Runollisten keinojen rooli taiteellisessa rakenteessa. Taiteellisen ilmaisun välineet

POLIT JA TYYLISTISET KUVAT.

POLIT(kreikaksi tropos - käännös, puheen käännös) - sanat tai puhehahmot kuvaannollisessa, allegorisessa merkityksessä. Polut ovat tärkeä osa taiteellista ajattelua. Trooppityypit: metafora, metonyymia, synecdoche, hyperbole, litotes jne.

TYYLISTISET FIGURIT- puhehahmot, joita käytetään vahvistamaan lausunnon ilmeisyyttä: anafora, epifora, ellipsi, antiteesi, rinnakkaisuus, asteikko, inversio jne.

HYPERBELI (Kreikan hyperboli - liioittelua) - liioittamiseen perustuva trooppinen tyyppi ("verijoet", "naurumeri"). Hyperbolin avulla kirjoittaja vahvistaa haluttua vaikutelmaa tai korostaa sitä, mitä hän ylistää ja mitä pilkkaa. Hyperbolia esiintyy jo muinaisissa eeposissa eri kansojen keskuudessa, erityisesti venäläisissä eeposissa.
Venäläisessä kirjallisuudessa N. V. Gogol, Saltykov-Shchedrin ja erityisesti

V. Majakovski ("Minä", "Napoleon", "150 000 000"). Runopuheessa hyperboli kietoutuu usein toisiinsamuilla taiteellisilla keinoilla (metaforat, personifikaatio, vertailut jne.). vastapäätä - litotes.

LITOTA (kreikkalainen litotes - yksinkertaisuus) - trooppi, joka on vastapäätä hyperbolia; kuvaannollinen ilmaisu, ilmaisun käänne, joka sisältää kuvatun esineen tai ilmiön koon, vahvuuden tai merkityksen taiteellisen vähättelyn. Litotesia löytyy kansantarinoista: "sormen kokoinen poika", "mökki kananjaloilla", "pieni mies kuin kynnen kokoinen".
Litosien toinen nimi on meioosi. Litoteen vastakohta on hyperbeli.

N. Gogol kääntyi usein litoteihin:
"Niin pieni suu, ettei siitä voi puuttua enempää kuin kaksi kappaletta" N. Gogol

METAFORA(Kreikan metafora - siirto) - trooppi, piilotettu kuviollinen vertailu, yhden esineen tai ilmiön ominaisuuksien siirtäminen toiselle yhteisten ominaisuuksien perusteella ("työ on täydessä vauhdissa", "käsien metsä", "tumma persoonallisuus") , "sydän kivestä"...). Metaforassa, toisin kuin

vertailuissa sanat "kuin", "ikään kuin", "ikään kuin" jätetään pois, mutta ne ovat implisiittisiä.

Yhdeksästoista vuosisata, rauta,

Todella julma ikä!

Vierelläsi yön pimeyteen, tähdetön

Huolimaton hylätty mies!

A. Blok

Metaforit muodostetaan personifikaatioperiaatteen ("vesi juoksee"), reifikaation ("teräshermot"), abstraktion ("toimintakenttä") jne. mukaan. Metaforina voivat toimia useat sanan osat: verbi, substantiivi, adjektiivi. Metafora antaa puheelle poikkeuksellista ilmaisua:

Jokaisessa neilikassa on tuoksuva lila,
Mehiläinen ryömii laulaen...
Nousit sinisen holvin alle
Vaeltavan pilvijoukon yläpuolella...

A. Fet

Metafora on erittelemätön vertailu, jossa molemmat jäsenet ovat kuitenkin helposti nähtävissä:

Kaurahiuksillasi
Jäit minuun ikuisesti...
Koiran silmät pyörivät
Kultaiset tähdet lumessa...

S. Yesenin

Verbaalisen metaforan lisäksi metaforiset kuvat tai laajennetut metaforat ovat yleisiä taiteellisessa luovuudessa:

Ah, pääni pensas on kuihtunut,
Jouduin lauluvankeuteen,
Olen tuomittu kovaan tunteiden työhön
Runojen myllynkiven kääntäminen.

S. Yesenin

Joskus koko teos edustaa laajaa, laajennettua metaforista kuvaa.

METONYMY(kreikan metonymia - uudelleennimeäminen) - trooppi; yhden sanan tai ilmaisun korvaaminen toisella samankaltaisten merkityksien perusteella; ilmaisujen käyttö kuvaannollisessa merkityksessä ("vaahtoava lasi" - tarkoittaa viiniä lasissa; "metsä on meluisa" - tarkoittaa puita jne.).

Teatteri on jo täynnä, laatikot kimaltelevat;

Kojut ja tuolit, kaikki kiehuu...

KUTEN. Pushkin

Metonymiassa ilmiötä tai esinettä kuvataan muilla sanoilla ja käsitteillä. Samalla säilytetään merkit tai yhteydet, jotka yhdistävät nämä ilmiöt; Siten, kun V. Majakovski puhuu "teräspuhujasta torkkukotelossa", lukija tunnistaa tästä kuvasta helposti metonyymisen revolverin kuvan. Tämä on ero metonymian ja metaforan välillä. Ajatus metonyymian käsitteestä annetaan epäsuorien merkkien tai toissijaisten merkityksien avulla, mutta juuri tämä lisää puheen runollista ilmaisukykyä:

Sinä johdatit miekat runsaisiin pioihin;

Kaikki putosi ääneen edessäsi;
Eurooppa oli kuolemassa; vakava uni
Leijui hänen päänsä päällä...

A. Pushkin

Milloin helvetin ranta on
Vie minut ikuisesti
Kun hän nukahtaa ikuisesti
Sulka, iloni...

A. Pushkin

PERIFRAASI (Kreikan perifraasi - kiertoliittymä, allegoria) - yksi trooppista, jossa esineen, henkilön, ilmiön nimi korvataan sen merkkien osoituksella, yleensä tyypillisimmillä, mikä lisää puheen kuvaavuutta. ("lintujen kuningas" "kotkan" sijaan, "petojen kuningas" - "leijonan" sijaan)

PERSONALOISTOINTI(prosopopoeia, personifikaatio) - eräänlainen metafora; elävien esineiden ominaisuuksien siirtäminen elottomille (sielu laulaa, joki leikkii...).

Minun kellot

Steppen kukat!

Miksi sinä katsot minua?

Tummansininen?

Ja mistä sinä soitat?

Eräänä iloisena toukokuun päivänä

Leikkaamattoman ruohon seassa

Pudisteletko päätäsi?

A.K. Tolstoi

SYNECDOCHE (kreikaksi synekdoche - korrelaatio)- yksi troopeista, eräänlainen metonyymia, joka koostuu merkityksen siirtämisestä objektista toiseen niiden välisen määrällisen suhteen perusteella. Synecdoche on ilmeikäs typiointikeino. Yleisimmät synecdoche-tyypit:
1) Osaa ilmiöstä kutsutaan kokonaisuuden merkityksessä:

Ja ovella -
herne takit,
päällystakit,
lampaannahkaiset takit...

V. Majakovski

2) Kokonaisuus osan merkityksessä - Vasily Terkin nyrkkitaistelussa fasistin kanssa sanoo:

Oi, siinä olet! Taistella kypärän kanssa?
No, eikö he ole ilkeää porukkaa!

3) Yksikköluku yleisen ja jopa universaalin merkityksessä:

Siellä mies huokaa orjuudesta ja kahleista...

M. Lermontov

Ja slaavien ylpeä pojanpoika ja suomalainen...

A. Pushkin

4) Numeron korvaaminen joukolla:

Miljoonat teistä. Me olemme pimeyttä ja pimeyttä ja pimeyttä.

A. Blok

5) Yleiskäsitteen korvaaminen tietyllä:

Voitimme itseämme penneillä. Oikein hyvä!

V. Majakovski

6) Tietyn käsitteen korvaaminen yleisellä:

"No, istu alas, valaisin!"

V. Majakovski

VERTAILU – sana tai ilmaus, joka sisältää yhden kohteen vertaamisen toiseen, yhden tilanteen toiseen. ("Vahva kuin leijona", "sanoi leikatessaan"...). Myrsky peittää taivaan pimeydellä,

Pyörisevät lumen pyörteet;

Tapa, jolla peto huutaa,

Sitten hän itkee kuin lapsi...

KUTEN. Pushkin

"Kuin tulipalojen polttamaa aroa, Gregorin elämä muuttui mustaksi" (M. Šolohov). Ajatus aron pimeydestä ja synkkyydestä herättää lukijassa sen melankolisen ja tuskallisen tunteen, joka vastaa Gregoryn tilaa. Yksi käsitteen merkityksistä - "polttunut aro" siirtyy toiseen - hahmon sisäiseen tilaan. Joskus vertaillakseen joitain ilmiöitä tai käsitteitä taiteilija turvautuu yksityiskohtaisiin vertailuihin:

Näkymä arolle on surullinen, missä ei ole esteitä,
Häiritsee vain hopeahöyhenruohoa,
Lentävä aquilon vaeltelee
Ja hän ajaa vapaasti pölyä edessään;
Ja missä kaikkialla, katsotpa kuinka valppaasti tahansa,
Tapaa kahden tai kolmen koivun katseen,
Jotka ovat sinertävän sumun alla
Ne muuttuvat mustiksi tyhjässä etäisyydellä illalla.
Joten elämä on tylsää, kun ei ole taistelua,
Tunkeutuu menneisyyteen, huomaavainen
Meillä on vain vähän asioita, joita voimme tehdä siinä, elämän parhaimmillaan
Hän ei huvita sielua.
Minun täytyy toimia, teen joka päivä
Haluaisin tehdä hänestä kuolemattoman, kuin varjon
Suuri sankari, ja ymmärrä
En voi, mitä se lepääminen tarkoittaa.

M. Lermontov

Tässä yksityiskohtaisen avulla S. Lermontov välittää koko joukon lyyrisiä kokemuksia ja pohdintoja.
Vertailut yhdistetään tavallisesti konjunktioilla "kuin", "ikään kuin", "ikään kuin", "täsmälleen" jne. Myös liiton ulkopuoliset vertailut ovat mahdollisia:
"Onko minulla hienot kiharat - kammattu pellava" N. Nekrasov. Tässä konjunktio on jätetty pois. Mutta joskus sitä ei ole tarkoitettu:
"Aamun teloitus, tavallinen juhla kansalle" A. Pushkin.
Jotkut vertailumuodot on rakennettu kuvailevasti, eikä niitä siksi yhdistetä konjunktioilla:

Ja hän ilmestyy
Ovessa tai ikkunassa
Varhainen tähti on kirkkaampi,
Aamun ruusut ovat tuoreita.

A. Pushkin

Hän on söpö - sanon meidän välillämme -
Hoviritarien myrsky,
Ja ehkä eteläisten tähtien kanssa
Vertaa, erityisesti runoudessa,
Hänen tšerkessiläiset silmänsä.

A. Pushkin

Erityinen vertailutyyppi on ns negatiivinen:

Punainen aurinko ei paista taivaalla,
Siniset pilvet eivät ihaile häntä:
Sitten ruoka-aikoina hän istuu kultaisessa kruunussa
Valtava tsaari Ivan Vasilyevich istuu.

M. Lermontov

Tässä kahden ilmiön rinnakkaiskuvauksessa negation muoto on sekä vertailumenetelmä että merkityksien siirron menetelmä.
Erikoistapausta edustavat vertailussa käytetyt instrumentaaliset tapausmuodot:

On aika, kaunotar, herätä!
Avaa suljetut silmäsi,
Kohti pohjoista Auroraa
Ole pohjoisen tähti.

A. Pushkin

En nouse - istun kuin kotka.

A. Pushkin

Usein on olemassa vertailuja akusatiivin tapauksen muodossa prepositioon "alle":
"Sergei Platonovich... istui Atepinin kanssa ruokasalissa, peitettynä kalliilla tammitapetilla..."

M. Sholokhov.

KUVA -todellisuuden yleistetty taiteellinen heijastus, joka on puettu tietyn yksittäisen ilmiön muotoon. Runoilijat ajattelevat kuvissa.

Ei tuuli raivoa metsän yllä,

Virrat eivät juokseneet vuorilta,

Moroz - partion komentaja

Kävelee omaisuutensa ympärillä.

PÄÄLLÄ. Nekrasov

ALLEGORIA(Kreikan allegoria - allegoria) - tietty kuva todellisuuden esineestä tai ilmiöstä, joka korvaa abstraktin käsitteen tai ajatuksen. Vihreä oksa ihmisen käsissä on pitkään ollut allegorinen kuva maailmasta, vasara on ollut työn allegoria jne.
Monien allegoristen kuvien alkuperää tulisi etsiä heimojen, kansojen, kansojen kulttuuriperinteistä: ne löytyvät lippuista, vaakunoista, tunnuksista ja saavat vakaan luonteen.
Monet allegoriset kuvat juontavat juurensa kreikkalaiseen ja roomalaiseen mytologiaan. Siten kuva sidotuista naisesta, jolla on vaa'at käsissään - jumalatar Themis - on oikeudenmukaisuuden allegoria, käärmeen ja kulhon kuva on lääketieteen allegoria.
Allegoriaa keinona lisätä runollista ilmaisukykyä käytetään laajasti fiktiossa. Se perustuu ilmiöiden konvergenssiin niiden olennaisten näkökohtien, ominaisuuksien tai toimintojen korrelaatioiden mukaan ja kuuluu metaforisten trooppien ryhmään.

Toisin kuin metaforassa, allegoriassa kuvaannollinen merkitys ilmaistaan ​​lauseella, kokonaisella ajatuksella tai jopa pienellä teoksella (taru, vertaus).

GROTESKI (ranskalainen groteski - hassu, koominen) - kuva ihmisistä ja ilmiöistä fantastisessa, ruma-koominen muodossa, joka perustuu teräviin kontrasteihin ja liioituksiin.

Vihaantunut, ryntään kokoukseen kuin lumivyöry,

Huijaa villejä kirouksia matkalla.

Ja näen: puolet ihmisistä istuu.

Oi saatanallisuus! Missä toinen puolisko on?

V. Majakovski

IRONIA (kreikaksi eironeia - teeskentely) - pilkan tai petoksen ilmaisu allegorian avulla. Sana tai lausunto saa puheen yhteydessä merkityksen, joka on päinvastainen kuin kirjaimellinen merkitys, tai kieltää sen ja kyseenalaistaa sen.

Voimakkaiden herrojen palvelija,

Millä jalolla rohkeudella

Ukkosta sananvapaudellasi

Kaikki ne, joilla on suunsa peitossa.

F.I. Tyutchev

SARKASMI (kreikaksi sarkazo, l. - lihan repiminen) - halveksiva, syövyttävä pilkka; ironian korkein aste.

ASSONANCE (ranskalainen assonanssi - konsonanssi tai vastaus) - homogeenisten vokaalien toisto rivillä, säkeistössä tai lauseessa.

Voi kevät ilman päätä ja ilman reunaa -

Loputon ja loputon unelma!

A. Blok

ALLITEROINTI (ÄÄNET)(Latinalainen ad - to, with ja littera - kirjain) - homogeenisten konsonanttien toisto, joka antaa säkeelle erityisen intonaation ilmaisuvoiman.

Ilta. Merenranta. Tuulen huokaus.

Aaltojen majesteettinen huuto.

Myrsky on tulossa. Se osuu rantaan

Musta vene, joka on vieras lumoukselle...

K. Balmont

VIITTAUS (latinan kielestä allusio - vitsi, vihje) - tyylinen hahmo, vihje samankaltaisen kuulostavan sanan kautta tai maininta tunnetusta todellisesta tosiasiasta, historiallisesta tapahtumasta, kirjallisesta teoksesta ("Herostratuksen kunnia").

ANAPHORA(Kreikan anafora - suorittaminen) - alkusanojen, rivin, säkeen tai lauseen toisto.

Sinäkin olet kurja

Olet myös runsas

Olet masentunut

Olet kaikkivoipa

Äiti Rus!…

PÄÄLLÄ. Nekrasov

ANTITEESI (Kreikan antiteesi - ristiriita, vastakohta) - käsitteiden tai ilmiöiden jyrkästi ilmaistu vastustus.
Sinä olet rikas, minä olen hyvin köyhä;

Sinä olet proosakirjailija, minä olen runoilija;

Punastut kuin unikot,

Olen kuin kuolema, laiha ja kalpea.

KUTEN. Pushkin

Sinäkin olet kurja
Olet myös runsas
Olet mahtava
Olet myös voimaton...

N. Nekrasov

Niin vähän teitä on ajettu, niin paljon virheitä on tehty...

S. Yesenin.

Antiteesi lisää puheen emotionaalista väritystä ja korostaa sen avulla ilmaistua ajatusta. Joskus koko teos on rakennettu antiteesin periaatteelle

APOKOOPPI(Kreikka apokope - leikkaaminen pois) - sanan keinotekoinen lyhentäminen menettämättä sen merkitystä.

...Kun yhtäkkiä hän tuli ulos metsästä

Karhu avasi suunsa heille...

A.N. Krylov

Haukkua, nauraa, laulaa, viheltää ja taputtaa,

Ihmisen huhu ja hevosen huippu!

KUTEN. Pushkin

ASYNDETON (asyndeton) - lause, jossa homogeenisten sanojen tai kokonaisuuden osien välillä ei ole konjunktiota. Figuuri, joka antaa puheen dynaamisuutta ja rikkautta.

Yö, katu, lyhty, apteekki,

Turha ja hämärä valo.

Elä vielä ainakin neljännesvuosisata -

Kaikki tulee olemaan näin. Tulosta ei ole.

A. Blok

MULTI-UNIONI(polysyndeton) - konjunktioiden liiallinen toisto, mikä luo ylimääräistä intonaatioväriä. Päinvastainen luku onammattiliittoon kuulumaton

Hidastaen puhetta pakotetuilla tauoilla, polyunion korostaa yksittäisiä sanoja ja parantaa sen ilmaisukykyä:

Ja aallot ryntäävät ja ryntäävät takaisin,
Ja he tulevat taas ja osuvat rantaan...

M. Lermontov

Ja se on tylsää ja surullista, eikä ketään ole ojentaa...

M.Yu. Lermontov

GRADATION- lat. gradatio - gradualismi) on tyylillinen hahmo, jossa määritelmät on ryhmitelty tiettyyn järjestykseen - lisäämällä tai vähentäen niiden emotionaalista ja semanttista merkitystä. Asteikko lisää säkeen emotionaalista ääntä:

En kadu, älä soita, älä itke,
Kaikki menee ohi kuin savu valkoisista omenapuista.

S. Yesenin

KÄÄNTÖ(latinalainen inversio - uudelleenjärjestely) - tyylillinen hahmo, joka koostuu yleisesti hyväksytyn puheen kieliopin rikkomisesta; lauseen osien uudelleenjärjestely antaa sille ainutlaatuisen ilmeikäs sävyn.

Legendat syvästä antiikin ajasta

KUTEN. Pushkin

Hän ohittaa ovenvartijan nuolella

Lensi ylös marmoriportaita

A. Pushkin

ITSERISTIRIITA(Kreikkalainen oksymoron - nokkela-tyhmä) - yhdistelmä vastakkaisia ​​sanoja, joilla on vastakkainen merkitys (elävä ruumis, jättiläinen kääpiö, kylmien numeroiden lämpö).

RINNAKKAISUUS(kreikan sanasta parallelos - kävelee vieressä) - identtinen tai samanlainen puheelementtien järjestely tekstin vierekkäisissä osissa, luoden yhden runollisen kuvan.

Aallot roiskuvat sinisessä meressä.

Tähdet loistavat sinisellä taivaalla.

A.S. Pushkin

Mielesi on syvä kuin meri.

Henkesi on yhtä korkea kuin vuoret.

V. Bryusov

Rinnakkaisuus on erityisen tyypillistä suullisen kansantaiteen teoksille (eeposille, lauluille, sananlaskuille) ja niitä taiteellisiltaan läheisille kirjallisille teoksille (M. Yu. Lermontovin "Laulu kauppias Kalašnikovista", "Kuka elää hyvin Venäjällä" '” kirjoittanut N. A Nekrasov, ”Vasily Terkin”, kirjoittanut A. T, Tvardovski).

Parallelismilla voi olla sisällöltään laajempi temaattinen luonne, esimerkiksi M. Yu. Lermontovin runossa "Taivaan pilvet ovat ikuisia vaeltajia".

Rinnakkaisuus voi olla joko sanallista tai kuviollista tai rytmistä tai sävellystä.

LUOKITTELU- ilmeikäs syntaktinen tekniikka, jolla lause jaetaan intonaatiolla itsenäisiin osiin, jotka korostetaan graafisesti itsenäisinä lauseina. ("Ja taas. Gulliver. Seisomassa. Kuhjaten." P. G. Antokolsky. "Kuinka kohtelias! Ystävällinen! Suloinen! Yksinkertainen!" Griboedov. "Mitrofanov virnisti, sekoitti kahvia. Hän sulki silmiään."

N. Iljina. "Pian hän riiteli tytön kanssa. Ja siksi." G. Uspensky.)

SIIRTÄÄ (ranskalainen enjambement - astuu yli) - puheen syntaktisen jaon ja runouttajaon välinen ristiriita. Siirrettäessä säkeen tai hemistitsin sisällä oleva syntaktinen tauko on vahvempi kuin lopussa.

Peter tulee ulos. Hänen silmänsä

Ne loistavat. Hänen kasvonsa ovat kauheat.

Liikkeet ovat nopeita. Hän on kaunis,

Hän on kuin Jumalan ukkosmyrsky.

A.S. Pushkin

LOPPUSOINTU(Kreikan "rythmos" - harmonia, suhteellisuus) - lajike epiphora ; runollisten rivien päiden yhteensopivuus, mikä luo tunteen niiden yhtenäisyydestä ja sukulaisuudesta. Rhyme korostaa säkeiden välistä rajaa ja yhdistää säkeet säkeistöihin.

ELLIPSIS (Kreikka elleipsis - poisto, poisjättö) - runollisen syntaksin hahmo, joka perustuu yhden lauseen jäsenen pois jättämiseen ja jonka merkitys palautetaan helposti (useimmiten predikaatti). Tällä saavutetaan puheen dynaamisuus ja ytimekkyys ja välitetään jännittynyttä toiminnan muutosta. Ellipsis on yksi oletustyypeistä. Taiteellisessa puheessa se välittää puhujan jännitystä tai toiminnan jännitystä:

Istuimme tuhkassa, kaupungit tomussa,
Miekkoja ovat sirpit ja aurat.

Oppitunnin aihe:

Kuvaavien ja ilmaisuvälineiden rooli kaunokirjallisissa teoksissa

Oppitunnin tavoitteet:

koulutuksellinen : toista termejä; kehittää kykyä erottaa tropiikit, tyylihahmot ja muut ilmaisuvälineet; määrittää roolinsa tekstissä;

kehittymässä : kehittää opiskelijoiden henkistä ja puhetoimintaa, kykyä analysoida, vertailla, luokitella, yleistää ja loogisesti oikein ilmaista ajatuksiaan; jatka työtä luovien kykyjen löytämiseksi; kriittisen, mielikuvituksellisen ajattelun kehittämiseen; luoda edellytykset viestintätaitojen kehittymiselle;

koulutuksellinen: arvosuhdejärjestelmän kehittäminen äidinkieleen nähden; kasvattaa välittävää asennetta kirjoittajan sanaan, vastuullista asennetta omaan sanaan ja puhekulttuuriin.

TUTKIEN AIKANA.

1. Ajan järjestäminen.

2. Alkupuheenvuoro. Aloitetaan oppituntimme lukemalla ja analysoimalla O. Mandelstamin runo. O. Mandelstamin runon lukeminen ja analysointi. (1 dia).

Mistä tämä runo kertoo? Mikä on tämän runon teema ja pääidea? Mikä auttaa kirjailijaa luomaan sellaisen kuvan Pietarista ja välittämään tunteitaan? (vertailut - "kuin meduusa"; epiteetit - "läpinäkyvä kevät", personifikaatiot - "kevät pukeutuu", metaforat - "meren aallon raskas smaragdi" jne.).

Mihin ilmaisuvälineitä voidaan käyttää?

Johtopäätös : kuvaannolliset ja ilmeikkäät keinot tekevät puheesta kirkasta, kuvaannollista, ilmeistä.

Kuinka voimme muotoilla oppitunnin aiheen ja tavoitteet kaiken sanotun perusteella?

3. Tallenna oppitunnin aihe. ( 2 diaa). Mitkä ovat oppitunnin tavoitteet? (3 diaa).

Siirrytään oppituntimme epigrafiin. Luimme rivejä N. V. Gogolin, V. Bryusovin, A. Akhmatovan teoksista.

Mitä yhteistä näillä lainauksilla on? Miten ne kuvastavat oppituntimme aihetta?

4. Keskustelu asioista. Kertaus.

1 .Mihin kolmeen ryhmään visuaaliset ja ilmaisulliset kielen välineet jaetaan?

2. Listaa kuvalliset ja ilmaisulliset kielen välineet, kirjoita termit muistikirjaan, anna suulliset määritelmät.

METAFORA – sanan tai ilmaisun käyttö kuvaannollisessa merkityksessä, joka perustuu kahden esineen tai ilmiön samankaltaisuuteen.

VERTAILU - kahden ilmiön vertailu toisen selittämiseksi toisen avulla.

EPITEETTI – kuvaannollinen määritelmä.

METONYMY - Troppi, joka koostuu siitä, että yhden objektin nimen sijasta annetaan toisen nimi.

HYPERBELI - kuvaannollinen ilmaisu, joka sisältää kohtuutonta liioittelua minkä tahansa ilmiön vahvuudesta, koosta tai merkityksestä.

LITOTES - Troppi, joka sisältää liiallisen aliarvioinnin minkä tahansa ilmiön aiheesta, voimasta tai merkityksestä.

IRONIA - Troppi, joka koostuu sanan käytöstä kirjaimellista vastakkaisessa merkityksessä.

ALLEGORIA – abstraktin käsitteen tai idean ilmaisu tietyssä taiteellisessa kuvassa.

PERSONALOISTOINTI - Troppi, joka koostuu ihmisen ominaisuuksien siirtämisestä elottomiin esineisiin ja abstrakteihin käsitteisiin.

PERIFRAASI - Troppi, joka koostuu objektin tavanomaisen yksisanaisen nimen korvaamisesta kuvaavalla ilmaisulla.

ANAPHORA – yksittäisten sanojen tai lauseiden toisto lauseen alussa.

EPIPHORA – sanojen tai ilmaisujen toisto vierekkäisten, vierekkäisten lauseiden lopussa.

ANTITEESI - käänne, jossa vastakkaiset käsitteet ovat jyrkästi vastakkaisia.

GRADATION - sanajärjestys, jossa jokainen seuraava sisältää tehostavan merkityksen.

KÄÄNTÖ - erityinen sanojen järjestely, joka rikkoo tavanomaista järjestystä.

SYNECDOCHE - , lajike , joka perustuu merkityksen siirtymiseen ilmiöstä toiseen niiden välisen määrällisen suhteen perusteella.

ITSERISTIRIITA - "älykkään tyhmyyden" tyyli tai virhe, sanayhdistelmä, jolla on vastakkainen merkitys (eli yhdistelmä ).

SYNTAKTINEN RINNAKKAISTAMINEN – samasyntaktinenrakennenaapuriehdotuksia.

LUOKITTELU – lauseen jako.

Aineiston yhdistäminen ja yleistäminen

5. Jaa termit kahteen ryhmään. ( Dia 5)

6. Etsi virhe troopin määritelmästä. (Dia 6)

7. Yhdistä määritelmä ja tyylillinen hahmo. (Dia 7)

8. Yhdistä määritelmä ja leksikaaliset keinot . (Dia 8).

9. Liikuntaminuutti (Diat 10 - 16)

Metonyymia, fraseologiset yksiköt, perifraasi, rinnakkaisuus, epiteetti, synonyymit, vertailu, retorinen kysymys, puhekielen sanat, litotit.

10. Taideteosten tekstien parissa työskenteleminen (tulosteiden perusteella) Esimerkkejä kaunokirjallisista teoksista tropeista ja tyylihahmoista.

Mitä kieliä näistä teksteistä löytyy?

Kunnes Apollo vaatii runoilijaa pyhään uhriin, Hän on pelkurimaisesti uppoutunut turhan maailman huoleen;Hiljainen hänen pyhä lyyransa: sielusyö kylmä unelma, Ja maailman merkityksettömien lasten joukossa, Ehkä hän on kaikista merkityksettömin. (A.S. Pushkin, "Runoilija") (Metaforat)

Punainen sivellin Rowanvalaistu . Lehdet putosivat. synnyin

(M. Tsvetaeva, Moskovan runoista) (Metafora)

Ja sinä putoat niin,

Kuin pudonnut lehti puusta, se putoaa!

Ja sinä kuolet näin,

Kuinka viimeinen orjasi kuolee .

(G.R. Derzhavin, "Valvojille ja tuomareille") (Vertailut)

Mutta vain jumalallinen verbi

Se koskettaa kuuloasi selvästi

Runoilijan sielu levähtää,

Kuin herännyt kotka.

(A.S. Pushkin "Runoilija") (Vertailu)

Täällä on tummaa tammea ja saarniasmaragdi,

Ja siellä on taivaansininensulaminen arkuus…

Kuin todellisuudestaihana

Sinut viedään mukaanmaaginen laajuus.

(A.A. Fet, "Mountain Gorge") (Epiteetit)

Teeskennelty älä vaadi minulta hellyyttä,

En piilota sydämeni kylmyyttäsurullinen .

Olet oikeassa, se ei ole enää sielläkaunis antaa potkut

Alkuperäinen rakkauteni.

(E.A. Baratynsky, "tunnustus") (Epiteetit)

Tarvitsemme kielen, kuten kreikkalaisilla oli,

Mitä roomalaisilla oli ja seuraten heitä siinä,

Kuten Italia ja Rooma nyt sanovat.

(A. Sumarokov) (Metonyymia)

8. Hän on mies! Heitä hallitsee hetki

Hän on huhujen, epäilyjen ja intohimojen orja;

Anna hänelle anteeksi hänen vääränlainen vainonsa:

Hän vei Pariisin, perusti Lyseumin.

(A.S. Pushkin) (metonyymia)

Ja sitä kuultiin aamunkoittoon asti,

Kuinka iloinenranskalainen …

(M.Yu. Lermontov, "Borodino") (Synekdoche)

10. Kaikki nukkuu - mies, peto ja lintu

(Gogol) (Synecdoche)

11. "Yhdessä paikassa satoi, jotenjoki, jonka jänis oli uinut päivää aiemmin, paisui ja tulvi yli kymmenen mailia."

(M.E. Saltykov-Shchedrin "Epäitsekäs jänis"). (Hyperbeli)

12. Hyppy sudenkorento

Kesä on punainenlauloi,

Minulla ei ollut aikaa katsoa taaksepäin,

Kuinka talvi vierii silmiisi.

(I.A. Krylov, "Sudenkorento ja muurahainen") (Henkilöitymä)

13. Missä olet, missä olet,kuninkaiden ukkosmyrsky,

Freedomin ylpeä laulaja?

Tule, repäise seppele minulta,

Riko hemmoteltu lyyra...

Haluan laulaa vapautta maailmalle,

Poluilla voita pahe.

(A.S. Pushkin, Oodi "Vapaus") (perifraasi)

14. Sinäkin olet kurja

Olet myös runsas

Olet mahtava

Olet myös voimaton...

(N.A. Nekrasov, "Kuka elää hyvin Venäjällä") (Anafora)

15. Anna ukkonen ravistaa taivasta,

Roistot sortavat heikkoja

Hullut ylistävät älykkyyttään!

Ystäväni! Se ei ole meidän vikamme.

(N.M. Karamzin) (Grasaatio)

16. Eikä rauhaa täynnä ylpeä luottamusta,

Eikä synkät vanhat vaalitut legendat

Mikään iloinen unelma ei liiku sisälläni.

(M.Yu. Lermontov "isänmaa")(Käänteinen)

17. Ja kävellä tärkeässä järjestyksessä, rauhassa,
Mies johtaa hevosta suitsista
Isoissa saappaissa, lyhyessä lampaannahkatakissa,
Isoissa lapasissa...ja itse kynsistä!

(N.A. Nekrasov) (Litota)

18. Metsä ei ole sama!
- Pensas ei ole sama!
- Mustarastas ei ole sama!

(M. Tsvetaeva) (Epiphora)

Ja päivä on koittanut. Nousee ylös sängystä
Mazepa, tämä heikko kärsijä,
Tämäruumis elossa , eilen
Voihki heikosti haudan yli.

( . «

11. A. Blokin runon "Stranger" lukeminen ja kuuntelu " (Diat 17–21)

Runon visuaalisten ja ilmaisukeinojen analyysi, niiden rooli tekstissä.

12. Johtopäätös: Mikä on visuaalisten ja ilmaisuvälineiden rooli kaunokirjallisissa teoksissa?

Mikä on visuaalisten ja ilmaisuvälineiden tiedon käytännön suuntautuminen ja niiden rooli tekstissä? (Venäjän kielen yhtenäisen valtiontutkinnon tehtävän 24 suorittaminen).

13. Työskentele KIM Unified State Examinationin venäjän kielen tekstin ja arvostelun kanssa. ( Diat 22–26)

Suorita tehtävä 24 algoritmilla.

14. Heijastus. (Dia 27). Tehdään yhteenveto siitä, mitä opimme luokassa.

Mikä rooli figuratiivisilla ja ilmaisuvälineillä on kaunokirjallisissa teoksissa ja ihmisen elämässä?

Uusien, kirkkaiden, tuoreiden kuvien luominen.

Ajatus ilmaistaan ​​täysin, tarkasti, syvästi, suunnitelman mukaisesti

Vaikutus lukijan ajatuksiin ja tunteisiin, puhdistuminen henkisellä ja sen seurauksena fyysisellä tasolla.

15. Kotitehtävät. (Dia28)

1. Analysoidavisuaalisten ja ilmaisukeinojen käytön näkökulmasta hopeakauden runoilijan runo.

2. Suorita Venäjän kielen yhtenäisen valtionkokeen tehtävä 24.

Väitöskirjan abstraktin koko teksti aiheesta "Kansanperinteen poetiikka "Igorin kampanjan" taiteellisessa järjestelmässä"

Käsikirjoituksena

FOLKLOORIN POETIIKKAA KAUNOISTOISSA "SANOJA IGORIN KAMPANJASTA"

Erikoisala 10.01.01. - venäläistä kirjallisuutta

Vladivostok - 2007

Työ tehtiin venäläisen kirjallisuuden historian laitoksella

Valtion korkea-asteen ammatillinen oppilaitos "Far Eastern State University" (Vladivostok)

Tieteellinen neuvonantaja:

Filologisten tieteiden kandidaatti, apulaisprofessori Lyubov Mikhailovna Sviridova

Viralliset vastustajat:

Filologian tohtori, professori Larisa Ivanovna Rubleva

Filologisten tieteiden kandidaatti, vanhempi tutkija Tatjana Vladimirovna Krayushkina

Johtava organisaatio: Kaukoidän osavaltio

Humanistinen yliopisto

Väitöstilaisuus pidetään 8.11.2007 klo 14:00 väitöskirjaneuvoston kokouksessa DM 212.056.04 Far Eastern State Universityssä osoitteessa: 690600, Vladivostok, st. Aleutskaya, 56, huone. 422.

Väitöskirja löytyy Far Eastern State Universityn aluetieteellisestä kirjastosta osoitteessa: Vladivostok, st. Mordovtseva, 12.

yleiskuvaus työstä

Väitöstutkimus on omistettu "Tarina Igorin kampanjasta" poetiikan piirteiden pohtimiseen kansanperinteen valossa.

"Tarina Igorin kampanjasta" on luonteeltaan erinomainen maallinen kirjallinen teos, joka perustuu historialliseen materiaaliin ja jonka on kirjoittanut tuntematon 1100-luvun kirjailija. "The Lay" -tutkimuksessa paljastui sen tärkeä taiteellinen piirre: se on omaperäinen, aikansa tyylilajiin ja tyylillisiin kirjallisuusperinteisiin keskittynyt teos, joka paljastaa samalla läheisen yhteyden kansanperinteeseen, joka ilmenee eri tasoilla. poetiikan, sommittelussa, juonittelussa, taiteellisen ajan ja tilan kuvaamisessa, tekstin tyylillisissä piirteissä. Eräs kansanperinteen kanssa yhteisiä perinteitä sisältävän keskiaikaisen kirjallisuuden tunnusmerkki oli nimettömyys, jonka muinaisen venäläisen teoksen kirjoittaja ei pyrkinyt ylistämään nimeään.

