S. M

Han studerede musik i Taganrog hos G. Mall, derefter i Skt. Petersborg, hvor han blev uddannet fra juridisk fakultet på universitetet i 1891 og konservatoriet på det fysiske fakultet i 1893. (Cesi) og kompositioner (Soloviev).

Efter konservatoriets afslutning forbedrede han sig ved Leshetitsky i Wien, hvorefter han optrådte på koncerter i Berlin, Leipzig, Skt. Petersborg, Moskva m.fl. Han bor i Moskva.

Hans skuespil til fp blev offentliggjort. (op. 2, 3, 4, 5,), romantik (op. 1) og bogen "Musical ear" (Moskva, 1900; en undersøgelse af musikkenes hørings art og betydning, kritik af moderne metoder til dens udvikling og forslag om en ny metode, der giver den samme betydning som udviklingen af \u200b\u200bren intonation og forfining af følelsen af \u200b\u200blydmaling og nuance). (Riemann) Maikapar, Samuel Moiseevich 18. december 1867 i Kherson, husk. 8. maj 1938 i Leningrad.

Komponist.

Han er uddannet fra Skt. Petersborg. Ulemper. i 1893 efter klasse klaver. I. Weiss (tidligere studeret med V. Demyansky og V. Cesi), i 1894 af klassen. kompositioner N.F. Soloviev.

I 1894-1898 forbedrede han sig som pianist hos T. Leshetitsky i Wien. Han optrådte som pianist.

I 1901-1903 hænder. muser. skoler i Tver. I 1903-1910 boede og arbejdede han i Tyskland.

I 1910-1930 lærer Petrogr. (Leningrad.) Cons. (siden 1917 prof.). Op .: String. kvartet;

P-n. en trio; for unison skr. og fp 4 hænder - suite Arbejdssange fra folkeslag (ifølge K. Bucher); for skr. og fp - Let sonate, Song of day and night, Bagatelles; for fp - sonater (C-moll, A-moll), Variationer, Tre preludier, Otte miniaturer, Lyriske variationer, Lille suite i klassisk stil, Lille romaner, To stykker, Flydende tanker, Fantastiske variationer, To oktave-intermezzoer, tolv karpale preludier uden at strække sig til en oktav , Shepherd's Suite, tolv album blade, et digt i seks vers, Barcarole, Harlequin Serenade, Puppet Theatre, Big Sonatina, Lullabies, To anbudsnoter, edderkopper, Little Suite, Staccato Preludes, Miniatures, Second Sonatina, Ballad dæk Præludium og Fughetta, pedal Tyve Preludes; for fp 4 hænder - Første trin; til stemme og fp - romantik på det næste Tyske digtere, N. Ogarev, G. Galina, K. Romanov og andre; kadence til Mozart Concerto for 2 klaver med orc. B flad major. Lit. Op .: Musikalsk øre, dens betydning, art, træk og metode til korrekt udvikling.

M., 1890, 2. udg. Petrograd, 1915; Værdien af \u200b\u200bBeethovens arbejde for vores tid.

M., 1927; Års studier.

M. - L., 1938; Sådan arbejder du på klaveret. Samtaler med børn.

L., 1963. Maikapar, Samuil Moiseevich (f. 18.XII.1867 i Kherson, d. 8.V. 1938 i Leningrad) - ugler. komponist, pianist, lærer, musik. en forfatter.

Han begyndte at studere musik fra 6-årsalderen (lektioner fra G. Mall). I 1885 flyttede han til Petersborg og gik ind på konservatoriet, hvor hans vigtigste lærere var I. Weiss (fp.), N. Solovyov (komposition).

Samtidig beskæftigede han sig med juridiske studier. Universitetsfabrikker (kandidateksamen i 1890). I slutningen af \u200b\u200bkonservatoriet indtil 1898 forbedrede han sig som pianist ved hånden. T. Leshetitsky.

Fra 1898 til 1901 optrådte han i koncerter med L. Auer og I. Grzhimali.

I 1901 grundlagde han musikken. skole i Tver (nu byen Kalinin) og ledede den indtil 1903. Fra 1903 til 1910, boede overvejende. i Moskva, var engageret i koncertaktiviteter, holdt systematisk koncerter i Tyskland.

Han deltog aktivt (sekretær) i arbejdet i Moskvas videnskabelige og musikalske cirkel ledet af S. Taneyev.

Fra 1910 til 1930 underviste han i klaver ved St. Petersburg-Petrograd-Leningrad-konservatoriet.

Han var initiativtager til forestillingen i koncerter i en cyklus på 32 Beethoven-sonater (for første gang i 1927). En alsidig talentfuld musiker, M. var kendt som forfatteren af \u200b\u200bfp. leger for børn og unge.

Især vandt hans cyklus af klaverminiaturer "Biryulki" stor popularitet. Op .: kamera-instrument ans. - kvartet, fp. trio, "Easy Sonata" for skr. og fp .; spiller for fl., inklusive Sonata, Ballad, Poem, flere. variationer af cykler, 2 serier af "flygtige tanker", 2 oktav intermezzo osv .; kommunikation. 150 fp skuespil til børn, herunder Biryulki (26 stykker), 24 miniatyrer, 18 små noveller, 4 preludier og fughettas, 20 pedalpreludier osv .; spiller for skr. og fp .; romancer; bøger "Musical ear" (1900, 2. udg. 1915), "Værdien af \u200b\u200bBeethovens værk for vores tid", med et forord.

A. Lunacharsky (1927), "År med undervisning og musikalsk aktivitet", "Musikbog til gymnasieelever" (1938) osv.

I 1885 flyttede han til Petersborg og gik ind på konservatoriet, hvor han studerede som pianist sammen med Benjamino Cesi, Vladimir Demyansky og I. Weiss, samt i kompositionsklassen til Nikolai Solovyov. Samtidig studerede han ved Juridisk Fakultet ved Skt. Petersborg Universitet (eksamen i 1891).

I slutningen af \u200b\u200bkonservatoriet i 1893 indtil 1898 forbedrede han sig som pianist under ledelse af Theodore Leshetitsky, han optrådte i Berlin, Leipzig, Skt. Petersborg, Moskva og andre byer.

Fra 1898 til 1901 optrådte han i koncerter med Leopold Auer og Ivan Grzhimali. I 1901 grundlagde han en musikskole i Tver. Fra 1903 til 1910, hovedsageligt bosat i Moskva, var han engageret i koncertaktiviteter, og systematisk holdt koncerter i Tyskland.

Han deltog aktivt (sekretær) i arbejdet i Moskvas videnskabelige og musikalske cirkel ledet af S. I. Taneyev. Fra 1910 til 1930 underviste han på klaver ved St. Petersburg-konservatoriet. Han var initiativtager til forestillingen i koncerter i en cyklus på 32 Beethoven-sonater (for første gang i 1927).

