Åbning af den historiske scene i Bolshoi Theatre. Hvordan det var
Bolshoi-teatret i Rusland har altid været og forbliver et af de vigtigste symboler for vores stat og dens kultur. Det er det vigtigste nationale teater i Rusland, bærer af russiske traditioner og centrum for verdens musikalske kultur, der bidrager til udviklingen af \u200b\u200blandets teaterkunst.
Mesterværker fra det russiske musikkteater i XIX-XX århundreder indtager en dominerende plads i repertoiret, hvis grundlæggende principper kan opdeles i tre kategorier. Bolshoi tilbyder russiske klassikere, inklusive det 20. århundrede, vestlige klassikere, inklusive anerkendte mesterværker fra det 20. århundrede, og specielt bestilte kompositioner under hans publikum.
stort teater Det begyndte som et privat teater for provinsanklageren, prins Peter Urusov. Den 28. marts 1776 underskrev kejserinde Catherine II ”privilegiet” til prinsen for indholdet af forestillinger, maskerader, bolde og andre underholdninger i en periode på ti år. Denne dato betragtes som stiftelsesdagen for Moskva Bolshoi-teatret. I den første fase af eksistensen The Bolshoi Theatre opera og drama tropper dannede en enkelt helhed. Kompositionen var den mest forskelligartede: fra serfekunstnere - til stjerner inviteret fra udlandet.
I dannelsen af \u200b\u200bopera- og dramatroppen blev en stor rolle spillet af Moskva Universitet og gymnastiksalerne etableret under den, hvor der blev givet en god musikalsk uddannelse. Teaterklasser blev oprettet ved Moskvas uddannelseshus, som også leverede kadrer til den nye gruppe.
Den bygning Af de store, som i mange år er blevet opfattet af alle som en af \u200b\u200bMoskva's største attraktioner, åbnede den 20. oktober 1856 under kroningen af \u200b\u200bAlexander II. Det blev genopbygget efter en brand i 1853. Bolshoi Theatre, praktisk ombygget og med meget markante ændringer sammenlignet med den forrige bygning. Restaureringsarbejdet blev ledet af professor Albert Kavos, professor ved St. Petersburg Academy of Arts, chefarkitekt for de kejserlige teatre. Teatret åbnede den 20. august 1856 med operaen Puritans af V. Bellini.
Bygningens samlede højde steg med næsten fire meter. På trods af det faktum, at der er bevaret portikater med Beauvais-søjler, har hovedfasadens udseende ændret sig meget. Et andet pediment dukkede op. Apollos ridestue blev erstattet af en quadriga-cast i bronze. En alabaster basrelief dukkede op på det indre felt af pedimentet, der repræsenterede flyvende genier med en lyr. Frisen og hovedstæderne i søjlerne er ændret. Over indgangene til sidefasaderne blev der monteret skråvisir på støbejernstolper.
Men teaterarkitekten viet naturligvis den største opmærksomhed til auditoriet og scenen. I anden halvdel af XIX århundrede blev Bolshoi Theatre betragtet som en af \u200b\u200bde bedste i verden for sine akustiske egenskaber. Og han skyldte dette til Albert Kavos, der designede auditoriet som et kæmpe musikinstrument. Træpanelerne fra den resonante gran gik til dekorationen af \u200b\u200bvæggene, i stedet for at jernloftet blev lavet af træ, og det maleriske loft var lavet af træskærme - i dette rum arbejdede alt på akustik.
I 1987 besluttede en resolution fra landets regering om det presserende behov for genopbygning af Bolshoi-teatret. Men det var klart for alle, at teatret ikke skulle stoppe sin kreative aktivitet for at bevare troppen. Jeg havde brug for en gren. Dog gik otte år, før den første sten blev lagt i fundamentet for dens fundament. Og syv til, før den nye scene blev bygget.
29. november 2002. En ny scene blev åbnet med premieren på operaen "The Snow Maiden" af N. Rimsky-Korsakov, hvor den blev iscenesat helt i tråd med ånden og formålet med den nye bygning, dvs. nyskabende, eksperimentel.
I 2005 blev Bolshoi Theatre lukket for restaurering og genopbygning.
Denne genopbygning varede fra 1. juli 2005 til 28. oktober 2011. Den genoplivede mange af de mistede træk ved det historiske udseendet på den berømte bygning og placerede den samtidig blandt de mest teknisk udstyrede teaterbygninger i verden. Bolshoi-teatret er et stabilt symbol på Rusland for alle tider. Han fik denne ærefulde rolle takket være det store bidrag, han gav til russisk kunsthistorie. Historien fortsætter - og mange lyse sider i den er stadig skrevet af kunstnere fra Bolshoi Theatre.
