Hvordan ser en violin ud. Tematisk lektion om musik “Historie om den lille violin”
Violinen er den mest almindelige strengfiolin, som har været utroligt populær siden 1500-tallet som solo og ledsagende instrument som en del af et orkester. Violinen kaldes også "orkesters dronning."
Violinens oprindelse
Debatten om hvornår og hvor dette legendariske musikinstrument optrådte aftager ikke i dag. Nogle historikere antyder, at bogen optrådte i Indien, hvorfra den kom til araberne og perserne, og fra dem gik den til Europa. Under den musikalske udvikling var der mange forskellige versioner af bøjede instrumenter, der påvirkede violinets moderne look. Blandt dem er den arabiske rebab, det tyske selskab og den spanske tro, hvis fødsel fandt sted i XIII-XV århundreder. Det var disse instrumenter, der blev forfædre til de to vigtigste bøjede instrumenter - viola og violin. Viola optrådte tidligere, hun var i forskellige størrelser, spillede på den mens hun stod på knæene og senere på skuldrene. Denne form for at spille viola førte til violinens udseende.
Rebab
Nogle kilder angiver oprindelsen af \u200b\u200bviolinen fra det polske violininstrument eller fra den russiske violin, hvis udseende går tilbage til det 15. århundrede. I lang tid blev violin betragtet som et almindeligt instrument og lydede ikke solo. Vandrende musikere spillede på det, og det vigtigste sted for hendes lyd var kroer og kroer.
Transformation af violin
I det XVI århundrede påtog de italienske mestere, der var involveret i produktionen af \u200b\u200bvioler og lut, fremstilling af fioliner. De beklædte instrumentet i perfekt form og fyldte det med de bedste materialer. Den første mester, der lavede den første moderne violin, er Gasparo Bertolotti. Amati-familien leverede ikke desto mindre det vigtigste bidrag til transformation og fremstilling af italienske fioliner. De gjorde violinlydets klang dybere og mere blid og lydens karakter mere mangefacetteret. Mesterernes hovedopgave udførte de perfekt - violinen, ligesom en persons stemme, måtte nøjagtigt formidle følelser og følelser gennem musik. Lidt senere, på samme sted i Italien, arbejdede de verdensberømte mestere af Guarneri og Stradivari med at forbedre lyden af \u200b\u200bviolinen, hvis instrumenter i dag vurderes at være i perfekt stand.
Stradivarius
I det 17. århundrede blev violinen solo-medlem af orkesteret. Det moderne orkester har omkring 30% af violinister af det samlede antal musikere. Omfanget og skønheden i lyden af \u200b\u200bet musikinstrument er så bredt, at værker til alle musikgenrer er skrevet til violin. De store komponister i verden skrev mange uovertruffen mesterværker, hvor det vigtigste soloinstrument var violin. Det første værk til violin blev skrevet i 1620 af komponisten Marini og blev kaldt Romanesca per violino solo e basso.
Det antages, at det første strenge bueinstrument blev opfundet af den indiske (ifølge en anden version - Ceylon) -kongen Ravana, der levede for omkring fem tusind år siden. Dette er sandsynligvis grunden til, at den fjerne stamfar til violinen blev kaldt ravanastron. Den bestod af en tom cylinder lavet af morbærtræ, hvis ene side var dækket med huden på en bred skaleret vandboa. Strengene blev lavet af tarmen fra gazellen, og bogen, buet i en bue, var lavet af bambus træ. Ravanastron har overlevet indtil i dag blandt vandrende buddhistiske munke.
Violinen optrådte på den professionelle scene i slutningen af \u200b\u200bdet 15. århundrede, og dens "opfinder" var italieneren fra Bologna Gaspar Duifopruggar. Den eldste violin, lavet af ham i 1510 til kong Franz I, opbevares i Niederger-samlingen i Aachen (Holland). Violinen skylder sit nuværende look og selvfølgelig lyd til violin-sager til italienerne Amati, Stradivari og Guarneri. Violinerne fra mesteren Magini er også meget værdsat. Deres fioliner, lavet af veltørrede og lakerede ahorn- og granplader, sang mere smukt end de smukkeste stemmer. Instrumenterne lavet af disse mestre spilles stadig af verdens bedste violinister. Indtil videre har Stradivari konstrueret en uovertruffen violin, der har en rig klang og enestående ”rækkevidde” - evnen til at fylde store haller med lyd. Det havde kinks og uregelmæssigheder inde i sagen, som lyden blev beriget på grund af udseendet af et stort antal høje overtoner.