Børnekunstskole №3 Izhevsk

RAPPORT

S. M. Maykapar

og hans klavercyklus

"Spillikins"

professor

Zverchukova I.M.

S. M. Maykapar

og hans klavercyklus "Spirits"

introduktion

Samuil Moiseevich Maikapar (1867-1938) - er kendt for en bred kreds af musikere primært som en sovjetisk komponist, der viet alt sit arbejde til oprettelsen af \u200b\u200bkun børn og ungdommelig musik. Han er også en fremragende sovjetisk lærer, pianist, forfatter af uddannelsesmæssige og metodiske værker, der gav et enormt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bbørn og ungdomsmusikundervisning. Det grundlæggende princip for al S. Maykapars kreativitet, som han legemliggjorde hele sit kreative liv, er, at "kravene fra unge kunstnere er de samme som for voksne kunstnere" og at "for børn skal du skrive på samme måde som for voksne, kun bedre."

S. Maykapar stræbte efter at dyrke og udvikle en høj kunstnerisk smag hos børn og stillede ekstremt tilgængelige krav til deres udførelse. De egenskaber, der er karakteristiske for S. Maykapar som børnekomponist, er vitalitet og billedsprog, enkelhed og kortfattethed, formens fuldstændighed, organisk forbindelse med instrumentet. Han fandt musikalske billeder og intonationer tæt på barnet; gennem billedet af hans skuespil for begyndere, lærte han at elske musik. Langt de fleste af S. Maykapars skuespil er softwarestykker. På grund af de kunstneriske fordele, forståelse af børnepsykologi og under hensyntagen til særegenhederne ved børnenes spilapparat, kom S. Maykapars skuespil fast ind i repertoiret for små pianister. Den metodologiske værdi af hans skuespil består i en sammenhængende bekendtskab med barnet med stigende tekniske vanskeligheder. De fyre, der lærer at spille klaver, er glade for at spille hans skuespil, som er enkle, fantasifulde og farverige.

Børn kan lide hans livlige figurative og på samme tid enkle teksturværker, og det ville ikke være en overdrivelse at sige, at der ikke er en eneste ung pianist, der ikke spillede eller i ekstreme tilfælde ikke hørte S. Maykapars skuespil i kammeraterne.

Kreativ måde S.M.Maykapara

  Samuil Moiseevich Maikapar   blev født i 1867 i byen Kherson. Hans barndomsår gik i Taganrog. Foruden ham var der 4 søstre i familien, og de studerede alle musik og arvede musikalske evner fra deres mor, der spillede klaver meget godt. Lille Samuel begyndte at studere musik fra han var 5 år gammel. Og i en alder af 11 begyndte han at komponere musik, startede en notesbog, hvor han indspillede alle sine værker. Men familien besluttede, at Samuel ville blive advokat.

I 1885, efter endt uddannelse fra gymnasiet, forlod Maikapar til Skt. Petersborg, hvor han trådte ind på universitetets juridiske fakultet og på samme tid til konservatoriet, hvor han begyndte sine studier i klaverklassen og senere begyndte at gå i klassen kompositionsteori. Efter uddannelsen fra universitetets juridiske fakultet forsøgte han i kort tid at praktisere jura, men blev snart overbevist om, at det var umuligt at kombinere musikundervisning med retspraksis. Efter uddannelsen fra konservatoriet gik Maikapar efter råd fra Anton Rubinstein til Wien for forbedring, hvor han begyndte at studere med den berømte pianistlærer Theodor Leshetitsky, de klasser, som han efterfølgende beskrev detaljeret i sin bog, "Years of Learning".
  I 1901 flyttede Maykapar til Moskva og åbnede derefter en musikskole i Tver. Derefter kom ideen til ham at skrive børns værker, der kunne udføres af børnene selv.

Siden den tid er Maikapar's multilaterale aktivitet som komponist, kunstner, lærer og videnskabsmand allerede blevet bestemt. I denne periode komponerede og udgav han adskillige romanser og klaverværker, blandt hvilke skiller sig ud som "Lille novelle", opus 8, som senere blev bredt kendt som værdifulde stykker af det pædagogiske repertoire.

Maykapars koncerter afholdes med succes i Moskva, og hans bog Musical Hearing, Its Importance, Nature, Features and Method of Proper Development er offentliggjort, hvor han var den første i russisk musikalsk og pædagogisk litteratur, der rejste spørgsmålet om intern hørelse som grundlag for at lære at spille musikinstrumenter.

Men livet i Tver og pædagogisk arbejde i denne provinsby tilfredsstillede ikke den unge komponist og pianist. Og Maykapar tager igen til Berlin og til Leipzig. Det musikalske liv i Berlin var i fuld gang, de største musikere boede i byen, og Leipzig var af interesse som centrum for den videnskabelige musikalske tanke. Boende i disse to byer deltog Maikapar på koncerter, studerede litteratur, mødtes med komponister, musikologer og kunstnere. Samtidig fandt hans egne koncertoptræder sted, og hans pædagogiske arbejde var også vellykket, omend beskedent.

I 1910 modtog S. Maykapar et telegram underskrevet af A.K. Glazunov, hvor han inviterede ham til at arbejde på St. Petersburg-konservatoriet. Og i efteråret var Maykapar allerede begyndt med sine studier. Efter at have begyndt at arbejde som lærer blev han godkendt som seniorlærer to år senere og i 1915 som professor i den specielle klaverklasse.

I næsten tyve år udførte S. Maykapar pædagogisk arbejde i Skt. Petersborg, derefter Leningrad-konservatoriet, samtidig med at han optrådte på koncerter, komponerede musik og udførte videnskabeligt arbejde. Den mest markante udførelse af S. Maykapar var hans dirigering i 1925 en cyklus på syv koncerter, hvor han spillede alle Beethovens klaversonater. Forestillingen, som S. Maykapar altid elskede, forblev for ham grundlaget for alle andre aktiviteter - komposition, pædagogik, videnskabeligt arbejde.

Af værkerne fra S. Maykapar skabt i førrevolutionær tid er klaverminiaturer af stor interesse - "Shepherd's Suite" med seks numre, "12 albumark" og "Puppet Theatre" med syv numre. Dog en ægte triumf. Maykapara blev komponist for børn "Spillikins"   - En cyklus af teatre oprettet efter revolutionen.
  Under sit pædagogiske arbejde på Leningrad Conservatory frigav S. Maykapar over fyrre pianister, hvorefter han hovedsageligt udførte pædagogisk arbejde i musikundervisningsinstitutioner i Leningrad og andre områder. I sit eget pædagogiske arbejde var S. Maykapar en efterfølger på skolen af \u200b\u200bden enestående lærer og pianist Theodor Leshetitsky. 20'erne var præget af bruddet på mange pædagogiske principper for vinterhagen. Modstand mod radikale reformer skabte S. Maykaparu et ry for at være en konservativ, men faktisk bag denne konservatisme var smerter og glæde ved høj professionalisme. De mest karakteristiske træk ved Leshetitsky-skolen, som Maykapar fulgte:

sang lydkultur;

lys plastisk dynamik;

princip om frasering;

en veludviklet masterly finger teknik, der har fået nye muligheder i forbindelse med introduktionen af \u200b\u200b"spring" håndteknikker.

klarhed, kortfattethed, afbalanceret harmoni i præsentationen.

