Baletti "Pariisin liekit"

Lyhyt historia baletin luomisesta

Baletti "Pariisin liekit", lavastettu vuonna 1932 Leningradin ooppera- ja balettiteatterin lavalla. CM. Kirov pysyi pääkaupungin teattereiden ohjelmistossa pitkään. Vuonna 1947 Asafjev loi baletista uuden painoksen, jossa hän teki joitain leikkauksia partituuriin ja järjesti joitakin numeroita uudelleen. Mutta baletin musiikillinen dramaturgia kokonaisuutena pysyi ennallaan. Sen genre voidaan määritellä kansansankaridraamaksi.

Näytelmäkirjailija N. Volkov, taiteilija V. Dmitriev ja säveltäjä itse osallistuivat baletin käsikirjoituksen ja libreton luomiseen. Kirjoittajat valitsivat juonen tulkintaan historiallisen ja sosiaalisen puolen, joka määritti useita olennaisia ​​piirteitä koko teokselle. Sisältö perustuu tapahtumiin Ranskan vallankumouksen historiasta 1700-luvun alun 90-luvulla: Tuileries'n vangitseminen, osallistuminen Marseillen merimiesten vallankumouksellisiin toimiin, talonpoikien vallankumoukselliset toimet feodaalisia hallitsijoita vastaan. Käytettiin myös yksittäisiä juoniaiheita sekä kuvia joistakin hahmoista F. Grasin historiallisesta romaanista "Marseillais" (talonpoika Jeanne, Marseillen pataljoonan komentaja).

Asafjev työskenteli balettia sävellessään "ei pelkästään näytelmäkirjailija-säveltäjänä, vaan myös musiikkitieteilijänä, historioitsijana ja teoreetikona sekä kirjailijana, halveksimatta modernin historiallisen romaanin menetelmiä". Tämän menetelmän tulokset vaikuttivat erityisesti useiden merkkien historialliseen tarkkuuteen. ”Pariisin liekeissä” nähdään kuningas Ludvig XVI, cooperin tytär Barbara Paran (baletissa talonpoika Jeanne) ja hovin näyttelijä Mirelle de Poitiers (baletissa hän sai nimen Diana Mirel).

"Pariisin liekkien" musiikillinen dramaturgia perustuu libreton mukaisesti kahden musiikillisen sfäärin vastakkain: kansan musiikilliset ominaisuudet ja aristokratia. Ihmisille on annettu pääpaikka baletissa. Hänen kuvalleen on omistettu kolme näytöstä - ensimmäinen, kolmas ja neljäs sekä osittain myös toinen näytös (sen finaali). Ihmiset ovat edustettuina erilaisissa sosiaalisissa ryhmissä, jotka muodostavat heidät. Ranskalaiset talonpojat tapaavat täällä - Jeannen perhe; vallankumouksellisen Ranskan sotilaat ja heidän joukossaan Marseillen pataljoonan komentaja - Philippe; hoviteatterin näyttelijät, jotka toimivat ihmisten puolella tapahtumissa, ovat Diana Mirel ja Antoine Mistral. Aristokraattien, hovimiesten ja taantumuksellisten upseerien leirin kärjessä seisoivat Ludvig XVI ja markiisi de Beauregard, laajojen tilojen omistaja.

Libreton tekijöiden huomio keskittyy historiallisten tapahtumien kuvaamiseen, minkä vuoksi "Pariisin liekeillä" ei ole juuri lainkaan yksittäisiä musiikillisia piirteitä. Yksittäisten sankareiden henkilökohtaiset kohtalot ovat siinä alisteisessa asemassa vallankumouksellisen Ranskan historian laajemmassa kuvassa. Hahmojen musiikilliset muotokuvat näyttävät korvautuvan heidän yleistetyillä ominaisuuksilla yhden tai toisen yhteiskuntapoliittisen voiman edustajina. Baletin päävastus on kansa ja aristokratia. Kansalle on tunnusomaista tehokkaan tyyppiset tanssikohtaukset (kansan vallankumoukselliset toimet, taistelu) ja genreluonteiset (riemulliset juhlakohtaukset ensimmäisen näytöksen lopussa, kolmannen alussa ja toisessa kohtauksessa viimeinen esitys). Yhdessä säveltäjä luo monitahoisen musiikillisen luonnehdinnan ihmisistä teoksen kollektiivisena sankarina. Vallankumouksellisilla laulu- ja tanssiaiheilla on suuri rooli ihmisten kuvaamisessa. Ne soivat toiminnan tärkeimmillä hetkillä, ja osa niistä kulkee läpi koko baletin ja jota voidaan jossain määrin kutsua leitmotiiveiksi, jotka luonnehtivat vallankumouksellisen kansan kuvaa. Sama koskee aristokraattisen maailman kuvauksia. Ja tässä säveltäjä rajoittuu kuninkaallisen hovin, aristokratian ja upseerien yleiseen musiikilliseen kuvaukseen. Kuvadessaan feodaali-aristokraattista Ranskaa Asafjev käyttää intonaatioita ja tyylikeinoja musiikin tyylilajeista, jotka yleistyivät kuninkaallisen Ranskan aristokraattisessa hovielämässä.