Historien om genopbygning og restaurering af bygningen The Bolshoi Theatre Det begyndte næsten fra de første år af dens eksistens. Da den nuværende genopbygning begyndte, var afskrivningen på bygningen ifølge forskellige skøn fra 50 til 70 procent. Der blev foreslået forskellige muligheder for dets restaurering: fra triviel revision til en komplet genopbygning af en eksisterende bygning. Som et resultat blev et projekt godkendt, godkendt af teatret, arkitekter, kulturfigurer osv. Projektet sørgede for den videnskabelige restaurering af tilskuerens del af teatret og en radikal genopbygning af scenedelen med en uddybning af det underjordiske rum. Samtidig skulle bygningens historiske udseende som et monument af arkitektur have været bevaret.
Ud over at gendanne det historiske udseende og interiør fik designerne i opgave at give teatret nye lokaler. Det blev med succes løst ved at skabe et underjordisk rum.
En anden lige så vigtig opgave var behovet for at kombinere strengt videnskabelig restaurering i den historiske zone og installationen af \u200b\u200bdet mest moderne teknologiske udstyr i scenen og nye rum i teatret.
stort teater endda i vid udstrækning gendannet det historiske udseende mistet i årene med sovjetmagt. Auditoriet og en del af dets enfilader har fået det udseende, som deres arkitekt undfanget The Bolshoi Theatre Albert Cavos. Haller i den tidligere kejserlige foyer blev restaureret i 1895, da deres interiør blev ændret som forberedelse til festlighederne, der fulgte med kroning af kejser Nicholas II.
I 2010 blev lokalerne i auditorium-pakken restaureret: Hovedlobbyen, Den hvide foyer, koret, udstillingen, de runde og Beethoven-haller. Muscovites så restaurerede facader og et opdateret symbol The Bolshoi Theatre - den berømte quadriga af Apollo, skabt af billedhuggeren Peter Klodt.
Auditoriet genvandt sin originale skønhed. Og nu enhver seer The Bolshoi Theatre kan føles som en teater-goer fra det 19. århundrede og undre sig over den storslåede og samtidig ”lette” dekorering. Loddens lyse hindbærdraperier, der er strøet med guld, arabesker af stukket stykke, forskellige på hver etage, det maleriske loft ”Apollo og muserne” - alt dette giver auditoriet udseende som et fabelagtigt palads.
Bolshoi Theatre efter genopbygning.
Bolshoi-teatret er et stabilt symbol på Rusland for alle tider. Han fik denne ærefulde rolle takket være det store bidrag, han gav til russisk kunsthistorie. Historien fortsætter - og mange lyse sider i den er stadig skrevet af kunstnere fra Bolshoi Theatre.
Patriark Alexy og "Gorbatsjovs kone" blev nævnt blandt de tilstedeværende ved åbningen af \u200b\u200bBolshoi-teatret efter genopbygning
Som det førende russiske nyhedsbureau RIA Novosti informerede verden, ”begyndte den første koncert efter en indbydende tale af den russiske præsident Dmitrij Medvedev. Efter genopbygningen ankom den første vicepremierminister, vicepremierministeren ved åbningen af \u200b\u200bteatret Alexander Zhukov , formand for Federation Council, leder af Moskva Art Theatre Chekhov Oleg Tabkov , Mikhail Gorbatsjov med kone . Blandt gæsterne er den tidligere premierminister Mikhail Fradkov, kulturministeren, sangerinde Elena Obraztsova, leder af Bolshoi Theatre for Bolshoi Symphony Orchestra Fedoseev, patriark for hele Rusland Alexy II ": Http://news.rufox.ru/texts/2011/10/28/216045.htm 00:52 10/29/2011
Og selvom dette indlæg straks blev "trukket ned" fra nyhedsfeeden, var det ikke desto mindre han, der som et trick optagede hele spektret af følelser, der forvirrede det kulturelle samfund, som så den længe ventede åbning efter 6 år med genopbygning af den historiske (hoved) aften den 28. oktober 2011 scener fra Bolshoi-teatret i Rusland. Teaterets administration ønskede tilsyneladende at tjene en masse penge, alt efter prisen på billetter, der nåede frem 2 millioner rubler på jorden :-) Efter en generel kritik af denne prisliste i LiveJournal annoncerede teaterledelsen, at " den dyreste billet koster 50.000 rubler". I hallen deltog direktøren for Center for Opera Singing, ballerina Maya Plisetskaya og Rodion Shchedrin, med hvem kone til den første præsident for Den Russiske Føderation, Naina Jeltsin, sad sammen med sin familie i kassen på venstre etage ...