Ongelman historia. "Sanan" ja kansanperinteen välisen suhteen tutkimusta kehitettiin kahdella pääsuunnassa - "kuvaus", joka ilmaistaan ​​kansanperinteen rinnakkaisuuksien etsimisessä ja analysoinnissa "sanan" kanssa, ja "ongelmallinen", jonka kannattajat pyrkivät löytämään muistomerkin luonne - suullinen-runollinen tai kirjallinen ja kirjallinen

Ensimmäistä kertaa "sanan" ja kansanrunouden välisen yhteyden ajatuksen elävin ja täydellisin ilmentymä löytyi M. A. Maksimovichin teoksista. Vs. F. Miller, "Sanan" ja bysanttilaisen romaanin välisiä rinnastuksia pohdittiin. Polaariset näkökulmat - "Sanan" kansanperinteestä tai kirjallisuudesta - yhdistettiin myöhemmin hypoteesiksi muistomerkin kaksinaisesta luonteesta. Sana ja kansanperinteen ongelman kehittyminen tiivistettiin V. P. Adrianova-Peretzin artikkelissa "Tarina Igorin kampanjasta" ja venäläiseen kansanrunouteen", jossa todettiin, että "Sana"-idean kannattajat "Tarun" "kansanpoeettinen" alkuperä unohtaa usein sen tosiasian, että "suullisessa kansanrunoudessa lyriikalla ja eeppisellä on kullakin oma taiteellinen järjestelmänsä". ja eeppinen tyyli ovat erottamattomasti sulaneet yhteen." DS. Lihatšov korosti myös perustellusti "maallikon" läheisyyttä kansanperinteeseen, erityisesti kansanvalituksiin ja -kirkkauksiin, ideologisesti sisällöltään ja muodoltaan, jolloin kansanperinteen ja kirjallisuuden suhteesta todettiin kirjallisuuskritiikassa vielä ratkaisematon ongelma. elementtejä muinaisen venäläisen kirjallisuuden tunnetuimman muistomerkin tekstissä

Useat teokset ilmaisivat ajatuksia "sanan" suhteesta tiettyihin kansanperinteen genreihin. Monumentin ja kansanperinteen välisen suhteen ongelman eri näkökohtia käsiteltiin I. P Ereminin, L. A Dmitrievin, L. I Emelyanovin, B. A Rybakovin, S. P Pinchukin, A A Ziminin, S N Azbelevin, R. Mann Näitä ja monia teoksen tyypiltään läheisiä heitä yhdistää yhteinen asenne, kirjoittajiensa mukaan ”Sana” liittyy geneettisesti ja muodoltaan kansanrunolliseen luovuuteen, johon sen juuret ovat

Kerran meidän näkökulmastamme erittäin tarkan ajatuksen ilmaisi akateemikko M. N. Speransky, joka kirjoitti: "Mallikkossa näemme jatkuvia kaikuja niistä elementeistä ja motiiveista, joita käsittelemme suullisessa kansanrunoudessa. Tämä osoittaa, että "Tartu on muistomerkki, jossa yhdistyvät kaksi aluetta - suullinen ja kirjallinen." Tämä asenne sai meidät sysäyksenä siirtyä "Tarina Igorin kampanjasta" ja kansanperinteen vertailevaan tutkimukseen ja tarpeeseen nostaa kysymys. mytologisten kuvien alkuperästä ja yhteydestä kirjailijan maailmankuvaan.

Tieteellinen uutuus - Huolimatta edellä mainittujen tutkijoiden tieteellisistä hauista, kysymykset kirjoittajan taiteellisen taidon muodostumisesta varhaiskeskiajalla, kansanperinteeseen luottamisesta eivät ole vielä saaneet tyhjentävää vastausta kirjallisuuskritiikassa D. S. Likhachev kirjoitti* "Monimutkainen ja tärkeä kysymys muinaisen Venäjän systeemikirjallisuuden genrejen ja kansanperinteen genrejen järjestelmän suhteesta. Ilman lukuisia laajoja alustavia tutkimuksia tätä kysymystä ei vain voida ratkaista, vaan se voidaan jopa esittää oikein.

Tämä teos on yritys ratkaista kysymys siitä, miksi "Tarina Igorin kampanjasta" on niin rikas kansanperinteessä, sekä avainkysymys muinaisen Venäjän kirjallisuuden genrejärjestelmän ja kansanperinteen genrejärjestelmän välisestä suhteesta. Teos tarjoaa kattavan analyysin ”Tarina Igorin kampanjasta” kansanperinteestä; se paljastaa, miten maailmankuva vaikutti teoksen idean suunnitteluun ja toteutukseen, selvennyksiä on tehty järjestelmän tutkimisen ongelmaan. tekijän käyttämät kansanperinteen genremuodot; yhteys kansanperinteen kronotoopin elementtien, kansanperinnekuvien ja runotekniikoiden välillä, jotka löytyvät 1100-luvun kirjallisuuden muistomerkin tekstistä, "Tarina Igorin kampanjasta" kuviin ja trooppeihin .

Tutkimus osoittaa, että suullisessa kansantaiteessa muodostunut runollinen järjestelmä vaikutti epäilemättä nousevan keskiaikaisen venäläisen kirjallisuuden poetiikkaan, mukaan lukien "Tarina Igorin kampanjasta" taiteelliseen rakenteeseen, koska taiteellisten etsintöjen aikana, ns. kirjoitetun kirjallisuuden muodostuminen Vuosisatojen aikana kehittynyt suullisen runollisen luovuuden kulttuuri vaikutti kirjallisuuden muodostumiseen siten, että siellä oli jo valmiita genremuotoja ja taiteellisia runotekniikoita, joita käyttivät muinaiset venäläiset kirjailijat, mukaan lukien "Tarina Igorin kampanja."

"Sana" julkaistaan ​​yleensä rinnakkain: alkuperäiskielellä ja käännöksenä tai erikseen kummassakin versiossa. "Igorin kampanjan tarina" -analyysiä varten oli tarpeen kääntyä muinaisen venäläisen tekstin puoleen, koska alkuperäinen teksti antaa meille mahdollisuuden ymmärtää paremmin teoksen taiteellisia erityispiirteitä.

Tutkimuksen kohteena on vanhan venäjänkielinen "Tarina Igorin kampanjasta" sekä vertailevaan analyysiin välttämättömät 1800-1900-luvun aineistoissa olevat eri tyylilajit.

Teoksen relevanssi. Väitöstutkimuksen vetoomus suullisen (kansanperinteen) ja kirjallisen (vanhanvenäläisen kirjallisuuden) perinteiden suhteeseen on erittäin ajankohtainen, sillä se paljastaa kirjallisen teoksen poetiikan ja kansanperinteen poetiikan välisen suhteen sekä kansanperinteen prosessin. yhden taiteellisen järjestelmän vaikutus toiseen venäläisen kirjallisuuden muodostumisen alkuvaiheessa.

Väitöstutkimuksen tavoitteena on kattava tutkimus kansanperinteen poetiikan piirteistä Igorin kampanjan taiteelliseen rakenteeseen.

Yleistavoitteen perusteella muotoillaan seuraavat erityistehtävät.

Tunnistaa tekijän taiteellisen maailmankuvan perusta, selvittää sen eri rakenteellisten elementtien rooli "Maallikon" runoudessa, ottaa huomioon teoksessa heijastuneita animistisia ja pakanallisia uskomuksia.

Harkitse "Sanassa" kansanperinteen tyylilajien elementtejä, yleisiä genremalleja, sävellyksen elementtejä, kansanperinteen kanssa yhteisiä kronotoopin piirteitä, kansanmusiikkikuvia

Määritä "sanassa" henkilön kuvan erityispiirteet, sankarin tyyppi, sen yhteys kansanperinteen kuvajärjestelmään

Tunnista taiteelliset piirteet, yleiset tyylimallit muistomerkin ja kansanperinneteosten tekstin luomisessa.

Väitöskirjan metodologisena perustana olivat akateemikko DS Likhachevin perusteokset "Ihminen muinaisen Venäjän kulttuurissa", "1000-1700-luvun venäläisen kirjallisuuden kehitys - aikakaudet ja tyylit", "Muinaisen venäläisen kirjallisuuden poetiikka", " Tarina Igorin kampanjasta Kokoelma tutkimuksia ja artikkeleita (Kaunokirjallisuuden suullinen alkuperä "Tarina Igorin kampanjasta". Sekä V. P. Adrianova-Peretzin teokset "Tarina Igorin kampanjasta ja venäläisestä kansanrunoudesta", "Tarina Igorin kampanja ja 1000-1100-luvun venäläisen kirjallisuuden muistomerkit" Tutkimuskokoelma Nämä teokset mahdollistivat seuraavien "sanojen" poetiikkaa, taiteellisen ajan ja tilan kategoriat, taiteellisten keinojen järjestelmän kansanperinteen kontekstissa pohtimisen

Tutkimuksen teoreettinen merkitys piilee kansanperinteen poetiikan piirteiden kokonaisvaltaisessa tutkimuksessa "Tarina Igorin kampanjasta" taiteellisessa järjestelmässä, joka on tärkeä muinaisen venäläisen kirjallisuuden esteettisten arvojen ymmärtämisen kannalta. Folklooriperinteiden tunnistaminen tekstin poetiikan eri tasoilla edellyttää kirjallisuuskritiikin ongelman jatkokehitystä.

Tutkimuksen käytännön merkitystä, väitöstutkimuksen materiaaleja voidaan käyttää luennoinnissa venäläisen kirjallisuuden historiaa käsittelevillä yliopistokursseilla, erityiskurssilla ”Kirjallisuus ja kansanperinne”, opetuksellisten ja metodologisten käsikirjojen kokoamiseen.

muinaista venäläistä kirjallisuutta sekä kirjallisuuden, historian koulukursseja ja "maailman taiteellisen kulttuurin" kursseja. Säännöt puolustusta varten

1 "Sanan" poetiikka heijastaa muinaisten venäläisten ihmisten maailmankuvaa, jotka omaksuivat slaavien vanhimmat mytologiset ideat maailmasta, mutta havaitsivat ne jo esteettisten kategorioiden tasolla. Mytologiset hahmot, jotka liittyvät muinaisiin käsityksiin ympäröivästä maailmasta, tunkeutuvat kirjallisuuteen, mutta heitä ei enää pidetä jumalallisina olentoina, vaan jonkinlaisina mytologisina maagisina hahmoina

2 Tarinassa Igorin kampanjasta tunnistetaan elementtejä useista kansanperinteen genreistä. Rituaaliperinnöstä havaitaan jälkiä hää- ja hautajaisriiteistä sekä salaliiton ja loitsujen elementtejä.

Monumentin taiteellisessa rakenteessa eeppisten genrejen vaikutus on havaittavissa, erityisesti satu- ja eeppiset genret sommitteluelementeissä, juonirakenteessa, kronotooppissa. Kuvajärjestelmä on lähellä satua, vaikka eeposen kaltaisia ​​sankarityyppejä löytyykin.. Lyyrisen laulun kansanperinteen kuvat-symbolit vaikuttivat ”Mallikko” -laulun runouteen.

3 "The Lay" hyödyntää kansanperinteelle tyypillistä trooppisten ja symbolien erottamattomuutta, jonka avulla tekijä antaa elävän ja mielikuvituksellisen kuvauksen hahmoista, selvittää heidän toiminnan syitä. Muistomerkin syntaksi on arkaainen ( suullisen perinteen vaikutus) ja liittyy suurelta osin kansanlaulun runolliseen syntaksiin. Rytminen rakenne " Sanat" luo taiteellisen kontekstin, joka korreloi tekstin eeppisen toistamisen perinteen kanssa

4. Folklore oli "ravintoaine", joka vaikutti vanhan venäläisen kirjallisuuden taiteellisen järjestelmän muodostumiseen sen muodostumisen alkuvaiheessa, mikä käy selvästi ilmi 1500-luvun kansanperinteiden läpäisemän merkittävän työn analyysistä. "Tarina Igorin kampanjasta" luotiin kansanperinteen vaikutuksesta syventyneen kirjallisen runouden muodostumisprosessi

Väitöskirjan rakenne, jonka määrittävät tutkimuksen päämäärät ja tavoitteet, sisältää johdannon, kolme lukua (ensimmäinen ja toinen luku koostuvat neljästä kappaleesta, kolmas sisältää kolme kappaletta), johtopäätöksen ja käytetyn kirjallisuuden bibliografian, mm. Nimikkeitä 237. Väitöskirjan kokonaismäärä on 189 sivua.

tekstin taiteellinen rakenne

Ensimmäisessä kappaleessa "Maallikon kirjoittajan maailmankuvan piirteitä" analysoidaan tutkijoiden näkemyksiä kirjoittajan maailmankuvasta, jotka huomauttavat, että kristillisen ja pakanallisen maailmankatsomuksen suhde on ollut havaittavissa vuosisatojen ajan. Kappale viittaa siihen, että kirjailijan maailmankuva on epäilemättä kristillinen ja muistomerkin koko tekstiä läpäisevät pakanalliset ja animistiset ajatukset ovat peräisin perinteisestä kansankulttuurista ja ne nähdään esteettisinä kategorioina.. Tekijän maailmankatsomus perustuu tunnettuun, "imeytyneeseen" ” "kuvajärjestelmä, joista monet ovat säilyneet pakanuuden ajoilta asti. Monet animistiset ajatukset olivat tyypillisiä myös muinaisen venäläisen kansan mentaliteetille ja nykyajalle

Tekijä tuo pakanallisen naturalistisen tasapainon sijaan jännittyneen vastakkainasettelun hengen ja aineen välillä.Sekä maailmassa että ihmisessä nähdään kahden prinsiipin sovittamaton kamppailu, joka samaistuu Jumalaan ja paholaiseen, sieluun ja lihaan. ikuinen kiertokulku, kehitetään ajatusta vektorin kehityksestä maailman luomisesta sen loppuun. Ihminen vaatii moraalista vastuuta, hänen on tehtävä tietoinen valinta kahden maailmanvoiman välillä, hänen elämänsä on yhteydessä maailmankaikkeuteen, hänen kohtalostaan ​​tulee osa maailman kohtaloa. Siksi Maallikon kirjoittaja kehottaa ruhtinaita yhdistymään - maan kohtalo riippuu heistä

Toisessa kappaleessa analysoidaan pakanallisia kuvia ja niiden toimintoja "Sanassa" "Sanan" runollisten kuvien rakenteessa erotetaan kolme riviä pakanallisiin näkemyksiin liittyviä taiteellisia kuvia.

1) Kuvat, jotka on luotu uudelleen pakanallisen Venäjän voimakkaan kulttuurikerroksen pohjalta (Stribog, Veles, Dazhdbog, Khore yhtenä sen inkarnaatioista)

2) Personoidut mytologiset kuvat ja hahmot (Neitsyt-Kauna, Karna, Zhlya, Div, Troyan).

3) Poetisoidut kuvat oikeista eläimistä ja linnuista (satakieli, hermeli, haukka, joutsen, korppi, takka, kotka, susi, kettu)

Kuvasta tai kuvaryhmästä annetaan lyhyt kuvaus

Analyysi antoi meille mahdollisuuden tehdä seuraavat johtopäätökset: Tekstin anonyymiys on silmiinpistävä piirre, joka luonnehtii kirjoittajan maailmankuvaa ja tekee siitä samankaltaisen kansanperinteen kanssa. Pakanallisen maailmankuvan merkit, kuten antropomorfismi ja panteismi, palauttavat lukijat mytologisiin aikoihin. jumalat (Stribog, Veles, Dazhdbog, Khors) korostavat aikojen ja sukupolvien välistä yhteyttä ja luonnonkorppikotkojen voimaa. Neitsyt-Kauna, Karna, Zhli, Diva kuvat ovat persoonallisia kuvia-symboleja, jotka liittyvät surun, surun, surun, kuoleman teemaan

Layssa runoitetut eläinkuvat täyttävät symbolisen tehtävän ja samalla täydentävät teoksessa runsaasti esiteltyä realistista luontokuvaa.On tärkeää huomioida, että tekijän näkemyksen mukaan susi, kettu ja hermeli symboloivat voimaa

maa, joutsen - vesielementin voima, sen yhteys ilmaelementtiin. Taivaan symboleja ovat varikset, haukat, haukat, satakieli ja kotka. Tällainen luonnonvoimien kolminaisuus liittyy maailmanpuun kuvaan.

Kirjoittaja käyttää mytologisoituja kuvia entisistä ihmisistä, taiteellisia kuvia, jotka liittyvät pakanallisiin näkemyksiin, personoituja kuvia ymmärtääkseen tapahtuman historiallista merkitystä ja nykyaikaa esteettisesti arvokkaana, ylistyksen arvoisena ilmiönä.

Kolmas kappale - "Animistiset ajatukset kirjoittajasta ja niiden toiminnoista" - tarkastelee yksityiskohtaisesti luontokuvia ja niiden roolia "Sanassa". Luontojumalien palvonta kesti pidempään kuin muut. Siksi muinaiset venäläiset menettivät vanhan pakanallisuuden uskonnollisia muotoja, mutta säilytti sen henkisellä tasolla. Mytologisen havainnoinnin menettämisen myötä maailmalla on edelleen sama näkemys luonnosta

Ajatusten mukaan ihminen saattoi muuttaa tulevaisuutta sanojen voimalla, hallitsi toisten ihmisten kohtaloa ja komentaa luonnonvoimia. Salaliitto "muinaisena pakanallisena rukouksena" oli tärkeässä roolissa. Yleisen ymmärryksen mukaan voima ei ollut asiat ja luonnonilmiöt itse, vaan sana, joka antoi heille tämän voiman. Se ei tullut luonnosta, vaan ihmisestä, hänen sielustaan. Tämä oli henkistä voimaa, jonka juuret ovat mytologisissa ideoissa. Siksi Jaroslavna suorittaa rituaalin Hän "välittää" henkistä voimaansa todistetusti - vetoamalla tärkeimpiin luonnonvoimiin - tuuleen, aurinkoon, veteen (Dnepri).

Luonnon ja ihmisen välisen yhteyden katkeamattomuuden takaa runollisen tyylin rikkaus.Muistomerkin värisymbolien kirkkaus (veriset aamunkoitot, mustat pilvet, mutaiset joet jne.) on suoraa lainausta pakanalta näkemys maailmasta, vaikka huomaamme, että kristillinen taide sisälsi aktiivisesti myös värin symboliikkaa

Luonnon toiminnot ”Mallossa” ovat monipuolisia korostaen tilanteen tragediaa, iloa prinssi Igorin vapautumisesta, tuoden sotilaallisia kuvia lähemmäs lukijaa, esittelemällä niitä pellon, sadonkorjuun ja puimisen kuvissa. Luonnonkuvilla on myös symbolinen merkitys, vaikka ne ovat pohjimmiltaan realistisia.Kirjoittaja ei kerro sankareita ympäröivästä, hän kiinnittää huomiota ympärillään tapahtuvaan, puhuu toiminnasta. Luonto toimii myös keinona ilmaista kirjoittajan arviota. Tämä on ero "Sanan" ja kansanperinteen välillä

Neljännessä kappaleessa "Mytologiset symbolit ja motiivit maallikon taiteellisessa rakenteessa" yksilöidään tärkeimmät mytologiset vastakohdat, jotka ovat tärkeitä tekstin taiteellisen rakenteen ymmärtämiselle Maailman figuratiivisen mallin - Maailmanpuun - ja sen ilmenemismuodon kansanperinnettä, valon ja pimeyden taistelun motiivia ja aurinkosymbolien roolia tarkastellaan tekstissä Analyysi kronotoopin mytologisesta mallista ja sen muodonmuutoksesta "Sanassa"

Tuloksena syntyi kuvioita: valon ja pimeyden taistelun mytologinen motiivi on tärkein juonen muodostava elementti ja

yksi muistomerkin tekstin mytologisista vastakohdista, "Maallikon" ruhtinaiden tunnistaminen auringon kanssa juontaa juurensa mytologiaan (kuten Vladimir Krasno Solnyshko Kiovan syklin eeposissa), ihmissusi-aihe on käytössä teos keinona luonnehtia sankareita (Boyan, Igor, Vseslav Polotsk)

"Sanan" tila on heterogeeninen, erottamattomasti sidoksissa aikaan, niille on ominaista laadullinen heterogeenisuus. Esi-isien kultin taustalla on tietoisuus käsitteistä "venäläinen maa" ja "tuntematon kenttä". Muinaisille venäläisille aika on vaiheiden sarja, joista jokaisella on oma arvonsa ja tärkeydensä Kirjoittaja vääntää "aikansa molempia sukupuolia" samalla tavalla kuin kansanperinnössä "topit kierrettyinä, purot ja purot kasvoivat yhteen". Aikanaan kirjailija käyttää sekä taiteellisesti merkityksellisiä mytologisia ideoita että kansanperinnekuvia

"The Lay" -teoksen kirjoittaja ajattelee uudelleen runollista perinnettä, joka perustuu mytologisiin ideoihin. Hänelle "pilkka" ja "kunnia" ovat vain runollisia välineitä, joiden avulla hän arvioi todellisuutta. Ensisijaiset niistä olivat ilmeisesti mytologisia ideoita mystisestä polusta toiseen maailmaan, joka ilmentyy vihkimisriitissä ja sitten satulajissa. Se vangitsee muinaisten mytologisten ideoiden piirteet

Verrattaessa Igorin polkua "tuntemattomaan maahan" ja takaisin, voidaan siis sanoa, että tarinan juonen pohja on muinaisen myytin kaltainen, mikä tarkoittaa, että teoksen jokaisen symbolin takana ei ole vain todellisuus, vaan se on tulkittu uudelleen. tekijä taiteellisen konseptin mukaisesti

Venäläiselle kristinuskon käsitykselle on ominaista jumalallisen maailman ja ihmisten maailman erottamattomuuden ja sulautumattomuuden tunne.Mytologinen alateksti on tausta, jonka päälle teoksen sisältö kokonaisuutena ja sen yksittäiset yksityiskohdat asettuvat. Tekijän taiteellinen maailmankatsomus on imenyt pakanalliset perinteet, joten ihmisen kohtalosta tulee osa maailman kohtaloa Sellainen maailmankatsomus viittaa selvästi venäläisen hengellisyyden juurille, ihmiset on kutsuttu moraaliseen vastuuseen

Toisessa luvussa "Frantuurigenrejen elementtejä "Sanan" taiteellisessa rakenteessa tarkastellaan muistomerkkiin heijastuneita kansanperinteen genremalleja ja -kuvia. Ensimmäinen kappale "Rituaalinen kansanperinne monumentin taiteellisessa rakenteessa" paljastaa tekstissä. hää- ja hautajaisriittien elementtejä sekä salaliittokäytännön jälkiä

Ensimmäisen kappaleen ensimmäinen kappale paljastaa kirkkauden muistomerkin tekstissä hääseremonian elementteinä maljat, loiston ja poimutuslaulut. Myös "Tarina Igorin kampanjasta" taiteelliseen ääriviivaan sopii orgaanisesti elementtejä runollisista kuvista. avioliitto - sieppaus, arkaainen jopa 1100-luvulle Rituaalitilannetta mallintamalla kirjailija luo uuden häärunousaiheita muistuttavan kuvan

Avioliiton sieppauksen ja metsästyksen motiivit säilyttävät ajatuksen muinaisesta slaavilaisesta tavasta "hankkia" vaimo kunnianosoituksena. Kansanperinteen kuvat - haukka-sulhasen, häät-kuoleman, hääjuhla-taistelun symbolit eivät ole pelkkiä lainattu, mutta tekstissä tulkittu uudelleen suhteessa tiettyyn tilanteeseen Kuvissa yhdistyy kaksi todellista ja symbolista suunnitelmaa Kuten tekstin analyysistä ilmenee, 1100-luvulla kansanperinteen genremuodot ja suullisen kulttuurin runokuvat sopivat orgaanisesti runouteen kirjallisesta kulttuurista

Otamme erilliseen ryhmään kirjailijan käyttämät ruhtinaalliset slavat ja paahtoleipäät, jotka genrelajina ovat jo kauan sitten kadonneet kansanperinteestä. Geneettisesti ne ovat lähellä hääylistämistä, mutta niiden tehtävä muuttuu. On esitetty, että genre "slavat" syntyivät yhdistämällä kaksi hää- ja sotilaallisen kirkastuksen genremuotoa 1800-luvun kansanperinteissä säilyneet kuvat "prinssistä", tuhat, viittaavat myös siihen, että ruhtinaiden ja ryhmien kunnia, suuruus ja maljat olivat olemassa, koska kansanperinne. tallennetut sanat, jotka liittyvät sotilasryhmän teemoihin

Ensimmäisen kappaleen toisessa kappaleessa "Hautausrituaalirunouden jälkiä maallikoissa" hautajarituaalien elementit paljastuvat teoksen juonenpiirteissä, ja kirjoittaja on hyvin tietoinen kahden tyyppisistä hautajaisrituaaleista: tavallinen 12. vuosisadan hautaaminen maahan ja Kiovan Svjatoslavin arkaainen polttohautausrituaali "Muten Son" on runsaita elementtejä keskiajalta perinteisistä hautajaisrituaaleista (musta päiväpeite, marjakuusi sänky, sininen viini, helmet, torni ilman "yugeja", "Dabry"). reki) "Profeetallisten" unien sisällyttäminen teoksen taiteelliseen ääriviivaan oli tyypillistä provinssialistiselle muinaiselle venäläiselle kirjallisuudelle. Karnan ja Zhlin kuvien tehtävät määritettiin surun ja surun sanansaattajiksi arkaaisen polttohautausriitin mukana.

Lisäksi muistomerkin tekstissä paljastuu itku- ja valituselementtejä, sen perinteistä rakennetta - monologin muotoa, homogeenisten rakenteiden ketjutusta Rituaaliperinteen teoksina valituslaulut eivät liittyneet pelkästään ihmisten todellisiin tunteisiin, vaan samalla oli pakollinen osa rituaalia Suru vainajan puolesta esiteltiin julkisesti, eli ei tottunut hautajaisrituaalin käsikirjoitusta

Kansanperinteen itkemisen runollisen kuvaston perustan muodostavat jäätyneet runolliset kaavat - kliseiset kuvat linnun sielusta, melankoliasta, surusta kylvetystä ja melankolian aidatusta peltosta, kyynelten täynnä olevasta merestä. on myös esimerkki sotilaallisesta valituksesta, joka sisältyy selvästi kirjoittajan, kenties lainauksena itkevään Polotskin soturirunoilijaan, joka kertoo taistelun traagisesta lopputuloksesta ja prinssi Izyaslav Vasilkovichin kuolemasta.

Tekstin analyysi johtaa siihen johtopäätökseen, että hautajaisten ja häärituaalien välinen erottamaton yhteys ilmeni kuvan "sanassa"

kerronnan huippuhetket - aivan kuten kansanperinnössä, rituaali seuraa ihmistä elämän merkittävimpinä hetkinä

Toisen kappaleen kolmannessa kappaleessa "Salaliiton ja loitsujen genren elementit maallikoissa" tarkastellaan niin kutsuttua "Jaroslavnan valitusta", jossa emme näe valitusta, kuten tutkijat perinteisesti uskovat, vaan jälkiä salaliitto ja loitsu. Todiste on rakenteen, kuvien ja rytmisen järjestelyn samankaltaisuus, fragmentin tyylit Jaroslavnan vetoomus Dnepriin vastaa rakenteeltaan salaliittoa vedestä: upean auttajan nimeäminen, ylistys hänen voimastaan ​​tai lempeä moite, avunpyyntö Indoeurooppalaisesta perinteestä peräisin oleva kolminaisuusperiaate osoittaa myös salaliittogenren elementtien olemassaolon.

Jaroslavnan vetoomuksen luonnonvoimiin - veteen, aurinkoon ja tuuliin - tarkoituksena on muuttaa heistä Igorin apulaisia, joten muinaisen venäläisen ihmisen maailmankuvassa ihmisen ja luonnon yhtenäisyys, usko luonnonvoimaan ja voimaan. elementit ilmenevät. Ja itse "itku" on maan mukaan tekijän kansanperinteen tekstien pohjalta luoma tyylitelmä. "Sanan" kuvasto on juurtunut pakanalliseen menneisyyteen, ja pakanuuden muinaiset uskonnolliset kuvat ovat muuttuneet runollisiksi. Tekijä käyttää teoksen taiteellisessa kudoksessa arkaaisia ​​salaliiton ja loitsujen genrejä, muinaisten rituaalien figuratiivista järjestelmää, niiden tyylisuuntia.. Rituaaliin liittyvät ikivanhimmat kuvat-symbolit syventävät kerronnan emotionaalisuutta, saavat lukijan tuntemaan paremmin kirjoittajan ajatuksen syvyydestä

Toisen luvun toisessa kappaleessa "Eepisten genrejen elementit maallikon taiteellisessa rakenteessa" tarkastelimme juonenrakennuksen piirteitä, kronotooppia, kuvajärjestelmää, sankarityyppejä, jotka ovat samanlaisia ​​​​kuin eeppinen kansanperinne. Tämän kappaleen ensimmäisessä kohdassa - "Satueepoksen elementit" - tunnistetaan kansansadun juoni ja sävellyselementit, määritetään toiston ja satuaiheiden rooli, kuvajärjestelmä sankareista. teosta tarkastellaan verrattuna sadun taiteelliseen järjestelmään

Käyttäen satutyyppistä juoni - morsiamen tai aarteen hankkiminen, kirjailija korvaa sen vapaasti valtakunnan saamisen motiivilla. Igor lähtee "etsimään polovtsilaisten vangitsemaa Tmutorokanin kaupunkia". Tarina elokuvassa "The Tarina" korreloi venäläisen sadun kanssa. Sadussa lähtö - oikeudenkäynti - lento ja vihollisten takaa-ajo - paluu "Sanassa" lähteminen maasta saavuttaakseen valtakunnan - varoitus vaarasta (auringonpimennys, hälyttävä käytös linnuista ja eläimistä) - väliaikainen tappio - voitto vihollisesta avustajien avulla - paluu

Kirjoittaja muuttaa luovasti satujuonen saduksi, sankari voittaa - ja tämä on lopputulos. Prinssi Igor voitetaan, mutta moraalinen voitto osoittautuu lopulta hänen puolelleen. Satujen sankaria yleensä autetaan morsian (vaimo), maagiset avustajat (hevonen, lintu), luonto (sadussa "Hanhet-joutsenet" ovat joki, puut) "Sanassa" Igoria auttaa hänen vaimonsa (Jaroslavna), luonto (hevonen, linnut, joki, puut, ruoho) Juonielementit ovat selvästi samanlaisia

Kuten sadussa, "Mallikko" on erityinen, ehdollinen, ja konventio ilmenee juonen toiminnan yhteydessä. Tila eroaa satutilasta siinä, että se on täynnä realistisia piirteitä. Aika "Wordissa" on lähellä kansanperinne-satua, mutta sen erona on se, että "Mallossa" kirjailija "palaa" historialliseen menneisyyteen, mikä paitsi syventää kertomuksen lyyryyttä, myös lisää eeppisyyttä. Taiteellinen aika ja tila, täynnä kansanperinteitä ja satukuvia ja -aiheita, määritti suurelta osin "The Lay" -teoksen runouden.

Eeppisen perinteen ideologisen sisällön paljastamispäivän merkillistä on toistuva aihe, joka on "Tarinassa" nimetty ajatukseksi Venäjän ruhtinaiden yhtenäisyyden tarpeesta vaaran edessä. Kaavoja siirtymiselle yhdestä tapahtumasta toiseen toinen ("Yö on pitkään pimentynyt, aamunkoitto on laskenut, pimeys on peittänyt peltoja"), nimitysaikajakso ("yö hämärtyy", "pimeys on peittänyt peltoja") tekstissä kantaa psykologismin jälkiä

Korostettuaan, kuten sadussa, sankarin tarinan alussa, kirjoittaja yhdistää kaiken toiminnan häneen, mutta yhdistämällä eeppisen ja lyyrisen yhdessä teoksessa (kirjatyylin ominaisuus) hän monimutkaistaa yksilinjaisuutta. retrospektiivisillä vetäytymisillä menneisyyteen, "kiertämällä ajan puolikkaat yhteen"

"Layssa" tärkeintä on kolminkertaistamisen motiivi. Toinen motiivi on sankarin polku - sankari, soturi, jonka kuvassa satu- ja eeppiset aiheet sulautuvat yhteen. Folklore-satutekniikat Igorin lentoa kuvattaessa muistuttavat kronisen myytin kaikuja, joten kuva kuoleman valtakunnasta muuttuu kuvaksi "tuntemattomasta" Vodnyn maasta sadun polku on polku toiseen maailmaan. Voit palata vahingoittumattomana taikuuden avulla. voimia tai esineitä

Hevonen toimii välittäjänä elävien ja kuolleiden maailman välillä (päätoiminto) Ilmeisesti niin usein (kolme kertaa pienessä tekstikatkelmassa) hevoskuvan mainitseminen piti korostaa sitä vaaraa, että joka minuutti odottaa Igoria matkalla kotiin. Meidän näkökulmastamme tässä välittävän hevosen tehtävä kietoutuu todelliseen tosiasiaan, luoden monimutkaisen taiteellisen kuvan avustajasta. Satuaiheiden käyttö (kiellon rikkominen, ihmissusi, elävä ja kuollut vesi) mahdollisti todellisten tapahtumien kuvaamisen vähentämättä päähenkilön idealisointitasoa.

"Lay" sisältää melkein täydellisen kuvajärjestelmän venäläisestä sadusta, onnensankarista - Igorista, maagisista avustajista - veli Vsevolodista ja ryhmästä, Jaroslavnasta, Ovlurista, loitsun kutsumista luonnonvoimista, eläimistä, linnuista, tuholaisista - Polovtsilaiset Vain maagiset esineet puuttuvat - avustajat

Prinssi Igor personoi menestyneen sankarin tyyppiä, joka palaa maagisten avustajien avulla tuohon Venäjän maahan katuen syvästi "kapinaansa". Samanaikaisesti, toisin kuin sadussa, yksittäiset piirteet näkyvät jo "Mallikko" -sankarien kuvissa. Igorin kuva erottuu selkeämmin kirjoitetuista piirteistä, suuremmasta psykologisuudesta ja yksityiskohtaisemmasta kirjoittajan kuvauksesta. sankareita

ei esitetty abstraktina ihanneomaisuutena, vaan hänelle tulevaisuudessa välttämättömänä.Igorilla on myös realistisia piirteitä ja se on yksilöllistynyt sadun sankariin verrattuna. Näin kirjailija luo kansanmusiikkimallin avulla kirjallisen kuvan

Satukuvien järjestelmän ulkopuolella kirjailija esittelee monia teoksen idean paljastamiseen tarvittavia hahmoja. Positiiviset sankarit, jotka ilmentävät menneisyyden ihanteita, laajentavat kerronnan laajuutta, negatiiviset ilmentävät "kiistaa". Kansanperinteen kirjallisuuteen tottuminen näkyy selvästi jo kuvajärjestelmän monimutkaisuudessa.

Toisen kappaleen toisessa kappaleessa ”Eepoksen elementit” tarkastellaan eeppisen genren sommittelu- ja juonielementtejä tekstin rakenteessa, eeposille läheisiä sankarityyppejä.. Ihmissusi-aiheesta löytyy yhtäläisyyksiä. , suden kuvat, Vsevolodin poijutur, Venäjän maan kuva, Todellisten sankarien ruhtinaiden kuvassa "The Lay" -kirjan kirjoittaja piirtää kansanperinteen kaavoilla, hyperbolisointitekniikka on yksi menetelmistä taiteellinen yleistys, tyypillinen suulliselle eeposelle

Piirtämällä kuvia ruhtinaista, hän kuvaa niitä realistisesti ja käyttää samalla eeposille ominaista runollista idealisointia, antaa heille tietyn joukon ominaisuuksia, luo ihanteen isänmaan puolustajasta, kuvaa hyperbolisesti sotilaallista urheutta ja poliittista voimaa. ne ruhtinaat, joilta hän odottaa todellista apua sotilasvoimien yhdistämisessä eteneviä polovtsialaisia ​​vastaan. Jaroslav Osmomysl

Myös tietyt maantieteelliset nimet muistomerkin tekstissä tuovat sen lähemmäksi eeppistä eeppistä. ruhtinaat luonnehtivat joukkonsa hyökkäyksiä. Ennen meitä - heijastui Maallikossa sen prosessin alkuvaihetta, joka eepoksessa johti myöhemmin siihen, että Venäjän armeija kuvattiin sankarin kollektiivisessa kuvassa

Yhtäläisyydet eepoksen kanssa havaitaan "Mallossa" ajatuksessa Venäjän maan yhtenäisyydestä, arojen kuvassa, prinssien kuvissa, rytmisessä rakenteessa, ihmissusen motiivissa, hyperbolisaatiomenetelmässä. Laylle ja eeposelle ominaisia ​​sävellystekniikoita ovat kaksoisalku, tautologian ja laajalle levinneen pallilogian käyttö, hidastustekniikka ja sävellyksen hidastuminen (refräänit, kolminkertaiset käännökset, toistot)

Juonen vastaavuudet paljastavat kirjailijan taiteellisen ajattelun riippumattomuuden. Hän rakentaa taiteellisten keinojensa järjestelmänsä tutuille kansanperinteen tekniikoille. Erona on, että kirjailija tuo juoneeseen muiden sankarien linjoja, jotka eivät ole suoraan mukana kampanjassa (Svjatoslav). , Jaroslavna, Vseslav Polotsky jne.)

Toisen kappaleen kolmas kappale ”Lyyrisen laulun kansankuvat-symbolit maallikon taiteellisessa rakenteessa” tarkastelee lyyrisen laululajin elementtejä muistomerkin tekstissä ja osoittaa tekijän käytön piirteitä. lyyrisen laulun kuvasymbolit

Valtaosa värisymboleista näkyy kirkkaiden värien ja rajallisen värin valinnan kautta, mikä on maagisista symboleista peräisin olevan kansanperinteen tyylin määrittelevä piirre. ”Sanan” runollinen tyyli perustuu kirkkaaseen yhdistelmään kontrastivärit - maalit ("hopeaharmaat hiukset", "vihreä papoloma", "sininen usva", "teräkilvet", "valkoinen napa", "harmaat sudet", "harmaat kotkat"). "Sanan" kuvasymboleille tyypillinen piirre on niiden kaksiulotteisuus, taiteellisen kuvan maksimaalinen konkreettisuus ja näkyvyys

Kirjoittaja omaksui kansanrunouden perinteet käyttämällä yleisiä kansankuvia taistelunkorjuusta ja taistelujuhlasta. Realistinen kuva asettuu taiteellisten kuvien päälle luoden symbolisen metaforisen todellisuuden. Monumentin figuratiivisessa järjestelmässä yhdistyvät muistomerkin kuvat-symbolit. kansanrunous: Polovtsien armeija - mustat pilvet, "haukka-prinssi" - Venäjän maan puolustajan kuva, voimaa, rohkeutta, nuoruutta. Pesäklaanin kuva on myös symbolinen. Käytetään korppia ja kotkaa symboleina sotilaslauluissa, mikä antaa meille mahdollisuuden arvioida niiden yhteyttä kerran olemassa oleviin druzhina-lauluihin, joiden elementtien läsnäolon löydämme maallikon tekstistä

Kansanperinteisten tekstien vertailu teoksen tekstiin antaa meille mahdollisuuden päätellä, että sekä sävellyksen että perinteisten kaavojen läsnäolon ja tyylillisesti "Jaroslavnan huudon" alku vastaa lyyrisen laulun poetiikkaa. Sotilaan laulun piirteet ("Maa oli musta, kavioiden alla oli luiden raivaus, ja veren raivaus nousi tiukasti Venäjän maan yli") heijastui "Tarina Igorin kampanjasta" kuvaavassa järjestelmässä.

