriske figurer til at placere proportioner for hvert vist element. For eksempel udpeg en persons hoved med en afrundet oval, en overkrop med en afrundet top - hans overkropp og lange smalle ovaler - dele af hans arme og ben. Rett de markerede figurer, indtil du er sikker på nøjagtigheden af \u200b\u200bpositioner og proportioner, der transmitteres af dem for hvert element.

   • Skitse med et let tryk på blyanten, så dets linier let kan slettes.
   • Marker samlingerne med små cirkler eller prikker, så det senere vil være lettere for dig at "flytte" arme og ben på billedet til den ønskede position.

4. Tegn langsomt de detaljerede konturer på tegningen. Hvert efterfølgende trinstrin skal gøre tegningen mere kompleks. Først tegner du føringslinjer og tegner en skitseret kontur med bindestreger. Fuldfør derefter skitsen med grundlæggende geometriske figurer, og betegn genstandernes positioner. Og først derefter tegne de sidste konturer af tegningen, forbinder de enkelte dele sammen, skildrer små træk ved menneskelige ansigter og så videre. Hvis du tegner en person, skal du tegne den endelige kontur af sin krop og kombinere alle de steder, hvor de enkelte elementer i skitsen er artikuleret, så den menneskelige silhuet bliver genkendelig.

   Tegn først store objekter, og gå derefter videre til de små detaljer. Begynd aldrig med at tegne detaljer. Oplysningerne skal kun videregives, når du allerede er færdig med arbejdet med design af hovedkonturerne på billedet. Det er her, spirende kunstnere ofte snubler, bruger deres tid og kræfter på at tegne detaljer og undervurderer vigtigheden af \u200b\u200bat udpege store proportioner.

   Arbejd med perspektivet for at give de afbildede scener en realistisk dybde. Perspektiv gør fjerne objekter små og nærliggende objekter store. For at gøre tegningerne nøjagtige, skal du lære, hvordan du korrekt viser perspektivet. En måde at arbejde med perspektiv er at bruge et perspektivpoint. Tænk på det som det fjerneste punkt i horisonten som solen ved solnedgang. Tegn linjer fra dette punkt til brug som en guide til markering af din tegning. Alt, hvad der vil være tættere på perspektivet og længere væk fra dig, skal være mindre, og alt, hvad der vil være længere fra punktet og tættere på dig, skal være større.

Arbejd med chiaroscuro

Ved, at anvendelse af skygger på en tegning giver det volumen. Afspilningen af \u200b\u200bchiaroscuro animerer tegningen og får den ikke til at virke som et fladt billede. Hovedkomponenten i illusionen af \u200b\u200bvolumen er pålæggelse af skygger. Det er dog meget vanskeligt at mestre skyggestøbning, især når du prøver at trække noget fiktivt eller fra hukommelsen.

• Skygger kan også bruge linjer. Tænk på to lodrette fremspring over en persons overlæbe. På trods af det faktum, at de kan afbildes i separate linjer, vil dette gøre dette anatomiske træk urealistisk udtalt. I stedet skal du prøve lidt at skygge områderne ved siden af \u200b\u200bdisse linjer, så de "vises" som et med det omgivende rum.

1. Tænk på lyskilderne. Skygger vises, fordi visse dele af den afbildede scene er mindre oplyst end andre. Placeringen af \u200b\u200blyskilden, dens type og endda tidspunktet på dagen vil påvirke visningen af \u200b\u200bskygger. Skygger vises på genstande fra den modsatte side af lyskilden. For eksempel, hvis du lægger bolden og tænder den med en lommelygte til højre, vil den til venstre se mørkere ud. Det er fra denne side, du bliver nødt til at kaste skygger, hvis du beslutter at tegne denne bold.

   Vær opmærksom på skyggenes grænser. Kanten af \u200b\u200bskyggen bestemmer, hvor hurtigt skyggen på billedet opløses. Forestil dig, at du prøver at skildre et skyggeteater med dine hænder: når dine hænder er tæt på lyskilden og væggen på skærmen, viser konturet af skyggen på grænsen til lyset at være ganske skarpt, men jo længere hænderne er placeret, jo mere glat er overgangen fra skygge til lys lyset. Bemærk dog, at for alle skygger er kanten nødvendigvis let sløret. Forskellen mellem at oprette en konturtegning og anvende skygger er, at grænserne på skyggerne er skraverede.

   • Direkte lyskilder, såsom spotlights eller solen på en klar, solskinsdag, skaber dramatiske skygger med skarpe kanter.
   • Diffuseret lys, lys fra fjerne lyskilder, fra mange lamper eller fra solen på en overskyet dag skaber blødere skygger med slørede kanter.
   • Når du forbedrer dine færdigheder, skal du skifte til billedet af gennemsigtige objekter, objekter med komplekse former eller bruge en anden lyskilde til at mestre mere komplekse teknikker til at arbejde med skygger.
   • For at få en dybtgående praksis skal du prøve at oprette volumetriske skygger på børns farvelægning, som normalt kun er repræsenteret ved enkle konturformer.

2. Lær de forskellige skyggeteknikker. På trods af det faktum, at den mest realistiske effekt er skabt af ensartet gradvis skygge (anvendelse af "glatte" skygger), har forskellige kunstnere, der arbejder i forskellige teknikker, forskellige stilarter at arbejde med skygger. For eksempel bruges kryds- eller prikudklækning ofte til at indikere skygger ved visning af tegneserier. De grundlæggende principper for udklækning forbliver dog de samme - jo flere slag eller mærker, jo mørkere er skyggen. Test forskellige skygge metoder for at se, hvad der er bedst for dig.

• Eksperimenter med dine fejl. Måske vil den forkerte berøring, du lavede senere, gøre din tegning endnu bedre! Evnen til at gå på kompromis med dit arbejde er en god måde at opdage nye maleteknikker, der vil hjælpe dig med at finpudse dine evner i fremtiden.
• Besøg kunstgallerier såvel som se malerier af dine foretrukne kunstnere online for at få inspiration fra dem.