Hvilken genre hører til det plot-tematiske billede. Tematisk tegning

Genres of Fine Arts GENRE - et samfund af kunstværker, der foldes sammen med den historiske udvikling i kunsten på grundlag af deres selvbestemmelse med hensyn til subjektets betydning. Animalistisk genre; Landskab; Stilleben; Portræt; Tematiske og tematiske billede;

LANDSKAP billede af natur "landskab" med franskmændene. "Udsigt over landet, lokalitet" MARINE (MARINA); Lyrical; RURAL; URBAN; PLADS; BJERG; FANTASTISK;

STILL LIV fra den franske ”døde natur” er et billede af livløse genstande: husholdningsredskaber, tallerkener, våben, frugt, frugt og blomster. osv. Stilleben som en uafhængig genre opstod i Holland i det syttende århundrede. i Rusland - optrådte i det attende århundrede, sammen med godkendelsen af \u200b\u200bdet sekulære maleri, der afspejler den kognitive interesse i æraen.

Portrætbillede af et individuelt billede af en person, hans følelser, humør, indre verden. Ceremoniel; Intim (hjemme) gruppe; psykologisk; Selvportræt;

Hverdagsgenre Hverdagsgenren inkluderer malerier, der fortæller om begivenhederne i hverdagen. Hjemlandet for den indenlandske genre betragtes som Holland i det 17. århundrede. Ofte kaldes værker på husholdningsdiagrammer genre eller relateret til genermaleri. G. Terborch Glass of Lemonade 1660

Hverdagsgenre i Rusland Grundlæggerne af genermaleri i Rusland er A. G. Venitsianov og I. P. Fedotov. Det betydelige bidrag blev ydet af kunstnerne: V. G. Perov (1834-1882), I.E. Repin 91844 -1930), V.E. Makovsky (1846 -1920), V.V. Pukirev (1832-1890 A. A. Venitsianov opdagede bondetyperne i russisk maleri. I.P. Fedotov viste købmanden og den filistinske ejendom.

Den historiske genre Han har et specielt sted. Værker, der fanger væsentlige historiske begivenheder, fortidens helte. prominente repræsentanter for den historiske genre: N. N. Ge (1831-1894). I.E. Repin (1844-1930), V. Surikov (1848-1916), V. Vereshchagin (18421904) og V. Vasnetsov (1848-1904). den historiske genre kan omfatte malerier, der afspejler begivenhederne i vores tid, som er af stor betydning

BATTLE GENRE (Fra den franske. Bataille - kamp) - er dedikeret til temaerne krig, slag, kampagner og episoder af militært liv. Det kan være en integreret del af den historiske og mytologiske genre, samt skildre det moderne liv i hæren og marinen. Lyse repræsentanter for slaggenren: A. Watto, F. Goya, G. Geripo, V. Vereshchagin, M. Grekov og andre.

A. A. Deineka "Forsvar af Sevastopol 1942"

Maleriet i emnegenren er baseret på en blanding af traditionelle kunstgenrer. Kombinationen kan omfatte en kombination af kamp, \u200b\u200bhverdagslige genrer, landskab, portræt. Retningen udviklede sig parallelt med andre genrer i forskellige stilarter afhængigt af den historiske periode.

Forskere af kunsthistorien mener, at genren optrådte i 1930'erne og er karakteristisk for maleriet fra Sovjet-Rusland. Andre kalder en mere omfattende periode med udvikling af retningen, idet de nævnes blandt repræsentanter for kunstnere fra renæssancen.

Funktioner

Det vigtigste er billedets sociale betydning. Billedet er ikke abstrakt - objekter på lærredet illustrerer en begivenhed fra livet. Billedet har et plot, plot, handling. De fleste af værkerne er multifigurerede, dynamiske kompositioner.

Tematiske malerier kan repræsentere en kombination af landskab og kamp, \u200b\u200bhistoriske, religiøse tendenser. Eksempler på værker findes i mange malers værker.

En historielinje er et billede, der viser et specifikt plot, en begivenhed, hvor flere eller et stort antal deltagere er involveret. Det tematiske billede bærer en bestemt idé, en betydning, der ikke er skjult af allegori. Temaet udtrykkes klart med kunstneriske midler i en stil, der er karakteristisk for en bestemt historisk æra. Tematisk og tematisk mangfoldighed afspejler en bred vifte af begivenheder, der er karakteristiske for menneskers liv.