Näemme myös lyyrisen laulugenren elementtejä fragmentin "Kukat hukkuivat valitukseen ja puu kumartui maahan" figuratiivisessa rakenteessa ja taiteellisissa tekniikoissa, koska kirjoittajan surulliset ajatukset nuoren Rostislavin kuolemasta ovat välitetään kansanlaululle ominaisten kuvien kautta. Tarvittaessa tekijä kuitenkin yhdistää kansanperinteitä ja kirjallisia perinteitä paljastaakseen koko teoksen ideologisen alatekstin.

"Sanojen" sävellys on emotionaalisten ja lyyristen vaatimusten alainen, eikä sillä ole mitään yhteyttä historialliseen tai muuhun kerronnan rakenteeseen. Tämä sävellys on tyypillinen kansanlaululle.

Toisen kappaleen neljännessä kappaleessa "Sananlaskut, sanonnat ja muut pienet genremuodot" määritellään näiden lajien tehtävät muistomerkin tekstissä, esitetään analyysi kuvista, rakenteesta ja pienistä genremuodoista. sananlasku on metaforinen yleistys tietystä tilanteesta, jonka kirjoittaja antaa hahmoille lempinimiä, jotka kuvaavat heidän kohtaloaan ja

hahmo on ilmentymä kirjailijan laajimmasta horisontista ja syvästä eruditiosta. Merkkien ja enteiden yksityiskohtainen kuvaus heijasteli keskiajan ihmisen riippuvuutta luonnonvoimista, joten muinaisen venäläisen kirjallisuuden merkkikuvaus sisällytettiin orgaanisesti juoneeseen, auttoi sen organisoinnissa, antoi tarinalle dramaattista terävyyttä ja jännitystä ja oli psykologismin esikuvaaja.

Se, että kirjailija käyttää sananlaskuja, sanontoja, enteitä ja kiusoittelua keinona luonnehtia hahmoja ja lisätä kertomuksen emotionaalisuutta, osoittaa suullisen perinteen suuren vaikutuksen "The Lay" -teoksen taiteelliseen rakenteeseen.

Kansanperinne oli kasvualusta, josta venäläinen kirjallisuus "kasvoi". Tekijä piti aktiivisesti olemassa olevia rituaaleja olennaisena osana elämää, ja pakanallisen kulttuurin elementit olivat niin tuttuja, että ne koettiin tavallisiksi. Kirjoittaja käyttää genremalleja, jotka ovat hänelle hyvin tuttuja, ajattelee esikristillisen Venäjän mytologisista ajatuksista peräisin olevissa kansanperinteissä.

Kertomuksen sisältö ja poetiikka riippuivat kansanperinneteosten näytteistä, sillä itse muinaisen venäläisen kirjallisuuden taiteellista järjestelmää ei ollut vielä muodostunut.Kirjoittaja nojautui myös slaavilaisen yhtenäisyyden aikakauden druzhina-runouden perinteisiin. Muinaisen venäläisen muistomerkin rakenne on niin moniääninen, että se sisältää piirteitä melkein kaikista kansanperinteen genreistä. Kuten kansanperinteessä, todelliset tapahtumat käyvät läpi tietyn taiteellisen muutoksen.

Kolmannessa luvussa "Kansanperinne "sanan" runollisessa tyylissä ja kielessä" päähuomio kiinnitetään taiteellisten tekniikoiden järjestelmän analysointiin, jossa selvitetään taiteellisten ilmaisuvälineiden käytön piirteet, niiden tehtävät. , selvittää teoksen runollisen syntaksin ja kansanrunouden välisiä yhteyksiä, tunnistaa äänikeinojen roolia ja rytmin merkitystä runotekstin organisoinnissa

Ensimmäisessä kappaleessa "Folkloreiset taiteellisen ilmaisun keinot maallikoissa" tarkastellaan erilaisia ​​kansanperinteen trooppisia tyyppejä, esitetään niiden ominaisuudet, määritellään niiden tehtävät. Taiteellisen ilmaisun keinoja analysoidaan niiden esiintymistiheyden järjestyksessä monumentti.

Taiteelliset tekniikat ja kuvat liittyvät erityiseen runolliseen ideaan maailmasta. Ensinnäkin koko maailma on elossa, luonto ja ihminen ovat yhtä, joten maan, veden, auringon kultti, elävät ja elolliset ilmiöt luonnossa liittyvät toisiinsa. Sanan kuviollisen merkityksen yhteyden välittömään kontekstiin määrää se, että vanhan venäläisen tekstin kuvasto ei liity sanaan, vaan kaavaan. Polut ovat pohjimmiltaan kansanperinnettä, kuten koko "sanan" kuvajärjestelmä.

Korostaen "The Lay" -teoksen runollisten päätropien perinteistä luonnetta, panemme merkille, että se on rakennettu yksilölliseksi, ainutlaatuiseksi teokseksi, jolla on taiteellisia arvoja, joita ei voida supistaa rikkaimpiin perinteisiinkaan. Kirjoittaja osoittaa taiteelliset kykynsä

kykyjä, luoda omia taiteellisia ilmaisukeinoja kansanperinteen pohjalta tai ajatella uudelleen jo tuttuja.

Toisessa kappaleessa "Sanan runollinen syntaksi ja sen yhteys kansanperinteeseen" paljastetaan muistomerkin runollisen syntaksin ja kansanrunouden välinen yhteys, esitetään analyysi tärkeimmistä syntaktisista välineistä ja niiden toiminnoista. . "Sanan" syntaksi on esimerkki arkaaisten keinojen ja uuden taiteellisen sisällön synteesistä. Monumentin aitouden voi vahvistaa muun muassa vanhimmalle kielijärjestelmälle ominainen lausunnon parataktinen järjestys Teoksen runollinen syntaksi liittyy epäilemättä suulliseen runolliseen perinteeseen, erityisesti lyyrisesti Ehkä tänä aikana kirjallisuuden ja lyyrisen kansanperinteen genret kehittyivät rinnakkain

Kolmas kappale ”Sanan ja sen toimintojen kansanperinteen kontekstissa äänitallennus” tarjoaa analyysin äänen tallentamisesta suullisen työn runollisena välineenä, perustana tekstin sanallisen ja kuvallisen materiaalin järjestelmälliselle organisoinnille. . Tulimme siihen tulokseen, että "The Laylle" on ominaista "tyylin äänipoetisointi", jossa äänikirjoituksella oli paitsi runollinen, myös semanttinen rooli.

Äänitys ”Sanassa” liittyy samanaikaisesti sekä suullisiin runouden muotoihin että oratorioon, mikä johti retoristen tekniikoiden yhdistämiseen elävässä sanassa heijastuvaan kansantaiteen poetiikkaan. , taiteelliset ja sisältösemanttiset toiminnot Suurin osa värisymboleista näkyy kirkkaiden värien ja rajallisen kukkamäärän kautta, mikä on maagisista symboleista peräisin olevan kansanperinteen tyylin määrittävä piirre. "The Lay":n runollinen tyyli perustuu kontrastivärien - maalien - kirkkaaseen yhdistelmään.

Monumentin rytmin luomisessa on myös tärkeä rooli foneettisilla tekniikoilla, jotka assonanssin ja alliteroinnin avulla sidotaan toisiinsa, jolloin syntyy erillinen kiinteä rytmiyksikkö. Tekstin rytminen järjestys liittyy kansanperinteen runolliseen perinteeseen

Johtopäätöksessä on yhteenveto tutkimuksen tuloksista, jonka kirjoittaja loi teoksensa hänen tuntemaansa kansanperinteen poetiikkaan perustuen. Hänen tehtävänsä oli yhdistää kaikkia tunnettuja taiteellisia muotoja ja tekniikoita, luoda kuva, joka saa lukijan ihastumaan isänmaallisuuden ja yhtenäisyyden ajatuksiin lähestyvän vaaran edessä, jonka kirjoittaja feodaaliarmeijaa lähellä olevana henkilönä eliitti ja strategisesti ja taktisesti ajatteleva, oli hyvin tietoinen, joten oli niin tärkeää olla tallentamatta todellisia tapahtumia, vaan näyttää niiden sisäinen olemus kiinnittäen lukijan huomion teoksen avainajatuksiin ja käyttämällä saavutettavaa ja tunnettua kansanperinteen taiteellinen järjestelmä sekä kirjoittajalle että lukijoille

itse muinaisen venäläisen kirjallisuuden taiteellinen järjestelmä muodostui.

Muinaisen venäläisen muistomerkin rakenne on niin moniääninen, että se sisältää piirteitä lähes kaikista kansanperinteen genreistä. Tämä vakuuttaa tekijän olevan mahdollisimman lähellä ihmisten ympäristöä. Kansanperinteessä kehitettiin valmiita taiteellisia muotoja (sävellys, figuratiivinen -runollinen, semanttinen jne.), jonka kirjoittaja sisällytti orgaanisesti teoksensa taiteelliseen ääriviivaan, mutta ei pysynyt aikaisempien genre- ja kansanmusiikkimuotojen puitteissa, vaan muuttamalla niitä ja alistamalla ne taiteelliseen tehtäväänsä, kehittyi näin 1100-luvun kirjallisuus. Kuten kansanperinnössä, todelliset tapahtumat käyvät läpi tietyn taiteellisen muodonmuutoksen. Perinnettä luovasti uudelleen miettien kirjoittaja luo itsenäisen teoksen, jolla on vahva henkilökohtainen alku

Bibliografia sisältää luettelon lähteistä, viite- ja tietosanakirjajulkaisuista, tutkimuksista, monografioista, artikkeleista, jotka on omistettu "Igorin kampanjan tarinan" runoudelle. Bibliografia sisältää myös ne teokset, jotka määrittelivät tutkimuksen metodologisen laitteen.

Lupaavia tutkimusalueita voisivat olla ne, jotka tarkastelevat kirjailijan maailmankuvan pakanallisten ja kristillisten komponenttien välistä suhdetta. Tulevaisuudessa on tarpeen tunnistaa kansanperinteen lajityypeistä säilyneet elementit, erityisesti sananlaskut, jäljittää kansanperinteen symbolien organisoiva tehtävä tekstin taiteellisessa rakenteessa

Tutkimuksen hyväksyntä ja väitöstutkimuksen aiheeseen liittyvien julkaisujen bibliografinen kuvaus

Vuosina 2005-2006 tämän tutkimuksen keskeisiä ehtoja testattiin luennoilla ”Vanha venäläinen kirjallisuus” Kaukoidän valtionyliopiston Artemissa sijaitsevan sivukonttorin korkeakoulussa, luennoilla ”Vanha venäläinen kirjallisuus ja ortodoksisuus” opettajille. -Artemin filologit vuonna 2005 puheenvuoroissa kansainvälisissä, koko venäläisissä ja alueellisissa konferensseissa.

"Progressiivinen kehitysteknologia." Kansainvälinen tieteellinen ja käytännön konferenssi, joulukuu 2005

"Tieteen laatu on elämänlaatua" Kansainvälinen tieteellinen ja käytännön konferenssi, helmikuu 2006.

"Perus- ja soveltava tutkimus koulutusjärjestelmässä." Kansainvälinen 4. tieteellinen ja käytännön konferenssi (kirjeenvaihto), helmikuu 2006

"Tieteen ja teknologisen kehityksen komponentit." 2. kansainvälinen tieteellinen ja käytännön konferenssi, huhtikuu 2006

Raportti "Frantuurigenrejen elementit "Igorin kampanjan" taiteellisessa rakenteessa erikoisalan kirjallisessa seminaarissa 10 01 01 - lokakuu 2006

3. Jaroslavnan valitus "Igorin kampanjan tarina" // Edistykselliset kehitysteknologiat: kokoelma kansainvälisen tieteellisen ja käytännön konferenssin materiaalia, 10.-11. joulukuuta 2005 - Tambov Pershina, 2005. - s. 195 -202

4 Poetiikan kysymyksestä "Tarina Igorin kampanjasta" // Koulutusjärjestelmän perustavanlaatuinen ja soveltava tutkimus, 4. Internationalin materiaalit. tieteellinen konferenssi / toimittanut N. N. Boldyrev - Tambov Pershina, 2006 - P 147-148

5. Druzhina-runouden elementtien käytön ominaisuudet "Tarina Igorin kampanjasta" // Edistykselliset tekniikat kansainvälisen kerätyn materiaalin kehittämiseen. tieteellinen ja käytännön konferenssi, 10.-11.12.2005 - Tambov Pershina, 2005 - P 189-195

6 Venäläisen ihmisen maailmankuvan erityispiirteet // Primorskyn opetuslukemat, pyhien Kyrilloksen ja Metodiuksen muistoksi, teesit ja raportit - Vladivostok * Far Eastern State University Publishing House, 2007. - Voi. 5 - 96-98.

7 Maisema "Tarina Igorin kampanjasta" ja sen yhteys kansanperinteeseen // Tieteen laatu - elämänlaatu: kansainvälisen tieteellisen ja käytännön työn materiaalien kokoelma. Conf., 24.-25.2. 2006 - Tambov: Pershina, 2006 - s. 119-124

8 Kansanperinteen poetiikkaa taiteellisessa järjestelmässä "Igorin kampanja" // Vestn. Pomorin yliopisto. Ser Humanig and Social Sciences 2007 - nro 3 - s. 83-87. 9. Satujen elementit "Igorin kampanjan tarinassa" // Tieteellisen ja teknisen kehityksen komponentit: materiaalien kokoelma. - Tambov Pershina, 2006. - S. 240-247.

10 kansanlaulugenren elementtiä "Tarina kampanjasta ja Igorista" // Uudet teknologiat koulutuksessa - Voronezh Tieteellinen kirja, 2006 - nro 1. - s. 81-83 11. Hautajais- ja häärunouden elementit "Igorin kampanjan tarinassa" // Tieteellisen ja teknisen kehityksen komponentit, materiaalikokoelma. - Tambov: Pershina, 2006 - s. 247-258.

Novoselova Antonina Nikolaevna

FOLKLORIN POETIIKKAA TAITEELLISESSA JÄRJESTELMÄSSÄ "SANAT IGORIN KAMPANJASTA"

Allekirjoitettu julkaistavaksi 21. syyskuuta 2007 Muoto 60x84/16. Ehdollinen uuni l. 1.16. Akateeminen toim. l. 1.26. Levikki 100 kappaletta.

Far Eastern University Publishing House 690950, Vladivostok, st. Oktyabrskaya, 27

Painettu OU FEGU 690950:n painotalossa, Vladivostok, st. Oktyabrskaya, 27

1.2. Pakanalliset kuvat ja niiden tehtävät "Wordissa".

1.3 Tekijän animististen ajatusten osia Layssa.

1.4. Mytologiset symbolit ja aiheet maallikoissa.

LUKU 2. KAUNUKSEN GENREJEN OSIA KAUTOKIRJOISSA

"SANAN" RAKENNE.

2.1. Rituaalisen kansanperinteen piirteet muistomerkin genrejen taiteellisessa rakenteessa.

2.1.1. Glory (paahtoleipää, majesteetti), aallotuslaulut osana hääseremonia Layssa.

2.1.2. Jäljet ​​hautajaisrituaalirunoudesta maallikoissa.

2.1.3. Salaliiton ja loitsujen genren elementtejä Sanassa.

2.2. Eeppisten genrejen vaikutus maallikon taiteelliseen rakenteeseen.

2.2.1. Lay-satueepoksen piirteitä.

2.2.2 Maallikon eeppisen poetiikan piirteet.

2.3. Folklorekuvat-symbolit lyyrisesta laulusta "The Lay" -teoksen taiteellisessa rakenteessa.

2.4. Sananlaskuja, sanontoja ja muita pieniä genren muotoja "Wordissa".

LUKU 3. KANSANPERINTE RUNOILLINEN TYYLI JA KIELE

3.1. Folklore keinot taiteelliseen esittämiseen maallikoissa.

3.2. "Sanan" runollinen syntaksi ja sen yhteys kansanperinteeseen.

3.3. Äänitys "Sanassa" ja sen tehtävät kansanperinteen kontekstissa.

Väitöskirjan johdanto 2007, tiivistelmä filologiasta, Novoselova, Antonina Nikolaevna

Väitöstutkimus on omistettu "Tarina Igorin kampanjasta" poetiikan piirteiden tarkasteluun kansanperinteen kontekstissa.

The Lay of Igor's Campaign" on luonteeltaan maallinen keskiaikainen kirjallinen teos, joka perustuu historialliseen materiaaliin, joka määrää sen tutkimuksen monitasoisen lähestymistavan. Sitä voidaan tutkia kirjallisuuden muistomerkkinä, kielellisenä ilmiönä. Se antaa käsityksen keskiajan sodan taiteesta, taistelutaktiikasta ja aseista. "Sana" herätti arkeografien, historioitsijoiden, biologien, maantieteilijöiden ja folkloristien huomion.

"The Lay" -tutkimuksessa paljastui sen tärkeä taiteellinen piirre: se on kirjailijan teos, jolla on ilmeikkäiden keinojen omaperäisyys, ja samalla se on monella tapaa lähellä kansanperinneteoksia. Yhteys kansanperinteeseen ilmenee sommittelussa, juonirakenteessa, taiteellisen ajan ja tilan kuvaamisessa sekä tekstin tyylillisissä piirteissä. Eräs vanhan venäläisen kirjallisuuden tunnuspiirteistä, jolla on yhteisiä perinteitä kansanperinteen kanssa, oli nimettömyys. Muinaisen venäläisen teoksen kirjoittaja ei pyrkinyt ylistämään nimeään. Siksi emme tiedä, kuka oli kirjallisten teosten, varsinkaan varhaiskeskiajan, kirjoittaja, kuten emme tunne satujen, eeppisten ja laulujen tekijöitä.

Taiteellisen materiaalin valinnan periaatteet. Yleensä julkaisijat julkaisevat Lay-julkaisun alkuperäisellä kielellä tai käännöksenä, joskus rinnakkain viitaten molempiin versioihin. Analyysissamme "Tarina Igorin kampanjasta" käännymme muinaiseen venäläiseen tekstiin, koska alkuperäinen teksti antaa meille mahdollisuuden ymmärtää paremmin teoksen taiteellisia erityispiirteitä.

Tutkimuksen kohteena on vanhan venäjänkielinen "Tarina Igorin isännästä" sekä vertailevaan analyysiin välttämättömät 1800-1900-luvun aineistoissa olevat eri tyylilajit.

Työn relevanssi: Väitöstutkimuksen vetoomus suullisen (kansan) ja kirjallisen (vanhenäläisen kirjallisuuden) perinteiden suhteeseen on erittäin tärkeä, koska paljastaa kirjallisen teoksen poetiikan ja kansanperinteen poetiikan välisen suhteen sekä yhden taiteellisen järjestelmän vaikutusprosessin toiseen venäläisen kirjallisuuden muodostumisen alkuvaiheessa.

Tutkimuksen aiheena on kansanrunouden toteutus muinaisen venäläisen kirjallisuuden muistomerkin tekstissä.

Väitöstutkimuksen tavoitteena on kattava tutkimus kansanperinteen poetiikan piirteistä Igorin kampanjan taiteelliseen rakenteeseen.

Yleistavoitteen perusteella muotoillaan seuraavat erityistehtävät:

1. Tunnista tekijän taiteellisen maailmankuvan perusta, selvitä maailmankuvan eri rakenteellisten elementtien rooli "Maallikon" runoudessa ja huomioi teoksessa heijastuvia animistisia ja pakanallisia uskomuksia.

2. Harkitse "Sanassa" kansanperinteen genrejen elementtejä, yleisiä genremalleja, sommitteluelementtejä, kronotoopin piirteitä, yhteisiä kansanperinteen kanssa, kansanmusiikkikuvia.

3. Määritä "Sanassa" henkilön kuvan erityispiirteet, sankarin tyyppi, sen yhteys kansanperinteen kuvajärjestelmään.

4. Tunnista muistomerkin tekstin ja kansanperinneteosten taiteelliset piirteet, yleiset tyylimallit.

Väitöskirjan metodologisena perustana olivat akateemikko D.S. Likhachev "Ihminen muinaisen Venäjän kulttuurissa", "1000-1700-luvun venäläisen kirjallisuuden kehitys: aikakaudet ja tyylit", "Vanhan venäläisen kirjallisuuden runoutta", "Tarina Igorin kampanjasta. la tutkimukset ja artikkelit (Igorin kampanjan taiteellisen järjestelmän suullinen alkuperä) sekä V.P. Adrianova-Peretz "Tarina Igorin kampanjasta ja venäläisestä kansanrunoudesta", "Tarina Igorin kampanjasta ja 1000-1300-luvun venäläisen kirjallisuuden muistomerkit" -kokoelma. tutkimusta. Nämä teokset antoivat mahdollisuuden tarkastella seuraavia "sanan" poetiikan näkökohtia: taiteellisen ajan ja tilan kategoriat, taiteellisten keinojen järjestelmä kansanperinteen kontekstissa.

Tutkimusmetodologiaan sisältyy tekstin kattava analyysi, jossa yhdistyvät historialliset, kirjalliset, vertailevat ja typologiset menetelmät.

Ongelman historia. Sanan ja kansanperinteen välisen suhteen tutkimusta kehitettiin kahteen pääsuuntaan: "kuvaava", joka ilmaistaan ​​kansanperinteen rinnakkaisuuksien etsimisessä ja analysoinnissa "sanan" kanssa, ja "ongelmallinen", jonka kannattajat pyrkivät selventämään. muistomerkin luonne - suullinen-runollinen tai kirjallinen ja kirjallinen.

Teoksissa N.D. Tseretelev ilmaisi ensimmäisenä ajatuksen "The Lay" -tyylin "kansallisuudesta" (lähellä "sankarillisten tarinoiden" tyyliä). Tutkija määritteli muistomerkin kielen "yleiseksi" ja osoitti jatkuvan epiteetin läsnäolon - kansanperinteen teosten tyypillisimmän. "Venäjän kansan historian" kirjoittaja N.A. Polevoy määritteli "Mallon" "runouden vanhimmaksi muistomerkiksi", joka yhdistää kansanlaulujen ja eeppisten teosten piirteet [site. 47, 304 mukaan].

Ensimmäistä kertaa "Maallikon" ja kansanrunouden välisen yhteyden ajatuksen elävin ja täydellisin ilmentymä löytyi M.A. Maksimovichin teoksista, joka näki monumentissa "sen eteläisen venäläisen alun". eeppinen, joka myöhemmin kuulosti bandura-soittajien ajatuksissa ja monissa ukrainalaisissa kappaleissa." Analysoidessaan vanhan venäläisen tekstin rytmiä tutkija löysi siitä merkkejä ukrainalaisten ajatusten koosta; Muistomerkin poetiikan piirteitä huomioiden hän viittasi kansanperinteisiin rinnakkaisiin "Sanalle" tyypillisiin epiteetteihin, kuviin ja metaforoihin.

Kuitenkin Sun. F. Miller, jonka teoksessa tarkasteltiin maallikon ja bysanttilaisen romaanin välisiä yhtäläisyyksiä, huomautti, että yksi tärkeimmistä todisteista maallikon kirjallisuudesta tulee nähdä sen alussa, kirjailijan lukijoille osoittamassa puheessa, muistossa. muinainen laulaja Boyan, koristeellinen tyyli, kirjailijan omistautuneessa ruhtinaiden suhteelle, muistomerkin rakentavalle luonteelle, joka on vieras kansanperinneteoksille, koska hänen mielestään "moraali kaikissa muodoissa, . elämissä, vertauksissa, sanoissa - on kirjallisuuden tunnusmerkki."

Polaariset näkökulmat - "sanan" kansanperinteestä tai kirjallisuudesta - yhdistettiin myöhemmin hypoteesiksi muistomerkin kaksinaisesta luonteesta. Joten venäläisen kirjallisuuden historian kurssin kirjoittajan V.A. Keltuyaly, "Sana" liittyy toisaalta patriarkaalis-heimo- ja ruhtinaskunta-alkuperän suullisiin teoksiin ja toisaalta bysanttilaiseen ja venäläiseen kirjallisuuteen.

Jotkut sanan ja kansanperinteen ongelman kehityksen tulokset tiivistettiin artikkelissa V.P. Adrianova-Peretz "Tarina Igorin kampanjasta" ja venäläistä kansanrunoutta. Hän korosti menetelmän yksipuolisuutta kerätä rinnastuksia yksittäisiin jaksoihin ja fraaseihin, "The Lay" -elokuvan fraseologiaan ja rytmiin - analyysimenetelmään, jossa kysymys teoksen taiteellisesta menetelmästä korvataan vertailulla. tyylillisin keinoin.

Samanaikaisesti totesi V.P. Adrianova-Peretz, "maallikon" "kansanpoeettisen" alkuperän kannattajat unohtavat usein sen tosiasian, että "suullisessa kansanrunoudessa lyyrisellä runoudella ja eeposella on kullakin oma taiteellinen järjestelmänsä, kun taas tekijän yhtenäinen orgaaninen runollinen järjestelmä "lyyrisen ja eeppisen tyylin parhaat puolet ovat erottamattomasti sulautuneet yhteen". "Syy siihen, että maallikon ja kansaneepos sattui, tutkijan mukaan todellisuuden heijastusmenetelmässä ei ole kansanperinteen vaikutus, ei kirjoittajan alistuminen sille, vaan se, että tämä kirjailija asetti itselleen tehtävä, joka on samanlainen kuin aikansa sankarillisten suullisten laulujen tavoite.” .

Joten, V.P. Adrianova-Peretz pitää kirjallisuuden ja kansanperinteen suhteiden ongelmaa muinaisessa Venäjällä "kahden maailmankatsomuksen ja kahden taiteellisen menetelmän ongelmana, jotka toisinaan lähentyvät toisiaan täydelliseen yhteensattumukseen asti, toisinaan poikkeavat toisistaan ​​perustavanlaatuisessa yhteensopimattomuudessaan". Useilla konkreettisilla esimerkeillä tutkija osoitti, että "Sanan" läheisyys kansanrunouteen ei rajoitu vain taiteellisen muodon elementtien samankaltaisuuteen, koska hän uskoi, että ideoiden, tapahtumien ja maailmankuvan yhteisyys yleensä on ensiarvoisen tärkeää.

D.S. Likhachev korosti perustellusti "Maallikon" läheisyyttä kansanperinteeseen, erityisesti kansansuosituksiin ja -kirkkauksiin, ideologisessa sisällössä ja muodossa: "Kansanlauluperiaate ilmaistaan ​​"Maallikossa" vahvasti ja syvästi. "Sana" yhdistää sekä suullisen kansanelementin että kirjallisen. "Sanan" kirjallinen alkuperä heijastuu erilaisten suullisen kansantaiteen tekniikoiden sekoituksesta. "Sanassa" voi löytää läheisyyttä suullisiin tarinoihin, eeppoihin ja loistoihin. ja lyyrisiin kansanlauluihin." .

Se oli D.S. Likhachev totesi, että "The Lay" -teoksen taiteellinen järjestelmä on täysin rakennettu vastakohtiin ja että "yksi jyrkimmistä kontrasteista, jotka läpäisevät koko "Layn", on kontrasti kirjatyylin elementtien ja kansanrunollisten elementtien välillä. Hänen mukaansa "The Lay" -kappaleessa folk-elementti ilmaistaan ​​kansanrunouden rakastamissa negatiivisissa metaforeissa, samoin kuin kansanmusioissa, joissain hyperboleissa ja vertailuissa. On huomionarvoista, että näiden genrejen emotionaalinen vastakkainasettelu mahdollistaa sen, että tekijä voi luoda "tämän laajan tunteen ja mielialan vaihtelun, joka on maallikolle niin tyypillistä ja joka erottaa sen suullisen kansankirjallisuuden teoksista, joissa jokainen teos on pääasiassa alisteinen yksi genre ja yksi tunnelma." Näin ollen muinaisen venäläisen kirjallisuuden tunnetuimman muistomerkin tekstissä oleva kansanperinteen ja kirjallisten elementtien välinen suhde, jota ei ollut vielä ratkaistu kirjallisuuskritiikassa, todettiin.

Useat teokset ilmaisivat ajatuksia "sanan" suhteesta tiettyihin kansanperinteen genreihin. Joten, ajatus M.A. Maksimovichia "Maallikon" läheisyydestä ukrainalaisiin ajatuksiin ja etelävenäläiseen runouteen täydennettiin toisella näkökulmalla - "Maallikon" suhteesta pohjoisvenäläiseen eeppiseen runouteen. Ensimmäistä kertaa eeppisiä rinnastuksia antoi N.S. Tikhonravov, ja sitten aihetta kehitettiin F.I. Buslaev, joka puolusti polemiikkaa V.V. Stasov, venäläisten eeppojen kansallista omaperäisyyttä ja tämän yhteydessä kiinnitti huomiota kansaneeposen yhteyksiin "Mallikko" -taiteelliseen järjestelmään.

E.V:n asema Barsova suhtautui epäselvästi "The Layn" ja eeposen väliseen suhteeseen. Tiedemies korosti, että taiteellisten keinojen samankaltaisuuden vuoksi näillä teoksilla on erilainen luonne: eepos on koko kansan teos, kun taas "Sana" on "puhtaasti joukkueen työ". Tutkija löysi myös yhtäläisyyksiä "Mallikkoon" hautajaisten ja värväysvalitusten kuvissa. Useissa teoksissa - P.A. Bessonova, E.F. Karsky, V.N. Peretz, V.F. Mochulsky ja muut - Valkovenäjän kansanperinteen rinnastuksia annetaan. Monumentin ja kansanperinteen välisen suhteen ongelman eri näkökohtia käsiteltiin myös I.P. Ereminin, L.A., teoksissa. Dmitrieva, L.I. Emelyanova,

B.A. Rybakova, S.P. Pinchuk, A.A. Zimina, S.N. Azbeleva, N.A. Meshchersky, R. Mann.

Näitä ja monia samantyyppisiä teoksia yhdistää yhteinen asenne: laatijoidensa mukaan "Mallikko" liittyy geneettisesti ja muodoltaan kansanrunolliseen luovuuteen, johon sen juuret ovat.

V.N. Peretz, joka korostaa "Mallikko" ja kansanperinteen välistä suhdetta "Notes to the Tale of Igor's Campaign" -tekstiin, toisin kuin mitä on ollut olemassa M.A. Maksimovich ja F.I. Buslaevin mielipide kansanrunouden vaikutuksesta maallikon kirjoittajaan esitti hypoteesin maallikoiden ja vastaavien muinaisen venäläisen kirjallisuuden monumenttien käänteisestä vaikutuksesta kansanlaulajiin. Tiedemies perusteli tätä kantaa materiaalilla, joka on peräisin laulujen tallenteista, lääketieteellisistä kirjoista sekä tiedoista kansan taikauskosta ja jokapäiväisestä elämästä. Monografiassa "The Lay of the 1gorev1m rykmentti - feodaalinen muistomerkki! Ukraina - Venäjä XII Vzhu" kehitettiin tarkasteltavana olevan asian molempia puolia: "Mallikko" ja toisaalta kansanperinne (epiteetit "Sanassa" ja suullisessa perinteessä jne.); "Sana" ja kirjalliset monumentit - toisaalta ("Sana" ja Raamattu, "Sana" ja "Tarina Jerusalemin rauniosta", Josephus).

A.I. Nikiforov esitti alkuperäisen oletuksen, että "Tarina Igorin kampanjasta" on 1100-luvun eepos. Tiedemies päätyi jonkinlaisen tendentiivisen tulkinnan tuloksena siihen tulokseen, että "Mallikko" on täysin sopusoinnussa eeppisen genren kanssa ja että siitä puuttuu kirjallisen teoksen piirteitä. Tämä näkemys ja vastaavat kannat ovat saaneet kriittistä arvostelua tieteessä. Esimerkiksi I.P. Eremin vastusti oikeutetusti: "Igorin kampanjan kirjallisuuden kieltäminen nyt merkitsisi sellaisen tosiasian kieltämistä, jonka toteaminen on yksi tieteemme kestävimmistä saavutuksista. Viime aikoina jotkut ovat havainneet taipumusta johtaa koko "Sana" vain kansanperinteestä. Tämä suuntaus on ehdottomasti tuomittava, sillä se on... on ristiriidassa kaiken sen kanssa, mitä tiedämme "Sanasta", sanelee väärä ajatus, että vain "kansankansan" on kansanmusiikkia."

Kerran meidän näkökulmastamme erittäin tarkan ajatuksen ilmaisi akateemikko M.N. Speransky: "The Layssa näemme jatkuvia kaikuja niistä elementeistä ja motiiveista, joita käsittelemme suullisessa kansanrunoudessa. Tämä osoittaa, että "Sana" on muistomerkki, jossa yhdistyvät kaksi aluetta: suullinen ja kirjallinen. Nämä alueet ovat siinä niin tiiviisti kietoutuneet yhteen, että emme ymmärtäneet "sanasta" paljoakaan ennen kuin käänsimme tutkimaan sitä. kirjallisen kirjallisuuden ja perinteisen, suullisen tai "kansan" kirjallisuuden vertailevaan tutkimukseen. Tämä asenne sai sysäyksen siirtyä "Igorin kampanjan tarinan" ja kansanperinteen vertailevaan tutkimukseen ja tarve nostaa esiin kysymys mytologisten kuvien alkuperästä ja yhteydestä kirjailijan maailmankuvaan.

Tieteellinen uutuus: Yllämainittujen tutkijoiden tieteellisistä etsinnöistä huolimatta kysymykset kirjoittajan taiteellisen taidon muodostumisesta varhaiskeskiajalla ja kansanperinteeseen tukeutumisesta eivät ole vielä saaneet kattavaa vastausta kirjallisuuskritiikassa. D.S. Likhachev kirjoitti: "Monimutkainen ja vastuullinen kysymys on kysymys muinaisen Venäjän kirjallisuuden genrejärjestelmän ja kansanperinteen genrejärjestelmän välisestä suhteesta. Ilman laajoja alustavia tutkimuksia tätä kysymystä ei vain voida ratkaista, vaan se voidaan jopa enemmän tai vähemmän oikein esittää.

Tämä teos on yritys ratkaista kysymys siitä, miksi "Tarina Igorin kampanjasta" on niin rikas kansanperinteessä, sekä avainkysymys muinaisen Venäjän kirjallisuuden genrejärjestelmän ja kansanperinteen genrejärjestelmän välisestä suhteesta. Teos tarjoaa kattavan kansanperinteen analyysin ”Tarina Igorin kampanjasta”: se paljastaa, miten maailmankuva vaikutti teoksen idean suunnitteluun ja toteutukseen, tehdään selvennyksiä kansanperinteen järjestelmän tutkimuksen ongelmaan. kirjailijan käyttämät genremuodot, kansanperinteen kronotoopin elementtien yhteys, kansanperinnekuvat ja runotekniikat, jotka löytyvät 1100-luvun kirjallisuuden muistomerkin tekstistä, "Tarina Igorin kampanjasta" kuvilla ja troopeilla.

Tutkimus osoittaa, että suullisessa kansantaiteessa muodostunut runollinen järjestelmä vaikutti epäilemättä nousevan keskiaikaisen venäläisen kirjallisuuden poetiikkaan, mukaan lukien "Tarina Igorin kampanjasta" taiteelliseen rakenteeseen, koska taiteellisten etsintöjen aikana, ns. kirjoitetun kirjallisuuden muodostuminen Vuosisatojen aikana kehittynyt suullisen runollisen luovuuden kulttuuri vaikutti kirjallisuuden muodostumiseen siten, että siellä oli jo valmiita genremuotoja ja taiteellisia runotekniikoita, joita käyttivät muinaiset venäläiset kirjailijat, mukaan lukien "Tarina Igorin kampanja."

Tutkimuksen teoreettinen merkitys on kattavassa tutkimuksessa kansanperinteen poetiikan piirteistä "Tarina Igorin kampanjasta" taiteellisessa järjestelmässä, mikä on tärkeää vanhan venäläisen kirjallisuuden esteettisten arvojen ymmärtämiselle yleisesti. Folklooriperinteiden tunnistaminen tekstipoetiikan eri tasoilla edellyttää kirjallisuuskritiikin ongelman kehittämistä edelleen.

Tutkimuksen käytännön merkitys: Väitöstutkimuksen materiaaleja voidaan käyttää luennoittaessa yliopiston venäläisen kirjallisuuden historian kursseilla, "Kirjallisuus ja kansanperinne" -erikoiskurssilla, muinaisen venäläisen kirjallisuuden opetus- ja metodologisten käsikirjojen kokoamiseen, mm. sekä kirjallisuuden, historian koulukursseilla, kursseilla "Maailman taide".

Väitöskirjan keskeisiä ehtoja testattiin luennoilla ”Vanha venäläinen kirjallisuus” Kaukoidän valtionyliopiston Artemissa sijaitsevan sivuliikkeen kollegion ”Vanha venäläinen kirjallisuus ja ortodoksisuus” Artemin opettajille-filologeille vuonna 2005, puheissa kansainväliset ja alueelliset konferenssit:

Viides Primorskyn opetuslukemat apostolien Kyriloksen ja Metodiuksen muistoksi.

Kuudes Primorskyn opetuslukemat apostolien Cyril ja Methodiuksen muistolle.

"Progressiivinen kehitysteknologia." Kansainvälinen tieteellinen ja käytännön konferenssi - joulukuu 2005

"Tieteen laatu on elämänlaatua." Kansainvälinen tieteellinen ja käytännön konferenssi - helmikuu 2006

"Perus- ja soveltava tutkimus koulutusjärjestelmässä." Kansainvälinen 4. tieteellinen ja käytännön konferenssi (kirjeenvaihto) - helmikuu 2006

"Tieteen ja teknologisen kehityksen komponentit." 2. kansainvälinen tieteellinen ja käytännön konferenssi - huhtikuu 2006

1. Kansanperinteen poetiikka taiteellisessa järjestelmässä "Tarinoita rykmentistä"

Igor” // Pomorin yliopiston tiedote. - Arkangeli: Humanistiset ja yhteiskuntatieteet -sarja: 2007. - Nro 3 - S.83-87 (0,3 s.).

