Mitkä ovat Gigolo Muchan työn ominaisuudet? Alphonse Mucha: lyhyt elämäkerta ja teoksia

Alphonse Mucha syntyi Ivančicessa (Määri) 24. heinäkuuta 1860.
Vuonna 1885 Alphonse Mucha tuli Münchenin kuvataideakatemiaan kolmannen vuoden opiskelijana ja kahden vuoden opintojen jälkeen hän meni suorittamaan opintojaan Pariisissa, Julienin taidekoulussa. Ranskan pääkaupungissa hänen oli pakko kuvitella muotilehtiä ja muita aikakauslehtiä ansaitakseen rahaa. Mutta hän ei lopettanut oppimista ja kykyjensä parantamista.
Alphonse Mucha saavutti ensimmäisen menestyksensä vuonna 1894 litografialla julisteesta Sarah Bernhardtille ja Renaissance Theatrelle. Hän solmi kuuden vuoden sopimuksen. Samaan aikaan Alphonse Mucha suunnitteli esityksiä ja osallistui pukujen luomiseen.

Hän erottui julisteillaan renessanssiteatterin ja pariisilaisen teatterin S. Bernardin esityksistä ("Gismonda", 1894; "Kamelioiden rouva", A. Dumas, 1896; "Lorenzaccio" A. de Musset, 1896; "Medea", joka perustuu Euripidekseen, 1898). Hän toimi myös osittain näiden tuotantojen suunnittelijana: hänen luonnoksiensa perusteella luotiin paitsi mekkoja, myös lavakoruja. Siitä lähtien hänestä tuli yksi ranskalaisen mainonnan johtavista taiteilijoista; hänen sävellyksiään julkaistiin aikakauslehdissä tai julisteina - muuttumattomana laiskan naisen hahmolla tai päällä, upotettuna koristeellisesti värikkääseen ylellisyyden ja autuuden maailmaan. Samaan ”Mukha-tyyliin” luotiin värikkäitä graafisia sarjoja ("Seasons", 1896; "Flowers", 1897; "Months", 1899; "Stars", 1902; kaikki teokset - akvarelli, tussi, kynä), jotka toistetaan edelleen taidejulisteina.

Graafisten ja maalaustöiden, piirustusten, veistosten ja korujen lisäksi Alphonse Mucha tekee arkkitehtonisia projekteja. Yksi niistä on Bosnia ja Hertsegovinan paviljongin suunnittelu- ja sisustusprojekti Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1900.

Vuonna 1906 Alphonse Mucha lähti Amerikkaan ansaitakseen rahaa, joka tarvitaan toteuttamaan koko luovan elämänsä unelma: maalausten luominen isänmaansa ja kaikkien slaavien kunniaksi. Samana vuonna hän meni naimisiin opiskelijansa Maria Khitilovan kanssa, jota hän rakasti intohimoisesti ja joka oli häntä 22 vuotta nuorempi.

Alphonse Mucha. Muuttaa arkipäivän taiteeksi

"Absoluuttinen lahjakkuuden puute" - tämä oli toivoton vastaus, jonka Alphonse Maria Mucha sai professori Benefitiltä yrittäessään päästä Prahan kuvataideakatemiaan ensimmäistä kertaa. Tuskin sillä hetkellä sekä nuori mies itse että arvostettu professori olisivat voineet kuvitella, kuinka suuri menestys Mukhan näyttelyillä olisi kaikkialla maailmassa.
Ja me itse saimme nähdä tämän aivan äskettäin: 6. joulukuuta - 23. helmikuuta Moskovassa, yksityiskokoelmien museossa (Puskinin valtion kuvataidemuseon sivuliike) pidettiin Alphonse Muchan näyttely "Jugendtyylin kukkia ja unelmia". .

