Skandinavian pop-ryhmä. Ruotsi on musiikillisen lahjakkuuden maa

ulkona kyky: n päätoimittaja Sasha romanova lupasi olla kirjoittamatta Eurovisiosta. pidämme sanamme, varsinkin kun kilpailun finaali ei ollut erityisen mielenkiintoinen, ja ruotsalaisen Mons Zelmerlevin voittoKauan sitten vedonvälittäjät ennustivat. Ruotsalainen musiikki on kaunista ja ilman Eurovisiota, jonka suosittelemme varmistamaan heti.

Pohjan ässä

Nämä yksinkertaiset Göteborgin pojat ja tytöt ovat myyneet 30 miljoonaa kappaletta albumeitaan maailmanlaajuisesti. Kukaan ei koskaan laske, kuinka monta piraattietuetta 1990-luvulla meni entisen Neuvostoliiton alueille, mutta minimi on silti sama. Kohdassa ”Kaikki mitä hän haluaa” he liikuttivat kehonsa diskoilla harkittuun ilmeeseen, ”Happy Nation” -kohdassa he päästivät yksinäisen kyyneleen. Ja tämä, muuten, on kappale ruotsalaiselta debyyttialbumilta! Ace of Base on melkein perheyritys: ryhmän perustivat Ulf Ekberg ja Jonas Berggren, jotka kutsuivat sisarensa Lynn ja Jenny ryhmään. Tytöistä tuli heikkoja linkkejä: ensin yksi lähti, sitten toinen. Mutta "Buddhaa" ja "Jokeria" ei lannisteta: he ottivat kaksi uutta vokalistia avuksi ja esiintyvät edelleen.

Opeth

Vuodesta 1995, kun Opeth julkaisi debyyttialbuminsa, he ovat pysyneet yhtenä keksimäimmistä bändeistä metallimusiikissa. Ruotsalaiset ottivat kaiken parasta, mitä keksittiin kuolemassa, black and doom metal, sekoittivat ne tarkkaan mittasuhteisiin, sisustivat ne monimutkaisilla rakenteilla, kauniilla melodioilla ja vahvoilla sanoituksilla. Viimeisen vuosikymmenen aikana Opethin musiikki on tullut pehmeämmäksi (näyttää siltä, \u200b\u200bettä ennemmin tai myöhemmin tämä tapahtuu kaikilla metallipeleillä), mutta siitä ei ole tullut niin helppoa kuin tylsää. Ja mikä tärkeintä, se ei ole menettänyt ilmapiiriään: Nykyinen Unelmateatteri näyttää Opethiin verrattuna sieluttomalta tekniikalta.

Rakastajien armeija

Clowning ja törkeää, konflikteja viranomaisten kanssa ja leikkeet kielletty MTV. Musiikillinen Jumala mittasi rakastajien armeijaa vain kahdeksassa vuodessa, jonka aikana he onnistuivat ukkailla ympäri maailmaa. Ja kaikki koska he olivat vakavia ihmisiä, vaikka he tekivät tanssimusiikkia. Englanniksi, ranskaksi ja hepreaksi kutsuttuja kappaleita, raamatullisia aiheita sekoittaen eroottisuuteen - kaiken tämän löytäminen ei ollut niin helppoa. Mutta Alexander Bard onnistui. Ryhmän hajoamisen jälkeen rakastajien armeijan aivot kirjoitti kirjoja, suorittivat sosiologista tutkimusta ja tutkivat barodilaulua Vacuum-ryhmässä. AoL: n käyntikortti oli Sexual Revolution, mutta muita osumia ei unohdettu. Esimerkiksi ”ristiinnaulittu” ja ”isralismi” kuulostavat ”Mitä? Missä? Milloin? ” Tässä se on, ansioiden tunnustaminen!

Nokkosihottuma

Ruotsalainen kvintetti on ollut olemassa vuodesta 1989, mutta se tuli suosituksi vasta 2000-luvulla autotalli-rock and roll -huvion seurauksena. Hives soittaa todellista rock and roll - hullua, tyylikästä ja ylimielistä. Heidän ensimmäinen kansainvälinen kokoelmansa nimettiin ”Your New Favourite Band” ja - pirun! - nimi maksoi. The Hives on muun muassa yksi parhaimmista konserttiryhmistä planeetalla: kukin heidän konserttinsa on kuin teatteriesitys, jonka aikana ryhmä soittaa yleisön kanssa, hidastaa sitä ja asettaa heidät jopa hankaliin tilanteisiin. Ruotsalaisten jatkuva konserttiominaisuus on pysähtyä heti kappaleen keskelle ja jäädä täydelliseen hiljaisuuteen naurettavissa poseereissa useita minuutteja.

Esbjörn Svensson Trio

Klassisen unkarilaisen säveltäjän Bela Bartokin ja Radiohead-yhtyeen inspiroima pianonjazztrio. EST-musiikki on modernia, mutta ei abstraktia eikä vaikeaa (toisin kuin valtaosa modernista jazzista), joten trion teos sopii varsin aloittelijoille, jotka haluavat aloittaa oman matkansa loputtoman jazz-maailman läpi. Esbjörn Svensson Trio olivat tervetulleita vieraita suurille jazzfestivaaleille, koska he soittivat aina omistautuneesti, piirtämällä, he olivat hengissä, todellisia; he saivat bonuksia pakkauksissa, heidän musiikkinsa tuli vuosien mittaan kypsemmäksi ja kauniimmaksi, ja myynti lisääntyi. Valitettavasti vuonna 2008 tämä kaunis tarina päättyi: pianisti Esbjörn Svensson kuoli syvänmeren sukelluksen aikana.

Cardigans

Ääntämisvaikeuksien vuoksi Jönköpingin kaupunki voi kilpailla Islannin tulivuorten kanssa. Rehellisesti - emme tiedä tästä kaupungista mitään, paitsi että vuonna 1992 ihmiset, joilla oli samanlaisia \u200b\u200btyypillisesti ruotsalaisia \u200b\u200bsukunimiä - Peter Svensson ja Magnus Sveningsson - loivat neuletakit. Kaksi vuotta myöhemmin ryhmä on jo kiertueella Eurooppaa, neljä levyttää platinalevyä, ja kuusi osoittaa päähitteensä - "Erase And Rewind" ja "My Favourite Game". Muuten, neuletakit ovat luettelossamme ainoat, jotka saavuttivat Valkovenäjälle juuri sillä sävellyksellä, joka saavutti mainetta - kesällä 2006, Estrella Star Show -tapahtumassa Minsk-1 -lentokentällä.

Roxette

Ystävät neuvoivat Marie Fredrikssonia olemaan laulamatta Per Gesslen kanssa - heidän mukaansa tämä vahingoittaisi hänen soolouraa. On hyvä, että hän ei kuunnellut heitä! Duetosta tuli nopeasti suosittu Ruotsissa, mutta halusin alusta lähtien valloittaa maailman. Onnettomuus auttoi: Ruotsiin vaihtoon käynyt amerikkalainen opiskelija toi Roxette-levyn radiolle kotimaassaan Minneapoliksessa. Kuuntelijat pyysivät koko ajan toistamaan kappaleen "The Look", se levisi pian ympäri maata, ja sitten - ihmeestä! Se tuli ykköseksi Yhdysvalloissa. Nyt ruotsalaiset sanomalehdet kutsuvat Peraa popmusiikin kuninkaaksi, ja Roxette-jäsenet ovat edelleen kunnossa: he julkaisevat solo-albumeja, ei, ei - ja kokoavat talon Wembleyn stadionilla.

Katatonia

90-luvun kynnyksellä ruotsalaiset yhdessä kolmen englantilaisen ryhmän (Anathema, Paradise Lost ja My Dying Bride) kanssa olivat death / doom-metal-eturintamassa - tyyli hitaasta ja hirveän masentavasta raskaasta musiikista, josta gootti-metalli myöhemmin ”kusihtii”. Katatonia hajosi vain kolme vuotta perustamisensa jälkeen, mutta palasi vuonna 1996 tehokkaalla Brave Murder Day -levyllä - eikä enää kadonnut tutkaan. Ajan myötä muriseva laulu antoi tien melodiselle, musiikki muuttui kevyemmäksi ja pehmeämmäksi, mutta masentava ilmapiiri säilyi täysin: jopa 2000-luvun jälkipuoliskolla emo-krybatit Katatoniaan verrattuna näyttivät melko iloisilta.

