Verdens mest berømte forfattere og deres værker. Hvilken russisk forfatter er populær i udlandet

Russiske klassikere er velkendte for udenlandske læsere. Og hvilke moderne forfattere formåede at vinde hjertet af et udenlandsk publikum? Liebs udarbejdede en liste over de mest berømte russiske samtidsforfattere i Vesten og deres mest populære bøger.

16. Nikolay Lilin , Siberian Education: At vokse op i en kriminel underverden

Åbner vores bedrageri tranebær . Strengt taget er Siberian Education ikke en roman af en russisk forfatter, men af \u200b\u200ben russisk-talende, men dette er ikke den alvorligste påstand mod ham. I 2013 blev denne bog filmet af den italienske instruktør Gabriele Salvatores, hovedrollen i filmen blev spillet af John Malkovich selv. Og takket være en dårlig film med en god skuespiller, blev den venetianske tatovør fra Bender, Nikolai Lilin, ikke hvile i Bose, men gik ind i historiens annaler.

Er der blandt Siberianerne, der læser? Forbered dine hænder på ansigtspalmer! "Sibirsk opvækst" fortæller om lektioner: den gamle klan af hidsige mennesker, men ædel og from, udvist af Stalin fra Sibirien til Transnistrien, men ikke brudt. Lektionen har sine egne love og mærkelige overbevisninger. For eksempel kan du ikke opbevare ædle våben (til jagt) og syndige (til erhvervsmæssige) våben i et rum, ellers vil de ædle våben blive "inficeret". Du kan ikke bruge den inficerede person for ikke at bringe ulykke til familien. De inficerede våben skal pakkes ind i et ark, som den nyfødte baby lå på, og begrave og plante et træ på toppen. Lektionerne hjælper altid de fattige og svage, de lever selv beskedent, de køber ikoner for de plyndrede penge.

Nikolai Lilin blev introduceret for læserne som en "arvelig sibirsk urka", som som sådan antyder den udødelige selvbiografiske karakter. Flere litterære kritikere og Irwin Welch priste selv romanen: "Det er svært ikke at beundre folk, der var imod tsaren, sovjeterne, vestlige materialistiske værdier. Hvis værdierne i lektionen var fælles for alle, ville verden ikke stå over for den økonomiske krise, der blev genereret af grådighed." Wow

Men at narre alle læsere virkede ikke. I nogen tid købte udlændinge, der havde kigget på det eksotiske, romanen, men da de opdagede, at de kendte fakta var fremstillet, mistede de interessen for bogen. Her er en af \u200b\u200banmeldelserne på bogens hjemmeside: "Efter det første kapitel blev jeg skuffet over at indse, at dette var en upålidelig kilde til information om den østeuropæiske underverden. Faktisk er" urka "den russiske betegnelse for en" bandit ", ikke en definition af en etnisk gruppe. "Og dette er bare begyndelsen på en serie slørede, meningsløse fremstillinger. Jeg ville ikke have noget imod fiktion, hvis historien var god, men jeg ved ikke engang, hvad der irriterer bogen mere: Fortællerens fladhed og Marias stil eller hans amatørmæssige stil."

15. Sergey Kuznetsov ,

Psykologisk thriller Kuznetsova "" blev præsenteret i Vesten som "Russlands svar på" "". En cocktail af død, journalistik, hype og BDSM, nogle bogbloggere var hurtig med at inkludere, ikke mindre, i de ti bedste bedste romaner gennem tiderne om seriemordere! Læserne bemærkede også, at de gennem denne bog blev bekendt med livet i Moskva, selvom heltenes samtaler om politiske partier og om forskellige begivenheder ikke altid var tydelige: "Kulturelle forskelle fremhæver straks denne bog og gør den noget forfriskende."

Og de kritiserede romanen for, at voldsscenerne blev indsendt gennem mordernes fortællinger om, hvad der allerede var sket: "Du er ikke et offer, du håber ikke på at undslippe, og dette reducerer stress. Dit hjerte ryster ikke, du spekulerer ikke på, hvad der vil ske dernæst." "En stærk start på en opfindsom rædsel, men en vanskelig historie bliver kedelig."

14. ,

For alle bogudgivelsesaktiviteterne til Yevgeny Nikolaevich / Zakhar Prilepin i hans hjemland ser han ud til at være lidt optaget af at oversætte sine bøger til andre sprog. "", "" - dette er måske alt, hvad man kan finde lige nu i boghandlerne i Vesten. Sankya, forresten, med et forord af Alexei Navalny. Prilepins arbejde tiltrækker udenlandske publikums opmærksomhed, men anmeldelserne er blandede: ”Bogen er godt skrevet og fascinerende, men lider under forfatterens generelle post-sovjetiske usikkerhed om, hvad han prøver at sige. Forvirring om fremtiden, forvirrede syn på fortiden og en udbredt mangel på forståelse af, hvad der sker i nutidens liv er typiske problemer. Det er værd at læse, men forvent ikke at få for meget fra bogen. "

13. , (Den sublime elbog nr. 1)

