Albrecht Dürerin ruoho. Esitys lukutuntimatkalle "museotaloon". kuva a

Albrecht Dürer (1471 - 1528) tunnettiin jo elinaikanaan "Hieno suurimpien joukossa" aikansa taiteilijoita, ei vain kotimaassaan, Saksassa, vaan myös ulkomailla. Erinomaisen taidemaalarin, graafikon ja kaivertajan maine ei haihtunut edes hänen kuolemansa jälkeen. Kuvataiteen historiassa esiintyi jopa erityinen termi - "Dürrerin renessanssi".

Dürerin teoksissa, joilla oli suurin taiteellinen voima ja omaperäisyys, ilmeni 1500-luvun ensimmäisen kolmanneksen saksalaiselle taiteelle tyypillinen suuntaus - keskiaikaisten kansallisten perinteiden yhdistelmä renessanssin rationaalisen tiedon ja ympäröivän maailman realistisen kuvauksen kanssa. . Uskonpuhdistuksen henkinen intensiivisyys ja antiikin tasapainoinen kauneus, taitava hienostuneisuus ja saksalainen yksinkertaisuus ja töykeys heijastuvat hänen alkuperäiseen tyyliinsä.

Kaiverrustyöstä kaiverrustaitoon

Dürer oli kolmas Nürnbergin kulta- ja hopeaseppä Albrecht Dürer vanhemman perheen 18 lapsesta. Vuosien 1486 ja 1489 välillä hän opiskeli kaivertaja Michael Wolgemuthin luona, joka teki yhteistyötä suuren kirjapainon A. Kobergerin kanssa, jonka kirjakaupat olivat hajallaan ympäri Eurooppaa.

Vanhempien halu tehdä pojastaan ​​kaivertaja oli täysin ymmärrettävää. Painamisen myötä tälle teokselle oli suurta kysyntää ja siitä maksettiin hyvin. Wolgemutin työpajassa aloitteleva taiteilija opiskeli kaiverrus- ja piirustustekniikoita ja kopioiden avulla tutustui esimerkkeihin eurooppalaisesta kuvataiteesta. Täällä nuori mies näki kuuluisan saksalaisen kuparikaivertajan Martin Schongauerin työn.

Dürerin aikana maalaustaiteet, kuvanveisto ja varsinkin grafiikka eivät kuuluneet joukossa, toisin kuin esimerkiksi tähtitiede tai filosofia. "vapaat taiteet" ja sitä pidetään käsityönä. Päästäkseen käsityöpajaan taiteilijan täytyi todistaa oikeutensa tulla kutsutuksi mestariksi, ohittamalla kotimaansa kaupunki toisensa jälkeen ja vahvistamalla ammatillista elinkelpoisuuttaan omilla tuotteillaan. Vuosina 1490-1494.

Durer teki matkan välttämättömäksi päästäkseen mestarin arvonimen. Luotettavaa tietoa taiteilijan reitistä ei ole säilynyt. Oletetaan, että hän aikoi tavata Schongauerin, joka kuitenkin kuoli vähän ennen saapumistaan. Dürer vietti pitkään Baselissa tuottaen kustantaja-typografi Johann Amerbachin tilauksesta puukaiverrettuja * kuvituksia Terentiuksen, Joffre de la Tour-Landryn Knight of Turnin ja Sebastian Brantin Hullujen laivan komediaan. .

Sebastian Brantin Hullujen laiva, joka pilkkasi hänen aikalaistensa tapoja, oli 1490-luvun bestseller. ei vähiten Dürerin kuvien ansiosta. Ilmeisesti tämän viimeisen oppisopimuskauden aikana taiteilija hankki kuparikaiverrustaidot ja tutustui etsaustekniikkaan.

Vuonna 1496 Dürer loi sarjan kaiverruksia Apokalypsiin, joka on hämmästyttävä voimakkaalla draamalla. Vuosisadan loppu on aina, ja varsinkin keskiajalla, liitetty ihmisten mielissä tulevan maailmanlopun odotukseen. The Four Horsemen of the Apocalypse piti ilmestyä vuonna 1500.

Dürer kirjoitti numeron omakuvia. Yksi kauneimmista on vuodelta 1498, jolloin taiteilija oli 28-vuotias. Kalliit dandy-vaatteet, kasvot täynnä arvokkuutta, tarkkaavainen ilme - sellainen on renessanssin mies, joka uskoo voimaan. älykkyyttä ja kauneutta.

Matka Italiaan

XV-XVI vuosisatojen vaihteessa. Dürer teki ensimmäisen matkansa Italiaan. Taiteilijan vesivärimaisemat mahdollistavat hänen reitin rekonstruoinnin: hän kulki Autsburgin ja Innsbruckin läpi, kulki Brennerin solan läpi ja saapui lopulta Venetsiaan. Täällä Dürer tapasi kuuluisat Bellinin veljet ja Jacopo de Barbarin, jonka neuvoista hän alkoi tutkia mittasuhteita.

Palattuaan Italiasta Dürer avasi oman työpajansa ja alkoi myydä kaiverruksiaan itse. Lisäksi hän loi tänä aikana tilauksesta useita alttarimaalauksia, joihin hän hollantilaisten ja italialaisten mallien mukaisesti valitsi triptyykin muodon. Tiedetään, että yksi asiakkaista oli Nürnbergin arvomies Paumgartner, jonka poikia taiteilija kuvasi ritareina ovissa, jotka kuvaavat Pyhää. George ja St. Evstafiya.

Durer ei ole vain erinomainen taidemaalari ja kaivertaja, vaan myös erinomainen akvarellimaalari ja graafikko. Hän jätti yli 1000 piirustusta ja vesiväriä. Pohjimmiltaan taiteilija työskenteli hopeakynällä, siveltimellä, musteella, kynällä ja hiilellä. Durerin akvarellimaisemat ovat merkittäviä niiden hämmästyttävän tarkkuuden vuoksi. Voit määrittää luotettavasti taiteilijan vangitseman paikan, asettaa vuodenajan ja päivän.

Dürer teki suurimman osan akvarellimaisemaluonnoksistaan ​​vuosina 1494-1496, varsinkin ensimmäisen Italian-matkansa aikana. Hän oli 23-25-vuotias.

Patsaita muistuttavien hahmojen veistoksellinen plastisuus ennakoi mestarin myöhempien teosten tyyliä. Vuosisadan vaihteen teoksista erottuu omakuva, taiteilijan vuonna 1500 maalaama.

Dürerin omakuva vuodelta 1500 on yksi muotokuvamaailman tunnetuimmista teoksista. Siinä taiteilija ei ole vain taitava henkilö, vaan profeetta, messias. Sen symmetrinen frontaalirakenne muistuttaa keskiaikaisia ​​Kristuksen kuvauksia. Tämä kuva voidaan nähdä mestarin heijastuksena taiteilijan kohtalosta ja hänen paikastaan ​​​​maailmassa. Viisas mies, joka on käynyt läpi pitkän kärsimyksen ja etsinnän polun, on sellainen luoja kypsän Dürerin ymmärryksessä.