Bragt de sidste studerende til eksamen, forlod S. Maykapar i 1929 sit job på konservatoriet. Han viet sin resterende styrke til musikalsk kreativitet og litterære værker.
  I 1934 blev der arrangeret en konkurrence med unge talenter i Leningrad, hvor børnemusikanter i alderen syv til seksten deltog. S. Maykapar var i juryen for konkurrencen, og når han lytter til unge pianister, kunne han personligt se populariteten af \u200b\u200bsine kompositioner. Mere end halvdelen af \u200b\u200bde udøvende børn spillede hans klaverstykker.

I de sidste år af sit liv afsatte S. Maykapar især meget til metodisk arbejde. Artiklerne "Kreativitet og musikalsk kunstners arbejde i henhold til erfaring og i lyset af videnskaben", "Børns instrumentalensemble og dets betydning i systemet for musikalsk uddannelse" og foredraget "Sådan arbejder du på klaveret" er stadig værdifulde.

Han tilbragte hele sit liv ved klaveret og ved hans skrivebord blev S. Maykapar ikke træt af at arbejde før slutningen af \u200b\u200bhans dage og døde den 8. maj 1938, før udgivelsen af \u200b\u200bsin bog "Hvorfor og hvordan jeg blev musiker", der blev navngivet under udgivelsen af \u200b\u200b"Years of Learning".

Cyklus af klaverstykker "Spillovers"

En af serierne med klaverminiaturer af S. M. Maikapar, skabt til børn, og dem, som børn ikke kun kunne lytte til, men også udføre selv, og fra de første træningsår er cyklopiske skuespil   "Spillikins".

En række små stykker af komponisten til små, lige begyndende kunstnere kan kaldes miniatyrer. De, ligesom fotografierne i albummet, kombineres til cyklusser. En af disse Maikapara-cyklusser kaldes "Spillikins".

Cyklus af klaverstykker til børn af Samuel Maikapar "Spillikins"   hører til det klassiske værker i det pædagogiske repertoire og er på niveau med sådanne samlinger som "Annotation Notebook af Anna Magdalena Bach" (1725) af I.S.Bach, "Børnealbum" af P. Tchaikovsky, "Album for ungdommen" af R. Schuman .

Oprettet 1925-1926 cyklus "Spillikins"   I næsten 90 år nyder den konstante kærlighed hos både unge musikere og lærere. Afspilningerne i samlingen er kendetegnet ved alt, hvad der adskiller ægte mesterværker - inspiration, perfekt harmoni af form, perfekt finish af detaljer.

Nu ved kun få mennesker, hvad spoler er. Det var engang et yndlingsspil til børn. Meget små legetøj ting spildt ud på et bord i en bunke - spoler. Oftest var disse kopper udskåret af træ, kanner, spisepinde og andre køkkenartikler. Spolerne måtte trækkes ud med en lille krog, den ene efter den anden, uden at bevæge resten. S. Maykapars små stykker minder om de små spoler fra et gammelt spil.

Og hvad kan man finde blandt S. Maykapar? Dette er musikalske portrætter og skitser af natur og eventyrbilleder og dansestykker. Musikken til disse teaterstykker er kendetegnet ved livligt billedsprog, sjælfuld lyrisme og høj åndelighed. De er meget spændende, udtryksfulde og smukke. S. Maykapar formåede meget fint at formidle barnets stemning, forskellige naturfænomener, forskellige billeder fra børns liv - spil, sjov, eventyr.

I sin form "Spillikins"   - Dette er en suite bestående af 26 forskellige stykker til klaver med forskellige indhold, forenet med kunstneriske og metodologiske mål. For nemheds skyld er de opdelt i 6 bærbare computere, 4 stykker i hver (6 stykker i den sidste notebook).

Alle skuespil i cyklussen har navne, de er enten programmatiske eller genre-definerede. Hvert arbejde er kendetegnet ved tematisk fuldstændighed, billedets integritet, præsentationens klare natur. Navnene på stykker fortæller os indholdet i miniaturen, hvilket hjælper med at udvikle kreativ fantasi. Hvert drama afslører et specifikt musikalsk billede. Temaer er normalt ikke lange, men meget lyse og melodiske. På enkle og lakoniske måder formår komponisten at opnå en næsten visuel virkning, en dyb figurativ udtryksevne.

Der er ingen kompleks tematisk udvikling i Biryulki. Den præsentative type præsentation hersker i dem, deres værdighed i selve det tematiske materiale og ikke i dets udvikling. Variation i gentagelsen af \u200b\u200btemaer opnås ved at ændre den harmoniske baggrund, ændre registeret, tonaliteten eller strukturen. Et eksempel er stykket: "I børnehaven", "Hyrde." Og kun nogle gange tyr S. Maykapar til kontrasterende sammenligninger.

Det harmoniske indhold af teaterstygerne er ekstremt enkelt, men selv i denne enkelhed opnår S. M. Maykapar en forbløffende friskhed af lyd og viser en utømmelig fantasi. Det er nok at se på alle de endelige kadenser - med den harmoniske funktion (D-T) identisk for alle - de løses på meget forskellige måder.

En polyfonisk eksponering blev brugt i mange teaterstykker ("Sangen af \u200b\u200bsømændene", "Om foråret"), men det blev tydeligst manifesteret i hans fughetta, hvor du kan finde temaet i forstørrelse og i omløb - alt er som i rigtige fuguer, kun i miniature.

Et par ord skal siges om nogle funktioner i forfatterens tekst. S. Maykapar giver detaljerede instruktioner:

*) på en række streger,

*) ved fingering,

*) efter forestillingens art, for eksempel en bemærkning til forestillingen “Waltz” fra 2 notesbøger “dolce grazioso”, eller “Horseman in the forest” (6 notebook) - “Allegro con fuoco e marcato”,

*) efter tempo (metronom skrives ud i hvert stykker),

*) om brug af pedalen.