Plottoverførslen bruger ikke nødvendigvis billeder af mennesker, der er involveret i en bestemt begivenhed. For at formidle resultaterne inden for videnskab, kultur eller industri kan du bruge billeder af genstande, der blev vist eller udviklet som et resultat af forbedringer i et bestemt område.

Et eksempel er lærredet af Sovjetunionens tider. Opnåelse af statsøkonomien kan formidle detaljerede landskaber, hverdagsscener. Sådanne billeder vil være tematiske, da de demonstrerer forbindelsen mellem mennesket, hans resultater og natur, som har båret frugt for udviklingen af \u200b\u200blandets befolkning og økonomi.

Landskabsportræt stilleben

Enhver maleri kan være tema-tematisk:

• Landskab: kan formidle resultaterne af økonomien, menneskelig arbejdskraft;
• Portræt: med forbehold af transmission af de karakteristiske træk i den historiske æra, tilstedeværelsen af \u200b\u200bbilleddynamik;
• Et stilleben kan være tematisk, hvis maleren sætter en bestemt idé ind i værket.

Kombinationen af \u200b\u200bobjekter på billedet kan demonstrere kunstnerens interesser, træk ved samfundsudviklingen på et vist tidspunkt, nuancerne i livet for repræsentanter for erhverv.

Baseret på egenskaberne ved genren kan vi konkludere, at ethvert billede kan beskrives som et tematisk, hvis kunstneren, ved at overføre objekter på lærredet, redegør for sin ideologiske plan. Baseret på temaet og ideen vælger kunstneren den stil og genre, der er bedst egnet til at illustrere malerens idé.

Struktur

Retning indebærer tilstedeværelsen af \u200b\u200bet ideologisk koncept, tema, form, motiv, der hjælper med at forme og formidle til publikum ideen om forfatteren af \u200b\u200blærredet.

• Den konceptuelle idé er den centrale linje i ideologi, på grundlag af hvilken kunstneren vælger midlerne til at implementere ideen.
• Temaet er en begivenhed, en handling afbildet på lærredet til legemliggørelse af et ideologisk koncept.
• Kunstformen vælges på baggrund af karakteristika ved temaet og ideen. Den rigtige form er nøglen til tilgængeligheden af \u200b\u200bforfatterens idé for publikum. Kunstformen er funktionerne ved valg af farver, lys og stil og andre former for kunstnerisk udtryk.
• Motiv eller plot - legemliggørelsen af \u200b\u200btemaet og ideerne på lærredet.

Sammensætning

Komposition er en harmonisk kombination af farve, lys, form og andre midler, der giver seeren mulighed for at forstå og forstå ideen om forfatteren af \u200b\u200blærredet. Den korrekte konstruktion af kompositionen vil hjælpe med at formidle ideen til seeren, til at trænge ind i malerens følelser og følelser. Det er umuligt at oprette et plot-lærred uden mennesker som hovedpersoner.

Hvis kompositionen er bygget korrekt, og alle detaljer i billedet repræsenterer en enkelt kunstnerisk helhed. Kunstnerens dygtighed består i evnen til at skabe en integreret plotfortælling fra flere detaljer.

Hvordan man bygger

For den korrekte konstruktion af plottebilledet er det nødvendigt:

Således er det vigtigste i det plot-tematiske maleri kompositionens harmoni. Kompleksiteten med denne opgave er, at målet med genren er at formidle sociale relationer, der er mangefacetterede og tvetydige. Dette gælder for det offentlige liv og det daglige niveau i forholdet.

Den mest almindelige brug af den indenlandske genre, når man opretter historielysmalerier. Kunstnere stræber efter at formidle personers følelser og karakterer ved hjælp af kunstnerisk udtryksevne og udtrykke deres subjektive mening om de begivenheder, der vises på lærredet.

Evnen til at formidle alle nuancerne i genren er resultatet af kunstnerens dygtighed og oplevelse. For at arbejde i denne retning er der en lille evne til at smukt vise objekter på lærredet, du er nødt til at være en observant maler, der kan bemærke finesserne i menneskelige følelser og følelser.