Violinen er det højeste klanginstrument i buefamilien. Det består af to hoveddele - kroppen og halsen, mellem hvilke fire stålstrenge er strækket. Den største fordel ved violinen er klodsens melodiøsitet. Det kan udføres som lyriske melodier og blændende hurtige passager. Violinen er det mest almindelige soloinstrument i orkesteret.
Den italienske virtuos og komponist Niccolo Paganini udvidede violinens muligheder meget. Efterfølgende dukkede mange andre violinister op, men ingen kunne overgå ham. Vidunderlige stykker til violinen blev skabt af Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky og andre.
En fremragende russisk violinist er Oistrakh, eller som han blev kaldt "Tsar David".
Der er et værktøj, der ligner meget en violin, men lidt større. Dette er viola.
RIDDLE
Skåret i skoven, glat udskåret,
Synger-hældes, hvad hedder det?
Violin - et af de mest populære og perfekte buede strenginstrumenter. Det er umuligt at overvurdere den værdi, som dette instrument har haft på musik. Lyden af \u200b\u200bforbløffende skønhed, rigdommen med udøvende muligheder, den varme, flydende klangkul lod hende tage et af de førende steder i symfoniorkestre. Det er vidt brugt i folkemusik, etnisk, solo musikalsk praksis. Ikke underligt, at dette storslåede musikinstrument blev tildelt epitheten ”dronning af orkesteret”, ”dronning af musik”.
Violinens oprindelse
Violinen fik et moderne, velkendt look for alle i begyndelsen af \u200b\u200b1500-tallet. Hun skyldte sit udseende til mange etniske instrumenter, der hver havde en vis indflydelse på hende. Buetes historie stammer mere end to tusind år tilbage. Om, hvor dette værktøj stammer, har forskere ikke nået til en eneste konklusion nu. Det spekuleres i, at buede først optrådte i Indien og derefter spredte sig til arabiske lande.
Udviklingen af \u200b\u200bmusikinstrumenter har givet anledning til en lang række buede instrumenter. Forgængere af viola og følgelig violin kan betragtes som to af dem: den spanske troskapel, såvel som Rebben, der kom fra øst.
Rebec havde tre strenge og en afrundet, pæreformet krop. 
Rebekka kom til Vesteuropa fra Asien, hvor den blev udbredt i X-XII århundrede. Rebecques popularitet vandt ham et sted på messer og i paladser og i kirker.
Fidel er et bøjet instrument (i form af en guitar) kendt i Vesteuropa siden det 9. århundrede. I X-XV århundreder blev det meget brugt af minstreller. Disse instrumenter blev forløberne for violaen, der konstant nævnes i ballader og digte fra middelalderen. Vi spillede viola mens vi stod. Instrumentet blev holdt på knæene, senere på skuldrene. Denne type spil bidrog til violinens udseende. Viola er blevet populært i forskellige samfundslag. Skønt det med fremkomsten af \u200b\u200bviolin begyndte at blive betragtet som et instrument for privilegerede klasser. Violinen er imidlertid blevet et instrument for de almindelige mennesker.
Moderne violin
Det er nu vanskeligt at forstå, hvornår den endelige dannelse af instrumentet, der nu kaldes ”violin”, fandt sted. Det er dog sikkert at sige, at talentet fra de store mestre i Italien i det syttende århundrede bragte strukturen af \u200b\u200bdette musikinstrument til perfektion. Efter at have opnået den ideelle form lavet af de bedste materialer, opnåede de en dyb, delikat, mangefacetteret lyd. For evigt tilbage i historien skabte de berømte mestere Nicolo Amati og hans studerende Giuseppe Guarneri og Antonio Stradivari et værktøj, der kan formidle fylden med menneskelige følelser.
I denne periode begynder violin at lede i orkesteret. 
Hun får solo-dele. Der er værker der er oprettet specifikt til violin og mesteren af \u200b\u200bdet virtuose spil. En bred vifte og en unik lyd er blevet kilden til skrivning af mange uovertruffen musikalske mesterværker. De største komponister skabte værker, hvor violinen spillede solo-rollen. Fremragende skoler til violin-spil har dukket op. Takket være det mesterlige spil af de store violinister har violin indtaget sin plads i musikverdenen.