2. Jaroslavnan valitus "Igorin kampanjan tarina" // Progressiiviset kehitysteknologiat: kokoelma. kansainvälisen tieteellisen ja käytännön konferenssin materiaalit: 10.-11.12.2005 - Tambov: Pershina, 2005. -S. 195-202 (0,3 p.l.).

3. Ryhmärunouden elementtien käytön ominaisuudet "Tarina Igorin kampanjasta" // Progressiiviset kehitysteknologiat: Kokoelma. kansainvälisen tieteellisen ja käytännön konferenssin materiaalit: 10.-11.12.2005 - Tambov: Pershina, 2005. - P. 189-195 (0,3 s.).

4. Kysymykseen "Igorin kampanjan tarinan" runoudesta // Koulutusjärjestelmän perus- ja soveltava tutkimus: 4. kansainvälisen tieteellisen konferenssin materiaalit / ts. toim. N.N. Boldyrev. - Tambov: Pershina, 2006. - S. 147-148 (0,2 s.).

5. Satujen elementit "Igorin kampanjan tarinassa" // Tieteellisen ja teknisen kehityksen komponentit: la. materiaaleja. - Tambov: Pershina, 2006. - S. 240-247 (0,2 s.).

6. Hautajais- ja häärituaalirunouden elementtejä teoksessa "Tarina Igorin kampanjasta" // Tieteellisen ja teknisen kehityksen komponentit: Kokoelma. materiaaleja. - Tambov: Pershina, 2006. - S. 247-258 (0,4 s.).

8. Kansanlaulugenren elementtejä "Kampanjan ja Igorin tarinassa" // Uusia tekniikoita koulutuksessa. - Voronezh: Tieteellinen kirja, 2006. - Nro 1. - s. 81-83 (0,3 s.).

10. Maisema "Tarina Igorin kampanjasta" ja sen yhteys kansanperinteeseen //

Tieteen laatu on elämänlaatua: la. kansainvälisen tieteellisen ja käytännön konferenssin materiaalit: 24.-25.2.2006 - Tambov: Pershina, 2006. -S. 119-124 (0,3 p.l.).

Tieteellisen työn johtopäätös väitöskirja aiheesta "Frantuurin poetiikkaa taiteellisessa järjestelmässä "Igorin kampanja""

Näin ollen kirjoittajan todellisuuskuvaus ja taiteellisten ilmaisuvälineiden käyttö osoittavat kiistatonta yhteyttä suulliseen kansantaideteokseen, suullisen runouden trooppisiin. "Sana" ei tuo kuvaamaansa elämään taiteellisuutta, vaan "purkaa taiteellisuuden elämästä itsestään", mikä selittää sen, että vain esteettisesti merkittävät ilmiöt elämässä itsessään tulevat teoksen taiteellisuuden omaisuudeksi.

Juuri kansanperinteelle on ominaista trooppisten ja symbolien erottamattomuus, jota käytetään antamaan elävä ja mielikuvituksellinen kuvaus sankareista ja selvittää heidän tekojensa syyt. Taiteellisten keinojen joukon käyttö luo erityisen tekniikan, jota myöhemmin kutsutaan "psykologismiksi". "The Lay" -teoksen kirjoittaja yrittää välittää sankarien sisäistä tilaa kansanperinteen tekniikoilla, ei vain motivoimalla sankariensa tekoja ja tunneimpulsseja, vaan ilmaisemalla kirjailijan ideaa, poliittisia näkemyksiään. Tämä on muistomerkin eksklusiivisuus: se näyttää ensimmäistä kertaa muinaisessa venäläisessä kirjallisuudessa kansan näkökulmaa heijastavia historiallisia tapahtumia, ja tämä tehtiin suullisen kansantaiteen poetiikan avulla.

Monumentin runolliset piirteet antavat meille mahdollisuuden havaita kansanperinteen yhtäläisyyksiä epiteettien, kuvien, metaforien, metonymioiden, synekdokkien ja perifraasien kanssa. Kaikki nämä eivät ole metaforisia synonyymejä, vaan "uudelleennimeämismenetelmä", keskiaikaisessa kirjallisuudessa yleinen menetelmä laajentaa symboli kuvaksi. "Maallikon" kansanperusta ilmaistaan ​​myös suulliselle runoudelle ominaisissa trooppeissa, kuten hyperboleissa ja vertailuissa. Toistoilla on suuri rooli tekstin ideologisessa, semanttisessa ja sommittelussa. Osa toiston runoutta ovat myös tekijän käyttämät jatkuvat epiteetit tapauksissa, joissa niitä tulkitaan suhteessa tietyn katkelman sisältöön. Taiteellinen rinnakkaisuus eli luonnollisten kuvien ja kirjailijan tai sankarin psykologisten kokemusten vertailu on ominaista "The Laylle" ja lyyriselle laululle.

"Sanan" kuvasto liittyy suoraan figuratiivisten välineiden (hahmot ja troopit) järjestelmään, jossa sanojen kuviollinen merkitys heijastelee tekstimuotojen ominaisuuksia. Kuvaus nähdään metaforisena laajassa merkityksessä. Käsitteen keskiaikaisessa laajuudessa käytettiin termiä "kuva": kuva on trooppista tai hahmoa leveämpi ja yhdistää kielellisen kuvaston kulttuurin mytologisiin symboleihin. Monet taiteelliset tekniikat ja kuvat liittyvät erityiseen runolliseen ideaan maailmasta.

Korostaen maallikon päärunollisten trooppisteiden perinteistä luonnetta, selvennetään, että se on rakennettu yksittäiseksi teokseksi, joka on ainutlaatuinen yleisellä pohjallaan ja jolla on taiteellisia arvoja, joita ei voida supistaa rikkaimpiin perinteisiinkaan. Symboli kategoriana paljastuu vain systemaattisessa korrelaatiossa rinnakkaisten tai vastakkaisten kielen keinojen kanssa, jos on tarve paljastaa koko teoksen ideologinen alateksti kokonaisuutena.

Runollisten keinojen valinta määräytyy sen perusteella, että ne eivät ylitä muinaisen venäläisen kirjallisuuden rajoja ja vastaavat ajatuksia todellisesta maailmasta. Syntaksi liittyy kansanrunollisiin lähteisiin, muistomerkin alkuperä ja paikka venäläisen kulttuurin historiassa osoittavat selvästi sen kansanperinnepohjan. Tekstin kaavallisuus viittaa sen läheiseen yhteyteen lyyrisen laulun poetiikkaan. Sekä kiasmus että syntaktinen rinnakkaisuus on lainattu kansanlaulun runollisesta syntaksista. Katakreesi johtaa tekstin lyhentämiseen, mikä antaa kuvaukselle lakonisuutta, tällainen ominaisuus on luontainen kansanlaululle. Katakreesi ja metalepsis ovat suullisen kansanrunouden taiteellisia välineitä, jotka luovat perinteisiin ja erittäin vakaisiin puhekaavoihin perustuvan taiteellisen tekstin.

Yksi "Sanan" rytmisen suunnittelun ja semanttisen korostuksen menetelmistä on suulliselle kansantaiteelle tyypillinen sanajärjestyksen käännös. Yhteys kansanlauluihin heijastuu paitsi semanttisten, verbaalisten taiteellisten ilmaisumenetelmien rikkaana, vaan myös rikkaana melodisena soundina. Semantiset ilmaisut vahvistuvat sanan äänen tasolla, joka liittyy läheisesti koko teoksen tunnetunnelmaan.

Äänitys ”The Layssa” liittyy samanaikaisesti sekä suullisiin runouden muotoihin että oratorioon, mikä johti puhtaasti retoristen tekniikoiden yhdistämiseen elävässä sanassa heijastuvaan kansantaiteen poetiikkaan. Kuten värit, myös ääni "The Wordissa" suorittaa sävellys-, taitee- ja sisältösemanttisia tehtäviä. Foneettisilla välineillä on myös suuri rooli muistomerkin rytmin luomisessa. Assonanssin ja alliteroinnin avulla linjat sidotaan toisiinsa muodostaen erillisen, kiinteän rytmiyksikön.

Rytminen ääriviiva loi taiteellisen kontekstin, koska ilman sitä tällaista tekstiä ei yksinkertaisesti voi olla olemassa ajassa: suurta tekstiä ei voida muistaa ja toistaa ilman tietoa siitä rytmistä, joka sitä yhdessä pitää. Siten maallikon rytminen rakenne kokonaisuudessaan korreloi kanonisesti tärkeän tekstin toiston ja esittämisen eeppisen perinteen kanssa. Layn koko rytminen rakenne perustuu tekniikoiden monimutkaiseen kutomiseen: leksikaalisiin ja syntaktisiin toistoihin, inversioihin, rinnakkaisuuksiin, anaforeihin ja antiteeseihin.

"Sanalle" on ominaista "tyylin äänipoetisointi", jossa äänikirjoituksella ei ollut vain runollinen, vaan myös semanttinen rooli. Tekstin rytminen järjestys liittyy kansanrunolliseen perinteeseen. Tekstin rytmistä tulee taiteellinen väline. Muistomerkin kaikki rytmiset yksiköt on järjestetty kansanperinnetekstien tyypin mukaan. Epäilemättä "Tarina Igorin kampanjasta" oli tarkoitettu kuuntelijalle ja lausuttiin suullisesti. Ei ole sattumaa, että suullisen kansantaiteen tekniikat ovat siinä niin ilmeisiä.

PÄÄTELMÄ

Analysoidessamme kansanperinteen poetiikkaa "Tarina Igorin kampanjasta" taiteellisessa järjestelmässä otimme huomioon seuraavat asiat:

1.Vanha venäläinen kirjallisuus muodostui eri tekijöiden vaikutuksesta, joista ratkaiseva oli kansanperinteen taiteellinen järjestelmä.

2. "Tarina Igorin kampanjasta" heijasti aikakautta, jolla kirjailija eli.

3. Aika, jolloin ”Igorin kampanjan kirja” kirjoitettiin, on ratkaiseva tekijä tämän teoksen poetiikan erityispiirteille.

4. Aikakauden heijastus teoksessa määrittää sen historismin.

Folklore, joka syntyi yhtenä vanhan venäläisen kirjallisuuden komponenteista, määritti vanhan venäläisten teosten erityispiirteet. Muinaisen venäläisen kirjallisuuden sankarit ovat kirkkaita, ainutlaatuisia persoonallisuuksia. Ne on luotu kirjallisten teosten sankareiksi ja olemassa vain näiden teosten sivuilla, ja niissä on todellisen henkilön piirteitä. Tarinassa Igorin kampanjasta lukijalle esitellään hahmotyyppejä, jotka muistuttavat monella tapaa eeppisten sankarien kansanperinteisiä piirteitä, mutta samalla ne ovat yksilöllisiä. Kirjoittaja käyttää tuntemaansa hahmomallia ja muuntelee sitä luovasti käyttäen koko kansanperinteen tekniikoita.

Kirjoittaja loi teoksensa hänelle tutun kansanperinteen runouden pohjalta. Hänen tehtävänsä oli yhdistää kaikkia tunnettuja taiteellisia muotoja ja tekniikoita, luoda kuva, joka saa lukijan ihastumaan isänmaallisuuden ja yhtenäisyyden ajatuksiin lähestyvän vaaran edessä, jonka kirjoittaja feodaaliarmeijaa lähellä olevana henkilönä eliitin ja strategisesti ja taktisesti ajattelun, oli hyvin tietoinen. Siksi oli niin tärkeää olla tallentamatta todellisia tapahtumia, vaan näyttää niiden sisäinen olemus kiinnittäen lukijan huomion teoksen keskeisiin ajatuksiin ja käyttämällä taiteellista kansanperinteen järjestelmää, joka on sekä kirjoittajan että lukijoiden saatavilla ja tuttu.

Tarvittavien taiteellisten tekniikoiden ja muotojen valinta edellytti tekijältä paitsi laajinta eruditiota ja erinomaista kansanperinteen tuntemusta, myös kykyä muuttaa tätä tietoa luovasti, jotta idea ilmenisi täydellisemmin ja elävämmin teoksen sivuilla. Kaikki tämä vaikutti erityisen kirjallisen genren "Sanat" muodostumiseen. Huolimatta kirjoitetun kirjakielen ilmeisistä piirteistä, se oli suunniteltu ensisijaisesti suulliseen jäljentämiseen, mistä ovat osoituksena teoksen sivuilta löytyvät erityiset foneettiset, leksikaaliset ja syntaktiset tekniikat. Kansanperinteen ja kirjaelementtien mestarillinen yhdistelmä luomisen puitteissa antaa meille mahdollisuuden luokitella "Tarina Igorin kampanjasta" muinaisen venäläisen kirjallisuuden teosten huipuksi.

Tutkittuamme kansanperinteen poetiikkaa "Tarina Igorin kampanjasta" taiteellisessa järjestelmässä päätimme, että "tarinan" kirjoittaja imeytyi ihmisten henkiseen kulttuuriin. Kansanperinteisten muotojen avulla, joihin kirjailija turvautui, hän luo uusia kirjallisia kuvia, omia taiteellisia keinojaan. Kirjailijan taiteellinen maailmankuva on imenyt monia pakanallisia perinteitä. Hänen maailmankatsomuksensa osoittaa selvästi venäläisen henkisyyden juuria. Ei ole epäilystäkään siitä, että ne juontavat juurensa esikristilliseen aikaan, mutta jo "sanan" aikakauden pakanalliset symbolit piti kirjailija esteettisinä kategorioina.

Mytologinen maailmankuvajärjestelmä poistui uskomusten näyttämöltä ja siirtyi taiteellisen ajattelun vaiheeseen. Perinteinen maailmanmalli, aika-avaruuskoordinaattijärjestelmä ja ajatukset aika-avaruuden heterogeenisyydestä ja pyhyydestä olivat vakaita piirteitä 1100-luvun ihmisen maailmankuvassa. Maailman elämä esitetään "Sanassa" vastakkaina. Metaforinen yhteys "valon" ja "pimeyden" kuvien välillä "The Lay" -jutussa ei ole vain tärkein juonenmuodostuselementti, vaan myös yksi tärkeimmistä mytologisista binaarisista vastakohdista. Maailmanpuun kansanperinteinen kuva toimii figuratiivisena mallina maailmasta ja ihmisestä ja on ihmiselämän monimuotoisimpien ilmenemismuotojen symbolisen ilmaisun taustalla. "The Lay" -elokuvan mytologisten symbolien takana on aina tekijän taiteellisesti uudelleen ajateltu todellisuus, jossa mytologinen alateksti toimii taustana, jonka avulla voidaan verrata mennyttä ja nykypäivää.

Animistiset ideat ilmenevät luonnon spiritisoinnissa. Luonnonmaailmaan perustuen kirjailija loi kokonaisen taiteellisen järjestelmän. Sen toiminnan erityispiirre "The Layssa" on se, että luonto on tekijän arvioinnin runollinen ilmaisuväline, joka korostaa sen dynaamisuutta, läheistä yhteyttä sankarien kohtaloon, vaikutusta kohtaloon, suoraa osallistumista tapahtumiin. Sanan ja kansanperinteen genren ero ilmenee luonnonkuvien monitoiminnallisuudesta. Maallikoiden runollisten kuvien rakenteessa voidaan erottaa kolme riviä pakanallisiin näkemyksiin liittyviä taiteellisia kuvia: pakana-Venäjällä tunnetut kuvat, personoituneet kuvat ja hahmot, joilla on mytologiset juuret, runolliset kuvat todellisista eläimistä ja linnuista. Liukenemattomuus luonnon ikuisen kierron maailmaan, sisällyttäminen maailman ikuiseen liikkeeseen, kaiken elävien asioiden yhteenliittäminen - nämä pakanuudesta peräisin olevat ideat ovat tekijän taiteellisessa muodossa teoksen sivuilla.

Kansanperinteen ravintoalusta "ravisi" muinaista venäläistä kirjallisuutta. Aktiivisesti olemassa olevat rituaalit kirjailija piti olennaisena osana elämää, ja pakanallisen kulttuurin elementit olivat tuttuja ja tavallisia. Kirjoittaja käyttää hänelle tuttuja genremalleja ja ajattelee esikristillisen Venäjän mytologisista ajatuksista peräisin olevissa kansanperinnekuvissa. Kerronnan sisältö ja poetiikka riippuivat kansanperinneteosten esimerkeistä, koska itse muinaisen venäläisen kirjallisuuden taiteellinen järjestelmä ei ollut vielä täysin muodostunut.

Muinaisen venäläisen muistomerkin rakenne on niin moniääninen, että se sisältää piirteitä melkein kaikista kansanperinteen genreistä. Tämä vakuuttaa meidät siitä, että kirjoittaja oli mahdollisimman lähellä ihmisiä. Kansanperinnössä kehitettiin valmiita taiteellisia muotoja (sävellys, figuratiiv-runollinen, semanttinen jne.), jotka kirjailija sisällytti orgaanisesti teoksensa taiteelliseen ääriviivaan, mutta jotka eivät pysyneet aikaisempien genren ja kansanmusiikkimuotojen puitteissa. , mutta muuttamalla niitä ja alistamalla ne taiteelliseen tehtäväänsä kehitti näin 1100-luvun kirjallisuus. Kuten kansanperinteessä, todelliset tapahtumat käyvät läpi tietyn taiteellisen muutoksen.

Kiovan Venäjän aikakaudella kehittyneillä kansanperinteillä oli tärkeä rooli rituaalirunouden genrejen muodostumisessa. Siksi maallikon runollisessa järjestelmässä käytetään niin usein hautajaisiin ja hääriitteihin liittyviä kuvia, maatalouden kiertokulkuun liittyviä kuvia, salaliittokäytännön jälkiä on havaittavissa.

"Igorin kampanjan" runoudessa on runsaasti venäläiselle sadulle ominaisia ​​elementtejä: siinä on satujuoni, satuaiheita ja monin tavoin satua muistuttava kuvajärjestelmä. Piirtämällä kuvia prinsseistä kirjailija kuvaa ne realistisesti ja käyttää samalla eeposille ominaista runollista idealisointia. Igorin kuvassa on kuitenkin jo jonkin verran psykologismia, mikä epäilemättä todistaa muistomerkin kirjallisuudesta. Päähenkilön kuvan dynaamisuus sekä häntä ympäröivä luonto muistuttaa meitä tästä. Kansankäsitys "sanasta" ilmentyy suullisen eeposen luontaisin keinoin. "The Lay":n sävellyskeinot tekevät siitä samanlaisen kuin eeppinen genre. Erona on, että kirjoittaja tuo juonteeseen muiden sankarien linjat, jotka eivät ole suoraan mukana kampanjassa (Svjatoslav, Jaroslavna, Polotskin Vseslav jne.). Sotilaallisen tarinan genre-ominaisuudet asettuvat eeppisen eeppisen runouden päälle, joka vallitsee edelleen The Layssa.

"The Lay" -teoksen sävellys on emotionaalisten ja lyyristen vaatimusten alainen, eikä sillä ole mitään yhteyttä historialliseen tai muuhun kertomusrakenteeseen, jossa kuvattujen tapahtumien kronologinen järjestys havaittaisiin. Tämä on juuri se sävellys, joka on ominaista venäläisille lyyrisille lauluille. Kerronnan lyyristä lankaa vahvistavat myös symboliset kuvat. Tekijä käyttää taiteellisen tarkoituksensa mukaisesti kansanlaulujen runoudelle tyypillisiä kuvia-symboleja, symbolis-metaforisia kuvia-maatalouden työn kuvia.

Sananlaskut, sanonnat, enteet ja kiusoittelut keinoina luonnehtia hahmoja ja lisätä kertomuksen emotionaalisuutta osoittavat myös suullisen perinteen vaikutuksen "Mallikko" -teoksen taiteelliseen rakenteeseen. Juuri "Tarina Igorin kampanjasta" saa käsityksen siitä, millaista kansanperinne oli teoksen syntyaikana, mitä genrejä oli olemassa, millaista oli tuolloin olemassa ollut kyntäjän runous. Monumentin taiteellinen rakenne kuitenkin viittaa siihen, että kirjoittajalla on hyvät tiedot talonpoikien kansanperinteen lisäksi myös sellaisesta sosiaalisesta ryhmästä kuin joukkue. Kirjoittaja on säilyttänyt meille nykyisen kansanperinteen piirteitä joissakin tekstin katkelmissa, kuten edellä on tarkemmin käsitelty. Kysymys druzhina-perinteestä on lisätieteellistä näkökulmaa.

Perinnettä luovasti uudelleen miettien kirjoittaja luo itsenäisen teoksen, jolla on vahva henkilökohtainen alku. Edessämme on siirtymäkauden kirjallinen teos, jossa eri kansanmusiikkilajien elementtejä käytetään ratkaisemaan tekijälle tärkeä taiteellinen tehtävä: pakottaa ruhtinaat koottamaan kaikki voimansa ulkoisen uhan edessä. aroilla ja kuluttaa energiaansa ei keskinäisiin riitoihin, vaan luoviin tavoitteisiin.

Tekijän todellisuuskuvaus ja taiteellisten ilmaisuvälineiden käyttö osoittavat kiistatonta yhteyttä suulliseen kansantaideteokseen, suullisen runouden trooppisiin. "Tarina Igorin kampanjasta" on mahdotonta katkaista figuratiivisten ja kielellisten vastaavuuksien eläviä yhteyksiä, jotka yhdessä muodostavat teoksen symbolisen kuvan. Juuri kansanperinteelle on ominaista trooppien ja symbolien erottamattomuus, joita käytetään antamaan elävä ja mielikuvituksellinen kuvaus sankareista. Taiteellisten keinojen joukon käyttö luo erityisen tekniikan, jota myöhemmin kutsutaan "psykologismiksi". Kirjoittaja yrittää välittää hahmojen sisäistä tilaa kansanperinteen tekniikoilla; hän ei ainoastaan ​​motivoi hahmojensa toimintaa ja tunneimpulssia, vaan ilmaisee tekijän ajatuksen. Tämä on muistomerkin eksklusiivisuus: se näyttää ensimmäistä kertaa muinaisessa venäläisessä kirjallisuudessa kansan näkemyksen historiallisista tapahtumista, ja tämä tehtiin suullisen kansantaiteen poetiikan avulla.

Monumentin runolliset piirteet mahdollistavat kansanperinteen rinnakkaisuuden havaitsemisen epiteettien, kuvien, metaforien, metonymioiden, synekdokkien, perifraasien, hyperbolien ja vertailujen kanssa. Toistoilla on suuri rooli tekstin ideologisessa, semanttisessa ja sommittelussa. Taiteellinen rinnakkaisuus eli luonnollisten kuvien ja kirjailijan tai sankarin psykologisten kokemusten vertailu on ominaista "The Laylle" ja lyyriselle laululle. Korostaen maallikon päärunollisten trooppisteiden perinteistä luonnetta, selvennetään, että se on rakennettu yksittäiseksi teokseksi, joka on ainutlaatuinen yleisellä pohjallaan ja jolla on taiteellisia arvoja, joita ei voida supistaa rikkaimpiin perinteisiinkaan. Runollisten keinojen valinta määräytyy sen perusteella, että ne eivät ylitä muinaisen venäläisen kirjallisuuden rajoja ja vastaavat ajatuksia todellisesta maailmasta.

Syntaksi liittyy kansanrunollisiin lähteisiin, muistomerkin alkuperä ja paikka venäläisen kulttuurin historiassa osoittavat selvästi sen kansanperinnepohjan. Tekstin kaavallisuus viittaa sen läheiseen yhteyteen lyyrisen laulun poetiikkaan. Chiasmus, syntaktinen rinnakkaisuus, katakreesi, metalepsis ja käänteinen sanajärjestys ovat lainattuja kansanlaulun runollisesta syntaksista.

Yksi rytmisen suunnittelun ja semanttisen korostuksen menetelmistä "Sanassa" on äänikirjoitus, joka liittyy samanaikaisesti runouden suullisiin muotoihin ja oratorioon, mikä johti puhtaasti retoristen tekniikoiden yhdistämiseen kansantaiteen poetiikkaan, joka heijastuu elävä sana. Assonanssin ja alliteroinnin foneettisilla tekniikoilla on suuri rooli muistomerkin rytmin luomisessa. Rytminen ääriviiva loi taiteellisen kontekstin, sillä suurta tekstiä ei voi muistaa ja toistaa ilman sitä yhdessä pitävän rytmin tuntemista. Siten maallikon rytminen rakenne kokonaisuudessaan korreloi kanonisesti tärkeän tekstin toiston ja esittämisen eeppisen perinteen kanssa. "Sanalle" on ominaista "tyylin äänipoetisointi", jossa äänikirjoituksella ei ollut vain runollinen, vaan myös semanttinen rooli. Tekstin rytminen järjestys liittyy kansanrunolliseen perinteeseen.

Joten kansanperinteellä oli valtava vaikutus varhaisen keskiajan kirjallisuuden muodostumiseen. Hänellä oli jo selkeä genre- ja runollinen järjestelmä. Muinaisen venäläisen kirjallisuuden huipputeoksen "Tarina Igorin kampanjasta" kirjoittaja käytti luovasti hänelle hyvin tuttua kansanperinteen runollista järjestelmää, muutti tuntemiaan tekniikoita taiteellisten tavoitteiden mukaisesti ja loi alkuperäisen, niiden pohjalta lahjakasta työtä. "Tarina Igorin kampanjasta" on täynnä kansanperinnettä kaikilla tasoilla, koska kirjoittaja itse omaksui jo vakiintuneen taiteellisen kansanperinteen järjestelmän alitajunnan tasolla, hän eli siinä, loi siinä.

Luettelo tieteellisestä kirjallisuudesta Novoselova, Antonina Nikolaevna, väitöskirja aiheesta "venäläinen kirjallisuus"

1. Afanasjev, A. N. Venäjän kansantarinoita Teksti: 3 osaa / A. N. Afanasjev. M.: Nauka, 1958.

2. Eeposteksti. / komp. V. I. Kalugin. M.: Sovremennik, 1986. - 559 s.

3. Gudziy, N.K. Vanhan venäläisen kirjallisuuden tekstin lukija. / N.K. Gudziy. 8. painos - M.: Taiteilija. lit., 1973. - 660 s. 4. Yoleonskaya, E. N. Salaliittoja ja noituutta Venäjän tekstissä. // Venäjän Neuvostoliiton kansanperinteen historiasta. D.: Nauka, 1981. - 290 s.

4. Ignatov, V.I. Venäjän historialliset laulut: antologia Teksti. / V. I. Ignatov. M.: Korkeampi. koulu, 1970. - 300 s.

5. Kireevsky, P.V. Kokoelma kansanlauluja Teksti. / P. V. Kireevsky; muokannut A.D. Soimonova. L.: Nauka, 1977. - 716 s.

6. Krugloe, Yu. G. Venäläiset rituaalilaulut Teksti. / Yu. G. Kruglov. 2. painos, rev. ja ylimääräisiä - M.: Korkeampi. koulu, 1989. - 347 s.

7. Lyyriset laulut Teksti. / toim. V. Ya. Propp. L.: Sov. kirjailija, 1961. - 610 s. - (B-runoilija).

8. Morokhin, V. N. Venäläisen kansanperinteen pienet genret. Sananlaskuja, sanontoja, arvoituksia Teksti. / V. N. Morokhin. M.: Korkeampi. koulu, 1979. - 390

9. Rituaalirunous Teksti. / toim. K.I. Chistova. M: Sovremennik, 1989.-735 s.

10. Tarina menneistä vuosista. Teksti. 4.1 / toim. I.P. Eremina. M.; L: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1950. - 292 s.

11. Dalnerechyen kansanperinne, E. N. Systerova ja E. A. Lyakhova Text. / komp. L. M. Sviridova. Vladivostok: Dalnevost Publishing House. Univ., 1986.-288 s.1. Sanakirjat:

12. Dal, V.I. Elävän suuren venäjän kielen selittävä sanakirja Teksti: 4 osaa.

13. T 2 / V. I. Dal. M.: Venäjän kieli, 1999. - 790 s.

14. Kvyatkovsky A.P. Koulun runoussanakirjan teksti. / A.P. Kvjatkovski. M.: Bustard Publishing House, 1998. - 460 s.

15. Sanakirjan hakuteos "Sanoja Igorin kampanjasta". Voi. 1 - 6 Teksti. / komp. V.JI. Vinogradova. -M.; JI.: Tiede, 1965-1984.1. Artikkelit ja tutkimukset:

16. Adrianova-Peretz, V.P. Vanha venäläinen kirjallisuus ja kansanperinne: kohti ongelman muotoilua Teksti. // ODRL:n julkaisut. T.Z. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1949.-S. 5-32.

17. Adrianova-Peretz, V.P. 1000-1500-luvun historiallinen kirjallisuus ja kansanrunous Teksti. // TODRL. T.4. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1951. - S. 95-137.

18. Adrianova-Peretz, V.P. Epiteetistä "kolme valo" Teksti. // RL. 1964. -Nro 1.-S. 86-90.

19. Ainalov, D.V. Huomautuksia tekstistä "Tales of Igor's Campaign" Teksti. // la. artikkeleita akateemikko A. S. Orlovin tieteellisen toiminnan 40-vuotispäivänä. -L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1934.-S. 174-178.

20. Alekseev, M. P. "Svjatoslavin unelmaan" tekstissä "Tarina Igorin kampanjasta". // "Tarina Igorin kampanjasta": kokoelma. tutkimusta ja Art. / toim. V. P. Adrianova-Peretz. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1950. - S. 226-248.

21. Alpatov, M. V. Yleinen taiteen historia. T. 3. Venäläistä taidetta muinaisista ajoista 1700-luvun alkuun Teksti. / M. V. Alpatov. M.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1955 - 386 s.

22. Anikin, V.P. Hyperbole satuissa Teksti. // Folklore sanojen taiteena. Voi. 3. M.: Moscow State University Publishing House, 1975. - s. 18-42.

23. Anikin, V.P. Perinteisen kielellisen tyylin ja kuvaston muutos ja vakaus eeposissa Teksti. // Venäjän kansanperinne. Voi. 14. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1974.-S. 14-32.

24. Anikin, V.P. Psykologisen kuvauksen taito saduissa eläimistä Teksti. // Folklore sanojen taiteena. Voi. 2. M.: Moscow State University Publishing House, 1969.-P. 11-28.

25. Anikin, V.P. Venäläinen kansansatu Teksti. / V. P. Anikin M.: Tiede, 1984.-176 s.

26. Anikin, V.P. Venäjän kansanperinne Teksti. / V. N. Anikin. M.: Nauka, 1967-463 s.

27. Anichkov, E. V. Pakanallisuus ja muinaisen Venäjän teksti. / E. V. Anichkov. M.: Russint, 2004.-270 s.

28. Aristov, N.V. Industry of Ancient Rus' Text. /N.V. Aristov. -SPb.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1982. 816 s.

29. Arsenjeva, A. V. 9-1700-luvun venäläisen kirjallisuuden muinaisen ajanjakson kirjailijoiden sanakirja (862-1700) Teksti. / A. V. Arsenjeva. Pietari: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1882. - 816 s.

30. Afanasjev, A. N. Slaavien runolliset näkemykset luonnosta Teksti: 3 osaa / A. N. Afanasjev. M.: Sov. kirjailija, 1995.

31. Balushok, V. G. Muinaisten slaavien tekstin aloitteet. // Etnografinen katsaus. 1993. - nro 4. - s. 45-51.

32. Baskakov, N. A. Turkkilainen sanasto "The Tale of Igor's Campaign" -tekstissä. / N. A. Baskakov. M. Nauka, 1985. - 207 s.

33. Bahtin, M. M. Francois Rabelais'n työ ja keskiajan kansankulttuuri ja renessanssiteksti. / M. M. Bahtin. M.: Nauka, 1965. -463 s.

34. Bahtina, V. A. Aika sadussa Teksti. // Folklore sanojen taiteena. Voi. 3. M.: Moscow State University Publishing House, 1975. - s. 43-68.

35. Blok, A. A. Salaliittojen ja loitsujen runous Teksti. // Venäläinen suullinen kansantaide: kansanperinteen lukija / koost. Yu. G. Kruglov. M.: Korkeampi. koulu, 2003. - s. 87-91.

36. Bogatyrev, P. G. Venäläisen kansansadun hahmojen kokemusten kuvaus Teksti. // Folklore sanojen taiteena. Voi. 2. M.: Moskovan valtionyliopiston kustantamo, 1969.

37. Boldur, A.V. Troyan tekstissä "The Tale of Igor's Campaign". // TODRL. T.5. -M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1958. S. 7-35.

38. Boldur, A.V. Jaroslavna ja venäläinen kaksoisusko "Tarina Igorin kampanjasta" -teksti. // RL. 1964. - nro 1. - s. 84-86.

39. Borovsky, Ya. E. Muinaisen kiovalaisen tekstin mytologinen maailma. / Y.E. Borovski. Kiova: Naukova Dumka, 1982.- 104 s.

40. Bubnov, N.Yu. Boyan "Tales of Igor's Campaign" ja islantilainen skaldi Egil Skallagrimsson -teksti. // Venäjän filosofisen ajattelun historiasta: 2 osaa. 1. M.: Nauka, 1990. - s. 126 - 139.

41. Budovnits, I. U. Venäjän, ukrainan, valkovenäläisen kirjoittamisen ja kirjallisuuden sanakirja 1700-luvulle asti Teksti. / I. U. Budovnits. M.:

42. Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1962. 615 s.

43. Bulakhovsky, JI. A. "Tarina Igorin kampanjasta" vanhan venäjänkielisen tekstin muistomerkkinä. // "Tarina Igorin kampanjasta": kokoelma. tutkimusta ja Art. / toim. V. P. Adrianova-Peretz. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1950. - S. 130-163.

44. Buslaev, F.I. Kansan eepos ja mytologia Teksti. / F. I. Buslaev. -M.: Korkeampi. koulu, 2003. 398 s.

45. Buslaev, F. I. Kirjallisuudesta: tutkimus, artikkelit Teksti. / F. I. Buslaev. M.: Korkeampi. koulu, 1990. - 357 s.

46. ​​Buslaev, F.I. 1000-luvun ja 1100-luvun alun venäläinen runous Teksti. // Vanha venäläinen kirjallisuus tutkimuksessa: antologia / koost. V.V. Kuskov. M.: Korkeampi. koulu, 1986. - s. 190-204.

47. Vasilenko, V. M. Kansantaide. Valittua kirjallisuutta 10. 1900-luvun kansantaiteesta. Teksti. / V. M. Vasilenko. - M.: Nauka, 1974.-372 s.

48. Vedernikova, N. M. Antiteesi satuissa Teksti. // Folklore sanojen taiteena. Voi. 3. M.: Moscow State University Publishing House, 1975. - s. 3-21.

49. Vedernikova, N. M. Venäläinen kansansatu Teksti. / N. M. Vedernikova. M.: Nauka, 1975. - 135 s.

50. Vedernikova, N. M. Epiteetti sadussa Teksti. // Epiteetti venäläisessä kansantaiteessa. M.: Nauka, 1980. - s. 8-34.

51. Venediktov, G. L. Folkloreproosan rytmi ja "Igorin kampanjan laakson" tekstin rytmi. // RL. 1985. - nro 3. - s. 7-15.

52. Veselovsky, A. N. Juonien poetiikka Teksti. // Vanha venäläinen kirjallisuus tutkimuksessa: antologia / koost. V.V. Kuskov. M.: Korkeampi. koulu, 1986. - s. 42-50.

53. Veselovsky, A. N. Psykologinen rinnakkaisuus ja sen muodot runollisen tyylin heijastuksessa Teksti. // Venäläinen suullinen kansantaide: kansanperinteen lukija / koost. 10. G. Kruglov. M.: Korkeampi. koulu, 2003. - s. 400-410.

54. Muinaisen venäläisen kirjallisuuden ja kuvataiteen vuorovaikutus Teksti. /vastaa toim. D. S. Likhachev // TODRL. T. 38. L.: Nauka, 1985.-543 s.

55. Vladimirov, P.V. Muinainen venäläinen kirjallisuus Kiovan kaudelta 1000-1300-luvuilla. Teksti. / P. V. Vladimirov. Kiova, 1901. - 152 s.

56. Vlasova, M. N. Venäjän taikausko. Unelmien tietosanakirja. Teksti. / M.N.

57. Vlasova. Pietari: Azbuka, 1999. - 670 s.

58. Vodovozov, N.V. Vanhan venäläisen kirjallisuuden historia teksti. / N.V. Vodovozov. M.: Koulutus, 1966. - 238 s.

59. Itä-slaavilainen satu. Tontien vertailuindeksi Teksti. / Kokoonpannut L.G. Barag, P.N. Berezovski, K.P. Kabashnikov, N.V. Novikov. L.: Nauka, 1979. - 437 s.

60. Galaktionov, A. A. Venäläisen filosofian kehityksen päävaiheet Teksti. / A. A. Galaktionov, P. F. Nikandrov. L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1958.-326 s.

61. Gasparov, B. M. Poetics "Tales of Igor's Campaign" Teksti. / B. M. Gasparov. M.: Agraf, 2000. - 600 s.

62. Gerasimova. N. M. Venäläisen sadun tila-ajalliset kaavat Teksti. // Venäjän kansanperinne. Voi. 18. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1978.-S. 32-58.

63. Golan, A. Myytti ja symboli Teksti. / A. Golan. M.: Russint, 1994. - 375 s.

64. Golovenchenko, F. M. "Tarina Igorin kampanjasta" Teksti. // Laitoksen tieteelliset muistiinpanot. rus. palaa. T. LXXXII. Voi. 6. M.: MGPI im. V.I. Lenin, 1955-486 s.

