Romantisk helt. De vigtigste træk ved en romantisk helt
Romantisk helt i russisk litteratur
Plan
Introduktion
Kapitel 1. Den russiske romantiske digter Vladimir Lensky
Kapitel 2.M.Yu. Lermontov - “Russian Byron”
2.1 Lermontovs poesi
Konklusion
Karakteriserende af sin helt, siger Pushkin, at Lensky blev opfostret ved at læse Schiller og Goethe (det kan antages, at den unge digter havde god smag, hvis han valgte sådanne store lærere) og var en dygtig digter:
Og muses af ophøjet kunst,
Heldigvis gjorde han ikke skam:
Han holdt stolt med sange
Altid sublime følelser
Vindkast fra en jomfruelig drøm
Og charmen ved vigtig enkelhed.
Han sang kærlighed, lydig kærlighed,
Og hans sang var klar
Som tankerne om den uskyldige pige,
Som en babys drøm, som en måne
I ørkenerne ved den rolige himmel.
Bemærk, at begreberne "enkelhed" og "klarhed" i poesien om Lenskys romantik ikke falder sammen med kravet om enkelhed og klarhed, der er forbundet med den realistiske Pushkin. I Lensky kommer de fra uvidenhed om liv, fra håb om drømmeverdenen, de genereres af "poetiske fordommer i sjælen." Realisten Pushkin taler om enkelhed og klarhed i poesien og henviser til sådanne kvaliteter af realistisk litteratur, der bestemmes af et sober livssyn, et ønske om at forstå dets love og finde klare former for dets udførelsesform i kunstneriske billeder.
Pushkin peger på et træk ved karakteren af \u200b\u200bden lenskiske digter: at udtrykke sine følelser i en bog, kunstigt. Her kom Lensky til graven efter Olgas far:
Vendte tilbage til sine straffe
Vladimir Lensky besøgte
Naboen er et ydmygt monument,
Og han afsatte et suk til aske;
Og i lang tid var mit hjerte trist.
”Stakkels Yorick,” sagde han dystert, ”
Han holdt mig i sine arme.
Hvor ofte som barn jeg spillede
Hans Ochakov-medalje!
Han læste Olga for mig,
Han sagde: vil jeg vente på dagen? ”
Og fuld af oprigtig tristhed
Vladimir trak straks
Tombstone madrigal.
Overraskende organisk kombineret naturlighed og mannerisme i udtryk for følelser. På den ene side lægger Lensky et suk til aske i stedet for bare at sukke; og på den anden opfører det sig ganske naturligt: \u200b\u200b"Og i lang tid var mit hjerte trist." Og så følger pludselig et citat fra Shakespeare ("Poor Yorick ..."), der opfattes som endnu en "dedikation" af et suk til Larin. Og så igen en helt naturlig erindring af den afdøde.
Et andet eksempel. Aften før duellen. Før kampen Lensky Olga. Hendes enkle spørgsmål: "Hvorfor forsvandt aftenen så tidligt?" - afvæbnet den unge mand og ændrede sin sindstilstand dramatisk.
Jalousi og irritation forsvandt
Før denne synlighed ...
En meget naturlig opførsel af en kærlig og jaloux ung mand, som "kære var en ignoramus i hans hjerte." Overgangen fra tvivl om Olgas følelse til håb om hendes gensidige følelse giver en ny vending til Lenskys tanker: Han overbeviser sig selv om, at han skal beskytte Olga mod Onegins ”korrupter”.
Og igen eftertænksom, kedelig
Før min søde Olga
Vladimir har ingen magt
Husk hende på i går;
Han tænker: ”Jeg vil være hendes frelser
Jeg vil ikke tolerere, at korruptionen
Ild og suk og ros
Et ungt hjerte fristet;
Så ormen er afskyelig, giftig
Skærpet lilje stilk;
Til to-blomster
Vævet stadig halvåben. ”
Alt dette betød, venner:
Jeg skyder sammen med en ven.
Situationen, der førte til skænderiet mellem to venner i den form, som Lensky forestiller sig, at det er langt fra virkeligheden. Derudover udtrykker digteren, alene med sine tanker, dem ikke med almindelige ord, men henvender sig til litterære klichier (Onegin - en afskyelig orm, giftig; Olga - en liljestamme, to-morgenblomst) i bogord: frelser, debaucher.
Pushkin finder også andre metoder til at skildre Lenskys karakter. Her er en let ironi: kontrasten mellem den unge mands begejstrede tilstand og Olgas sædvanlige opførsel under mødet (“... som før sprang Olenka fra verandaen til mødet med den stakkels sanger); og en komisk løsning af sværhedsgraden af \u200b\u200bsituationen ved at indføre en fælles taleomtale: ”Og i tavshed hang han næsen”; og forfatterens konklusion: "Alt dette betød, venner: Jeg skyder sammen med en ven." Pushkin oversætter indholdet af Lenskys monolog til almindeligt, naturligt talesprog. Forfatterens vurdering af alt, hvad der sker som absurditet (en duel med en ven) introduceres.
Lensky forudser det tragiske resultat af kampen for ham. Når den skæbnesvangre time nærmer sig, intensiveres en melankolsk stemning ("Hans hjerte sank, fuld af længsel; sige farvel til den unge jomfru, det så ud til at sprænge"). Den første sætning af hans elegy:
Hvor gik du hen
Foråret er mine gyldne dage?
- et typisk romantisk motiv for at klage over et tidligt tab af ungdom.
Ovenstående eksempler viser, at Lensky øjeblikkeligt blev udtalt som et typisk billede af en russisk romantisk digter i slutningen af \u200b\u200b10-20'erne af XIX århundrede.
Lensky er afbildet i kun nogle få kapitler i romanen, så analysen af \u200b\u200bdette billede gør det lettere at skelne det innovative træk ved Pushkins realisme, hvilket kommer til udtryk i tvetydigheden i skøn, som forfatteren har givet sine helte. I disse vurderinger udtrykker i forbindelse med billedet af Lensky sympati og ironi og tristhed og en vittighed og sorg. Set separat, kan disse estimater føre til ensidige konklusioner. Taget i samtrafik hjælper de til mere korrekt at forstå betydningen af \u200b\u200bbilledet af Lensky, for mere at føle hans vitalitet. På billedet af en ung digter er der ingen recept. Den videre udvikling af Lensky, hvis han havde overlevet, udelukkede ikke muligheden for hans omdannelse til en romantisk digter af decembristens orientering (han kunne "hænges som Ryleyev") under passende omstændigheder.
Kapitel 2. M.Yu. Lermontov - “Russian Byron”
2.1 Lermontovs poesi
Lermontovs poesi er uløseligt forbundet med hans personlighed, hun er i fuld forstand en poetisk selvbiografi. De vigtigste træk ved Lermontovs natur er den usædvanligt udviklede selvbevidsthed, integriteten og dybden i den moralske verden og den modige idealisme i livets ambitioner.
Alle disse træk er nedfældet i hans værker, der starter med den tidligste prosa og poetiske udstrømning og slutter med modne digte og en roman.
Selv i hans ungdommelige fortælling forherligede Lermontov vilje som en perfekt, uimodståelig åndelig energi: "at ville betyde at hate, elske, fortryde, glæde, leve" ...
Derfor hans fyrige anmodninger om en stærk åben følelse, indignation over små og feige lidenskaber; dermed hans demonisme, der udviklede sig blandt tvungen ensomhed og foragt for det omgivende samfund. Men demonisme er på ingen måde en negativ stemning: ”Jeg er nødt til at elske,” indrømmede digteren, og Belinsky gættede denne linje efter den første seriøse samtale med Lermontov: ”Jeg var glad for at se i hans rationelle, køle og forvirrede syn på livet og mennesker frø af dyb tro på begge værdighed. Jeg fortalte ham dette; han smilede og sagde: Gud give. "
Lermontovs demonisme er det højeste stadium af idealisme, det samme som drømmerne for befolkningen i det attende århundrede om den helt perfekte naturlige mand, om guldalderens frihed og tapperhed; det er poesien til Russo og Schiller.
Et sådant ideal - den mest dristige, uforudsigelige fornægtelse af virkeligheden - og den unge Lermontov vil gerne smide "kædens uddannelser" af og rejse til det primitive menneskes idylliske rige. Derfor er den fanatiske tilbedelse af naturen, den lidenskabelige gennemtrængning af dens skønhed og kraft. Og alle disse funktioner kan på ingen måde forbindes med nogen ydre indflydelse; de eksisterede i Lermontov allerede før hans bekendtskab med Byron og fusionerede kun til en mere kraftfuld og moden harmoni, da han genkendte denne sjæl, som virkelig var hans egen.