Luulen, että kriitikot tulevat hiljaa julistamaan "stalinista tyyliä" ja vastaavia hölynpölyjä - meillä on lyijyinen tietämättömyyden pimeys baletin historiassa, varsinkin suhteellisen tuoreessa. "Stalinistiseen tyyliin" kuuluvat kaikki 1930-luvun laajat baletit, joiden monumentaalisessa volyymissä ja juhlallisessa sisustuksessa hämärä uhka viipyy. Aivan kuten Stalinin metroasemilla. Tai stalinistisissa kerrostaloissa, joissa ohjaaja Timur Bekmambetov havaitsi oikein jotain synkän goottilaista. 1930-luvun baletti, metro ja korkeat rakennukset säteilivät niin tyytyväistä, kiistatonta iloa, että jokainen epäilevä ihminen tunsi sisälle päästyään heti kuin täi, jonka neuvostokampa aikoi kammata (kuten pian tekikin). ).

Koreografi Aleksei Ratmanski ("Pariisin liekit" on hänen viimeinen työnsä Bolshoi-baletin päällikkönä) on kohtalon kummallisella omituisella tavalla yksi niistä ihmisistä, joille omahyväisyys ja kiistattomuus ovat orgaanisesti vieraita. Mitä Flames of Paris, Neuvostoliiton festivaali Ranskan vallankumouksen teemalla, merkitsee hänelle? Mysteeri... Mutta Ratmansky on pitkään ja lujasti rakastanut Neuvostoliiton balettia, muunnelmat Neuvostoliiton teemoista ovat hänen teosportfoliossaan näkyvästi esillä, ja tässä rakkaudessa on selvästi havaittavissa gramofonin neulan nostalgista shinää ja rätintää. Itse gramofoni on dachassa, ja esimerkiksi dacha on Peredelkinossa. Eläinten kauhu oli poissa. Ratmanskyn esittämä tyrannia on yleensä hauska. Ja jopa suloinen tyttömäisessä tyhmyydessään. Siksi Ratmansky teki hienoa työtä "Bright Streamin" (neuvostoliiton kolhoosikomedia) kanssa ja huonoa työtä "Bolt" (neuvostoliittolaisen tuotannon ekstravagantti) kanssa.

Ja kriitikot kertovat yhdessä vitsin. Kuinka Nemirovich-Dantšenko istui "Pariisin liekkien" esityksessä ja lähellä ollut ahkera delegaatti oli edelleen huolissaan siitä, miksi lavalla olevat kansalaiset olivat hiljaa ja jatkuuko näin. Nemirovich vakuutti: valitettavasti - baletti! Ja sitten kansalaiset puhalsivat Marseillaisen lavalta. "Ja sinä, isä, katson, tämä on myös ensimmäinen kertasi baletissa", ahkera kannusti palkittua. Mistä ainakin käy ilmi, että ”Pariisin liekit” oli osittain 1920-luvun kuolevan balettiavangardin viimeinen henkäys kollaaseineen lauluista, tansseista, huudoista ja joistakin ”korkeimmista”. Hän ei kuitenkaan vieläkään selvinnyt ajastaan. Hänestä jäi jäljelle vain temppu pas de deux, joka oli hakkeroitu kaikenlaisiin balettikilpailuihin ja pari pseudo-kansantanssia. Bolshoi-teatterin uuden tuotannon epäonnistumisen todennäköisyys (ei skandaali epäonnistuminen, vaan hiljainen epäonnistuminen, kuten huuhtoutunut ranta, joka liukuu jokeen) on 50%. Aleksei Ratmansky on vain sellainen koreografi, jolle kaikki hänen tekemänsä on mielenkiintoista: taiteellisen laadun kannalta se on edelleen taide tosiasia, jossa on edelleen suuri platinaosuus. Vaikka he laulavat La Marseillaisea.