65. Gumiljov, L. N. Muinaisen Venäjän ja suuren aron teksti. / L.N. Gumilev. -M.: Mysl, 1989. 764 s.

66. Gumilev, L. N. Venäjältä Venäjälle. Esseitä etnisestä historiasta Teksti. / L.N. Gumilev. M.: Rolf, 2001. - 320 s.

67. Gusev, V. E. Folkloorin estetiikka Teksti. / V. E. Gusev. L.: Nauka, 1967. -376 s.

68. Darkevich, V. N. Muusikot Venäjän ja profeetallisen Boyan-tekstin taiteessa. // "Tarina Igorin kampanjasta" ja sen aika. M.: Nauka, 1985. - s. 322-342.

69. Demkova, N. S. Prinssi Igorin lento Teksti. // 800 vuotta "Tarina Igorin kampanjasta." - M.: Sov. kirjoittaja, 1986. s. 464-472.

70. Derzhavina, O. A. Vanha venäläinen kirjallisuus ja sen yhteydet nykyaikaan Teksti. / O. A. Deržavina. M.: Tiede. 1967. - 214 s.

71. Dmitriev, L. A. Tutkimuksen "Tarina Igorin kampanjasta" teksti tärkeimmät ongelmat. // TODRL. T. 30. M.: Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1975. - s. 327-333.

72. Dmitriev, L. A. Kaksi kommenttia tekstiin "Tales of Igor's Campaign" -teksti. // TODRL. T. 31. L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1976. - S. 285-290.

73. Dmitriev, L. A. Muinaisen Venäjän tekstien kirjallisuus. // Venäläinen kirjallisuus

74. XI-XVIII vuosisadat. / Comp. N. D. Kochetkova. - M.: Taiteilija. lit., 1988. -P.3-189.

75. Dmitriev, L. A. Joitakin ongelmia "The Tale of Igor's Campaign" -tekstin tutkimisessa. / Venäläisten klassikoiden maailmassa. Voi. 2 / komp. D. Nikolaeva. M.: Taiteilija. lit., 1976. - s. 66-82.

76. Dyakonov I.M. Idän ja lännen arkaaiset myytit Teksti. / NE. Dyakonov. -M.: Nauka, 1990.- 247 s.

77. Evgenieva, A. P. Esseitä venäläisen suullisen runouden kielestä 1600 - 1900-luvun asiakirjoissa. Teksti. / A. P. Evgenieva. - M.; L.: Nauka, 1963. - 176 s.

78. Eleonskaya, E. N. Satu, salaliitto ja noituus Venäjällä: kokoelma. toimii Teksti. / komp. L.N. Vinogradova. M.: Indrik, 1994. - 272 s.

79. Eremin, I. P. "Tarina Igorin kampanjasta" poliittisen kaunopuheisuuden muistomerkkinä Teksti. // "Tarina Igorin kampanjasta": kokoelma. tutkimusta ja Art. / toim. V. P. Adrianova-Peretz. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1950. - S. 93-129.

80. Eremin, I. P. "The Lay of Igor's Campaign" -tekstin genren luonne. // Muinaisen Venäjän kirjallisuus. M.; L.: Lenghiz, 1943. - s. 144-163.

81. Eremin, I. P. Muinaisen Venäjän kirjallisuus'. Luonnokset ja ominaisuudet Teksti. / I. P. Eremin. M.: Nauka, 1966. - 263 s.

82. Eremin, I. P. Bysantin vaikutuksesta bulgarialaisen ja vanhan venäläisen kirjallisuudessa 800-1100-luvuilla. Teksti. // Vanha venäläinen kirjallisuus tutkimuksessa: antologia / koost. V.V. Kuskov. M.: Korkeampi. koulu, 1986. -S. 80-88.

83. Eremin, I. P. Muinaisen venäläisen kirjallisuuden taiteellisista erityispiirteistä Teksti. // Vanha venäläinen kirjallisuus tutkimuksessa: antologia / koost. V.V. Kuskov. M.: Korkeampi. koulu, 1986. - s. 65-79.

84. Eremina, V.I. Myytti ja kansanlaulu: kysymys laulumuunnosten historiallisista perusteista Teksti. // Myyttifolkloori - kirjallisuus. -L.: Tiede, 1978.-S. 3-16.

85. Zhirmunsky, V. M. Kansan sankarieepos. Vertaileva historiallinen essee Teksti. / V. M. Zhirmunsky. M.; L.: Lengiz, 1962. -417 s.

86. Zamaleev A.F. Kotimaisen filosofian ideat ja suunnat. Luennot. Artikkelit. Kritiikkiä. Teksti. /A. F. Zamaleev. Pietari: Kustannus- ja kauppatalo "Summer Garden", 2003. - 212 s.

87. Zamaleev A. F. Luennot venäläisen filosofian historiasta (11-20 vuosisataa). Teksti. /A. F. Zamaleev. Pietari: Kustannus- ja kauppatalo "Summer Garden", 2001. -398s.

88. Zamaleev A. F. Mites: Studies in Russian Philosophy. Artikkelikokoelma Teksti. /A. F. Zamaleev. St. Petersburg: St. Petersburg University Publishing House, 1996. - 320 s.

89. Ivanov, V.V. Indoeurooppalaisten sanojen ja soturikulttia heijastavien tekstien rekonstruktio Teksti. // Uutisia, sarja “Kirjallisuus ja kielet”. 1965. - nro 6. - s. 23-38.

90. Ivanov, V.V. Tutkimus slaavilaisten antiikkien alalla Teksti. / V.V. Ivanov, V.I. Toporov. M.: Nauka, 1974. - 402 s.

91. Ivanov, V.V. Maailman kansojen myyttejä Teksti: 2 osaa / V.V. Ivanov, V.N. Toporov. M.: Nauka, 1982.

92. Imedashvili, G.I. "Neljä aurinkoa" tekstissä "The Tale of Igor's Campaign". // "Tarina Igorin kampanjasta": kokoelma. tutkimusta ja Art. / toim. V. P. Adrianova-Peretz. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1950. - P. 218-225.

93. Istrin, V. M. Tutkimus muinaisen venäläisen kirjallisuuden alalla Teksti. / V. M. Istrin. Pietari: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1906.

94. Kaydash, S. N. Heikon tekstin voima. // Naiset Venäjän historiassa 1000-1800-luvuilla. M.: Sov. Venäjä, 1989. - 288 s.

95. Karpukhin, G. F. Mentaalipuun mukaan. "Tarina Igorin kampanjasta" -tekstin lukeminen uudelleen. / G. F. Karpukhin. Novosibirsk: Novosibirsk kirja. kustantamo, 1989. - 544 s.

96. Klyuchevsky, V. O. Vanha venäläinen pyhien elämä historiallisena lähdetekstinä. / V. O. Klyuchevsky. M.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1871.

97. Klyuchevsky, V. O. Venäjän historian kurssi. Teksti. Osa 1 / V. O. Klyuchevsky. M.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1937.

98. Kozhevnikov, V. A. "Jumala näyttää ruhtinas Igorille tien" Teksti. // Moskova. 1998. - nro 12. - s. 208-219.

99. Kolesov, V.V. Rytmi "Igorin kampanjan tarinoita": jälleenrakennuskysymyksestä Teksti. // TODRL. T. 37. L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1983. - S. 14-24.

100. Kolesov, V.V. Valoa ja väriä "Tarina Igorin kampanjasta" -teksti. // 800 vuotta "Tarina Igorin kampanjasta". M.: Sov. kirjoittaja, 1986. - s. 215-229.

101. Kolesov, V.V. Painopiste tekstissä "Tarina Igorin kampanjasta". // TODRL. T. 31.-L.: Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1976.-P. 23-76.

102. Kolpakova, N.P. Venäjän kansan arkilaulu Teksti. / N.P.

103. Kolpakova. M.; JL: Tiede, 1962.

104. Komarovich, V. L. Perheen ja maan kultti 1100-luvun ruhtinasympäristössä. Teksti. //TODRL. T. 16.-M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1960.-S. 47-62.

105. Kosorukov, A. A. Nero ilman nimeä Teksti. / A. A. Kosorukov. -Novosibirsk: Akteon, 1988. 330 s.

106. Kruglov, Yu. G. Venäläiset rituaalilaulut Teksti. / Yu. G. Kruglov. -M.: Korkeampi. koulu, 1981. 272 ​​s.

107. Kruglov, Yu. G. Venäläisen kansanrunollisen luovuuden taiteelliset keinot Teksti. / Yu. G. Kruglov, F. M. Selivanov [jne.] // Kansanperinne sanojen taiteena. Voi. 5. M.: Moscow State University Publishing House, 1981. - P, 17-38.

108. Kuskov, V.V. Vanhan venäläisen kirjallisuuden historia Teksti. / V.V. Kuskov. M.: Korkeampi. koulu, 1977. - 246 s.

109. Lazutin, S. G. Eeposten kokoonpano Teksti. // Kirjallisuuden ja kansanperinteen poetiikka. Voronezh: Voronezh University Publishing House, 1981. - s. 4-11.

110. Lazutin, S. G. Venäläisen kansanlaulun sävellys: kansanperinteen genrejen spesifisyydestä. Teksti. // Venäjän kansanperinne. Voi. 5. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1960.-S. 11-25.

111. Lazutin, S. G. Esseitä venäläisen kansanlaulun historiasta Teksti. / S. G. Lazutin. Voronezh: Voronezh University Publishing House, 1964. - 223 s.

112. Levkievskaya, E. E. Venäjän kansan myytit Teksti. / E. E. Levkievskaja. M.: Astrel, 2000. - 528 s.

113. Litavrin, T. T. Bysantti ja slaavit: kokoelma. Taide. Teksti. / T. T. Litavrin. -SPb.: Azbuka, 2001.-600 s.

114. Likhachev, D. S. "Wazzni strikuses" in "The Tale of Igor's Campaign" -teksti. // TODRL. T. 18. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1962. - s. 254-261.

115. Likhachev, D. S. "Tarina Igorin kampanjasta" ja venäläisen keskiaikaisen kirjallisuuden piirteet Teksti. // "Tarina Igorin kampanjasta", 1100-luvun muistomerkki. - M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1952. - s. 300-320.

116. Likhachev, D. S. "Tarina Igorin kampanjasta" ja genren muodostumisprosessi 1000- ja 1100-luvuilla. Teksti. // TODRL. T. 24. L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1964. - s. 6975.

117. Likhachev, D. S. "Tarina Igorin kampanjasta" ja hänen aikansa esteettiset ideat Teksti. // 800 vuotta "Tarina Igorin kampanjasta". M.: Sov. kirjoittaja, 1986. - s. 130-152.

118. Likhachev, D. S. Arkeografiset kommentit Teksti. // "Sana Igorin armeijalle": kokoelma. tutkimusta ja Art. / toim. V. P. Adrianova-Peretz, - M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1950. S. 352-368.

119. Likhachev, D. S. Great Heritage Text. / D. S. Likhachev. M.: Sovremennik, 1975. - 365 s.

120. Likhachev, D. S. Notes about Russian Text. / D. S. Likhachev. M.: Sov. Venäjä, 1984. - 64 s.

121. Likhachev, D. S. Tutkimus "Tarina Igorin kampanjasta" ja kysymys sen aitoudesta Teksti. // "Tarina Igorin kampanjasta", 1100-luvun muistomerkki. - M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1952. - s. 5-78.

122. Likhachev, D. S. "The Tale of Igor's Campaign" -tekstin kirjoittajan historiallinen ja poliittinen näkemys. // "Tarina Igorin kampanjasta": kokoelma. tutkimusta Taide. / toim. V. P. Adrianova-Peretz. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1950. - S. 5-52.

123. Likhachev, D. S. Tekstin "Tarina Igorin kampanjasta" painamisen valmistelu 1700-luvun lopulla. Teksti. // TODRL. T. 13. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1957. - s. 66-89.

124. Likhachev, D. S. Historiallinen ja maantieteellinen kommentti // "Tarina Igorin kampanjasta": kokoelma. tutkimusta ja Art. Teksti. / toim. V. P. Adrianova-Peretz. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1950. - S. 375-466.

125. Likhachev, D. S. Venäjän kansan kulttuuri X XVII vuosisadalla. Teksti. / D. S. Likhachev. - M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1961.-289 s.

126. Likhachev, D. S. Muinaisen Venäjän kansallinen identiteetti. Esseitä venäläisen kirjallisuuden alalta 1000-1800-luvuilla. Teksti. / D. S. Likhachev. - M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1945. - 426 s.

127. Likhachev, D.S. Venäjän kronikasta, joka oli samassa kokoelmassa tekstin "Tarina Igorin kampanjasta" kanssa. // TODRL. T. 5. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1947.-S. 131-141.

128. Likhachev, D. S. Sanakirja-kommentti "Tales of Igor's Campaign" -teksti. // TODRL. T. 16. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1960. - s. 424 - 441.

129. Likhachev, D. S. Vanhan venäläisen kirjallisuuden tekstin poetiikkaa. / D. S. Likhachev. L.: Taiteilija. lit., 1971. - 411 s.

130. Likhachev, D. S. Toiston poetiikkaa tekstissä "The Tale of Igor's Campaign". // TODRL. T. 32. M.: Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1975. - s. 234-254.

131. Likhachev, D. S. Esimerkki ja yhtenäisyyden symboli Teksti. // Venäläisten klassikoiden maailmassa. Numero 2 / comp. D. Nikolaeva. M.: Khudozh. lit., 1982.- s. 59-65.

132. Likhachev, D. S. X XVII vuosisadan venäläisen kirjallisuuden kehitys Teksti. / D. S. Likhachev. - Pietari: Nauka, 1998. - 205 s.

133. Likhachev, D. S. Prinssi Svjatoslavin unelma tekstissä "Tarina Igorin kampanjasta". //TODRL. T. 32. -M.: Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1975. S. 288-293.

134. Likhachev, D. S. Ruhtinaslaulajatyyppi "The Tale of Igor's Campaign" -tekstin todistuksen mukaan. // TODRL. T. 32. M.: Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1975. - s. 230-234.

135. Likhachev, D. S. Taiteellisen järjestelmän suullinen alkuperä "Tales of Igor's Campaign" Teksti. // "Tarina Igorin kampanjasta": kokoelma. tutkimusta ja Art. / toim. V. P. Adrianova-Peretz. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1950. - S. 53-92.

136. Likhachev, D. S. Taiteellisen järjestelmän suullinen alkuperä "Tales of Igor's Campaign" Teksti. // TODRL. T. 32. M.: Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1975. - s. 182-230.

137. Likhachev, D. S. Ihminen muinaisen Venäjän kirjallisuudessa. / D. S. Likhachev. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1958. - 386 s.

138. Likhachev, D. S. Epic time of epics Teksti. // Venäläinen suullinen kansantaide: kansanperinteen lukija / koost. Yu. G. Kruglov. M.: Korkeampi. koulu, 2003. - s. 371-378.

139. Lihachev. D.S. ”The Tale of Igor’s Campaign” ja hänen aikansa kulttuuri Teksti. / D. S. Likhachev. L.: Taiteilija. lit., 1985. - 350 s.

140. Likhacheva, V. D. Bysantin taide IV-XV vuosisatojen. Teksti. / V. D. Likhacheva. - L.: Taide, 1986. - 310 s.

141. Lotman, Yu. M. Typologisten symbolien roolista kulttuurin historiassa Teksti. // Venäläinen suullinen kansantaide: kansanperinteen lukija / koost. Yu. G. Kruglov. M.: Korkeampi. koulu, 2003. - s. 92-93.

142. Lotman, Yu. M. Venäjän kirjallisuudesta Text. / Yu. M. Lotman. St. Petersburg: Art St. Petersburg, 1997. - 848 s.

143. Maltsev, G.I. Perinteiset kaavat venäläisen kansan ei-rituaalisen sanoituksen Teksti. / G. I. Maltsev. Pietari: Nauka, 1989. - 167 s.

144. Mann, R. Hääaiheet tekstissä "The Lay of Igor's Campaign". // Muinaisen venäläisen kirjallisuuden ja kuvataiteen vuorovaikutus / ts. toim. D. S. Likhachev. L.: Nauka, 1985. - s. 514-519.

145. Medrish, D. N. Sana ja tapahtuma venäläisessä sadussa Teksti. // Venäjän kansanperinne. Voi. 14. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1974. - S. 78-102.

146. Meletinsky, E. M. Satujen sankari. Kuvan alkuperä Teksti. / E. M. Meletinsky. M.: Nauka, 1958. -153 s.

147. Meletinsky, E. M. Myytti ja satu Teksti. // Venäläinen suullinen kansantaide: kansanperinteen lukija / koost. Yu. G. Kruglov. M.: Korkeampi. koulu, 2003. - s. 257-264.

148. Meletinsky, E. M. Myytin poetiikka Teksti. / E. M. Meletinsky. M.: Venäjän tiedeakatemian itämainen kirjallisuus, 2000. - 407 s.

149. Meletinsky, E. M. Myytin poetiikka Teksti. / E. M. Meletinsky. M.: Nauka, 1976. - 877 s.

150. Meletinsky, E. M. Satujen rakennekuvauksen ongelmat Teksti. / E. M. Meletinsky, S. Yu. Neklyudov [jne.] // Toimii merkkijärjestelmissä. Voi. 14. -Tartu: Tarton yliopiston kustantamo, 1969. S. 437-466.

151. Meletinsky, E. M. Satujen rakenne- ja typologinen tutkimus Teksti. // Venäläisen sadun historialliset juuret. M.: Labyrinth, 1998. - s. 437-466.

152. Meletinsky, E. M. Myytistä kirjallisuuteen Teksti. / E. M. Meletinsky. -M.: Ross. osavaltio hyräillä. yliopisto, 2000. 138 s.

153. Mitrofanova, V.V. Venäläisten kansantarinoiden rytminen rakenne Teksti. // Venäjän kansanperinne. Voi. 12. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1971.

154. Muinaisten slaavien myytit: kokoelma. Taide. Teksti. / komp. A. I. Bazhenova, V. I. Vardugin. Saratov: Nadezhda, 1993. - 320 s.

155. Naydysh, V. M. Mytologian filosofia. Antiikista romantiikan aikakauteen Teksti. / V. M. Naydysh. M.: Gardariki, 2002. - 554 s.

156. Nikitin, A. L. Boyanin perintö tekstissä "The Tale of Igor's Campaign". // "Tarina Igorin kampanjasta." XI-XVII vuosisatojen kirjallisuuden ja taiteen muistomerkit. Tutkimus ja materiaali muinaisesta venäläisestä kirjallisuudesta / toim. D.S. Likhacheva.-M.: Nauka, 1978.-P. 112-133.

157. Nikitin, A. L. Näkökulma: dokumentaarinen tarina Teksti. / A. L. Nikitin. M.: Sov. kirjailija, 1984. - 416 s.

158. Nikitina, S. E. Suullinen kansankulttuuri ja kielellinen tietoisuus Teksti. / S. E. Nikitina. M.: Flinta, 1993. - 306 s.

159. Nikolaev, O. R. Eeppinen ortodoksisuus ja eeppinen perinne Teksti.

160. O. R. Nikolaev, B. N. Tikhomirov // Kristinusko ja venäläinen kirjallisuus: kokoelma. Taide. / toim. V. A. Kotelnikova. Pietari: Nauka, 1994. - s. 5-49.

161. Novikov, N.V. Kuvia itäslaavilaisen sadun tekstistä. / N.V. Novikov. JL: Tiede, 1974. - 256 s.

162. Orlov, A. S. "Tarina Igorin kampanjasta" Teksti. / A.S. Orlov. M.; JL: Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1946.-214 s.

163. Orlov, A. S. Muinaisen venäläisen kirjallisuuden sankariteemat Teksti. /

164. A.S. Orlov. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1945. - 326 s.

165. Orlov, A. S. Joutsenneito teoksessa "Tarina Igorin kampanjasta": rinnastukset kuvan tekstiin. / TODRL. T.Z. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1949. - s. 27-36.

166. Orlov, A. S. Vanha venäläinen kirjallisuus 1000–1700-luvuilla. Teksti. / A.S. Orlov. - M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1945. - 302 s.

167. Orlov, A. S. Venäläisten sotatarinoiden muodon piirteistä Teksti. // Vanha venäläinen kirjallisuus tutkimuksessa: antologia / koost. SISÄÄN.

168. V. Kuskov. M.: Korkeampi. koulu, 1986. - s. 24-41.

169. Sturgeon, E.I. Living Ancient Rus' Text. / E. I. Osetrov. M.: Koulutus, 1976. - 255 s.

170. Osetrov, E.I. Igorin laulutekstin maailma. / E. I. Osetrov. M.: Sovremennik, 1981. - 254 s.

171. Pereverzev, V.F. Muinaisen Venäjän tekstin kirjallisuus. / V. F. Pereverzev. M.: Nauka, 1971. - 302 s.

172. Peretz, V. N. "The Tale of Igor's Host" ja Raamatun kirjojen vanhaslaavilainen käännös Teksti. // Uutisia Neuvostoliiton tiedeakatemian Venäjän tiedeakatemiasta. T. 3. Kirja. 1. M.: Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1930.-586 s.

173. Shnchuk, S. P. "Sana IropeBiM-rykmentistä" Teksti. / S. P. Pshchuk. KiUv: Dnshro, 1968. - 110 s.

174. Plisetsky, M. M. Venäläisten eeppojen historismi Teksti. / M. M. Plisetsky. M.: Korkeampi. koulu, 1962. - 239 s.

175. Poznansky, N. Salaliitot. Kokemus tutkimuksesta, alkuperä ja kehitys Teksti. / N. Poznansky. M.: Indrik, 1995. - 352 s.

176. Pomerantseva, E. V. Mytologiset hahmot venäläisessä kansanperinteessä Teksti. /M.: Moskovan työntekijä, 1975. 316 s.

177. Potebnya, A. A. Symboli ja myytti kansankulttuurissa Teksti. / A. A. Potebnya. M.: Labyrinth, 2000. - 480 s.

178. Priyma, F. Ya. "Tarina Igorin kampanjasta" 1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen historiallisessa ja kirjallisessa prosessissa. Teksti. / F. Ya. Priyma. JI.: Leningrad State University Publishing House, 1980.- 246 s.

179. Priyma, F. Ya. "Tarina Igorin kampanjasta" ja slaavilainen sankarieepos Teksti. / Slaavilainen kirjallisuus: VII International Congress of Slavis. -M.: Nauka, 1973.-S. 18-23.

180. Propp, V. Ya. Venäjän maatalouslomat Teksti. / V. Ya. Propp. L.: Nauka, 1963, 406 s.

181. Propp, V. Ya. Venäläisen sadun historialliset juuret. Venäjän sankarieepos: kokoelma. V. Ya. Propp Textin teoksia. / V. Ya. Propp. - M.: Labyrinth, 1999. 640 s.

182. Putilov, B. N. Muinaisen Venäjän kasvoissa: jumalat, sankarit, ihmiset Teksti. / B. N. Putilov. Pietari: Azbuka, 2000. - 267 s.

183. Putilov, B. N. XIII-XIV vuosisatojen venäläinen historiallinen laulufolkloori. Teksti. / B. N. Putilov. - M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1960.

184. Pushkareva, N.P. Muinaisen Venäjän naiset. / N. P. Pushkareva. M.: Mysl, 1989. - 287 s.

185. Pushkin, A. S. "Laulu Igorin kampanjasta" Teksti. // Pushkin, A. S. Täydelliset teokset: 10 osaa T. 7 / toim. B. V. Tomashevsky. M.: Sov. kirjailija, 1964. - s. 500-508.

186. Rzhiga, V.F. "Tarina Igorin kampanjasta" ja vanhan venäläisen pakanuuden teksti. // 800 vuotta "Tarina Igorin kampanjasta". M.: Sov. kirjailija, 1986. - s. 90-101.

187. Rzhiga, V. F. Sävellys "Sanoja Igorin kampanjasta" Teksti. // Vanha venäläinen kirjallisuus tutkimuksessa: antologia / koost. V.V. Kuskov. M.: Korkeampi. koulu, 1986. - s. 205-222.

188. Rzhiga, V. F. Muistiinpanot vanhan venäläisen tekstin tekstiin. // "Tarina Igorin kampanjasta": runollisia käännöksiä ja mukautuksia. M.: Sov. kirjailija, 1961.-S. 313-335.

189. Robinson, A.N. "Tarina Igorin kampanjasta" keskiajan tekstin runollisessa kontekstissa. // Venäläisten klassikoiden maailmassa. Numero 2 / comp. D. Nikolaeva. M.: Taiteilija. lit., 1982. - s. 93-118.

190. Robinson, A. N. "Venäjän maa" tekstissä "The Tale of Igor's Campaign". // TODRL. T. 31.-L.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1976. S. 123-136.

192. Venäläinen kansanperinne Teksti. / toim. V.P. Anikina. M.: Taiteilija. lit., 1985.-367 s.

193. Venäläinen kansanrunous Teksti. / toim. A. M. Novikova. M.: Korkeampi. koulu, 1969. - 514 s.

194. Rybakov, B. A. "Tarina Igorin kampanjasta" ja sen aika Teksti. / B. A. Rybakov. M.: Nauka, 1985. - 297 s.

195. Rybakov, B. A. Muinaisen Venäjän tekstin kulttuurihistoriasta. / B. A. Rybakov. M.: Nauka, 1987. - 327 s.

197. Rybakov, B. A. Muinaisen Venäjän pakanallisuus. / B. A. Rybakov. M.: Nauka, 1988.- 784 s.

198. Rybakov, B. A. Muinaisten slaavien pakanallisuus Teksti. / B. A. Rybakov. -M.: Russian Word, 1997. 822 s.

199. Sazonova. JI. I. Rytmisen organisoinnin periaate vanhan venäläisen narratiivisen proosan tekstissä. //PJT. 1973. - nro 3. - s. 12-20.

200. Sapunov, B.V. Jaroslavna ja vanha venäläinen pakanuus Teksti. // "Tarina Igorin kampanjasta", 1100-luvun muistomerkki / toim. D. S. Likhacheva. - M.; L: Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1962.-S. 321-329.

201. Selivanov, F. M. Hyperbole in eepos Teksti. // Folklore sanojen taiteena. Voi. 3. M.: Moskovan valtionyliopiston kustantamo, 1975.

202. Selivanov, F. M. Bylins Teksti. / F. M. Selivanov. M.: Sov. Venäjä, 1985. - 780 s.

203. Sidelnikov, V. M. Venäläisten kansanlaulujen poetiikka Teksti. / V. M. Sidelnikov. M.: Uchpedgiz, 1959. - 129 s.

204. Sokolova, V.K. Joitakin tekniikoita kuvien luonnehtimiseen historiallisissa lauluissa Teksti. // Itäslaavien eeposen pääongelmat - M.: Nauka, 1958. S. 134 - 178.

205. Speransky, M. N. Vanhan venäläisen kirjallisuuden historia Teksti. / M. N. Speransky. 4. painos - Pietari: Lan, 2002. - 564 s.

206. Sumarukov, G. V. Biologin silmin Teksti. // 800 vuotta "Tarina Igorin kampanjasta". M.: Sov. kirjailija, 1986. - s. 485-490.

207. Tvorogov, O. V. 1000-luvun ja 1300-luvun alun kirjallisuus. Teksti. // 1000-1600-luvun venäläisen kirjallisuuden historia / toim. D. S. Likhacheva. - M.: Nauka, 1980.-S. 34-41.

208. Timofejev, JL Rytmi "Igorin kampanjan tarinoita" Teksti. // RL. 1963.- nro 1. s. 88-104.

209. Tikhomirov, M. N. Boyan and the Land of Troyan Teksti. // "Tarina Igorin kampanjasta": kokoelma. tutkimusta ja Art. / toim. V. P. Adrianova-Peretz. M.; L.: Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1950.-S. 175-187.

210. Tolstoi N.I. Slaavilaisten kirjallisten kielten historia ja rakenne Teksti. / N.I. Tolstoi. M.: Nauka, 1988.- 216 s.

211. Filippovsky, G. Yu. Vuosisata rohkeutta (Vladimir Rus ja 1100-luvun kirjallisuus) Teksti. /vastaa toim. A. N. Robinson. M.: Nauka, 1991. -160 s.

212. Folklore. Runollinen järjestelmä / vastaus. toim. A. I. Balandin, V. M. Gatsak. M.: Nauka, 1977. - 343 s.

213. Kharitonova, V.I. Kysymyksestä kirjanpidon toiminnoista rituaaleissa ja niiden ulkopuolella Teksti. // Folkloorin monitoiminnallisuus: yliopistojen välinen kokoelma. tieteellinen toimii Novosibirsk: NGPI MP RSFSR, 1983. - s. 120-132.

214. Chernov, A. Yu. Ikuinen ja moderni teksti. // Kirjallisuuskatsaus. 1985. - nro 9. - s. 3-14.

215. Chernov, A. Yu. Runollinen polysemia ja kirjailijan sphragida tekstissä "Tarina Igorin kampanjasta". // Tutkimus aiheesta "Tarina Igorin kampanjasta" / alla. toim. D. S. Likhacheva. L: Nauka, 1986. - s. 270-293.

216. Charlemagne, N.V. Todellisesta kommentista "The Tale of Igor's Campaign" -tekstiin. // 800 vuotta "Tarina Igorin kampanjasta". M.: Sov. kirjailija, 1986.-S. 78-89.

217. Charlemagne, N.V. Luonto teoksessa "The Tale of Igor's Campaign" -teksti. // "Tarina Igorin kampanjasta": kokoelma. tutkimusta ja Art. / toim. V. P. Adrianova-Peretz. M.; L: Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1950. - S. 212-217.

218. Sharypkin, D. M. Boyan teoksessa "The Tale of Igor's Campaign" and the poetics of the skalds Text. // TODRL. T. 31 L: Neuvostoliiton tiedeakatemia, 1976. - s. 14-22.

219. Schelling, D. O. Slaavilaisen pakanuuden myyttejä Teksti. / D. O. Schelling. M.: Gera, 1997. - 240 s.

220. Encyclopedia "Tales of Igor's Campaign" Teksti: 5 osaa. Pietari: Dmitry Bulanin Publishing House, 1995.

221. Yudin, A.V. Venäjän kansan henkinen kulttuuri Teksti. / A. V. Yudin. M.: Korkeampi. koulu, 1999. - 331 s.

Kuten tiedät, sana on minkä tahansa kielen perusyksikkö ja sen taiteellisten keinojen tärkein osa. Sanaston oikea käyttö määrää suurelta osin puheen ilmaisukyvyn.

Kontekstissa sana on erityinen maailma, peili tekijän havainnosta ja asenteesta todellisuuteen. Sillä on oma metaforinen tarkkuutensa, omat erityiset totuutensa, joita kutsutaan taiteellisiksi paljastuksiksi, sanaston toiminnot riippuvat kontekstista.

Yksilöllinen käsitys ympäröivästä maailmasta heijastuu tällaisessa tekstissä metaforisten lausuntojen avulla. Taidehan on ennen kaikkea yksilön itseilmaisua. Kirjallinen kangas on kudottu metaforoista, jotka luovat jännittävän ja emotionaalisesti vaikuttavan kuvan tietystä taideteoksesta. Sanoihin ilmestyy lisämerkityksiä, erityinen tyylillinen väritys, luoden ainutlaatuisen maailman, jonka löydämme itsellemme tekstiä lukiessamme.

Ei vain kirjallisessa, vaan myös suullisessa, käytämme ajattelematta erilaisia ​​taiteellisen ilmaisun tekniikoita antaaksemme sille emotionaalisuutta, vakuuttavuutta ja mielikuvitusta. Selvitetään, mitä taiteellisia tekniikoita on venäjän kielellä.

Metaforien käyttö edistää erityisesti ilmaisukyvyn luomista, joten aloitetaan niistä.

Metafora

On mahdotonta kuvitella taiteellisia tekniikoita kirjallisuudessa mainitsematta niistä tärkeintä - tapaa luoda kielellinen kuva maailmasta kielessä jo olemassa olevien merkityksien perusteella.

Metaforien tyypit voidaan erottaa seuraavasti:

1. Kivettyneet, kuluneet, kuivat tai historialliset (veneen keula, neulansilmä).
2. Fraseologismit ovat vakaita kuvitteellisia sanojen yhdistelmiä, jotka ovat emotionaalisia, metaforisia, monien äidinkielenään puhujien muistissa toistettavissa olevia, ilmeikkäitä (kuolemanotto, noidankehä jne.).
3. Yksittäinen metafora (esim. koditon sydän).
4. Taitettuna (sydän - "posliinikello keltaisessa Kiinassa" - Nikolay Gumiljov).
5. Perinteisesti runollinen (elämän aamu, rakkauden tuli).
6. Yksittäin kirjoittama (jalkakäytävän kohouma).

Lisäksi metafora voi olla samanaikaisesti allegoria, personifikaatio, hyperboli, perifraasi, meioosi, litotit ja muut trooppit.

Sana "metafora" itsessään tarkoittaa "siirtoa" kreikan kielestä käännettynä. Tässä tapauksessa kyseessä on nimen siirto kohteesta toiseen. Jotta se olisi mahdollista, niillä on varmasti oltava jonkin verran samankaltaisuutta, niiden on oltava jollain tavalla vierekkäisiä. Metafora on sana tai ilmaus, jota käytetään kuvaannollisessa merkityksessä, koska kaksi ilmiötä tai esinettä ovat jollain tavalla samankaltaisia.

Tämän siirron tuloksena syntyy kuva. Siksi metafora on yksi silmiinpistävimmistä taiteellisen runollisen puheen ilmaisukeinoista. Tämän tropiikin puuttuminen ei kuitenkaan tarkoita teoksen ilmeisyyden puutetta.

Metafora voi olla joko yksinkertainen tai laaja. 1900-luvulla laajennettujen käyttö runoudessa herää eloon, ja yksinkertaisten luonne muuttuu merkittävästi.

Metonyymia

Metonyymia on eräänlainen metafora. Kreikasta käännettynä tämä sana tarkoittaa "uudelleennimeämistä", eli se on kohteen nimen siirtoa toiselle. Metonyymia on tietyn sanan korvaaminen toisella, joka perustuu kahden käsitteen, esineen jne. olemassa olevaan vierekkäisyyteen. Tämä on kuviollisen sanan määräämistä suoralle merkitykselle. Esimerkiksi: "Söin kaksi lautasta." Merkitysten sekoittuminen ja siirtäminen on mahdollista, koska objektit ovat vierekkäin ja vierekkäisyys voi olla ajassa, tilassa jne.

Synecdoche

Synecdoche on eräänlainen metonymia. Kreikasta käännettynä tämä sana tarkoittaa "korrelaatiota". Tämä merkityksen siirto tapahtuu, kun pienempää kutsutaan suuremman sijasta tai päinvastoin; osan sijaan kokonaisuus ja päinvastoin. Esimerkiksi: "Moskovan raporttien mukaan."

Epiteetti

On mahdotonta kuvitella taiteellisia tekniikoita kirjallisuudessa, jonka luetteloa nyt kokoamme, ilman epiteettiä. Tämä on hahmo, trooppi, kuvaannollinen määritelmä, lause tai sana, joka kuvaa henkilöä, ilmiötä, esinettä tai toimintaa subjektiivisella

Kreikasta käännettynä tämä termi tarkoittaa "kiinnitetty, sovellus", eli meidän tapauksessamme yksi sana liittyy johonkin toiseen.

Epiteetti eroaa yksinkertaisesta määritelmästä taiteellisen ilmaisukyvyn vuoksi.

Jatkuvia epiteettejä käytetään kansanperinnössä tyypistyskeinona ja myös yhtenä tärkeimmistä taiteellisen ilmaisun keinoista. Sanan varsinaisessa merkityksessä trooppisiin kuuluvat vain ne, joiden tehtävänä on sanat kuvaannollisessa merkityksessä, toisin kuin ns. tarkat epiteetit, jotka ilmaistaan ​​sanoilla kirjaimellisessa merkityksessä (punaiset marjat, kauniit kukat). Kuvannolliset syntyvät, kun sanoja käytetään kuvaannollisessa merkityksessä. Tällaisia ​​epiteettejä kutsutaan yleensä metaforisiksi. Metonyyminen nimensiirto voi myös olla tämän troopin taustalla.

Oksymoroni on epiteetin tyyppi, niin sanotut vastakkaiset epiteetit, jotka muodostavat yhdistelmiä määriteltyjen substantiivien kanssa, joiden merkitys on vastakkainen (vihallinen rakkaus, iloinen suru).

Vertailu

Vertailu on trooppi, jossa yksi kohde on luonnehdittu vertaamalla toiseen. Eli tämä on eri objektien vertailu samankaltaisuuden perusteella, joka voi olla sekä ilmeistä että odottamatonta, etäistä. Se ilmaistaan ​​yleensä tietyillä sanoilla: "täsmälleen", "ikään kuin", "samanlainen", "ikään kuin". Vertailu voi tapahtua myös instrumentaalikotelon muodossa.

Henkilöitymä

Kuvattaessa taiteellisia tekniikoita kirjallisuudessa on tarpeen mainita personifikaatio. Tämä on eräänlainen metafora, joka edustaa elävien olentojen ominaisuuksien osoittamista elottomille esineille. Se luodaan usein viittaamalla sellaisiin luonnonilmiöihin kuin tietoisia eläviä olentoja. Personifikaatio on myös ihmisen ominaisuuksien siirtämistä eläimille.

Hyperbole ja litotes

Huomattakoon sellaiset taiteellisen ilmaisun tekniikat kirjallisuudessa kuin hyperboli ja litot.

Hyperboli (käännettynä "liioittelua") on yksi ilmaisuvälineistä, joka on hahmo, jolla on tarkoitus liioitella keskustelua.

Litota (käännettynä "yksinkertaisuus") on hyperbolin vastakohta - keskustelun liiallinen aliarviointi (sormen kokoinen poika, kynnen kokoinen mies).

Sarkasmia, ironiaa ja huumoria

Jatkamme taiteellisten tekniikoiden kuvaamista kirjallisuudessa. Listaamme täydentää sarkasmi, ironia ja huumori.

