Ekstraordinære musikalske evner. Glem myten om den vanvittige geniuskomponist: musik er godt for intellektet! Musikere af geni
Citater om kreativitet. Musikere og sangere om kreativitet
MUSICIANS OG SINGERS OM KREATIVITET
Man skal føle sig stærkt, så andre føler.
Jeg udløste resolut og alvorligt den korrupte russiske "måske" fra min daglige rutine og var kun afhængig af bevidst kreativ indsats. Jeg tror ikke på en besparelse af talent, uden hårdt arbejde. Det største talent vil blive udtømt uden det, da en kilde vil dø ud i ørkenen ... Jeg kan ikke huske, hvem der sagde: "geni er flid" ...
De misundes den dygtige, skader de talentfulde og hævner sig for det geniale.
Fedor Ivanovich Chaliapin
Jeg tror ikke på en enkelt magt talent uden hårdt arbejde. Det største talent vil blive åndedrættet uden det, da en kilde vil dø ud i ørkenen uden at bryde vej gennem sandet ...
Fedor Ivanovich Chaliapin
Det er interessant at se, hvordan kunstnerens kreativitet afhænger af væksten eller forringelsen af \u200b\u200bhans indre jeg! Enhver kunstners arbejde er intet andet end forfølgelsen af \u200b\u200bsandhed, enkelhed, ægthed.
En musiker er ikke et erhverv, men en nationalitet.
Musikken skal være høj nok til at drukne hoste hos publikum, og stille nok til ikke at drukne urolighedens applaus.
Leonid Utesov
Hvad vi spiller er livet.
Jeg skylder dig intet andet end et godt spil.
At være en kreativ person er mere end bare anderledes end andre. Alle kan være underlige, det er let. Det er svært at være så enkel og stor på samme tid som Bach. At gøre ting er enkelt, utroligt enkelt - det er kreativitet.
Charles Mingus (22. april 1922 - 5. januar 1979), amerikansk jazz kontrabassist og komponist
Jeg er besat af kultivering.
Charles Aznavour
Jeg arbejdede hele mit liv som et udyr. Indtil 60-års alderen havde han aldrig været på ferie.
Charles Aznavour
På scenen er oprigtighed altid relevant. Den franske chansonnier er samtidig en mime, en tragedian og en digter. Og ingen af \u200b\u200bdisse hypostaser giver dig mulighed for at skjule en person bag en maske.
Charles Aznavour
Hvis jeg vidste, hvor gode sange kommer fra, ville jeg prøve at være der oftere.
Leonard Cohen
Hvis der ikke er muligheder for selvrealisering, er kreative mennesker kendt for at gå fortab.
Med musik er alt meget enklere. Det sker, at en melodi kommer ind i mit sind, når jeg laver middag, så jeg dropper alt, går og henter en guitar og sætter mig ned for at spille lige i køkkenet. En gang indspillede jeg en hel disk ...
Jeg tror, \u200b\u200bat musik er stemmen for en særlig ånd, hvis opgave er at samle verdens drømme, og som, gennem menneskers bevidsthed, er i stand til at bosætte sig, selv for en kort tid, deres uenighed eller ryste sjæle og ødelægge sociale ulemper.
Adriano Celentano
Hvis du laver noget smukt og sublimt, og ingen lægger mærke til dette, skal du ikke forstyrre: solopgang er generelt det smukkeste syn i verden, men de fleste sover stadig på dette tidspunkt.
John Lennon (9. oktober 1940 - 8. december 1980), er en britisk rockmusiker, en af \u200b\u200bgrundlæggerne og medlem af The Beatles
Da jeg var omkring tolv år gammel, tænkte jeg ofte, at jeg sandsynligvis var et geni, men ingen bemærkede dette. Jeg tænkte: ”Jeg er enten et geni eller en gal. Hvilken en? Jeg kan ikke være skør, fordi jeg ikke er på et psykiatrisk hospital. Så jeg er et geni. ” Jeg vil sige, at geni tilsyneladende er en af \u200b\u200bformerne for vanvid.
John Lennon
Jeg mistede det vigtigste for kunstneren - kreativitetens frihed, fordi jeg lod mig blive slavebet af de pålagte ideer om, hvad en kunstner skulle være.
John Lennon
Talent er evnen til at tro på succes. Fuldstændig vrøvl, når de siger, at jeg pludselig opdagede talentet i mig selv. Jeg har lige arbejdet.
John Lennon
Det er ikke mig, der betyder noget, mine sange er vigtige. Jeg er bare en postbud, der leverer sange.
Når jeg ser nyhederne, forstår jeg: verden styres af dem, der aldrig lytter til musik.
Bob Dylan
Musik ændres hurtigere, end du formår at ændre.
Aretha Franklin (født 25. marts 1942), en amerikansk sanger inden for rytme og blues, soul og gospel
Politik og kreativitet er uforenelige.
Paul McCartney (født 18. juni 1942), britisk musiker, sanger, medstifter af The Beatles
Hvis jeg er fri, er det kun fordi jeg arbejder.
Musik er min religion.
Jimi Hendrix
For at opdage de love, der hører til verdenen af \u200b\u200bprimærbilleder, må kunstneren vågne op til livet som person: næsten alle hans ædle følelser, en betydelig andel af intellekt, intuition og ønske om at skabe skulle udvikles i ham.
Kunstens love stammer ikke fra materialet, men i den ideelle verden, hvor Skønhed bor, kan stof kun indikere grænserne, inden for hvilken kunstnerisk inspiration spreder sig.
Delia Steinberg Guzman
Hvis du nogensinde virkelig har skrevet musik, vil du fortsætte med det.
George Harrison (25. februar 1943 - 29. november 2001), en engelsk rockmusiker, sanger og komponist
Inspiration omgiver dig fra alle sider, og i hverdagen er det mest af alt.