I sin åbningstale gav Dmitrij Medvedev en anden tendens, idet han kaldte Bolshoi Theatre “ hovedmærke"Lande:" Det sørgede jeg for alt gøres med den nyeste teknologi, teaterteknologi, med de nyeste tilgange til denne form for meget komplekse strukturer. Jeg er sikker på, at teatret i denne forstand vil være upåklageligt, men vigtigst af alt, bolshoi-ånden forblev i den". Publikum havde dog ikke tid til at forlade den gamle teaterbygning, dybt af den nyudviklede ommarkering, som på arbejdscenen klokken 22 ... landskabet faldt! Moskva's retshåndhævende myndigheder fortalte de skræmte journalister, at ”scenearbejderen blev såret, han modtog en brystskade og blev indlagt på Sklifosovsky-instituttet. Ambulancebesætningen rejste til stedet »...
For øvrig var dekorationen af \u200b\u200bgalakoncerten den 28. oktober ifølge mange kritikere et nummer fra balletten Spartak Khachaturian, hvor hoveddelen blev udført af Ivan Vasilyev - den yngste Spartak i balletens historie. Den 14. november 2011 blev det imidlertid kendt, at Bolshoi Ballets førende tropp Ivan Vasilyev og Natalia Osipova, prima ballerina, skrev et fratrædelsesbrev, selvom begge kunstnere er efterspurgte og danser i mange Bolshoi-forestillinger ...
Den 28. marts 1776 underskrev Catherine II et "privilegium" til anklageren, prins Peter Urusov, takket være hvilket han kunne forestille forestillinger, maskerader, bolde og andre underholdninger i ti år. Denne dato betragtes som stiftelsesdagen for Bolshoi Theatre.
Prins Urusov afkøledes imidlertid hurtigt til teaterforretning: det viste sig at være for dyrt. Han delte omkostningerne med sin ledsager, den engelske iværksætter Michael Medox. Over tid gik alle "privilegierne" til engelskmanden. Han åbnede Petrovsky Theatre den 30. december 1780 på højre bred af Neglinka, der fik sit navn langs Petrovka Street, hvor den lå. Den første aften var den højtidelige prolog af “Wanderers” A.O. Ablesimova såvel som pantomime-balletten ”Magic School”. Repertoiret blev dannet af opera- og balletforestillinger af russiske og italienske forfattere.
I juli 1820 begyndte opførelsen af \u200b\u200bden nye Petrovsky-bygning. På det tidspunkt var flere af dets ejere lykkedes, som et resultat, i 1806, det blev den suveræne kejser Alexander I, og teatret fik status som imperialistisk og blev overført til myndigheden af \u200b\u200bdet oprettede samlede direktorat for kejserlige teatre. Teatret selv brændte to gange, også under ilden i 1812.
Den nye kirke Melpomene, som åbnede i 1825, var dekoreret med en portik på otte søjler med en stor skulpturel gruppe - Apollo i en stridsvogn med tre heste. Fasaden gik han til den daværende bygde Teaterplads, "som bidrog til hende en masse udsmykning," som Moskvas aviser skrev. Bygningen overskred markant det gamle område, så teatret blev kaldt Big Petrovsky og selvfølgelig kejseren. Scenen varede næsten 30 år. I denne periode forsvinder ordet "Petrovsky" gradvist fra dets navn - Muscovites kaldes det i stigende grad blot "Big". Dog blev skur af træbygninger i disse år - en brand - ikke skånet for den kejserlige scene, brød ud i marts 1853, varede i tre dage og ødelagde bogstaveligt talt alt - kulisser, kostumer og bygningen.
Genopbygget, åbnede scenen i august 1856 under kroningen af \u200b\u200bAlexander II. Denne bygning af Bolshoi Theatre i mange år betragtes som en af \u200b\u200bMoskva's største attraktioner.
Den berømte auditorium lysekrone blev oprindeligt tændt med 300 olielamper. For at tænde olielamper blev den løftet gennem et hul i lampeskærmen ind i et specielt rum. Omkring dette hul blev der bygget en cirkulær sammensætning af loftet, hvorpå maleriet "Apollo og muserne" blev malet.