• Sarkasmi tarkoittaa kreikaksi lihan repimistä. Tämä on pahaa ironiaa, syövyttävää pilkkaa, syövyttävää huomautusta. Sarkasmia käytettäessä syntyy koominen vaikutus, mutta samalla on selkeä ideologinen ja emotionaalinen arviointi.
• Ironia käännöksessä tarkoittaa "teeskentelyä", "pilkkaa". Se tapahtuu, kun yksi asia sanotaan sanoin, mutta tarkoitetaan jotain täysin erilaista, päinvastaista.
• Huumori on yksi leksikaalisista ilmaisuvälineistä, käännettynä "mieliala", "asenne". Joskus kokonaisia ​​teoksia voidaan kirjoittaa koomiin, allegorisiin sävyihin, joissa voi aistia pilkkaavan, hyväntahtoisen asenteen johonkin. Esimerkiksi A. P. Tšehovin tarina "Chameleon" sekä monet I. A. Krylovin sadut.

Kirjallisuuden taiteelliset tekniikat eivät lopu tähän. Esitämme huomionne seuraavat asiat.

Groteski

Kirjallisuuden tärkeimpiä taiteellisia tekniikoita ovat groteski. Sana "groteski" tarkoittaa "monimutkaista", "outoa". Tämä taiteellinen tekniikka edustaa teoksessa kuvattujen ilmiöiden, esineiden ja tapahtumien mittasuhteiden rikkomista. Sitä käytetään laajalti esimerkiksi M. E. Saltykov-Shchedrinin teoksissa ("Golovlevs", "Kaupungin historia", satuja). Tämä on liioituksiin perustuva taiteellinen tekniikka. Sen aste on kuitenkin paljon suurempi kuin hyperbolin.

Sarkasmi, ironia, huumori ja groteski ovat suosittuja taiteellisia tekniikoita kirjallisuudessa. Esimerkkejä kolmesta ensimmäisestä ovat A. P. Tšehovin ja N. N. Gogolin tarinat. J. Swiftin työ on groteskia (esim. Gulliverin matkat).

Mitä taiteellista tekniikkaa kirjailija (Saltykov-Shchedrin) käyttää luodessaan Juudaksen kuvan romaanissa "Lord Golovlevs"? Tottakai se on groteskia. Ironia ja sarkasmi ovat läsnä V. Majakovskin runoissa. Zoshchenkon, Shukshinin ja Kozma Prutkovin teokset ovat täynnä huumoria. Venäläiset kirjailijat käyttävät hyvin usein näitä kirjallisuuden taiteellisia tekniikoita, joista olemme juuri antaneet, kuten näette.

Pun

Sanapeli on sanamuoto, joka edustaa tahatonta tai tahallista moniselitteisyyttä, joka syntyy, kun sitä käytetään sanan kahden tai useamman merkityksen yhteydessä tai kun niiden ääni on samanlainen. Sen lajikkeita ovat paronomasia, väärä etymologisointi, zeugma ja konkretisointi.

Sanapelissä sanaleikki perustuu homonyymiin ja polysemiaan. Niistä syntyy anekdootteja. Nämä kirjallisuuden taiteelliset tekniikat löytyvät V. Majakovskin, Omar Khayyamin, Kozma Prutkovin, A. P. Chekhovin teoksista.

Puhekuva - mikä se on?

Itse sana "hahmo" on käännetty latinasta "ulkonäkö, ääriviivat, kuva". Tällä sanalla on monia merkityksiä. Mitä tämä termi tarkoittaa taiteellisen puheen yhteydessä? Figuuriin liittyvät syntaktiset ilmaisuvälineet: kysymykset, vetoomukset.

Mikä on "trooppi"?

"Mikä on taiteellisen tekniikan nimi, joka käyttää sanaa kuvaannollisessa merkityksessä?" - kysyt. Termi "trooppi" yhdistää erilaisia ​​tekniikoita: epiteetin, metaforan, metonyymian, vertailun, synekdoksen, litotit, hyperbolit, personifikaatiot ja muut. Käännettynä sana "trope" tarkoittaa "liikevaihtoa". Kirjallinen puhe eroaa tavallisesta puheesta siinä, että siinä käytetään erityisiä lauseen käänteitä, jotka kaunistavat puhetta ja tekevät siitä ilmaisuvoimaisemman. Eri tyylit käyttävät erilaisia ​​ilmaisukeinoja. Taiteellisen puheen "ilmeisyyden" käsitteessä tärkeintä on tekstin tai taideteoksen kyky vaikuttaa lukijaan esteettisesti, emotionaalisesti, luoda runollisia ja eläviä kuvia.

Me kaikki elämme äänimaailmassa. Jotkut niistä herättävät meissä positiivisia tunteita, toiset päinvastoin kiihottavat, hälyttävät, aiheuttavat ahdistusta, rauhoittavat tai nukahtavat. Erilaiset äänet saavat aikaan erilaisia ​​kuvia. Niiden yhdistelmän avulla voit vaikuttaa ihmiseen emotionaalisesti. Kirjallisuuden ja venäläisen kansantaiteen teoksia lukiessa havaitsemme niiden äänen erityisen terävästi.

Perustekniikat äänen ilmaisukyvyn luomiseen

• Alliteraatio on samanlaisten tai identtisten konsonanttien toistoa.
• Assonanssi on vokaalien tahallista harmonista toistoa.

Aliteraatiota ja assonanssia käytetään teoksissa usein samanaikaisesti. Näillä tekniikoilla pyritään herättämään lukijassa erilaisia ​​assosiaatioita.

Äänen tallennustekniikka fiktiossa

Äänimaalaus on taiteellinen tekniikka, jossa käytetään tiettyjä ääniä tietyssä järjestyksessä tietyn kuvan luomiseksi, toisin sanoen sanavalikoima, joka jäljittelee todellisen maailman ääniä. Tätä kaunokirjallisuuden tekniikkaa käytetään sekä runoudessa että proosassa.

Äänitystyypit:

1. Assonance tarkoittaa ranskaksi "konsonanssia". Assonanssi on samojen tai samankaltaisten vokaalien toistoa tekstissä tietyn äänikuvan luomiseksi. Se edistää puheen ilmaisukykyä, runoilijat käyttävät sitä runojen rytmissä ja riimeissä.
2. Alliteraatio - alkaen Tämä tekniikka on konsonanttien toistoa kirjallisessa tekstissä äänikuvan luomiseksi, jotta runollinen puhe saadaan ilmaisuvoimaisemmaksi.
3. Onomatopoeia on kuulovaikutelmien välittämistä erityisillä sanoilla, jotka muistuttavat ympäröivän maailman ilmiöiden ääniä.

Nämä taiteelliset tekniikat runoudessa ovat hyvin yleisiä, ilman niitä runollinen puhe ei olisi niin melodista.

1. "Sanat..." -genren omaperäisyys.
2. Koostumuksen ominaisuudet.
3. Teoksen kieliominaisuudet.

Eikö meidän, veljien, ole sopivaa aloittaa sotatarinoiden vanhoilla sanoilla Igorin kampanjasta, Igor Svjatoslavitšista? Tämän laulun pitäisi alkaa aikamme tarinoiden mukaan, ei Bojanovin tavan mukaan.

"Tarina Igorin kampanjasta" Kirjallisuuden tutkijat ovat pitkään tunnustaneet tämän muinaisen venäläisen kirjallisuuden teoksen - "Tarina Igorin kampanjasta" - kiistattoman taiteellisen arvon. Useimmat tämän kirjallisen muistomerkin tutkijoista ovat yhtä mieltä siitä, että "Sana..." luotiin 1100-luvulla, eli pian siinä käsiteltyjen tapahtumien jälkeen. Teos kertoo tarinan todellisesta historiallisesta tapahtumasta - Novgorod-Severskyn ruhtinas Igorin epäonnistuneesta kampanjasta polovtsialaisia ​​vastaan, joka päättyi ruhtinaskunnan täydelliseen tappioon ja itse Igorin vangitsemiseen. Maininta tästä kampanjasta löytyi myös useista muista kirjallisista lähteistä. Mitä tulee "Sanaan...", tutkijat pitävät sitä ensisijaisesti taideteoksena, eivät historiallisena todisteena.

Mitkä ovat tämän työn ominaisuudet? Teoksen tekstiin pinnallisesti perehtymälläkin on helppo huomata sen tunnerikkaus, joka pääsääntöisesti puuttuu lehtien ja kronikoiden kuivilta linjoilta. Kirjoittaja ylistää ruhtinaiden urheutta, valittaa sotilaiden kuolemaa, osoittaa syitä venäläisten polovtseilta kärsimiin tappioihin... Niin aktiivinen kirjailijan kanta, joka on epätyypillistä yksinkertaiselle tosiasioiden lausumiselle, mitä kronikot ovat , on varsin luonnollista taiteelliselle kirjalliselle teokselle.

Kun puhutaan "The Lay..." -teoksen emotionaalisesta tunnelmasta, on sanottava tämän teoksen genrestä, joka sisältyy jo sen nimeen. "Sana..." on myös vetoomus ruhtinaaseen, jossa vaaditaan yhdistymistä, eli puhetta, kerrontaa ja laulua. Tutkijat uskovat, että sen genre määritellään parhaiten sankarirunoksi. Tässä teoksessa todellakin on sankarirunolle ominaisia ​​pääpiirteitä. ”Sana...” kertoo tapahtumista, joiden seuraukset olivat merkittäviä koko maalle, ja ylistää myös sotilaallista urheutta.

Joten yksi "Sanan..." taiteellisen ilmaisun keinoista on sen emotionaalisuus. Myös tämän teoksen taiteellisen äänen ilmaisukyky saavutetaan sävellysominaisuuksien ansiosta. Mikä on Muinaisen Venäjän muistomerkin koostumus? Tämän teoksen tarinassa on havaittavissa kolme pääosaa: tämä on varsinainen tarina Igorin kampanjasta, Kiovan ruhtinas Svjatoslavin pahaenteinen unelma ja ruhtinaille osoitettu "kultainen sana"; Jaroslavnan huuto ja Igorin pako Polovtsien vankeudesta. Lisäksi ”Sana...” koostuu temaattisesti yhtenäisistä kuvalauluista, jotka usein päättyvät kuoron roolissa oleviin lauseisiin: ”Etsit kunniaa itsellesi ja kunniaa prinssille”, ”Oi Venäjän maa! Olet jo yli kukkulan!", "Venäjän maan puolesta, Igorin haavoille, rakas Svjatoslavitš."

Luontomaalauksilla on tärkeä rooli "Sanan..." taiteellisen ilmaisukyvyn lisäämisessä. Luonto teoksessa ei suinkaan ole historiallisten tapahtumien passiivinen tausta; Hän toimii elävänä olentona, jolla on järkeä ja tunteita. Auringonpimennys ennen vaellusta ennustaa ongelmia:

"Aurinko peitti hänen polkunsa pimeydellä, yö herätti linnut uhkaavien eläinten huokauksilla, eläimen pilli nousi, Div piristyi, huusi puun latvaan ja käski häntä kuuntelemaan vierasta maata: Volgaa , ja Pomorie, ja Posulia, ja Surozh, ja Korsun, ja sinä, Tmutorokanin idoli."

Auringon kuva, jonka varjo peitti Igorin koko armeijan, on hyvin symbolinen. Kirjallisissa teoksissa ruhtinaita ja hallitsijoita verrattiin joskus aurinkoon (muistakaa Ilja Murometsin eepos, jossa Kiovan prinssi Vladimiria kutsutaan punaiseksi aurinkoksi). Ja itse "Sanassa..." Igoria ja hänen ruhtinaallisia sukulaisiaan verrataan neljään aurinkoon. Mutta ei valo, vaan pimeys laskeutuu sotureille. Varjo, pimeys, joka peitti Igorin ryhmän, on välittömän kuoleman ennakkoedustaja.

Igorin holtiton päättäväisyys, jota mikään ente ei pysäytä, tekee hänestä samanlaisen kuin myyttiset sankarit-puolijumalat, jotka ovat pelottomasti valmiita kohtaamaan kohtalonsa. Prinssin kunnianhalu, haluttomuus kääntyä takaisin kiehtoo eeppisellä ulottuvuudellaan, luultavasti myös siksi, että tiedämme, että tämä kampanja on jo tuomittu: ”Veljet ja porukka! On parempi tulla tapetuksi kuin tulla vangituksi; Joten, veljet, istutaan vinttikoirahevosidemme selkään ja katsotaan sinistä Donia." On huomattava, että tässä tapauksessa "The Lay..." -teoksen kirjoittaja haluten lisätä teoksen taiteellista ilmaisukykyä jopa "siirräsi" pimennystä useita päiviä aikaisemmin. Kroonikoista tiedetään, että se tapahtui, kun venäläiset olivat jo saavuttaneet Polovtsin aron rajat ja takaisin kääntyminen oli häpeällistä lentoa.

Ennen ratkaisevaa taistelua polovtsien kanssa "maa humisee, joet virtaavat mutaisesti, pöly peittää peltoja", eli luonto itse näyttää vastustavan sitä, mitä on tapahtumassa. Samaan aikaan sinun tulee kiinnittää huomiota: maa, joet, kasvit myötätuntoivat venäläisiä, ja eläimet ja linnut päinvastoin odottavat innokkaasti taistelua, koska he tietävät, että siitä on jotain hyötyä: "Igor johtaa armeija Doniin. Linnut odottavat jo hänen kuolemaansa tammitarhoissa, sudet kutsuvat ukkosmyrskyjä yarugien luona, kotkat huutavat huudessaan eläimiä luilla, ketut hyökkäävät helakanpunaisilla kilpillä." Kun Igorin armeija kaatui taistelussa, "ruoho kuihtui säälistä ja puu kumartui maahan surusta". Donets-joki esiintyy elävänä olentona elokuvassa "The Lay...". Hän puhuu prinssille ja auttaa häntä lennon aikana.

Kun puhutaan "Igorin kampanjan" taiteellisen ilmaisun keinoista, ei tietenkään voi olla hiljaa tämän teoksen kielellisistä piirteistä. Kiinnittääkseen yleisönsä huomion ja luodakseen sopivan tunnelman kirjoittaja käytti kysymyksiä, joihin hän itse vastaa (huudotukset, jotka korostavat tarinan tunnesävyä, vetoavat teoksen sankareihin): "Mikä melua, mikä soi tähän aikaan aikaisin ennen aamunkoittoa?", "Voi Venäjän maa! Olet jo mäen yli!", "Ja Igorin rohkeaa rykmenttiä ei voida herättää henkiin!", "Yar-Tur Vsevolod! Seisot kaikkien edessä, suihkutat sotureita nuolilla, kolistat heidän kypäränsä damastimiekoilla."

"The Lay..." -teoksen kirjoittaja käyttää laajasti suullisen kansanrunouden epiteettejä: "vinttikoirahevonen", "harmaa kotka", "avokenttä". Lisäksi metaforiset epiteetit ovat myös yleisiä: "rautahyllyt", "kultainen sana".

"Sanasta..." löydämme myös abstraktien käsitteiden personifioinnin. Esimerkiksi kirjailija kuvaa Resenmentin neitona, jolla on joutsensiiviset siivet. Ja mitä tämä lause tarkoittaa: "... Karna huusi, ja Zhlya ryntäsi Venäjän maan poikki kylväen surua ihmisille tulisarvesta"? Keitä he ovat, Karna ja Zhlya? Osoittautuu, että Karna on johdettu slaavilaisesta sanasta "kariti" - surra kuolleita, ja "Zhlya" - "katua".

”Sanassa...” kohtaamme myös symbolisia maalauksia. Esimerkiksi taistelua kuvataan joskus kylvämiseksi, joskus puimaksi, joskus hääjuhlaksi. Legendaarisen tarinankertojan Boyanin taitoa verrataan haukkametsästykseen, ja polovtsien ja venäläisten yhteenottoa kuvataan "mustien pilvien" yritykseksi peittää "neljä aurinkoa". Kirjoittaja käyttää myös kansanrunoudelle perinteisiä symbolisia symboleja: hän kutsuu venäläisiä ruhtinaita haukkoiksi, korppi on polovtsialaisen symboli ja kaipaavaa Jaroslavnaa verrataan käkiin.

Tämän teoksen korkeat runolliset ansiot inspiroivat lahjakkaita ihmisiä luomaan uusia taideteoksia. "The Lay..." juoni muodosti perustan A. P. Borodinin oopperalle "Prinssi Igor", ja taiteilija V. M. Vasnetsov loi joukon maalauksia "Tarina Igorin kampanjasta".

Nykymaailmassa kohtaamme valtavan valikoiman taiteen liikkeitä ja suuntauksia. 1900-luvusta tulee käännekohta siirtymisessä "klassisista" teoksista "ei-klassiseen": esimerkiksi runoudessa esiintyy vapaa runo - vapaita runoja, joissa sekä tavallinen riimi että metrinen rytmi puuttuvat.

Kysymys runouden roolista modernissa yhteiskunnassa tulee ajankohtaiseksi. Proosaa suosimalla lukijat perustelevat tämän sillä, että proosa tarjoaa kirjoittajalle enemmän mahdollisuuksia välittää ajatuksiaan ja ideoitaan. Se on informatiivisempaa, yksinkertaisempaa ja ymmärrettävämpää, juonivetoisempaa kuin runous, joka on olemassa mieluummin nauttiakseen muodon kauneudesta, välittää emotionaalista varausta ja tunteita, mutta muoto voi hämärtää sisällön ja monimutkaista välitettävää merkitystä. Runous vaatii erityistä asennetta ja aiheuttaa usein väärinkäsityksiä. Osoittautuu, että runoudesta, joka taideteoksen kehitysprosessissa näyttää yksinkertaisemmalta kuin proosa, koska sillä on runollinen rytmi ilmaisuvälineenä, joka auttaa välittämään merkityksiä (Yu.M. Lotman, A.N. Leontyev), tulee hyvin paljon lukijalle vaikea ymmärtää tekstiä, jossa rytmi ja muoto voivat häiritä.

Tältä osin tutkimuksen päätavoitteena oli tuoda esiin lukijoiden sisäiset kriteerit, joiden mukaan tietty teksti kuuluu proosan tai runouden luokkaan, tekstin runollisuuden määrittelyssä tärkeitä muotonäkökohtia ja näiden merkitystä. kriteerit taideteosten käsityksessä.

Mahdollisiksi runomuodon puoliksi tunnistimme: tekstin jako riveihin, metrinen rytmi, riimi sekä lopputaukojen rytmi, cesurojen esiintyminen, jalkojen monimuotoisuus, säkeistöjen samankaltaisuus. Aineille esitettiin kolme tehtävää. Käytettiin tekstin "kokeellisen muodonmuutoksen" tekniikkaa (E.P. Krupnik). Tämä tekniikka koostuu taideteoksen peräkkäisestä "tuhoamisesta" siten, että tuhon suuruus tiedetään. Samalla kirjataan muutos tekstin tunnistamismahdollisuudessa tuhon asteesta riippuen (tutkimuksessamme tekstin luokittelu proosaksi tai runoudeksi). Tutkimuksemme "tuhoaminen" vaikutti vain rytmiseen malliin, jolloin sanallinen sisältö jäi ennalleen. Tehtävissä 1 ja 2 varioitiin 2 muuttujaa, joten kussakin tehtävässä esitettiin 4 tekstiä. Tehtävässä 1 vertailimme tekstin kirjoitusmuodon ja metrisen rytmin vaikutusta, tehtävässä 2 - metrisen rytmin ja riimin vaikutusta. Tehtävässä 3 esitettiin 7 erilaista tekstiä, joista jokainen sisälsi eri intensiteetin rytmisiä komponentteja. Koehenkilöt asettivat kussakin tehtävässä esitetyt tekstit "proosa - runous" -asteikolle sen mukaan, kuinka läheisyysaste johonkin kategoriaan on (asteikon asteikkoja ei ilmoitettu). Lisäksi ehdotettiin, että valitset tekstin, joka parhaiten edustaa kirjoittajan aikomuksia ja perustele valintasi. Tehtävässä 3 pyydettiin lisäksi arvioimaan jokainen teksti lukijan itsensä mieltymysasteen mukaan.

Tehtäviä 1 ja 2 laadittaessa otettiin huomioon tekstien esitysjärjestyksen mahdollinen vaikutus, joten laadittiin 4 tehtävätyyppiä (tasapainoinen latinalaisen neliön malli).

Jokaiselle tehtävälle laadittiin hypoteettinen tekstin sijoittelu asteikolla, jota sitten verrattiin kokeellisesti saatuun järjestykseen.

Tutkimukseen osallistui 62 henkilöä ikäluokissa 18-50 vuotta, 23 miestä ja 39 naista, koulutus: tekninen (17,7 %), humanitaarinen (41,9 %) ja luonnontieteet (40,3 %). Teosten otteita käytettiin: A. Blok "Helvetin laulu", "Yövioletti", "Kun seisot tielläni...", M. Lermontov "Demoni", "Duma", A. Pushkin "Poltava" , M. Tsvetaeva " Sinä, joka rakastit minua…", E. Vinokurov "Silmieni kautta", N. Zabolotsky "Testamentti".

Metrinen rytmi ja muoto: useimmat aiheet pitävät metristä rytmiä runon ilmeisimpänä merkkinä. Tekstiä, jolla on vain runon muoto, kutsutaan useammin proosaksi. Mutta 20 % aiheistamme tähän tehtävään vastatessaan ohjasi ensisijaisesti kirjoitusmuotoa. Yleensä tämä johtui vähäisestä kokemuksesta runoudesta (runot eivät ole kovin suosittuja ja niitä luetaan harvoin tai niitä ei lueta ollenkaan).

Metrinen rytmi ja riimi (kaikki tekstit on kirjoitettu proosamuodossa, ilman jakoa riveihin). Metrinen rytmi tunnustettiin tärkeämmäksi runouden merkiksi. Riimi ei kanna itsenäistä runollista kuormaa, jos muita rytmejä ei ole, mutta se auttaa luokittelemaan tekstin yksiselitteisesti runollisiksi, vaikka olemassa olevaa metristä mittaria rikotaan tai se on vain osassa tekstiä. Selkeällä metrisellä rytmillä ilman riimejä (tyhjän säkeen merkkejä) on itsenäisempi merkitys.

Kylläisyys rytmisillä komponenteilla. Ehdotetun 7 tekstin joukossa voidaan erottaa selkeästi kaksi ryhmää: vapaa säe (päätetaukojen rytmi, painotettujen tavujen toisto, joka ei luo selkeää metristä rytmiä tai pelkän metrinen rytmi, joka vaihtelee riveittäin) ja klassisempia esimerkkejä runoteksteistä (metrinen rytmi, riimi, tavumäärä, cesurat, loppu- ja sisäisten taukojen rytmi). Samalla M. Tsvetaevan teksti osoittautui epäselväksi määritettäessä sen paikkaa sarjassa. Jotkut koehenkilöt pitivät sitä erittäin runollisena, vahvana, selkeän rytmin omaavana ja tunnustivat sen runon "standardiksi", kun taas toiset päinvastoin luokittelivat sen proosaisemmaksi perustellen tätä sillä, että siinä oleva rytmi on hämmentynyt ja jyrkkiä muutoksia. Jos katsot tätä runoa, sen rytmistä rakennetta, tämä epäjohdonmukaisuus on luontainen tekijän itse tekstissä, mikä luo tekstiin tietyn jännitteen ja terävyyden.

Asenne vapaaseen säkeeseen, uuteen suuntaan 1900-luvun versifikaatiossa, on edelleen hyvin epäselvä. Riimien ja klassisten teosten (runouden opiskelu vain osana koulun opetussuunnitelmaa) kasvatettu lukija luokittelee nämä tekstit useimmiten joko proosaksi tai kirjoittajan epäonnistuneeksi yritykseksi kirjoittaa runo. Rikkaampi kokemus erilaisten runollisten teosten kanssa kommunikoinnista antaa meille mahdollisuuden tarttua eri tason rytmikavoimiin, näiden tekstien erityiseen runouteen.

Kun puhumme taiteesta ja kirjallisesta luovuudesta, keskitymme lukemiseen syntyviin vaikutelmiin. Ne määräytyvät pitkälti teoksen mielikuvituksen mukaan. Fiktiossa ja runoudessa on erityisiä tekniikoita ilmaisukyvyn lisäämiseen. Pätevä esitys, julkinen puhuminen - he tarvitsevat myös tapoja rakentaa ekspressiivinen puhe.

Ensimmäistä kertaa retoristen hahmojen, puhehahmojen käsite ilmestyi antiikin Kreikan puhujien keskuudessa. Erityisesti Aristoteles ja hänen seuraajansa olivat mukana heidän tutkimuksessaan ja luokittelussaan. Yksityiskohtiin syventyessään tutkijat ovat tunnistaneet jopa 200 lajiketta, jotka rikastavat kieltä.

Ilmaisukeinot jaetaan kielitason mukaan:

• foneettinen;
• leksikaalinen;
• syntaktinen.

Foneetiikan käyttö on perinteistä runoutta varten. Musiikin äänet hallitsevat usein runossa, mikä antaa runolliselle puheelle erityisen melodisen laadun. Säkeen piirroksessa korostukseen käytetään painoa, rytmiä ja riimiä sekä ääniyhdistelmiä.

Anafora– äänten, sanojen tai lauseiden toisto lauseiden, runollisten rivien tai säkeistöjen alussa. "Kultaiset tähdet torkkuivat..." - alkuäänien toisto, Yesenin käytti foneettista anaforaa.

Ja tässä on esimerkki Puškinin runojen leksikaalisesta anaforasta:

Yksin ryntäät kirkkaan taivaansinisen yli,
Sinä yksin loit tylsän varjon,
Sinä yksin surut riemukasta päivää.

Epiphora- samanlainen tekniikka, mutta paljon vähemmän yleinen, jossa sanoja tai lauseita toistetaan rivien tai lauseen lopussa.

Sanaan, lekseemiin, sekä lauseisiin ja lauseisiin, syntaksiin liittyvien leksikaalisten välineiden käyttöä pidetään kirjallisen luovuuden perinteenä, vaikka sitä esiintyy laajalti myös runoudessa.

Perinteisesti kaikki venäjän kielen ilmaisukeinot voidaan jakaa trooppisiin ja tyylillisiin hahmoihin.

Polut

Troopit ovat sanojen ja lauseiden käyttöä kuvaannollisessa merkityksessä. Polut tekevät puheesta kuvaavamman, elävöittävät ja rikastavat sitä. Alla on lueteltu joitakin trooppeja ja niiden esimerkkejä kirjallisessa työssä.

Epiteetti- taiteellinen määritelmä. Sen avulla kirjoittaja antaa sanalle tunnepitoisia lisäsävyjä ja oman arvionsa. Ymmärtääksesi kuinka epiteetti eroaa tavallisesta määritelmästä, sinun on ymmärrettävä lukiessasi, antaako määritelmä sanalle uuden merkityksen? Tässä on yksinkertainen testi. Vertaa: myöhäinen syksy - kultainen syksy, aikainen kevät - nuori kevät, hiljainen tuuli - lempeä tuuli.

Henkilöitymä- elävien olentojen merkkien siirtäminen elottomiin esineisiin, luontoon: "Synkkäät kivet näyttivät ankaralta...".

Vertailu– kohteen tai ilmiön suora vertailu toiseen. "Yö on synkkä, kuin peto..." (Tyutchev).

Metafora– yhden sanan, esineen, ilmiön merkityksen siirtäminen toiseen. Yhtäläisyyksien tunnistaminen, implisiittinen vertailu.

"Puutarhassa palaa punainen pihlajan tuli..." (Jesenin). Pihlajaharjat muistuttavat runoilijaa tulen liekistä.

Metonyymia– uudelleennimeäminen. Ominaisuuden tai merkityksen siirtäminen kohteesta toiselle vierekkäisyyden periaatteen mukaisesti. "Se, joka on huovussa, riidellään" (Vysotski). Huopa (materiaali) - huopahattu.

Synecdoche- eräänlainen metonymia. Sanan merkityksen siirtäminen toiselle määrällisen yhteyden perusteella: yksikkö - monikko, osa - kokonaisuus. "Me kaikki katsomme Napoleoneja" (Pushkin).

Ironia- sanan tai ilmaisun käyttö käänteisessä, pilkkaavassa merkityksessä. Esimerkiksi vetoomus Aasille Krylovin sadussa: "Oletko hullu, fiksu?"

Hyperbeli- kuvaannollinen ilmaisu, joka sisältää kohtuutonta liioittelua. Se voi liittyä kokoon, merkitykseen, vahvuuteen ja muihin ominaisuuksiin. Litota on päinvastoin kohtuuton aliarviointi. Hyperbolia käyttävät usein kirjailijat ja toimittajat, ja litotes on paljon harvinaisempaa. Esimerkkejä. Hyperboli: "Auringonlasku paloi sataneljäkymmentä aurinkoa" (V.V. Majakovski). Litota: "pieni mies, jolla on kynsi."

Allegoria- tietty kuva, kohtaus, kuva, esine, joka visuaalisesti edustaa abstraktia ideaa. Allegorian tehtävänä on ehdottaa alitekstiä, pakottaa etsimään kätkettyä merkitystä lukiessaan. Käytetään laajasti taruissa.

Alogismi– loogisten yhteyksien tahallinen rikkominen ironiaa varten. "Se maanomistaja oli tyhmä, hän luki "Vest" -lehteä ja hänen ruumiinsa oli pehmeä, valkoinen ja mureneva. (Saltykov-Shchedrin). Kirjoittaja sekoittaa tietoisesti loogisesti heterogeenisiä käsitteitä luettelossa.

Groteski– erikoistekniikka, hyperbolin ja metaforan yhdistelmä, fantastinen surrealistinen kuvaus. Venäläisen groteskin erinomainen mestari oli N. Gogol. Hänen tarinansa "Nenä" perustuu tämän tekniikan käyttöön. Erikoisen vaikutelman tätä teosta lukiessa tekee absurdin ja tavallisen yhdistelmä.

Kielikuvia

Tyylihahmoja käytetään myös kirjallisuudessa. Niiden päätyypit on esitetty taulukossa:

Testi "Taiteellisen ilmaisun välineet"

Testaa ymmärryksesi materiaalista tekemällä lyhyt testi.

Lue seuraava kohta:

"Siellä sota haisi bensiiniltä ja noelta, palaneelta raudalta ja ruudilta, se raapi toukkien jäljet, huusi konekivääreistä ja putosi lumeen ja nousi jälleen tulen alla..."

Mitä taiteellisia ilmaisukeinoja käytetään K. Simonovin romaanin otteessa?

ruotsalainen, venäjä - puukot, viipalointi, leikkaukset.

Rummutus, napsautukset, hionta,

Aseiden jylinää, taputtelua, nyökytystä, voihkimista,

Ja kuolema ja helvetti joka puolella.

A. Pushkin

Vastaus testiin on artikkelin lopussa.

Ekspressiivinen kieli on ennen kaikkea sisäinen mielikuva, joka syntyy kirjaa luettaessa, suullista esitystä tai esitystä kuunneltaessa. Kuvien käsittelyyn tarvitaan visuaalisia tekniikoita. Niitä riittää suurella ja mahtavalla venäjällä. Käytä niitä, niin kuuntelija tai lukija löytää oman kuvansa puhekuviostasi.

Opiskele ilmaisevaa kieltä ja sen lakeja. Päätä itse, mitä esityksistäsi, piirustuksistasi puuttuu. Ajattele, kirjoita, kokeile, ja kielestäsi tulee kuuliainen työkalu ja aseesi.

Vastaus kokeeseen

K. Simonov. Sodan personifikaatio kohdassa. Metonyymia: ulvovat sotilaat, varusteet, taistelukenttä - kirjailija yhdistää ne ideologisesti yleistetyksi sodan kuvaksi. Ekspressiivisen kielen tekniikoita ovat polyunion, syntaktinen toisto, rinnakkaisuus. Tämän lukutekniikoiden yhdistelmän avulla luodaan elvytetty, rikas kuva sodasta.

A. Pushkin. Runosta puuttuu konjunktiot ensimmäisiltä riveiltä. Tällä tavalla taistelun jännitys ja rikkaus välittyvät. Kohtauksen foneettisessa suunnittelussa ääni "r" on erityinen rooli eri yhdistelmissä. Lukeessa esiin tulee jylisevä, muriseva tausta, joka välittää ideologisesti taistelun melun.

Jos et pystynyt antamaan oikeita vastauksia kokeeseen vastaamisen aikana, älä ole järkyttynyt. Lue vain artikkeli uudelleen.

1. "Sanat..." -genren omaperäisyys.
2. Koostumuksen ominaisuudet.
3. Teoksen kieliominaisuudet.

Eikö meidän, veljien, ole sopivaa aloittaa sotatarinoiden vanhoilla sanoilla Igorin kampanjasta, Igor Svjatoslavitšista? Tämän laulun pitäisi alkaa aikamme tarinoiden mukaan, ei Bojanovin tavan mukaan.

"Tarina Igorin kampanjasta" Kirjallisuuden tutkijat ovat pitkään tunnustaneet tämän muinaisen venäläisen kirjallisuuden teoksen - "Tarina Igorin kampanjasta" - kiistattoman taiteellisen arvon. Useimmat tämän kirjallisen muistomerkin tutkijoista ovat yhtä mieltä siitä, että "Sana..." luotiin 1100-luvulla, eli pian siinä käsiteltyjen tapahtumien jälkeen. Teos kertoo tarinan todellisesta historiallisesta tapahtumasta - Novgorod-Severskyn ruhtinas Igorin epäonnistuneesta kampanjasta polovtsialaisia ​​vastaan, joka päättyi ruhtinaskunnan täydelliseen tappioon ja itse Igorin vangitsemiseen. Maininta tästä kampanjasta löytyi myös useista muista kirjallisista lähteistä. Mitä tulee "Sanaan...", tutkijat pitävät sitä ensisijaisesti taideteoksena, eivät historiallisena todisteena.

Mitkä ovat tämän työn ominaisuudet? Teoksen tekstiin pinnallisesti perehtymälläkin on helppo huomata sen tunnerikkaus, joka pääsääntöisesti puuttuu lehtien ja kronikoiden kuivilta linjoilta. Kirjoittaja ylistää ruhtinaiden urheutta, valittaa sotilaiden kuolemaa, osoittaa syitä venäläisten polovtseilta kärsimiin tappioihin... Niin aktiivinen kirjailijan kanta, joka on epätyypillistä yksinkertaiselle tosiasioiden lausumiselle, mitä kronikot ovat , on varsin luonnollista taiteelliselle kirjalliselle teokselle.

Kun puhutaan "The Lay..." -teoksen emotionaalisesta tunnelmasta, on sanottava tämän teoksen genrestä, joka sisältyy jo sen nimeen. "Sana..." on myös vetoomus ruhtinaaseen, jossa vaaditaan yhdistymistä, eli puhetta, kerrontaa ja laulua. Tutkijat uskovat, että sen genre määritellään parhaiten sankarirunoksi. Tässä teoksessa todellakin on sankarirunolle ominaisia ​​pääpiirteitä. ”Sana...” kertoo tapahtumista, joiden seuraukset olivat merkittäviä koko maalle, ja ylistää myös sotilaallista urheutta.

Joten yksi "Sanan..." taiteellisen ilmaisun keinoista on sen emotionaalisuus. Myös tämän teoksen taiteellisen äänen ilmaisukyky saavutetaan sävellysominaisuuksien ansiosta. Mikä on Muinaisen Venäjän muistomerkin koostumus? Tämän teoksen tarinassa on havaittavissa kolme pääosaa: tämä on varsinainen tarina Igorin kampanjasta, Kiovan ruhtinas Svjatoslavin pahaenteinen unelma ja ruhtinaille osoitettu "kultainen sana"; Jaroslavnan huuto ja Igorin pako Polovtsien vankeudesta. Lisäksi ”Sana...” koostuu temaattisesti yhtenäisistä kuvalauluista, jotka usein päättyvät kuoron roolissa oleviin lauseisiin: ”Etsit kunniaa itsellesi ja kunniaa prinssille”, ”Oi Venäjän maa! Olet jo yli kukkulan!", "Venäjän maan puolesta, Igorin haavoille, rakas Svjatoslavitš."

Luontomaalauksilla on tärkeä rooli "Sanan..." taiteellisen ilmaisukyvyn lisäämisessä. Luonto teoksessa ei suinkaan ole historiallisten tapahtumien passiivinen tausta; Hän toimii elävänä olentona, jolla on järkeä ja tunteita. Auringonpimennys ennen vaellusta ennustaa ongelmia:

"Aurinko peitti hänen polkunsa pimeydellä, yö herätti linnut uhkaavien eläinten huokauksilla, eläimen pilli nousi, Div piristyi, huusi puun latvaan ja käski häntä kuuntelemaan vierasta maata: Volgaa , ja Pomorie, ja Posulia, ja Surozh, ja Korsun, ja sinä, Tmutorokanin idoli."

Auringon kuva, jonka varjo peitti Igorin koko armeijan, on hyvin symbolinen. Kirjallisissa teoksissa ruhtinaita ja hallitsijoita verrattiin joskus aurinkoon (muistakaa Ilja Murometsin eepos, jossa Kiovan prinssi Vladimiria kutsutaan punaiseksi aurinkoksi). Ja itse "Sanassa..." Igoria ja hänen ruhtinaallisia sukulaisiaan verrataan neljään aurinkoon. Mutta ei valo, vaan pimeys laskeutuu sotureille. Varjo, pimeys, joka peitti Igorin ryhmän, on välittömän kuoleman ennakkoedustaja.

Igorin holtiton päättäväisyys, jota mikään ente ei pysäytä, tekee hänestä samanlaisen kuin myyttiset sankarit-puolijumalat, jotka ovat pelottomasti valmiita kohtaamaan kohtalonsa. Prinssin kunnianhalu, haluttomuus kääntyä takaisin kiehtoo eeppisellä ulottuvuudellaan, luultavasti myös siksi, että tiedämme, että tämä kampanja on jo tuomittu: ”Veljet ja porukka! On parempi tulla tapetuksi kuin tulla vangituksi; Joten, veljet, istutaan vinttikoirahevosidemme selkään ja katsotaan sinistä Donia." On huomattava, että tässä tapauksessa "The Lay..." -teoksen kirjoittaja haluten lisätä teoksen taiteellista ilmaisukykyä jopa "siirräsi" pimennystä useita päiviä aikaisemmin. Kroonikoista tiedetään, että se tapahtui, kun venäläiset olivat jo saavuttaneet Polovtsin aron rajat ja takaisin kääntyminen oli häpeällistä lentoa.