Veitsi

Ohuin popmusiikki 80-luvun syntetisaattoreilla ja ruotsalaisen diivan Karin Dreyer Anderssonin seksikkäillä lauluilla. The Knife -duo on kerännyt 15 vuoden olemassaolon aikana melkein kaikki ruotsalaiset musiikkipalkinnot - mutta bändin jäsenet eivät antaneet siitä hätää, eivätkä he esiintyneet esitystilaisuudessa. The Knife -musiikki on jäätynyt skandinaavisella tavalla, ja se on sen erityinen kauneus. Kaksikko ilmoitti hajoamisestaan \u200b\u200bviime vuonna, mutta Karin jatkaa todennäköisesti soolouransa: hänen debyyttialbuminsa salanimellä Fever Ray oli yhtä menestyvä kuin The Knife'n levytyksillä.

ABBA

Missä he voivat olla ilman heitä? ABBA on kaikkien aikojen tärkein ruotsalainen yhtye, ja kappale Waterloo - mitä voit tehdä, on Eurovision voittaja jo vuonna 1974. Neljäkymmentä vuotta on kulunut, maailma on muuttunut tuntemattomana, mutta ABBA tarvitsee iloa, keveyttä, naiivisuutta ja huolettomia ihmisiä samoin kuin silloin. Kuten aina. Ja jopa suru ruotsalaisen kvartetin kappaleissa on kirkas, kuten missään muualla. Lyhyesti sanottuna loputon loma, jota tukee vaikuttava luku - 350 miljoonaa myytyä albumia. 1980-luvun puoliväliin mennessä ABBA: n jäsenet putosivat pois. Ja he esiintyivät yhdessä vain hänelle omistetun elokuvan Mamma Mia ensi-illassa vuonna 2008. Koska olet Tukholmassa - mene varmasti ABBA-museoon. Älä vain unohda rekisteröityä sivustolle, muuten heitä ei sallita sisälle.

Huomasit virheen tekstissä - valitse se ja paina Ctrl + Enter

Ruotsi voitti paikkansa maailmanmusiikkijärjestyksessä jo seitsemänkymmentäluvulla, kun legendaarinen ruotsalainen kvartetti “ABBA” upposi ympäri maailmaa ja hurmasi ihmisiä molemmin puolin valtamerta luovuudellaan. Siitä lähtien maa on yrittänyt olla pudottamatta sitä palkkia parhaiden musiikkiryhmien luetteloon ja tyytyväinen meihin jatkuvasti uusilla ja uusilla tähtiillä.

Ruotsalaisen musiikin ominaisuudet

Kun kuuntelet ruotsalaista musiikkia ensimmäistä kertaa, näyttää siltä, \u200b\u200bettä kuulet sielusi äänet, kuin joku näkymätön olisi vain kuullut sen ja nauhoittanut sen nopeasti. Juuri tämä on ruotsalaisten esiintyjien musiikillisen esityksen erikoisuus - heitä kuunneltaessa näyttää siltä, \u200b\u200bettä kuuntelet itseäsi.
Ja 90-luvun tultua ruotsalaiset eivät vain luopuneet legendaarisen kvartetin voittamista asemista, vaan pystyivät saavuttamaan vielä suuremman suosion. 90-luvun ruotsalaiset ryhmät pitivät mainostauluissa jatkuvasti johtavia tehtäviä. Siksi tilastojen mukaan juuri tuolloin ruotsalaisten taiteilijoiden rojaltitulot kappaleidensa tekijänoikeuksista olivat melkein kolme kertaa suurempia kuin englannin ja amerikkalaisten esittäjien, joita pidettiin maailman popmusiikin johtajina. Ja kymmenen ensimmäisen parhaan osuman joukossa oli usein mahdollista nähdä hyvä puoli ruotsalaisista bändeistä.
Kun suosittujen ruotsalaisten taiteilijoiden ihailijoiden keskuudessa tehtiin kysely selvittääkseen, mikä heidän mielestään on näiden taiteilijoiden hittien suosion syynä, kukaan ei voinut antaa ymmärrettävää selitystä tähän ilmiöön. Mutta monet tekivät oletuksen, että kaikki johtuu siitä, että maassa on kova ilmasto ja ruotsalaiset viettävät paljon aikaa kotona.

Miksi ruotsalaiset yhtyeet ovat niin suosittuja?

Tietenkin, tämä on hyvin naiivi oletus. Mutta ruotsalainen tutkija Ole Johanson onnistui johdattamaan teoriansa osoittaen syyt ruotsalaisen popmusiikin suosiolle.

1. Ruotsalaiset rakastavat roolimalleja. Ja tärkein esimerkki oli ABBA, joka pystyi löytämään jotain, joka saa ihmiset rakastumaan musiikkiaan. Tämä on kevyt melodia, miellyttävät äänet, jotka hallitsevat musiikkia, yksinkertaiset lasten riimit, jotka on helppo muistaa, usein toistetut kappaleen keskeiset lauseet.
2. Ruotsalaiset eivät noudattaneet muiden maiden periaatetta ja kutsuivat ulkomaalaisia \u200b\u200bmuusikoita, säveltäjiä, sovittajia työskentelemään. He päättivät kasvattaa maansa parhaita asiantuntijoita, ja tämä vie vuosia. Siksi ruotsalaiset ryhmät eivät yli Ab: n yli kymmenen vuoden ajan saavuttaneet sellaista korkeutta.
3. Toinen syy on erinomainen englannin taito. Juuri hän on ihanteellinen kappaleiden suosiolle. Vaikka, kuten he sanovat, jokaisesta säännöstä on poikkeuksia. Esimerkiksi Roxette- ja The Cardigans -teksteissä äidinkielenään vastaava huomauttaa helposti monia epätarkkuuksia, mutta tämä ei tehnyt heidän kappaleistaan \u200b\u200bvähemmän suosittuja.
4. Ruotsin hallitus on aina tukenut show-liiketoiminnan kehittämistä. Suurin osa lapsista käy musiikkikouluissa, studiossa ja klubeissa, joita tuetaan valtion talousarviosta.

Suositut ruotsalaiset yhtyeet 90-luvulta

90-luvusta tuli ruotsalaisen pop-kohtauksen korkea piste. Juuri tällä hetkellä ilmestyi monia bändejä, jotka pystyivät saavuttamaan valtavan suosion ympäri maailmaa, ja heidän kappaleistaan \u200b\u200btuli tunnistettavissa ja miljoonat rakastavat.

Pohjan ässä

Upea, Abban periaatteella luotu kvartetti pystyi saavuttamaan maailmanlaajuisen tunnustuksen ensimmäisestä albumistaan \u200b\u200b“Happy Nation”, josta tuli myynnin johtaja 90-luvulla. Tämän albumin kolmesta kappaleesta tuli kerralla kiistattomia hittejä, jo pitkään he olivat ensimmäisellä sijalla parhaiden kappaleiden kärjessä.
Yhtyeen etunimi oli "Mr Ace". Kukaan ei ollut tiedossa, esiintyjät lähettivät kasetin, joka nauhoitti kappaleensa "Kaikki mitä hän haluaa" tunnetulle tuottajalle, ja kasetti oli juuttunut hänen radioonsa. Tämän vuoksi tuottajan piti kuunnella tätä nauhoitusta useita päiviä, minkä jälkeen hänestä tuli ryhmän tuottaja. Yllättäen juuri tämä kappale auttoi heitä lentämään kuuluisuuden huipulle.

Roxette

Ruotsin duosta tuli suosittu jo kahdeksankymmentäluvulla. Kun he yrittivät levyttää ei kotimaassaan, mutta Englannissa, toivoen uutta mielenkiintoista ääntä, tämä kokeilu ei kuitenkaan tuonut tuloksia, joita kaverit toivoivat. Ja todellinen menestys tuli heille 90-luvun alkupuolella, kun he palasivat takaisin työskentelemään Ruotsiin.
Yhtyeen nimi Roxette tuli yhdestä yhtyeen Dr Feelgood kappaleesta, jota Per ja Marie rakastivat erittäin paljon.

E-Type

Ennen kuin tämä ryhmä alkoi “repiä” maailman tanssilattioita 90-luvulla, ryhmän johtava laulaja Martin Erickson onnistui jo kokemaan sekä suosion että epäonnistumisen tuskan. Mutta hän ei koskaan luopunut, ja tarttutuaan tanssirytmeihin, hän ei lopettanut kokeilua ja etsiä uusia ääniä. Tämän seurauksena heidän ryhmänsä Nana Hedinin kanssa heidän albuminsa toi heille todellisen maineen.