Efter oktoberrevolutionen var teaterets eksistens i fare. I 1922 besluttede den bolsjevikiske regering imidlertid ikke at lukke den. På det tidspunkt blev der holdt russiske kongres af sovjetter, møder i den allrussiske centrale eksekutivkomité og komintern-kongresser i teaterbygningen. Selv dannelsen af \u200b\u200bet nyt land - USSR - blev erklæret fra Bolshoi-scenen. Tilbage i 1921 kaldte en speciel regeringskommission teaterbygningens tilstand katastrofal. Derefter blev baserne under auditoriets ringvægge styrket, garderoberne blev gendannet, trappen blev ombygget, nye prøverum og kunstneriske toiletter blev oprettet.
.jpg)
I april 1941 blev Bolshoi lukket for reparationer, og to måneder senere begyndte den store patriotiske krig. En del af teatret holdet rejste til evakuering til Kuibyshev, en del forblev i Moskva og fortsatte med at spille forestillinger på filialens scene.
22. oktober 1941 faldt en bombe ind i bygningen af \u200b\u200bBolshoi Theatre. Sprængbølgen passerede mellem portikosøjlerne, brød gennem facadevæggen og ødelagde lobbyen. På trods af krigens vanskeligheder begyndte restaureringsarbejdet i teatret, og allerede i efteråret 1943 åbnede Bolshoi med produktionen af \u200b\u200bM.I. Glinka "Livet for tsaren."
Først i 1987 blev det besluttet hurtigt at rekonstruere Bolshoi Theatre. Men det var klart for alle, at teatret ikke skulle stoppe sin kreative aktivitet. Der var brug for en gren, men det tog otte år, før den første sten blev lagt i fundamentet for dens fundament. Den 29. november 2002 blev en ny scene åbnet med premieren på operaen Snegurochka N.A. Rimsky-Korsakov.
Derefter begyndte en storstilet genopbygning i teatret, der varede fra 1. juli 2005 til 28. oktober 2011. Hun genoplivet mange af de mistede træk ved bygningens historiske udseende og satte den på niveau med de mest teknisk udstyrede teatre i verden.
Hvis vi taler om repertoiret fra Bolshoi, er det første sted der besat af mesterværkerne fra det russiske musikkteater i XIX-XX århundreder. Bolshoi tilbyder sit publikum og vestlige klassikere såvel som specielt bestilte kompositioner, for eksempel operaen "Children of Rosenthal" og balletten "Lost Illusions" af Leonid Desyatnikov.
Sådanne instruktører som Francesca Zambello, Eymuntas Nyakroshus, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Convichny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graeme Wieck, Alexander Sokurov, koreografer Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheelenogne, Annegeon, Gregor.
Den 28. oktober åbnede den historiske scene i Bolshoi Theatre. Et af landets vigtigste kulturelle symboler har åbnet sine døre efter seks års genopbygning. Galakoncerten til ære for åbningen blev sendt på centrale tv-kanaler, på Internettet og på plasmaskærme på gaden. Gæsterne begyndte at samles på Theater Square, og selvfølgelig var det umuligt at få en "ekstra" billet.
18.00 . Et Kreml-regiment stod op langs den røde løber. Det blev deltaget af dem, der blev inviteret til åbningsceremonien. Ikke kun stjernerne i showforretning, men også politikere blev inviteret til Bolshoi Theatre. Især kom kommunistpartiets leder Gennady Zyuganov. Hans røde slips matchede farven på tæppet. billedhugger Zurab Tsereteli, Mikhail Barshchevsky, Mikhail Shvydkoi, Alexander Rodnyansky.
18.30. Efter hende gik præsident Aide Arkady Dvorkovich langs den røde løber. forretningsmand Alexander Gafin med sin kone, chef for vingården Sofya Trotsenko, leder af First Konstantin Ernst, præsident for Top Secret, der holder Veronika Borovik-Khilchevskaya, tidligere leder af Jeltsin-administrationen Alexander Voloshin og sanger Nikolai Baskov.
Manuset til galakoncert blev holdt hemmeligt i lang tid og måtte være fuld af overraskelser. De vigtigste fem operasolister, hvis navne hidtil blev hemmeligholdt for ikke at ødelægge publikums overraskelse.
Antagelser om, hvem der vil deltage i koncerten dagen før, blev foretaget af mange medier, hvoraf nogle blev bekræftet, da en RIA Novosti-korrespondent fortalte indholdet af koncertprogrammet. Der var ikke fem solister, men fire: rumænsk operasanger, sopran Angela Georgiu, franskNatalie Dessey (coloratura sopran), stjerne i den litauiske operascenesopran Violet Urman, den russiske baryton Dmitry Hvorostovsky.