For nylig offentliggjorde en Chelyabinsk-forfatter gode nyheder på sin personlige hjemmeside: hans bøger "" og "" blev genoptrykt i Polen. Og på Amazon er den ædle cyklus, All-Good Electricity, mest populær. Blandt anmeldelserne af romanen "": "En stor forfatter og en fantastisk bog med stil magisk steampunk "," En god, hurtig tempo historie med et stort antal plot-vendinger. "" En original kombination af dampteknologi og magi. Men historiens vigtigste fortjeneste er naturligvis fortælleren Leopold Orso, en introvert med mange skeletter i skabet. Følsom, men hensynsløs er han i stand til at kontrollere andres frygt, men med vanskeligheder - sin egen. Hans tilhængere er en succubus, en zombie og en leprechaun, og sidstnævnte er ganske morsom. ”

12. , (Masha Karavai Detective Series)

9. , (Erast Fandorin Mysteries # 1)

Nej, skynd dig ikke at søge i boghylderne detektiv Akunin "Snedronningen". Under denne titel på engelsk kom den første roman fra cyklussen om Erast Fandorin, det vil sige "". En af kritikerne, der præsenterede det for læserne, sagde, at hvis Leo Tolstoj besluttede at skrive en detektiv, ville han have komponeret Azazel. Det vil sige Vinterdronningen. En sådan erklæring gav interesse for romanen, men i sidste ende varierede læsernes anmeldelser. Nogle mennesker beundrede romanen; de kunne ikke komme af, før de læste den; andre talte forsigtigt om det "melodramatiske plot og sprog i noveller og skuespil i 1890'erne."

8. , (Se nr. 1)

"Dozors" er velkendt for vestlige læsere. Nogen kaldte endda Anton Gorodetsky den russiske version af Harry Potter: "Hvis Harry var voksen og boede i det post-sovjetiske Moskva." Når jeg læser "" - det sædvanlige ståhej om russiske navne: "Jeg kan godt lide denne bog, men jeg kan ikke forstå, hvorfor Anton altid udtaler det fulde navn på sin chef -" Boris Ignatievich "? Har nogen gættet? Jeg har kun læst halvt indtil videre , vil der være et svar yderligere i bogen? " For nylig har Lukyanenko ikke gledet udlændinge med nye produkter, så i dag er han kun på 8. pladsen i vurderingen.

7. ,

Efter at have læst romanen "" af den middelalderlige Vodolazkin på russisk, kan de ikke lade være med at beundre det titaniske arbejde fra oversætteren Lisa Hayden. Forfatteren indrømmede, at han inden mødet med Hayden var sikker: oversættelse til andre sprog af hans dygtige stilisering under det gamle russiske sprog er umulig! Så desto mere behageligt at alt arbejde var berettiget. Kritikere og almindelige læsere mødtes ikke-historisk roman meget varm: "Bisarr, ambitiøs bog", "Unikt generøst, flerlagsværk", "En af de mest bevægende og mystiske bøger, du har læst."

6. ,

Måske vil det være en overraskelse for Pelevins fans, at kultromanen i forfatterens hjemland er blevet undertrykt af den tidlige komposition. Vestlige læsere lægger denne kompakte satiriske bog på niveau med Huxley: "Jeg anbefaler stærkt at læse den!", "Dette er Hubble-teleskopet, der vender mod Jorden."

"Som 20-år oplevede Pelevin offentligheden og håbet om en national kultur baseret på principperne om åbenhed og retfærdighed. Som 30-år så Pelevin sammenbruddet i Rusland og enhed<…> de værste elementer af vild kapitalisme og gangsterisme som en regeringsform. Videnskab og buddhisme Pelevin blev en støtte til søgen efter renhed og sandhed. Men i kombination med det udgående imperium fra USSR og den brutale materialisme i det nye Rusland førte dette til et skift i tektoniske plader, et spirituelt og kreativt chok, ligesom et jordskælv på 9 punkter, hvilket blev reflekteret i Omon Ra.<…> Selvom Pelevin brænder for livets absurditet, er han stadig på udkig efter svar. Gertrude Stein sagde engang: "Der er ikke noget svar. Der vil ikke være noget svar. Der har aldrig været noget svar. Dette er svaret." Jeg formoder, at hvis Pelevin er enig med Stein, vil hans tektoniske plader fryse, vil chokbølgen af \u200b\u200bkreativitet gå ud. Vi læsere vil lide under dette. "

"Pelevin tillader aldrig læseren at finde balance. Den første side er spændende. Det sidste afsnit i" OMON RA "er muligvis det mest nøjagtige litterære udtryk for eksistentialisme, der nogensinde er skrevet."