Tohtori alban

Tummanahkainen laulaja, jonka laulut kuulostivat kaikilla tanssilattioilla ja diskoilla 1990-luvulla, eivät koskaan kuvitelleet, että hänestä tulisi kuuluisa taiteilija. Hänen unelmansa oli lapsuudesta lähtien ollut lääkärin ammatti. Siksi hän jopa kutsuu itseään lääkäriksi lavalla.
Hänellä ei ollut tarpeeksi rahaa opiskellessaan hammaslääkärissä, joten Alban työskenteli vapaa-ajallaan DJ: nä. Hän ei jättänyt harrastuksensa edes lääkäriksi tultuaan, sitten ruotsalainen tuottaja huomasi hänet. Laulajan ensimmäinen albumi myytiin miljoonana kappaleena, mikä määritteli koko hänen tulevaisuuden kohtalonsa.

Neuletakit

Yhtye työskenteli rock- ja indie-pop-tyyleillä. He etsivät jatkuvasti jotain uutta, näytti siltä, \u200b\u200bettä muusikot eivät koskaan toistaneet. Mutta tämä houkutteli heitä jatkuvasti uusia faneja.

tyhjiö

Yhtyeen jäsenet eivät vain esittäneet kappaleita omasta sävellyksestään, vaan myös kirjoittaneet musiikkia monille kuuluisille artisteille. Heillä on oma studio, jossa he työskentelivät. Aluksi ryhmää kutsuttiin "pölynimuriksi", englanniksi tyhjiöksi, mutta myöhemmin päätettiin lyhentää nimeä sanaan Vacuum, koska heidän mielestään se kuulosti paremmalta.

Rakastajien armeija

Ryhmä oli tunnettu paljastavista pukuistaan \u200b\u200bja skandaaleista musiikkivideoista. Joidenkin videoiden näyttäminen televisiossa kiellettiin. Jos ensimmäinen albumi julkaistiin vähitellen eri maissa, toinen osoittautui todellinen läpimurto Army of Lovers -työhön. Kolme kappaletta ”Ristiinnaulittu”, ”Obsession” ja “Ride The Bullet” tulivat todellisiksi hitteiksi ja toivat artisteille suuren suosion.

Yaki-Da

Duetto, jossa kaksi tyttöä lauloi kauniilla äänillä, valitettavasti monet kutsuvat yhden kappaleen ryhmää, mutta tämä ei ole niin. "Minä näin sinut tanssivan" teki duosta todella suositun. Mutta toisella levyllä ei enää ollut niin menestystä ja se tuli markkinoille hyvin pienessä levityksessä. Uskotaan, että ryhmän nimi on peräisin paahtoleipästä, jonka muinaiset gallit nostivat ja tarkoittivat "terveydelle".

Midi Maxi & Efti

Tämä oli luultavasti suosituin ryhmä koko entisessä Neuvostoliitossa. Tuolloin ei ollut nuoria, jotka eivät kuule kappaleidensa nauhoja reikiin. Ja on mahdotonta löytää henkilöä, joka silti muistaisi kuuluisan kappaleensa “Bad Bad Boys”.

Peruselementti

Alun perin projekti suunniteltiin kvartetiksi, mutta jo ennen ensimmäisen albumin julkaisua yksi tyttöistä jätti ryhmän. Tämä muodosti trion, josta tuli suosittu jo ennen ensimmäisen albumin julkaisua julkaistujen sinkkujen ansiosta. Kun albumi näki valon, kävi ilmi, että Basic Element oli jo vakiinnuttanut asemansa yhtenä parhaimmista Eurodance-ryhmistä.

Kuten näette, 90-luvun suosikkimusiikki liittyy läheisesti monien ruotsalaisten ryhmien työhön. Jotkut heistä lopettivat samanaikaisesti olemassaolonsa, toiset jatkavat tänään meille luovuuttaan. Mutta jokainen heistä jätti kirkkaan jäljen näiden vuosien musiikilliseen elämään.

Jos se yllättää, missä Ruotsissa on niin monia lahjakkaita muusikoita ja pitkäsoittoja, aloitetaan alusta ja katsotaanpa ruotsalaisia \u200b\u200blapsia. Musiikkimaku on sisustettu heihin melkein syntymästään lähtien.
Musiikkitoimittaja ja Expressen-sanomalehden toimittaja Anders Nünstedt näkee menestyksen tärkeimmän syyn lastenmusiikkikouluissa. 70-, 80-luvuilla ja tähän päivään mennessä heidän kouluttaminen ei ollut pakollista - mutta erittäin suosittua. "Viime vuosikymmeninä", sanoo Nünstedt, "ABBA-tason taiteilijoiden tekemästä läpimurtosta on tullut esimerkki nuorille ruotsalaisille ryhmille, jotka ovat uskoneet itseensä ja että pienellä Ruotsilla voi olla valtava vaikutus maailman show-liiketoimintaan" .
  Kaikki on reilua. Musiikkikoulut takaavat ilmaiset instrumentit ja paikat lapsille luokissa. Paikalliset viranomaiset puolestaan \u200b\u200btakaavat mukavan elämän kouluille. Ruotsalainen lapsi voi kokeilla monia soittimia, kunnes ne koskettavat jousia, jotka herättävät hänen musiikillisen kykynsä.
  Eurooppalainen rumpali Jan Hoogland, joka oli opiskellut musiikkikoulussa kaksi vuotta, muistelee: ”Istuin kolmentoista rumpusetin ääreen, kun kuulin ensimmäisen kerran rumpusooloni Cozy Powellin suorittamasta rumpasoolosta. Tämä villi voima peitti minut, kaiken mitä voin sanoa itselleni: “Vau!” Rummien lisäksi voin soittaa kitaraa ja näppäimistöjä, mutta se ei osoita olevan niin raivoisa. ”

2. Ja tietysti on parempi laulaa mukana

Monet niistä ruotsalaisista, joilla ei ole musiikillista kuuloa ja ääntä (ja suurin osa heistä), esiintyvät amatöörikuoroissa. Kuten Ruotsin kuoroliitossa on laskettu, pienessä maassa laulaa 600 000 kuoroa, jotka luetellaan 500 kuorossa. Yhdessäkään maailman maassa ei ole enää lauluyhtymiä asukasta kohden! Ruotsin kuoroperinteet palautuvat hänen kappaleiden kansanperinteeseen. Sitä voi kuulla tänään kaikkialla - esimerkiksi Midsumarilla, kesäpäivänseisauksen lomalla tai joulun aattona.

3. Rock-faneja vallassa

Ruotsin hallitus perusti vuonna 1997 oman musiikkivientipalkinnon, joka myönnettiin kuningaskunnan kansalaisille, jotka ovat saavuttaneet erityistä menestystä maailmanmusiikkimarkkinoilla. Swedish House Mafia, laulaja Robin, musiikin tuottaja Max Martin, ABBA: n, The Hives, The Cardigans ja Roxette jäsenet tulivat aikaisempien vuosien laureaateiksi.
Linnaeus-yliopiston musiikkiteollisuuden tutkija ja TrendMaze -yrityksen perustaja Daniel Johansson selittää: ”Ruotsin hyvin toimiva sosiaalijärjestelmä antaa maapallon kaikille mahdollisuuden tehdä musiikkia tuloistaan \u200b\u200briippumatta. Ruotsin musiikillisen ihmeen takana ei ole muuta kuin maan julkinen hyvinvointi. Tästä eteenpäin tulee Ruotsin hallituksen taiteilijoiden tuki - esimerkiksi Kansallisen kulttuurineuvoston kautta. "
  Joka vuosi neuvosto myöntää miljardin Ruotsin kruunun (116 miljoonan euron) arvosta avustuksia nuorille taiteilijoille. "Suurin osa menestyneistä lauluntekijöistä ja tuottajista sai mahdollisuuden oppia tätä toimintaa yhteisön tuella", sanoo Daniel Johansson. "Jos heidän olisi pitänyt yhdistää musiikkitunteja viiden päivän työviikkoon, he tuskin olisivat saavuttaneet tällaista menestystä."
  Toinen mielenkiintoinen aloite on Nordic Playlist -projekti, pohjoismaiden luoma online-alusta, jolla levitetään uusinta skandinaavista musiikkia ympäri maailmaa.