Væsentlige færdigheder

For at skrive et plotbillede skal du:

1. Udvikle evnen til at observere, genkende følelser, subtiliteter af humør.
2. Beher arbejdet teknik i forskellige stilarter.
3. Har et tilstrækkeligt niveau af viden inden for kunst.

Kunstnere repræsentanter

Repræsentanter for genren: Russiske "vandrere", E. Delacroix, D. Velazquez.

Et vidunderligt eksempel på den plot-tematiske genre af maleri er usædvanlige og meget interessante, usædvanlige malerier af en moderne kunstner Yuri Bralgin:

Moderne kunst sætter den tematiske retning på sin plads blandt andre genrer takket være evnen til at formidle den individuelle stil af mesteren og vise et højt niveau af professionalisme.

Udstyr.

1Presentation.

2. Kunstmaterialer til praktisk arbejde.

3. Ordliste over kunstneriske udtryk.

Lektionsplan.

1. Gentagelse og konsolidering af studerendes viden.

2. Indledende samtale om et tematisk (plot) billede, dets typer, med en demonstration af illustrationer.

Z. Erklæring om det kunstneriske problem.

4. Praktisk implementering af opgaven.

5. Resumé og analyse af arbejdet.

Under undervisningen

Hilsen: 21. november er verdens lykønskningsdag. Verdens lykønskningsdag er blevet fejret årligt siden 1973. Det blev opfundet af to amerikanske brødre (Michael og Brian McComcom) midt i den kolde krig i protest mod intensiveringen af \u200b\u200bden internationale spænding. Mere end 140 lande i verden deltager i dette feriespil. Vi ønsker, at alle, der stadig ikke kender ham, skal lære og deltage, så meget desto mere, da alt er meget enkelt og ikke kræver særlig forberedelse: det er nok at hilse ti fremmede varmt på denne dag. Du kan fortælle dem: "God eftermiddag" eller "Hej", det afhænger af alder og humør. Hilsen er den første regel i etikette.

Lærer:I tidligere lektioner handlede det om kunstens rolle i menneskets liv, og hvad er hovedtemaet i den. Person. Ja, kunsten taler hovedsageligt om mennesket, om hans resultater, tanker og hans liv. Billedkunst taler om dette på sproget fra forskellige genrer: dem, du allerede kender, og dem, som du stadig skal lære om. Vores yderligere lektioner handler om plotbilledets historie og udvikling og især dets specielle type - den daglige genre.

Kan du huske, hvilke slags kunst du kender?

Studerendes svar. Arkitektur, skulptur, grafik, maleri, kunst og håndværk.

Lærer:Ja, det er virkelig sandt, at du huskede, at kunst er opdelt i fem typer: arkitektur, skulptur, grafik, maleri, kunst og kunsthåndværk. Hver af disse fem kunsttyper er opdelt i genrer. Fyre, hvad synes du, i hvilken form for kunst er denne opdeling mest udtalt?

Studerendes svar. I maleri og grafik.

Lærer:Hvad er genrer i billedkunst? Kunstnere skriver forskellige malerier. På nogle ser vi naturen, på andre - mennesker, andre snakker om de mest hverdagslige ting. Og således, efter indholdet af malerierne, begyndte de at blive opdelt i genrer: et billede af naturen - et landskab, ting - et stilleben, en person - et portræt, livshændelser - et plot-tematisk billede.

Til gengæld har hver af genrerne sine egne enheder - genresorter. Så landskabet kan være landdistrikt, bymæssigt, industrielt. Og kunstnerne, der skildrer havet, kaldes marinister. Der er også sorter i portrætgenren - et ceremonielt, intimt gruppeportræt. Genresorter af plot-tematiske malerier - historiske, slagsmål, hverdagsmalerier.

Og nu, fra de malerier, der er præsenteret på brættet, dem, hvis genre du er bekendt med.

Genrer inden for billedkunst.

1) Animalistisk genre.

2) Portræt - ceremoniel, intim gruppe.

3) Landskab - landdistrikter, by, arkitektonisk, industriel, heroisk.

4) Stilleben - blomster, med mad, husholdningsartikler, sportsattributter og kunst.

5) Det plot og tematiske billede: historisk, kamp, \u200b\u200bhverdag, fabelagtig episk.

Elever:Gruppebilleder foreslået af læreren.