Jeg vil især bemærke den opmærksomhed, som S. Maykapar var opmærksom på med fingerspidser. Nogle gange ser det ud til, at S. Maykapara's det er for detaljeret såvel som unødvendigt, set fra traditionel musikalsk stavemåde, angivelsen af \u200b\u200b"tilfældige" tegn. Men overflødig for modne musikere er disse instruktioner, som erfaringerne fra undervisere og praktikere viser, absolut nødvendige for selv unge pianister, der finder det vanskeligt hver gang at huske den fingering, der kun blev udsat under den første fremførelse af dette musikalske materiale. Derudover er forfatterens fingeraftryk i et antal tilfælde i vid udstrækning pianistisk set - det introducerer teknikker, der vil være nødvendige i fremtiden, når virkelig virtuose værker vises i repertoiret af den unge pianist. Et af disse tricks, ofte fundet af S. Maykapar og ignoreret af redaktørerne, skifter fingre på en gentagen tast.

Nøjagtigheden af \u200b\u200bat udføre betegnelser i S. Maykapars teaterstykker er en af \u200b\u200bgrundene til deres popularitet blandt lærere, da det eliminerer behovet for at tilføje eventuelle tilføjelser til trykte noter og på samme tid tillader eleverne omhyggeligt at læse den musikalske tekst med hele komplekset af dens musiknoter, alfabetiske og grafiske betegnelser.

Maykaparas værker kendetegnes ved lethed, bekvemmelighed og tilpasningsevne til en børns hånd. Så glatningen af \u200b\u200bden melodiske linje kombineres i hans skuespil for begyndere med hænderne i en position, hvor de nærliggende toner tages af de næste fingre. Store eksempler på dette er skuespilene: “Hyrde”, “I børnehaven”, hvor bevægelsen i én position er en vidunderlig teknik til at udvikle tekniske færdigheder.

Cyklen “Biryulki” af S. Maikapar er en unik cyklus af teaterstykker for børn: Han introducerer unge pianister til alle tonaliteterne, ligesom Bachs “HTK”, men taler samtidig til dem på et romantisk musikalsk sprog.

Alle teaterstykker er designet til træningsniveauet for en begynderpianist og er skrevet efter det princip, der allerede er brugt af mange komponister (Is. S. Bach i “KhTK”, F. Chopin i “Preludes” og “Etudes”, D. Shostakovich i “Preludes and Fugues”) , som gør det muligt for kunstneren at blive bekendt med alle eksisterende taster med skarpe og flade karakterer.

Det konstruktive princip for opførelse af Biryulek er imidlertid noget anderledes. Hvis der i “KhTK” vises en ny tonalitet i bevægelsen fra stykke til stykke i kromatisk skala, og således skiftes let og svær tonalitet, så i “Biryulki” er toneplanen for hele cyklus anderledes. S. Maykapar sørgede for flere niveauer af deling af cyklussen. For det første er hele cyklus opdelt i tre serier og for det andet, som allerede nævnt, i seks bærbare computere. Desværre ignoreres opdelingen i serier i moderne udgaver af Biryulek af redaktørerne. Så I-serien (notesbøger 1 og 2) giver stykker der starter fra taster uden tegn til stykker med tre skarpe; i serie II (notebooks 3 og 4) - den samme bevægelse fra tonaliteter uden nøgletegn til taster denne gang med tre flade, og til sidst dækker serie III (notebooks 5 og 6) stykker i taster med 4, 5, 6 tegn . I det sidste par stykker svarer en miniature i nøglen i F-skarp major (nr. 25) endvidere til en afspilning i E flat minor (nr. 26) som en nøgle, der er enharmonisk lig med en skarp skarp minor, dvs. parallelt med F-skarp major. Denne afgørelse fra komponisten ligner igen Bach-teknikken i bind 1 i “KhTK”, hvor Prelude i E-moll følges af fuga i en enharmonisk lige skarp re-moll.

På trods af at der er 24 alle tonaliteter, er stykkerne i samlingen således 26, da tasterne til C-dur og A-mindre som udgangspunkt for bevægelse i de skarpe og flade sider gentages to gange. Det skal bemærkes, at alle udgaver af Biryulek består af 6 notesbøger - 4 stykker i hver og 6 i den sidste.I henhold til den oprindelige plan udgjorde imidlertid de to sidste stykker, der demonstrerer mulighederne for enharmonisme, en separat syvende notesbog.

S. Maykapars "Biryulki" indtog en særlig plads i klaver- og pædagogisk repertoire ikke kun på grund af de bemærkelsesværdige kunstneriske træk ved samlingerne, men på grund af deres store metodologiske fordele. Værdien af \u200b\u200bMaykapars klaverminiaturer består også i lethed og bekvemmelighed ved voice-over, i tilpasningsevne til den lille størrelse på et barns hånd. Intetsteds i hans børns skuespil vil vi finde oktaver, taget med en hånd eller akkorder i et bredt arrangement. Maykaparas værker kendetegnes ved klarhed, enkelhed i præsentation af musikalsk materiale. Laconicism, fuldstændighed af musikalske sætninger giver nemt den studerende mulighed for at forstå, hvordan motiver kombineres til sætninger, sætninger til sætninger, sætninger til perioder, perioder i dele.

Maykapar tænkte omhyggeligt over navnene på skuespilene og forsøgte at vække børns fantasi ved hjælp af levende navne, der mest reflekterer indholdet af stykkerne. Hans skuespil kan opdeles i:

malerier og skitser af naturen: ”I efteråret“ skyer flyder ”,“ Møl ”,“ Forår ”;

onomatopoeiske skuespil: "Echo in the Mountains", "Music Box";

figurativ-figurativ skuespil: "Vuggevise", "I børnehaven";

musikalske portrætter: "Forældreløs", "Hyrdinde", "Lille kommandør";

afspilninger af humør og følelser: ”En flygtig vision”, ”Angstig minut”;

dansestykker: “Polka”, “Waltz”, “Minuet”, “Gavotte”;

fortællingsmusik: “Tale”, “Romance”, “Legend”;

8) polyfoniske teaterstykker: “Sang af sømændene” (kanon), “Prelude og Fughetta”.

Selvfølgelig er en sådan tematisk klassifikation betinget, i et arbejde kan forskellige retninger blandes.

Helt forskellige portrætter, der ikke er ens - komponisten præsenterede os for billeder. I hver af dem gætte ikke en voksen, men et barn. Og vidunderlig musik fortæller os om hver enkelt. Dette er "Cowgirl", "Little Commander", "Orphan".

Her er lille "Shepherd".   En klar solskinsdag gik han til en blomstrende sommereng nær en flod. For ikke at kede sig, spiller han et lille rør. En lys, glad melodi ringer over engene.

Brug af registre i Maikapar's skuespil er en af \u200b\u200bde mest effektive metoder til klaverekspressivitet, som ikke har været brugt så ofte af nogen af \u200b\u200bde andre komponister. I dette skuespil bruger Maykapar dygtigt instrumentregistre. For at få melodien til at lyde rigere, mere omfangsrig fører komponisten den i oktaver i en afstand af fire oktaver. Og eleven lærer den frie bevægelse af sine hænder og krop gennem hele instrumentets rækkevidde. Stykket udføres i et ret bevægende tempo, let og ubekymret. Den klare og sprøde lyd fra sekstende toner efterligner lyden fra et rør. Du skal være opmærksom på ændringen i humør midt i stykket. Der er plads til fantasi, som er forbundet med en ændring i bange til mindre. Måske kom der skyer i den klare himmel, det begyndte at regne, måske hyrden selv tænkte på noget, han huskede de triste øjeblikke i sit liv.