5. , (The Dark Herbalist Book # 2)

Yderligere flere repræsentanter på én gang Russisk LitRPG . Bedømt efter anmeldelserne, indfødt af Grozny, forfatteren af \u200b\u200bserien "Den mørke herbalist" Mikhail Atamanov ved meget om nisser og spillitteratur: "Jeg anbefaler stærkt at give denne virkelig usædvanlige helt en chance for at imponere dig!", "Bogen var fremragende, endnu bedre." Men det er endnu ikke stærkt på engelsk: "Jeg har set en fremragende LitRPG-prøve. Som andre allerede har kommenteret, er slutningen hastig, og oversættelsen af \u200b\u200bargo og tale fra russisk til engelsk er unøjagtig. Jeg ved ikke, om forfatteren var træt af serien eller afskedigede oversætteren og de sidste 5% af bogen var afhængig af Google Translate. Jeg kan ikke virkelig lide Deus ex machina-afslutningen. Men stadig 5 stjerner til en stor bu. Jeg håber, at forfatteren fortsætter serien fra niveau 40 til niveau 250! Jeg vil købe den. "

4. , han er G. Akella, Steel Wolves of Craedia(Realm of Arkon # 3)

Har du åbnet bogen ""? Velkommen til online spillet "World of Arkon"! "Jeg kan godt lide det, når forfatteren vokser og forbedres, og bogen, serien bliver mere kompliceret og detaljeret. Efter at have afsluttet denne bog, begyndte jeg straks at læse den igen - måske det bedste kompliment, jeg kunne give forfatteren."

"Jeg kan varmt anbefale at læse den og komplimentere oversætteren (på trods af den mystiske Elven Presley!). Oversættelse er ikke kun en erstatning af ord, og her er oversættelsen af \u200b\u200bindholdet fra russisk til engelsk ekstremt godt klaret."

3. , (Shaman-bogens vej # 1)

"" Vasily Makhanenko samlet mange positive anmeldelser: "En fremragende roman, en af \u200b\u200bmine favoritter! Vær venlig at læse denne serie !!", "Jeg er meget imponeret over bogen. Karakterens historie og udvikling er godt skrevet. Jeg kan ikke vente på, at den bliver frigivet på engelsk den næste bog, "" Jeg læste alt, og jeg vil fortsætte serien! "," Det var en fremragende læsning. Der var grammatiske fejl, normalt et glip af ord eller ikke helt præcis ordlyd, men der var få af dem, og de var ubetydelige. "

2. , (Spil til live nr. 1)

"Play to live" -cyklus er baseret på en forbløffende kollision, der vil efterlade få mennesker ligeglade: den dødeligt syge fyr Max (i den russiske version af bogen "" - Gleb) går ind i virtuel virkelighed for igen at føle livets puls, at finde venner, fjender og overleve utrolige eventyr.

Læsere brummer undertiden: "Max er absurd latterligt. For eksempel når han niveau 50 på 2 uger. Han er den eneste, der skaber den nødvendige vare i verden med 48 millioner erfarne gamere. Men jeg kan tilgive alt dette: Hvem vil læse en bog om en gamer der sidder fast på niveau 3 og dræber kaniner? Denne bog læser popcorn, en rent junkfood, og jeg nyder det. Fra kvindelig syn ville jeg give bogen 3 point ud af 5: Everyday Hatefulness. Max gør nogle nedsættende, angiveligt sjove , bemærkninger om kvinder, og den eneste kvindelige karakter er gråd, sommetider at have sex med Max. Men generelt vil jeg anbefale denne bog til en spiller. Hun er ren fornøjelse. "

”Jeg læste ikke forfatterens biografi, men efter bogen og linkene er jeg sikker på, at han er russisk.<…> Jeg arbejdede med mange af dem og nød altid deres firma. De bliver aldrig deprimerede. Det er, hvad jeg synes, gør denne bog fantastisk. Hovedpersonen fortælles, at han har en inoperabel hjernesvulst. Han er dog ikke for deprimeret, klager ikke, evaluerer bare mulighederne og bor i VR. En meget god historie. Det er mørkt, men der er ikke noget ondt i det. "

1. , (Metro 2033 # 1)

Hvis du er bekendt med moderne russiske science fiction-forfattere, er det let at gætte, hvem der vil være øverst i vores vurdering: at oversætte bøger til 40 sprog, sælge 2 millioner eksemplarer - ja, dette er Dmitry Glukhovsky! Odyssey i landskabet i Moskva-metroen. "" er ikke en klassisk LitRPG, men romanen blev skabt til symbiose med en computer shooter. Og hvis bogen engang promoverede spillet, promoverer spillet nu bogen. Oversættelser, professionelle lydbøger, et websted med en virtuel rundvisning i stationerne - og det logiske resultat: verdens befolkning "skabt af Glukhovsky vokser hvert år.

"Dette er en fascinerende rejse. Personerne er virkelige. Ideologierne i de forskellige" stater "er troværdige. Ukendt i de mørke tunneler går spændingen til grænsen. Mot slutningen af \u200b\u200bbogen blev jeg dybt imponeret over den verden, som skaberen har skabt, og hvor meget jeg bekymrede mig for karaktererne." "Russerne ved, hvordan man komponerer apokalyptiske, mareridthistorier. Du skal bare læse Strugatsky-brødrenes Picnic om retningslinjerne," Vredens dag "af Hansovsky eller se de fantastiske" Letters of a Dead Man "af Lopushansky for at føle: de forstår godt, hvad det betyder at leve på kanten af \u200b\u200bafgrunden. Claustrophobia og farlige, skræmmende blindveje. Metro 2033 er en verden af \u200b\u200busikkerhed og frygt, på randen til overlevelse og død. "

Mor, jeg dør snart ...
- Hvorfor sådanne tanker ... fordi du er ung, stærk ...
- Men Lermontov døde på 26, Pushkin i 37, Yesenin, 30 år ...
”Men du er ikke Pushkin og Yesenin!”
- Nej, men alligevel ..