Mick Jagger (født 26. juli 1943), en engelsk rockmusiker, vokalist for The Rolling Stones
Ægte poesi siger ikke noget, det indikerer kun muligheder. Åbner alle døre. Du kan åbne ethvert, der passer dig.
Vi spillede lige, hvad vi ville. Det er umuligt at opfinde noget kunstigt. Det skal udholdes som barn. Eller bring ud som en blomst. Hvad betyder koldt tankegang, når du har et levende instrument i dine hænder, og han trækker vejret, græder, vil fortælle noget til hele verden?
Hvad der er godt ved musik: når det rammer dig, føler du ikke smerter.
Talent kan hjælpe med debuten og derefter kun arbejde på at forbedre dine færdigheder.
Moderne maleri er ligesom kvinder: du vil aldrig nyde det, hvis du prøver at forstå det.
Freddie Mercury (5. september 1946 - 24. november 1991), britisk sanger, vokalist fra rockbandet Queen
Jeg vil ikke blive nogen stjerne der, jeg vil blive en legende.
Freddie Mercury
Jeg er absolut kold og ligeglad med alt. Men i dette tilfælde spørger jeg mig selv, hvor kommer han fra - denne turbulente kilde til kreativ energi? Jeg forstår ikke. David Bowies sange hører ikke til mig - jeg frigiver dem bare gennem mig selv ind i denne verden. Så lytter og undrer jeg mig: deres forfatter, i det mindste hvad han var, havde stærke følelser! Jeg har ikke fået sådan viden.
David bowie
Den grundlæggende metode er enkel: du er nødt til at bringe folk til en tilstand, hvor de simpelthen er tvunget til at reagere på mig. Jeg elsker taktikken med chok. Efter min mening er kreativitet, som ikke er chokerende, uden nogen betydning.
David bowie
De største chancer for succes er for de grupper, hvor virkelige ligesindede venner spiller, professionalisme er et spørgsmål om forretning, en samlende idé er vigtig.
Musik har helbredende kraft. I flere timer kan det få dig til at forlade din krop, så du endelig kan se på dig selv fra siden.
Elton John
Jeg var altid interesseret kun i den kunstneriske side af livet.
Anton Grigorievich Rubinstein var en person med virkelig renæssanceproportioner. Hans stærke talent er manifesteret på mange områder relateret til musik. En fremragende pianist, han har optrådt meget i Rusland, Europa og Amerika; ...
Anton Grigorievich Rubinstein var en person med virkelig renæssanceproportioner. Hans stærke talent er manifesteret på mange områder relateret til musik. Han er en fremragende pianist og har optrådt meget i Rusland, Europa og Amerika; efterlod hundredvis af essays. Som leder af det russiske musikalske selskab (RMO), han oprettede, dirigerede Rubinstein de første symfonikoncerter i samfundet, beskæftigede sig med uddannelsesmæssige og velgørende aktiviteter, underviste og holdt forelæsninger. På hans initiativ blev det første russiske konservatorium grundlagt i Skt. Petersborg.
En familie. Begyndelsen på den kreative sti
Rubinstein blev født i en velhavende jødisk familie i 1829. Fader, en købmand i den anden orden, var oprindelig fra Berdichev; mor kom fra Preussisk Schlesien, så det andet sprog i familien var tysk. Anton havde en yngre bror, Nikolai, en begavet pianist, der efter sin brors fodspor grundlagde det andet russiske konservatorium i Moskva og ledede RMI i Moskva. Og to søstre: den ene blev musiklærer, den anden kammersanger. Rubinsteins-familien blev døbt og konverteret til ortodoksi, da lille Anton var to år gammel.
Rubinstein modtog sine første musikundervisning fra sin mor, og i en alder af otte begyndte drengen at studere hos den bedste lærer i Moskva, Alexander Ivanovich Villuan. Da han var ti år gammel, optrådte Rubinstein først i en velgørende koncert. I 1840 kørte Villouin en studerende til Paris for optagelse på konservatoriet. Imidlertid gik Anton ikke ind i konservatoriet, men han mødte Frederic Chopin og Ferenc Liszt, der kaldte ham ”hans efterfølger” og rådede ham til at tage på en turné i Europa.
Således begyndte Rubinsteins pianistiske karriere. Han tog med Villouin til Tyskland. Derfra - til Holland, England, Norge, Sverige, derefter til Østrig, Sachsen og Preussen og taler ved næsten alle europæiske domstole.
De vendte tilbage til Moskva efter to og et halvt år; et år senere, i 1844, kørte hans mor ham og hans yngste søn Nicholas til Berlin, hvor begge tog lektioner fra den berømte mester i kontrapunkt Siegfried Den - den, fra hvem Mikhail Glinka var forlovet. Derefter skilte moders og sønns måder sig: Moderen vendte tilbage til Moskva med Nikolai efter at have modtaget nyheder om hendes mands ruin og død. Og den 17-årige Anton besluttede at prøve lykken i Wien; Han boede der fra hånd til mund og supplerede med lethedsløs undervisning og sang i kirken. Liszt hjalp ham også ved at arrangere en turné med fløjtspiller Heindel til Ungarn. I 1849 vendte Rubinstein tilbage til Skt. Petersborg.
Siden den tid begynder Rubinstein at opbygge en karriere i Rusland og regelmæssigt rejser på ture til Europa og Nordamerika. Han komponerer meget, hans operaer er iscenesat på storstadsområder. I 1865, da hun blev berømt og ganske velhavende, giftede hun sig med prinsesse Vera Alexandrovna Chekuanova, som fødte ham tre børn.
Til venstre: Nikolai G. Rubinstein (1835-1881), russisk pianist, dirigent, lærer. Til højre: Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894), russisk pianist, komponist, dirigent, lærer.
pianist
Rubinsteins berømmelse som pianist kan sammenlignes med berømmelsen af \u200b\u200bFranz Liszt. Samtidige bemærkede:
"Rubinsteins teknik var kolossal og omfattende, men det karakteristiske og vigtigste træk ved hans spil, der gav indtryk af noget spontant, var ikke så meget glans og renhed som programmets åndelige side - en genial og uafhængig poetisk fortolkning af værker fra alle tidsepoker og folk."