4. Ruotsalaiset takana

Saatat olla yllättynyt, kun tiedät kuinka monta popmusiikkien kärkeen noussut melodiat piilottavat ruotsalaisten säveltäjien työn. Esimerkiksi muusikko Max Martin, joka sävelsi hittejä Britney Spearsille, Taylor Swiftille, Katy Perrylle, Pinkille ja Asherille sekä Backstreet Boysille ja 'N Syncille. Tai - lauluntekijä Johan "Schellback" Schuster. Hänen saavutuksensa on yhteistyö Maroon 5: n kanssa ja toinen ensimmäinen paikka Billboard-listalla "Paras tuottaja" -kategoriassa. Viimeiseksi, kolmas (mutta kaukana viimeisestä) esimerkki on ruotsalainen tuottaja RedOne, joka on myös Nadir Hayat, joka kirjoitti Lady Gagalle, Nicki Minajille, räppari Pitbullille ja poikabändille One Direction.
  "Monet kappaleista, jotka rapisivat ympäri maapalloa 90- ja 2000-luvuilla, syntyivät maailman poptähteiden ja ruotsalaisten tuottajien ponnistelujen kautta kuuluisan Tukholman studion Cheiron Studiosin seiniin", sanoo Anders Nünstedt, "taiteilijoita, kuten Backstreet Boys tai Britney Spears. tuli Cheiron Studiossa kevyesti ja pakeni osumilla, jotka taattiin olevan Billboard-listan kärkijohdot. "
Legendaarinen studio nimettiin alun perin “SweMix”. Vuonna 1986 sen perusti tuottaja Dennis Pop - juuri hän kirjoitti osuman "Everybody", joka on Backstreet Boysin tärkein diskografia. Jo 1990-luvulla, kun studio osti kansainvälisen levy-yhtiö BMG: n, johtavia ruotsalaisia \u200b\u200btuottajia ja DJ: tä kutsuttiin palvelemaan Cheiron Studiossa kiillottamalla aikakauden päälaulujen sovituksia siinä. Dennis Pop kuoli yhtäkkiä vuonna 1998, ja studion piti sulkea ovensa. Cherion Studion alkuperäiskansojen - Max Martinin ja muiden tuottajien - alkuperämaa kuitenkin laajentaa vain osumien tuotantoa vientiin.
  Ruotsin näyttelyteollisuus voi ylpeillä parhaimmista videontekijöistä. Johan Renk keksi videon Kylie Minoguen, Robbie Williamsin ja Madonnan kappaleille. Ohjaaja Yunas Okerlund esitteli musiikkivideoiden ajatuksen luomalla videon mestariteoksia Lady Gagalle, Mobylle, Christina Aguileralle, Pinkille ja U2: lle.

Ruotsin ryhmät:

Viisi myydyn levy-oikeuden haltijaa (sekä albumit että singlet otetaan huomioon):

1. ABBA - yli 300 miljoonaa
  2. Roxette - yli 70 miljoonaa
  3. Base Ace - 50 miljoonaa
  4. Eurooppa - yli 20 miljoonaa
  5. Neuletakit - yli 15 miljoonaa

... ja lusikallinen tervaa
  Euroopan osuma "Lopullinen laskenta"   äskettäin toisella sijalla Rolling Stone -lehden lukijoiden laatimassa 80-luvun pahimpien kappaleiden luokituksessa. Ruotsalaisia \u200b\u200bei kuitenkaan ole loukkaantunut: mikä tahansa maininta johtaa uusintapainokseen.

5. Muodin itsenäisyys

Ruotsissa monet taiteilijat haluavat olla mestareita kaikessa: kappaleiden kirjoittamisesta levy-yhtiöiden käynnistämiseen ja mainoskampanjoihin. Laulaja Robin, sellainen lähestymistapa, tietysti auttoi murtautumaan poptähtiin. Ruotsalaisten taiteilijoiden joukossa hän on kaukana ainoasta, joka todistaa esimerkillään: yksi musiikkikentällä on myös soturi. Hänen vuonna 2005 perustama Konichiwa Records tarjoaa laulajalle takaosan kaikessa: studiotyössä, PR: ssä ja tietysti luovassa prosessissa. Robin muistelee aikaisempaa yhteistyötään suurten levy-yhtiöiden kanssa ilman nostalgiaa: "Yhdessä vaiheessa tajusin, että minulla oli tarpeeksi - minun on rakennettava musiikillinen urani, tehtävä päätöksiä ja suoritettava kappaleita, joista pidän." Seurauksena on, että tuottajan sanelu ei hallitse häntä, eikä Robinin tyyliä ja ääntä voida sekoittaa mihinkään.
  Tällaisten indie-merkintöjen määrä kasvaa Ruotsissa jatkuvasti. Räppari Rebstar omistaa Today is Vintage Recordsin. Sähköinen duo The Knife perusti yrityksen Rabid Records. Ja 13 riippumatonta ruotsalaista taiteilijaa ja muusikkoa, mukaan lukien Lücke Lee ja yhtye Peter Bjorn & John, liittyi INGRID-yhteisöön.

”Icona pop” on toinen ruotsalainen popryhmä, joka nousi kymmenen parhaan joukkoon amerikkalaisen Billboard-listalla. Heidän singlensä "I love it" otti haltuunsa nuoret mielet ja - seitsemännen rivin osumaparaatissa "Hot 100". Marjalaulu rakastui Yhdysvaltoihin, missä se kuulosti yhdessä suositun Tytöt -sarjan jaksoista.

6. Internetin pioneereja

Monet ruotsalaiset taiteilijat seuraavat henkilökohtaisesti online-musiikkimyyntiään. SoundCloud-online-musiikkialusta antaa artisteille mahdollisuuden nauhoittaa ja levittää uusia kappaleita verkossa. Sivuston aktiivisten käyttäjien joukossa on kahdenkymmenen miljoonan musiikin ystävän ja ammattimuusikon lisäksi ruotsalainen laulaja Lucke Lee, jonka kappaleita voi kuulla siellä.
  DJ Tim Bergling (1989-2018), joka tunnetaan kaikkialla maailmassa nimellä Avichi, käynnisti Internet-hankkeensa X You, joka väitti maailman suurimman online-studion aseman. X You: n ansiosta 4199 muusikkoa 140 maasta on jo tuottanut 12 951 valmista kappaletta, näytteitä, äänitehosteita, rumpua ja basso-osia.
  Viimein Ruotsissa he keksivät Spotify-musiikkipalvelualustan. Daniel Ekin ja Martin Lorenzonin vuonna 2006 perustaman käynnistyksen tarkoituksena oli antaa Internet-käyttäjille mahdollisuus kuunnella ja levittää miljoonia kappaleita yhdistämällä tietokoneensa ja älypuhelimensa yhteiseen verkkoon. Spotifyllä on myös monia ruotsalaisia \u200b\u200btaiteilijoita. Vuonna 2016 sosiaalinen verkosto Facebook integroitui myös suositun musiikin palveluun. Tästä eteenpäin voit tutustua uusiin kappaleisiin ystävien kautta.

Ruotsin DJ: t

Vuonna 2011 Swedish House Mafia oli ensimmäinen ruotsalaisista bändeistä, jotka soittivat legendaarisella New Yorkin tapahtumapaikalla, Madison Square Gardenilla. Kaikki liput myytiin loppuun yhdeksässä minuutissa!

Vuonna 2012 ruotsalaisesta Avichista tuli ensimmäinen elektroninen muusikko, joka esiintyi Radio City Music Hallissa, joka on yksi New Yorkin arvostetuimmista konserttisalista.

DJ Magazinin DJ Pollin 100 parhaan listan joukossa heti kolme ruotsalaista hanketta pääsi kymmenen parhaan joukkoon: Avici (3. sija), ruotsalainen House Mafia -ryhmä (12. sija) ja DJ Alesso.

7. Eurovision sankarit

Vuosikymmenien ajan vuotuinen Melodifestivalen-musiikkikilpailu on pysynyt Ruotsin katsotuimpana televisio-ohjelmana. Muutaman arvokkaan tunnin ajan, syrjimättä liiketoimintaa, neljä kymmenestä miljoonasta ruotsalaisesta kokoontuu näytöille. Jokainen heistä: koululaisista pioneereihin - illalla avaa musiikkikriitikko, joka valitsee henkilökohtaisesti parhaat kilpailijat. Melodifestivalenin voittaja edustaa maata jo Eurovisiossa, maailman parhaiten arvioidussa televisio-ohjelmassa.
  Ruotsi voitti Eurovision mestaruuden jopa kuusi kertaa. Viimeisen voiton vuonna 2015 Wienin kilpailussa voitti Mons Selmerlev. Ruotsi sijoittuu vanhan maailman musiikillisten voimien äärettömässä luettelossa Irlannin jälkeen, jolla on seitsemän voittoa Eurovizialla.
  Laulukilpailusta tuli lopulta koko maan kansallinen urheilulaji vuonna 1974, kun ABBA-ruotsalaiset voittivat ensimmäistä kertaa Eurovision laulukilpailun mahdollisesti päähittään ”Waterloo”. Vuonna 2013 ympyrä sulkeutui: ABBA: n osallistujat Benny Andersson, Björn Ulveus ja ruotsalainen musiikkimaailma Avici sävelsivät virallisen hymnin Eurovision laulukilpailulle ”Me kirjoitamme historiaa”. Tätä tarinaa ilmeisesti ei lisätä loppuun pitkään.