Lærer:Hvad forener den resterende gruppe malerier. Grund? Men det kan være helt anderledes.

Hvad er plotet med de præsenterede malerier?

Elever:Ræsonnerer "hvad dette billede handler om", prøver de at bestemme plot.

Lærer:Så hvilke emner kan et tematisk billede have?

Historisk - et specielt sted hører til ham. Denne genre

inkluderer værker om emnet med stor offentlig lyd, der afspejler væsentlige begivenheder for folks historie,

Hvilke malerier med et historisk plot kender du? Prøv at huske forfatteren.

(K, Bryullov "Den sidste dag i Pompeji" osv.)

Værket behøver dog ikke at være dedikeret til fortiden: det kan være vigtige begivenheder i vores tid, der har stor historisk betydning.

Slaggenren (fra den franske. Bataille - kamp) - er dedikeret til temaerne krig, slag, kampagner og episoder af militært liv. Det kan være en integreret del af den historiske og mytologiske genre, samt skildre det moderne liv i hæren og marinen.

Forsøg selvstændigt at definere fantastiske og religiøse-mytologiske genrer, fortæl om dem og give eksempler.

Se dokumentindhold
"Tematisk og tematisk billede"

I dag i lektionen

1 Husk genrerne for maleri.

2 Lad os definere det tematiske billede.

3 Udfør en sammensat øvelse

løse et tematisk billede

4 For at opsummere.

Stilleben - kunstgenre

Stilleben , en genre af kunst, som er dedikeret til skildring af ting placeret i et enkelt miljø og organiseret i en gruppe.

Typer af stilleben

realistisk, dekorativ, abstrakt.

Dyregenre (fra lat.animal - dyr) en genre dedikeret til billedet af dyr. Kunstnerens vigtigste opgave er nøjagtigheden af \u200b\u200boverførslen af \u200b\u200bdyret.

Portræt som en genre inden for kunst . Et portræt er en af \u200b\u200bde mest almindelige genrer, derudover kan en eller flere personer afbildes på billedet. Portræt sker: ceremoniel, intim, gruppe.

Tema billede Historisk; Kamp; Eventyr-epos; Mytologiske. Husstand;

I dag er regnskabsdag- så tæl point og sæt ratings !!!

Lektier.

Kør en blyantskitse om emnet : Moderbillede i russiske fortællinger

GENER FOR MALING (fr. Slægt - slægt, art) - den historiske opdeling af malerier i overensstemmelse med billedets temaer og genstande.

Selvom begrebet "genre" dukkede op i maleriet relativt for nylig, har der eksisteret visse genreforskelle siden oldtiden: billeder af dyr i huler i den paleolitiske tid, portrætter Det gamle Egyptenog Mesopotamien fra 3.000 f.Kr., landskaber og stilleben i hellenistiske og romerske mosaikker og fresker. Dannelsen af \u200b\u200bgenren som et system i staffeli maleri begyndte i Europa i 15-16 århundreder. og sluttede hovedsageligt i det 17. århundrede, da ud over opdelingen af \u200b\u200bkunst i genrer begrebet den såkaldte “Høje” og “lave” genrer afhængigt af emnet for billedet, temaet, plottet. Historiske og mytologiske genrer blev henvist til den "høje" genre, og portræt, landskab og stilleben blev henvist til den "lave". En sådan graduering af genrer varede indtil 1800-tallet. skønt med undtagelser.

Så i det 17. århundrede. i Holland var det netop de “lave” genrer, der blev førende inden for maleri (landskab, hverdag, stilleben), og det ceremonielle portræt, der formelt hørte til den “lave” portrætgenre, var ikke et af dem. Når de er blevet en form for refleksion af livet, er malerierne med al stabilitet i fælles træk ikke uændrede, de udvikler sig sammen med livet, ændrer sig med kunstudviklingen. Nogle genrer dør af eller får en ny betydning (f.eks. En mytologisk genre), nye opstår, som regel inden i allerede eksisterende (f.eks. Har en landskabsgenre vist sig arkitektonisk landskab og marina) Der vises værker, der kombinerer forskellige genrer (f.eks. En kombination af den hjemlige genre med landskab, et gruppeportræt med en historisk genre).