I modsætning til skuffelsen fra Chateaubrianian René, der udelukkende er rodfæstet i egoisme og selvdyrkelse, er Lermontovs skuffelse en militant protest mod ”baseness og mærkelighed” i navnet på oprigtig følelse og modig tanke.
For os er poesi, ikke skuffelse, men sorg og vrede. Alle heltene fra Lermontov - Demon, Ishmael Bay, Mtsyri, Arseny - er fyldt med disse følelser. Den mest virkelige af dem - Pechorin - udtrykker den mest tilsyneladende hverdagslige skuffelse; men dette er en helt anden person end “Moskva Childe-Harold” - Onegin. Han har mange negative træk: egoisme, smaghed, stolthed, ofte hjerteløshed, men ved siden af \u200b\u200bdem er en oprigtig holdning til sig selv. ”Hvis jeg forårsager andres ulykke, er jeg selv ikke mindre ulykkelig” - fuldstændigt sandfærdige ord i hans mund. Han længes efter et mislykket liv; på anden jord, i anden luft, ville denne stærke organisme utvivlsomt have fundet en mere ærværdig affære end agn fra Grushnitsky.
Den store og ubetydelige sameksisterer i den side om side, og hvis det skulle kræves skelnen mellem de to, ville den store tilskrives individet og det ubetydelige til samfundet ...
Lermontovs arbejde kom gradvist ned fra bag skyerne og fra Kaukasusbjergene. Det slog sig til grund for oprettelsen af \u200b\u200bmeget virkelige typer og blev social og national. I russisk litteratur fra det 19. århundrede findes der ikke et eneste ædle motiv, hvor Lermontovs tidløse tavse stemme ikke høres: Hendes tristhed over de elendige fænomener i russisk liv er et ekko af digterens liv, der kigger trist på hans generation i hendes indignation over tænkeslavens slaveri og samtidens moralske ubetydelighed lyder lermontiske demoniske impulser; hendes latter over dumhed og vulgær komiker høres allerede i den ødelæggende sarkasme fra Pechorin over Grushnitsky.
2.2 Mtsyri som en romantisk helt
Digtet "Mtsyri" er frugten af \u200b\u200bdet aktive og intense kreative arbejde fra Mikhail Yurievich Lermontov. Selv i sin ungdom malede digterens fantasi billedet af en ung mand, der holdt en vred, protesterende tale foran sin lytter på dødstærsklen ”- den ældste munk. I digtet "Bekendelse" (1830 foregår handlingen i Spanien), forkynder helten, som er fængslet, retten til kærlighed, hvilket er højere end klostercharterne. Lidenskab for Kaukasus, ønsket om at skildre situationer, hvor heltenes heltemod kan afsløres i videst muligt omfang, fører Lermontov på højden af \u200b\u200bsit talent til at skabe digtet “Mtsyri” (1840) og gentager mange digte fra de tidligere faser af arbejdet på det samme billede.
Før ”Mtsyri” -diktet blev ”Fugitive” skrevet. I det udvikler Lermontov temaet straf for fejhed og forræderi. Kort historie: en forræder mod en gæld, efter at have glemt sit hjemland, flygtede Harun fra slagmarken uden at hævne sig over fjenderne for hans fars og brødres død. Men hverken venen eller den elskede eller moderen vil acceptere den flygtning, selv alle vil vende ryggen til hans lig, og ingen vil føre ham til kirkegården. Digtet opfordrede til heroisme, for kampen for faderlandets frihed. I digtet "Mtsyri" udvikler Lermontov ideen om mod og protest, der er nedfældet i "Tilståelsen" og digtet "Den fugitive". På Mtsyri udelukkede digteren næsten fuldstændigt kærlighedsmotivet, der spillede en så markant rolle i Confession (helte-munkens kærlighed til en nonne). Dette motiv blev kun afspejlet i et kort møde mellem Mtsyri og en georgisk kvinde ved en bjergbæk.
Helten, som besejrer den ufrivillige impuls af et ungt hjerte, nægter personlig lykke i navnet på frihedens ideal. Den patriotiske idé kombineres i digtet med temaet frihed som i decembrists digteres arbejde. Lermontov deler ikke disse begreber: i en, men "fyrig lidenskab", elsker kærlighed til fædrelandet og en tørst efter vilje. For Mtsyri bliver klosteret et fængsel, celler forekommer ham fyldige, væggene er dystre og døve, væggene er feje og elendige, munke vagter, han er selv en slave og en fange. Hans ønske om at finde ud af, "for den vilje eller fængsel, vi blev født i denne verden", er forårsaget af en lidenskabelig impuls til frihed. Korte dage for at flygte er hans vilje. Kun uden for klosteret boede han, ikke vegetat. Kun i disse dage kalder han lykke.
Mtsyris frihedselskende patriotisme er mindst af alt som en drømmende kærlighed til hans indfødte smukke landskaber og dyre grave, selvom helten længes efter dem. Netop fordi han virkelig elsker sit hjemland, ønsker han at kæmpe for hans hjemlands frihed. Men på samme tid glorierer digteren med utvivlsom sympati de unge mands krigslige drømme. Digtet afslører ikke til sidst heltenes forhåbninger, men de er holdbare i antydninger. Mtsyri minder om sin far og bekendte først og fremmest som krigere; det er ikke tilfældigt, at han drømmer om slag, hvor han. vinder, ikke uden grund drømme drager ham ind i den "vidunderlige verden af \u200b\u200bbekymringer og slag." Han er overbevist om, at han kunne have været ”i sine fædres land ikke fra de sidste våghunde”. Selvom skæbnen ikke tillader Mtsyri at opleve kampens tilbageholdelse, er han en kriger med alle sine sanser. Han blev kendetegnet ved alvorlig tilbageholdenhed siden barndommen. Ungdommen, der er stolt af det, siger; ”Kan du huske, i barndommen kendte jeg aldrig tårer.” Han lufter kun tårer under flugt, fordi ingen ser dem.
Den tragiske ensomhed i klosteret tempererede Mtsyris vilje. Det er ikke tilfældigt, at han slap væk fra klosteret en tordenvejr aften: hvad skræmte bange munke fyldte hans hjerte med en følelse af broderskab med tordenvejr. Mtsyris mod og udholdenhed manifesteres med den største kraft i slaget med leoparden. Han var ikke bange for graven, fordi han vidste; en tilbagevenden til klosteret er en fortsættelse af tidligere lidelser. Den tragiske afslutning indikerer, at dødens tilgang ikke svækker heltenens ånd og kraften i hans frihedselskende patriotisme. Formaningerne fra den gamle munk får ham ikke til at omvende sig. Selv nu ville han have udvekslet ”paradis og evighed” i et par minutters liv blandt kære (digte, der ikke var tilfredse med censur). Det er ikke hans skyld, hvis han ikke lykkedes at slutte sig til krigernes rækker for det, han anså for sin hellige pligt: \u200b\u200bomstændighederne var uovervindelige, og han forgæves "argumenterede med skæbnen." Besejret er han ikke åndeligt brudt og forbliver et positivt billede af vores litteratur, og hans maskulinitet, integritet og heroisme blev tilsidesat de fragmenterede hjerter af bange og inaktive samtidige fra det ædle samfund. Det kaukasiske landskab introduceres hovedsageligt i digtet som et middel til at afsløre heltenes billede.
Mtsyri føler, at han forvrager sine omgivelser, kun et slægtskab med naturen. Fængslet i et kloster sammenligner han sig med et bleg typisk blad, der er vokset mellem fugtige plader. Efter at have brudt fri hæver han sammen med søvnige blomster hovedet, når øst er rig på guld. Et barn af natur falder han ned på jorden og lærer som en eventyrhelte hemmeligheden bag fuglesange, gåderne fra deres profetiske twitter. Han forstår striden om strømmen med sten, tanken om frakoblede klipper, ivrig efter at mødes. Hans blik er skærpet: han lægger mærke til slangeskalens glans og sølvspids på leopardens uld, han ser ryggen på fjerne bjerge og den lysende stribe "mellem den mørke himmel og jorden", han føler, at hans "flittige blik" kunne følge englenes flugt . (Heltens karakter svarer til verset i digtet). Lermontovs digt fortsætter traditionen for avanceret romantik, Mtsyri, fuld af fyrige lidenskaber, dyster og ensom, der afslører sin ”sjæl” i en tilståelse, opfattes som en helt af romantiske digte.