Neitsyt Maria Dürerin kuvassa (1503) on pikemminkin tavallinen kaupunkilainen, taiteilijan aikalainen kuin kanoninen Jumalanäidin kuva.

Aikalaiset Dürer nähtiin ilmeisesti ensisijaisesti kaivertajana. Taiteilijan luova perintö sisältää 350 puupiirrosta, 100 kuparilevyä ja useita etsauksia**. Durer onnistui saavuttamaan hahmojen tilan ja kehon tilavuuden yhtenäisyyden ja saavuttamaan lähes valokuvatarkkuuden kaiverruksissaan.

Renessanssin ihailu ympäröivän maailman kauneudesta jopa sen "vaikuttavimmissa" muodoissa yhdistettynä saksalaiseen perusteelliseen ja yksityiskohtiin huomioimiseen vaikutti Dürerin graafisiin ja akvarellitöihin. Yksi ensimmäisistä, korostaen tällaisten teosten itsenäistä arvoa, taiteilija alkoi päivämäärää ja allekirjoittaa piirustuksiaan ja luonnoksiaan. "Yrtit"(1503) ovat Dürerin piirtämiä biologin tarkkuudella.

Maalaus "Aatami ja Eeva" on kirjoitettu vuonna 1507. Tämän kuvan piirtämisessä Dürer osoitti erittäin epätyypillistä tekniikkaa, koska tässä ei ole kuvattu yhtä kokonaista kuvaa, vaan kaksi kaiverrusta. Kuva maalattiin öljyväreillä. Nämä kaiverrukset olivat kooltaan melko isoja ja veivät paljon tilaa, niiden mitat olivat 200 metriä x 80 metriä Tämä teos oli esillä Pradon kansallismuseossa. Taiteilija maalasi kuvan nimenomaan alttarille, mutta valitettavasti sitä ei koskaan saatu valmiiksi.

Maalaus "Aadam ja Eeva" ja sen juoni luotiin muinaisten aikojen hengessä. Taiteilija korosti inspiraatiota matkoillaan Italiassa. Kankaalle kuvatut ihmiset ovat täysin alastomia, kaikki on kirjoitettu pienintä yksityiskohtaa myöten, jopa heidän pituutensa, he on kuvattu todellisessa koossa. Tämä on erittäin tärkeää, koska Raamatun mukaan Aadam ja Eeva ovat ihmiskunnan esivanhemmat, ensimmäiset ihmiset, jotka laskeutuivat taivaasta maan päälle ja synnyttivät ihmissuvun.

Raamattu sanoo, että Aadamin ja Eevan välillä oli monia eroja, minkä vuoksi kirjoittaja kuvasi heidät erikseen. Mutta tarkemmin katsottuna voit nähdä, että kuva on yksi kokonaisuus - Adam pitää oksaa ja Eeva hedelmää, joka roikkui siinä. Lähistöllä on käärme, joka pakotti ihmiset poimimaan pyhiä hedelmiä. Jopa kuvassa näet levyn, johon on merkitty kankaan kirjoittaja ja kirjoituspäivä.

Vuosina 1508-1509. Dürer työskenteli yhden parhaista uskonnollisista teoksistaan ​​- "Gellerin alttari". Valitettavasti taiteilijan itsensä siveltimeen kuulunut ja Marian taivaaseenastumista kuvaava keskustaulu on päässyt meille vain kopiona. Lukuisten valmistelevien piirustusten mukaan voidaan kuitenkin arvioida, millainen vaikutelma tämän suurenmoisen koostumuksen piti tehdä.

Hallita

XV vuosisadan ensimmäisen vuosikymmenen loppuun mennessä. taiteilija sai tunnustusta ja aineellista hyvinvointia. Vuonna 1509 Durerista tuli Nürnbergin suurneuvoston jäsen, joka oli aatelisten kansalaisten etuoikeus. Kaivertajana hän ei tunne vertaistaan. Vuonna 1511 taiteilija julkaisi sarjan puupiirroksia: "Suurit ja pienet intohimot", "Marian elämä", "Apokalypsi".

Vuonna 1515 hän saa käskyn keisari Maximilianilta ja suorittaa allegorisia humanistisia jaksoja - "Riemukaari" ja "Kulkue". Dürer oli ainoa taiteilija, jolle Maximilian määräsi 100 florinin elinikäisen annuiteetin.

Sarvikuono järkytti eurooppalaisia ​​1500-luvulla. Portugalin kuningas Emanuel esitteli sen vuonna 1512 paaville. Satamassa tehty luonnos hirviömäisestä pedosta luovutettiin Dürerille, joka toisti eläimen varsin luotettavasti kaiverruksessaan. "Sarvikuono" (1515). Kaiverrus on tehty puuhun. Juuri tällä kuvalla oli suuri vaikutus taiteeseen.

Durer antoi sarvikuonolle upeita ominaisuuksia. Joten esimerkiksi hänen selässään voit nähdä toisen torven. Hänellä on kilpi edessä ja legendaarinen panssari kuonon alla. Jotkut tutkijat ovat varmoja, että nämä panssarit eivät ole taiteilijan mielikuvituksen tuotetta. Ennen kuin sarvikuono esiteltiin isälle, suunniteltiin kokonainen esitys. Sarvikuonon oli taisteltava elefanttia vastaan. On todennäköistä, että tätä tarkoitusta varten nämä panssarit laitettiin eläimen päälle. Silminnäkijä näki hänet niissä ja piirsi.

Dürerin luomuksesta tuli kuuluisa. Se myi suuren määrän kopioita. Ennen XVIII luvulla tätä kuvaa käytettiin kaikissa biologian oppikirjoissa. Salvador Dali loi veistoksen, joka kuvaa tätä eläintä. Durer's Rhinoceros on hurmaava tänäkin päivänä. Todennäköisesti salaisuus piilee yllätyksessä, jonka tämä epätavallinen kuva aiheuttaa.

Vuonna 1520 Dürer meni Alankomaihin saadakseen lupaa jatkaa vuokranmaksua uudelta keisarilta Kaarle V:ltä. Tämä matka oli taiteilijalle voitto. Kaikkialla hänet kohtasi poikkeuksetta innostunut vastaanotto, hän tapasi silloisen luovan eliitin merkittävimmät edustajat: taiteilijat Luke of Leiden, Jan Provost ja Joachim Patinir, kirjailija ja filosofi Erasmus Rotterdamilainen. Palattuaan taiteilija loi koko gallerian maalauksia ja kaiverruksia aikakauden kuuluisuuksista, jotka hän tapasi henkilökohtaisesti.