Ennen ratkaisevaa taistelua polovtsien kanssa "maa humisee, joet virtaavat mutaisesti, pöly peittää peltoja", eli luonto itse näyttää vastustavan sitä, mitä on tapahtumassa. Samaan aikaan sinun tulee kiinnittää huomiota: maa, joet, kasvit myötätuntoivat venäläisiä, ja eläimet ja linnut päinvastoin odottavat innokkaasti taistelua, koska he tietävät, että siitä on jotain hyötyä: "Igor johtaa armeija Doniin. Linnut odottavat jo hänen kuolemaansa tammitarhoissa, sudet kutsuvat ukkosmyrskyjä yarugien luona, kotkat huutavat huudessaan eläimiä luilla, ketut hyökkäävät helakanpunaisilla kilpillä." Kun Igorin armeija kaatui taistelussa, "ruoho kuihtui säälistä ja puu kumartui maahan surusta". Donets-joki esiintyy elävänä olentona elokuvassa "The Lay...". Hän puhuu prinssille ja auttaa häntä lennon aikana.

Kun puhutaan "Igorin kampanjan" taiteellisen ilmaisun keinoista, ei tietenkään voi olla hiljaa tämän teoksen kielellisistä piirteistä. Kiinnittääkseen yleisönsä huomion ja luodakseen sopivan tunnelman kirjoittaja käytti kysymyksiä, joihin hän itse vastaa (huudotukset, jotka korostavat tarinan tunnesävyä, vetoavat teoksen sankareihin): "Mikä melua, mikä soi tähän aikaan aikaisin ennen aamunkoittoa?", "Voi Venäjän maa! Olet jo mäen yli!", "Ja Igorin rohkeaa rykmenttiä ei voida herättää henkiin!", "Yar-Tur Vsevolod! Seisot kaikkien edessä, suihkutat sotureita nuolilla, kolistat heidän kypäränsä damastimiekoilla."

"The Lay..." -teoksen kirjoittaja käyttää laajasti suullisen kansanrunouden epiteettejä: "vinttikoirahevonen", "harmaa kotka", "avokenttä". Lisäksi metaforiset epiteetit ovat myös yleisiä: "rautahyllyt", "kultainen sana".

"Sanasta..." löydämme myös abstraktien käsitteiden personifioinnin. Esimerkiksi kirjailija kuvaa Resenmentin neitona, jolla on joutsensiiviset siivet. Ja mitä tämä lause tarkoittaa: "... Karna huusi, ja Zhlya ryntäsi Venäjän maan poikki kylväen surua ihmisille tulisarvesta"? Keitä he ovat, Karna ja Zhlya? Osoittautuu, että Karna on johdettu slaavilaisesta sanasta "kariti" - surra kuolleita, ja "Zhlya" - "katua".

”Sanassa...” kohtaamme myös symbolisia maalauksia. Esimerkiksi taistelua kuvataan joskus kylvämiseksi, joskus puimaksi, joskus hääjuhlaksi. Legendaarisen tarinankertojan Boyanin taitoa verrataan haukkametsästykseen, ja polovtsien ja venäläisten yhteenottoa kuvataan "mustien pilvien" yritykseksi peittää "neljä aurinkoa". Kirjoittaja käyttää myös kansanrunoudelle perinteisiä symbolisia symboleja: hän kutsuu venäläisiä ruhtinaita haukkoiksi, korppi on polovtsialaisen symboli ja kaipaavaa Jaroslavnaa verrataan käkiin.

Tämän teoksen korkeat runolliset ansiot inspiroivat lahjakkaita ihmisiä luomaan uusia taideteoksia. "The Lay..." juoni muodosti perustan A. P. Borodinin oopperalle "Prinssi Igor", ja taiteilija V. M. Vasnetsov loi joukon maalauksia "Tarina Igorin kampanjasta".

Kaunokirjallisuuden kieli, toisin sanoen runollinen kieli, on muoto, jossa sanataide, verbaalinen taide, materialisoituu ja objektivisoituu, toisin kuin muut taiteen muodot, kuten musiikki tai maalaus, joissa materialisointikeinot ovat ääni, maali ja väri.

Jokaisella kansalla on oma kieli, joka on kansan kansallisen ominaisuuden tärkein piirre. Kansallinen kieli, jolla on oma sanavarastonsa ja kielioppinsa, toimii ensisijaisesti kommunikatiivisena tehtävänä ja toimii viestintävälineenä. Venäjän kansalliskieli modernissa muodossaan valmistui suurelta osin A. S. Pushkinin aikana ja hänen työssään. Kansallisen kielen pohjalta muodostuu kirjallinen kieli - kansan koulutetun osan kieli.

Kaunokirjallisuuden kieli on taiteellisen ilmaisun mestareiden käsittelemä kansallinen kieli, johon sovelletaan samoja kieliopillisia normeja kuin kansalliskielellä. Runollisen kielen spesifisyys on vain sen tehtävä: se ilmaisee fiktion, sanataiteen sisältöä. Runollinen kieli suorittaa tämän erityistehtävän elävän kielellisen käytön tasolla, puheen tasolla, mikä puolestaan ​​muodostaa taiteellisen tyylin.

Tietysti kansalliskielen puhemuodot edellyttävät omia erityispiirteitään: kirjoitetun ja suullisen puheen dialogisia, monologisia, tarinankerrontapiirteitä. Kuitenkin fiktiossa näitä keinoja tulee huomioida teoksen ideologisen, temaattisen, genren, sävellyksen ja kielellisen omaperäisyyden yleisessä rakenteessa.

Tärkeä rooli näiden toimintojen toteuttamisessa on figuratiivisilla ja ilmaisuvoimaisilla kielen keinoilla. Näiden keinojen tehtävänä on, että ne antavat puheelle erityisen maun.

Kukat nyökkäsivät minulle kallistaen päätään,

Ja pensas kutsuu tuoksuvalla oksalla;

Miksi sinä olet ainoa, joka jahtaa minua?

Silkkiverkkosi kanssa?

(A. Fet. "Koi pojalle")

Sen lisäksi, että tämä rivi on runosta, jolla on oma rytmi, oma koko, riimi ja tietty syntaktinen organisaatio, se sisältää useita muita figuratiivisia ja ilmaisukeinoja. Ensinnäkin tämä on koin pojalle osoitettu puhe, nöyrä pyyntö elämän säilyttämiseksi. Personifikaatiolla luodun koi-kuvan lisäksi tässä henkilöitetään kukkia, jotka ”nyökkäävät” koille, ja pensas, joka ”vihottaa” oksillaan. Täältä löydämme metonyymisesti kuvatun kuvan verkosta ("silkkiverkko"), epiteetin ("tuoksuinen oksa") jne. Yleensä säkeistö luo luontokuvan, joissakin koin ja pojan kuvat. kunnioittaa.

Kielen avulla hahmojen hahmojen tyypistäminen ja yksilöiminen toteutetaan ainutlaatuisia sovelluksia ja puhemuotojen käyttöä, jotka tämän käytön ulkopuolella eivät välttämättä ole erikoiskeinoja. Siten Davydoville tyypillinen sana "veli" (M. Šolohovin "Virgin Soil Upturned") sisällyttää hänet laivastossa palvelleiden joukkoon. Ja sanat "fakta", "tosi", joita hän käyttää jatkuvasti, erottavat hänet kaikista ympärillään ja ovat yksilöllistymiskeino.

Kielessä ei ole alueita, joilla taiteilijan toiminnan mahdollisuus, mahdollisuus luoda runollisia visuaalisia ja ilmaisukeinoja olisi poissuljettu. Tässä mielessä voimme ehdollisesti puhua "runollisesta syntaksista", "runollisesta morfologiasta", "runollisesta fonetiikasta". Tässä ei puhuta erityisistä kielen laeista, vaan professori G. Vinokurin oikean huomautuksen mukaan "erityisestä kielenkäytön perinteestä" (G. O. Vinokur. Valittuja teoksia venäjän kielestä. 1959.).

Siten ilmaisukyky itsessään, erityiset figuratiiviset ja ilmaisukeinot eivät ole kaunokirjallisuuden kielen monopoli, eivätkä ne toimi kirjallisen teoksen ainoana muotokuvana. Suurimmassa osassa tapauksista taideteoksessa käytetyt sanat on otettu kansallisen kielen yleisestä arsenaalista.

"Hän kohteli talonpoikia ja palvelijoita tiukasti ja oikesti", sanoo A.S. Pushkin Troekurovista ("Dubrovski").

Tässä ei ole ilmaisua tai erityisiä ilmaisukeinoja. Ja kuitenkin, tämä lause on taiteen ilmiö, koska se toimii yhtenä keinona kuvata maanomistajan Troekurovin luonnetta.

Kyky luoda taiteellista kuvaa kielen avulla perustuu kielen yleisiin lakeihin. Tosiasia on, että sana ei sisällä vain merkin elementtejä, ilmiön symbolia, vaan se on sen kuva. Kun sanomme "pöytä" tai "talo", kuvittelemme näillä sanoilla merkityt ilmiöt. Tässä kuvassa ei kuitenkaan vielä ole taiteellisia elementtejä. Sanan taiteellisesta tehtävästä voidaan puhua vain silloin, kun se toimii muiden kuvatekniikoiden järjestelmässä välineenä taiteellisen kuvan luomisessa. Tämä on itse asiassa runollisen kielen ja sen osien erityinen tehtävä: "runollinen fonetiikka", "runollinen syntaksi" jne. Emme puhu kielestä, jolla on erityiset kieliopilliset periaatteet, vaan erityisestä tehtävästä, kielen erityisestä käytöstä. kansalliskielen muodot. Myös niin kutsutut kuvasanat saavat esteettisen merkityksen vain tietyssä rakenteessa. Siten M. Gorkin kuuluisassa rivissä: "Meren harmaan tasangon yllä tuuli kerää pilviä" - sanalla "harmaatukkainen" ei sinänsä ole esteettistä tehtävää. Se saa sen vain yhdessä sanojen "meren tasanko" kanssa. ”Meren harmaa tasango” on monimutkainen sanallinen kuva, jonka järjestelmässä sanalla ”harmaatukkainen” alkaa olla trooppinen esteettinen tehtävä. Mutta itse tästä troppista tulee esteettisesti merkittävä teoksen kokonaisrakenteessa. Joten tärkein asia, joka luonnehtii runollista KIELETTÄ, ei ole sen kylläisyys erikoiskeinoilla, vaan sen esteettinen toiminta. Toisin kuin mikään muu niiden käyttö taideteoksessa, kaikki kielelliset keinot ovat niin sanotusti esteettisesti latautuneita. "Jokainen kielellinen ilmiö erityisissä toiminnallisissa ja luovissa olosuhteissa voi muuttua runolliseksi", akateemikko perustellusti väittää. V. Vinogradov.

Kielen "runollistamisen" sisäistä prosessia tutkijat kuvaavat kuitenkin eri tavalla.

Jotkut tutkijat uskovat, että kuvan ydin on esitys, kielen muotoihin kiinnitetty kuva; toiset tutkijat, jotka kehittävät kantaa kuvan kielelliseen ytimeen, pitävät prosessia "puheen poetisointi akkretiona". sanalle, jolla on lisälaatua tai merkitystä. Tämän näkemyksen mukaan sanasta ei tule taiteen ilmiötä (figuratiivista) ei siksi, että se ilmaisee kuvaa, vaan koska se muuttaa laatuaan luontaisten immanenttien ominaisuuksiensa vuoksi.

Yhdessä tapauksessa kuvan ensisijaisuus vahvistetaan, toisessa - sanan ensisijaisuus ja ensisijaisuus.

Ei ole kuitenkaan epäilystäkään siitä, että taiteellinen kuva sanallisessa ilmaisussaan edustaa yhtenäistä kokonaisuutta.

Ja jos ei ole epäilystäkään siitä, että taideteoksen kieltä pitäisi tutkia, kuten mitä tahansa ilmiötä, kielen kehityksen yleisten lakien hallitsemisen perusteella, että ilman erityistä kielitietoa ei voida käsitellä runollisen kielen ongelmia, niin Samalla on ilmeistä, että kieli ei verbaalisen taiteen ilmiönä ole poistettavissa verbaalista taidetta figuratiivis-psykologisella, sosiaalisella ja muilla tasoilla tutkivien kirjallisuustieteiden alueelta.

Runokieltä tutkitaan taideteoksen ideologisten, temaattisten ja genresävellyskohtaisten erityispiirteiden yhteydessä.

Kieli järjestetään tiettyjen tehtävien mukaisesti, jotka henkilö asettaa itselleen toimintansa aikana. Siten kielen järjestys tieteellisessä tutkielmassa ja lyyrisessä runossa on erilainen, vaikka molemmissa tapauksissa käytetään kirjallisen kielen muotoja.

Taideteoksen kielellä on kaksi pääorganisaatiotyyppiä - runollinen ja proosa (draaman kieli on organisaatioltaan lähellä proosan kieltä). Puhetyyppien organisointimuodot ja -keinot ovat samalla puhekeinoja (rytmi, koko, personifikaatiomenetelmät jne.).

Runollisen kielen lähde on kansalliskieli. Kielen normit ja kehitystaso tietyssä historiallisessa vaiheessa eivät kuitenkaan sinänsä määritä sanataiteen laatua, kuvan laatua, samoin kuin taiteellisen menetelmän erityispiirteitä. Samojen historian ajanjaksojen aikana syntyi teoksia, jotka erosivat taiteellisesti ja runoudeltaan. Kielellisten välineiden valintaprosessi on alistettu teoksen tai kuvan taiteelliseen käsitykseen. Vain taiteilijan käsissä kieli saa korkeat esteettiset ominaisuudet.

Runollinen kieli luo uudelleen elämän liikkeessään ja mahdollisuuksissaan suurella täydellisyydellä. Sanallisen kuvan avulla voit "piirtää" kuvan luonnosta, näyttää ihmisen luonteen muodostumishistoriaa ja kuvata massojen liikkeitä. Lopuksi sanallinen kuva voi olla lähellä musiikillista, kuten runoudessa havaitaan. Sana liittyy tiukasti ajatukseen, käsitteeseen, ja siksi se on muihin kuvan luomiskeinoihin verrattuna tilavampi ja aktiivisempi. Sanallista kuvaa, jolla on useita etuja, voidaan luonnehtia "synteettiseksi" taiteelliseksi kuvaksi. Mutta vain taiteilija voi tunnistaa ja toteuttaa kaikki nämä sanallisen kuvan ominaisuudet.

Taiteellisen luovuuden prosessi tai puheen runollinen käsittely on syvästi yksilöllistä. Jos jokapäiväisessä viestinnässä ihminen voidaan erottaa hänen puhetyylistään, niin taiteellisessa luovuudessa tekijä voidaan tunnistaa hänen ainutlaatuisesta kielen taiteellisen käsittelyn menetelmästä. Toisin sanoen kirjoittajan taiteellinen tyyli taittuu hänen teostensa puhemuodoissa jne. Koko sanataiteen muotojen loputon valikoima perustuu tähän runollisen kielen ominaisuuteen. Luovuuden prosessissa taiteilija ei käytä passiivisesti kansan jo hankkimia kielen aarteita - suuri mestari luovuudellaan vaikuttaa kansalliskielen kehitykseen parantaen sen muotoja. Samalla se nojaa yleisiin kielenkehitysmalleihin ja kansanperustaan.

Journalismi (latinan sanasta publicus - public) on eräänlainen kirjallisuus, jonka sisältö on pääasiassa massalukijaa kiinnostavia moderneja kysymyksiä: politiikka, filosofia, taloustiede, moraali, oikeus jne. Luovuuden erityispiirteissään lähimpänä journalismi on journalismia ja kritiikkiä.

Journalismin, journalismin ja kritiikin genret ovat usein identtisiä. Tämä on artikkeli, artikkelisarja, muistiinpano, essee.

Toimittaja, kriitikko ja publicisti toimivat usein yhtenä ihmisenä, ja rajat näiden kirjallisuustyyppien välillä ovat varsin sulavat: esimerkiksi lehtiartikkeli voi olla kriittisesti journalistista. On melko yleistä, että kirjailijat toimivat publicisteina, vaikka journalistinen teos ei useinkaan ole fiktiota: se perustuu todellisiin todellisuustietoihin. Kirjoittajan ja publicistin tavoitteet ovat usein lähellä (molemmat voivat osaltaan ratkaista samanlaisia ​​poliittisia ja moraalisia ongelmia), mutta keinot ovat erilaiset.

Taideteoksen sisällön kuvaannollinen ilmaisu vastaa journalistisen työn ongelmien suoraa, käsitteellistä ilmaisua, joka on tässä suhteessa lähempänä tieteellistä tietoa.

Taiteellinen ja journalistinen kirjallisuus sisältää teoksia, joissa tietyt elämän tosiasiat ilmaistaan ​​kuvaannollisessa muodossa. Tässä tapauksessa käytetään luovan mielikuvituksen elementtejä. Yleisin genre on taiteellinen essee.

Johdatus kirjallisuuskritiikkaan (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Iljushin jne.) / Toim. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Kun puhumme taiteesta ja kirjallisesta luovuudesta, keskitymme lukemiseen syntyviin vaikutelmiin. Ne määräytyvät pitkälti teoksen mielikuvituksen mukaan. Fiktiossa ja runoudessa on erityisiä tekniikoita ilmaisukyvyn lisäämiseen. Pätevä esitys, julkinen puhuminen - he tarvitsevat myös tapoja rakentaa ekspressiivinen puhe.

Ensimmäistä kertaa retoristen hahmojen, puhehahmojen käsite ilmestyi antiikin Kreikan puhujien keskuudessa. Erityisesti Aristoteles ja hänen seuraajansa olivat mukana heidän tutkimuksessaan ja luokittelussaan. Yksityiskohtiin syventyessään tutkijat ovat tunnistaneet jopa 200 lajiketta, jotka rikastavat kieltä.

Ilmaisukeinot jaetaan kielitason mukaan:

• foneettinen;
• leksikaalinen;
• syntaktinen.

Foneetiikan käyttö on perinteistä runoutta varten. Musiikin äänet hallitsevat usein runossa, mikä antaa runolliselle puheelle erityisen melodisen laadun. Säkeen piirroksessa korostukseen käytetään painoa, rytmiä ja riimiä sekä ääniyhdistelmiä.

Anafora– äänten, sanojen tai lauseiden toisto lauseiden, runollisten rivien tai säkeistöjen alussa. "Kultaiset tähdet torkkuivat..." - alkuäänien toisto, Yesenin käytti foneettista anaforaa.

Ja tässä on esimerkki Puškinin runojen leksikaalisesta anaforasta:

Yksin ryntäät kirkkaan taivaansinisen yli,
Sinä yksin loit tylsän varjon,
Sinä yksin surut riemukasta päivää.

Epiphora- samanlainen tekniikka, mutta paljon vähemmän yleinen, jossa sanoja tai lauseita toistetaan rivien tai lauseen lopussa.

Sanaan, lekseemiin, sekä lauseisiin ja lauseisiin, syntaksiin liittyvien leksikaalisten välineiden käyttöä pidetään kirjallisen luovuuden perinteenä, vaikka sitä esiintyy laajalti myös runoudessa.

Perinteisesti kaikki venäjän kielen ilmaisukeinot voidaan jakaa trooppisiin ja tyylillisiin hahmoihin.

Polut

Troopit ovat sanojen ja lauseiden käyttöä kuvaannollisessa merkityksessä. Polut tekevät puheesta kuvaavamman, elävöittävät ja rikastavat sitä. Alla on lueteltu joitakin trooppeja ja niiden esimerkkejä kirjallisessa työssä.

Epiteetti- taiteellinen määritelmä. Sen avulla kirjoittaja antaa sanalle tunnepitoisia lisäsävyjä ja oman arvionsa. Ymmärtääksesi kuinka epiteetti eroaa tavallisesta määritelmästä, sinun on ymmärrettävä lukiessasi, antaako määritelmä sanalle uuden merkityksen? Tässä on yksinkertainen testi. Vertaa: myöhäinen syksy - kultainen syksy, aikainen kevät - nuori kevät, hiljainen tuuli - lempeä tuuli.

Henkilöitymä- elävien olentojen merkkien siirtäminen elottomiin esineisiin, luontoon: "Synkkäät kivet näyttivät ankaralta...".

Vertailu– kohteen tai ilmiön suora vertailu toiseen. "Yö on synkkä, kuin peto..." (Tyutchev).

Metafora– yhden sanan, esineen, ilmiön merkityksen siirtäminen toiseen. Yhtäläisyyksien tunnistaminen, implisiittinen vertailu.

"Puutarhassa palaa punainen pihlajan tuli..." (Jesenin). Pihlajaharjat muistuttavat runoilijaa tulen liekistä.

Metonyymia– uudelleennimeäminen. Ominaisuuden tai merkityksen siirtäminen kohteesta toiselle vierekkäisyyden periaatteen mukaisesti. "Se, joka on huovussa, riidellään" (Vysotski). Huopa (materiaali) - huopahattu.

Synecdoche- eräänlainen metonymia. Sanan merkityksen siirtäminen toiselle määrällisen yhteyden perusteella: yksikkö - monikko, osa - kokonaisuus. "Me kaikki katsomme Napoleoneja" (Pushkin).

Ironia- sanan tai ilmaisun käyttö käänteisessä, pilkkaavassa merkityksessä. Esimerkiksi vetoomus Aasille Krylovin sadussa: "Oletko hullu, fiksu?"

Hyperbeli- kuvaannollinen ilmaisu, joka sisältää kohtuutonta liioittelua. Se voi liittyä kokoon, merkitykseen, vahvuuteen ja muihin ominaisuuksiin. Litota on päinvastoin kohtuuton aliarviointi. Hyperbolia käyttävät usein kirjailijat ja toimittajat, ja litotes on paljon harvinaisempaa. Esimerkkejä. Hyperboli: "Auringonlasku paloi sataneljäkymmentä aurinkoa" (V.V. Majakovski). Litota: "pieni mies, jolla on kynsi."

Allegoria- tietty kuva, kohtaus, kuva, esine, joka visuaalisesti edustaa abstraktia ideaa. Allegorian tehtävänä on ehdottaa alitekstiä, pakottaa etsimään kätkettyä merkitystä lukiessaan. Käytetään laajasti taruissa.

Alogismi– loogisten yhteyksien tahallinen rikkominen ironiaa varten. "Se maanomistaja oli tyhmä, hän luki "Vest" -lehteä ja hänen ruumiinsa oli pehmeä, valkoinen ja mureneva. (Saltykov-Shchedrin). Kirjoittaja sekoittaa tietoisesti loogisesti heterogeenisiä käsitteitä luettelossa.

Groteski– erikoistekniikka, hyperbolin ja metaforan yhdistelmä, fantastinen surrealistinen kuvaus. Venäläisen groteskin erinomainen mestari oli N. Gogol. Hänen tarinansa "Nenä" perustuu tämän tekniikan käyttöön. Erikoisen vaikutelman tätä teosta lukiessa tekee absurdin ja tavallisen yhdistelmä.

Kielikuvia

Tyylihahmoja käytetään myös kirjallisuudessa. Niiden päätyypit on esitetty taulukossa:

Testi "Taiteellisen ilmaisun välineet"

Testaa ymmärryksesi materiaalista tekemällä lyhyt testi.

Lue seuraava kohta:

"Siellä sota haisi bensiiniltä ja noelta, palaneelta raudalta ja ruudilta, se raapi toukkien jäljet, huusi konekivääreistä ja putosi lumeen ja nousi jälleen tulen alla..."

Mitä taiteellisia ilmaisukeinoja käytetään K. Simonovin romaanin otteessa?

ruotsalainen, venäjä - puukot, viipalointi, leikkaukset.

Rummutus, napsautukset, hionta,

Aseiden jylinää, taputtelua, nyökytystä, voihkimista,

Ja kuolema ja helvetti joka puolella.

A. Pushkin

Vastaus testiin on artikkelin lopussa.

Ekspressiivinen kieli on ennen kaikkea sisäinen mielikuva, joka syntyy kirjaa luettaessa, suullista esitystä tai esitystä kuunneltaessa. Kuvien käsittelyyn tarvitaan visuaalisia tekniikoita. Niitä riittää suurella ja mahtavalla venäjällä. Käytä niitä, niin kuuntelija tai lukija löytää oman kuvansa puhekuviostasi.

Opiskele ilmaisevaa kieltä ja sen lakeja. Päätä itse, mitä esityksistäsi, piirustuksistasi puuttuu. Ajattele, kirjoita, kokeile, ja kielestäsi tulee kuuliainen työkalu ja aseesi.

Vastaus kokeeseen

K. Simonov. Sodan personifikaatio kohdassa. Metonyymia: ulvovat sotilaat, varusteet, taistelukenttä - kirjailija yhdistää ne ideologisesti yleistetyksi sodan kuvaksi. Ekspressiivisen kielen tekniikoita ovat polyunion, syntaktinen toisto, rinnakkaisuus. Tämän lukutekniikoiden yhdistelmän avulla luodaan elvytetty, rikas kuva sodasta.

A. Pushkin. Runosta puuttuu konjunktiot ensimmäisiltä riveiltä. Tällä tavalla taistelun jännitys ja rikkaus välittyvät. Kohtauksen foneettisessa suunnittelussa ääni "r" on erityinen rooli eri yhdistelmissä. Lukeessa esiin tulee jylisevä, muriseva tausta, joka välittää ideologisesti taistelun melun.

Jos et pystynyt antamaan oikeita vastauksia kokeeseen vastaamisen aikana, älä ole järkyttynyt. Lue vain artikkeli uudelleen.

Nykymaailmassa kohtaamme valtavan valikoiman taiteen liikkeitä ja suuntauksia. 1900-luvusta tulee käännekohta siirtymisessä "klassisista" teoksista "ei-klassiseen": esimerkiksi runoudessa esiintyy vapaa runo - vapaita runoja, joissa sekä tavallinen riimi että metrinen rytmi puuttuvat.

Kysymys runouden roolista modernissa yhteiskunnassa tulee ajankohtaiseksi. Proosaa suosimalla lukijat perustelevat tämän sillä, että proosa tarjoaa kirjoittajalle enemmän mahdollisuuksia välittää ajatuksiaan ja ideoitaan. Se on informatiivisempaa, yksinkertaisempaa ja ymmärrettävämpää, juonivetoisempaa kuin runous, joka on olemassa mieluummin nauttiakseen muodon kauneudesta, välittää emotionaalista varausta ja tunteita, mutta muoto voi hämärtää sisällön ja monimutkaista välitettävää merkitystä. Runous vaatii erityistä asennetta ja aiheuttaa usein väärinkäsityksiä. Osoittautuu, että runoudesta, joka taideteoksen kehitysprosessissa näyttää yksinkertaisemmalta kuin proosa, koska sillä on runollinen rytmi ilmaisuvälineenä, joka auttaa välittämään merkityksiä (Yu.M. Lotman, A.N. Leontyev), tulee hyvin paljon lukijalle vaikea ymmärtää tekstiä, jossa rytmi ja muoto voivat häiritä.

Tältä osin tutkimuksen päätavoitteena oli tuoda esiin lukijoiden sisäiset kriteerit, joiden mukaan tietty teksti kuuluu proosan tai runouden luokkaan, tekstin runollisuuden määrittelyssä tärkeitä muotonäkökohtia ja näiden merkitystä. kriteerit taideteosten käsityksessä.

Mahdollisiksi runomuodon puoliksi tunnistimme: tekstin jako riveihin, metrinen rytmi, riimi sekä lopputaukojen rytmi, cesurojen esiintyminen, jalkojen monimuotoisuus, säkeistöjen samankaltaisuus. Aineille esitettiin kolme tehtävää. Käytettiin tekstin "kokeellisen muodonmuutoksen" tekniikkaa (E.P. Krupnik). Tämä tekniikka koostuu taideteoksen peräkkäisestä "tuhoamisesta" siten, että tuhon suuruus tiedetään. Samalla kirjataan muutos tekstin tunnistamismahdollisuudessa tuhon asteesta riippuen (tutkimuksessamme tekstin luokittelu proosaksi tai runoudeksi). Tutkimuksemme "tuhoaminen" vaikutti vain rytmiseen malliin, jolloin sanallinen sisältö jäi ennalleen. Tehtävissä 1 ja 2 varioitiin 2 muuttujaa, joten kussakin tehtävässä esitettiin 4 tekstiä. Tehtävässä 1 vertailimme tekstin kirjoitusmuodon ja metrisen rytmin vaikutusta, tehtävässä 2 - metrisen rytmin ja riimin vaikutusta. Tehtävässä 3 esitettiin 7 erilaista tekstiä, joista jokainen sisälsi eri intensiteetin rytmisiä komponentteja. Koehenkilöt asettivat kussakin tehtävässä esitetyt tekstit "proosa - runous" -asteikolle sen mukaan, kuinka läheisyysaste johonkin kategoriaan on (asteikon asteikkoja ei ilmoitettu). Lisäksi ehdotettiin, että valitset tekstin, joka parhaiten edustaa kirjoittajan aikomuksia ja perustele valintasi. Tehtävässä 3 pyydettiin lisäksi arvioimaan jokainen teksti lukijan itsensä mieltymysasteen mukaan.

Tehtäviä 1 ja 2 laadittaessa otettiin huomioon tekstien esitysjärjestyksen mahdollinen vaikutus, joten laadittiin 4 tehtävätyyppiä (tasapainoinen latinalaisen neliön malli).

Jokaiselle tehtävälle laadittiin hypoteettinen tekstin sijoittelu asteikolla, jota sitten verrattiin kokeellisesti saatuun järjestykseen.

Tutkimukseen osallistui 62 henkilöä ikäluokissa 18-50 vuotta, 23 miestä ja 39 naista, koulutus: tekninen (17,7 %), humanitaarinen (41,9 %) ja luonnontieteet (40,3 %). Teosten otteita käytettiin: A. Blok "Helvetin laulu", "Yövioletti", "Kun seisot tielläni...", M. Lermontov "Demoni", "Duma", A. Pushkin "Poltava" , M. Tsvetaeva " Sinä, joka rakastit minua…", E. Vinokurov "Silmieni kautta", N. Zabolotsky "Testamentti".

Metrinen rytmi ja muoto: useimmat aiheet pitävät metristä rytmiä runon ilmeisimpänä merkkinä. Tekstiä, jolla on vain runon muoto, kutsutaan useammin proosaksi. Mutta 20 % aiheistamme tähän tehtävään vastatessaan ohjasi ensisijaisesti kirjoitusmuotoa. Yleensä tämä johtui vähäisestä kokemuksesta runoudesta (runot eivät ole kovin suosittuja ja niitä luetaan harvoin tai niitä ei lueta ollenkaan).

Metrinen rytmi ja riimi (kaikki tekstit on kirjoitettu proosamuodossa, ilman jakoa riveihin). Metrinen rytmi tunnustettiin tärkeämmäksi runouden merkiksi. Riimi ei kanna itsenäistä runollista kuormaa, jos muita rytmejä ei ole, mutta se auttaa luokittelemaan tekstin yksiselitteisesti runollisiksi, vaikka olemassa olevaa metristä mittaria rikotaan tai se on vain osassa tekstiä. Selkeällä metrisellä rytmillä ilman riimejä (tyhjän säkeen merkkejä) on itsenäisempi merkitys.

Kylläisyys rytmisillä komponenteilla. Ehdotetun 7 tekstin joukossa voidaan erottaa selkeästi kaksi ryhmää: vapaa säe (päätetaukojen rytmi, painotettujen tavujen toisto, joka ei luo selkeää metristä rytmiä tai pelkän metrinen rytmi, joka vaihtelee riveittäin) ja klassisempia esimerkkejä runoteksteistä (metrinen rytmi, riimi, tavumäärä, cesurat, loppu- ja sisäisten taukojen rytmi). Samalla M. Tsvetaevan teksti osoittautui epäselväksi määritettäessä sen paikkaa sarjassa. Jotkut koehenkilöt pitivät sitä erittäin runollisena, vahvana, selkeän rytmin omaavana ja tunnustivat sen runon "standardiksi", kun taas toiset päinvastoin luokittelivat sen proosaisemmaksi perustellen tätä sillä, että siinä oleva rytmi on hämmentynyt ja jyrkkiä muutoksia. Jos katsot tätä runoa, sen rytmistä rakennetta, tämä epäjohdonmukaisuus on luontainen tekijän itse tekstissä, mikä luo tekstiin tietyn jännitteen ja terävyyden.

Asenne vapaaseen säkeeseen, uuteen suuntaan 1900-luvun versifikaatiossa, on edelleen hyvin epäselvä. Riimien ja klassisten teosten (runouden opiskelu vain osana koulun opetussuunnitelmaa) kasvatettu lukija luokittelee nämä tekstit useimmiten joko proosaksi tai kirjoittajan epäonnistuneeksi yritykseksi kirjoittaa runo. Rikkaampi kokemus erilaisten runollisten teosten kanssa kommunikoinnista antaa meille mahdollisuuden tarttua eri tason rytmikavoimiin, näiden tekstien erityiseen runouteen.

Kunnallinen oppilaitos

Lukio nro 44

TUTKIMUS

VENÄJÄKSI

Taiteellisia ilmaisuvälineitä Habarovskin runoilijan Igor Tsarevin sanoissa

Täydentäjä: luokan 9 "B" oppilas

Parfenova Lyubov;

Opettaja: Vitokhina Ljudmila Aleksandrovna

Habarovsk, 2016

1. Esittely………………………………………………………………

2. Pääosa.

A) Taulukko "I. Tsarevin runouden taiteelliset ilmaisuvälineet...... 6-20

B) Käytännön osa……………………………………………… 20-25

3. Johtopäätös…………………………………………………………………………………26

4. Käytetty kirjallisuus…………………… 27

Johdanto

Tällä pienellä tutkimuksella avaamme enemmistölle jotain uutta Habarovskin asukkaat luova ilmiö, uusi nimi tutkijoille - Igor Tsarev.

Vuoden 2012 lopussa runoilija Igor Tsarev palkittiin "Kultakynä" -kyltillä ja kansallisella kirjallisuuspalkinnolla "Vuoden runoilija". Ja huhtikuussa 2013 Igor Tsarev kuoli, "...ei rakastanut, ei polttanut viimeistä savukettaan" ja astui ikuisuuteen. Runoilija ja ystävä Andrei Zemskov esipuheessa puolentoista tusinan runon valikoimalle, jonka Igor Tsarev itse lähetti Kaukoidän lehteen ja julkaisiKuolemansa jälkeen - vuoden 2013 syysnumerossa hän kirjoitti erittäin sielullisesti: "Hyvittynä ja jopa ujona hän meni Kirjailijoiden keskustalon lavalle vastaanottamaan ansaitun kultaisen kynän. Igor näytti olevan syrjässä kaikista näistä palkinnoista, arvioista ja tunnustuksista. Vaatimaton, hymyilevä, viisas. Ja mikä tärkeintä – ystävällinen ja valoisa.”

Päätettyään seurata isänsä jalanjälkiä Igor astui Leningradin sähkötekniseen instituuttiin. Jakelun perusteella hän työskenteli Moskova "salaisessa laatikossa" oli mukana laskelmassa lentoja... Marsiin. Lyhyt retki runoilijan elämäkertaan, kun hänen töitään analysoidaan, paljon tulee käsittämättömäksi ja jää käsittämättömäksi, joten aloitetaan alusta. Tuleva toimittaja, runoilija ja kirjailija Igor Vadimovich Mogila (Igor Tsarev)syntyi Primorskyn kylässä Grodekovossa 11. marraskuuta 1955. Habarovskissa hän aloitti opiskelun koulussa nro 78(nykyisin koulu nro 15 on "viiden sankarin koulu", jonka seinistä nousi viisi Neuvostoliiton sankaria). Hän jatkoi opintojaan koulussa nro 5 ja suoritti opintonsa kloMatemaattinen koulu Habarovskissa.

Igor Tsarevin kirjallinen ja journalistinen toiminta päättyi vastuullisen virkaan Rossiyskaya Gazetan päätoimittaja, RG-Nedelya-lehden apulaispäätoimittaja4. huhtikuuta 2013, aivan toimiston pöydän ääressä. Maammemiehen, Kaukoidän runoilijan vanhemmat asuvat Habarovskissa:Igorin äiti - Ekaterina Semjonovna Kirillova- venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja Habarovskin koulussa, erinomainen opiskelija julkisessa koulutuksessa; isä - Vadim PetrovichMogila, Far Eastern State Transport Universityn professori, "todellinen fyysikko".

Fysiikka ja sanoitukset - vanhemmuuden periaatteet - kietoutuvat elämässä ja työssä

Muinaisista ajoista lähtien sanalla on ollut suuri voima. Hyvin pitkään ihmiset ymmärsivät sanan merkityksen näin: mitä sanotaan, se tehdään. Silloin syntyi usko sanojen maagiseen voimaan. "Sana voi tehdä mitä tahansa!" - sanoivat muinaiset.

Yli neljä tuhatta vuotta sitten egyptiläinen faarao sanoi pojalleen: "Ole taitava puheessa - sanat ovat vahvempia kuin aseet."

Kuinka tärkeitä nämä sanat ovatkaan tänään! Jokaisen tulisi muistaa tämä.

Meidän tulee myös muistaa runoilija V.Yan kuuluisat sanat. Bryusov äidinkielestään:

Uskollinen ystäväni! Ystäväni on petollinen!

Kuninkaani! Minun orjani! Äidinkieli!..

Merkityksellisyys valitun aiheen vahvistaa se, että kiinnostus Kaukoidän runouden tutkimukseen ja keinoihin luoda ilmaisua ja kuvallisuutta runoteksteissäei koskaan heikentynyt.Mikä on Igor Tsarevin työn vaikutuksen salaisuus lukijaan, mikä on teosten puhekonstruktion rooli tässä, mikä on taiteellisen puheen erityispiirre verrattuna muihin puhetyyppeihin.