Mor Vladimir Semenovich huskede, at hun havde en sådan samtale med sin søn. For Vysotsky var den tidlige død lidt af en test for digterens "virkelighed." Jeg kan dog ikke være sikker på dette. Jeg fortæller om mig selv. Siden barndommen ”vidste jeg med sikkerhed”, at jeg ville blive en digter (selvfølgelig en stor en) og dø tidligt. Jeg vil ikke leve til tredive, i ekstreme tilfælde - fyrre. Kan en digter leve længere?

I biografier om forfattere var jeg altid opmærksom på leveårene. Hun troede i hvilken alder en person døde. Jeg prøvede at forstå, hvorfor dette skete. Jeg tror, \u200b\u200bdet er, hvad mange forfattere gør. Jeg håber ikke at forstå årsagerne til de tidlige dødsfald, men jeg vil forsøge at samle materialer, samle eksisterende teorier og fantasere - en videnskabsmand vil næppe komme ud af mig - min egen.

Først og fremmest samlet jeg information om, hvordan russiske forfattere døde. Hun indtastede i tabellen alderen på dødstidspunktet og dødsårsagen. Jeg prøvede ikke at analysere, bare for at køre dataene i de nødvendige grafer. Jeg kiggede på resultatet - interessant. Prosaforfattere fra det 20. århundrede døde for eksempel ofte af onkologi (lederen er lungekræft). Men i verden som helhed er lungekræft ifølge WHO blandt lungekræft den mest almindelige og forårsager død. Så er der en forbindelse?

Jeg kan ikke beslutte, om jeg skal kigge efter ”skrivning” sygdomme, men jeg føler, at der er en vis mening i denne søgning.

Russiske prosaskribenter i det 19. århundrede

Den gennemsnitlige levealder for russiske mennesker i det 19. århundrede var omkring 34 år. Men disse data giver ikke en idé om, hvor længe den gennemsnitlige voksen har overlevet, da statistikkerne var stærkt påvirket af høj spædbarnsdødelighed.

Russiske digtere i det 19. århundrede

I det 19. århundrede Rusland døde digtere anderledes end prosaforfattere. Ved det andet kom døden ofte af lungebetændelse, og blandt de første døde ingen af \u200b\u200bdenne sygdom. Ja, og inden digterne gik. Af prosaforfatterne døde kun Gogol 42 år gammel, resten meget senere. Og sjældent af teksterne, der levede til at være 50 (hundrede år - Fet).

Russiske prosaforfattere i det 20. århundrede

Der er teorier om, at sygdomme kan være forårsaget af psykologiske årsager (nogle esoterikere mener, at enhver sygdom er forårsaget af åndelige eller mentale problemer). Dette emne er endnu ikke udviklet tilstrækkeligt af videnskaben, men der er mange bøger i butikker som "Alle sygdomme fra nerver." I fravær af de bedste, vil vi ty til populær psykologi.

Russiske digtere i det 20. århundrede

krebs de forbinder det med en følelse af harme, et dybt åndeligt sår, en følelse af nytteligheden i deres handlinger, deres egen nytteløshed. Lunger symboliserer frihed, vilje og evnen til at modtage og give. Det tyvende århundrede i Rusland, mange forfattere "gispet", blev tvunget til at tie stille eller sige ikke alt det, de anså for nødvendigt. Årsagen til kræft kaldes også livets skuffelse.

Hjertesygdomme forårsaget af overarbejde, langvarig stress, tro på behovet for stress.

Forkølelse mennesker bliver syge i hvis liv for mange begivenheder finder sted samtidig. Lungebetændelse (lungebetændelse) - desperat.

Ondt i halsen - kreativ impotens, krise. Derudover er manglende evne til at kæmpe for sig selv.

”Russisk litteratur er den eneste uhindrede guide i vestens ønske om at forstå hemmelighederne for den russiske sjæl, dens kultur og identitet. Du har ikke nogen begrænsninger og forbud, politisk fjendtlighed og sanktioner. Jeg købte et bind af en russisk klassiker, og du kender dig selv stille, dosering - siddende, liggende, stående, i metroen, derhjemme ... Pushkin, Gogol, Lermontov, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov ... Vær forsigtig med Chekhov - du kan gå ind i en binge ... "

Udlændinge begyndte at blive grundigt bekendt med russisk litteratur gennem forfatteren Ivan Turgenev, der bosatte sig i Baden-Baden i 1863. Da Turgenev var kommet tæt på de mest berømte vestlige forfattere, kultur- og kunstarbejdere, den tids intelligentsia og politikere, blev Turgenev meget hurtigt den mest berømte og mest læsbare russiske forfatter i Europa. Det var med værkerne fra Turgenev, at den vestlige læser begyndte at forstå hele dybden og rigdommen på det russiske sprog.