Kuva avoimesta ovesta kilvessä osoittaa nimen "Dürer". Kotkan siivet ja miehen musta iho ovat Etelä-Saksan heraldiikassa usein esiintyviä symboleja; niitä käytti myös Dürerin äidin Barbara Holperin Nürnbergin perhe. Dürer oli ensimmäinen taiteilija, joka loi ja käytti vaakunaansa ja kuuluisaa monogrammia (siihen on kaiverrettu iso kirjain A ja D), myöhemmin hänellä oli tässä monia jäljittelijöitä.

Dürer jätti paitsi taiteellisen, myös teoreettisen perinnön. Vuosina 1523-1528. hän julkaisi tutkielmansa "Opas mittaamiseen kompassin ja viivaimen avulla", "Neljä kirjaa ihmissuhteista". Albrecht Durer. " Tuntemattoman muotokuva (1524)

Hänen elämänsä viimeisten vuosien mestarin teosten joukossa erottuu diptyykki "Neljä apostolia"(1526). Tässä työssä taiteilija onnistui yhdistämään muinaisen kauneuden ihanteen goottilaisen kurinalaisuuden kanssa. Tutkijoiden mukaan luja ja rauhallinen usko, jolla tämä luomakunta on täynnä, ilmaisee Durerin solidaarisuutta Lutherille ja uskonpuhdistukselle. Etualalla oleva Johannes oli Lutherin suosikkiapostoli ja Paavali kaikkien protestanttien kiistaton auktoriteetti. Diptyykki "Neljä apostolia" Dürer kirjoitti kaksi vuotta ennen kuolemaansa ja esitti sen lahjana Nürnbergin kaupunginvaltuustolle.

Alankomaissa Dürer joutui tuntemattoman taudin (mahdollisesti malarian) uhriksi, josta hän kärsi elämänsä loppuun asti. Sairauden oireista - mukaan lukien pernan vakava laajentuminen - hän raportoi kirjeessä lääkärilleen. Dürer piirsi itsensä osoittaen pernaa ja kirjoitti piirustuksen selityksessä: " Siellä missä on keltainen täplä ja missä osoitan sormellani, siellä sattuu. Albrecht Dürer kuoli 6. huhtikuuta 1528 kotimaassaan Nürnbergissä. Willibald Pirckheimer sävelsi lupauksensa mukaisesti epitafin rakkaalle ystävälleen: " Tämän kukkulan alla lepää se, mikä oli kuolevaista Albrecht Dürerissä.

Albrecht Dürer (1471 - 1528) tunnettiin jo elinaikanaan "Hieno suurimpien joukossa" aikansa taiteilijoita, ei vain kotimaassaan, Saksassa, vaan myös ulkomailla. Erinomaisen taidemaalarin, graafikon ja kaivertajan maine ei haihtunut edes hänen kuolemansa jälkeen. Kuvataiteen historiassa esiintyi jopa erityinen termi - "Dürrerin renessanssi".

Dürerin teoksissa, joilla oli suurin taiteellinen voima ja omaperäisyys, ilmeni 1500-luvun ensimmäisen kolmanneksen saksalaiselle taiteelle tyypillinen suuntaus - keskiaikaisten kansallisten perinteiden yhdistelmä renessanssin rationaalisen tiedon ja ympäröivän maailman realistisen kuvauksen kanssa. . Uskonpuhdistuksen henkinen intensiivisyys ja antiikin tasapainoinen kauneus, taitava hienostuneisuus ja saksalainen yksinkertaisuus ja töykeys heijastuvat hänen alkuperäiseen tyyliinsä.

Kaiverrustyöstä kaiverrustaitoon

Dürer oli kolmas Nürnbergin kulta- ja hopeaseppä Albrecht Dürer vanhemman perheen 18 lapsesta. Vuosien 1486 ja 1489 välillä hän opiskeli kaivertaja Michael Wolgemuthin luona, joka teki yhteistyötä suuren kirjapainon A. Kobergerin kanssa, jonka kirjakaupat olivat hajallaan ympäri Eurooppaa.

Vanhempien halu tehdä pojastaan ​​kaivertaja oli täysin ymmärrettävää. Painamisen myötä tälle teokselle oli suurta kysyntää ja siitä maksettiin hyvin. Wolgemutin työpajassa aloitteleva taiteilija opiskeli kaiverrus- ja piirustustekniikoita ja kopioiden avulla tutustui esimerkkeihin eurooppalaisesta kuvataiteesta. Täällä nuori mies näki kuuluisan saksalaisen kuparikaivertajan Martin Schongauerin työn.

Dürerin aikana maalaustaiteet, kuvanveisto ja varsinkin grafiikka eivät kuuluneet joukossa, toisin kuin esimerkiksi tähtitiede tai filosofia. "vapaat taiteet" ja sitä pidetään käsityönä. Päästäkseen käsityöpajaan taiteilijan täytyi todistaa oikeutensa tulla kutsutuksi mestariksi, ohittamalla kotimaansa kaupunki toisensa jälkeen ja vahvistamalla ammatillista elinkelpoisuuttaan omilla tuotteillaan. Vuosina 1490-1494.

Durer teki matkan välttämättömäksi päästäkseen mestarin arvonimen. Luotettavaa tietoa taiteilijan reitistä ei ole säilynyt. Oletetaan, että hän aikoi tavata Schongauerin, joka kuitenkin kuoli vähän ennen saapumistaan. Dürer vietti pitkään Baselissa tuottaen kustantaja-typografi Johann Amerbachin tilauksesta puukaiverrettuja * kuvituksia Terentiuksen, Joffre de la Tour-Landryn Knight of Turnin ja Sebastian Brantin Hullujen laivan komediaan. .

Sebastian Brantin Hullujen laiva, joka pilkkasi hänen aikalaistensa tapoja, oli 1490-luvun bestseller. ei vähiten Dürerin kuvien ansiosta. Ilmeisesti tämän viimeisen oppisopimuskauden aikana taiteilija hankki kuparikaiverrustaidot ja tutustui etsaustekniikkaan.

Vuonna 1496 Dürer loi sarjan kaiverruksia Apokalypsiin, joka on hämmästyttävä voimakkaalla draamalla. Vuosisadan loppu on aina, ja varsinkin keskiajalla, liitetty ihmisten mielissä tulevan maailmanlopun odotukseen. The Four Horsemen of the Apocalypse piti ilmestyä vuonna 1500.

Dürer kirjoitti numeron omakuvia. Yksi kauneimmista on vuodelta 1498, jolloin taiteilija oli 28-vuotias. Kalliit dandy-vaatteet, kasvot täynnä arvokkuutta, tarkkaavainen ilme - sellainen on renessanssin mies, joka uskoo voimaan. älykkyyttä ja kauneutta.