Hugo Riemann, tysk musikolog
I sæsonen 1872/73 foretog Rubinstein en rundvisning i Nordamerika med violinisten Henryk Wieniawski, efter at have spillet 215 koncerter på otte måneder og modtaget et uhørt gebyr for disse tider - 80 tusind rubler.
De berømte cykler af "historiske koncerter", som Rubinstein spillede i 1885-1886 i alle europæiske hovedstæder - Skt. Petersborg, Berlin, Wien, Paris London, Leipzig, Dresden og Bruxelles (syv koncerter i hver by) - gjorde ham til en verdensberømthed . Og hver gang gentog pianisten serien gratis - for studerende og lærere.
Ilya Repin. Portræt A.G. Rubinstein. 1887.
Efter afslutningen af \u200b\u200bhans instruktion på konservatoriet læste Rubinstein for studerende et unikt i volumen og encyklopædisk ”klaverlitteraturskursus”, hvor han ledsagede foredrag med sine egne musikalske illustrationer, der består af 800 stykker. Sidste gang Rubinstein spillede på en velgørende koncert til fordel for de blinde i Skt. Petersborg i 1893.
Tilstedeværelsen af \u200b\u200bmusikalsk hukommelse, musikalsk øre, besiddelse af en følelse af rytme, følelsesmæssig modtagelighed for musik kaldes musikalske evner. Næsten alle mennesker i en eller anden grad har alle disse gaver fra naturen og kan om ønsket udvikle dem. Enestående musikalske evner er langt mindre almindelige.
Fænomenet exceptionelle musikalske talenter kan tilskrives et sådant ”sæt” af en kunstnerisk menneskes mentale egenskaber: absolut hørelse, fænomenal musikalsk hukommelse, enestående evne til at lære, kreative talent.
De højeste manifestationer af musikalitet
Den russiske musiker K.K. Fra barndommen opdagede Sarajeva et unikt øre til musik. For Sarajev lød alle levende ting og livløse genstande i bestemte musikalske toner. For eksempel var en af \u200b\u200bde kunstnere, som Konstantin Konstantinovich kendte, for ham: D Sharp Major, derudover havde en orange farvetone.
Sarajev hævdede, at han i oktaven tydeligt skelner mellem 112 skarpe og 112 lejligheder af hver tone. Blandt alle musikinstrumenter udpegede K. Saradzhev klokker. Den geniale musiker har oprettet et musikalsk katalog over lydspektre af klokker fra Moskva klokketårn og mere end 100 interessante kompositioner til at spille klokker.
F. Liszt, S.V. Rachmaninov, D. Enescu og andre strålende musikere havde en fænomenal hukommelse: de kunne, mens de kiggede ind i den musikalske tekst, uden et værktøj huske et stykke musik med fantastisk hastighed og nøjagtighed.
F. Liszt spillede fra arket, som M.I. Glinka, adskillige numre fra hans manuskriptscore af operaen Ruslan og Lyudmila, og bevarede alle noterne - til publikums overraskelse (Glinkas forfatter var meget uleselig). Ekstraordinær musikalsk intuition hjalp F. Liszt.
En gang på anmodning af M. Ravel før den kræsne musikudgiver D. Enescu briljant spillet af hjertet Ravels nye vioolsonate. Han så først hendes tekst en halv time før henrettelsen.
ER. Bach, W. Mozart huskede de mest komplicerede orkesterværdier, efter at han kun havde hørt dem én gang. Den sjældneste musikalske hukommelse besattes af verdensberømte kunstnere: I. Hoffman, S. Feinberg. L. Oborin, S. Richter, D. Oistrakh, som hjalp dem med at have et kæmpe koncertrepertoire.
En ledsager af musikalsk talent - gaven fra virtuos at spille musikinstrumenter. Den højeste teknik til at mestre instrumentet, give ubegrænset frihed til at udføre bevægelser, for et musikalsk geni, er først og fremmest et middel til at lade ham afsløre indholdet af musik dybt og med inspiration.
S. Richter spiller "The Game of Water" af M. Ravel
Et eksempel på usædvanlige musikalske evner er fænomenet improvisation på givne emner, når en musiker skaber et musikalsk værk uden foreløbig forberedelse under processen.
Børn er musikere
Et særpræg ved usædvanlige musikalske evner er deres tidlige manifestation. Begavede børn er kendetegnet ved holdbar og hurtig memorering af musik, en forkærlighed for musikalsk skrivning.
Børn med musikalsk talent, i en alder af to, rent intonate, og i en alder af 4-5 lærer de at læse noder frit og gengive den musikalske tekst på en udtryksfuld og meningsfuld måde. Børnedrager er et mirakel, der ikke kan forklares, mens det er videnskab. Det sker, at kunstnerskab og teknisk perfektion, modenheden for udførelsen af \u200b\u200bunge musikere er bedre end voksnes spil.
Fra 4-årsalderen begyndte V. Mozart at spille klaver og violin, komponeret musik. Fra 6-årsalderen holdt han koncerter i Europa, hvor han fremførte sine egne og andres værker, læste fra et ark med ekstraordinær lethed og improviserede om givne emner. F. Liszt overraskede publikum med et virtuos klaverspil fra tidlig barndom.
Nu overalt i verden blomstrer børnenes kreativitet, og der er mange nørder i dag.
En 11-årig pige - vokalist fra Moskva V. Oganesyan synger komplekse opera-Arias. Fra 4-årsalderen har den unge russiske pianist V. Kutuzova optrådt på scenen, violinisten fra Berlin A. Kamara begyndte at spille violin fra 2 år gammel.