I 1878, på den internationale litterære kongres i Paris, blev forfatteren valgt til vicepræsident; i 1879 blev han tildelt titlen æresdoktor ved University of Oxford. Kansler for det tyske imperium, Clovis Hohenlohe, kaldte Ivan Sergeyevich Turgenev til den bedste kandidat til stillingen som Russlands premierminister. Han skrev om Turgenev: "I dag talte jeg med den mest intelligente mand i Rusland."

Men den vigtigste fortjeneste for Ivan Turgenev er propaganda. Gennem hele hans oversøiske liv “fremmede” han utrætteligt russisk litteratur som den mest værdsatte i Rusland selv. Så Europa mødtes med Pushkin, Lermontov, Gogol ...

De siger, at de er interesseret i litteraturen i et land, når de viser interesse for selve landet. Dette er delvis sandt. Med hensyn til Rusland ophørte denne interesse fra Vesten aldrig, og i det 21. århundrede nåede sit højdepunkt. Det er bemærkelsesværdigt, at når først Vesten har opdaget Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy, Chekhov og mange andre produktive mestre i russisk litteratur, holder Vesten ikke op med at forbinde russisk litteratur og Rusland selv med disse store navne. Naturligvis har moderne forfattere i denne henseende en hård tid, og underligt nok er russiske forfattere i det 21. århundrede nødt til at konkurrere med russiske klassikere i det 19. århundrede. Indtil nu er efterspørgslen efter eksport af russiske klassikere stadig stor. Dette fremgår af kendsgerningerne:

Filmatiseringen af \u200b\u200bLeo Tolstojs krig og fred taler om populariteten af \u200b\u200bden russiske klassiker i udlandet - mere end 7 forskellige versioner af filmen. Et andet eksempel - "Anna Karenina" - i forskellige lande blev hun filmet cirka 18 gange.

Chekhov er stadig den førende inden for antallet af udenlandske tilpasninger af russiske klassikere - hans værker blev grundlaget for biograf- / tv-versioner omkring 200 gange. Han er en af \u200b\u200bde 3 mest filmede forfattere i verden.

"I galaksen af \u200b\u200bstore europæiske dramatikere ... Chekhovs navn lyser som en stjerne i første størrelsesorden," skrev George Bernard Shaw i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede.

Men hvis Tolstoj og Dostojevskij i Vesten kender mere fra bøger, er Chekhov sandsynligvis ikke at blive læst, men "overvåget": Forfatteren er lidt kendt som forfatteren af \u200b\u200bhumoristiske historier, men han betragtes med rette som en dramatiker i første størrelsesorden sammen med Shakespeare, Shaw og Uyald. Hans skuespil er et af de mest populære i verden. Men Chekhov selv forudså ikke sin fremtidige herlighed. Han sagde til sin ven Tatyana Shchepkina-Kupernik: "De vil læse mig i syv, syv og et halvt år, og så vil de glemme mig."

En ting mere er overraskende. Berømmelse i en skrivekarriere afhænger direkte af hans “forfremmelse”. At skrive talentfuld eller strålende er ikke nok. Du er nødt til at investere i reklame, i selvpromovering. Og den bedste PR er en skandale. Tag i det mindste Nabokovs verdensberømmelse ved at skrive den skandaløse "Lolita", han ikke kunne skrive noget andet. Selve det skandaløse plot og alle forsøg på at forbyde udgivelsen af \u200b\u200bromanen gjorde publikationen til en begivenhed og forsynede bogen med enorme udskrifter. Solzhenitsyn lavede talentfuldt et navn "på politik", og propagandamaskinen hjalp ham.

Nu er det allerede svært at spille politik. Det er praktisk talt umuligt at realisere en politisk intrige, som man kan “flyve op” på. Der er penge tilbage.

Nu ses generelt nogle få russiske navne i Vesten - selvfølgelig primært på grund af sprogbarrieren. I det førrevolutionære Rusland var der ingen stor forskel mellem bærere af russisk kultur og europæisk. Alle uddannede mennesker i Rusland talte godt engelsk, fransk og tysk. Tolstoj modtog næsten den første Nobelpris i litteratur, Turgenev blev absolut anerkendt i Paris som forfatter, Dostojevskij havde en enorm indflydelse på Freud og mange andre. Så var der en enkelt flersproget kultur. Nu er det modsatte: globalisering har ført til dominansen af \u200b\u200ben engelsk. Så det viser sig, at kulturerne er forskellige, og alle forfatteres sprog er det samme. Det kan dog ikke siges, at bærere af russisk kultur blev offer for en slags særlig forskelsbehandling. Der er simpelthen en dominerende kultur, og den er engelsktalende.

Men vi blev distraherede.

Og alligevel, hvilke russiske forfattere er efter moderne standarder de mest berømte i udlandet?