En anden portrætskitse er stykket ”Lille kommandør”. Han er meget krigersk, modig og modig. Med en høj stemme giver han energisk klare og selvsikre ordrer, idet han understreger hvert eneste ord. Vi ved ikke, hvem de er bestemt til - tin soldater, blødt legetøj eller andre børn som ham selv. Musik overbeviser os om, at enhver ordre fra en sådan kommandør vil blive udført uden tvivl, fordi han selv er fuld af fasthed og beslutsomhed. Stykket har en størrelse ¾, indtast C-dur. Børn arbejder med legetøjet med særlig glæde, fordi legens karakter ligger tæt på dem. Den indledende opgave er en nøjagtig hamret rytme, der formidler karakteren af \u200b\u200bden "lille kommandør." Rytmisk opmærksomhed er nødvendig, når du spiller beat-note, som med melodisk intonations ufravigelige variation varierer varigheden. Nogle gange gør studerende unøjagtigheder. Teknisk set er det vanskeligt at arbejde på en markeret staccato. Baren skal lyde jerky, skarp og kort og med de mest ihærdige fingre.

Og et andet portræt: musikken her er meget trist, trist, rolig og sorgrig. Når jeg lytter til hende, vil jeg sympatisere med den hun er skrevet om eller endda græde. Det ser ud til, at barnet desværre fortæller noget, klager over sin skæbne, et vanskeligt liv. Stykket kaldes "Orphan".   Musikken lyder trist, som om en ensom ensom stemme synger.

Her er nogle helt forskellige portrætter, der ikke er ens - komponisten præsenterede os for billederne. I hver af dem gætte ikke en voksen, men et barn. Og vidunderlig musik fortæller os om hver enkelt.

Musikale landskaber i S. Maykapar er viet til alle sæsoner.

I stykket "Om foråret"   du kan høre stemmer af en vække natur: lyden af \u200b\u200bbækker, livlige fugletriller. Musikken er lys, mør, ligesom frisk foråret luft. Foråret er en særlig tid på året. Tidspunktet for at vække naturen fra vintersøvnen, når alt kommer til live, blomstrer, glæder sig over varmen. I det tidlige forår mærker vinteren sig stadig - det blæser vinde, snestorme, men til sidst vinder foråret stadig. Små sølvstrømme flyder og skimmer i solen. I slutningen stiger melodien højere, som om solen skinner lysere, oplyser og varmer alt omkring. Fra denne musik blæser forårsvinden. Hun er entusiastisk, frisk, som om hun vaskes med forårstrømme.

Der er intet skuespil kaldet S. Sommer i Biryulki af Maykapar, men denne tid af året genkendes let i nogle af hans miniatyrer. For eksempel "I børnehaven."Når du lytter til hende, kan du forestille dig en varm sommerdag og en legeplads i en skyggefuld have. Musik formidler den sjove natur ved børns spil.

Efter sommeren kommer "Autumn".   Musikken skildrer det triste billede af det sene efterår, da træerne allerede havde kastet deres luksuriøse gyldne kjole, og de trækende fugle længe havde forladt deres oprindelige lande. Hele naturen blev tavs i forventning om vinteren. Dæmpede langsomme akkorder overfører meget nøjagtigt en følelse af stivhed, følelsesløshed. Kun en stille regn indfører en vis subtil bevægelse.

Og så faldt sne, vinteren kom. Hun bragte med sig sin sjove vintersjo, som stykket fortæller om. "På banen."   Igen har vi et næsten livligt billede fra børnenes liv. Vi hører korte gentagne sætninger, som opkørselstrin, efterfulgt af en lang glid over isen. Og igen løbet og glidet. Dette er, hvordan begyndere skatere normalt bevæger sig. Musik antyder igen, at vi ikke er en voksen skater, men et barn. Alle sæsoner er afbildet i musikken fra Maykapar meget varieret og farverig.

Alle sæsoner er afbildet i musikken fra Maykapar meget varieret og farverig.

En af skitser af et billede af naturen - et teaterstykke Mølen.Dets oprindelige navn er "Elf". Det er let at forestille sig lette, blide møl, der let flagrer over blomster. Højt register, præsentationens gennemsigtighed formidler nøjagtigt karakteren af \u200b\u200ben lille møl, der flyver fra blomst til blomst.

Her møder man en teknik, der er karakteristisk for Maykapar - skiftet af hænder, når lyde eller grupper af lyde taget separat med hver hånd kombineres til en enkelt helhed. Musik lyder uønsket og derefter glat. Men de glatte bevægelser er meget korte, de afbrydes af gusty. Dette skaber en dirrende, skarp karakter, viser møllens forsvarsløshed.

Den bliver derefter usynlig, gemmer sig på en blomst i slutningen af \u200b\u200bden midterste del, eller flyver hurtigt væk (i slutningen af \u200b\u200bstykket).

Tilsvarende i humør - et skuespil "Flydende vision."   Hvilket billede ønskede komponisten at fange her? Jeg ønskede at tale om en smuk blid møl, der let kunne flagre over blomster i en skovglade, en fugl, et magisk glødende ildflue eller en alve? Hvad vil den studerende høre her? Det afhænger af hans fantasi.

Musikken er let, luftig, øm og dans, som om nogen flagrer, flyver. Jerky, lette lyde og cirklende, flagrende, flydende melodier veksler. Musikken lyder blødt, højt, ryk, meget stille. I den er der identiske intonationer, der ligner hvirvlende eller klappende lette vinger.

I den midterste del bevæger melodien sig fra det øverste register til det nederste, mørkere. Musikken bliver forsigtig, foruroligende, mystisk og mystisk, den lyder med stop, omhyggeligt, usikkert, spørgende.

Pludselig stopper bevægelsen, en mystisk pause lyder - synet er forsvundet. Men her vises den velkendte flimrende intonation. Melodien stiger til et højt register og forsvinder helt.

Blandt onomatopoeiske skuespil –   leg   "Ekko i bjergene."   Ekkoer er afbildet i musik. Begyndelsen lyder kraftigt, højlydt, højtideligt. Og hvordan reagerer ekkoet? Det lyder mystisk, hemmeligt, fabelagtig, i et lavt register, meget stille. Ekkoets lyd gentager melodien nøjagtigt, men høres langvejs, næppe hørbar.

Den anden musikalske sætning lyder lidt anderledes, med en lidt anden rytmisk afslutning og endnu mere højtideligt. Og ekkoet gentager bare denne melodi, det "efterligner" det igen.