Selvportræt (fra fr. autoportrait) - et portræt af sig selv. Normalt refererer dette til et billedbillede; selvportrætter er dog også skulpturelle, litterære, filmatiske, fotografiske osv.

Rembrandt "Selvportræt".

allegori (Græsk allegoria - allegori) - udtryk for abstrakte ideer ved hjælp af specifikke kunstneriske billeder. Eksempel: ”retfærdighed” - en kvinde med vægt.

Moretto da Brescia "Allegory of Faith"

dyrisk (fra lat. dyr - dyr) - en genre forbundet med billedet af dyr i maleri, skulptur og grafik.

D. Stubber. Hopper og føl i et landskab ved floden. 1763-1768

KAMP (fra den franske. bataille - kamp) - dedikeret til billedet af militære operationer og militærliv.

Averyanov Alexander Yuryevich. href \u003d "http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/"\u003e Waterloo.

INDENLANDSKE - forbundet med billedet af hverdagen.

Nikolai Dmitrievich DMITRIEV-ORENBURG (1837-1898).Brand i landsbyen

GALLANT - "høflig, høflig, venlig, høflig, interessant" forældet. forbundet med billedet af udsøgte lyriske scener fra domstolens damer og herrer i det kunstneriske arbejde i hovedsagelig det XVIII århundrede.

Gerard Ter Borch den yngre. Gallant soldat.

HISTORISKE - En af de vigtigste genrer inden for kunst, dedikeret til historiske begivenheder i fortiden og nutiden, socialt betydningsfulde fænomener i folks historie.

Pavel Ryzhenko. Sejr af lettelse.

karikatur - en genre af kunst, der bruger satire og humor, grotesk, tegneserie, et billede, hvor en komisk effekt skabes ved at overdrive og skærpe de karakteristiske træk. Karikaturen gør narr af karakterens mangel eller fordervelse for at tiltrække ham og menneskene omkring ham for at få ham til at ændre sig til det bedre.

mytologisk - Det er viet til begivenheder og helte, som myter fortæller. Guder, demiurgier, helte, dæmoner, mytiske væsener, historiske og mytologiske figurer. I det 19. århundrede tjente den mytologiske genre som normen for høj, ideel kunst.

Alexander Ivanov. Bellerophon går på en kampagne mod kimæren.

STILL LIV - genren af \u200b\u200bkunst, billeder af livløse genstande placeret i et ægte hverdagsmiljø og organiseret i en bestemt gruppe; et billede der viser husholdningsartikler, blomster, frugt, vildt, fisk fanget osv.

Aenvanck, Theodoor

Nøgen (nøgen) - en kunstgenre inden for skulptur, maleri, fotografering og biograf, der skildrer skønheden i en nøgen menneskelig krop, overvejende kvindelig.

Venus Urbinskaya ", Titian

pastoral (Fransk pastorale - hyrde, landdistrikter) - en genre inden for litteratur, maleri, musik og teater, et billede af hyrderes og hyrderes idylliske liv i naturen.

LANDSKAB (Fransk lønning, fra lønninger - land, lokalitet) - en genre dedikeret til billedet af en lokalitet: floder, bjerge, marker, skove, landdistrikter eller bylandskab.

Href \u003d "http://solsand.com/wiki/doku.php?id\u003dostade&DokuWiki\u003d7593bff333e2d137d17806744c6dbf83"\u003e Adriana van Ostade

PORTRÆT (Fr. portræt, "at gengive noget i helvede") - en genre af kunst, som er dedikeret til billedet af en person eller en gruppe mennesker; sorter - selvportræt, gruppeportræt, ceremoni, kammer, kostumeportræt, portrætminiatyr.

Borovikovsky V. "Portræt af M. I. Lopukhina"

FAGTEMATISK BILLEDE - definitionen af \u200b\u200ben slags krydsning af traditionelle maleriegenrer, som bidrog til oprettelsen af \u200b\u200bstore værker om samfundsmæssigt betydningsfulde emner med et klart defineret plot, plothandling, sammensætning med flere figurer. Kortfattet: - blanding af traditionelle malerier af hverdagslige, historiske, kamp, \u200b\u200bkompositionsportræt, landskab osv.