Matka Italiaan

XV-XVI vuosisatojen vaihteessa. Dürer teki ensimmäisen matkansa Italiaan. Taiteilijan vesivärimaisemat mahdollistavat hänen reitin rekonstruoinnin: hän kulki Autsburgin ja Innsbruckin läpi, kulki Brennerin solan läpi ja saapui lopulta Venetsiaan. Täällä Dürer tapasi kuuluisat Bellinin veljet ja Jacopo de Barbarin, jonka neuvoista hän alkoi tutkia mittasuhteita.

Palattuaan Italiasta Dürer avasi oman työpajansa ja alkoi myydä kaiverruksiaan itse. Lisäksi hän loi tänä aikana tilauksesta useita alttarimaalauksia, joihin hän hollantilaisten ja italialaisten mallien mukaisesti valitsi triptyykin muodon. Tiedetään, että yksi asiakkaista oli Nürnbergin arvomies Paumgartner, jonka poikia taiteilija kuvasi ritareina ovissa, jotka kuvaavat Pyhää. George ja St. Evstafiya.

Durer ei ole vain erinomainen taidemaalari ja kaivertaja, vaan myös erinomainen akvarellimaalari ja graafikko. Hän jätti yli 1000 piirustusta ja vesiväriä. Pohjimmiltaan taiteilija työskenteli hopeakynällä, siveltimellä, musteella, kynällä ja hiilellä. Durerin akvarellimaisemat ovat merkittäviä niiden hämmästyttävän tarkkuuden vuoksi. Voit määrittää luotettavasti taiteilijan vangitseman paikan, asettaa vuodenajan ja päivän.

Dürer teki suurimman osan akvarellimaisemaluonnoksistaan ​​vuosina 1494-1496, varsinkin ensimmäisen Italian-matkansa aikana. Hän oli 23-25-vuotias.

Patsaita muistuttavien hahmojen veistoksellinen plastisuus ennakoi mestarin myöhempien teosten tyyliä. Vuosisadan vaihteen teoksista erottuu omakuva, taiteilijan vuonna 1500 maalaama.

Dürerin omakuva vuodelta 1500 on yksi muotokuvamaailman tunnetuimmista teoksista. Siinä taiteilija ei ole vain taitava henkilö, vaan profeetta, messias. Sen symmetrinen frontaalirakenne muistuttaa keskiaikaisia ​​Kristuksen kuvauksia. Tämä kuva voidaan nähdä mestarin heijastuksena taiteilijan kohtalosta ja hänen paikastaan ​​​​maailmassa. Viisas mies, joka on käynyt läpi pitkän kärsimyksen ja etsinnän polun, on sellainen luoja kypsän Dürerin ymmärryksessä.

Neitsyt Maria Dürerin kuvassa (1503) on pikemminkin tavallinen kaupunkilainen, taiteilijan aikalainen kuin kanoninen Jumalanäidin kuva.

Aikalaiset Dürer nähtiin ilmeisesti ensisijaisesti kaivertajana. Taiteilijan luova perintö sisältää 350 puupiirrosta, 100 kuparilevyä ja useita etsauksia**. Durer onnistui saavuttamaan hahmojen tilan ja kehon tilavuuden yhtenäisyyden ja saavuttamaan lähes valokuvatarkkuuden kaiverruksissaan.

Renessanssin ihailu ympäröivän maailman kauneudesta jopa sen "vaikuttavimmissa" muodoissa yhdistettynä saksalaiseen perusteelliseen ja yksityiskohtiin huomioimiseen vaikutti Dürerin graafisiin ja akvarellitöihin. Yksi ensimmäisistä, korostaen tällaisten teosten itsenäistä arvoa, taiteilija alkoi päivämäärää ja allekirjoittaa piirustuksiaan ja luonnoksiaan. "Yrtit"(1503) ovat Dürerin piirtämiä biologin tarkkuudella.

Maalaus "Aatami ja Eeva" on kirjoitettu vuonna 1507. Tämän kuvan piirtämisessä Dürer osoitti erittäin epätyypillistä tekniikkaa, koska tässä ei ole kuvattu yhtä kokonaista kuvaa, vaan kaksi kaiverrusta. Kuva maalattiin öljyväreillä. Nämä kaiverrukset olivat kooltaan melko isoja ja veivät paljon tilaa, niiden mitat olivat 200 metriä x 80 metriä Tämä teos oli esillä Pradon kansallismuseossa. Taiteilija maalasi kuvan nimenomaan alttarille, mutta valitettavasti sitä ei koskaan saatu valmiiksi.

Maalaus "Aadam ja Eeva" ja sen juoni luotiin muinaisten aikojen hengessä. Taiteilija korosti inspiraatiota matkoillaan Italiassa. Kankaalle kuvatut ihmiset ovat täysin alastomia, kaikki on kirjoitettu pienintä yksityiskohtaa myöten, jopa heidän pituutensa, he on kuvattu todellisessa koossa. Tämä on erittäin tärkeää, koska Raamatun mukaan Aadam ja Eeva ovat ihmiskunnan esivanhemmat, ensimmäiset ihmiset, jotka laskeutuivat taivaasta maan päälle ja synnyttivät ihmissuvun.

Raamattu sanoo, että Aadamin ja Eevan välillä oli monia eroja, minkä vuoksi kirjoittaja kuvasi heidät erikseen. Mutta tarkemmin katsottuna voit nähdä, että kuva on yksi kokonaisuus - Adam pitää oksaa ja Eeva hedelmää, joka roikkui siinä. Lähistöllä on käärme, joka pakotti ihmiset poimimaan pyhiä hedelmiä. Jopa kuvassa näet levyn, johon on merkitty kankaan kirjoittaja ja kirjoituspäivä.

Vuosina 1508-1509. Dürer työskenteli yhden parhaista uskonnollisista teoksistaan ​​- "Gellerin alttari". Valitettavasti taiteilijan itsensä siveltimeen kuulunut ja Marian taivaaseenastumista kuvaava keskustaulu on päässyt meille vain kopiona. Lukuisten valmistelevien piirustusten mukaan voidaan kuitenkin arvioida, millainen vaikutelma tämän suurenmoisen koostumuksen piti tehdä.

Hallita

XV vuosisadan ensimmäisen vuosikymmenen loppuun mennessä. taiteilija sai tunnustusta ja aineellista hyvinvointia. Vuonna 1509 Durerista tuli Nürnbergin suurneuvoston jäsen, joka oli aatelisten kansalaisten etuoikeus. Kaivertajana hän ei tunne vertaistaan. Vuonna 1511 taiteilija julkaisi sarjan puupiirroksia: "Suurit ja pienet intohimot", "Marian elämä", "Apokalypsi".

Vuonna 1515 hän saa käskyn keisari Maximilianilta ja suorittaa allegorisia humanistisia jaksoja - "Riemukaari" ja "Kulkue". Dürer oli ainoa taiteilija, jolle Maximilian määräsi 100 florinin elinikäisen annuiteetin.