Ruotsin Eurovision voittajat
  2015, Wien - Mons Selmerlev "Heroes"
  2012, Baku - Lorin "Euphoria"
  1999, Jerusalem - Charlotte Perelli “Vie minut taivaaseesi”
  1991, Rooma - Carola "Fångad av en stormvind"
  1984, Luxemburg - Herreyn Diggi-loo Diggy-ley
  1974, Brighton - ABBA Waterloo

8. ABBA: n vaikutus

ABBA: n perintöä ja merkitystä nykypäivän Ruotsissa on vaikea yliarvioida. Heidän soitostaan, saavutuksistaan \u200b\u200bja löytöistään ruotsalaisten muusikoiden sukupolville on tullut eräänlainen välityskeppi. Tai taikasauva - luoda enemmän ja enemmän osumia. "Ruotsilla on rikas kansanmusiikin perinne", Jan Hoogland sanoo, "mutta monet taiteilijat ovat yhä enemmän inspiroineet aiemmat sukupolvet. Koska 60-luvun suosittu rock-yhtye Spotnicks vaikutti ABBA: n työhön jo 70-luvulla, 80-luvun ABBA vaikutti Roxetteen ja moniin, moniin muihin. ”
Ja samalla tavalla ABBA: n jälkeen - yhdellä kertaa planeetan pääryhmä The Beatlesin jälkeen - Roxette, Europe ja Nene Cherry hakivat mainetta 80-90-luvulla. Heidän aloitteensa 90-luvulla ottivat vastaan \u200b\u200bEagle-Eye Cherry, yhtye Ace of Base ja The Cardigans. Ja viimeksi mainitut raivoisat kappaleet heittivät sillan jo 2000-luvulla - uuden aallon rockmuusikoiden, kuten The Hives, Peter Bjorn & John ja Jens Lekman, tähdistöihin. Nykyään riippumatta siitä, minkä tyylilajin valitset, ruotsalaiset hallitsevat myös listoja - esimerkiksi esiintyjät Lucca Lee, Avici tai Robin.
  Nykyään kuka tahansa voi yrittää selvittää ABBA-menestyksen salaisuuden - legendaarisen yhtyeen museossa, joka sijaitsee Tukholman Djurgårdenin saarella. Kuuluisa neljä kieltäytyi avaamasta panteonia yksinomaan heidän kunniakseen. Saamien seinien päälle luotiin ruotsalainen Music Hall of Fame.

* Ruotsin Pennsylvanian yliopiston Wharton-kauppakorkeakoulun Joel Waldfogelin ja Fernando Ferreiran tutkimuksen mukaan popmusiikin viennin bruttokansantuotteesta mitattuna, se on maailman ensimmäisellä sijalla popmusiikin viennin BKT: n suhteen. Sijoitusta seuraa Kanada, Suomi, Iso-Britannia, Uusi-Seelanti ja USA (vuosien 1960-2007 tietojen mukaan)

2. Veitsi "Silent Shout"

Olofin ja Karin Dreyerin duetto on yksi 2000-luvun tärkeimmistä ryhmistä: koska he onnistuivat kääntämään ääneen vakavan keskustelun merkittävistä aiheista (feminismi, taloudellinen epätasa-arvo, hyväksikäyttö jne.) Niin, että se ei tee sinut uniseksi, - ja niin, että haluan jatkaa ajattelua siitä. Kaikkien The Knife -levyjen ”Silent Shout” on ehkä tasapainoisinta - täällä on jo merkittävää poliittista sisältöä, mutta ei ole radikaaleja yrityksiä päästä eroon tavallisista kappalerakenteista, joihin ryhmät ovat kääntyneet tulevaisuudessa. Terävä, terävä, jäinen elektroniikka, joka antaa epämukavan, mutta hyödyllisen vieraantumisen vaikutuksen; kaustiset, paradoksaaliset äänet; hiottu pohjoismainen melodia ja postiteollinen digitaalinen ura: ”Silent Shout” herättää yleisölle epämiellyttävimmät kysymykset heidän jalkautuessaan tanssilattialle.

3. Samla Mammas Manna "Måltid"

  Prog-rockia pidetään usein raskaana ja vaatimuksellisena musiikkina eikä yleensä täysin perusteettomana, mutta nämä Uppsalan kaupungin hauskasti vihaiset ihmiset kumoavat helposti stereotyypin universaalisuuden. Yksi Rock In Opposition -liikkeen perustajista, yhdistäen musiikillisen avantgardin politiikkaan, mukanaantelijoihin Fred Frithiin ja koomikoihin, jotka olivat enemmän kiinnostuneita laulusta sirkuksesta kuin rakkaudesta, Samla Mammas Manna soitti monimutkaista musiikkia kevyellä sydämellä - niin että jopa kymmenen minuutin rock-sviitit pilaantuneina Esityksen melodiset juoni kuulostavat hyvin toteutetulta rallilta. Ihmeellinen ryhmä, jonka lentämistyyli näyttää parhaiten annettavan tästä 1973-levystä; anteeksi, heidät tunnetaan lähinnä hyvin genren asiantuntijat, jotka Samla Mammas Manna niin itsepäisesti kiisti.

4. Kieltäytyi "Tulevan punkin muoto"

Venäjältä Ruotsi saattaa vaikuttaa sosialismin varalta, jolla on inhimilliset kasvot - ei ole yllättävää, että monet muusikot osoittautuvat nokkelaksi vasemmistolaisiksi. Refused-ryhmän ankarimmat ihmiset tekivät parhaan levynsä ja kysyivät itseltäsi kysymyksen: voivatko punk ja hardcore menestyä menestyksekkäästi järjestelmän ja perustamisen kanssa, jos he käyttävät samoja konformistisia musiikkijärjestelmiä kuin työkalut? Tuloksena oleva vastaus, "Tulevaisuuden muoto", lähettää kovaa kovaa fysiologista energiaa matkalla haastavien äänien koko spektrin läpi: täällä on jazzvapauksia, elektronisia ulvontoja ja äkillisiä kokeita tavallisen kappaledraaman kanssa; kaikkea tätä ympäröivät äänekkäästi kova kitarasähkö ja merkitykselliset lainaukset Allen Ginsbergiltä, \u200b\u200bHenry Milleriltä ja eversti Kurtzilta. Vahvin asia - Kieltäytyi, ehkä voisi jopa syyttää heitä liian fiksuista, mutta tämä musiikki vastaa tällaisiin väitteisiin suoralla leualla.

5. Neneh Cherry "Tyhjä projekti"

  Upea post-punk-yhtyeen New Age Steppersin vokalisti ja ikimuistoisen nostalgisen hitti "Buffalo Stance" -taiteilija, jonka ohjaaja on brittiläinen sähköteknikko Kieran Hebden (alias Four Tet). Erinomainen esimerkki skandinaavisesta minimalismista musiikissa (skandinaavisesta täällä tietysti myös punaisilla sanoilla - kunhan molemmat kirjoittajat ovat jo kauan asuneet Lontoossa): Suurimmassa osassa tämän levyn kappaleita ei ole muuta kuin rytmiä säätäviä rumpuja, pieniä synteettisiä osia ja ääniä, kun taas Sisältö, ajaa ja intohimo riittää muihin uraan. "Tyhjen projektin" avulla Cherry selviytyi äitinsä kuolemasta - ja joskus tuntuu melkein fyysisesti, kuinka joku ihminen täyttää itsensä tyhjiön musiikilla; ja kuinka tämä musiikki paranee.

6. Junip "kentät"

José Gonzálezin kihara lyyrinen runous on tapana rakastaa enemmän hänen soolomuodossaan: klassinen kitara, nylon-jouset, sielukas ääni ja melankoliset kannet The Knife- ja Massive Attack -teoksissa. Kaikki tämä kuulostaa todella kauniilta, mutta mielestäni Gonzalezin perustama Junip-ryhmä on vieläkin parempi - ”surullinen mies kitaralla” genreen ei välttämättä ole ominaista puukkoa, ja siinä on aivan erityinen ura: nämä kappaleet ovat jonkin verran joustavia, ne näyttävät olevan liikkuu nopeasti eteenpäin, mutta ilman vaivaa, kuten ilmatyyny. Lisäksi on olemassa kaikki samat sovittavat melodiat, laulu, vastaava rivi ”suruni on kevyt” ja yleinen rauhoittava tunne; ”Kentät” ovat kappaleita, joissa kipu tulee muistoksi.