Den unge dirigent fra Usbekistan Eduard Yudenich kom på scenen i en alder af 6 for at lede et symfoniorkester. Han begyndte at spille violin i en alder af tre år og beherskede derefter klaveret. Han har en fænomenal musikalsk hukommelse og kender drengen udefra partituret af alle de værker, han udfører. Syv år gammel dirigerede han et orkester, der fremførte Liszt's orkesterdigt “Preludes”.
F. Liszt “Preludes” - dirigeret af Eduard Yudenich
Enhver videnskab om mennesket på en eller anden måde står over for en evig diskussion - hvad er vigtigere i udviklingen af \u200b\u200bpersonlighed: naturlige egenskaber eller opdragelse? Tilhængere af begge udtalelser er tilbøjelige til at reducere denne tvist til entydige svar, men heldigvis har nylige undersøgelser vist, at dette er lidt anderledes. Det viser sig, at vi fuldt ud er i vores magt til at påvirke, hvem vi bliver. T&P oversatte et uddrag fra en ny bog af den berømte forretningscoach Miles Downey "Genius i hver af os" om historien om disse synspunkter, hemmelighederne fra Mozarts geni og hvordan menneskelige gener reagerer på hans ydre miljø.
Francis Galton (1822–1911) - Engelsk forsker, geograf, antropolog og psykolog, grundlægger af differentiel psykologi og psykometrik, statistik.
Tvister om prioritering af hinanden, forhold og gensidig påvirkning af natur og uddannelse på hinanden begyndte i midten af \u200b\u200bXIX århundrede med Francis Galtons arbejde. I en forenklet form er naturen alle de medfødte egenskaber ved en personlighed, dens genetiske arv og opdragelse er eksterne elementer, sociale og kulturelle, der påvirker, hvordan en person bliver: hvordan hans forældre forholder sig til ham, hvad han undervises på skole og universitet, hvad han står overfor i livet, og hvordan hans forhold til andre udvikler sig.
Radikaler, der står på naturen og brænder for biopsykologi, hævder for eksempel, at alle egenskaber ved menneskelig adfærd, selv de mindste karaktertræk, ikke er andet end resultatet af evolutionen. Der er ikke noget underligt i dette synspunkt, især når du overvejer, at en af \u200b\u200bhendes første og mest ivrige mestre, Francis Galton, var en fætter til Charles Darwin. På den anden side af barrikaderne er behaviorister, overbevist om, at alle menneskelige handlinger primært bestemmes af hans eksistens i det sociale miljø. En af de mest fremtrædende og berømte tilhængere af denne idé er den engelske lærer og filosof John Locke (1632-1704). Studerende på personligheden lige fra dens fødsel kom han til den konklusion, at barnets bevidsthed i livmoderen er en tabula rasa, det vil sige et blankt ark, noget jomfru og uberørt, til sidst fyldt med oplevelse. Denne idé er direkte modsat ideen om, at en vis viden er indeholdt i os fra fødslen - og af naturen selv.
Den behavioristiske metode til gulerod og pind og ønsket om at behage cheferne er stadig de vigtigste drivkræfter for ledelsen
Ideen om naturens prioritering rådede i samfundet indtil midten af \u200b\u200bdet 20. århundrede. For at forstå hvorfor er det nok at forestille sig den tids kulturelle og sociale atmosfære. Ideen om, at mennesket selv er i stand til at påvirke, hvem han vil blive i fremtiden, var for revolutionerende til let at blive accepteret. Folk måtte kende deres plads i samfundet, ellers ville de hårde arbejdere nægte at arbejde i markerne og fabrikkerne, soldaterne ville dø på slagmarken, og tjenerne skulle respektere de rige og magtfulde. Selv i anden halvdel af århundrede forblev - og er den stadig - den behavioristiske metode til gulerod og pind og ønsket om at behage myndighederne de vigtigste drivkræfter for ledelsen. De færreste er interesserede i at skabe intern motivation for medarbejderne og give dem muligheder for vækst.
Ti års regel
Det virkelige gennembrud, som skitserede vejen ud af forbandet, fandt sted med ankomsten af \u200b\u200bden svenske psykolog Anders Ericssons og hans kollegers arbejde med titlen "Bevidst praksis om at opnå enestående resultater." Undersøgelsen er baseret på en erfaring fra en videnskabsmand i et projekt ved Carnegie American University - Mellon, dedikeret til studiet af hukommelsesfunktioner. Ved hjælp af William Chase og en bestemt anonym almindelig studerende gennemførte Ericsson et eksperiment om den betydelige udvikling af memoriseringsevner. Resultaterne viste, at med det rigtige valg af metodologi og en tilstrækkelig intensitet af klasser er emnet i stand til at huske og gengive fra hukommelsen op til 80 numre. Biologiske egenskaber var på ingen måde forbundet med denne evne. Denne opdagelse var for Ericsson begyndelsen på en lang - 30 år lang vej til at fremme talentbegrebet og overbevise mange tvivl om det.
De, der tidligere blev betragtet som begavede, viste sig at være hårde arbejdere, hvis største fordel var evnen til at arbejde hårdt og metodisk
Senere - i 1991, allerede ved University of Florida - gennemførte han måske sin mest berømte undersøgelse. Den eksperimentelle gruppe bestod af studerende fra violinafdelingen på Berlin Academy of Music. Sammen med to kolleger forsøgte Ericsson at bestemme, hvilke faktorer der forårsager de højeste resultater inden for kunst. Det var eksperimentet. Studerende blev opdelt i tre grupper efter deres kvalifikationer. Den første gruppe omfattede de bedste af de bedste violinister, der forudsagde en unik solokarriere og verdensomspændende anerkendelse. Den anden - studerende, hvis evner tillod dem at regne med steder i de mest berømte orkestre. I det tredje potentielle praksislærere. Efter lange og meningsfulde interviews fandt forskerne, hvad de ledte efter: det viste sig, at de mest ekstraordinære talenter ved deres 20-års jubilæum havde mere end ti års spiløvelse - i gennemsnit ca. 10.000 timers øvelser og repetitioner. Alt uden undtagelse. Den anden gruppe kunne prale af 8 tusinde timer, den tredje - kun 4 tusind (igen i gennemsnit). De, der tidligere blev betragtet som begavede, viste sig at være hårde arbejdere, hvis største fordel var evnen til at arbejde hårdt og metodisk.