18.50. De sidste gæster, inklusive Sberbanks hoved tyske Gref, Gazproms hoved Alexei Miller, den tidligere premierminister Yevgeny Primakov og komponisten Igor Krutoy, skyndte sig langs den røde løber til teatrets døre. De, der ankom tidligt, var ved buffeten på dette tidspunkt, hvor, som vores korrespondent rapporterede, serverede en bruschetta med stør, oksekød, ost og druer, champagne og stærkere alkoholholdige drikke samt Anna Pavlova desserter.
Som et resultat af genopbygningen skabte troppens kunstnere de mest moderne forhold, og publikum havde mulighed for at nyde hallerne fuldt restaureret akustik og luksus. Nu er der endda elevatorer i det store teater.
18.56. Blandt de sidst ankomne gæster var tv-programleder Ksenia Sobchak med sin mor, senator Lyudmila Narusova.
Koncerten skulle begynde klokken syv og nøjagtigt kl 18.59 . Tilskuere var allerede samlet i hallen.
19.02. Under den direkte videoudsendelse kunne du se gæsterne sidde i hallen. Naina Jeltsin og hendes familie indtog deres pladser i kasserne, ballerina Maya Plisetskaya og komponisten Rodion Shchedrin, sangerinnen Zurab Sotkilava og sangerinnen Galina Vishnevskaya, ved siden af \u200b\u200bhvem var patriarken i Moskva og hele Rusland Kirill. Den første og sidste præsident for Sovjetunionen Mikhail Gorbatsjov sad på jorden. Koncerten deltog også i Federationsrådets taler Valentina Matvienko, første vicepremierminister Igor Shuvalov, instruktør Oleg Tabakov med sin kone Marina Zudina, direktør for den udenrigs efterretningstjeneste Mikhail Fradkov, sangerne Elena Obraztsova og Tamara Sinyavskaya.
19.10. Hun sad i tsarens kasse, som Dmitrij Anatolyevich selv senere sluttede sig til.
På det tidspunkt blev det kendt om gala-koncerten, at scenografien blev bygget omkring plot af Bolshoi Theatre, der vendte “hjem” tilbage til sin hovedscene, og alle teatergrupper ville deltage i det. Senere, fra korrespondentens meddelelse, blev listen over numre også kendt.
19.27. Det næste nummer af koncerten, der er sammensat af balletscener og arier med operaer iscenesat på den berømte scene, var et fragment fra Prokofievs ballet Askepot. Teaterpladsen blev genskabt på scenen med Bolshoi Theatre-bygningen på baggrunden.
19.33 Den første af de annoncerede solister optrådte på scenen - stjernen i den litauiske operastap Violet Urman, der udførte Ianna's aria fra operaen Orleans Maiden.
19.40. Mellem koncertnumrene på scenen viste de tredimensionelle videoinstallationer, der fortæller om teatrets historie. Hver af dem blev ledsaget af et specifikt stykke musik. Så i intervallet mellem opførelsen af \u200b\u200bVioleta Urman og det næste nummer lød polonaisen fra Glinkas opera Life for the Tsar.
19.45. Derefter optrådte teaterets ballettroppe på scenen med et fragment fra Aram Khachaturians ballet Spartak instrueret af koreograf Yuri Grigorovich. Grigorovich selv var i det øjeblik til stede i salen, han var i kongeboksen med præsidenten. Hoveddelen blev spillet af den yngste Spartak i balletens historie.
19.52. Den verdensberømte baryton Dmitry Hvorostovsky dukkede op på Bolshoi-scenen med Arelet af Yeletsky fra Tchaikovskys opera The Queen of Spades.
19.58. Operanumre blev erstattet af ballet, og den næste var den baskiske dans fra Asafievs ballet "Flames of Paris". I 2008 blev denne ballet til Bolshoi iscenesat af koreograf Alexei Ratmansky.
20.04. Den franske operasangerinde Natalie Dessay (coloratura sopran) sang Rachmaninovs romantik "Don’t sing, beauty, with me ..."
20.12. Og efter hende udførte ballettroppen "Polovtsian Dances" fra Borodins opera "Prince Igor", bagsiden af \u200b\u200bdette nummer var gardinet til Bolshoi Bolshoi Theatre i den sovjetiske æra.