7. Stina Nordenstam “Maailma on pelastettu”

  Skandinaviassa yleensä ja etenkin Ruotsissa on runsaasti sellaisia \u200b\u200blaatu- ja luonteisääniä, että ei ole niin tärkeää, mitä he laulavat (vaikka yleensä laulavat arvokkaita asioita). Tässä on Stina Nurdenstam, jokaisesta kappaleesta, joka väistämättä herättää maailmalta ahdistuneen viattomuuden tunteen; tyttö laulaa yli kasvaneen lapsen ääntä. Hänen varhaisissa albumissaan on enemmän pop-jazz- ja tekstuurikokeiluja; ”Maailma on pelastettu” on jo myöhempi ja tavanomainen ajanjakso, tyypillinen 2000-luvun puolivälille, itsenäinen kotitekoinen elektrooppi, joka kuulostaa erityisesti siltä, \u200b\u200bettä se on tallennettu yksinäiseen kotaan. Juuri tämä ääniympäristö näyttää auttavan Nurdenstamin ääntä kuulostamaan tarkimmin. Näiden kappaleiden kanssa syntyy erittäin liikkuva suhde; Haluan suojata ja pelastaa heidät - en dramatisoi, pidän kättäsi sellaisessa ohjelmistossa.

8. Jens Lekman “Tiedän, mikä rakkaus ei ole”

"Jokainen hiukset tietää nimesi", "Jotkut hilse hartiallasi", "Tarvitsen pari cowboy-saappaita" - sentimentaalinen pilkkaeläin Jens Lekman kutsuu kappaleita jopa niin, että on mahdotonta olla kuuntelematta. Lekmanin musiikki on sellainen kuuntelija romanttisimmalle ja unenomaisimmalle; pianoista koostetut kiilloitetut vinjetit, jouset, tarkoituksellisesti mauton saksofoni ja muut koristeet, jotka nämä kappaleet ovat hyvin paikoillaan juuri siksi, etteivät ne ota itseään vakavasti. Lekman laulaa murtuneesta sydämestä ja muista vaikeuksista toisaalta tosissaan (joka tapauksessa melodisen kauneuden ja äänen sävelkorkeuden suhteen kaikki on kaanonien mukaan); toisaalta, kohtuullisella määrällä ironiaa, pilkkaamalla jatkuvasti itseään ja kuuntelijaa vähän; siksi näihin sokerilauluihin syntyy semanttinen aukko, joka tuo heihin hurmaavan paradoksin. Kuten tästä oli klassisen kanssa - "Rakastan sinua, vaikka olen raivoissaan".

9. Lykke Li "haavoittuneet riitit"

  Tämä levy on esimerkki siitä, kuinka käsittämättömiä on menestyspolkuja: Voimakkaan remiksin sävellys ”I Follow Rivers” oli kerralla radion lähetysten ehdoton mestari; joten ruotsalaisen indie-popin synkästä prinsessasta tuli yhtäkkiä tähti Venäjällä. Levy ei tietenkään ole arvokasta tällä vitsillä, vaan sen yksivärisellä huurreisella äänellä, kovilla puolimystillisillä lauluilla ja kappaleilla, jotka käyttäytyvät ikään kuin piilottaisivat jotain salaa ja kauheaa. Tallentaakseen albumin Lucca Lee meni Los Angelesiin - ja amerikkalaiset kumppanit lisäsivät laajuutta ja syvyyttä irrotettuun skandinaaviseen kauneuteensa, mutta jättivät pääkohdan: juhlavan katkeruuden, hämärän armon, huurreisen kaiun; aristokraattinen popmusiikki loistavan laskun aikakaudella. Tämä albumi, jossa himonsa jalostetaan ja kappaleita kutsutaan nimellä ”Hiljaisuus on siunaus”, kuulostaa korkean poprunoilun tavoittelulta ja perustellusti jokapäiväisistä henkilökohtaisista tunneista.

10. Kenttä "Tästä me menemme yleväksi"

Tukholman Axel Willnerin debyytti sai hänet heti modernin teknoelin eliittiin - ja perustellusti. Willner tarkensi ja teki loogiseen lopputulokseen Kompakt-merkin patentoiman äänen. Tätä voidaan kutsua ylelliseksi minimalismiksi: toisaalta genre-yleissopimusten tasainen noudattaminen tasaisella lyönnillä ja yleinen tiukka suunnittelualueella; toisaalta vakavan tyylin maksimaalinen lieventäminen yleensä ilmassa olevien näytteiden ja unohdetun onnen katkelmien avulla. Kenttäpelissä lohduttavan ja kuvioidun hahmon äänet ja soinnut kasvavat kelvottoman bassorummun ympärille; hänen kappaleet voivat kiehtoa - ja ehkä, ne toimivat paremmin edes klubissa, mutta kotiympäristössä. Joku sanoi, että tekno heijastaa muodollisuudessaan käytännössä jokapäiväistä elämää kaikkialla rituaaleillaan, jotka merkitsevät arkipäivän rytmiä; Axel Willnerin elämä on erittäin kaunista ja mukavaa.

11. Hans Appelqvist "Bremort"

  Harvinainen henkilö on niin harvinainen, että englanninkielisessä Wikipediassa ei ole edes artikkeli hänestä. Muuten, se on turhaan - koska musiikki on myös harvinaisessa, parhaassa merkityksessä. Haettujen tietojen perusteella voidaan päätellä, että Appelquist on eräänlainen toimittaja-taiteilija - hän tallentaa ihmisten todellisia keskusteluja ja muita löydettyjä ääniä ja ympäröi niitä musiikilla: kammio, melkein lelu ja jostain syystä hirveästi lävistävä kansanperinne, muistuttaen jonkin verran Pierre-äänitteitä, esimerkiksi Bastien. He puhuvat täällä tietysti pääosin ruotsiksi - mikä kielen osaajille lisää omituisen viehätysvoiman. Sovitusluonnokset, pizzicato, pienoismelodiat ja jopa satunnaiset kuorot täällä jakeilla näyttävät kasvavan tavallisen kankaan läpi - ja osoittavat tietyssä mielessä jälleen kerran, että elämä on myös suurta taidetta.

12. Vuohen maailmanmusiikki

Ryhmä hauskoja salaliitto-teoreetikoita, jotka kutsuivat ryhmäänsä hyväksi sanaksi ”vuohi”, asuu Göteborgissa, mutta väittää olevansa koillis-Ruotsin kylässä, jossa parantavan noidan ansiosta he harjoittivat voodoo-kulttia pitkään, kunnes kunnioitetut kristityt polttivat kylän. Todennäköisesti tämä on fiktio, mutta se ei ole loppuun asti selvä; Joka tapauksessa vuohenmusiikin henki välittää tämän tarinan hyvin. He soittavat jatkuvasti jännitteistä kuohuviiniä, laillisesti painotettua globalistista rockia, jossa voit kuulla afrikkalaisia \u200b\u200bheimojen rytmejä, itämaisia \u200b\u200bruladeja ja maanmiesten nokkelaita temppuja, kuten sama Samla Mammas Manna; he laulavat poikkeuksellisen iloisella kuorolla - yleensä World Music antaa vaikutelman käsittämättömästä, mutta erittäin kiehtovasta rituaalista. Tätä vahvistetaan edelleen konserteissa, joissa vuohi pukeutuu naamioihin ja villipukuihin ja järjestää yksinomaan näyttävän sängyn; satunnaista ohittamista ei suositella.

13. Club 8 “Ihmisten ennätys”

  Nämä ihmiset työskentelevät myös afrikkalaisilla motiiveilla - mutta käyttävät niitä paljon rauhallisempiin tarkoituksiin. Duetto, joka on toiminut vaatimattomasti hyvän ruotsalaisen musiikin hyväksi kahdenkymmenen vuoden ajan, Club 8 julkaisi The People’s Recordin vuonna 2010, kun hän on onnistunut vierailemaan monille alueille siihen mennessä Eurodancesta ja päättyen trip-hopiin. Heidän romanssinsä Afrikan kanssa ja sen kitaraa ja melodista melodiaa osoittautui parhaiten - liikkuva etninen ura osoittautui erittäin sopivaksi tähän musiikkiin; Tuloksena oli erittäin viehättävä twi-pop, jota rikastettiin hyödyllisyydellä rytmien ja tanssien kentällä. Tämä ei tietenkään ole erityisen sitovaa musiikkia mihinkään - mutta se voi melko sisustaa elämää päättäväisesti kaikissa olosuhteissa.