Lermontov, der skabte Mtsyri i de år, da den realistiske roman Hero of Our Time blev skabt, introducerer sådanne træk i hans arbejde, som ikke findes i hans tidligere digte. Hvis fortiden for heltene "Bekendelse" og "Boyar Orsha" forbliver helt ukendt, og vi ikke kender de sociale forhold, der formede deres figurer, hjælper linjerne om Mtsyris ulykkelige barndom og fædreland til bedre at forstå heltenes oplevelser og tanker. Selve form for tilståelse, der er karakteristisk for romantiske digte, er forbundet med ønsket om at afsløre mere dybt - ”at fortælle sjælen”. Denne psykologisme af værket med detaljer om heltens oplevelser er naturlig for digteren, der samtidig skabte en socio-psykologisk roman. En slående kombination af rigelige metaforer af romantisk karakter i selve tilståelsen (billeder af ild, fyrig) med en realistisk nøjagtig og poetisk middel indledning til indledningen. ("Når en russisk general ...")
Det romantiske digt vidnede om væksten af \u200b\u200brealistiske tendenser i Lermontovs værker. Lermontov trådte ind i russisk litteratur som en efterfølger af traditionerne fra Pushkin og decembrists digtere, og på samme tid som et nyt led i kæden for udvikling af national kultur. Ifølge Belinsky introducerede han sit "Lermontov-element" i national litteratur. Kort forklaring af, hvad der skal investeres i denne definition, bemærkede kritikeren som det første karakteristiske træk ved digterens kreative arv ”original levende tanke” i sine digte. Belinsky gentog: ”Alt åndes ved en original og kreativ tanke.”
Konklusion
En romantisk helt, uanset hvem han er - en oprør, en ensom, en drømmer eller en ædel romantiker - er altid en ekstraordinær person, med ukuelige lidenskaber, han er nødvendigvis internt stærk. Denne person har en patetisk, indbydende tale.
Vi undersøgte to romantiske helte: Vladimir Lensky A. Pushkin og Mtsyri M. Lermontov. De er typiske romantiske helte fra deres tid.
Romantik er kendetegnet ved forvirring og forvirring foran omverdenen, tragedien i individets skæbne. Romantikens digtere benægter virkeligheden, ideen om dobbelt fred var til stede i alle værker. Derudover forsøgte den romantiske kunstner aldrig nøjagtigt at gengive virkeligheden, fordi det er vigtigere for ham at udtrykke sin holdning til den, desuden at skabe sit eget, fiktive billede af verden, ofte på grundlag af kontrast til det omgivende liv, således at der gennem denne fiktion gennem kontrast formidles for læseren, både hans ideal og hans afvisning af den verden, han benægter.
Romantikerne søgte at befri personen fra overtro og magt, fordi hver person for dem er unik og unik, de modsatte sig vulgaritet og ondskab. De er kendetegnet ved billedet af stærke lidenskaber, åndeliggjort og helende natur, som heller ikke var realistisk: landskabet i deres værker er enten meget lyst, eller tværtimod tykkere farver, det er blottet for halvtoner. Så de forsøgte at formidle heltenes følelser bedre. Her er navnene på de bedste romantiske forfattere i verden: Novalis, Jean Paul, Hoffman, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartin, A. Mishkevich, E. Poe, G. Melville og vores russiske digtere - M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev, A.S. Pushkin.
I vores land forekom romantik i begyndelsen af \u200b\u200bdet 11. århundrede. Udviklingen af \u200b\u200bromantik var uadskillelig fra den almindelige bevægelse af europæisk romantisk litteratur, men vores romantikers arbejde har sin egen specificitet, forklaret ved den særlige nationalhistorie. Vigtige begivenheder i Rusland, der havde en enorm indflydelse på hele det kunstneriske udviklingsforløb i vores land var den patriotiske krig i 1812 og Decembrist-opstanden i december 1825.
Den romantiske trends rastløse, oprørske natur, mens den ikke kunne være bedre egnet til atmosfæren i en landsdækkende stigning, en tørst efter fornyelse og transformation af livet, der er vækket i det russiske samfund og især romantiske digtere.
Bibliografi
1.Belinsky V.G. Artikler om Lermontov. - M., 1986. - S.85 - 126.
2.Belskaya L.L. Motivet for ensomhed i russisk poesi: Fra Lermontov til Mayakovsky. - M .: Russisk tale, 2001 .-- 163 s. .
3.God D.D. Lermontov og Pushkin: Liv og arbejde fra M.Yu. Lermontov. - M., 1941. - S.23-83
4. Russisk litteratur fra det 19. århundrede: En stor uddannelsesguide. M .: Drofa, 2004 .-- 692 s.
5. Solovey N. I Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin." - M .: Uddannelse, 2000 .-- 111 s.
6.Khalizev V.E. Litteraturteori. - M., 2006 .-- 492 s.
7. Shevelev E. Restless genius. - SPb., 2003 .-- 183 s.
Nightingale N.Ya. Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin." - M., 2000 .-- 45 s. Belinsky V.G. Artikler om Lermontov. - M., 1986. - S. 85 - 126
Russisk litteratur fra det 19. århundrede: En stor uddannelsesguide. M .: Bustard, 2004 .-- S. 325
Romantikernes moralske patos var først og fremmest forbundet med påstanden om individets værdi, som var legemliggjort i billeder af romantiske helte. Den første, mest slående type er en ensom helt, en udstødt helt, der ofte kaldes en byronhelt. Dikters modstand mod en skare, en helt - en pøbel, et individ - mod et samfund, der ikke forstår og forfølger ham, er et karakteristisk træk ved den romantiske litteratur.
Om sådan en helt E. Kozhina skrev: ”En mand af en romantisk generation, et vidne til blodsudgydelighed, grusomhed, tragiske skæbner for mennesker og hele nationer, der rives til en lys og heroisk, men lammet af elendig virkelighed, ud af had mod de borgerlige riddere i middelalderen og endnu skarpere bevidst foran deres monolitiske figurer, deres egen forvirring, mindreværd og ustabilitet, en mand, der er stolt af sit "jeg", fordi det kun adskiller ham fra middelklassen, og på samme tid tynges han af ham, en mand, der kombinerer protest og impotens og naiv illusioner og pessimisme og ubrugt energi og lidenskabelig lyrisme - denne mand er til stede i alle de romantiske lærreder i 1820'erne. ”
Den svimlende ændring af begivenheder inspireret, gav anledning til håb om forandring, vågnede drømme, men førte undertiden til fortvivlelse. Slagordene med frihed, ligestilling og broderskab, der blev proklameret af revolutionen, åbnede døren til den menneskelige ånd. Det blev dog hurtigt klart, at disse principper ikke var praktiske. Efter at have skabt hidtil uset håb, berettigede revolutionen dem ikke. Det blev tidligt opdaget, at den opnåede frihed ikke kun var god. Det manifesterede sig også i grusom og rovvilt individualisme. Den postrevolutionære orden lignede mindst af alt det fornuft, som oplysningstankerne og forfatterne drømte om. Kataklysmer fra tiden påvirkede tankegangen for hele den romantiske generation. Stemningen hos romantikerne svinger konstant mellem entusiasme og fortvivlelse, entusiasme og skuffelse, fyrig entusiasme og virkelig verdens sorg. En følelse af individets absolutte og ubegrænsede frihed støder op til bevidstheden om dets tragiske usikkerhed.
S. Frank skrev, at ”Det 19. århundrede åbner med en følelse af” verdens sorg ”. I Byrons, Leopardis, Alfred Mussets verdensbillede - i Rusland, blandt os, Lermontov, Baratynsky, Tyutchev - i den pessimistiske filosofi fra Schopenhauer, i den tragiske musik fra Beethoven, i Hoffmanns frygtelige science fiction, i Heines triste ironi - der er en ny bevidsthed om menneskeheden hans forhåbninger, den håbløse modsætning mellem det menneskelige hjertes intime behov og forhåbninger og de kosmiske og sociale forhold i den menneskelige eksistens. ”
Faktisk taler ikke Schopenhauer selv om pessimismen i hans synspunkter, hvis undervisning er malet i dystre toner, og som konstant siger, at verden er fyldt med ondskab, meningsløshed, ulykke, at livet lider: ”Hvis vores umiddelbare og umiddelbare mål ikke er er lidelse, så er vores eksistens det mest dumme og billigste fænomen. For det er absurd at indrømme, at den uendelige lidelse, der strømmer fra livets væsentlige behov, som verden overvældes med, er målløs og rent tilfældig. Selvom hver enkelt ulykke er en undtagelse, er ulykke generelt reglen. ”
Den menneskelige ånds liv blandt romantikere er imod lavlandet i den materielle eksistens. Fra følelsen af \u200b\u200bhans dysfunktion blev en kultur af en unik individuel personlighed født. Hun blev opfattet som den eneste støtte og som det eneste referencepunkt for livsværdier. Menneskelig individualitet blev opfattet som et absolut selvværdigt princip, revet fra omverdenen og på mange måder imod det.