Libretto

Laki I
Kohtaus 1
Marseillen esikaupunki, kaupunki, jonka mukaan Ranskan suuri hymni on nimetty.
Suuri joukko ihmisiä liikkuu metsän läpi. Tämä on Marseillen pataljoona, joka on matkalla Pariisiin. Heidän aikeensa voidaan arvioida mukanaan olevan kanuunan perusteella. Marseillen joukossa on Philippe.

Lähellä tykkiä Philip tapaa talonpoikanaisen Zhannan. Hän suutelee häntä hyvästiksi. Jeannen veli Jerome on täynnä halua liittyä Marseilleen.

Kaukana näet Costa de Beauregardin markiisin hallitsijan linnan. Metsästäjät palaavat linnaan, mukaan lukien markiisi ja hänen tyttärensä Adeline.

"Jalo" markiisi ahdistelee kaunista talonpoikanaista Jeannea. Hän yrittää vapautua hänen töykeästä etenemisestä, mutta tämä on mahdollista vain Jeromen avulla, joka tuli sisartaan puolustamaan.

Markiisin seuran metsästäjät hakkaavat Jeromea ja heittävät hänet vankilan kellariin. Adeline, joka tarkkaili tätä kohtausta, vapauttaa Jeromen. Heidän sydämiinsä nousee molemminpuolinen tunne. Paha vanha nainen Jarcas, jonka markiisi on määrännyt vartioimaan tytärtään, raportoi Jeromen pakenemisesta jumaloidulle isännälleen. Hän läimäyttää tytärtään ja käskee tämän nousemaan vaunuihin Zharkasin seurassa. He ovat menossa Pariisiin.

Jerome sanoo hyvästit vanhemmilleen. Hän ei voi jäädä markiisin tilalle. Hän ja Zhanna lähtevät Marseilles-yksikön kanssa. Vanhemmat ovat lohduttomia.
Ilmoittautuminen vapaaehtoisryhmään on käynnissä. Yhdessä ihmisten kanssa marseillelaiset tanssivat farandolaa. Ihmiset vaihtavat hattunsa fryygialaisiin hattuihin. Jerome saa aseen kapinallisjohtaja Gilbertin käsistä. Jerome ja Philippe valjastetaan tykkiin. Osasto liikkuu kohti Pariisia "La Marseillaisen" äänien tahtiin.

Kohtaus 2
"La Marseillaise" korvataan hienolla menuetilla. Kuninkaallinen palatsi. Marquis ja Adeline saapuivat tänne. Seremoniamestari ilmoittaa baletin alkamisen.

Hovibaletti "Rinaldo ja Armida", johon osallistuvat pariisilaiset tähdet Mireille de Poitiers ja Antoine Mistral:
Armidan Saraband ja hänen ystävänsä. Armidan joukot palaavat kampanjasta. He ovat johtavia vankeja. Heidän joukossaan on prinssi Rinaldo.
Amor haavoittaa Rinaldon ja Armidan sydämet. Muunnelma Cupidista. Armida vapauttaa Rinaldon.

Pas de Rinaldo ja Armida.
Rinaldon morsiamen kummituksen esiintyminen. Rinaldo hylkää Armidan ja purjehtii laivalla aaveen perässä. Armida kutsuu myrskyn loitsuilla. Aallot heittävät Rinaldon maihin, ja hänet ympäröi raivo.
Furiesien tanssi. Rinaldo putoaa kuolleena Armidan jalkojen juureen.

Kuningas Ludvig XVI ja Marie Antoinette ilmestyvät. Seuraa tervehdykset, uskollisuusvalat ja maljat monarkian vauraudelle.
Nälkäinen Marquis valitsee näyttelijän seuraavaksi "uhriksi", jota hän "kohtelee" samalla tavalla kuin talonpoikainen Zhanna. Marseillaisen äänet kuuluvat kadulta. Hoviherrat ja upseerit ovat hämmentyneitä. Tätä hyväkseen Adeline pakenee palatsista.

Laki II
Kohtaus 3
Pariisin aukio, jonne Marseillait saapuvat, mukaan lukien Philippe, Jerome ja Jeanne. Marseillaisin kanuunan laukauksen pitäisi antaa merkki Tuileriesin hyökkäyksen alkamisesta.

Yhtäkkiä Jerome näkee Adelinen torilla. Hän ryntää häntä kohti. Heidän tapaamistaan ​​seuraa synkkä vanha nainen Zharkas.

Sillä välin, Marseillen joukon saapumisen kunniaksi, viinitynnyreitä vieritettiin aukiolle. Tanssi alkaa: Auvergnen tilalle tulee Marseille, jota seuraa baskien temperamenttinen tanssi, johon osallistuvat kaikki sankarit - Jeanne, Philip, Adeline, Jerome ja Marseillen kapteeni Gilbert.