Esine tutkimusta ovat Igor Tsarevin runolliset tekstit.

Aihe tutkimus on kielellisen ilmaisuvoiman väline I. Tsarevin teoksissa

Tarkoitus on määrittää kielellisten ilmaisukeinojen toiminta ja ominaisuudet Igor Tsarevin runojen tekstien kuvien ja ilmaisukyvyn muodostusprosessissa.

Tehtävät:

- harkitse kirjailijan lyhyttä elämäkertaa;

Tunnista morfologiset tekniikat ilmeisyyden luomiseksi;

Harkitse kielellisen ilmaisun keinoja;

Selvitä taiteellisen tyylin piirteet ja niiden vaikutus visuaalisten ja ilmaisuvälineiden käyttöön

Työn teoreettinen ja käytännön perusta koostuu artikkeleista, monografioista, väitöskirjoista ja erilaisista kokoelmista.

Työssä käytetyt tutkimusmenetelmät:

suora havainto, kuvaileva, komponenttianalyysimenetelmä, suorat komponentit, kontekstuaalinen, vertaileva-kuvaava.

Tieteellinen uutuus piilee siinä, että tässä tutkimuksessa: esitetään ja systematisoidaan suhteellisen täydellinen luettelo piirteistä, jotka erottavat runouden kielen (taiteellisen puheen) käytännön kielestä (tietokirjallinen puhe); Habarovskin runoilijan Igor Tsarevin runojen tekstien kielelliset ilmaisuvälineet ovat ominaisia

Käytännön merkitys Tutkimuksen mukaan työn materiaalia voidaan käyttää venäjän kielen käytännön tunneilla osioiden ”Leksikologia”, ”Kirjallisen tekstin analyysi” opiskelussa, erityiskursseja luettaessa, kirjallisuuskritiikin syvällisen opiskelun tunneilla. lukioissa ja lyseoissa.

Tutkimustyön rakenne ja laajuus.

Työ koostuu johdannosta, kahdesta luvusta, johtopäätöksestä ja lähdeluettelosta.

Luku I. Yleistä tietoa taiteellisen ilmaisun keinoista

1.1. Taiteellisen ilmaisun välineet runoudessa.

Kirjallisuudessa kielellä on erityinen asema, koska se on se rakennusmateriaali, kuulolla tai näkemällä havaittava aine, jota ilman teosta ei voida luoda. Sanataiteilija - runoilija, kirjailija - löytää, L. Tolstoin sanoin, "ainoat välttämättömät sanat" ilmaistakseen ajatuksen oikein, tarkasti, kuvaannollisesti, välittääkseen juonen, hahmon, saada lukija tuntemaan myötätuntoa teoksen sankareita kohtaan, astumaan kirjailijan luomaan maailmaan. Teoksen paras saavutetaan kielen taiteellisilla keinoilla.

Taiteellisen ilmaisun keinot ovat monipuolisia ja lukuisia.

Polut (kreikaksi tropos - käännös, puheen käännös) - sanat tai puhehahmot kuvaannollisessa, allegorisessa merkityksessä. Polut ovat tärkeä osa taiteellista ajattelua. Trooppityypit: metafora, metonyymia, synecdoche, hyperbole, litotes jne.

Metafora (kreikaksi "siirto") on sana tai ilmaus, jota käytetään kuvaannollisessa merkityksessä, joka perustuu kahden esineen tai ilmiön samankaltaisuuteen tai kontrastiin:

Habarovskin ikkunat

Taskussa on veitsi, tavaratilassa takki,
Kävely on erikoinen...
Mennään Siperian miesten luo
Aja soopelilla kukkuloiden läpi,
Sinne, missä tuuman polku mutkittelee
violetit laaksot,
Ja taiga saastuttaa sielun
Kuusen neulat. ("Älä viitsi!"

Metonyymia - tämä on sanan tai käsitteen korvaaminen toisella sanalla tavalla tai toisella sen vieressä:

Vierailemassa Severyaninissa

Lumivalkoisessa paidassa avojaloin talvi

SISÄÄN sulaminen Okhotskinmerellä

Elämää antava aamunkoitto hemoglobiini ,
Aurinko nousee hiljaisista syvyyksistä

Vertailu -

Hän jylisee kuin symbaali,

Hän nyökkäsi trumpettiaan,

Kuin aallot riimiisivat

Toistensa välillä.

Sovellukset

Liite nro 1

Epiteetti

taiteellinen kuviollinen määritelmä.

Ne lisäävät teoksen kielen ilmeisyyttä ja mielikuvitusta;

Anna puheelle taiteellista, runollista kirkkautta;

Ne korostavat esineen, ilmiön ominaispiirrettä tai laatua ja korostavat sen yksilöllistä ominaisuutta;

Luo elävä käsitys aiheesta;

Arvioi esine tai ilmiö;

Ne herättävät tietyn emotionaalisen asenteen heitä kohtaan;

Voisin…

Kaivosjäätä.

Mennään.

Omahyväinen Moskova.

Yösukellus.

Aavekatkarapu, maalaiskylpylä, lukitsemattomat ovet, horoskooppivalo, arkipäiväinen kuisti.

Sade.

Kuuluva henkilökunta, sokea sade.

Habarovskin ikkunat

Olen itse nyt Moskovan sirkuksen jäsen,
Vietin useamman kuin yhden lomani Krimillä,
Mutta näen unta yhä useammin harmaatukkainen Khekhtsir ,

Auringonnousu Okhotskin merellä

Ja myrskyn ja lokkien vihaisten huutojen läpi,
Itäisten silmien leikkausveitsellä
Lämpimiä, äidillisiä opintoja
Meitä ei ole vielä valaistu -
Karvaamaton, väsynyt, pieni -
Hän tuntee myötätuntoa ja silittää hiuksia...

Paha sana iskee suoraan läpi, murskaa sormensa saappaalla.

Vierailemassa Severyaninissa

Lumivalkoisessa paidassa avojaloin talvi

Vertailu

yhden esineen vertaaminen toiseen yhteisen ominaisuuden perusteella.

Antaa ilmiölle ja käsitteelle sen valaistuksen, merkityksen sävyn, jonka kirjoittaja aikoo antaa;

Auttaa tarkemmin kuvittelemaan esineen tai ilmiön;
-auttaa näkemään esineessä uusia, näkymättömiä puolia;

Vertailu antaa kuvaukselle erityisen selkeyden. luo kuvan tyylikkäästä, meluisasta metsästä, sen kauneudesta.

Koktebel.

Ja maito on kuin pilviä

Koktebelin yläpuolella.

Hän jylisee kuin symbaali,

Hän nyökkäsi trumpettiaan,

Kuin aallot riimiisivat

Toistensa välillä.

Juodaan, veljet, Rubtsoville.

Onnistuin elämään lahjakkuuden kanssa kuin lamppu rinnassani.

Yösukellus.

Kasvava puutarha, jossa oksien varjot

Kuin haamukatkarapujen jalat.

Ja keskiyö on kuin hyvää kahvia.

Yön tanssia .

Yö kuin Linda Evangelista.

Habarovskin ikkunat

minä, vielä sudenpentu poistuttuaan kotoa,
En antanut vihollisteni loukata minua,
Kuitenkinveri kiehui kuin Amur-aalto

Anna sen saada kiiltoa vuosien varrella,
En välittänyt uimisesta, mutta kulmassa.
Vaimollani on ihana hiusten väri -
Kuten Amur sylkee kultaista hiekkaa .

Yösukellus.

Ja keskiyö on kuin hyvä kahvi,
Sekä tuoksuva että tumma.

KARNEVAALI PIAZZA SAN MARCOLLA
Huilu soittaa kuin valo timantissa.
Valkoisella tuolilla kahvilassa piazzalla

Ja vaikka en olekaan hyvä puhuja,
Hyvin kaukana absoluuttisesta
Runoja basilikan holvien alla
Ne kuulostavat juhlallisemmalta kuin ilotulitus.

Auringonnousu Okhotskin merellä

Ja me saamme onnellisena heijastuksen kasvoillamme,
Kuten neofyytit temppelin kynnyksellä.

Koktebel

Ja maito on kuin pilviä
Koktebelin yläpuolella.

Juodaan, veljet, Rubtsoville!

Raskaus selässä ja kynttilä lepoa varten.
Avaamaton pullo kuin kissanpentu käsillä.

VIERAILLE POHJOISELLA

Kammattuaan kaikki ympärillä olevat koivut,
Tuuli hieroo sekalaista kelkkaa vasten.
Viisi vuosisataa menettämättä ryhtiäsi.

Vierailemassa Severyaninissa

Täydellisyys pelottaa ja houkuttelee.
Ja pohjoisen linjojen hopea soi

VIERAILLE POHJOISELLA

Kun lähden, käännyn ainakin hetkeksi reunalla,

Ihailen lävistävää taivasta...
Tulen takaisin, tulen varmasti takaisin,
Vaikkakin satanut lunta.

Metafora

sanan käyttö kuviollisessa merkityksessä, joka perustuu kahden esineen tai ilmiön samankaltaisuuteen.

Sanojen ja lauseiden metaforisen merkityksen avulla tekstin kirjoittaja ei vain lisää kuvatun näkyvyyttä ja selkeyttä, vaan myös välittää esineiden tai ilmiöiden ainutlaatuisuutta ja yksilöllisyyttä samalla, kun hän osoittaa oman assosiatiivis-figuratiivisen syvyyden ja luonteen. ajattelua, näkemystä maailmasta ja lahjakkuuden mittaa.

Mennään.

Melankolia painaa sinua, se näyttää vankilalta

Moskova, virta vetää.

Yösukellus.

Haamukatkarapujen tassut naarmuttavat ikkunaa.

Horoskooppivalo virtaa.

Habarovskin ikkunat

Verho, jota ei ole brodeerattu tähdillä -
Habarovskin ikkunat loistavat sydämessä .

Ida

Ja taiga saastuttaa sielun
Kuusen neulat.

SISÄÄN Juodaan, veljet R UBTSOVA !

Jos olisin keskinkertainen, se olisi hyvä. Niitä on kymmenkunta senttiä, rakkaat.
Onnistuin elämään lahjakkuudella, kuin lamppu rinnassani -
Hän paloi talvella ja kesällä, joten Jumala varjelkoon! -
Ja ilman tätä Venäjällä ei ollut runoilijoita.

Paha sana iskee suoraan läpi, murskaa sormensa saappaalla.
Hei, timantit, etkö sinä huusi hänen perässään?

Vierailemassa Severyaninissa

Täällä vuosisadat kuluvat jalkojani pitkin kulkevan vedon,
Aika heiluttelee tassuaan kuin kuusi.
Ja urkut soivat narisevilla portailla
Kuninkaallisten marssien hiljaisuus.

Vierailemassa Severyaninissa

Jäinen horisontti on lakoninen ja tiukka -
Täydellisyys pelottaa ja houkuttelee.
Ja pohjoisen linjojen hopea soi
Talisman rintataskussa.

Henkilöitymä

elävän olennon merkkien siirto luonnonilmiöihin, esineisiin ja käsitteisiin.

Personifikaatiot antavat tekstille kirkkaan, näkyvän luonteen ja korostavat tekijän tyylin yksilöllisyyttä.

Sade.

Sade satoi sokeasti joen yli.

Joku kasvoi Krimillä, söi kakija talvella,
Joku voisi katsoa pääkaupungin sirkusta,
Mitä minusta koko lapsuuden Cupid rokkasi
JA Khekhtsir kasteli setrietäisyyttä.

Metonyymia

yhden objektin nimen käyttäminen toisen objektin nimen sijaan niiden välisen ulkoisen tai sisäisen yhteyden perusteella. Yhteys voi olla sisällön ja muodon, tekijän ja työn, toiminnan ja työkalun, esineen ja materiaalin, paikan ja tässä paikassa olevien ihmisten välillä.

Metonymia mahdollistaa lyhyen

ilmaisee ajatuksen; se toimii kuvien lähteenä.

JA taiga antoi voimansa .

Habarovskin ikkunat

JA Cupid soittaa, kaipaa minua.

Päällä kukane nukkua – ei karpin painoa.
Vaikka joki nukkuu , mutta aalto on terävä.

KARNEVAALI PIAZZA SAN MARCOLLA

Ja tuskin unohdamme
Kuinka Venetsia suuteli meitä
Lämpimiä sydämiä arjesta,
Ja se kruunataan karnevaalilla...

R US TUMBALALAYA

Keltaiset lehdet heittelevät tuuleen,
Syksy on ystävystynyt tavernan melankolian kanssa,
Onneton tähti loistaa taivaalla,
Kentällä narrin kello soi.

SISÄÄN VIERAAT KANSSA EVERYANIN
Kammattuaan kaikki ympärillä olevat koivut,
Tuuli hieroo sekalaista kelkkaa vasten.
Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali kelluu kentän päällä,
Viisi vuosisataa menettämättä ryhtiäsi.

Vierailemassa Severyaninissa

Lumivalkoisessa paidassa avojaloin talvi
Kävelee Sheksnan ja Sudan yläpuolella.

SISÄÄN OSHOD B NOIN KHOT MERI

Kaikki auringonnousut merellä ovat erinomaisia,
Elämää antava aamun hemoglobiini,
Milloin höyrylaivan sireenin ääni
Aurinko nousee hiljaisista syvyyksistä

Synecdoche

objektin osan nimi siirretään koko objektiin ja päinvastoin - kokonaisuuden nimeä käytetään osan nimen sijaan. Osaa käytetään kokonaisuuden sijasta, yksikkö. monikon sijasta ja päinvastoin.

Synecdoche tehostaa puheen ilmaisua ja antaa sille syvän yleistävän merkityksen.

Perifraasi

esineen tai ilmiön nimen korvaaminen sen olennaisten ominaisuuksien kuvauksella tai merkinnällä sen tunnusomaisista piirteistä.

Parafraasien avulla voit:
korostaa ja korostaa kuvatun tärkeimmät piirteet;
välttää perusteetonta tautologiaa;
ilmaista tekijän arvio kuvatusta selkeämmin ja täydellisemmin.

Perifraasilla on esteettinen rooli puheessa, ne erottuvat kirkkaasta emotionaalisesta ja ilmeisestä väristään. Kuvannolliset perifraasit voivat antaa puheelle erilaisia ​​tyylisävyjä, jotka toimivat joko korkean patoksen välineenä tai keinona saada puhe kuulostamaan rennommalta.

Vierailemassa Severyaninissa

No, näyttää siltä, ​​katto, neljä seinää,
Mutta ei reunusten tylsää pölyä -
Ilma on täynnä tuohon kirjainten mysteeriä
Ja riimeilevien vapinaiden lävitsemä.

Hyperbeli

kuvaannollinen ilmaisu, joka sisältää kohtuutonta liioittelua jonkin esineen tai ilmiön koosta, vahvuudesta tai merkityksestä.

kuvaannollinen ilmaisu, joka sisältää kohtuuttoman aliarvioinnin jonkin kohteen tai ilmiön koosta, vahvuudesta tai merkityksestä.

Hyperbolien ja litottien käyttö mahdollistaa tekstien tekijöiden jyrkästi lisäävän kuvatun ilmeisyyttä, antaa ajatuksille epätavallisen muodon ja kirkkaan tunnevärjäyksen, arvioivuuden ja emotionaalisen vakuuttavuuden.
Hyperbolia ja litotteja voidaan käyttää myös sarjakuvien luomiseen

Venäjän tumbalalaika Grad Elämämme hunaja on joskus makeaa ja joskus katkeraa.
Harmi, että sitä ei ole paljoakaan mittakaavassa.
Eikö siis ole aika, kun olet kiivennyt mäelle,
Kädet ojennettuina, astu taivaaseen.

D MÄÄRÄYS P ETROV ALAS METROON

Apulaisprofessori Petrov lähti lämpimästä suojastaan,
Sateelta ja tuulelta peitetty viitta,
Kuljettuaan sata metriä metroon,
Laskeutuu jyliseviin syvyyksiin.

Apulaisprofessori Petrov pelkää katakombeja.
Tapa toimia - enemmän kuin saavutus.

Allegoria

allegorinen kuvaus abstraktista käsitteestä käyttäen konkreettista, todentuntuista kuvaa.

Taruissa tai saduissa ihmisten tyhmyys, itsepäisyys ja pelkuruus näkyvät eläinkuvien kautta. Tällaiset kuvat ovat yleiskielellisiä.

TO OKTEBEL

Ofonarelin kaupunki
Krimin yöstä.
Suolavedessään Kara-Dag
Pohja kastuu.
Sielu on valmis putoamaan kasvoilleen,
Mutta profeetallinen kivi
Vieraita tervehditään grillillä,
Eikä runoudessa.
SISÄÄN OSHOD B NOIN KHOT MERI

Anna syklonin vääntyä kuiluun laidan yli,
Akselit nousevat ja heittelevät alas,
Anna salakuljetetun lumen lyödä pilviä
He raahaavat meitä sadan rajan yli Venäjälle -
Troolarimme (kalastajarotu!)
Kerättyään kaiken pollockin troolinauhapussiin,
Meren kuninkaalla on ylpeä leuka
Hän vaahtoaa itseään röyhkeästi potkurin vaahdolla.

Kielikuvia

Esimerkkejä

Retorinen kysymys

tyylillinen hahmo, puheen rakenne, jossa lausunto ilmaistaan ​​kysymyksen muodossa. Retorinen kysymys ei edellytä vastausta, vaan vain lisää lausunnon emotionaalisuutta ja ilmaisukykyä.

Kiinnitä lukijan huomio kuvattuun; parantaa tunnehavaintoa

Retorisia kysymyksiä käytetään taiteellisissa ja journalistisissa tyyleissä luomaan kysymys vastauksena esityksen muotoon. Sen avulla luodaan illuusio keskustelusta lukijan kanssa.
Retoriset kysymykset ovat myös taiteellisen ilmaisun väline. Ne kiinnittävät lukijan huomion ongelmaan.

N HENKILÖKOHTAISET TANSSIT

Aamulla ystävät kysyvät: ”Kenen kanssa olit?
Iho on ryppyinen, väri maanläheinen..."
Mitä minun pitäisi vastata? Naomi Campbellin kanssa?
Tai Linda Evangelistan kanssa?

SISÄÄN Juodaan, veljet R UBTSOVA !

Kuinka paljon hyötyä savukkeesta on? Onko mielessä paljon onnea?
Tuhkasin elämäni ja lopetin. Vai lopetitko itse?

Paha sana osuu suoraan läpi ja murskaa sormesi saappaalla.
Hei, timantit, etkö sinä huusi hänen perässään?

Vierailemassa Severyaninissa

Talvella paljain jaloin lumivalkoisessa paidassa
Kävelee Sheksnan ja Sudan yläpuolella.
Yhdessä hänen kanssaan tulen hulluksi rivi riviltä.
Vai olenko saanut mieleni takaisin?

Retorinen vetoomus

painottava viittaus johonkin tai johonkin ilmaisukyvyn lisäämiseksi.

Retorinen vetoomus ei niinkään tarkoita puheen vastaanottajan nimeämistä, vaan asenteen ilmaisemista tekstissä sanottuun kohtaan. Retoriset vetoomukset voivat luoda puheen juhlallisuutta ja patosisuutta, ilmaista iloa, katumusta ja muita mielialan ja tunnetilan sävyjä.

Vetoomus:

N HENKILÖKOHTAISET TANSSIT

Lempeät äänet saavat väreitä pitkin selkärankaa.
Armahda, Jumala, kuinka se on mahdollista?!
Ja olen aatelinen dogen kaksoiskappaleessa,
Ja olet innostunut ja jalo.

R US TUMBALALAYA

Tule, tule, ystäväni, pelaa mukana,
Jotta tuhka ei jäähtyisi uunissa:
venäläinen tumbala, tumbalaika,
Tumbalalaika, tumbala-la!..

Retorinen huuto

huutolause, jota käytetään ilmaisemaan vahvaa tunnetta. Käytetään emotionaalisen havainnon parantamiseen, erityisesti tapauksissa, joissa kysely- ja huutointonaatiot yhdistetään.

Retorinen huutomerkki merkitsee tunnevoimakkuuden korkeinta pistettä ja samalla puheen tärkeintä ajatusta (usein sen alussa tai lopussa).

R US TUMBALALAYA

Jumala, Jumalani, kerro minulle miksi
Onko sydämesi pahentunut päivien kuluessa?
Polkumme tulee kapeammaksi ja kapeammaksi,
Yöt ovat pidempiä, sateet kylmempiä.

SISÄÄN Juodaan, veljet R UBTSOVA !

Juodaan, veljet, Rubtsoville - hän oli todellinen runoilija!

äänten, sanojen tai lauseiden toisto runollisten rivien alussa; komennon yhtenäisyys

äänien, morfeemien, sanojen, syntaktisten rakenteiden yhdistelmät) jokaisen rinnakkaissarjan alussa (säe, säkeistö, proosakohta)

Älä anna hänen elää esimerkillisesti - kuka on synnitön, näytä itsesi!
Juodaan, veljet, Rubtsovin levottomasta elämästä.

SISÄÄN Juodaan, veljet R UBTSOVA !

Merimiehillä ei ole kysymyksiä. En varmaan ole merimies...
Miksi katsomme vinosti sitä, joka on kasvanut taivaaseen?
Kaakeliuuni peittää valon savulla.
Juodaan, veljet, Rubtsoville - hän oli todellinen runoilija!

Vaikka hän ei elänyt esimerkillisesti, näytä itsellesi, kuka on synnitön!
Juodaan, veljet, Rubtsoville levoton elämä.

Päätelmät luvusta II:

Edellä olevaa analysoimalla voimme päätellä, että I. Tsarevin runouden leksikaaliset ja syntaktiset ilmaisuvälineet ovat hyvin erilaisia. On syytä huomata, että tekijä käyttää niitä aktiivisesti työssään. Metaforien ja symbolien käyttö mahdollistaa runoilijan emotionaalisen, esteettisen vaikutuksen lukijaan, kuvaamaan ihmisen sisäistä maailmaa ja ihmisen tilaa. Monimutkaiset, monimutkaiset sanat ja ilmaisut ovat runoilijan turmeltumaton tyyli. Omaperäisyys eli tekijän teoksen omaperäisyys pakottaa lukijan tahattomasti lukemaan uudelleen ja sukeltamaan jälleen kerran teostensa monipuoliseen, mielenkiintoiseen, värikkääseen maailmaan.

Johtopäätös

Igor Tsarevin sanoituksissa näimme erilaisia ​​muunnelmia allegorioiden runoudesta.

Analysoituaan ja syntetisoituaan Igor Tsarevin runouden kielellisen ilmaisukyvyn keinot on korostettava, että puheen ilmeikkyyttä luovuudessa voidaan luoda sekä leksikaalisten ryhmien kielellisillä yksiköillä (ilmaisuvärinen sanasto, jokapäiväinen sanasto, neologismit jne.). ), jos ne ovat taitavasti, tekijä käyttää ainutlaatuisella tavalla sekä figuratiivisia kielen välineitä (epiteetit, personifikaatiot, metaforat jne.), että syntaktisia hahmoja (inversio, anafora, vetoomukset jne.). On syytä huomata, että erityinen paikka I. Tsarevin sanoituksissa on metaforilla ja symboleilla, jotka heijastavat lyyrisen sankarin tunteita ja auttavat tunnistamaan tekijöiden päätarkoituksen.

Igor Tsarevin runot eivät ole riimiproosaa, eivät kirjallista "uudelleenversiota", vaan venäläistä runoutta, joka heijastaa syvimpää kulttuuria, voimakasta tekstin ulkopuolista tietoa: elämää, kirjallisuutta, runoutta.

Kunnianosoitus kotikaupungilleni on hyvin henkilökohtainen runo "Habarovskin ikkunat". Tekstin koostumuksen määräävät useat asennot: tekstin vahva asema - otsikko ja absoluuttinen loppu - rivi "Habarovskin ikkunat loistavat sydämessä". Ilmaus "Habarovskin ikkunat" sulkee tekstin ihanteellisen rengas (kehyksen) klassisen sommitelman. Kirjoittaja kuitenkin vahvistaa jälleen kerran runon tekstin kehystä käyttämällä tähän tarkoitukseen vaihtelevaa etäistä toistoa toiseksi viimeisessä säkeistössä olevasta ensimmäisestä neliöstä: Olen itse nyt Moskovan sirkuksen jäsen, / vietin enemmän kuin yhden lomistani Krimillä, / Mutta yhä useammin haaveilen harmaatukkaisesta Hekhtsiristä, / ja hän kutsuu minua kaipaavasti, Amor. Voimme sanoa melko luottavaisin mielin, että Igor Tsarevin idiosyylin merkit eivät ole vain sisäinen riimi, vaan myös tekstin rengaskoostumus, runojen tekstien kylläisyys yksityiskohdilla; vetoomus merkittäviin henkilökohtaisiin erityisnimiin, maantieteelliseen erityisyyteen, joka erottui I. Tsarevin suuren edeltäjän Nikolai Gumiljovin tyylistä, jonka mitali runoilijalle myönnettiin kirjallisesta luovuudesta ("Nikolaji Gumiljovin suuri hopeamitali", 2012). Runoilijalle rakkaus kotikaupunkiinsa, Kaukoitään kohtaan on erottamaton tunteesta rakkaansa kohtaan, joka on vangittu koskettavaan vertailuun: "Vaimollani on ihana hiusten väri - / Kuin kultaista hiekkaa Amurin palmikoissa." On mielenkiintoista tutkia rytmin muutosta tekstin viimeisessä neliössä, uudelleen esiin tulevaa sisäistä riimiä, joka luo mikrokuvan "joki - leikkaaminen".

Joku kasvoi Krimillä, söi kakija talvella,
Joku voisi katsoa pääkaupungin sirkusta,
Ja koko lapsuuteni minua kekseli Cupid,
Ja Khekhtsir kasteli setrietäisyyttä.

Minä, kun jätin kotoa sudenpentua,
En antanut vihollisteni loukata minua,
Loppujen lopuksi veri kiehui Amurin aallosta,
Ja taiga antoi voimansa.

Anna sen saada kiiltoa vuosien varrella,
En välittänyt uimisesta, mutta kulmassa.
Vaimollani on ihana hiusten väri -
Kuten Amur sylkee kultaista hiekkaa.

Olen itse nyt Moskovan sirkuksen jäsen,
Vietin useamman kuin yhden lomani Krimillä,
Mutta yhä useammin haaveilen harmaatukkaisesta Khekhtsiristä,
Ja hän kutsuu minua kaipaaessaan Cupid.

Unen kukanilla ei ole painoa.
Vaikka joki nukkuu, aalto on terävä.
Verho, jota ei ole brodeerattu tähdillä -
Habarovskin ikkunat loistavat sydämessä.

Runoilijan muisto on hänen runojaan, niiden täytyy kuulostaa, koska

...mitä niissä on - ei valhetta eikä tyhmyyttä,
Vain sydämen murtunut täyttö
Levottomasta sielusta...

Venäjän kultainen kynä jätti kultaisen jäljen. Lukijapiiri, nuoret mukaan lukien, on ehkä tulevaisuuden runoilijoita, jotka nykyään valitsevat "fysiikan ja lyriikan" välillä, eivät vielä jälkimmäisen suosiossa... Mutta Igor Tsarevin esimerkki on opettavainen: koskaan ei ole liian myöhäistä runoudelle. ! Koskaan ei ole liian myöhäistä heidän ammattimaiselle ymmärtämiselleen ja analyysilleen. .

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

Elena Kradozhen - Mazurova. Igor Tsarevin runollisen tyylin yksilöllisyys: tekstianalyysi.

Valgina N.S. Modernin venäjän kielen syntaksi: Oppikirja, Kustantaja: “Agar”, 2000. 416 s.

Vvedenskaya L.A. Retoriikka ja puhekulttuuri / L.A. Vvedenskaya, L.G. Pavlova. – Toim. 6., laajennettu ja tarkistettu. – Rostov-on-Don: Kustantaja “Phoenix”, 2005. – 537 s.

Veselovsky A.N. Historiallista poetiikkaa. L., 1940. S. 180-181.

Vlasenkov A.I. Venäjän kieli: kielioppi. Teksti. Puhetyylit: oppikirja luokille 10-11. yleinen kuva Toimielimet/ A.I. Vlasenkov, L.M. Rybchenkova. – 11. painos – M.: Koulutus, 2005. – 350 s., s. 311

Ilmaiseva syntaksin keino. Venäjän kielen video-tutor. - G.

1. "Sanat..." -genren omaperäisyys.
2. Koostumuksen ominaisuudet.
3. Teoksen kieliominaisuudet.

Eikö meidän, veljien, ole sopivaa aloittaa sotatarinoiden vanhoilla sanoilla Igorin kampanjasta, Igor Svjatoslavitšista? Tämän laulun pitäisi alkaa aikamme tarinoiden mukaan, ei Bojanovin tavan mukaan.

"Tarina Igorin kampanjasta" Kirjallisuuden tutkijat ovat pitkään tunnustaneet tämän muinaisen venäläisen kirjallisuuden teoksen - "Tarina Igorin kampanjasta" - kiistattoman taiteellisen arvon. Useimmat tämän kirjallisen muistomerkin tutkijoista ovat yhtä mieltä siitä, että "Sana..." luotiin 1100-luvulla, eli pian siinä käsiteltyjen tapahtumien jälkeen. Teos kertoo todellisesta historiallisesta tapahtumasta - Novgorod-Severskyn prinssi Igorin epäonnistuneesta kampanjasta polovtsialaisia ​​vastaan, joka päättyi ruhtinaskunnan täydelliseen tappioon ja itse Igorin vangitsemiseen. Maininta tästä kampanjasta löytyi myös useista muista kirjallisista lähteistä. Mitä tulee "Sanaan...", tutkijat pitävät sitä ensisijaisesti taideteoksena, eivät historiallisena todisteena.

Mitkä ovat tämän työn ominaisuudet? Teoksen tekstiin pinnallisesti perehtymälläkin on helppo huomata sen tunnerikkaus, joka pääsääntöisesti puuttuu lehtien ja kronikoiden kuivilta linjoilta. Kirjoittaja ylistää ruhtinaiden urheutta, valittaa sotilaiden kuolemaa, osoittaa syitä venäläisten polovtseilta kärsimiin tappioihin... Niin aktiivinen kirjailijan kanta, joka on epätyypillistä yksinkertaiselle tosiasioiden lausumiselle, mitä kronikot ovat , on varsin luonnollista taiteelliselle kirjalliselle teokselle.

Kun puhutaan "The Lay..." -teoksen emotionaalisesta tunnelmasta, on sanottava tämän teoksen genrestä, joka sisältyy jo sen nimeen. "Sana..." on myös vetoomus ruhtinaaseen, jossa vaaditaan yhdistymistä, eli puhetta, kerrontaa ja laulua. Tutkijat uskovat, että sen genre määritellään parhaiten sankarirunoksi. Tässä teoksessa todellakin on sankarirunolle ominaisia ​​pääpiirteitä. ”Sana...” kertoo tapahtumista, joiden seuraukset olivat merkittäviä koko maalle, ja ylistää myös sotilaallista urheutta.

Joten yksi "Sanan..." taiteellisen ilmaisun keinoista on sen emotionaalisuus. Myös tämän teoksen taiteellisen äänen ilmaisukyky saavutetaan sävellysominaisuuksien ansiosta. Mikä on Muinaisen Venäjän muistomerkin koostumus? Tämän teoksen tarinassa on havaittavissa kolme pääosaa: tämä on varsinainen tarina Igorin kampanjasta, Kiovan ruhtinas Svjatoslavin pahaenteinen unelma ja ruhtinaille osoitettu "kultainen sana"; Jaroslavnan huuto ja Igorin pako Polovtsien vankeudesta. Lisäksi ”Sana...” koostuu temaattisesti yhtenäisistä kuvalauluista, jotka usein päättyvät kuoron roolissa oleviin lauseisiin: ”Etsit kunniaa itsellesi ja kunniaa prinssille”, ”Oi Venäjän maa! Olet jo yli kukkulan!", "Venäjän maan puolesta, Igorin haavoille, rakas Svjatoslavitš."

Luontomaalauksilla on tärkeä rooli "Sanan..." taiteellisen ilmaisukyvyn lisäämisessä. Luonto teoksessa ei suinkaan ole historiallisten tapahtumien passiivinen tausta; Hän toimii elävänä olentona, jolla on järkeä ja tunteita. Auringonpimennys ennen vaellusta ennustaa ongelmia:

"Aurinko peitti hänen polkunsa pimeydellä, yö herätti linnut uhkaavien eläinten huokauksilla, eläimen pilli nousi, Div piristyi, huusi puun latvaan ja käski häntä kuuntelemaan vierasta maata: Volgaa , ja Pomorie, ja Posulia, ja Surozh, ja Korsun, ja sinä, Tmutorokanin idoli."

Auringon kuva, jonka varjo peitti Igorin koko armeijan, on hyvin symbolinen. Kirjallisissa teoksissa ruhtinaita ja hallitsijoita verrattiin joskus aurinkoon (muistakaa Ilja Murometsin eepos, jossa Kiovan prinssi Vladimiria kutsutaan punaiseksi aurinkoksi). Ja itse "Sanassa..." Igoria ja hänen ruhtinaallisia sukulaisiaan verrataan neljään aurinkoon. Mutta ei valo, vaan pimeys laskeutuu sotureille. Varjo, pimeys, joka peitti Igorin ryhmän, on välittömän kuoleman ennakkoedustaja.

Igorin holtiton päättäväisyys, jota mikään ente ei pysäytä, tekee hänestä samanlaisen kuin myyttiset sankarit-puolijumalat, jotka ovat pelottomasti valmiita kohtaamaan kohtalonsa. Prinssin kunnianhalu, haluttomuus kääntyä takaisin kiehtoo eeppisellä ulottuvuudellaan, luultavasti myös siksi, että tiedämme, että tämä kampanja on jo tuomittu: ”Veljet ja porukka! On parempi tulla tapetuksi kuin tulla vangituksi; Joten, veljet, istutaan vinttikoirahevosidemme selkään ja katsotaan sinistä Donia." On huomattava, että tässä tapauksessa "The Lay..." -teoksen kirjoittaja haluten lisätä teoksen taiteellista ilmaisukykyä jopa "siirräsi" pimennystä useita päiviä aikaisemmin. Kroonikoista tiedetään, että se tapahtui, kun venäläiset olivat jo saavuttaneet Polovtsin aron rajat ja takaisin kääntyminen oli häpeällistä lentoa.

Ennen ratkaisevaa taistelua polovtsien kanssa "maa humisee, joet virtaavat mutaisesti, pöly peittää peltoja", eli luonto itse näyttää vastustavan sitä, mitä on tapahtumassa. Samaan aikaan sinun tulee kiinnittää huomiota: maa, joet, kasvit myötätuntoivat venäläisiä, ja eläimet ja linnut päinvastoin odottavat innokkaasti taistelua, koska he tietävät, että siitä on jotain hyötyä: "Igor johtaa armeija Doniin. Linnut odottavat jo hänen kuolemaansa tammitarhoissa, sudet kutsuvat ukkosmyrskyjä yarugien luona, kotkat huutavat huudessaan eläimiä luilla, ketut hyökkäävät helakanpunaisilla kilpillä." Kun Igorin armeija kaatui taistelussa, "ruoho kuihtui säälistä ja puu kumartui maahan surusta". Donets-joki esiintyy elävänä olentona elokuvassa "The Lay...". Hän puhuu prinssille ja auttaa häntä lennon aikana.

Kun puhutaan "Igorin kampanjan" taiteellisen ilmaisun keinoista, ei tietenkään voi olla hiljaa tämän teoksen kielellisistä piirteistä. Kiinnittääkseen yleisönsä huomion ja luodakseen sopivan tunnelman kirjoittaja käytti kysymyksiä, joihin hän itse vastaa (huudotukset, jotka korostavat tarinan tunnesävyä, vetoavat teoksen sankareihin): "Mikä melua, mikä soi tähän aikaan aikaisin ennen aamunkoittoa?", "Voi Venäjän maa! Olet jo mäen yli!", "Ja Igorin rohkeaa rykmenttiä ei voida herättää henkiin!", "Yar-Tur Vsevolod! Seisot kaikkien edessä, suihkutat sotureita nuolilla, kolistat heidän kypäränsä damastimiekoilla."

"The Lay..." -teoksen kirjoittaja käyttää laajasti suullisen kansanrunouden epiteettejä: "vinttikoirahevonen", "harmaa kotka", "avokenttä". Lisäksi metaforiset epiteetit ovat myös yleisiä: "rautahyllyt", "kultainen sana".

"Sanasta..." löydämme myös abstraktien käsitteiden personifioinnin. Esimerkiksi kirjailija kuvaa Resenmentin neitona, jolla on joutsensiiviset siivet. Ja mitä tämä lause tarkoittaa: "... Karna huusi, ja Zhlya ryntäsi Venäjän maan poikki kylväen surua ihmisille tulisarvesta"? Keitä he ovat, Karna ja Zhlya? Osoittautuu, että Karna on johdettu slaavilaisesta sanasta "kariti" - surra kuolleita, ja "Zhlya" - "katua".

”Sanassa...” kohtaamme myös symbolisia maalauksia. Esimerkiksi taistelua kuvataan joskus kylvämiseksi, joskus puimaksi, joskus hääjuhlaksi. Legendaarisen tarinankertojan Boyanin taitoa verrataan haukkametsästykseen, ja polovtsien ja venäläisten yhteenottoa kuvataan "mustien pilvien" yritykseksi peittää "neljä aurinkoa". Kirjoittaja käyttää myös kansanrunoudelle perinteisiä symbolisia symboleja: hän kutsuu venäläisiä ruhtinaita haukkoiksi, korppi on polovtsialaisen symboli ja kaipaavaa Jaroslavnaa verrataan käkiin.

Tämän teoksen korkeat runolliset ansiot inspiroivat lahjakkaita ihmisiä luomaan uusia taideteoksia. "The Lay..." juoni muodosti perustan A. P. Borodinin oopperalle "Prinssi Igor", ja taiteilija V. M. Vasnetsov loi joukon maalauksia "Tarina Igorin kampanjasta".