Leo Tolstoj - "Krig og fred", "Anna Karenina";
Fedor Dostojevskij - "Forbrydelse og straf", "Idiot", "Brødre Karamazov";
Anton Chekhov - "Onkel Vanya", "Lady with a Dog", "Chestnut";
Alexander Pushkin - “Eugene Onegin”;
Nikolai Gogol - "Døde sjæle";
Ivan Turgenev - “Fathers and Sons”;
Mikhail Bulgakov - "Fatal Egg", "Master and Margarita";
Vladimir Nabokov - Lolita;
Alexander Solzhenitsyn - “The Gulag Archipelago”, “One Day of Ivan Denisovich”;
Ivan Bunin - “Sukhodol”, “Village”;
Alexander Griboedov - “Ve fra Wit”;
Mikhail Lermontov - ”vores tids helt”, ”dæmon”;
Boris Pasternak - "Doctor Zhivago".

Med moderne russisk litteratur er alt meget mere kompliceret. Ikke desto mindre ret populær: Polina Dashkova, Dmitry Glukhovsky, Zakhar Prilepin, Mikhail Shishkin, Victor Pelevin, Sergey Lukyanenko, Boris Akunin.

I 90'erne var Pelevin den eneste moderne russiske forfatter, hvis bøger let kunne fås på engelsk - trods det faktum, at dette stadig er en specifik læsning. I løbet af de sidste ti år har der dog ændret sig noget, andre er blevet overført - Boris Akunin var den mest succesrige: I England sælger hans detektiv stadig godt ... I Vesten elsker de at have en russisk forfatter skægget og seriøs.

I England er det forståeligt, men i USA? Ifølge den berømte publicist Owen Matthews (Owen Matthews), "litteraturen i det moderne Rusland kan ikke tilbyde den amerikanske læser, bragt op på de filosofiske romaner fra Tolstoj og Dostojevskij, den der kan bringe dem tilbage til det" magiske land ", der er åbne for dem i klassikernes bøger." Derfor overstiger procentdelen af \u200b\u200brussisk litteratur i det moderne Amerika ikke 1-3%.

Vicechef for Rospechat Vladimir Grigoriev finder:

"Det faktum, at vores forfattere for nylig ikke fremstiller stjerner, så dette skyldes i vid udstrækning ekstralitterære spørgsmål." Husk den voksende popularitet af Mikhail Shishkin i de vesteuropæiske lande, efter at han modsatte sig Kreml-politikken ... Og vice versa - så snart Zakhar Prilepin, der ganske vellykket blev oversat og offentliggjort i engelsktalende lande, begyndte at tale til støtte for det såkaldte Nye Rusland, begyndte vi at opleve visse vanskeligheder i sin forfremmelse. ”

De rullede virkelig tilbage. Først blev sporten et instrument for politisk pres, nu litteratur. Du ser på det, og Bolshoi vil stoppe med at turnere verden rundt. Måske vil endda hypen i russisk maleri aftage. Men intet. Men vi begyndte at eksportere dobbelt så meget gas, olie, tanke og Kalash ...

Har du fundet en fejl? Vælg det, og tryk til venstre. Ctrl + Enter.

Hvordan blev der skabt gode bøger? Hvordan skrev Nabokov Lolita? Hvor gjorde Agatha Christie? Hvad var Hemingways daglige rutine? Disse og andre detaljer om den kreative proces hos berømte forfattere er i vores udgave.

At skrive en bog kræver inspiration først. Imidlertid kommer hver forfatter med sin egen muse, og det kommer ikke altid og ikke overalt. Uanset hvilke tricks de berømte forfattere er gået for at finde selve stedet og netop det øjeblik, hvor bogens plot og karakterer blev dannet i deres hoveder på den bedste måde. Hvem ville have troet, at der blev skabt store værker under sådanne forhold!

1. Agatha Christie (1890–1976), der allerede havde udgivet et dusin bøger, angav ”husmor” i spørgeskemaet ”besættelse”. Hun arbejdede i pasform og starter uden et separat kontor eller endda et skrivebord. Hun skrev i soveværelset ved vaskebordet eller kunne sætte sig ved spisebordet mellem måltiderne. ”Jeg var lidt flov over, at jeg skulle skrive.” Men hvis jeg formåede at gå på pension, lukke døren bag mig og sørge for, at ingen blandede sig, så glemte jeg alt i verden. ”

2. Francis Scott Fitzgerald (1896–1940) skrev sin første roman, "Beyond", i en træningslejr på papirbøger på fritiden. Efter servering glemte jeg disciplin og begyndte at bruge alkohol som en kilde til inspiration. Han sov før middagen, arbejdede undertiden, og om natten drak han i barer. Da der var aktivitetsangreb, kunne han skrive 8000 ord på én måde. Dette var nok til en god historie, men ikke nok til en historie. Da Fitzgerald skrev "Natten er mør", var han i stand til at modstå edru tre til fire timer med stor besvær. ”Tynd opfattelse og bedømmelse under redigering er uforenelig med at drikke,” skrev Fitzgerald og indrømte for udgiveren, at alkohol griber ind i kreativitet.