Hvis der i bjergene høres høje lyde i lang tid, vises der et ekko, når de er stille, til sidst. For at høre ekkoet skal du have tavshed, skal du holde kæft.

Midt i stykket Echo in the Mountains lyder høj, vred musik uafbrudt, og der kan ikke høres noget ekko. Den høres, når en høj melodi bliver stille, den gentager kun dens ende.

Derefter stopper melodien ofte, og ekkoet gentager igen hver af dets lyde, mystisk, magisk, mystisk. Helt i slutningen af \u200b\u200bstykket bliver en høj, peppy melodi ikke tavs igen i lang tid, og ekkoet gentager kun slutningen. Det afslutter på mystisk vis stykket.

Lidt åben "Musikboksen."   Hendes lyde er meget høje, lette, ringerende og minder om et spil små bells. Små og magiske fører de os ind i en feverden. Hvis du åbner låget på musikboksen, hører vi en melodi - lys, magisk, som om en lille dukke dansede til denne musik!

Melodien lyder højt, stille, luftigt, legende. Det gentages hele tiden og ligner lydene fra et mekanisk legetøj. Stykket begynder let, yndefuldt, melodien klinger magisk, ringer, som dråber, der skinner i solen. Mot slutningen af \u200b\u200bleget vises hurtigere, glattere lyde i akkompagnementet, som om der høres nogle lyde i legetøjets mekanisme.

Dansestykkerne, som komponisten S. M. Maikapar inkluderede i sin klavercyklus, giver indtrykket af ”legetøjsmusik” og tryller frem en bold, men usædvanlig, men dukke. De danser, der præsenteres i cyklus: Polka, Waltz, Minuet, Gavotte - som ingen anden er egnet til en sådan bold.

For eksempel "Polka"   - bevægende dans med afvisning. Ordet "polka" betyder et halvt trin. Musikken fra Polka Maikapara er livlig, munter og lys. Da det lyder i et meget højt register, producerer det en følelse af "marionet".

I modsætning til polka "Waltz"   - mere glat og lyrisk dans. Ordet "vals" betyder "rotation", og i dansen hersker virvlende yndefulde bevægelser.

Næste dans   "Menuet"   meget ældre end polka og vals. Han er mindst 300 år gammel, og han optrådte i Frankrig. Han blev danset på bolde af herrer og damer i pulverformede parykker og i elegant tøj, der minder om fløde kager. Selve dansen blev udført i små afslappede trin og lignede mere som en slags ceremoni med bøjning foran hinanden. Cavaliers blandede galant benene, og kvinderne bøjede sig i en sønderrig. Minuet fra Lullaby-serien lyder i et moderat tempo, med små stop mellem musikalske sætninger, som om dansende dukker frøs et øjeblik i smukke positurer.

"Gavotte"   - en samtid fra minuet. Den samme udsøgte og ceremonielle hoftedans. En af hans bevægelser, franskmændene kaldte spøgtfuldt de "krumme ben på en kran": krydsede så yndefuldt de rette ben i dansen og lignede en fugls stilling . Musikken til “Gavotte” af Maikapar er lys, enkel-minded, på samme tid elegant og yndefuld. ”Gavotte” giver som andre danser fra ”Biryulki” -cyklussen indtryk af ”legetøjsmusik”.

Alle børn elsker eventyr - sjove, venlige med mirakler og eventyr. Musik kan også fortælle historier, men ikke i ord, men i lyde - kærlig, venlig eller mystisk, foruroligende. Hvis vi sporer, hvordan farvelægningen af \u200b\u200bmusikken, dens humør ændres, bliver det klart, hvad der fortælles i en eventyr fortalt af musik ...

I stykket "Eventyr"måske er det en historie om en prinsesse, der svinder i et koshchevoy-rige, eller om Alyonushka, der længes efter hendes bror Ivanushka, der blev ført væk af gæsesvanerne eller noget andet trist.

Det starter kærligt, i starten ser det ud som en vuggevise - uhyggelig og rolig, som om mor eller bedstemor svingede vuggen og fortæller et eventyr - lidt trist, venlig.

Melodimelodien lyder tilbageholden, blød, mystisk, afslappet - alt i eventyret er endnu ikke kommet. Det starter enstemmigt, roligt. En stemning af let tankevækkende, rolig sindsro skabes. Indførelsen af \u200b\u200ben anden stemme giver billedet liv. Et roligt tempo, en stille lyd, målte, blide intonationer af melodien skaber en rolig, blid karakter af musikken.

Derefter stiger melodien højere, bliver mere forstyrrende, lys. En anden melodi ser ud til at berolige den første.

I den midterste del lyder musikken undertiden insinuerende, hemmeligt, som om man stiller et spørgsmål, så dristigere, mere insisterende, som om man svarer. Det er som om helten i "Tales" skal beslutte noget, vælge noget, er på en vejkryds ... Det store, der dukkede op et øjeblik, er som en sol, der kigger ud, som belysning, som en indikation for hovedpersonen på vej frem.

Og ”Eventyret” ender i et lavt register, dystert, mystisk, ængsteligt og pludselig afbrudt af pludselige lave lyde. Eventyret syntes at forblive usagt ...

Ofte hjælper forskellige magiske ting heltene med i eventyr: et tæppe-fly, støvler, støvler, en bold, der angiver vejen, en dug, en usynlig hat ... Støvler og støvler findes i forskellige eventyr, især Charles Perrault. For eksempel fortælles det i eventyret "Lille Finger-Boy", hvordan syvmile støvler hjalp børn med at flygte fra Ogre ...

I stykket "Seven-mile boots" komponisten bruger store spring af individuelle accentlyde, målte og tunge, som om en gigantisk trin fra en gigant, der dækker store afstande. Melodien hopper hele tiden, hopper, flyver. Musik skildrer meget levende syvmile støvler - det er feje, bredt, tungt, består af enorme spring, spring, det har mange accenter. Nogle lyde er jerky, andre er glatte, som om rullatoren går på forskellige måder - den krydser eller flyver.

Hvis musikken i begyndelsen af \u200b\u200bstykket er flyvende, tung, ligner enorme trin, føles det en følelse af ængstelse, så i midten bliver musikken glattere, som om rullatoren springer over og derefter springer. Korte, flyvende intonationer af musik, der ligner store hoppe, i den midterste del af stykket erstattes af længere, glat, svarende til flyvende spring.

Meget udtryksfuld og dybt indeholdt i miniatyr "Romance". Forskellige stemninger udtrykkes her. Sangmelodien fra selve romantikken er eftertænksom, drømmende, trist. Det lyder langsommere end introduktionen og slutter i hver sætning med opadgående interrogative intonationer. Akkompagnementet ligner lyden af \u200b\u200ben guitar.