Efterfølgende blev lignende undersøgelser gennemført mere end én gang: forsøgsgrupperne var sammensat af repræsentanter for de mest forskellige områder af menneskelig aktivitet. Men resultaterne var uændrede. Takket være Ericssons arbejde er reglen om ti år eller reglen på 10 tusinde timer pålideligt kommet ind i psykologers hverdag. Som den britiske atlet Mohammed Farah, der vandt to guldmedaljer ved OL i London i London (inklusive 10.000 meter løbet), sagde i et BBC-interview, "hemmeligheden bag succes er hårdt arbejde og beslutsomhed."
Musikalsk geni
Som et eksempel på en genial og begavet person (det vil sige en, der demonstrerer sit talent fra den tidlige barndom, bliver mere virtuos uden nogen særlig træning) kan de meget gerne bringe Mozart. Han rejste sig ikke fra klaveret, da han var tre år gammel, skrev sit første arbejde på fem år og gik på en turné i Europa, da han var seks år.
Men se, hvor meget du kan finde ud af ved at se på hans biografi lidt nærmere. Til at begynde med, tag sin ældre søster, Maria Anna, som spillede cembalo perfekt takket være hendes konstante aktiviteter med sin far. Det vil sige, at Mozart fra den tidlige barndom hørte musik og så folk, der konstant øvede et musikinstrument. Det er ikke overraskende, at han engang begyndte at gentage efter sin søster. Wolfgang Amadeus 'far, Leopold, var en fremtrædende musiker, komponist og lærer, og læreren var meget progressiv: Hans metoder ligner meget Suzuki-metoden (den synes ikke kun for mig, men for alle, der er interesseret i uddannelse). Han startede sin søns musikuddannelse lige i det øjeblik, han så sin interesse og viet det meste af sit liv til ham - med fantastiske resultater. Der er dog intet overraskende i dette resultat: med en sådan efterslæb havde Mozart simpelthen ikke andet valg end at blive et geni. Og en ting til: nogle kritikere hævder, at Mozarts tidlige værker ikke er så gode sammenlignet med de mere modne, som han begyndte at skrive fra 17 år gammel, lidt mere end ti år efter sin debut.
Ping pong mester
En lignende historie fortælles af Matthew Sid i hans bestsellerbog Spring. Han blev den bedste ping-pong-spiller i Storbritannien i 1995, da han var 24 år. Denne historie er bemærkelsesværdig i mindst to punkter: tusinder af timers træning og meget held. Matthew fortæller, at da han var otte år gammel (familien boede derefter i Reading), købte hans forældre et bordtennisbord og lagde det i garagen. De har selv aldrig spillet dette spil, så vi kan ikke tale om nogen familietradition. De havde bare en meget stor garage - sammenlignet med naboerne i det mindste. Matteus første partner var hans ældre bror Andrew. De blev så transporteret af spillet, at de ikke forlod bordet i timevis, testet hinanden, trænet deres færdigheder og opfundet nye tricks. Alle disse faktorer, der konvergerede på samme tid ét sted, og gav Matthew muligheden for at træne.
”Uden engang at indse det, tilbragte vi tusinder og tusinder af uendeligt glade timer ved bordet,” skriver han. Held og lykke kom i form af en lokal skolelærer, Mr. Charters, der var ansvarlig for fritidsaktiviteter, herunder - utroligt, men det faktum - for bordtennis. Han var også en af \u200b\u200bde bedste, hvis ikke den bedste, engelske træner, og i denne egenskab var han ansvarlig for den lokale ping-pong-klub, hvor han opfordrede Sid-brødrene til at spille og træne efter skole, på helligdage og i weekender. Børnene var heldige at blive født i et land rig på talenter, så de havde en chance for at træne ikke kun med lokale mestre, men også med mestre i landet og endda verden. Andrew formåede at vinde tre nationale juniortitler. Matthew på den anden side forberedte noget specielt. Det skete så, at det var netop på dette tidspunkt, at den legendariske Chen Xinhua - måske den bedste spiller i pingpongs historie - giftede sig med en kvinde fra Yorkshire og flyttede til disse dele. Han var allerede færdig med sin karriere, men da han så Matthew, accepterede han at træne ham. Efter dette møde forblev den unge mand i mange år nummer et i England, blev tre gange mester for Commonwealth og to gange - den olympiske mester. Ved hans egen optagelse, hvis han bare var født på en anden gade, ville intet af dette sket. Vi er dog ikke så meget interesseret i held som i mange års hård træning - som hovedkomponenten i fremtidig succes.
Gener og miljø
Dog har du sandsynligvis allerede gættet, at ikke alt er så enkelt i konfrontationen mellem natur og uddannelse. Den første sky, der formørkede den stigende sol fra tilhængere af uddannelse, var tvivl om gyldigheden af \u200b\u200breglen på ti år. Det viste sig, at 4 tusinde timer var nok til nogen, og 22 tusind var ikke nok for nogen. Der var flere og flere sådanne eksempler, og i sidste ende begyndte undtagelser at tilbagevise reglen. Det viste sig, at hvis du tager to personer, hvoraf den ene har åbenlyse evner til en bestemt type aktivitet, og den anden ikke, og træner dem i det samme program, vil den første gå langt hurtigere end den anden. Så sagen er ikke kun i praksis.