Udviklingen af \u200b\u200bmusik står ikke stille. Med fremkomsten af \u200b\u200bnye retninger og stilarter var en del af musikinstrumenter mindre populær. Men ikke en violin. Violinen blev ikke et tilbehør til kun klassisk musik. Dens smukke lyd prydet land, jazz og rock and roll. Mange musikere fra popstjerner til rockartister bruger dette storslåede instrument til at skabe deres kompositioner.
Historien med dette magiske værktøj stammer mere end fem hundrede år. Gennem alle disse århundreder har violinens unikke, livlige ”stemme” vundet menneskers hjerter. Uden tvivl vil lyden af \u200b\u200bdette smukke instrument fortsætte med at glæde taknemmelige lyttere.
Violinhistorie
”Og siden da kender alle til violinfamilien,
og det er unødvendigt at sige eller skrive noget om det. "
M. Pretorius.
Musikhistorien mener, at violinen i sin mest perfekte form opstod i det 16. århundrede. På det tidspunkt var alle buede instrumenter, der opererede gennem middelalderen, allerede kendt. De var arrangeret i en bestemt rækkefølge, og forskere fra den tid vidste med større eller mindre sandsynlighed hele deres stamtavle. Deres antal var enormt, og nu er det ikke nødvendigt at gå i dybden af \u200b\u200bdenne sag.
De ubetydelige korrektioner, der kunne have været foretaget af billedet af den gamle "lyre og bracio", ville give hende den mest perfekte lighed med en moderne violin. Dette bevis i form af et billede af en gammel violin stammer tilbage til 1516 og til 1530, da en Basel-boghandler valgte den gamle violin som hans varemærke.
Også betragtet som forgængerne af violin
Rebeck
Fidel
Vine, sitar, tjære
kyak
På samme tid optrådte ordet "violin", i dets franske inskription violin, først i franske ordbøger i begyndelsen af \u200b\u200b1500-tallet. Henry Prunier (1886-1942) hævder, at dette ord allerede i 1529 er indeholdt i nogle af de daværende forretningsdokumenter. Ikke desto mindre skal indikationer på, at begrebet "violon" optrådte omkring 1490, betragtes som tvivlsomme. I Italien begyndte ordet violonista i betydningen en udøvende på viola at dukke op fra 1462, mens ordet violino i betydningen ”violin” først blev taget i brug hundrede år senere, da det blev udbredt. Først i 1555 vedtog engelskmennene det franske mærke for ordet, som imidlertid efter tre år blev fuldstændigt erstattet af den engelske "violin".
I henhold til beviserne fra gamle monumenter var buede instrumenter kendt i meget lang tid, men ikke en af \u200b\u200bdem udviklede sig nok til senere at blive et instrument for et symfoniorkester. Det ældste gamle russiske bueinstrument er et bip. Den tid, hvor bipet blev født, er ikke nøjagtigt kendt, men der er en antagelse om, at ”bipet” optrådte i Rusland sammen med penetrationen af \u200b\u200bde ”østlige” instrumenter - domra, surna og knogler. Denne tid bestemmes normalt af anden halvdel af XIV og begyndelsen af \u200b\u200bXV århundrede.
Når "violinerne" optrådte i den direkte betydning af ordet, er det svært at sige. Det vides kun med sikkerhed, at de første henvisninger til violinisten i alfabetbøgerne fra 16-1700-tallet "lige så godt viser, at tolkerne ikke havde nogen idé om hende." I alle tilfælde, ifølge P.F. Findeisen (1868-1928), var dette instrument endnu ikke kendt i Moskva Ruslands hjem og offentlige liv, og de første fioliner i deres fuldt udfyldte form dukkede op i Moskva, tilsyneladende først i begyndelsen XVIII århundrede.
Det er nu vanskeligt at fastslå med nøjagtighed, når den endelige færdiggørelse af instrumentet, der nu er kendt som "violin", fandt sted. Denne forbedring foregik sandsynligvis i en kontinuerlig rækkefølge, og hver master bidrog med sit eget. Ikke desto mindre kan det klart fremgå, at 1600-tallet var "guldalderen" for violinen, da de endelige relationer i instrumentets struktur sluttede, og da det nåede perfektion, at intet forsøg på at "perfektionere" det allerede kunne overvindes.