Sarvikuono järkytti eurooppalaisia ​​1500-luvulla. Portugalin kuningas Emanuel esitteli sen vuonna 1512 paaville. Satamassa tehty luonnos hirviömäisestä pedosta luovutettiin Dürerille, joka toisti eläimen varsin luotettavasti kaiverruksessaan. "Sarvikuono" (1515). Kaiverrus on tehty puuhun. Juuri tällä kuvalla oli suuri vaikutus taiteeseen.

Durer antoi sarvikuonolle upeita ominaisuuksia. Joten esimerkiksi hänen selässään voit nähdä toisen torven. Hänellä on kilpi edessä ja legendaarinen panssari kuonon alla. Jotkut tutkijat ovat varmoja, että nämä panssarit eivät ole taiteilijan mielikuvituksen tuotetta. Ennen kuin sarvikuono esiteltiin isälle, suunniteltiin kokonainen esitys. Sarvikuonon oli taisteltava elefanttia vastaan. On todennäköistä, että tätä tarkoitusta varten nämä panssarit laitettiin eläimen päälle. Silminnäkijä näki hänet niissä ja piirsi.

Dürerin luomuksesta tuli kuuluisa. Se myi suuren määrän kopioita. Ennen XVIII luvulla tätä kuvaa käytettiin kaikissa biologian oppikirjoissa. Salvador Dali loi veistoksen, joka kuvaa tätä eläintä. Durer's Rhinoceros on hurmaava tänäkin päivänä. Todennäköisesti salaisuus piilee yllätyksessä, jonka tämä epätavallinen kuva aiheuttaa.

Vuonna 1520 Dürer meni Alankomaihin saadakseen lupaa jatkaa vuokranmaksua uudelta keisarilta Kaarle V:ltä. Tämä matka oli taiteilijalle voitto. Kaikkialla hänet kohtasi poikkeuksetta innostunut vastaanotto, hän tapasi silloisen luovan eliitin merkittävimmät edustajat: taiteilijat Luke of Leiden, Jan Provost ja Joachim Patinir, kirjailija ja filosofi Erasmus Rotterdamilainen. Palattuaan taiteilija loi koko gallerian maalauksia ja kaiverruksia aikakauden kuuluisuuksista, jotka hän tapasi henkilökohtaisesti.

Kuva avoimesta ovesta kilvessä osoittaa nimen "Dürer". Kotkan siivet ja miehen musta iho ovat Etelä-Saksan heraldiikassa usein esiintyviä symboleja; niitä käytti myös Dürerin äidin Barbara Holperin Nürnbergin perhe. Dürer oli ensimmäinen taiteilija, joka loi ja käytti vaakunaansa ja kuuluisaa monogrammia (siihen on kaiverrettu iso kirjain A ja D), myöhemmin hänellä oli tässä monia jäljittelijöitä.

Dürer jätti paitsi taiteellisen, myös teoreettisen perinnön. Vuosina 1523-1528. hän julkaisi tutkielmansa "Opas mittaamiseen kompassin ja viivaimen avulla", "Neljä kirjaa ihmissuhteista". Albrecht Durer. " Tuntemattoman muotokuva (1524)

Hänen elämänsä viimeisten vuosien mestarin teosten joukossa erottuu diptyykki "Neljä apostolia"(1526). Tässä työssä taiteilija onnistui yhdistämään muinaisen kauneuden ihanteen goottilaisen kurinalaisuuden kanssa. Tutkijoiden mukaan luja ja rauhallinen usko, jolla tämä luomakunta on täynnä, ilmaisee Durerin solidaarisuutta Lutherille ja uskonpuhdistukselle. Etualalla oleva Johannes oli Lutherin suosikkiapostoli ja Paavali kaikkien protestanttien kiistaton auktoriteetti. Diptyykki "Neljä apostolia" Dürer kirjoitti kaksi vuotta ennen kuolemaansa ja esitti sen lahjana Nürnbergin kaupunginvaltuustolle.

Alankomaissa Dürer joutui tuntemattoman taudin (mahdollisesti malarian) uhriksi, josta hän kärsi elämänsä loppuun asti. Sairauden oireista - mukaan lukien pernan vakava laajentuminen - hän raportoi kirjeessä lääkärilleen. Dürer piirsi itsensä osoittaen pernaa ja kirjoitti piirustuksen selityksessä: " Siellä missä on keltainen täplä ja missä osoitan sormellani, siellä sattuu. Albrecht Dürer kuoli 6. huhtikuuta 1528 kotimaassaan Nürnbergissä. Willibald Pirckheimer sävelsi lupauksensa mukaisesti epitafin rakkaalle ystävälleen: " Tämän kukkulan alla lepää se, mikä oli kuolevaista Albrecht Dürerissä.

Albrecht Dürer syntyi Nürnbergissä 21. toukokuuta 1471. Hänen isänsä muutti Unkarista 1400-luvun puolivälissä ja hänet tunnettiin parhaana jalokivikauppiaana. Perheessä oli kahdeksantoista lasta, tuleva taiteilija syntyi kolmantena.

Varhaisesta lapsuudesta lähtien Dürer auttoi isäänsä korupajassa, ja hänellä oli suuria toiveita poikaansa kohtaan. Mutta näiden unelmien ei ollut tarkoitus toteutua, koska Dürer Jr:n lahjakkuus ilmeni varhain, ja hänen isänsä erosi, ettei lapsesta tulisi korumestaria. Nürnbergin taiteilija Michael Wohlgemutin työpaja oli tuolloin erittäin suosittu ja sillä oli moitteeton maine, minkä vuoksi Albrecht lähetettiin sinne 15-vuotiaana. Wolgemuth ei ollut vain erinomainen taiteilija, vaan työskenteli myös taitavasti puun, kuparin kaiverruksessa ja välitti täydellisesti tietonsa ahkeralle opiskelijalle.

Opintojensa päätyttyä vuonna 1490 Dürer maalasi ensimmäisen maalauksensa "Isän muotokuva" ja lähti matkalle oppiakseen muilta mestarilta ja saada uusia vaikutelmia. Hän vieraili monissa kaupungeissa Sveitsissä, Saksassa ja Alankomaissa nostaen tasoaan kuvataiteessa. Colmarissa Albrechtilla oli mahdollisuus työskennellä kuuluisan taidemaalarin Martin Schongauerin studiossa, mutta hänellä ei ollut aikaa tavata kuuluisaa taiteilijaa henkilökohtaisesti, koska Martin oli kuollut vuotta aiemmin. Mutta M. Schongauerin hämmästyttävä työ vaikutti suuresti nuoreen taiteilijaan ja heijastui uusissa maalauksissa hänelle epätavallisella tyylillä.