Derefter bliver alt endnu mere sammenfiltreret til det punkt, hvor nogle teser ved første øjekast endda modsiger hinanden. Stefan Holm - en svensk atlet, en høj springer - tilbragte mange år udmattende træning og ville bringe sin teknik til perfektion. På trods af den store fysik for den valgte sport, er Stefan et levende eksempel på reglen på ti år: i 2004 blev han guldmedaljen for de olympiske lege. Så det er opdragelse, der er nøglen til succes? Altså, men ikke sådan. Hvordan for eksempel at forklare fænomenet Donald Thomas, en spiller fra basketballholdet fra University of Lindenwood, der hverken har det rette udstyr eller den mindst betydningsfulde træning let overvinder bjælken på 2 meter 21 centimeter og helt uventet for sig selv? Samme år blev han inviteret til Bahamas landslag, og i 2007 ved verdensmesterskabet slog han Stefan Holm i kampen om førstepladsen. Hemmeligheden bag Donalds succes var den unormale længde på Achilles-senene, som han hoppede som om på fjedre: Selve ledbåndene skubbede kroppen op. Hans historie er et klart argument for naturens overlegenhed. Begge atleter var deres tids lyseste figurer og nåede toppen af \u200b\u200bsports Olympus. Men så kom de der på forskellige stier.
Når du læser dette, skal du tro, at disse to skæbner er et godt eksempel på det gamle som konfrontationsverdenen "natur eller uddannelse", selv på en måde dens kulmination. Men dette er ikke helt så. Forbundet “eller” betyder, at vi skal vælge én ting, vi har ikke ret til at forlade begge muligheder. De, der tror på naturen, betragter gener som et slags projekt, der derefter bygger personlighed. Tilhængere af uddannelse benægter derimod eksistensen af \u200b\u200benhver form for genetisk disponering. Men hverken den ene eller den anden af \u200b\u200ben eller anden grund tager ikke højde for det faktum, at gener selv er i stand til at reagere på miljøet.
Her er, hvad Lino Paso Pampillon og Tamara Kutrin Millan skriver i en af \u200b\u200bartiklene fra projektet Enabling Genius:
Efter at have gennemført Human Genome-projektet i 2003, indså videnskabsmænd, at en person har omkring 20.500 gener (omtrent det samme som en mus), og at genomet kun er en lille del af en personlighed i udvikling. En meget vigtigere rolle spilles af sekundære, epigenetiske faktorer. Epigenetik er forbundet med kemiske ændringer, der direkte påvirker DNA-sekvensen. I det væsentlige bestemmer det, hvordan gener reagerer på et specifikt miljø. Forskere sammenligner ofte genetik med klavertastaturet: den melodi, der resulterer, afhænger af hvilke taster, og hvordan vi nøjagtigt trykker på. Nogen vil høre Mozarts koncert, nogen vil høre ustabile skalaer fra en nabo, der for nylig er begyndt at lære at spille.
Flyde
Jeg kan ikke afslutte dette kapitel uden at fortælle dig om et andet aspekt af de højeste resultater, som i øjeblikket studeres meget aktivt, den såkaldte strøm. Flow er en speciel tilstand i psyken, der adskiller sig fra en fast genetisk indstilling, idet den kan tændes og slukkes. For mange år siden betalte min kone Joe mig svævekurser som fødselsdagsgave. Jeg var lidt fortrolig med fly, for som barn fløj jeg ofte med min far: han var en licenseret pilot og var medlem af en lille amatørklub beliggende i udkanten af \u200b\u200bDublin lufthavn. For første gang fløj han ind i himlen klokken 20 og lidt: Under Anden verdenskrig fløj han tilfældigvis Spitfires og Hurricanes - legendariske biler og på alle måder usædvanlige.
En gang blev han skudt ned på himlen over Normandiet, og han blev kun frelst ved et mirakel, idet han kom ud af et brændende fly bogstaveligt i sidste øjeblik. Himlen var i hans blod, og han opfattede enhver flyvning som en speciel og ekstremt vigtig begivenhed. Jeg tror, \u200b\u200bdet var arvet, så Joes nuværende gav mig en storm af følelser. Svævefly er meget forskellig fra at flyve på fly - i det mindste i tilfælde af, at piloten ikke har en motor, som denne fejl kan rettes i, i tilfælde af en fejl. Svag din opmærksomhed lidt - og nu er enheden allerede afviget fra den ønskede kursus og mister hurtigt højden. Distraher dig mere - og du kan ikke undvære en faldskærm. Instruktøren lærte mig på farten - lige under træningsflyvninger, hvor jeg kun åbnede min mund, når det virkelig var nødvendigt, for takket være min far havde jeg allerede pilotoplevelse. Ikke desto mindre blev jeg distraheret hver gang jeg hørte instruktørens stemme. Og så en fin dag - vi praktiserede bare en U-drejning og tilgang - indså han pludselig dette og kastede sætningen i midten: "Ja, *** [forbandet], bare flyv!" Og jeg fløj. Han frigav mig. Gav mig fuldstændig kontrol. Jeg var maksimalt koncentreret og på samme tid afslappet, blev en med min svævefly. Og ind i svingen mistede han praktisk talt ikke højden. Dette er strømmen. Det øjeblik, hvor geni når sit højdepunkt.
Udtrykket "flow" blev først foreslået af den amerikanske videnskabsmand Mihai Chiksentmihaii i bogen "Flow: Psychology of optimal experience", der blev offentliggjort i 1990, da han ledede Institut for Psykologi ved University of Chicago. Sådan beskriver han strømmen: ”At være fuldt involveret i aktiviteter for sin egen skyld. Egoet falder væk. Tiden flyver. Hver handling, bevægelse, tanke følger fra den foregående, som om man spiller jazz. Hele dit væsen er involveret, og du anvender dine evner til grænsen. " Det er brugen af \u200b\u200balle mine evner til det yderste, der gør strømningstilstanden så vigtig for at opnå de højeste resultater. ”
Vi er i stand til at påvirke, hvem vi bliver. Hvert øjeblik i vores liv kontrolleres enhver handling i en eller anden grad af bevidsthed - og strømmen har intet at gøre med det, fordi alle kan tænde for denne tilstand. Der er mindst tre variabler i "ligestillingen": vores genetiske arv, vores miljø og psykenes tilstand. Vi kan nemt bestemme to af dem selv, så en undskyldning som "Jeg er den jeg er" er ikke andet end vulgær sofisme.