Helten i den romantiske litteratur er en person, der har brudt væk fra gamle bånd og bekræfter dens absolutte forskellighed over for alle andre. I kraft af dette er det usædvanligt. Romantiske kunstnere undgik som regel at fremstille almindelige og almindelige mennesker. Hovedpersonerne i deres kunstneriske arbejde er ensomme drømmere, strålende kunstnere, profeter, personligheder udstyret med dybe lidenskaber, en titanisk følelse af magt. De kan være skurke, men aldrig middelmådighed. Oftest er de udstyret med oprørsk bevidsthed.
Gradueringen af \u200b\u200buenighed med verdenshelten for sådanne helte kan være forskellige: fra Rene's oprørske rastløshed i den Chateaubriske roman med samme navn til den totale skuffelse i mennesker, sind og verdensorden, der er forbundet med mange af Byrons helte. En romantisk helt er altid i en tilstand af en vis åndelig grænse. Hans følelser øges. Personlighedens konturer bestemmes af naturens lidenskab, uønskethed af ønsker og forhåbninger. En romantisk person er usædvanlig i kraft af sin oprindelige natur og derfor helt individuel.
Den enkeltes ekstraordinære egenværdi tillader ikke engang tanken om dens afhængighed af miljøforhold. Udgangspunktet for en romantisk konflikt er individets ønske om fuldstændig uafhængighed, påstanden om forrang for fri vilje frem for nødvendighed. Opdagelsen af \u200b\u200bpersonlighedens indre værdi var den kunstneriske opnåelse af romantik. Men det førte til æstetisering af personlighed. Selve den ekstraordinære personlighed er allerede blevet genstand for æstetisk beundring. En romantisk heltes flugt fra miljøet kan undertiden vise sig at være i strid med forbud, i individualisme og egoisme, eller endda bare i forbrydelser (Manfred, Corsair eller Kain i Byron). Etisk og æstetisk i vurderingen af \u200b\u200bpersonlighed falder muligvis ikke sammen. I dette var romantikerne meget forskellige fra oplysende, i hvilke tværtimod de etiske og æstetiske principper helt fusionerede i evalueringen af \u200b\u200bhelten.
Oplysendefolk fra 1700-tallet skabte mange gode helte, der var bærere af høje moralske værdier, som efter deres mening legemliggjorde fornuft og naturlige normer. Således blev Robinson Crusoe D. Defoe og Gulliver Jonathan Swift symbolet på den nye, ”naturlige”, rationelle helt. Selvfølgelig er oplysningens sande helt Goethean Faust.
En romantisk helt er ikke kun en positiv helt, han er ikke altid positiv, en romantisk helt er en helt, der afspejler digterens længsel efter idealet. Spørgsmålet om, hvorvidt Lermontovs Demon er positiv eller negativ, opstår Konrad overhovedet ikke i Byrons “Corsair” - de er majestætiske og indeslutter åndens ukuelige styrke i deres handlinger. En romantisk helt, som V. G. Belinsky skrev, er ”en person, der læner sig selv”, en person, der modsætter sig sig over for hele verden omkring sig.
Et eksempel på en romantisk helt er Julien Sorel fra Stendhals roman Rød og sort. Julien Sorels personlige skæbne har udviklet sig i tæt afhængighed af denne ændring i historisk vejr. Fra fortiden låner han sin interne æreskode, den nuværende dømmer ham til vanære. I henhold til hans tilbøjeligheder, "en mand i det 93. år", en fan af de revolutionære og Napoleon, var han "forsinket med at blive født." Tiden er gået, da situationen blev erobret af personlig tapperhed, mod, intelligens. Nu tilbydes plebeian til "jagt efter lykke" den eneste hjælp, der er i brug blandt tidløshedens børn: forsigtigt hyklerisk fromhed. Lykkenes farve ændrede sig, som når du drejer en roulette: i dag, for at vinde, er du nødt til at satse ikke på rødt, men på sort. Og den unge mand, besat af drømmen om herlighed, står over for et valg: enten at forsvinde i uklarhed eller forsøge at hævde sig, efter at have tilpasset sig sin alder, iført en "uniform i tiden" - en kassock. Han vender sig væk fra venner og tjener dem, som han foragter i sin sjæl; ateist, han foregiver at være et fristed; fan af jakobinerne, forsøger at trænge ind i cirklen af \u200b\u200baristokrater; udstyret med et skarpt sind, samtykke til narre. Han indså, at "hver for sig i denne ørken af \u200b\u200begoisme, kaldet livet", skyndte sig ind i striden i håb om at besejre de våben, der blev pålagt ham.
Ikke desto mindre blev Sorel, da han gik ud på tilpasningsvejen, ikke fuldt ud en fineste; ved at vælge metoderne for at vinde den glæde, der er accepteret af alle, delte han ikke deres moral fuldstændigt. Og pointen her er ikke blot, at den begavede unge mand er umådeligt smartere end den middelmådighed, som han er i tjeneste for. Hans hykleri i sig selv er ikke ydmyget ydmyghed, men en slags udfordring for samfundet, ledsaget af et afslag på at anerkende ”livets mestere” ret til respekt og deres påstande om at sætte moralske principper for deres underordnede. Top - fjenden, svag, forræderisk, hævn. Ved at drage fordel af deres fordel har Sorel imidlertid ikke en samvittighedsgæld over for dem, fordi de, selv de kærtegner en dygtig ung mand, ser i ham ikke en person, men en hurtig tjener.
Et brændende hjerte, energi, oprigtighed, mod og styrke af karakter, en moralsk sund holdning til verden og mennesker, et konstant behov for handling, arbejde, frugtbart arbejde med intelligens, human reaktion overfor mennesker, respekt for enkle arbejdere, kærlighed til naturen, skønhed i livet og kunst, alt dette udmærkede Juliens natur, og alt dette var han nødt til at undertrykke i sig selv og forsøgte at tilpasse sig de bestialske love i verden omkring ham. Dette forsøg mislykkedes: "Julien trak sig tilbage for retten til samvittighed, han kunne ikke overvinde sit ønske om retfærdighed."
Et af favorittsymbolerne på romantik var Prometheus, der udtrykker mod, heroisme, selvopofrelse, uforbeholden vilje og ufravigelse. Et eksempel på et værk bygget på baggrund af myten om Prometheus er digtet af P. B. Shelley "Befriede Prometheus", som er et af digterens mest betydningsfulde værker. Shelley ændrede frigørelsen af \u200b\u200bdet mytologiske plot, hvor Prometheus som bekendt alligevel forsonede sig med Zeus. Digteren skrev selv: "Jeg var imod en sådan elendig frigørelse som forsoning af en kæmper for menneskeheden med sin undertrykkende." Shelley skaber fra billedet af Prometheus den ideelle helt, der er straffet af guderne for at krænke deres vilje og hjælpe mennesker. I Shelleys digt belønnes Prometheus pine med sejren for hans befrielse. Den fantastiske væsen Demogorgon, der vises i tredje del af digtet, vælter Zeus og forkynder: "Der er ikke noget tilbage for himmelens tyranni, og der er ikke længere en efterfølger for dig."
Kvindelige billeder af romantik er også kontroversielle, men ekstraordinære. Mange forfattere fra romantikens æra vendte tilbage til Medeas historie. Den østrigske forfatter fra den romantiske æra F. Grilparzer skrev trilogien ”Den gyldne fleece”, der afspejler ”rockens tragedie”, der er karakteristisk for tysk romantik. "Gylden fleece" kaldes ofte den mest komplette dramatiske version af "biografien" om den antikke græske heltinde. I den første del - enakters drama ”Gæst”, ser vi Medea som en meget ung pige, der er tvunget til at udholde en tyrann-far. Hun forhindrer drab på Frix, deres gæst, der flygtede til Colchis i den gyldne ram. Det var han, som ofrede til Zeus en gylden aries-ram i taknemmelighed for hans frelse fra døden og hængt en gylden fleece i den hellige lund af Ares. Søgere af den gyldne fleece vises foran os i det fire-aktede skuespil "Argonauts." I det prøver Medea desperat men uden succes at bekæmpe hendes følelser for Jason, i modsætning til hendes vilje, og blive hans medskyldige. I den tredje del, den fem-handlede tragedie Medea, når historien sit højdepunkt. Medea, bragt af Jason til Korint, fremstår for andre som en fremmed fra de barbariske lande, heksen og heksen. I romantikernes værker er der ganske ofte et fænomen, at fremmedgørelse ligger til grund for mange uopløselige konflikter. Da han vender tilbage til sit hjemland i Korinth, skammer Jason sig for sin kæreste, men nægter stadig at opfylde Creons krav og drive hende væk. Og først efter at have forelsket sig i sin datter hadede Jason selv Medea.