Midt i stykket lyder melodien med spænding, bekymring. Det oprindelige akkordfragment, der har vist sig, ændrer farve, nu lyder det mindre. Romantikens første melodi bliver dominerende, afgørende, men gradvis blødgør den. Afslutningsvis vender den lyse stemning tilbage, og roen kommer, lungerne høres, oplyste suk.

Maykaparas værker er resultatet af adskillige forsøg og omhyggelig valg af intonationer, hver titel på stykket er ikke et tilfældigt indsat etiket, men en definition af indhold, der gør det muligt for den unge kunstners kreative fantasi at udfolde sig. Forstår hvor vigtigt billedet er for unge musikere, var S. Maykapar meget seriøs med at finde de mest livlige navne på stykker. Disse var ikke altid de første, der kom i tankerne. Så i den originale version blev "Anxious Minute" kaldet "Angst", "Moth" - "Elf", "Legend" - "Dreams", "Spring" - "Baby". I stedet for Gavotte blev stykket Moonlight oprindeligt undfanget.

Kendskab til udkastet til "Biryulek" er ekstremt interessant. De vidner veltalende om, hvordan cyklen blev født og modnet. Komponistens bekymring var alt - fra arrangementet af udøvende instruktioner til udseendet af publikationen (Biryuleks levetidsudgaver kom ud, som forfatteren havde til hensigt, i seks separate notesbøger med et enkelt kunstnerisk design).

Nogle teaterstykker blev vist, som udkast til vidner, straks i færdig form, mens andre gennemgik forfining og forarbejdning. Så den "lille kommandør" dukkede ikke med det samme op: først blev "Kontinuerligt arbejde" født. Hun var det melodiske korn for "Lille Kommandør." Miniaturen i F-moll - nu er det "Seven-Mile Boots" - havde en helt anden idé i henhold til den oprindelige plan.

En forkortet optegnelse af mange teaterstykker i udkast er interessant: i stedet for fuldt udskrevet gentagelser af nogle episoder, bruger komponisten gentagelsestegn. I dette tilfælde halveres den musikalske tekst undertiden eller endnu mere. Den studerendes opmærksomhed skal være opmærksom på dette, da denne metode i høj grad forenkler huskningsværker: det er psykologisk lettere at huske, hvor gentagelser er, end at undervise i hele teksten som nyt materiale.

Desværre led ”Biryulki” af S. Maikapara den sædvanlige skæbne for et populært værk: De blev trykt mange gange både i vores land (næsten årligt) og i udlandet - i USA, Polen, Tyskland, England, Østrig, Tjekkiet og Slovakiet, i andre lande. Samtidig blev forfatterens præstation og metodologiske instruktioner - fingering, frasering, pedalisering - givet i en forvrænget form. Hver redaktør mente, at det var muligt at erstatte detaljerede instruktioner om ophavsretlige ydeevne med sine egne, tilføje tilføjelser til dem på trods af, at autografen, der er gemt i familiearkivet, ikke var kendt for nogen af \u200b\u200bdem, og livstidsudgaver er længe blevet en bibliografisk sjældenhed.

Jeg vil især være opmærksom på det faktum, at samlingen af \u200b\u200b"Biryulki" er en cyklus af forskellige skuespil, dvs. har kunstnerisk værdi som helhed. Og selvom det selvfølgelig er vanskeligt at forvente, at det udføres af unge musikere som helhed, hvor ofte opfindelserne og symfonierne fra Bach eller hans CTK langt fra er afsluttet, men ifølge den oprindelige plan blev Biryulki udtænkt som et enkelt værk. Dette er let at verificere, hvis du er klar over designfunktionerne i cyklussen (toneplan), som blev diskuteret i detaljer ovenfor, og spiller stykkerne efter hinanden: udseendet på hver næste lyder som en overraskelse, ikke en dissonans med den foregående. Denne funktion bringer igen Bachs opfindelser og symfonier op, hvor hvert skuespil både er et selvstændigt værk og et led i den generelle kæde. Det er helt åbenlyst, at kun en stor mester kunne skabe en harmonisk pakke på 26 stykker, som er serien “Biryulki”, der var den sovjetiske komponist S.M. Maykapar.

Referencer:

Wolman B.L. Samuel Moiseevich Maykapar. Essays om liv og kreativitet. - L., sovjetisk komponist, 1963

Maykapar A. Min bedstefar er Samuel Maykapar. Musical Life, nr. 12, 1994

Maykapar S.M. Musikalsk performance og pædagogik. Fra ikke-offentliggjorte værker. Forlag "MRU", 2006.

Maikapar S. M. "Musical Director", nr. 3, 2007

Stukolkina G.A. SM Maikapar. Vejen til ekspertise. SP, Komponist, 2007, s. 32-35.

Musical Encyclopedic Dictionary. Ch. Redaktør - G.V. Keldysh. Ed. "Soviet Encyclopedia", Moskva, 1991.

Hemmeligheder med klaver mestring, tanker og aforismer udestående

musikere, M., 2001.

9. Internetressourcer:

*) www. Wikipedia.org/wiki

Programmet med musikskoler giver ikke mulighed for en særlig undersøgelse af S. Maykapars arbejde, men studerende på klaverafdelingen i enhver alder er altid glade for at lytte og udføre hans værker.

Denne komponists liv er interessant og informativ, han beskæftigede sig med klaveroptræden, pædagogik, skabte skuespil for børn og var meget opmærksom på videnskabelig aktivitet. En indfødt fra Kherson, Maykapar flyttede snart sammen med sin familie til Taganrog, hvor han begyndte at studere musik fra den italienske Gaetano Moll. Efter uddannelsen fra gymnasiet gik han ind i det juridiske fakultet ved St. Petersborg Universitet, mens han fortsatte med at beherske musikalsk videnskab ved St. Petersburg-konservatoriet, studerede to specialiteter - som pianist hos V. Demyansky, V. Cesi, I. Weiss og som komponist med professor N. Solovyov.

Efter en praktikplads i Wien hos den berømte pianist professor Theodore Leshetitsky, bor han i Moskva, derefter i Tver, hvor han underviser på den musikskole, han arrangerede, har en masse koncerter i Europa, komponerer klaverværker til børn og er engageret i videnskab.

20 år af livet er S. Maykapars tankevækkende frugtbare arbejde forbundet med Skt. Petersborg (Petrograd-Leningrad) konservatorium, hvor han blev inviteret til at undervise af A.K. Glazunov. En betydelig begivenhed var fremførelsen af \u200b\u200ben musiker af alle klaversonater af L. Beethoven, der fandt sted adskillige aftener i konservatoriets lille hal.