20.14. Efter de polovtsiske danser var det tid til tango fra balletten The Golden Age. Den første ballet af Dmitrij Shostakovich i 1982 blev iscenesat på Bolshoi Yuri Grigorovich.
20.20. I en kort pause blev der igen vist en multimediepræsentation af genopbygningen af \u200b\u200bteatret. Mens det udsendte, lød et af Mussorgskys stykker fra serien "Billeder fra udstillingen".
Som et resultat af genopbygningen fordoblet området i teatret, interiøret blev gendannet til deres tidligere udseende, og akustikken blev forbedret. I slutningen af \u200b\u200b1800-tallet havde Bolshoi den bedste akustik blandt de største operahuse i verden. Men efter ændringerne i den sovjetiske periode var han ikke engang blandt de 50 (rummet under teatret blev oversvømmet med beton). Under genopbygningen blev der lavet dæk under auditoriet og under orkestergropen, rummet over loftet blev også aflæst, alt dette skulle forbedre akustikken.
20.22. Højdepunktet på koncerten var adagio fra balletten Swan Lake, udført af prima ballerina Svetlana Zakharova og en af \u200b\u200bde bedste Bolshoi-premierer Andrei Uvarov.
20.30. I en kort pause blev en videoinstallation igen vist dedikeret til åbningen af \u200b\u200bteatret den 20. august 1856 på dagen for kejseren Alexander IIs kroning.
20.33. Elena Zelenskaya, Anna Aglatova, Ekaterina Shcherbachenko og Svetlana Shilova udførte "Natur og kærlighed" af Tchaikovsky. Baggrunden for dette emne ændrede konstant baggrunde fra forskellige forestillinger af Bolshoi.
20.43. Det næste nummer var finalen i Prokofievs opera Betrothal i et kloster (Duenya). Solister - Andrey Grigoriev, Irina Dolzhenko, Maxim Pasteur, Boris Rudak, Lolita Semenina.
20.48. Maria Alexandrova, Vladislav Lantratov soloede i et fragment af Ludwig Minkus's ballet Don Quixote.
20.51. Rumænsk opera prima Angela Gheorghiu fremførte Lisas arioso fra Tchaikovskys opera Dronningen af \u200b\u200bspar. På dette tidspunkt blev installationen sendt på baggrunden med et forstørret billede af sovjetiske og russiske symboler (1954-2005) på gardinen til Bolshoi.
Ændringen af \u200b\u200bsymbolik var et af de vigtigste øjeblikke i genopbygningen, hvor det blev besluttet at udskifte basrelieffer af USSR's statsemblem på facaden af \u200b\u200bbygningen og over den centrale kongelige kasse med basrelieffer af det historiske våbenskjold fra Rusland i 1856, og USSR-emblemerne gik til museumsopbevaring.
20.59. Ved afslutningen af \u200b\u200bgalakoncerten spillede scenen livet for teatret bag scenen: at forberede kunstnere til udgangen, ændre kulisser, og endda scenearbejdere førte en hvid hest og et æsel langs den.
21.02. Under ”Dance of the Chapters” af Ludwig Minkus dukkede ”teater ældster” op på scenen - korveteranerne gennemførte og arrangerede kurve med blomster på scenen.
21.07. Derefter blev arkiverede videorammer vist, hvor legendariske kunstnere og dansere, herunder Irina Arkhipova, Olga Lepeshinskaya, Maya Plisetskaya, Elena Obraztsova, Boris Pokrovsky, Vladimir Vasiliev og mange andre, huskede deres arbejde på Bolshoi Theatre om, hvordan de kom her for første gang og hvordan de gik på hans scene.
21.10. frigivelse af Bolshoi-kunstnere på scenen under ovation af hallen. Messingbandet udførte Tchaikovsky Solemn Coronation March. Til denne musik bøjede hele teatrets gruppe: korister, ballet- og operaartister - mænd i smoking, kvinder i hvide kjoler. Landskabet for denne sidste scene var facaden på Bolshoi Theatre og den snehvide store trappe. Gardinet lukkede, og publikum, der stod, hilste kunstners tilbagevenden velkommen til deres oprindelige scene.
Lobbyen i den administrative bygning. Nu er hele komplekset i Bolshoi Theatre forbundet med underjordiske og forhøjede passager.
Galleriet, der forbinder hovedbygningerne og de administrative bygninger, har udsigt over teaterpladsen.