Det vigtigste tragiske emne for Medea på Grilparzer er hendes ensomhed, fordi selv hendes egne børn skammer sig og undgår hende. Medea var ikke bestemt til at slippe af med denne straf selv i Delphi, hvor hun flygtede efter drabet på Creusa og sønner. Grillparcer forsøgte slet ikke at retfærdiggøre sin heltinde, men det var vigtigt for ham at opdage motivene for hendes handlinger. Grilparzer Medea, datter af et fjernt barbarisk land, kom ikke med sin skæbne, hun gjorde oprør mod en andens livsstil, og dette tiltrækkede romantikere meget.
Billedet af Medea, slående i sin inkonsekvens, ses af mange i den transformerede form i heroinerne fra Stendhal og Barbé d'Oreville. Begge forfattere skildrer den dødbringende Medea i forskellige ideologiske sammenhænge, \u200b\u200bmen giver hende altid en følelse af fremmedgørelse, hvilket er skadelig for personens integritet og derfor indebærer døden selv.
Af mange litterære videnskabsmænd er billedet af Medea korreleret med billedet af heroinen i romanen "Bewitched" af Barbe d "Oreville af Jeanne-Madelena de Feardan samt med billedet af den berømte heltinde af Stendhals roman" Rød og sort "Matilda. Her ser vi tre hovedkomponenter i den berømte myte: uventet, stormfuld fødslen af \u200b\u200blidenskab, magiske handlinger, undertiden med gode eller med skadelige intentioner, hævnen fra en forladt troldkvind - en afvist kvinde.
Dette er blot nogle eksempler på romantiske helte og heltinder.
Revolutionen proklamerede individets frihed og afslørede ”ukendte veje” for den, men den samme revolution skabte en borgerlig orden, en ånd af erhvervelser og egoisme. Disse to sider af personlighed (frihedens og individualismens patos) er meget vanskelige at manifestere i det romantiske begreb verden og mennesket. V. G. Belinsky fandt en vidunderlig formel, der talte om Byron (og hans helt): "dette er en menneskelig person, der er indignet overfor generalen og i sit stolte oprør hælder på sig selv."
Imidlertid dannes en anden type personlighed i romantikens dybder. Dette er først og fremmest kunstnerens personlighed - en digter, musiker, maler, der også er ophøjet over en mængde indbyggere, embedsmænd, ejere, sekulære loafers. Her taler vi ikke længere om en usædvanlig persons påstande, men om en sand kunstners rettigheder til at dømme verden og mennesker.
Det romantiske billede af kunstneren (for eksempel blandt tyske forfattere) er langt fra altid tilstrækkelig til Byron-helten. Derudover er en universel personlighed imod Byrons helt - individualisten, der stræber efter højere harmoni (som om at absorbere al verdens mangfoldighed). Universaliteten af \u200b\u200ben sådan person er modsætningen af \u200b\u200benhver menneskelig begrænsning, der er forbundet med i det mindste snævre mercantile interesser, i det mindste med en tørst efter fortjeneste, der ødelægger personligheden osv.
Romantikerne vurderede ikke altid korrekt de sociale konsekvenser af revolutioner. Men de mærkede skarpt samfundets anti-æstetiske natur og truede selve kunstens eksistens, hvor "hjerteløs chistogan" hersker. I modsætning til nogle forfattere fra anden halvdel af 1800-tallet forsøgte den romantiske kunstner overhovedet ikke at skjule sig for verden i ”elfenbenstårnet”. Men han følte sig tragisk alene og puster fra denne ensomhed.
I romantikken kan der således skelnes mellem to antagonistiske begreber om personlighed: individualistisk og universalistisk. Deres skæbne i den efterfølgende udvikling af verdens kultur var tvetydig. Byron-oprørens oprør - individualisten var smuk, fascineret samtidige, men på samme tid blev hans futilitet hurtigt afsløret. Historien har alvorligt fordømt en persons krav om at oprette sin egen domstol. På den anden side reflekterede ideen om universalitet længsel efter idealet om en omfattende udviklet person, fri for begrænsningerne i det borgerlige samfund.
Begrebet "romantik" bruges ofte som et synonym for begrebet "romantik". Dette indebærer en tendens til at se på verden gennem lyserøde briller og en aktiv livsstil. Eller de forbinder dette koncept med kærlighed og enhver handling for deres elskede. Men romantik har flere betydninger. Artiklen vil tale om en snævrere forståelse, der bruges til det litterære udtryk og om en romantisk heltes grundlæggende karaktertræk.
Karakteristiske træk ved stilen
Romantikken er en tendens inden for litteratur, der opstod i Rusland i slutningen af \u200b\u200bdet 18. første halvdel af det 19. århundrede. Denne stil forkynder kulturen af \u200b\u200bnaturen og menneskets naturlige følelser. De nye karakteristiske træk ved romantisk litteratur er ytringsfrihed, værdien af \u200b\u200bindividualisme og hovedpersonens originale karaktertræk. Repræsentanter for tendensen afviste sindets rationalisme og forrang, som var karakteristisk for oplysningen, og satte menneskets følelsesmæssige og åndelige aspekter i spidsen.
I deres værker afspejler forfatterne ikke den virkelige verden, som var for vulgær og base for dem, men karakterens indre univers. Og gennem prisme af hans følelser og følelser er konturerne af den virkelige verden synlige, de love og tanker, som han nægter at adlyde.
Vigtigste konflikt
Den centrale konflikt for alle værker skrevet i romantikens æra er konflikten mellem individet og samfundet som helhed. Her går hovedpersonen imod de etablerede regler i sit miljø. Samtidig kan motiverne for sådan opførsel være forskellige - handlinger kan både gå til samfundets bedste og have et egoistisk formål. I dette tilfælde mister helten som regel denne kamp, \u200b\u200bog arbejdet ender med hans død.
En romantiker er en speciel og i de fleste tilfælde en meget mystisk person, der prøver at modstå naturens eller samfundets magt. I dette tilfælde udvikler konflikten sig til en intern modstridskamp, \u200b\u200bder forekommer i hovedpersonens sjæl. Med andre ord bygger den centrale karakter på antiteser.
Selvom hovedpersonens personlighed er værdsat i denne litterære genre, har litterære kritikere dog identificeret hvilke træk ved romantiske helte, der er de vigtigste. Men på trods af lighederne er hver karakter unik på deres egen måde, da de kun er generelle kriterier for at skelne mellem en stil.
Samfundets idealer
Hovedtræk ved en romantisk helt er, at han ikke accepterer de velkendte idealer i samfundet. Hovedpersonen har sine egne ideer om livets værdier, som han prøver at opretholde. Det ser ud til at udfordre hele verden omkring ham og ikke en individuel person eller gruppe af mennesker. Her taler vi om en persons ideologiske modstand mod hele verden.
Samtidig vælger hovedpersonen i sit oprør en af \u200b\u200bto ekstremer. Eller det er uopnåelige yderst spirituelle mål, og karakteren prøver at indhente Skaberen selv. I et andet tilfælde forkæler helten sig med alle slags synder og føler ikke måden på hans moralske fald i afgrunden.
Lys personlighed
Hvis en person er i stand til at modstå hele verdenen, er den lige så stor og kompleks som hele verden. Hovedpersonen i romantisk litteratur skiller sig altid ud i samfundet både eksternt og internt. I karakterens sjæl er der en konstant konflikt mellem de stereotyper, der allerede er iboende i samfundet og hans egne synspunkter og ideer.
Ensomhed
Et af de tristeste træk ved en romantisk helt er hans tragiske ensomhed. Da karakteren er imod hele verden, forbliver han helt alene. Der er ingen sådan person, der ville forstå ham. Derfor slipper han enten fra et samfund, han hader, eller så bliver han selv i eksil. Ellers ville en romantisk helt ikke være sådan mere. Derfor fokuserer romantiske forfattere al deres opmærksomhed på det psykologiske portræt af den centrale karakter.