Hänen graafiset työnsä ovat varhainen panos liikkeelle, joka toi taiteen arkeen.
Renata Ulmer

Tšekkiläisen taiteilijan töiden fanit asettuivat kylmästä Moskovan talvesta huolimatta pitkiin jonoihin. Täysin jäätyneenä päädyin muiden kanssa pieneen saliin, jossa kuuluisan taiteilijan teoksia oli esillä.

Yllätykseni oli suuri, kun kävi ilmi, että nämä "teokset" olivat suurimmaksi osaksi vain pehmopaperin, oluen tai polkupyörien julisteita ja mainosjulisteita. Mutta tästä huolimatta jokainen teos on todellinen taideteos. Jokaisessa niistä keskeinen kuva-aihe on nainen: kauniin naisen tai aran tytön tyylitelty hahmo, jossain unenomainen ja jopa uskonnollinen, jossain huoleton ja itsevarma. Mutta jokainen työ on armoa, hienovaraisuutta ja armoa. Mucha ilmaisi teoksissaan aikansa esteettisiä makuja, ne paljastavat 1800-1900-luvun vaihteen taiteellisia hakuja. Juuri tähän aikaan syntyi uusi tyyli - "moderni" tai "jugend nouveau" (ranskalaisesta art nouveau - "uusi taide").

Mutta Mucha ei ollut vain uuden tyylin edustaja; he sanoivat hänen teoksistaan: "Mukha style." Hänen teoksensa oli helposti tunnistettavissa monien muiden joukossa, jopa taiteilijaa avoimesti jäljittelevien joukossa. Hänen tyylinsä on linjojen ja värien harmonia; jokainen yksityiskohta on sopusoinnussa muiden yksityiskohtien kanssa. Ja koko arkin taso on hämmästyttävän järjestetty. Kun katsot kuvaa kokonaisuutena tai yhtä sen yksityiskohtia, eheyden ja yhdelle suunnitelmalle alistumisen tunne ei jätä sinua.

Mutta hämmästyttävin asia koko näyttelyssä oli mielestäni pieni huone, jossa roikkui vain valokuvia malleista, joista Mucha maalasi maalauksensa. Kävelemällä heidän ympärillään ja katsomalla jokaista valokuvaa, voit helposti tunnistaa ne mainosjulisteet, joissa tämä tai toinen nainen on kuvattu - ja muutettu. Kyllä, itse asiassa se muuttuu, hankkien erityistä hienovaraisuutta, erityisen "kärpäsen hengen". Tavallisesta tytöstä valokuvassa tulee julisteella todellinen kaunotar, jolla on oma hahmonsa, oma henkensä, oma ainutlaatuisuus. Hiukset muuttuvat kiharaksi kiharoksi, muuttuen huomaamattomasti kokonaiskoristeeksi; mekon taitokset korostavat koko koostumuksen liikettä. Jopa kukat alkavat kasvaa, kiertyen erikoiseksi viivaksi, ja savukkeiden savu kietoutuu mallin hiusten ympärille läpinäkyvänä hunnuna.

Mukhan lahjakkuuden ansiosta luoda todellisia teoksia yksinkertaisista asioista julisteitaidetta ei enää pidetty toissijaisena. Ja hän tuli todella kuuluisaksi Sarah Bernhardtin näytelmään "Gismonda" tilaaman julisteen ansiosta. Yhdessä yössä (!) luotiin jotain, mikä loi todellisen sensaation Pariisin kaduilla. Se oli läpimurto, käännekohta Alphonse Muchan uralla. Tämän jälkeen tarjouksia alkoi virrata, näyttelijän kanssa solmittiin heti kuuden vuoden sopimus, ja taiteilijan maine levisi kauas Pariisin rajojen ulkopuolelle...