14. Tulipalo! Orkesteri "Poistu!"

Mats Gustafson, Pohjoismaiden jazzin väkivaltaisin hahmo, on hyvä melkein kaikissa esiintymissä - mutta hän todella soittaa sydämensä ja korvansa rikkoutumisessa, kun hänen ilmainen kolmionsa Fire! muuttuu korkeimman luokan improvisaation musiikin orkesteriksi. Musiikkisen dionysianismin juhla 28: lle ihmiselle, "Exit!" (Kuten oikeudenmukaisuudessa, muissakin yhtyeiden levytyksissä) tarjoaa syyt kaikille vertailuille - 1960-luvun ilmaisten laulujen titaaneista Kanadan linjalle, ja mikä tärkeintä -, se kuulostaa erittäin rikkaalta, informatiiviselta ja raivoisalta avaruusdialoogilta. ja kaaos, järjestys ja epäjärjestys. Tapaus, jossa ”meidän ja vapautesi puolesta” ei ole lause, vaan paahtoleipää.

15. Roxette “Crash! Boom! Bang! "

Aloitimme nostalgiasta - ja lopetamme sen. En teeskentele, että kuuntelen usein tätä albumia; En edes yritä muotoilla Roxette-ryhmän maailmanhistoriallista merkitystä. «Crash! Boom! Bang! ”Alkuperäisen ruudun kannen hankalaan valokopioon käärityn merirosvotun äänikasetin erityisessä suoritusmuodossa on sama aikakauden symboli kuin Prodigyn albumilla, jossa on raivottu rapu tai Mumiy Troll -klipsi, jossa Lagutenko kuvaa kampaajaa. Koulun diskot, joissa pahin tanssi on valkoinen; nauhurit, jotka pureskelevat musiikkia; Ruotsalaiset rokkapopit, joissa kitarasooloja yhdistettiin häpeättömään murrosikäiseen melodiaan; kotijuhlat, joissa he lopulta sammuttivat valot ja alkoivat tanssia laiskoilla Scorpions-alla ja vain tämän levyn otsikkokappaleen "Crash! Boom! Bang! ”, Joka silloin näytti äärettömältä lävistykseltä - ja se näyttää edelleen.