Robert, Hubert - Inspektion af den gamle kirke

CARTOON ELLER VENNLIG CARTOON (Fransk ladning) - et humoristisk eller satirisk billede, hvor de karakteristiske træk ved modellen ændres og fremhæves inden for normen med det formål at gøre sjov, ikke ydmygende og fornærmende, som det normalt gøres i tegneserier.

Sammensætning

Miniatyrportrætter

”Portrætets sammensætningsinvariant er en sådan konstruktion, som et resultat af, at modelens ansigt er i midten af \u200b\u200bkompositionen, i fokus for publikums opfattelse. Det er ikke tilfældigt, at det sammensatte symptom på dannelsen af \u200b\u200bden europæiske portrætgenre i den tidlige renæssance kaldes Afslut profil til ansigt. "De historiske kanoner inden for portrætets sammensætning foreskriver en vis fortolkning af ansigtets centrale position i forhold til posering, tøj, miljø, baggrund osv."

· Efter format:

o hoved (når kun hovedet vises på skuldrene);

o bryst

o bælte;

o Genereret

o i fuld vækst;

§ skulpturellepå sin side er det især sædvanligt at adskille:

§ herma (et hoved med en hals);

§ buste (hoved og overkrop, omkring brystet);

§ statue (hel figur fra hoved til tå).

· Efter posering:

o profil;

o portrætter med fuld ansigt ( da ansigt, "Fra ansigtet");

o tre kvarter af en drej til højre eller venstre ( en trois quarts);

o såkaldt en profil perdu, dvs. afbildning af et ansigt fra bagsiden af \u200b\u200bhovedet, så kun en del af profilen er synlig.

· Landskab

· Landskab (Fr. paysage, fra betaler - land, lokalitet), i maleri og fotokunst - en type maleri, der skildrer naturen eller enhver lokalitet (skov, mark, bjerge, lund, landsby, by).

· Genren til kunst, hvor det vigtigste er billedet af naturen, miljøet, landskabet, byer, historiske monumenter, kaldes landskab (fransk løn). Skelne landdistrikter, bylandskab (inklusive Veduta), arkitektonisk, industrielt, billeder af vandelementet - hav (marina) og flodlandskab

· Ofte oplistes kunstgenrer, landskab nævnes et af de sidste steder. Nogle gange får han en sekundær rolle i forhold til billedets plot. Men i dag virker et sådant synspunkt, der er i overensstemmelse med gamle ideer, i det mindste naivt. I vores tid med urolige tanker om krisen i forholdet mellem menneske og natur, søgen efter måder at bringe civilisationen og miljøet nærmere på, er landskabskunst ofte en klog lærer. I værker fra fortidens epoker, i de bedste lærråder i vores tid, demonstrerer det, hvordan naturen kommer ind i det menneskelige sind, og forvandles til et symbol, lyrisk refleksion eller en alarmerende advarsel.

· Marina (it. marina, fra lat. marinus - hav) - en af \u200b\u200blandskabstyperne, hvis genstand er billedet af havet. En uafhængig marina-genre tager form i Holland i det tidlige 1600-tallet

Begrebet "tematisk staffeliemaleri" er primært forbundet med genrerne i hverdagens, historiske, kamp. På trods af det faktum, at det tematiske billede udføres i henhold til skitser fra naturen, modstår det i det væsentlige "skissemaleri, der kun har et hjælpeformål og udgør private, ofte højt specialiserede opgaver."

Hvordan begynder arbejdet med et tematisk billede, hvad er måderne og funktionerne i dens sammensætningsudvikling?

Maleren konstant observerer, æstetisk mestrer livet, han akkumulerer indtryk. Blandt virkelighedens forskellige fænomener er han især optaget af en slags social fænomen, som han prøver at forstå, og som han vil tale om ved hjælp af grafiske midler. Hans observation bliver mere fokuseret, men det fremtidige arbejde præsenteres stadig generelt. Når man tænker på emnet, evaluerer kunstneren det ud fra visse ideologiske positioner.

Så det ideologiske og tematiske grundlag for det fremtidige arbejde dannes. Derefter indtager indholdet af emnet dets mere specifikke ramme i plottet.

Udviklingen af \u200b\u200bplottet ved hjælp af fin kunst kræver kendskab til sammensætningsgrundlag, ellers vil observationsmaterialet forblive urealiseret i kunstnerisk form. Som et resultat dannes kunstnerens intention og mere eller mindre konkrete idé om det formelle middel til billedet, inklusive dets design.