Historien i sin hukommelse bevarede navnene på de store violintransformatorer og forbundede udviklingen af \u200b\u200bdette instrument med navnene på tre familier af violinmestre. Dette er primært en familie af kremiske mestre Amati, der blev lærere af Andrea Guarneri (1626? -1698) og Antonio Stradivari (1644-1736). Den endelige færdiggørelse af violin skyldes dog mest af alt Giuseppe-Antonio Guarneri (1687-1745) og især Antonio Stradivari, der er æret som den største skaber af moderne violin. Så violinen modtog sin mest perfekte legemliggørelse ved udgangen af \u200b\u200b1600-tallet. Antonio Stradivari var den sidste, der bragte hende opdateret.
Og Francois Turt - mesteren fra det XVIII århundrede - er ærbødig af skaberen af \u200b\u200bden moderne bue. Den "klassiske" look af buen skabt af Turt forblev næsten uændret.
Violinstruktur
Violinhylsteret har en oval form med afrundede hak på siderne og danner en "talje". De øverste og nedre planer af kroppen (dækket) er forbundet til hinanden med skaller. De har en konveks form og danner "buer". Hvelvernes geometri bestemmer lydens styrke og klang. En anden vigtig faktor, der påvirker timbinen på en violin, er højden på skaller. Sagen er lakeret i forskellige nuancer. I det øverste dæk er der lavet to resonanshuller - efier (i form ligner de det latinske bogstav f).
Foruden form er styrken og klangbredden i lyden af \u200b\u200bbøjede instrumenter i høj grad påvirket af det materiale, de er lavet fra, og sammensætningen af \u200b\u200blakken. I midten af \u200b\u200bdet øverste dæk er der et stativ, gennem hvilket strengene, der er fastgjort til strengholderen (underafsnit), passerer. Holderen er en strimmel ibenholt, der ekspanderer mod strengene. Den modsatte ende af det er smalt, med en tyk streng i form af en løkke, den er forbundet til en knap placeret på siden.
Inde i violinhuset mellem de øverste og nederste dæk indsættes en rund træstift. Denne del transmitterer vibrationer fra topdækket til bunden, hvilket giver resonans.
Violinhalsen er en lang ibenholt eller plastikplade. Den nederste del af nakken er fastgjort til en afrundet og poleret rem, den såkaldte hals.
Violin Legeteknikker
Strenge presses med de fire fingre på venstre hånd på nakken (udelukket tommelfinger). Strengene ledes af en bue i spillerens højre hånd. Fra at trykke med en finger forkortes strengen og får en højere lyd. Strenge, der ikke trykkes med en finger, kaldes tomme. Delen af \u200b\u200bviolinen er skrevet i diskanten.
At påføre fingrene på venstre hånd kaldes fingering. Pegefingeren kaldes den første, den midterste - den anden, den fjerde - den tredje, den lille finger - den fjerde.
Metoderne til at dirigere bue har stor indflydelse på lydens art og styrke og generelt på formulering. På violinen kan du tage to toner (dobbeltstrenge) samtidigt på tilstødende strenge, og ikke samtidig, men meget hurtigt - tre (tredobbelte strenge) og fire. Ud over at lege med en bue bruger de strenggræsning med en af \u200b\u200bfingrene på højre hånd (pizzicato).
Kun takket være de store violinister, der flyttede violin-spilteknikken afgørende frem, indtog violin det sted, som det fortjent fortjente. I det XVII århundrede var disse virtuose violinister Giuseppe Torelli og Arcangelo Corelli. Senere lagde Antonio Vivaldi (1675-1743) en masse arbejde til fordel for violinen og endelig en hel galakse af vidunderlige violinister. Men måske var den mest virtuose violinist, der nogensinde spillede violin, Paganini. Han kunne endda spille på en streng, hvilket førte publikum til beundring.
Næsten ingen koncert med klassisk musik er komplet uden en violin. Du kan spille det næsten uden pauser. Musik stopper ikke, så længe bogen berører strengene, og det ser ud til, at dette er strengene i vores sjæl.
VIOLIN. Dronningen af \u200b\u200borkesteret er violinen, det mest almindelige strengestrenginstrument. ”Hun i musik er lige så nødvendigt
instrument, som i dagligdagen, ”talte de om det
musikere tilbage i det 17. århundrede.