Miellyttävä, oma erityinen tunnistettava tyyli. Ruotsi antoi maailmalle paljon todella hyviä bändejä. Vaikka enimmäkseen pop-musiikkitiimit ovat hänen aivoriiheensä, he ovat yksi niistä, joka ei aiheuta inhoa, koska he eivät vasaraa päällä toistuvilla kahdella nuotilla ja kolmella sanalla vastaamaan modernia musiikkia ...   Ruotsalainen ABBA-instrumentalinen yhtye (ABBA)   Hän oli yksi popmusiikin historian menestyneimmistä ryhmistä ja Skandinaviassa luotu suosituin ryhmä. Yhtye perustettiin vuonna 1972 ja se nimettiin esiintyjien nimien ensimmäisten kirjainten mukaan. Kvartettiin kuuluivat Agneta Feltskug (laulu), Björn Ulveus (laulu, kitara), Benny Andersson (näppäimistöt, laulu) ja Annie-Fried Lingstad (laulu).
  Ensimmäinen menestys kotona tuli heille vuonna 1972 kappaleen ”People Need Love” nauhoittamisen jälkeen. Kesäkuussa 1972 kappale julkaistiin singlellä, josta tuli bändin "lähtökohta". Maaliskuussa 1973 ilmestyi ensimmäinen pitkäsoittoinen albumi, jonka nimi oli ”Soita minulle, soita”. Saman niminen kappale saavutti Ruotsin listojen kärjen. Kvarteton kansainvälisen lentoonlähdön alkamista pidetään voitkona Eurovision laulukilpailussa Englannissa huhtikuussa 1974 kappaleella ”Waterloo”. Sen jälkeen kun S.O.S. julkaistiin vuonna 1975, ryhmän sävelmät ovat hallinneet englanninkielisten kappaleiden ylinä. Heistä tuli ensimmäisiä Euroopassa, jotka voittivat ensimmäiset paikat kaikkien englanninkielisten maiden (Yhdysvallat, Englanti, Kanada, Irlanti, Australia ja Uusi-Seelanti) listalla. Voidaan sanoa, että 1970-luku oli ABBA-aikaa. Eurooppa- Ruotsalainen rock-yhtye, jonka perustivat vokalisti Joey Tempest ja kitaristi John Norum Tukholmassa vuonna 1979 nimellä Force. Vaikka monet omistavat joukkueen glam-metaliksi, heidän tyylinsä yhdistää hard rockin ja heavy metalin elementtejä. Eurooppa sai maailmanlaajuista mainetta 80-luvulla. XX-luvulla, kun heidän kolmas albuminsa, The Final Countdown (1986), julkaistiin, josta tuli erittäin menestyvä kaupallisesti - yli kolme miljoonaa kappaletta myytiin pelkästään Yhdysvalloissa. Vuodesta 1986 vuoteen 1992 ryhmä myi yli 20 miljoonaa kappaletta albumeja ympäri maailmaa, ja siten ryhtyi 4. sijalle Ruotsin menestyneimpien projektien luettelossa. Pidätkö rockista vai et, tunnet silti ROXETTE-yhtyeen. On mahdotonta tuntea tätä ryhmää ainakin, kuten sen fanit sanovat, ja heitä on monia ympäri maailmaa. ROXETTE-musiikki on monipuolista. Tässä on sanoitukset ja tulinen rytmi, filosofiset ja hauskat tekstit. Musiikin suunnan suhteen tämän ryhmän työ johtuu poprockista, vaikka maalaistyylisiä sävellyksiä ja bluesiakin löytyy usein. Joillekin tämä musiikki on pop. Jollekin - todellinen rock. Mielipiteet ovat erilaisia, mutta yksi asia on varma: yksi on hyvä musiikki, yksi on kauniita kappaleita, yksi on todella ammattimainen esiintymisessään. Pohjan ässä Ryhmän perustajat ovat Jonas Berggren ja Ulf Ekberg, muusikot kokeilivat techno-tyyliin. Alun perin ryhmän nimi oli Kalinin Prospect (Kalinin Avenue), CAD (Computer-Aided Disco), sitten Tech-Noir, mutta lopulta se nimettiin uudelleen Ace of Base (nimessä on pun-nimi), joten käännösvaihtoehtoja on useita, ”Trummien ässä.” Mutta kuten Ulf selitti, valittu lause sinänsä kuulostaa hyvältä, ja ryhmän ensimmäinen ateljee oli autopalvelun kellarissa, joten käännös ”studio ässille”. Jonas Berggrenin sisaret Jenny ja Lynn, jotka opiskelivat musiikkia ja lauloivat paikallisessa kirkon kuorossa, olivat mukana Ace of Base -projektissa. Niinpä piirrettiin ryhmästä, josta tuli neljä, ääriviivat. Ensimmäinen Ace of Base-kappale kappaleena oli single “Fortune of Fortune”. Mutta kappale ei tuottanut riittävästi jännitystä Ruotsissa, koska ruotsalaiset itse pitivät tätä laulua liian naiivina, ennustettavana ja kiinnostamattomana. Mutta ryhmä ei halunnut epätoivoon ja alkoi etsiä levy-yhtiötä, joka sitoutuu julkaisemaan sävellyksensä. Ja maaliskuussa 1992 tanskalainen Mega Records -lehti kiinnitti heihin huomiota. Samana vuonna kappale "Fortune of Fortune" julkaistiin uudelleen kolmannen kerran, ja se pääsi toiseksi Tanskan listalla. Heidän kappaleensa ensimmäisen menestyksen innoittamana Ace of Base ryhtyi luomaan ensimmäisen albuminsa. Tällä hetkellä Dennis Pop, joka oli kuuluisa tohtorin kirjoittamista kappaleista, kiinnitti huomiota kappaleen ”All That She Wants” demoon. Alban. Kappale ”All That She Wants” tuli heti kuuluisaksi ja sai ensimmäisen sijan 17 maan listassa, kunnes albumi “Happy Nation” ilmestyi näkyviin. Kaksi tämän albumin kappaletta - ”The Sign” ja “Don’t Turn Around” - tulivat suosittuiksi yön yli paitsi Euroopassa, myös Venäjällä ja Aasiassa. E-Type, oikea nimi Boo Martin Eric Ericsson. Hänen musiikillinen uransa alkoi melko varhaisessa vaiheessa, mutta vasta vuonna 1991, tapaamisen jälkeen Strakka Bo: n kanssa, ensimmäinen suosio tuli hänelle. Hänen julkaisemansa kolme singleä toivat hänet yhdelle Ruotsin tunnetuimmista TV-asemista, mutta seuraavalla yksinkerralla "I" m fall "(1993) ei taas ollut suurta menestystä. Todellinen menestys tuli vuotta myöhemmin, kun sellaiset kuuluisat ruotsalaiset kiinnittivät häntä. tuottajat, kuten Denniz Pop, Max Martin ja Amadin, ja kesällä 1994 julkaistiin heidän ensimmäinen yhteistyö, kappale "Aseta maailma tuleen", joka nousi ruotsalaisille listalle (nro 1 tanssitaululla ja nro 2 myyntitaululle) ja tuli pian kultaksi. Ja seuraava single "This is the way" oli myyntiluettelossa numero 1. Marraskuussa 1994 omatekoinen debyyt om, josta tuli Ruotsissa numero 2. Kaikkien jo mainittujen kappaleiden lisäksi tämän albumin singleissä oli myös kappale "Russian lullaby" ja balladi "Do you aina (täytyy olla yksin)." Naisosat "E-Type" -teosten sävellyksissä esiintyivät Skandinaaviset vokalistit, kuten Therese Lof (entinen One More Time -ryhmän jäsen) ja Linda Andersson, taustalaulu tarjosivat Martina Edoff ja Anni Krats-Gutto. Rakastajien armeija -joukkue   perustettiin vuonna 1987. Joukkueen perustajina voidaan perustellusti pitää Alexander Bard, Jean-Pierre Barda ja La Camilla. Annettuaan useita maxi-sinkkuja kahdeksankymmentäluvun lopulla kappaleilla, jotka olivat alun perin sovittua, helppoa kuulostavaa diskoa, Army of Lovers julkaisi erittäin menestyneen, myöhemmin kultti-kultti -debyyttialbuminsa "Disco Extravaganza", joka sisälsi klassisia hittejä, kuten Aja luoti ja rakastajien armeija. Albumin innovatiivinen ääni ja unohtumattomat, leikkisät, eloisat videoleikkeet saivat koko musiikkiteollisuuden puhumaan yhtyeestä. Masssive Luxury Overdosen toinen albumi julkaistiin vuonna 1991 ja siitä tuli vielä menestyvämpi. Ensimmäinen single - Ristiinnaulittu nousi toplistojen kärjessä 13 maassa ja pidettiin ensimmäisessä sijassa Yhdysvaltojen Hi-Energy Dance -kartalla 6 kuukauden ajan. Seuraava, yhtä menestyvä single, Obsession, ampui epätavallisen videoleikkeen, joka sai valtavan määrän erilaisia \u200b\u200bpalkintoja. Tämän kappaleen saamisesta tuli Army of Lovers -fanien suosituin suosio.
tyhjiö, ruotsalainen ryhmä, soittaa sinfonisen synteesi-pop-tyylin kanssa sinfonisen rockin elementeillä, 1980-luvun synteesipopilla. ja 1990-luvun tanssimusiikkia. Se perustettiin vuonna 1996. Idea VACUUMin luomisesta kuuluu suositun poptrion ARMY LOVERS entiselle jäsenelle Alexander Bardille, joka kevyen tanssipopin jälkeen päätti muodostaa vakavamman ryhmän. Bardin (basisti ja tuottaja) lisäksi ryhmään kuuluivat myös Mattias Lindblom, entisen jäsenenä tunnetussa yhtyeessä CEYCAMORE LEAVES (laulu) ja Marina Shipchenko (näppäimistöt). Lindblomin mehukas baritoni ja Viking-ulkonäkö yhdistettynä sinfonisiin sovituksiin ja sanoituksiin etäisistä planeetoista, avaruudesta ja uskonnosta eivät jääneet huomaamatta, ja ryhmä saavutti nopeasti suosiota, miehittäen ensimmäiset sijainnit eurooppalaisissa listoissa (Ruotsi, Italia, Kreikka) ja etenkin entisen IVY-maan (Venäjä, Viro, Ukraina). Vuonna 1998 Venäjällä, jossa ryhmä esiintyy melko usein, myytiin noin 2 miljoonaa kappaletta VACUUM-albumeja, joista suurin osa oli laittomasti valmistettuja tuotteita. Jatkossa ryhmä alkoi kiinnittyä enemmän pop-tyyliin ja tanssimusiikkiin, siirtyen pois sinfonisesta äänestä. Kun nauhoitettiin toista Seance At The Chaebol -albumia, sinfoniaorkesterin sijasta käytettiin syntetisaattoreita. Kolmas Culture Of Night -albumi, joka julkaistiin vuonna 2000 Cheiron Studios -levyn alla, sisältää useita uusia kappaleita sekä uusien kappaleiden aikaisempia kappaleita.   Yaki-Da- Ruotsalainen yhtye, jonka suosituin hitti on "I Saw You Dancing". Yaki-Da-ryhmä perustettiin vuonna 1994. Ryhmän nimi on peräisin samannimisestä Göteborgin yökerhosta. Aluksi klubin omistajilla ei ollut mitään samankaltaisen nimisen ryhmän puolesta, mutta myöhemmin ne muuttivat mieltään. Joten nimeä "Yaki-Da" voitiin käyttää ryhmän esiintymisessä vain Ruotsissa, ja sen ulkopuolella alettiin kutsua "Y-D". Heidän ensimmäisestä albumistaan, joka sisälsi kappaleet “Show Me Love” ja “I Saw You Dancing”, tuli erittäin suosittu paitsi Euroopassa myös Etelä-Koreassa, missä se myi 400 tuhatta kappaletta. Heidän toisella albumillaan, A Small Step For Love, ei ollut yhtä menestystä kuin ensimmäisellä, eikä sitä koskaan julkaistu Euroopassa. Jonas Berggrenin "Pride" -albumille kirjoittama kappale "Show Me Love" on nauhoitettu uudelleen ja nauhoitettu uudelleen "Ace of Base" -bändille vuonna 2002. Laulu on Da Capo -albumilla.   Bosson, oikea nimi Steffan Olson, syntyi 21. helmikuuta pienessä hiljaisessa kaupungissa Göteborgin lähellä. Steffan väittää sairastaneensa musiikkia 6-vuotiaana, kun hän esiintyi ensimmäisen kerran joulupidikkeillä julkisesti. Kuten monet 90-luvun alkupuolella teini-ikäiset, hän oli faneja “Boys II Men”, “Jodeci”, “Babyface”. Bossonin ensimmäinen yhtye nimettiin "Elevate". He saivat nopeasti suosiota ja voittivat oikeuden nauhoittaa "Jam Lab Studios" -tapahtumassa paikallisella musiikkikilpailulla. Kaverit nauhoittivat 3 singleä ja kiertävät Eurooppaa. Mutta Steffan todella halusi tehdä soolouran ja vakuutti levyttävänsä kappaleen ”Baby don’t cry”. MNW-merkki piti tämän kappaleen, joka julkaisi sen syksyllä 1997. Laulu voitti Ruotsin ja muiden Euroopan maiden tanssitaulukon parhaat sijat, ja siitä tuli myös hänen ensimmäisen albuminsa ”oikea aika” otsikkokappale. Steffan otti salanimen Bosson. Se tarkoittaa "Bo: n poikaa". Taiteilijan isä on Bo. Taiteilijan itsensä mukaan sellaiset nimet ovat Ruotsissa melko yleisiä. Esimerkiksi Anderson tai Hadson. Yleensä se on Ruotsissa erittäin suosittu, kun nimet päättyvät poikana. Bosson kehitti kykyjään säveltäjänä, runoilijana, ohjelmoijana ja vokalistina nauhoittaen kotona Göteborgissa, Lounais-Ruotsin suurimmassa kaupungissa. Mutta heti, kun tuli aika työskennellä vakavasti amerikkalaisen debyyttialbumin, Steffan-aasin, Los Angelesissa. Steffan aloitti vuoden 1999 lopulla uuden Euro-tanssilevyn valmistelun. Vuonna 2000 hän menee pitkään Yhdysvaltojen kiertueelle Britney Spearsin kanssa. Hän on esiintynyt yhdessä Lenny Kravitzin, Jessica Simpsonin, N`Syncin, Westlife: n kanssa. Äänittää kappaleen "Never, Never, Never" hienolla kitaristi Al Di Meolalla. Vuonna 2001 julkaistiin albumi ”Yksi miljoonasta”, nimeltään nimikekappale, joka valittiin johtavaksi musiikkiteemaksi elokuvalle “Miss Congeniality”, johon osallistui Sandra Bullock. Hän kutsui henkilökohtaisesti Steffanin nauhoittamaan. Tämän seurauksena kappale oli kymmenen parhaan listan joukossa Euroopassa, ja se nimitettiin kultaiseksi maapalloksi.