Enten fortiden eller fremtiden
Funktionerne i en romantisk helt tillader ham ikke at leve i nuet. Karakteren forsøger at finde sine idealer i fortiden, da en religiøs følelse var stærk i menneskers hjerter. Eller det trøster sig med glade utopier, der angiveligt venter på det i fremtiden. Men under alle omstændigheder er hovedpersonen ikke tilfreds med æraen med den kedelige borgerlige virkelighed.
Individualisme
Som allerede nævnt er kendetegnende for en romantisk helt hans individualisme. Men dette er ikke let "forskellighed over for andre." Dette er en kardinal forskel fra alle mennesker, der omgiver hovedpersonen. Hvis karakteren desuden vælger den syndige vej, er han klar over, at han er forskellig fra andre. Og denne forskel bringes til det ekstreme - kulturen for hovedpersonens personlighed, hvor alle handlinger har et udelukkende egoistisk motiv.
Romantikens æra i Rusland
Grundlæggeren af \u200b\u200brussisk romantik betragtes som digteren Vasily Andreevich Zhukovsky. Han skaber flere ballader og digte (Ondine, Den sovende prinsesse osv.), Hvor der er en dyb filosofisk betydning og ønske om moralske idealer. Hans værker er mættet med hans egne følelser og tanker.
Derefter blev Zhukovsky erstattet af Nikolai Vasilyevich Gogol og Mikhail Yuryevich Lermontov. De pålægger den offentlige bevidsthed, der er imponeret over den mislykkede Decembrist-oprør, aftrykket af en ideologisk krise. Af denne grund beskrives disse menneskers kreativitet som en skuffelse i det virkelige liv og et forsøg på at flygte ind i deres fiktive verden fyldt med skønhed og harmoni. Hovedpersonerne i deres værker mister interessen for det jordiske liv og kommer i konflikt med omverdenen.
Et af træk ved romantikken er appellen til folks historie og dets folklore. Dette ses tydeligst i værket "Sang om tsar Ivan Vasilyevich, en ung oprichnik og den vågede købmand Kalashnikov" og cyklus af digte og digte dedikeret til Kaukasus. Lermontov opfattede det som hjemlandet for frie og stolte mennesker. De modsatte sig slavelandet, der var under Nicholas I's styre.
De tidlige værker af Alexander Sergeyevich Pushkin er også gennemsyret af ideen om romantik. Et eksempel er Eugene Onegin eller The Queen of Spades.
Grundlaget for romantik som litterær retning er tanken om åndens overlegenhed over materien, idealiseringen af \u200b\u200balt det, der er mentalt: romantiske forfattere mente, at det åndelige princip, også kaldet sandt menneske, nødvendigvis skal være højere og mere værdig end verden omkring det end håndgribeligt. Samfundet omkring helten henvises ofte til denne ”sag”.
Den romantiske heltes hovedkonflikt
Således er romantikens vigtigste konflikt den såkaldte konflikten mellem "personlighed og samfund": En romantisk helt er som regel ensom og misforstået, han betragter sig selv over de mennesker omkring ham, der ikke værdsætter ham. Fra det klassiske billede af en romantisk helt senere blev der dannet to meget vigtige arketyper af verdenslitteraturen, en supermand og en ekstra person (ofte bliver det første billede glat til det andet).
Romantisk litteratur har ikke klare genregrænser. Du kan stå i en romantisk ånd med en ballade (Zhukovsky), et digt (Lermontov, Byron) og en roman (Pushkin, Lermontov). Det vigtigste ved romantikken er ikke form, men stemning.
Men hvis vi husker, at romantik traditionelt er opdelt i to områder: "mystisk" tysk, der stammer fra Schiller, og frihedselskende engelsk, hvis grundlægger var Byron, kan du spore dens vigtigste genre funktioner.
Funktioner i genrerne i romantisk litteratur
Mystisk romantik har ofte en genre ballader, som giver dig mulighed for at udfylde værket med forskellige "anden verdensomspændende" elementer, der er som på randen af \u200b\u200bliv og død. Det er denne genre, som Zhukovsky bruger: hans ballader Svetlana og Lyudmila er i vid udstrækning viet til drømme om heltinder, i hvilke døden synes at være dem.
En anden genre brugt til både mystisk og frihedselskende romantik. digt. Den vigtigste romantiske forfatter af digte var Byron. I Rusland fortsatte Pushkin traditionen for digtet "Fangen i Kaukasus" og "Gypsies" kaldes byronic, og Lermontovs digte "Mtsyri" og "Demon". Der er mange antagelser i digtet, derfor er denne genre særligt praktisk.
Pushkin og Lermontov tilbyder også offentligheden og genren romaner krydret i traditionerne med frihedselskende romantik. Deres hovedpersoner, Onegin og Pechorin, er ideelle romantiske helte. .
Begge af dem er smarte og talentfulde, begge anser sig for at være overlegne i det omgivende samfund, dette er billedet af en supermand. Formålet med en sådan heltes liv er ikke ophobningen af \u200b\u200bmateriel velstand, men tjenesten til humanismens høje idealer, udviklingen af \u200b\u200bderes evner.
Samfundet accepterer dog ikke dem, de viser sig at være unødvendige og uforståelige i et falskt og bedragende højt samfund, de har ingen steder at realisere deres evner på denne måde, den tragiske romantiske helt bliver gradvist en "ekstra person".
Romantikken
I moderne litteraturvidenskab betragtes romantik hovedsageligt ud fra to synsvinkler: som defineret kunstmetode, baseret på den kreative transformation af virkeligheden i kunsten, og hvordan litterær retninghistorisk regelmæssig og tidsbegrænset. Mere generelt er begrebet romantisk metode. Vi stopper med det.
Som vi allerede har sagt, involverer den kunstneriske metode en bestemt måde at forstå verden på i kunsten, det vil sige de grundlæggende principper for udvælgelse, image og evaluering af virkelighedens fænomener. Originaliteten af \u200b\u200bden romantiske metode som helhed kan defineres som kunstnerisk maksimalisme, som er grundlaget for et romantisk verdenssyn, findes på alle niveauer af værket - fra problemerne og billedsystemet til stilen.
I det romantiske billede af verden er materialet altid underordnet det åndelige.Kampen mellem disse modsætninger kan antage forskellige former: guddommelig og diabolisk, sublim og base, sand og falsk, fri og afhængig, regelmæssig og tilfældig osv.
Romantisk ideali modsætning til klassikernes ideal, konkret og tilgængelig til realisering, absolut og er derfor allerede i evig modsigelse i den forbigående virkelighed. Således er det kunstneriske verdensbillede af romantik baseret på kontrast, kollision og fusion af gensidigt eksklusive begreber. Verden er perfekt som en plan - verden er ufuldkommen som en legemliggørelse. Er det muligt at forene det uforsonlige?
Så opstår bi-fred, en betinget model for en romantisk verden, hvor virkeligheden er langt fra ideel, og en drøm synes umulig. Ofte bliver forbindelsesforbindelsen mellem disse verdener den indre verden af \u200b\u200bromantik, hvor der er et ønske fra den kedelige "HER" til den smukke "TAM". Når deres konflikt er uopløselig, lyder motivet for flyvning: afgangen fra ufuldkommen virkelighed til ikke-væren er udtænkt som frelse. Dette er, hvad der for eksempel sker i finalen af \u200b\u200bromanen af \u200b\u200bK. Aksakov “Walter Eisenberg”: helten befinder sig i drømmeverden skabt af sin børste med den vidunderlige kraft i hans kunst; således opfattes kunstnerens død ikke som en tilbagetrækning, men som en overgang til en anden virkelighed. Når det er muligt at kombinere virkelighed med idealet, ideen om transformation: åndeliggørelse af den materielle verden gennem fantasi, kreativitet eller kamp. Troen på muligheden for et mirakel findes også i det 20. århundrede: i romanen af \u200b\u200bA. Green, "Scarlet Sails", i A.de Saint-Exuperys filosofiske historie "Den lille prins".
Romantisk bi-fred som princip fungerer ikke kun på makrokosmosniveau, men også på mikrokosmosniveau - den menneskelige person som en integreret del af universet og som skæringspunktet mellem idealet og hverdagen. Motiver for bifurcation, tragisk fragmentering af bevidsthed, billeder af fordoblingerret almindeligt i romantisk litteratur: ”Den fantastiske historie om Peter Schlemil” af A. Chamisso, ”Elixir of Satan” af Hoffmann, ”The Double” af Dostoevsky.