Strasbourgissa vuonna 1493 Dürer sai isältään kirjeen, jossa hän raportoi poikansa avioliitosta ystävän tyttären kanssa. Palattuaan Nürnbergiin nuori taiteilija meni naimisiin kuparisepän, ​​mekaanikon ja muusikon tyttären Agnes Freyn kanssa. Avioliittonsa ansiosta Albrecht nosti sosiaalista asemaansa ja hänellä oli nyt oma yritys, koska hänen vaimonsa perhettä kunnioitettiin. Taiteilija maalasi vuonna 1495 vaimostaan ​​muotokuvan nimeltä "Agnes". Onnellista avioliittoa ei voida kutsua, koska vaimo ei ollut kiinnostunut taiteesta, mutta he asuivat yhdessä kuolemaansa asti. Pariskunta oli lapseton eikä jättänyt jälkeläisiä.

Suosio Saksan ulkopuolella saavutti Albrechtin kupari- ja puukaiverruksia useissa kappaleissa, kun hän palasi Italiasta. Taiteilija avasi oman työpajan, jossa hän julkaisi kaiverruksia. Ensimmäisessä sarjassa Anton Koberger oli hänen avustajansa. Kotimaassaan Nürnbergissä mestarilla oli suuri vapaus, ja Albrecht käytti uusia tekniikoita kaiverrusten luomisessa ja alkoi myydä niitä. Lahjakas taidemaalari teki yhteistyötä kuuluisien mestareiden kanssa ja esitti teoksia kuuluisille Nürnbergin julkaisuille. Ja vuonna 1498 Albrecht viimeisteli puupiirrokset Apokalypsin julkaisua varten ja saavutti jo eurooppalaisen mainetta. Tänä aikana taiteilija liittyi Nürnbergin humanistien piiriin, jota johti Kondrat Celtis.

Sen jälkeen vuonna 1505 Venetsiassa Dürer otettiin vastaan ​​kunnioituksella ja kunnialla, ja taiteilija esitti saksalaiselle kirkolle alttarikuvan "Feast of the Rosary". Taidemaalari tutustui täällä venetsialaiseen kouluun ja muutti työskentelytapaansa. Albrechtin työtä arvostettiin suuresti Venetsiassa, ja valtuusto tarjosi rahaa ylläpitoon, mutta lahjakas taiteilija lähti silti kotikaupunkiinsa.

Albrecht Dürerin maine kasvoi joka vuosi, hänen teoksiaan kunnioitettiin ja tunnistettiin. Nürnbergissä hän osti itselleen valtavan talon Zisselgassesta, jossa voi vierailla tänään, siellä on Dürer House Museum. Tavattuaan Pyhän Rooman valtakunnan keisarin Maximilian I:n taiteilija esitteli kahta muotokuvaa edeltäjistään, jotka oli piirretty etukäteen. Keisari oli iloinen maalauksista ja tilasi heti muotokuvansa, mutta ei voinut maksaa paikan päällä, joten hän alkoi maksaa Dürerille kunnollista bonusta joka vuosi. Kun Maximilian kuoli, he lopettivat palkinnon maksamisen, ja taiteilija lähti matkalle palauttamaan oikeutta, mutta hän ei onnistunut. Ja matkan lopussa Albrecht sairastui tuntemattomaan sairauteen, mahdollisesti malariaan, ja kärsi kohtauksista jäljellä olevat vuodet.

Elämänsä viimeisinä vuosina Dürer työskenteli taidemaalarina, ja yksi tärkeimmistä maalauksista pidetään kaupunginvaltuuston "Neljä Apostolia" käsissä. Kuuluisan taiteilijan teosten tutkijat ovat eri mieltä, joku näkee tässä kuvassa neljä temperamenttia ja joku näkee Durerin vastauksen uskonnon erimielisyyksiin. Mutta Albrecht vei ajatuksensa tästä asiasta hautaan. Kahdeksan vuotta sairauden jälkeen A. Dürer kuoli 6. huhtikuuta 1528 kaupungissa, jossa hän syntyi.

(Omakuva, 1500. Vanhojen mestareiden taidegalleria, München.)

Albrecht Durer (saksa Albrecht Durer, 21. toukokuuta 1471, Nürnberg - 6. huhtikuuta 1528, Nürnberg) - renessanssin suurin mestari, saksalainen taidemaalari ja graafikko.

Dürer syntyi unkarilaiseen siirtolaisjalokiviperheeseen. Hänen ensimmäinen taiteen opettajansa oli hänen oma isänsä, kulta- ja hopeaseppä. Siksi Albrecht Dürerin maalauksissa jokainen yksityiskohta on aina kirjoitettu korutarkkuudella, jokainen pieni asia on otettu huomioon. Katso esimerkiksi, millä hienovaraisuudella kukin ruohonkorsi on piirretty kuvassa "Grass Bush" tai jokainen karva jäniskuvassa "Nuori jänis" -kuvassa, erityisesti jänisen antennit.

(Ruohopensas. 1503. Taidemuseo, Wien.)

Näyttää siltä, ​​että ruoho on kahisemassa kevyen tuulen alla. Ja kun katsot pupua, haluat vain ojentaa kätesi ja koskettaa sen pehmeää silkkistä turkkia. Molemmat maalaukset on maalattu vesiväreillä ja guassilla hyvin, hyvin ohuilla siveltimellä. Muuten, aikalaiset totesivat, että taiteilija piti kovasti tarkkailemisesta luontoon ja oli jatkuvasti kiinnostunut tieteestä.

(Nuori jänis. 1502. Albertina Gallery, Wien.)

Kun Albrecht oli 15-vuotias, hänen isänsä tajusi, että hänen pojallaan oli intohimo maalata, ja hän lähetti hänet opiskelemaan kuuluisan Nürnbergin taidemaalarin Michael Wolgemuthin työpajaan. Tässä koulussa Dürer opiskeli paitsi piirtämistä, myös kaivertamista puuhun ja kupariin. Mielenkiintoista on, että tässä koulussa opinnot päättyivät pakolliseen valmistuneiden matkaan. Valmistuttuaan vuonna 1490 Albrecht Dürer vieraili neljän vuoden ajan useissa kaupungeissa Saksassa, Sveitsissä ja Hollannissa. jatkuva parantaminen kuvataiteessa ja materiaalien käsittelyssä.

(Nuoren venetsialaisen muotokuva. 1505. Taidehistorian museo, Wien.)

Vuonna 1494 Dürer palasi kotimaahansa Nürnbergiin, ja pian palattuaan hän meni naimisiin samana vuonna. Sitten hän lähtee Italiaan. Italiassa hän teki useita mielenkiintoisia tuttavuuksia varhaisen renessanssin mestareiden kuten Mantegnan, Polayolon, Lorenzo di Credin ja muiden mestareiden työhön. Vuonna 1495 Dürer palasi Nürnbergiin, ja siellä hän loi useimmat kuuluisimmista kaiverruksistaan, jotka tekivät hänen nimestään niin kuuluisan, aina seuraavaan Italian-matkaansa saakka vuonna 1505.