I de sidste år af sit liv forlod S. Maykapar undervisningsaktiviteter og fokuserede på komposition, præstation og videnskabelig aktivitet. Blandt Maikapar-værkerne skal det vigtigste bemærkes: ”Musikalsk øre, dets betydning, karakter, træk og metoden til korrekt udvikling”, bogen ”Betydningen af \u200b\u200bBeethovens arbejde for vores modernitet”, memoirebogen ”Years of Learning”. Maykapar er kendt som forfatteren af \u200b\u200badskillige værker, der er afsat til læring af klaver og generelle spørgsmål om musikalsk pædagogik.

Afspilningerne af S. Maikapar er altid inkluderet i programmerne for enhver begyndende pianist. Sådan er hans "Lille romaner", "Puppet Theatre", "Six Lullabies", "Sonata for the Young", serien med skuespil "Biryulki", samlingen "First Steps" til klaver fire hænder, "20 Pedal Preludes" og andre kompositioner. Hans lyse, forståelige teaterstykker nyder vores studerende. Derfor ønskede vi at sætte unge pianister og deres forældre bekendt med forfatterens ekstraordinære personlighed.

Koncerten deltog i mange børn, musikken fra S. Maikapar blev hørt, de studerende følte sig som virkelige kunstnere, der talte til et stort publikum af lyttere.

Nedenfor er en præsentation og kommentarer til slides.

_________________________________________________

  Fra redaktøren:

For at lette synligheden er Pezentatsiya blevet omdannet til et videoklip med musikalsk rensning. Samtidig blev tre stykker af S. Maykapar, udført af studerende på musikskoler: “Echo in the Mountains”, “Arietta”, “Autumn”, valgt som den musikalske baggrund. Når du bruger præsentationen i praksis, på de rigtige øjeblikke, kan du sætte afspilleren på pause eller slå lyden fra.

Formål:Børns introduktion til den kreative arv fra komponisten S.M. Maikapar.

mål:

1. At lære børn at skelne musikens billedskab, midlerne til musikalsk udtryksevne, formen for musikalske værker.
2. At udvikle en følelse af rytme, evnen til at formidle musikens natur gennem bevægelse.
3. At skabe følelsesmæssig lydhørhed, kærlighed til musik.

Hall dekoration : Portræt af S.M. Maykapara, en musikboks, små børns legetøj, en bog med eventyr, fotografier af St. Petersburg Conservatory.

Begivenhedsforløb

Valsen fra S. Maikapar lyder stille. Børn kommer ind i hallen og sætter sig ned.

Musikalsk instruktør:Hej kære lyttere! I dag er vi samlet sammen med dig i musikloungen for at høre musik dedikeret til jer børn. Det blev skrevet af komponisten Samuel Moiseevich Maikapar.

(Stående visning. Figur 1.)

Figur 1

Samuel Maykapar blev født for over hundrede fyrre år siden. I familien har børn - Samuel og hans fire søstre spillet musik siden barndommen. Hans mor spillede klaveret meget godt. Drengen begyndte at øve musik i en alder af seks år, og i en alder af ni Maykapar deltog i koncerter.

Da han voksede op, gik han for at studere på St. Petersburg Conservatory. (Figur 2. Figur 3.) Jeg begyndte at skrive, komponere musik, inklusive til børn. Hans børns klavercyklus, "Biryulki," er meget berømt. Lyt til selve lyden af \u200b\u200bdette ord - det er kærligt, blidt, musikalsk. Engang var "Biryulki" børnenes yndlingsspil. Meget små ting spildte ud på bordet i en bunke: kopper, kanner, slev og andet husholdningsredskaber. Spolerne i bunken måtte trækkes ud med en lille krog, den ene efter den anden, uden at bevæge resten.

Figur 2

Figur 3

Spillet "Spools" i den moderne version

Musikalsk instruktør:Maikapar's små teaterstykker minder om de meget små spoler fra det gamle spil. Lyt til en af \u200b\u200bdem “Cowgirl”

(Execution).

En hyrdeinde er en lille dreng, der på en lys, solrig dag gik ud på en sommer, blomstrende eng nær en flod. For ikke at kede sig med at græsse sin flok, skar han sig et rør og lavede en lille fløjte ud af det. Fløjtens lyse, glade leg spiller over engene. Midt i miniatyren lyder melodien ophidset, ængstelig og derefter igen solrig og glad. Lad os orkestrere dette skuespil: når musikken lyder let, glædeligt - klangfulde trekanter ledsager det. Og hvis du hører foruroligende, ophidset noter - tremolo af tamburiner, maracas og tambouriner ledsager dem.

Orkestrering af stykket “Cowgirl”

Samuel Maykapar skrev også musik dedikeret til naturen, årstidene. Hvad ”landskab” er, ved I alle meget godt. (Børns svar) Nu vil stykket ”I foråret” lyde for dig. I den kan du høre naturens stemmer, der vågner op efter dvaletilstand. Dette er lyden af \u200b\u200bbækker, livlige fugletriller. Musikken er lys, øm, gennemsigtig, ligesom frisk foråret luft.

Lytter til stykket "Om foråret"

Eller kender nogen af \u200b\u200bjer et digt om foråret og læser det for os?

Læser et digt om foråret.

Musikalsk instruktør:Kan I lide puslespil? (Børns svar.) Prøv at løse denne gåte:

Om morgenen gnistrede perlerne
   Alt græs blev lukket af sig selv.
   Og lad os kigge efter dem om eftermiddagen -
   Vi søger, vi søger - vi finder ikke!
(Dug, duggedrop)

Samuel Maikapar har et skuespil med navnet ”Dewdrops”. Lad os prøve at overbringe lethed og gennemsigtighed i bevægelsen i disse små dråber perler.

Musikalsk rytmisk øvelse "Let løb" til musikken fra S. Maykapar "Dewdrops"

Nu har vi en fascinerende rejse ind i eventyrernes verden. Men for at komme dertil, skal du kaste noget trylleformular eller åbne en lille magisk musikboks. Hun vil føre os ind i eventyrets verden.

Afspilningen "The Music Box" lyder

Hvad kan du sige om denne musik? (Børnenes svar.) Det er som et legetøj. Hendes lyde er meget høje, lette og ringe. Minder om et spil små bells, der inviterer os til et eventyr. Og i eventyr er der mange forskellige mirakler og magi. Her for eksempel "Seven-mile boots." Hvordan fremstiller komponisten dem? Dette er store spring af individuelle accentlyde, målte og tunge, som kæmpe trin fra en gigant, der overvinder store afstande.

Lytter til stykket "Seven-Mile Boots"

Det næste skuespil, komponisten kaldet "Tale". Har du dine foretrukne eventyr? (Børns svar.) Ja, eventyr er forskellige. Lyt til fortællingen. Hvilke ord kan beskrive lyden af \u200b\u200bmusik? (Børnenes svar.) Sangmelodien lyder blød, lidt trist.
   En stemning af let tankevækkende skabes. Eller måske nogen præsenterede deres plot, mens de lytter til dette skuespil? (Børnenes svar.)