I forbindelse med to-verdener indtager fiktion som verdensbillede og æstetisk kategori en særlig position, og dens forståelse bør ikke altid reduceres til en moderne forståelse af science fiction som "utroligt" eller "umulig." Faktisk betyder romantisk fiktion ofte ikke krænkelse af universets love, men deres opdagelse og i sidste ende henrettelse. Det er bare, at disse love er åndelige, og virkeligheden i den romantiske verden er ikke begrænset til materialitet. Det er science fiction i mange værker, der bliver en universel måde at forstå virkeligheden i kunsten ved at transformere dens ydre former ved hjælp af billeder og situationer, der ikke har nogen analoger i den materielle verden og har symbolsk betydning.
Fiktion eller et mirakel i romantiske værker (og ikke kun) kan udføre forskellige funktioner. Foruden viden om de åndelige fundamenter om at være, den såkaldte filosofiske science fiction, ved hjælp af et mirakel, afsløres heltenes indre verden (psykologisk science fiction), folks verdensbillede (folklore science fiction) genskabes, fremtiden er forudsagt (utopi og dystopi), dette er et spil med læseren (underholdende science fiction). Separat bør vi dvæle ved den satiriske eksponering af virkelighedens onde sider - eksponering, hvor fiktion ofte spiller en vigtig rolle, idet vi præsenterer i det allegoriske lys reelle sociale og menneskelige mangler.
Romantisk satire er født af afvisning af manglende spiritualitet. Virkeligheden vurderes af en romantisk person ud fra et ideals position, og jo stærkere kontrasten mellem det eksisterende og det rette, jo mere aktiv er konfrontationen mellem en person og verden, der har mistet sin forbindelse med et højere princip. Objekterne med romantisk satire er forskellige: fra social uretfærdighed og det borgerlige værdisystem til specifikke menneskelige onde: kærlighed og venskab viser sig at være korrupt, tro - tabt, medfølelse - unødvendig.
Især er det sekulære samfund en parodi på normale menneskelige relationer; hykleri, misundelse, ondskab hersker i ham. I romantisk bevidsthed bliver begrebet ”lys” (et aristokratisk samfund) ofte til det modsatte - mørke, pøbel, sekulær - betyder åndløs. For romantikere er brugen af \u200b\u200bdet aesopiske sprog slet ikke karakteristisk, han søger ikke at skjule eller dæmpe sin stikkende latter. Satire i romantiske værker fremstår ofte som en invektiv (objektet med satire viser sig at være så farligt for eksistensen af \u200b\u200bidealet, og dets aktivitet er så dramatisk og endda tragisk i dets konsekvenser, at det ikke længere gør narr af det; på samme tid er forbindelsen mellem satire og tegneserien brudt, så der er en benægtende patos, der ikke er forbundet med latterliggørelse), at udtrykke forfatterens holdning direkte: ”Dette er et reden af \u200b\u200bhjertets korruption, uvidenhed, demens, baseness! Arrogance knæer der før en uforskammet chance, kysser det støvede gulv i sit tøj og knuser den femte beskedne værdighed ... Lille ambition er genstand for morgenpleje og natvagt, skrupelløs smiger styrer ord, afskyelig egeninteresse i handlinger. Ikke en eneste ophøjet tanke vil gnistre i dette kvælende mørke, ikke en eneste varm følelse vil varme dette iskolde bjerg ”(Pogodin.“ Adele ”).
Romantisk ironi såvel som satire direkte forbundet med tosprogethed. Romantisk bevidsthed stræber ind i en smuk verden, og at være bestemmes af den virkelige verdens love. Livet uden tro på en drøm er meningsløst for en romantisk helt, men en drøm er uigennemtrængelig overfor den jordiske virkelighed, og derfor er troen på en drøm også meningsløs. Bevidsthed om denne tragiske modsigelse resulterer i et bittert grin af romantik ikke kun over verdens ufuldkommenhed, men også over sig selv. Dette grin høres i værkerne af den tyske romantiske Hoffmann, hvor en ophøjet helt ofte befinder sig i komiske situationer, og en lykkelig afslutning - sejr over det onde og at få det ideelle - kan blive til en jordisk filistisk velstand. For eksempel, i eventyret "Baby Tsahes", får romantiske elskere efter et lykkeligt gensyn et vidunderligt gods som gave, hvor "fremragende kål" vokser, hvor mad i gryder aldrig brænder og porcelænsretter ikke slår. Og i eventyret "Den gyldne pot" (Hoffmann) lander selve navnet ironisk nok det velkendte romantiske symbol på en uopnåelig drøm - den "blå blomst" fra romanen af \u200b\u200bNovalis.
Begivenheder, der udgør romantisk plotnormalt lyse og usædvanlige; de er de særegne toppe, som fortællingen bygger på (underholdning i romantikens æra bliver et af de vigtigste kunstneriske kriterier). På begivenhedsniveau kan forfatterens absolutte frihed i plotskonstruktion ses tydeligt, og denne konstruktion kan forårsage læseren en følelse af ufuldstændighed, fragmentering, en invitation til at udfylde de "tomme pletter" alene. Ekstern motivation for det ekstraordinære ved det, der sker i romantiske værker, kan være specielle steder og handlingstid (eksotiske lande, fjern fortid eller fremtid), populære overtro og traditioner. Billedet af ”usædvanlige omstændigheder” er først og fremmest rettet mod afsløringen af \u200b\u200bden ”ekstraordinære personlighed”, der handler under disse omstændigheder. Karakter som plotmotor og plot som en måde at realisere karakter er tæt forbundet, derfor er hvert øjeblik af begivenheder en slags ydre udtryk for kampen mellem godt og ondt, der finder sted i en romantisk helts sjæl.
En af resultaterne ved romantikken er opdagelsen af \u200b\u200bden menneskelige persons værdi og udømmelige kompleksitet. Mennesket genkendes af romantikere i en tragisk modsigelse - som skabelsens krone, ”skæbens stolte suveræne” og som et halst legetøj i hænderne på kræfter, der er ukendt for ham, og sommetider hans egne lidenskaber. Individets frihed indebærer sit ansvar: når man har foretaget det forkerte valg, skal man være forberedt på de uundgåelige konsekvenser.
Billedet af helten er ofte uadskillelig fra det lyriske element i forfatterens "jeg", hvilket viser sig at være i harmoni med ham eller fremmed. Alligevel fortælleren i et romantisk værk tager en aktiv position; fortællingen har en tendens til at være subjektiv, som også kan forekomme på kompositioneniveau - ved at bruge ”historien i historien” teknikken. En romantisk heltes eksklusivitet vurderes ud fra et moralsk synspunkt. Og denne eksklusivitet kan både være et bevis på dens storhed og et tegn på dens mindreværd.
"Strangeness" af karakteren fremhævet af forfatteren, primært gennem portræt: inspireret skønhed, smertefuld blekhed, udtryksfuldt look - disse tegn er længe blevet stabile. Meget ofte, når han beskriver en heltes udseende, bruger forfatteren sammenligninger og erindringer, som om han citerer allerede kendte prøver. Her er et typisk eksempel på et sådant assosierende portræt (N. Polevas "The Bliss of Madness"): "Jeg ved ikke, hvordan man beskriver Adelheida: Hun blev sammenlignet med Beethovens vilde symfoni og Valkyrie-piger, der blev skandaliseret af de skandinaviske skaldes ... hendes ansigt ... var tankevækkende, charmerende, lignede et ansigt Madonna af Albrecht Dürer ... Adelheida syntes at være ånden i poesien, der inspirerede Schiller, da han beskrev sin Thekla, og Goethe, da han skildrede sin Minion. "
Opførelsen af \u200b\u200ben romantisk helt også bevis for dets eksklusivitet (og undertiden udelukkelse fra samfundet); ofte passer det ikke ind i almindeligt accepterede normer og overtræder de konventionelle spilleregler, ifølge hvilke alle andre figurer lever.
antitese - en favorit strukturel enhed af romantik, hvilket er særligt tydeligt i konfrontationen mellem helten og mængden (og mere bredt - helten og verden). Denne eksterne konflikt kan antage forskellige former afhængigt af den type romantiske personlighed, skabt af forfatteren.