3. Gustave Flaubert (1821-1880) skrev Madame Bovary i fem år. Arbejdet skred for langsomt og smertefuldt ud: Bovari går ikke. To sider i en uge! Der er noget at fylde dit ansigt med fortvivlelse ”. Flaubert vågnede klokken ti om morgenen uden at komme op af sengen, læse breve, aviser, ryger et rør, talte med sin mor. Derefter tog han et bad, spiste morgenmad og middag på samme tid og gik en tur. I en time underviste han historie og geografi til sin niece, derefter sad han i en stol og læste indtil syv om aftenen. Efter en rigelig middag talte han med sin mor i adskillige timer, og til sidst, med begyndelsen af \u200b\u200bnatten, begyndte han at komponere. År senere skrev han: ”Når alt kommer til alt er arbejde den bedste måde at undslippe livet på.”

4. Ernest Hemingway (1899–1961) stod op hele sit liv ved daggry. Selvom han drak sent indtil natten før, rejste han sig senest seks om morgenen, frisk og hvilet. Hemingway arbejdede indtil middag og stod tæt på hylden. En skrivemaskine stod på en hylde, og et træplade foret med ark til udskrivning lå på skrivemaskinen. Efter at have skribet alle lagene med en blyant, tog han brættet af og trykte igen, hvad der var skrevet. Hver dag tællede han antallet af ord, der blev skrevet og plottet. ”Når du er færdig, føler du dig udmattet, men ikke tom, men påfyldes igen, som om man elsker med en elsket.”

5. James Joyce (1882–1941) skrev om sig selv: ”En mand med lidt dyder, tilbøjelig til ekstravagance og alkoholisme.” Hverken regime eller organisation. Han sov indtil ti, spiste morgenmad i sengen med kaffe og bagels, tjente engelskundervisning og spiller klaver, lånte konstant penge og distraherede långivere med at tale om politik. For at skrive "Ulysses" tog det ham syv år med pauser for otte sygdomme og atten overførsler til Schweiz, Italien, Frankrig. I årenes løb tilbragte han omkring 20 tusinde timer på arbejdet.

6. Haruki Murakami (født 1949) står op fire om morgenen og skriver seks timer i træk. Efter arbejde løber, svømmer, læser, lytter til musik. Kl. Ni om aftenen tændes lysene. Murakami mener, at det gentagne regime hjælper ham med at fordybe sig i en transe, der er nyttig til kreativitet. En gang førte han en stillesiddende livsstil, tog vægt og røg tre pakker cigaretter om dagen. Derefter flyttede han til landsbyen, begyndte at spise fisk og grøntsager, holdt op med at ryge og har kørt i mere end 25 år. Den eneste ulempe er manglen på kommunikation. For at overholde regimet skal Murakami afvise alle invitationer, og venner bliver fornærmet. ”Læserne er ligeglad med, hvad mit daglige regime er, hvis kun den næste bog er bedre end den foregående.”

7. Vladimir Nabokov (1899-1977) klippede romaner på små kort, som han lagde i en lang skuffe til kataloger. Han skrev tekststykker ned på kort og satte dem derefter sammen fra fragmenter af bogen og kapitel i bogen. Manuskriptet og skrivebordet passer således i en kasse. ”Lolita” Nabokov skrev om natten i bagsædet på bilen, idet han troede, at der ikke var støj og forstyrrelser. Da han blev ældre, arbejdede Nabokov aldrig efter middagen, så fodboldkampe, nogle gange tilladte han sig et glas vin og jagede sommerfugle, nogle gange løb op til 25 kilometer efter en sjælden prøve.

8. Jane Austen (1775–1817), forfatter af romanerne Pride and Prejudice, Feeling and Sensitivity, Emma, \u200b\u200bThe Reason of Reason. Jane Austen boede sammen med sin mor, søster, kæreste og tre tjenere. Hun havde aldrig mulighed for at gå på pension. Jane måtte arbejde i familiens stue, hvor hun til enhver tid kunne blive forstyrret. Hun skrev på små papirstykker, og så snart døren knirkede og advarede hende om besøgende, formåede hun at skjule sedlerne og få en kurv ud med håndarbejde. Søster Jane Cassandra tog sig senere af husholdningen. Den taknemmelige Jane skrev: "Jeg kan ikke forestille mig, hvordan du kan komponere, når lammekoteletter og rabarber drejer rundt i mit hoved."

9. Marcel Proust (1871–1922) skrev romanen "In Search of Lost Time" i næsten 14 år. I løbet af denne tid skrev han en halv million ord. For at koncentrere sig fuldt ud om arbejde, skjulte Proust sig for samfundet og forladte næsten ikke sit berømte egetræs soveværelse. Proust arbejdede natten, sov indtil tre eller fire om eftermiddagen. Umiddelbart efter vågnen tændte han pulver indeholdende opium - sådan behandlede han astma. Han spiste næsten intet, spiste kun morgenmad med kaffe med mælk og en croissant. Proust skrev i sengen, anbragte en notesbog på hans skød og anbragte puder under hovedet. For ikke at falde i søvn, tog han koffein i tabletter, og da det var tid til at sove, koffeiniserede han sig med veronal. Tilsyneladende torturerede han sig forsætligt og troede, at fysisk lidelse giver dig mulighed for at nå højder i kunsten.