Nyt omklædningsrum. En ud af 50. I henhold til moderne teaterstandarder skal der være 4 rumfang for en gruppe pr. 1 rumfang for publikum, inklusive bryggers, mekanik, lager og omklædningsrum. Før lukningen var dette forhold 1: 1. Nu opfylder Big fuldt ud disse krav.
Der er 14 knapper på elevatorens kontrolpanel - fra 10 til -4. Teateret slutter dog ikke med 4. sal, men går ned i yderligere 2 niveauer - mekanik er placeret på disse hjælpegulve. Efter genopbygningen optrådte 17 elevatorer i teatret, hvoraf 6 er placeret i den historiske del.
En venetiansk mosaik omhyggeligt restaureret fra to fragmenter fundet under arbejde i instruktørens område. Oprindeligt var en del af mosaikken lavet af sandsten, og kvinder, der gik her i sko med høj hæl, slåede disse fragmenter ud. Som et resultat var hele gulvet dækket med huller. I midten af \u200b\u200bdet 20. århundrede blev det simpelthen fjernet og smidt væk og lagt egetrægulve.
Auditoriet på hovedscenen har plads til 1768 personer. Før restaurering af 2100 mennesker.
I de første år efter åbningen af \u200b\u200bbygningen af \u200b\u200bBolshoi Theatre, restaureret af Albert Kavos, blev lokalerne tændt med stearinlys og olielamper. For at tænde olielamperne i auditorium lysekronen blev hun løftet ovenpå til et specielt rum.
I 1863 blev denne lysekrone udskiftet med en ny med 408 gashorn. Ifølge samtidige opvarmede glasset med gaslampelygter i en sådan grad, at de undertiden sprængte, og deres fragmenter faldt på hovederne af publikum.
Efter 30 år vises elektricitet på Bolshoi Theatre. Det er interessant, at for den elektriske belysning i teatrene Bolshoi og Maly, i de tidlige 1890'ere, blev der bygget et separat kraftværk i et af lokalerne til Maly-teatret. I forbindelse med denne innovation omdannes gaskronen i auditoriet under elektriske lamper. I denne form forbliver det indtil i dag.
I henhold til planen fra Albert Kavos, der ledede restaureringen af \u200b\u200bdet nedbrændte Bolshoi Theatre i 1853-1856, for at forbedre hallens akustik, var loftet lavet af træskærme, et lærred blev trukket over dem, og malerier blev malet på dette lærred. Dette arbejde blev udført af akademikeren Alexei Titov med sine studerende. I midten af \u200b\u200bXIX århundrede var der ingen ærbødig holdning til antikken, og akademikeren Titov kunne give en vis frihed. Han forstod, at der i Grækenland aldrig var en muse af maleri. Men han kastede Museo Polygynia ud fra musthe pantheon og trak en muse med en pensel og en palet. Hun er stadig til stede på Bolshoi Theatre.
I det 19. århundrede blev der lavet et hul i den centrale del af auditoriets loft, der tjente til at udtrække røg og sod fra stearinlys og olielamper. Gennem det, om vinteren, kom kold luft ind i rummet, og om sommeren akkumulerede fugt på det maleriske lærred. Det er ikke overraskende, at den første restaurering af Apollo og muserne måtte ske kun få år efter åbningen af \u200b\u200bteatret. I alt kender loftets historie 6 større restaureringer.
Da restauratører i 2005 besteg skovene, fandt de malerierne i frygtelig stand. Lerreterne var nogle steder så langt bagefter, at de hang fra loftet i stykker på 1,5 meter lang. Nogle steder blev lærrederne forseglet med vævspapir, så der ikke var flere revner. Under tidligere restaureringer blev musernes figurer udskåret, og baggrunden omkring dem blev malet på et nyt lærred. Men teknologien fra disse år tillader ikke lighed med farver. Trækonstruktioner var også stærkt buede.
Under restaureringen blev træpanelerne rettet maksimalt, lærredene på alle baggrunde blev erstattet med nye, der ikke var forskellig i farve, malerierne blev gendannet, muserne, der var bevaret på de gamle malerier, blev fuldstændigt restaureret.
Teaterbuffet. Dette er en påkrævet attribut for Bolshoi. Han flyttede til 4. sal og besætter nu et enormt område. Bolshoi Theatre buffet er unik i dag - det er det eneste sted i bygningen, hvor du kan se vinduer på begge sider.