TYPER Romantiske helte
Helten er en naiv excentriker der tror på muligheden for at gennemføre idealer, er ofte komisk og absurd i sane menneskers øjne. Han adskiller sig imidlertid fra dem i sin moralske integritet, hans barndomslyst efter sandhed, evnen til at elske og manglende evne til at tilpasse sig, det vil sige at lyve. Sådan er for eksempel studerende Anselm fra Hoffmann-eventyret "Den gyldne pot" - det var ham, barnligt latterligt og akavet, der fik ikke kun at opdage eksistensen af \u200b\u200ben ideel verden, men også leve i den og være lykkelig. Heltinden i A. Grins historie "Scarlet Sails" Assol, der vidste, hvordan man skulle tro på et mirakel og vente på, at det blev tilsyneladende, til trods for mobning og latterliggørelse, blev tildelt med en drømmes lykke.
Helt - en tragisk ensom og drømmerafvist af samfundet og opmærksom på dets fremmedhed for verden, er i stand til åben konflikt med andre. De forekommer ham begrænset og vulgært og lever udelukkende på materielle interesser og personificerer derfor en slags ondskab verden, magtfuld og ødelæggende for romantiske åndelige forhåbninger. Ofte er denne type helt kombineret med temaet "høj sindssyge" forbundet med motivet for elektivitet (Rybarenko fra "Upyr" af A. Tolstoy, drømmer fra "White Nights" af Dostoevsky). Oppositions "personlighed - samfund" får den mest akutte karakter i det romantiske billede af en vagabondhelt eller en røver, og hævn verden for hans skamfulde idealer ("Les Miserables" af Hugo, "Byrons Corsair").
Helten er en frustreret, "ekstra" person, der ikke havde nogen mulighed og ikke længere ønskede at realisere sine talenter til gavn for samfundet, havde mistet sine tidligere drømme og tro på mennesker. Han forvandlede sig til en observatør og analytiker, idet han afsatte en sætning om den ufuldkomne virkelighed, men prøvede ikke at ændre den eller ændre sig selv (Lermontov Pechorin). Den tynde linje mellem stolthed og egoisme, anerkendelsen af \u200b\u200bens egen eksklusivitet og forsømmelse af mennesker kan forklare, hvorfor kulturen for en ensom helt er så tæt på dens debunking i romantikken: Aleko i Pushkins digt "Gypsies", Lara i Gorkys historie "Old Woman Isergil" blev straffet med ensomhed netop for hans umenneskelige stolthed.
Helten er en demonisk person, der udfordrer ikke kun samfundet, men også Skaberen, er dømt til en tragisk uenighed med virkeligheden og sig selv. Hans protest og fortvilelse er organisk forbundet, fordi skønheden, godheden og sandheden, som han afviser, har magt over sin sjæl. Helten, der er tilbøjelig til at vælge demonisme som en moralsk position, opgiver dermed ideen om det gode, fordi det onde ikke giver anledning til det gode, men kun det onde. Men dette er et "højt onde", som det dikteres af en tørst efter godt. Oprøret og grusomheden i en sådan heltes natur bliver en kilde til lidelse for andre og skaber ikke glæde for sig selv. Han taler som djævelen, fristeren og strafferen som "guvernør" og er selv undertiden menneskeligt sårbar, for han er lidenskabelig. Det er ikke tilfældigt, at den romantiske litteratur har spredt sig motivet for "dæmonen i kærlighed". Ekko af dette motiv lyder i Lermontovs "Demon".
Helten er en patriot og en borger,klar til at give sit liv til gavn for Faderlandet, imødekommer han ofte ikke forståelsen og godkendelsen af \u200b\u200bhans samtidige. I dette billede kombineres den traditionelle stolthed for romantikere paradoksalt med idealet om uselviskhed - den frivillige forsoning af kollektiv synd af en ensom helt. Temaet for ofring som brag er særligt karakteristisk for decembristernes ”borgerromantik” (karakteren af \u200b\u200bRyleyevs digt ”Nalyvayko” vælger bevidst sin egen lidelsespaad):
Jeg ved, at døden venter
Den, der rejser sig først
På folkets undertrykkere.
Skjebnen dømte mig
Men hvor, fortæl mig, hvornår var det
Frihed er indløst uden ofring?
Vi ser lignende ting i Ryleyevs Duma “Ivan Susanin”, sådan er Gorky Danko. I værkerne i Lermontov er denne type også almindelig.
En anden almindelig heltetype er selvbiografiske som han repræsenterer forståelse af kunstens mandlige tragiske skæbne, der bliver tvunget til at leve som sådan på grænsen mellem to verdener: den ophøjede verden af \u200b\u200bkreativitet og den daglige verden. Den tyske romantiker Hoffmann byggede netop på grundlag af at kombinere modsætningerne sin roman, "Livssynene fra katten Moore, kombineret med fragmenter fra biomesteren Johannes Kreislers biografi, der ved et uheld overlevede i affaldspapiret." Billedet af den filistinske bevidsthed i denne roman er beregnet til at skygge storheden i den indre verden af \u200b\u200bden romantiske komponist Johann Kreisler. I E. Poes novelle "Oval Portrait" tager maleren livet for en kvinde, hvis portræt han maler med den mirakuløse kraft i sin kunst - tager det væk for at give den evige til gengæld.
Med andre ord er kunsten for romantikere ikke efterligning og refleksion, men en tilnærmelse til den sande virkelighed, der ligger uden for det synlige. I denne forstand er det imod en rationel måde at kende verden på.
I romantiske værker udføres en stor semantisk belastning af landskabet. Storm og tordenvejr er i gang romantisk landskabunderstreger universets indre konflikt. Dette svarer til den lidenskabelige natur af en romantisk helt:
... åh jeg er som en bror
At knuse en storm ville være lykkelig!
Gennem skyenes øjne så jeg
Han fangede lyn med hånden ... ("Mtsyri")
Romantikken modsætter sig den klassiske fornuftkultur og tror, \u200b\u200bat "der er meget i verden, en ven af \u200b\u200bHoratio, som vores vismænd ikke drømte om." At udskifte følelser (sentimentalisme) er lidenskab - ikke så meget menneskeligt som overmenneskeligt, ukontrollerbart og spontant. Hun hæver helten over det almindelige og forbinder ham med universet; det afslører læseren motivene for hans handlinger og bliver ofte en undskyldning for hans forbrydelser:
Ingen er udelukkende lavet af det onde
Og i Conrad levede god lidenskab ...
Men hvis Byrons Corsair er i stand til at dybe følelsen på trods af hans naturforbrydelse, bliver Claude Frollo fra Notre Dame-katedralen af \u200b\u200bV. Hugo en kriminel på grund af skøre lidenskaber, der ødelægger helten. En sådan ambivalent forståelse af lidenskab - i en sekulær (stærk følelse) og åndelig (lidelse, pine) kontekst - er karakteristisk for romantik, og hvis den første mening indebærer en kærlighedskult som opdagelsen af \u200b\u200bdet guddommelige i en person, er den anden direkte forbundet med den djævelske fristelse og åndelige tilbagegang. For eksempel gør hovedpersonen i Bestuzhev-Marlinskys historie "Terrible Fortune-telling" ved hjælp af en vidunderlig drømme-advarsel det muligt at realisere forbrydelsen og døden af \u200b\u200bhans lidenskab for en gift kvinde: "Denne formue fortællede mine øjne blindet af lidenskab; en bedraget mand, en forført ægtefælle, et revet, skammet ægteskab, og hvorfor, som du ved, måske blodige hævn på mig eller på mig - dette er konsekvenserne af min skøre kærlighed !!! ”
Romantisk psykologisme baseret på ønsket om at vise den interne regelmæssighed af heltenes ord og gerninger, ved første øjekast uforklarlig og underlig. Deres konditionering afsløres ikke så meget gennem de sociale forhold for karakterdannelse (som det vil være i realismen), men gennem sammenstødet mellem kræfterne mellem godt og ondt, hvis slagmark er menneskets hjerte. Romantikere ser i den menneskelige sjæl en kombination af to poler - "engel" og "dyr".
Således indgår en person i det romantiske verdensbegreb i den "lodrette kontekst" af at være den vigtigste og umistelige del. Fra hans personlige valg afhænger af hans position i denne verden. Derfor individets største ansvar, ikke kun for handlinger, men også for ord og tanker. Temaet kriminalitet og straf i en romantisk version har fået særlig presserende karakter: ”Intet i verden er glemt og forsvinder ikke”; efterkommerne vil betale for deres forfædres synder, og uudløst vin bliver en stammeforbindelse for dem, som vil bestemme heltenes tragiske skæbne (“Frygtelig hævn” af Gogol, “Ghoul” fra Tolstoj).
Vi har således identificeret nogle af de væsentligste typologiske træk ved romantikken som en kunstnerisk metode.