10. George Sand (1804–1876) skrev normalt 20 sider om natten. Arbejde om natten blev en vane for hende siden barndommen, da hun passede på en syg bedstemor og kun om natten kunne gøre, hvad hun elskede. Senere kastede hun en sovende elsker i sengen og midt på natten flyttede hun til sit skrivebord. Den næste morgen huskede hun ikke altid, hvad hun skrev i søvnig tilstand. Selvom George Sand var en usædvanlig person (hun bar herretøj, havde romaner med både kvinder og mænd), fordømte hun misbrug af kaffe, alkohol eller opium. For ikke at falde i søvn spiste hun chokolade, drak mælk eller røg en cigaret. ”Når tiden kommer til at give form til dine tanker, er du nødt til at kontrollere dig selv fuldstændigt, på scenen, i ly på dit kontor.”

11. Mark Twain (1835–1910) skrev Tom Sawyer's eventyr på en gård, hvor han byggede et separat lysthusskab. Han arbejdede med åbne vinduer og pressede ark ark med mursten. Ingen fik lov til at henvende sig til kontoret, og hvis Twain virkelig var nødvendigt, blæste husets trompeter. Om aftenen læste Twain for familien, hvad der var skrevet. Han røg kontinuerligt cigarer, og uanset hvor Twain dukkede op, måtte han lufte rummet efter ham. Under arbejdet led han af søvnløshed, og i henhold til erindringerne fra venner begyndte han at behandle hende med champagne for natten. Champagne hjalp ikke - og Twain bad sine venner om at give ham øl. Så sagde Twain, at kun skotsk whisky hjælper ham. Efter en række eksperimenter gik Twain simpelthen i seng klokka ti om aftenen og pludselig sovnet. Alt dette underholdt ham meget. Dog blev han underholdt af enhver livsbegivenhed.

12. Jean-Paul Sartre (1905–1980) arbejdede tre timer om morgenen og tre timer om aftenen. Resten af \u200b\u200btiden blev besat af det sociale liv, frokost og middag, drikke med venner og veninder, tobak og stoffer. Denne tilstand bragte filosofen til nervøs udmattelse. I stedet for at hvile, satte Sartre sig ned på korridoren, en blanding af amfetamin og aspirin, lovlig indtil 1971. I stedet for den sædvanlige dosering to gange om dagen tog Sartre tyve. Han skyllede ned den første med stærk kaffe, resten tygte han langsomt under arbejde. En tablet - en side med "Kritikere af det dialektiske sind." Ifølge biografen inkluderede Sartres daglige menu to pakker cigaretter, flere rør af sort tobak, mere end en liter alkohol, inklusive vodka og whisky, 200 milligram amfetamin, barbiturater, te, kaffe og fedtholdige fødevarer.

13. Georges Simenon (1903–1989) betragtes som den mest produktive forfatter i det 20. århundrede. Han har 425 bøger: 200 tabloidromaner under pseudonymer og 220 under sit eget navn. Desuden observerede Simenon ikke regimet, han arbejdede i angreb i to til tre uger, fra seks til ni om morgenen og uddrog 80 trykte sider ad gangen. Så gik han, drak kaffe, sov og så på tv. Når han komponerede en roman, bar han de samme tøj indtil arbejdets afslutning, støttede sig selv med beroligende stoffer, skrev aldrig reglerne og vejede før og efter arbejde.

14. Leo Tolstoj (1828–1910) var en bøg, mens han arbejdede. Han rejste sig sent, omkring klokken ni, talte ikke med nogen, før han vasker, skifter tøj og kæmper sit skæg. Jeg havde kaffe og et par blødkogte æg og låste mig på mit kontor indtil middag. Undertiden sad hans kone Sophia der mere støjsvag end en mus i tilfælde af, at hun skulle omskrive et par kapitler af ”Krig og fred” for hånd eller lytte til en anden del af kompositionen. Før middagen gik Tolstoy en tur. Hvis han vendte tilbage i godt humør, kunne han dele sine indtryk eller engagere sig i børn. Hvis ikke, skal du læse bøger, spille solitaire og tale med gæster.

15. Somerset Maugham (1874–1965) udgav 78 bøger i 92 år af hans liv. Maughams biograf kaldte sit arbejde ikke et kald, men snarere en afhængighed. Maugham selv sammenlignede vanen med at skrive med vanen med at drikke. Begge er lette at erhverve og vanskelige at slippe af med. Maugham opfandt de to første sætninger, mens hun lå i badekaret. Derefter skrev han en daglig norm på halvandet tusinde ord. ”Når du skriver, når du opretter en karakter, er han altid med dig, du har travlt med ham, han lever.” Efter at have stoppet med at skrive følte Maugham sig uendeligt ensom.