Der var en passage under arkitekten Osip Bov. Kavos, der var ved at genopbygge teatret efter branden i 1853, stillede sig ikke til opgave at gendanne teatret så nøjagtigt som muligt, så han blokerede nogle passager med mursten, og han gik op i nogle værelser med tavler. En del af murstenene i dette murværk fra det XVIII århundrede. Det viste sig, at svaret på denne gåte er enkelt: Da Beauvais gendannede teatret i 1825, brugte han de mursten, der blev tilbage fra de huse, der blev brændt ned under Napoleon-invasionen under konstruktionen.
Beethoven Hall. Beethoven plejede at være hovedhallen i den kejserlige foyer. Dette er et koncert- og repetitionsrum. Bag muren 70 meter til Teatralnaya metrostation, men der er næsten perfekt stilhed. Udover sin hovedfunktion bliver denne sal et optagestudio i Bolshoi Theatre.
Scenen er en transformer. 5 uafhængige platforme giver dig mulighed for at lave en hall med enhver konfiguration. Gulvets sædvanlige tilstand er i flugt med lobbyen. På 5 minutter kan denne etage falde til minus 20,5 meter. Nu sænkes det ned til midten af \u200b\u200bamfiteatret. Om en halv times tid fra en flad lobby forvandles det til en hall til 300 mennesker, ligesom det forvandles til en sal til et orkester eller orkester og kor.
Central foyer. Fliser lavet på samme fabrik som originalen i det 19. århundrede.
Møbler venter på, at alt vaskes og rengøres. Generelt er hele teateret nu et sted med storslået rengøring.
Stofindsatser på teatermøbler blev også restaureret i henhold til konserverede prøver.
Vaser på gelænderet er lavet af alabaster - naturlig kvartsit. Den er tyk og gennemsigtig.
Døre og beslag gendannes. På dem kan du finde stigmaet fra det 19. århundrede.
Den vigtigste hal i den kejserlige foyer. I det 19. århundrede kunne ingen være her undtagen kejseren og hans retinue.
Rummets akustik er fantastisk, en hvisken fra det ene hjørne er tydelig hørbar i et andet.
Du kan ikke sidde på møblerne, det er her udelukkende til interiøret, men indtil videre ser ingen ....)
Mikhail Sidorov, rådgiver for præsidenten for Summa Group, hovedentreprenør for genopbygning og restaurering af Bolshoi Theatre.
Tapisserierne er så falleferdige, at der oprindeligt var et spørgsmål om gennemførligheden af \u200b\u200brestaurering, det tog 5 år at gendanne dem, hver centimeter af stoffet blev rengjort manuelt ved hjælp af bomuldsbørster.
Lysekronen vejer 2 ton, i diameter når 6,5 meter, og vægten af \u200b\u200bkrystalvedhæng er 200 kg. Dens forgyldning tog 300 gram guldblad.
Genskabelse af Kavos Theatre, som en strålende akustik, anvendte han mange usædvanlige løsninger: Hvert element fungerer på lyd, hallen gentager formen af \u200b\u200bet violindæk, alle paneler er lavet af resonant gran, der er mange akustiske hulrum i hallen, loftet og selve scenen er resonatorer. Takket være dette kom Bolshoi Theatre i lydkvaliteten i det 19. århundrede ud på toppen blandt verdens teatre. I løbet af det 20. århundrede mister hallen sin unikke akustik: chips på papir-mâché er dækket med gips, eller endda cement, resonante hulrum er isoleret med skum, dækket under scenen er fyldt med beton osv. I 2005 mister hallen op til 50% af de akustiske egenskaber.
Müller BBM overtog restaurering af akustikken, i restaureringsprocessen blev teatrets originale lydmodel fuldstændigt genskabt, hvert element i hallen beregnes, hvert panel testes, alle materialer op til polstring af stole er koordineret med Muller BBM-specialister. Dette giver os mulighed for at håbe, at Bolshoi vil genvinde herligheden i en af \u200b\u200bde bedste akustiske haller i verden.
150 mennesker arbejdede med forgyldning af panelerne; hele teatret tog fire kilo guld med 5 mikron tykkelse.
På scenen redigeres landskabet til operaen Ruslan og Lyudmila, men det blev strengt forbudt dem at filme dem.
Atlanteerne, der holder den kongelige kasse, er også lavet af papir-mâché.
Teaterets seks øverste niveauer er forbundet med de såkaldte cirkulære korridorer. Nu er de gendannet i den form, at de blev undfanget af Albert Kavos i XIX århundrede.
Det nye gardin er broderet med ørn med dobbelthoved og ordet "Rusland".
En af skabe. Her er jeg original, og i stedet for at starte med en bøjle, afslutter jeg den.