Hvem bliver et geni? Et talentfuldt barn, der blev opdraget i et musikalsk miljø, eller en dygtig studerende, klar til timers timer? Denne debat går sjældent uden at nævne berømte musikere, der fra barndommen begyndte at vise atypiske kunstevner for deres jævnaldrende. De gengivede hørbare melodier på musikinstrumenter, da de kun for nylig havde lært at tale, udført deres egne værker ved de endelige eksamener på konservatoriet, fremført før kongefamilien, mens deres kammerater kun lærte musikalsk notation, underskrev kontrakter med optagestudier uden endda at gå på skole. Anna Ryzhkova fortæller, hvordan berømte musikere-nørderes barndom var.
Frederic Chopin
Chopins forældre - Justin og Nikolai - kendte fremmedsprog, var veluddannede og musikalsk udviklet. De bemærkede snart hans søns følsomhed over for musik: med lyden af \u200b\u200ben trist melodi begyndte han at græde, og da hans mor udførte sjove polske danser for ham, lo, dansede og prøvede han at hente sange på klaveret ved øret.
Den første lærer for Chopin var hans ældre søster, hun studerede musik hos Pan Zhivny, der hurtigt bemærkede Frederics talent og snart begyndte at være mere opmærksom på drengen. Han skrev sine uhøjtidelige teaterstykker til den begyndende komponist og lærte ham musikteknikken. Chopin demonstrerede først sine evner for offentligheden i en alder af otte. Han optrådte på en koncert til fordel for de fattige i hallen i Radziwill Palace. Drengen optrådte på scenen i en fløjlsdragt med snørebånd og spillede en teknisk vanskelig koncert af den tjekkiske komponist Jirovets. Chopin forstod endnu ikke, hvad der forårsagede så mange beundrende anmeldelser i hans tale, og da han diskuterede med sin mor indtryk af den første koncert, sagde han: ”Mest af alt kunne jeg godt lide halsbåndet. Du ved, mor, alle kiggede på ham! ”
Han komponerede sit første seriøse værk, polonaise G-mollet, i en alder af seks. ”Forfatteren af \u200b\u200bdenne polske dans er en ung kunstner, der knap er otte år gammel ... Han er et ægte musikalsk geni, for han udfører ikke kun svære værker med den største lethed og ekstraordinære smag, men han er også forfatter til flere danser og variationer, som musikfagfolk giver holder ikke op med at beundre, ”skrev kritikere i den polske presse om Chopin på det tidspunkt.
Den unge komponist blev ofte inviteret til at optræde i aristokratiets hjem. Han deltog i koncerter i Belvedere-paladset på den store polske prins Konstantin Pavlovich og gav endda to af sine polonaiser til Maria Fyodorovna, kongenes mor, under sit besøg i Warszawa. Så Chopin kom ind i det høje samfund, begyndte at turnere meget i europæiske lande, og han begyndte snart at undervise i musikalske discipliner.
Hvor skal man lytte
Wolfgang Amadeus Mozart
Trættende barndom, som Mozarts voksende år ofte kaldes, var barnet næppe rigtig træt. Alle omkring ham lavede musik, så det at spille musik i familien blev gradvist noget naturligt. Mozart fra fireårsalderen begyndte samtidig at lære at spille cembalo, orgel og violin. På mange måder er barnets ønske om musik hans fars fortjeneste. Leopold Mozart var en ret velkendt østrigsk violinist og komponist, forfatter af en violinmanual.
Allerede i en alder af fire havde drengen nok musikalske evner til at skrive en lille koncert til cembalo. Drengen sad ved bordet og førte med en pen på papir med en stav, beskidte fingre i blækhullet. Da værket var klar, troede voksne først ikke på, at en hastigt skrevet musikalsk tekst med blots ville have nogen kunstnerisk værdi. Og så besluttede de at spille fire år gamle Wolfgang på noder. ”Se, Mr. Shachtner,” vendte faderen til sin hoffemusiker, ”hvordan alt her er rigtigt og meningsfuldt her!”
I en alder af seks gav Wolfgang allerede koncerter i forskellige lande sammen med sin søster og far. I begyndelsen af \u200b\u200b1764 blev hans første sonater for violin og cembalo udgivet. På titelsiden stod en inskription: "Musikforfatteren er en syv år gammel dreng." Hele denne tid sørgede Leopold Mozart for, at klasser var strenge og regelmæssige. Rejser med koncerter i London, skriver barnbarnet seks cembalo-sonater ledsaget af en violin eller fløjte og optager desuden sammensætningen af \u200b\u200ben symfoni, og hans far bemærker: ”Alt, hvad han vidste før, er intet i forhold til hvad han kan gøre nu".
Mozart havde absolut tonehøjde og allerede i en alder af syv kunne han for eksempel let bestemme, hvor meget lyden af \u200b\u200bet musikinstrument adskiller sig fra en indstillingsgaffel. En gang tilladt Schachtner Wolfgang at spille sin violin (det syntes drengen, at hun spillede blødere og højere). Og da Mozart igen hentede sit instrument, bemærkede han: denne violin var indstillet en ottendedel af en tone lavere - og han havde helt ret.
Selvom musikologer fortsætter med at stille spørgsmålstegn ved forfatterskabet af nogle af Mozarts værker og diskutere metoderne til musikalsk instruktion anvendt på den unge komponist, har han forblevet i historien som den mest talentfulde vidunderbarnemusik, hvis improvisationsevner hjalp med at skabe strålende kammer- og symfoniske værker.