(Pyhä Eustathius, noin 1500-1502. Valtion Eremitaaši, Pietari.)

Durer oli kuuluisa paitsi taidemaalari, myös erinomainen graafikko. Suurin osa Albrecht Dürerin kaiverruksista perustuu raamatullisiin ja evankeliumitarinoihin.

(Melankolia. 1514. Valtion Eremitaaši, Pietari.)

Ja Albrecht Dürer tuli tunnetuksi suurena muotokuvamaalarina. Hän oli koko maailman maalaustaiteen historian paras muotokuvamaalari. Hänen muotokuviensa sankarit ovat aina olleet erittäin mielenkiintoisia ja inspiroivia ihmisiä. On hämmästyttävää, että kaikki nämä ihmiset on kuvattu niin realistisesti, että on vaikea uskoa, että heidät on maalattu 500 vuotta sitten, kun taiteilijat itse asiassa vasta alkoivat oppia maalaamaan realistisia maalauksia. Mutta muotokuvien vanhat puvut vakuuttavat meidät siitä, että Dürer oli muotokuvamaalarina paljon aikakauttaan edellä.

(Nuoren miehen muotokuva. 1521. Taidegalleria, Dresden.)

Hänen omakuviensa ansiosta voimme nyt arvioida, miltä taiteilija itse näytti. Lisäksi kukaan ei edes epäile, etteikö hänen omakuvistaan ​​tehty valokuvaa huonompia, jos valokuvausta oli tuolloin olemassa.

(Dürerin isän muotokuva 70-vuotiaana. 1497. Lontoon kansallisgalleria, Lontoo.)

Katso hänen maalaustaan ​​"Oma muotokuva" Prado-museosta Madridista. Albrecht Dürer kuvasi itseään aika muodikkaissa, jopa hieman kevyissä vaatteissa. Hänellä on siihen aikaan erittäin muodikas hiustyyli, jossa on huolellisesti kiharretut ja muotoillut hiukset. Ryhti paljastaa hänessä ylpeän ja älykkään ihmisen, jolla on itsetunto.

(Omakuva. 1498. Prado-museo, Madrid.)

Vuonna 1520 taiteilija matkustaa jälleen Hollantiin. Siellä hän valitettavasti joutuu tuntemattoman taudin uhriksi, joka piinasi häntä 8 vuotta hänen elämänsä loppuun asti. Jopa nykyajan lääkäreiden on vaikea diagnosoida. Albrecht Dürer kuoli kotikaupungissaan Nürnbergissä.

(Rukouksen kädet. 1508. Albertina Gallery, Wien.)

Albrecht Durer. Tieteellinen toiminta.

Albrecht Dürer oli myös erinomainen tiedemies. Hän tiesi matematiikan, fysiikan, tähtitieden erittäin hyvin ja opiskeli filosofiaa. Dürer kirjoitti kirjoja taiteesta ja arkkitehtuurista, kirjoitti runoutta. Hän piti yllä tuttavuuksia tuon ajan kuuluisimpiin kirjailijoihin ja filosofeihin. Dürer piirsi useita maantieteellisiä ja tähtitieteellisiä karttoja. Elämänsä viimeisinä vuosina Albrecht Dürer halusi parantaa puolustavia linnoituksia. Tämä johtui tuliaseiden syntymisestä ja laajasta käytöstä. Jo vuonna 1527 hän kirjoitti kirjan "Opas kaupunkien, linnojen ja rotkojen linnoittamiseen", jossa hän kuvaili pohjimmiltaan uudentyyppisiä sotilaallisia linnoituksiaan.

(Dürerin taikaaukio, fragmentti kaiverruksesta "Melancholia", 1514. Valtion Eremitaaši, Pietari.)

Dürer teki kuuluisan maagisen neliön, joka oli piirretty kaiverrukseensa "Melancholia". Tämä maaginen neliö on mielenkiintoinen, koska hän täytti sen numeroilla järjestyksessä 1-16, jotta summa 34 saadaan paitsi lisäämällä numeroita pystysuunnassa, vaakasuunnassa ja vinottain, kuten minkä tahansa taikaneliön säännöt edellyttävät. Summa 34 saadaan myös kaikissa neljässä neljänneksessä, keskineliössä ja jopa silloin, kun neljä kulmasolua lisätään. Albrecht Dürer onnistui myös pääsemään tähän maagiseen neliöön kaiverruksen "Melancholia" luomisvuonna - 1514. Kiinnitä huomiota kahteen keskimmäiseen ruutuun ensimmäisessä pystysuorassa. On selvästi nähtävissä, että Dürer korjasi virheen. Luku 6 on korjattu 5:ksi ja 5 korjataan 9:ksi. Jää mysteeriksi, jättikö taiteilija tarkoituksella meidät näkemään nämä korjaukset ja mitä järkeä sitten on nähdä nämä korjaukset.

(Sarvikuono, puupiirros, 1515. British Museum, Lontoo.)

Durerin kuuluisa maalaus "sarvikuono" on ensi silmäyksellä merkityksetön. Lisäksi tämän maalauksen läheinen vertailu todellisen sarvikuonon valokuvaan paljastaa useita epätarkkuuksia. Tämän maalauksen ainutlaatuisuus piilee siinä, että Albrecht Dürer ei koskaan nähnyt elävää sarvikuonoa tai sen kuvia. Tämä kuva on otettu sanallisesta kuvauksesta. Ensimmäistä kertaa sarvikuono tuotiin Eurooppaan Aasiasta Portugaliin. Välittömästi Durerille Portugalista lähetettiin kirje, jossa oli sanallinen kuvaus tästä hämmästyttävästä pedosta. Tuolloin ei ollut puhelimia, eikä Albrecht Dürer voinut kysyä mitään yksityiskohtien selventämiseksi. Ymmärtääksesi Dürerin nerouden laajuutta, yritä pyytää tuttujasi löytämään kuva eksoottisesta syvänmeren eläimestä tai fantastisesta eläimestä ja kuvailemaan sitä sinulle kerran kirjallisesti. Piirrä sitten tämä eläin tämän kuvauksen mukaan ja vertaa sitä sitten alkuperäiseen kuvaan.

Kuten monet huomattavat renessanssin ihmiset, Albrecht Dürer oli universalisti ja erottui monilla alueilla. Mutta silti hän arvosti maalausta enemmän kuin kaikkia tieteitä. Yhdessä hänen kirjastaan ​​voit lukea mielenkiintoisen ajatuksen: "Maalauksen ansiosta maan, vesien ja tähtien mitta on tullut selväksi, ja paljon muuta paljastuu maalauksen kautta."