Viinin kiihottamassa väkijoukossa syttyy järjettömiä tappeluita siellä täällä. Louisia ja Marie Antoinettea kuvaavat nuket revitään palasiksi. Jeanne tanssii Carmagnolaa keihäs käsissään yleisön laulaessa. Humalainen Philip sytyttää sulakkeen – tykkisalvo jyrisee, jonka jälkeen koko väkijoukko ryntää myrskyyn.

Adeline ja Jerome julistavat rakkautensa laukausten ja rumpujen taustalla. He eivät näe ketään ympärillään, vain toisiaan.
Marseille ryntäsi palatsiin. Edessä on Zhanna banneri kädessään. Taistelu. Palatsi on otettu.

Kohtaus 4
Ihmiset täyttävät valoilla koristetun aukion. Valmistelukunnan jäsenet ja uusi hallitus nousevat korokkeelle.

Kansa iloitsee. Kuuluisat taiteilijat Antoine Mistral Mireille de Poitiers, jotka ennen viihdyttävät kuningasta ja hoviherroja, tanssivat nykyään vapauden tanssia kansalle. Uusi tanssi ei eroa paljon vanhasta, vain nyt näyttelijä pitää Tasavallan lippua käsissään. Taiteilija David luonnostelee juhlaa.

Lähellä tykkiä, josta ensimmäinen salpa ammuttiin, konventin puheenjohtaja liittyy Jeannen ja Philipin käsiin. Nämä ovat uuden tasavallan ensimmäiset vastapariset.

Jeannen ja Philippen häätanssin äänet korvataan putoavan giljotiiniveitsen tylsillä iskuilla. Tuomittu markiisi tuodaan esiin. Nähdessään isänsä Adeline ryntää hänen luokseen, mutta Jerome, Jeanne ja Philippe pyytävät häntä olemaan luovuttamatta itseään.

Kostaakseen markiisille Jarcas pettää Adelinen ja paljastaa tämän todellisen alkuperän. Vihainen joukko vaatii hänen kuolemaansa. Epätoivoisena Jerome yrittää pelastaa Adelinen, mutta se on mahdotonta. Hänet johdetaan teloitukseen. Jeanne ja Philippe pelkäävät henkensä puolesta pitelevät Jeromea, joka repeytyy heidän käsistään.

Ja loma jatkuu. "Ca iran" äänien tahtiin voittajakansa liikkuu eteenpäin.

Yrityksemme tarjoaa lippuja Bolshoi-teatteriin - parhaisiin istuimiin ja parhaaseen hintaan. Mietitkö, miksi sinun pitäisi ostaa liput meiltä?

1. – Meillä on lippuja ehdottomasti kaikkiin teatteriesityksiin. Riippumatta siitä, kuinka suurenmoinen ja kuuluisa esitys tapahtuu Bolshoi-teatterin lavalla, meillä on aina sinulle parhaat liput esitykseen, jonka haluat nähdä.
2. — Myymme lippuja Bolshoi-teatteriin parhaaseen hintaan! Vain yrityksellämme on edullisimmat ja edullisimmat lippuhinnat.
3. - Toimitamme liput oikea-aikaisesti sinulle sopivaan aikaan ja paikkaan.
4. - Meillä on ilmainen lippujen toimitus Moskovassa!

Vierailu Bolshoi-teatterissa on kaikkien teatterin ystävien, sekä venäläisten että ulkomaisten, unelma. Tästä syystä lippujen ostaminen Bolshoi-teatteriin voi olla vaikeaa. BILETTORG-yritys auttaa mielellään sinua ostamaan lippuja mielenkiintoisimpiin ja suosituimpiin oopperan ja klassisen balettitaiteen mestariteoksiin parhaaseen hintaan.

Tilaamalla liput Bolshoi-teatteriin saat mahdollisuuden:

• - rentoudu sielusi ja hanki paljon unohtumattomia tunteita;
• — päästä vertaansa vailla olevan kauneuden, tanssin ja musiikin ilmapiiriin;
• - Anna itsellesi ja läheisillesi todellinen loma.

Hinta:
alkaen 3000 ruplaa.

Boris Asafjev

Pariisin liekki

Baletti kahdessa näytöksessä

Esityksessä on yksi väliaika.

Kesto: 2 tuntia 15 minuuttia.