En idé (undertiden kaldet et plastisk motiv) lægger normalt grundlaget for et kunstnerisk image, dets nyhed og potentialet for videre udvikling. Nyheden med det plastiske motiv afspejler ikke kun et nyt fænomen i livet, men også et nyt plot. Dette nye fænomen kan være af interesse for mange kunstnere, og hvis de bor på det samme plot, kan de ikke undslippe monotonien, frimærket.

Indledende kompositionskitser skal imødekomme krav som konstruktive ideer og kontraster. Den konstruktive idé, der ligger i et plastisk motiv, antyder et sted for et plot-sammensatningscenter, hvor det vigtigste i indholdet af billedet er koncentreret.

Tilstedeværelsen af \u200b\u200ben konstruktiv idé i de indledende skitser er med til at fastlægge formatet for billedplanet, skalaen, den relative størrelse af de vigtigste og sekundære, grundlæggende tonale og farvekontraster.

Søgningen efter kompositionen fortsætter under arbejdet med skitser, og selv når man opretter pap.

Arbejdet med skitser udføres parallelt med udførelsen af \u200b\u200bskitser, skitser, skitser. I processen med at indsamle dette hjælpemateriale afklares plottet, og dette giver betydelig hjælp under færdiggørelsen af \u200b\u200bbilledet. Pålidelige medhjælpere til kunstneren på dette tidspunkt vil være historiske data, husholdningsartikler, dokumenter, militære våben og udstyr, arkitektoniske monumenter, hvis nødvendigt optaget i studier, skitser, skitser. Alt dette indledende arbejde giver os mulighed for at afklare, forbedre sammensætningen og redde den fra tilnærmelse i arrangementet af semantiske accenter.

Dernæst kommer tiden til at udvikle pap, det vil sige en tegning til størrelsen på det fremtidige billede. Den tegner alle komponentens elementer, inklusive detaljer, hvorefter tegningen fra papen (gennem sporingspapir eller pulver) overføres til lærredet. Derefter udføres det såkaldte undermaleri, ofte med et tyndt lag flydende maling, "gnidet", med klæbning, det vil sige gennemsigtig og gennemskinnelig maling. Under undergravning forsøger de korrekt at tage farve- eller toneforhold.

Arbejder på et maleri løser maleren en række komplekse opgaver, for eksempel: at give lokale farver - emne-farvning - koloristiske kvaliteter, at etablere et mål for intensitet, farvemætning - med et ord, at forme en form med farve under henvisning til lysforholdene, der danner chiaroscuro og reflekser. Alle disse og andre lige så vanskelige opgaver løses med øje for realiseringen af \u200b\u200bideologisk indhold. Samtidig skal man ikke glemme styrken af \u200b\u200bsammensætningslovens indflydelse på processen med at danne et kunstnerisk billede ved hjælp af maleri.

Et hjælpemateriale spiller en stor rolle i skabelsen af \u200b\u200bkompositionen. Men nogle gange bliver det måske ikke målrettet samlet og udarbejdet nok, så på det sidste trin bliver det pludselig klart, at nogle vigtige elementer mangler for et holistisk udtryk for kompositionens essens. Der er kun en udvej: at kompensere for manglen, igen vende sig til kilderne, til at søge efter det nødvendige materiale.

Fragmentering, følelsen af \u200b\u200bdeling af kompositionen i flere uafhængige dele forhindrer seeren i at læse kunstnerens intention, og gør det vanskeligt at opfatte billedet som en integreret organisme. Derfor er arbejdet færdig, og det er nødvendigt at være opmærksom på ekspressiviteten af \u200b\u200bplottesammensætningscentret, dets semantiske forbindelser med de sekundære dele af billedet, sammenligne kraften i kontraster i hoved- og underordnede, kontrollere for gentagelighed i tonespændinger, former, størrelser.

SUBJEKT-TEMATISK BILLED - definitionen af \u200b\u200ben slags krydsning mellem traditionelle malerier, der bidrog til oprettelsen af \u200b\u200bstorskala værker om socialt betydningsfulde emner med en markant plot, plot handling, multi-figur sammensætning. Begrebet et emne med et plot-tema inkluderer:

historisk billede

husstand (genre) billede

Slagbillede