Violiner blev foretaget i mange lande i verden, men de bedste violinmestre boede i
Italien, i byen Cremona. Violiner foretaget af Cremona mestre XVI -
XVIII århundrede Amati, Guarneri og Stradivarius betragtes stadig
uovertruffen.
Italienerne holdt hellig hemmelighederne for deres dygtighed. De vidste hvordan man lavede en lyd.
violiner er især melodiøse og blide, ligesom en menneskelig stemme.
Berømte italienske fioliner bevaret til vores tid ikke
mange, men de er alle strengt registreret. Verdens bedste musikere spiller dem.
Tilfældet med violin er meget elegant: med glatte kurver, en tynd "talje".
På det øverste dæk er der smukke udskæringer i form af f, der kaldes efier.
Og sagens størrelse og form og alle de mindste detaljer, selv kvaliteten af \u200b\u200blakken,
som det er dækket, nøje gennemtænkt. Når alt kommer til alt påvirker alt lyden af \u200b\u200blunefuld
værktøj. En fingerplade er fastgjort til violinens krop, som slutter
krølle. Før krøllingen i rillen er de huller, som pindene er indsat i.
De trækker i strengene, på den anden side tæt fastgjort i underrammen. PÅ
midt i sagen, omtrent mellem bladlusene, står på to ben
stå. Strenge passerer gennem det. Der er fire af dem. De kaldes dem
lyde der er indstillet: mi, a, re og salt eller bas, tæller fra
høje strenge.
Violinens generelle rækkevidde er fra lille salt til salt i den fjerde oktav. violinist
ændrer tonehøjden ved at trykke på strengen til stangen med fingrene på hans venstre hånd. Til
det var behageligt at spille, han lægger violinen på skulderen og holder den
hagen. I sin højre hånd holder han en bue, der fører langs strengene.
Bogen er også en vigtig detalje. Karakteren afhænger stort set af ham.
klingende. Buen består af en stok eller stang, i hvilken den nedre ende er
vedhæftet blok. Det tjener til at trække håret, som på den anden side
side fastgjort til stangen bevægelsesfri.
Hvis vi kobler strengen til vores finger og derefter frigiver den, forsvinder lyden hurtigt.
Bogen kan føres kontinuerligt langs strengen i lang tid
lyden strækker sig også kontinuerligt. Derfor er violin meget melodiøs. På hende
du kan spille lange, flydende melodier, som de undertiden siger, "på en
vejrtrækning ”, det vil sige uden at afbryde dem med pauser eller caesuraer.
De siger, at violinen synger. Og virkelig, hendes lyd er som et dirrende
metoder, de såkaldte slagtilfælde, der bruges, når man spiller violin.
Du kan ikke spille en, men to tilstødende strenge på én gang. Lyd derefter
to melodier. Mere end to lyde kan ikke udvindes på samme tid, da
strengene er ikke placeret flade, men på et afrundet stativ. Dog violinister
spille akkorder med tre og fire toner på en speciel måde - arpeggiato, tag
lyder ikke på samme tid, men en efter en, og glider hurtigt langs strengene
Violinorkesteret er det vigtigste instrument. Ansvarlig for dem
episoder. Husk, hvor ofte du i orkestrale spillerne hører sang af fioliner;
undertiden bred og rolig, undertiden begejstret og undertiden dramatisk
anspændt. Og i Polka Pizza brødrene Johann og Joseph Strauss og
nogle andre violinværker bruges ganske usædvanligt:
kunstnerne spiller ikke på dem med en bue, men klemmer strengene med fingrene som på
plukkede instrumenter. Denne teknik kaldes pizzicato.
Violinen som soloinstrument blev meget udbredt. Til
hun skabte en række forskellige værker - fra de mesterlige skitser af Paganini til
lyrisk skuespil af Prokofiev. Mange komponister har skrevet koncerter til
fioliner med et orkester. Du har sikkert hørt Beethoven, Mendelssohns koncerter,
Brahms, Tsjaikovskij, Glazunov, Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian.
Musikhistorien kender navnene på kendte violinister. Navnet er omgivet af sagn
den geniale Paganini. Han blev anklaget for hekseri, fordi i de dage,
da han levede - i første halvdel af XIX århundrede blev det ikke troet, at det var almindeligt
en mand kan uden hjælp af magisk magt spille så smukt på