Alexander Belinskyn ja Aleksei Ratmanskin libretto perustuu Nikolai Volkovin ja Vladimir Dmitrievin alkuperäiseen libretoon ja sitä käyttää

Aleksei Ratmanskyn koreografia Vasily Vainosen alkuperäiskoreografialla

Kapellimestari: Pavel Sorokin

Tuotantosuunnittelijat: Ilja Utkin, Jevgeni Monakhov

Pukusuunnittelija: Elena Markovskaya

Valosuunnittelija: Damir Ismagilov

Apulaiskoreografi - Alexander Petukhov

Musiikillisen dramaturgian käsite - Juri Burlaka

Neuvostoliiton teatterikriitikko ja säveltäjä Boris Vladimirovich Asafiev sai viime vuosisadan 30-luvun alussa tarjouksen osallistua Ranskan vallankumouksen aikakaudelle omistetun baletin kehittämiseen. Siihen mennessä Asafjevilla oli jo seitsemän balettia vyön alla. Uuden tuotannon käsikirjoituksen on kirjoittanut kuuluisa näytelmäkirjailija ja teatterikriitikko Nikolai Volkov.

"Pariisin liekit" libretto perustuu F. Grosin kirjoittaman romaanin "Marseilles" tapahtumiin. Volkovin lisäksi käsikirjoituksen parissa työskentelivät teatteritaiteilija V. Dmitriev ja itse Boris Asafiev. Säveltäjä huomautti myöhemmin, että hän työskenteli "Pariisin liekeissä" paitsi säveltäjänä ja näytelmäkirjailijana myös kirjailijana, historioitsijana, musiikkitieteilijänä... Asafjev määritteli tämän baletin genren "musiikkihistorialliseksi". Librettoa luodessaan tekijät keskittyivät ensisijaisesti historiallisiin tapahtumiin jättäen huomiotta hahmojen yksilölliset ominaisuudet. Romaanin sankarit edustavat kahta taistelevaa leiriä.

Partituurissa Asafjev käytti kuuluisia suuren Ranskan vallankumouksen hymnejä - "Marseillaise", "Carmagnola", "Ca ira" sekä kansanmusiikkiaiheita ja joitain otteita tuon aikakauden säveltäjien teoksista. Baletin "Pariisin liekit" on lavastanut nuori ja lahjakas koreografi V. Vainonen, joka on esiintynyt tässä tehtävässä menestyksekkäästi 1920-luvulta lähtien. Hänen edessään oli erittäin vaikea tehtävä - kansansankarieepoksen ruumiillistuma tanssin kautta. Vainonen muistutti, että sen ajan kansantansseista ei käytännössä säilynyt mitään tietoa, ja ne jouduttiin rekonstruoimaan kirjaimellisesti muutamista Eremitaasin arkiston kaiverruksista. Huipputyön tuloksena ”Pariisin liekit” muodostui yhdeksi Vainosen parhaista luomuksista, joka julisti itsensä uudeksi koreografiseksi saavutukseksi. Täällä Corps de baletti ilmensi ensimmäistä kertaa kansan, vallankumouksellisten, tehokkaan ja monitahoisen itsenäisen luonteen, joka herätti mielikuvituksen suurilla ja laajamittaisilla genrekohtauksilla.

Teoksen ensi-ilta ajoitettiin lokakuun vallankumouksen 15-vuotispäivään. Baletti "Pariisin liekit" esitettiin ensimmäisen kerran 6. (7.) marraskuuta 1932 Kirovin mukaan nimetyn Leningradin ooppera- ja balettiteatterin lavalla. Seuraavana kesänä Vainonen esitti Moskovan ensiesityksen Pariisin liekeistä. Esitys oli kysytty yleisön keskuudessa, sillä oli vahva asema sekä Moskovan että Leningradin teatterien ohjelmistossa, ja sitä esiteltiin menestyksekkäästi muissa kaupungeissa ja maissa. Vuonna 1947 Boris Asafjev valmisteli baletista uuden painoksen, lyhensi hieman partituuria ja järjesti yksittäisiä jaksoja uudelleen, mutta yleensä dramaturgia säilyi. Tällä hetkellä voit nähdä kansansankaribaletin "Pariisin liekki" valtion akateemisessa Bolshoi-teatterissa. Bolshoi-teatterin näyttämöllä baletti "Pariisin liekit" perustuu Aleksei Ratmanskin ja Aleksander Belinskyn libretoon, joka on kehitetty Dmitrievin ja Volkovin teksteillä. Baletin koreografia on Aleksei Ratmansky, joka käyttää myös Vainosen kuuluisaa koreografiaa.