Hvor skal man lytte
På koncerten "Mozart - et geni fra Salzburg" udført af det instrumentelle kapelkammerorkester. Koncerten finder sted inden for rammerne af projektet "Klassikere i højden", og dens navn får bogstavelig betydning her - musik vil blive fremført i en højde af 220 meter, på 58. sal i Empire Tower i Moskva City.
Sergey Prokofiev
Sergei Prokofiev begyndte musikundervisning under vejledning af sin mor, Maria Grigoryevna. Ved stadig ikke at vide, hvordan man skriver notater på papir, i en alder af fem begyndte han at komponere enkle melodier og tilbragte timer på sit hjemmepiano. Musikeren var nødt til at lære noder for ikke at miste sine små værker.
I en alder af ni hørte Prokofiev først Charles Gounods opera Faust og indså, at det var tid til at gå fra små skuespil til store former. Han skrev musik til sin første opera i tre handlinger (The Giant), hvortil han opfandt alle historielinierne på egen hånd.
Efter at have bemærket Sergeis talent for komposition bragte Maria Grigoryevna hendes søn til den berømte Moskva-musiker Sergey Taneev, som anbefalede ham at invitere en kandidat fra den konservatoriske komponist Reinhold Glier til klasser. Glier tilbragte to somre i træk med Sergey i Sontsovka og forberedte den unge musiker til optagelse i konservatoriet. Tretten år gamle Prokofiev ankom til Skt. Petersborg for en eksamen med en stor mappe med ophavsretligt beskyttede værker: to operaer, en sonate, en symfoni og mange små klaverværker.
På konservatoriet blev Sergei den yngste studerende. En ung mand, der for sjovens skyld beregnet det nøjagtige antal fejl i sine klassekammerats musikalske problemer, kunne næppe komme sammen med sine kammerater. Ikke alle lærere forstod Prokofiev: i klasserne i kompositionsteorien virkede hans værker for dristige, og han turde ikke engang at vise nogle teaterstykker for professorer og forventede deres reaktion. ”Hvis jeg var ligeglad med den dårlige kvalitet af komponistens eksamensbevis, så denne gang min ambition ramte mig, og jeg besluttede at afslutte klaveret først,” mindede komponisten om sin forberedelse til scenekunsteksamen.
I stedet for en programmeret klaverkoncert besluttede Prokofiev at udføre sin egen første koncert. Han overleverede Kommissionen noterne til det netop offentliggjorte værk og satte sig ved instrumentet. Med denne triumfopførelse (ud over et diplom med udmærkelse modtog han Anton Rubinstein-prisen - tysk klaver), begyndte allerede voksenkarrieren for pianist og komponist Sergei Prokofiev.
Hvor skal man lytte
Værkerne af komponister fra det sene XIX - tidlige XX århundrede kan høres på VIII International Festival "Road to Christmas". Rachmaninovs, Sviridovs og Mussorgskys musik illustreres med sandanimation. Hele programmet vil blive fremført af State Orchestra "Guslary of Russia" og orgelduetten "Belkanto", og teksten af \u200b\u200bPushkins "Snowstorm" (koncerten indeholder Sviridovs musik til filmen baseret på dette værk) læses af kunstner Peter Abramov.
Yo yo ma
1955 (62 år)
17 Grammy Award-vinder Yo Yo Ma blev født i Paris for en kinesisk familie. Hans mor var sanger, og far dirigerede orkesteret og komponerede musik. Da Ma var syv år gammel flyttede hele familien til New York, hvor en begavet dreng med enestående musikalske evner fortsatte med at mestre violin, viola og cello.
Den vidunderlige musiker, der siden femårs alderen har trygt følt sig på scenen i store koncertsaler i en alder af syv lavede en til præsident John F. Kennedy. Og et år senere deltog Ma i en koncert af Leonard Bernstein, der blev sendt på tv i hele landet. Som 15-årig udeksaminerede cellisten fra New York Trinity School og blev solist med Harvard Orchestra, der udførte forestillingen "Tchaikovsky: Variations of Rococo." Derefter studerede han på musikskolen Juilliard School med Leonard Rose, og i 1976 modtog han en bachelorgrad fra Harvard.
Frank Robinson
1938 (78 år)
Frank Robinson er en selvlært musiker, der huskes af alle som et kunstnerisk barn, der kaldes Chile Sugar, der let spiller musik med komplekse jazzakkorder. Drengen lærte selv jazz og forsømte den klassiske teknik ved klaver: Frank fandt f.eks. Tasterne med knytnæve og albuer, da han betragtede en sådan teknik som passende.
I en alder af seks debuterede han i en boogie-woogie-konkurrence, i en alder af otte deltog han i en koncert i Det Hvide Hus og spillede hovedrollen i filmen “No Leave, No Love”. Tolv år gamle Frank blev betragtet som en af \u200b\u200bde mest populære kunstnere i USA, han underskrev kontrakter med optagestudier, rejste med koncerter I Europa. Og i en alder af 15 afbrød han pludselig sin musikalske karriere, tog eksamen fra gymnasiet, gik ind på universitetet og forsvarede sin speciale i psykologi.
”Jeg ville bare gå i skole. Jeg ville have en uddannelse, så jeg spurgte min far, om jeg kunne stoppe alt dette. Jeg ville virkelig have et eksamensbevis for videregående uddannelse, ”minder Frank Robinson om.
Først i de tidlige 2000'ere vendte Frank Robinson tilbage til scenen igen - han nægtede for længe siden reklame, optræder på forskellige spillesteder i sin oprindelige Detroit og skaber musik til hans fornøjelse.
Hvor skal man lytte
Du kan lytte til jazzmusik med dine børn på Interactive Jazz Show for de yngste. Classy Jazz-orkester kombinerede kompositioner fra ”jazzens ungdom” -periode i deres program ”The Fly of Tsokotuha and Barmaley”, men du skal ikke forvente en seriøs atmosfære fra koncerten: børn får lov til at bevæge sig frit rundt i salen, danse og endda røre musikinstrumenter på scenen.