"Kaikkien pyhien juhla"
(Altar Landauer) 1511,
Kunsthistorisches Museum, Wien

"Kristus kirjanoppineiden joukossa" Thyssen-Bornemitzin kokoelma, 1506, Madrid

"Adam ja Eeva" 1507, Prado, Madrid (kaunein kuva Adamista ja Eevasta!!)

"Omakuva" 1493

"Omakuva" 1500

"Madonna päärynän kanssa" 1512, Kunsthistorisches Museum, Wien

"rukoileva Maria"

Reformaatiota edeltävän ajan tunnelmaa, voimakkaiden sosiaalisten ja uskonnollisten taistelujen aattoa, Dürer ilmaisi puupiirrossarjassa "Apokalypsi" (1498), jonka taiteellisella kielellä saksalaisen myöhäisgootiikan ja italialaisen renessanssin taiteen tekniikat sulautuivat orgaanisesti yhteen. . Toinen matka Italiaan (1505-1507) vahvisti entisestään Dürerin halua kuvien selkeyteen, kompositsioonirakenteiden järjestykseen ("Ruusukon juhla", 1506, Kansallisgalleria, Praha; "Nuoren naisen muotokuva", Taidemuseo , Wien), huolellinen tutkimus alaston ihmiskehon mittasuhteista ("Adam ja Eve", 1507, Prado, Madrid). Samaan aikaan Dürer ei menettänyt (etenkään grafiikassa) myöhäisgoottilaiselle taiteelle ominaista havainnoinnin valppautta, subjektiivista ilmaisukykyä, elinvoimaisuutta ja kuvien ilmaisukykyä (puupiirrosjaksot "Suuret intohimot", noin 1497-1511, "Marian elämä" ”, noin 1502-1511, "Pienet intohimot", 1509-1511). Graafisen kielen hämmästyttävä tarkkuus, hienoin valo-ilma-suhteiden kehitys, linjan ja äänenvoimakkuuden selkeys, sisällön monimutkaisin filosofinen perusta erottavat kolme kuparista tehtyä "mestarikaiverrusta": "Ratsumies, Kuolema ja Paholainen" ” (1513) - kuva horjumattomasta velvollisuuden pitämisestä, lujuudesta kohtalon koettelemusten edessä; ihmisen levottoman luovan hengen sisäisen konfliktin ruumiillistumana; "Saint Jerome" (1514) - humanistisen uteliaan tutkimusajattelun ylistys.

"Melankolia I" (1514)

"Knight, Death and the Devil" 1513

"Neljä Apokalypsin ratsumiestä"

"Feast of the Rosary" 1506, Kansallisgalleria, Praha

"Pyhä Hieronymus" 1521

Tähän mennessä Dürer oli saavuttanut kunniapaikan kotimaassaan Nürnbergissä, saavuttanut mainetta ulkomailla, erityisesti Italiassa ja Alankomaissa (jossa hän matkusti vuosina 1520-1521). Dürer oli ystäviä Euroopan merkittävimpien humanistien kanssa. Hänen asiakkaistaan ​​olivat varakkaita porvaristoja, saksalaisia ​​ruhtinaita ja itse keisari Maximilian I, joille hän teki muiden suurten saksalaisten taiteilijoiden joukossa kynäpiirroksia rukouskirjaan (1515).
1520-luvun muotokuvien sarjassa (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, molemmat taidegalleriassa, Berliini-Dahlemissa jne.) Dürer loi uudelleen renessanssin aikakauden miehen tyypin, joka oli täynnä ylpeä tietoisuus oman persoonallisuutensa itsearvosta, täynnä voimakasta henkistä energiaa ja käytännöllistä määrätietoisuutta. Mielenkiintoinen omakuva Albrecht Düreristä 26-vuotiaana käsineissä. Jalustalla makaavan mallin kädet ovat tunnettu tekniikka, jolla luodaan illuusion läheisyydestä kuvattavan ja katsojan välille. Dürer on saattanut oppia tämän visuaalisen tempun teoksista, kuten Leonardin Mona Lisasta, jonka hän näki matkoillessaan Italiassa. Avoimesta ikkunasta näkyvä maisema on ominaista pohjoisille taiteilijoille, kuten Jan van Eyckille ja Robert Campinille. Dürer mullisti Pohjois-Euroopan taiteen yhdistämällä alankomaalaisen ja italialaisen maalauksen kokemuksen. Toiveiden monipuolisuus ilmeni myös Dürerin teoreettisissa töissä ("A Guide to Measurement ...", 1525; "Four Books on Human Proportions", 1528). Dürerin taiteellisen etsinnän täydensi maalaus "Neljä apostolia" (1526, Alte Pinakothek, München), joka ilmentää neljää ihmisten luonneluonnetta, joita yhdistää yhteinen humanistinen ihanne itsenäisestä ajattelusta, tahdonvoimasta ja kestävyydestä taistelussa oikeuden ja totuuden puolesta. .

Ecce Homo (Ihmisen poika)
Noin 1495, Taidehalli, Karlsruhe

"Neljä apostolia"

"Isä Dürerin muotokuva 70-vuotiaana" 1497

"Magien palvonta" 1504

"Keisari Maximilian I" 1519

"Paumgartnerin alttari" 1500-1504

"Neidon seitsemän surua" 1497

"Keisari Kaarle ja Sigismund" 1512

"Nuoren miehen muotokuva" n. 1504

"Nuoren venetsialaisen muotokuva" 1505

"Maria lapsen kanssa ja pyhä Anna" 1519

"Naisen muotokuva" 1506

"Hieronymus Holtzschuerin muotokuva" 1526

Yabachin alttari, vasemman siiven ulkopuoli "Job kärsii vaimonsa nöyryytystä" Noin 1500-1503

"Muotokuva tuntemattomasta miehestä punaisessa viitassa" (Pyhä Sebastian) Noin 1499

"Oswald Krellin muotokuva" 1499

"Dure- ja Holpe-perheiden liiton vaakuna" 1490

"Felicitas Tucherin muotokuva" Diptyykki, oikea puoli 1499

"Hans Tucherin muotokuva" Diptyykki, vasen puoli 1499

"Kristuksen valitus"

"Miehen muotokuva vihreällä taustalla" 1497

"Michael Wolgemuthin muotokuva" 1516

"Apostoli Filippus" 1516

"Madonna omenalla" 1526

"Ruohopensas" 1503

"Maria vauvan kanssa portin kaaren edessä" 1494-97

"Muotokuva Frederick Viisaasta, Saksin valitsijasta"

"Kaksi muusikkoa"

"Katuva pyhä Hieronymus"

"Madonna kultavarsilla"

"Barbara Durerin muotokuva, s. Holper" 1490-93

"Albrecht Dürerin muotokuva" taiteilijan isä 1490-93
Lainaus viestiä