Muistatko kuinka kaikki alkoi? Epäonnistuneella yrityksellä päästä Prahan kuvataideakatemiaan. Vastustamaton halu oppia, luoda ja saada todellista taiteellista koulutusta johtaa hänet Münchenin taideakatemiaan valmistumisen jälkeen - Prahan taideakatemiaan ja lopulta Colarossi-akatemiaan. Helmikuussa 1897 Pariisissa, yksityisen "La Bordinieren" gallerian pienessä huoneessa, avattiin hänen ensimmäinen näyttelynsä - 448 piirustusta, julistetta ja luonnosta. Se oli uskomaton menestys, ja pian Wienin, Prahan ja Lontoon asukkailla oli mahdollisuus nähdä se kaikki. Muchan teosten massakopiointi alkoi: niistä suunniteltiin maalauksia, valmistettiin postikortteja ja kalentereita. Taiteilijan teoksia löytyi niin porvarillisista salongeista ja naisten buduaarista kuin julistetelineistä ja yksinkertaisista taloista. Pariisilaiset fashionistat käyttivät taiteilijan luonnosten mukaan valmistettuja koruja. Georges Fouquet, tuon ajan pariisilainen jalokiviseppä, sai inspiraationsa Muchan julisteiden naisia ​​koristavista esineistä ja loi luonnosten perusteella jopa kokonaisen korukokoelman. Mutta suurten ja vakavien töiden lisäksi taiteilija joutui toteuttamaan myös sellaisia ​​tilauksia kuin makeisten ja saippuan, pehmopaperin ja viinamainosten suunnittelu.

Mutta kaiken tämän maineen ja tunnustuksen takana Mucha haaveili jostain muusta. Hän halusi olla historiallinen taidemaalari, eikä lahjakkaan sisustajan titteli inspiroinut häntä ollenkaan. Hänen suuri unelmansa (ja hän piti sitä jopa kohtalokseensa) oli luoda teoksia, jotka on omistettu slaavilaisille, joita hän rakastaa. Ja Mucha, joka oli tottunut olemaan poikkeamatta ajatuksistaan, omisti vuoden 1910 jälkeen elämänsä tälle tehtävälle. Päivä toisensa jälkeen hän opiskeli slaavilaista mytologiaa ja kansansa historiaa. Vuoteen 1928 mennessä hän loi "Slaavilaisen eeppänsä", joka koostui kahdestakymmenestä monumentaalisesta kankaasta, jotka kuvaavat Tšekin kansan historiaa. Yleisö, joka oli tottunut "erilaiseen" Muchaan, ei kuitenkaan hyväksynyt tätä työtä. Sitä paitsi taiteellinen maku oli muuttunut siihen aikaan. Mutta joka tapauksessa, Mucha osasi tehdä sen, mitä harvat muut pystyivät: hän toi kauneutta arkeen, jokapäiväiseen elämään ja sai hänet katsomaan julisteiden "pientä" taidetta uudella tavalla. Alphonse Maria Mucha ei luonut vain todellisia maalauksia ja kauniita kuvia, vaan myös yksinkertaisia ​​asioita ympärillämme taideteoksia.

Lähden museosta. Bussipysäkin sisäänkäynniltä on joukko ihmisiä, jotka haluavat nähdä "kuuluisan tšekkiläisen taiteilijan teoksia". Näyttää siltä, ​​että heillä on myös paljon yllätyksiä!

Jatkan teemaa suuresta tšekkiläisestä taiteilijasta - ALPHONSE MARIA MUKHA .
Tämä on kolmas taiteilijan elämälle ja työlle omistettu postaus. En halua linkittää itseäni viesteissäni, joten kiinnostuneet löytävät aikaisemmat postaukset tagilla "A. Mucha".

Lukijoitani kunnioittaen Sergei Vorobjev.

Olipa kyseessä julisteet, kalenterit, tarrat, pakkaukset, ruokalistakortit, postikortit tai kutsukortit - hyvin pian yhteistyön alkamisen jälkeen Sarah Bernhardtin kanssa "Mukha tyyli" tunkeutuu kaikkialle.
Kun Sarah Bernhardt taistelee oikeudenkäyntiä "Gismonda"-julisteiden laittomasta myynnistä, Ferdinand Champenois'n painotalo, noudattaen kaikkia kirjapainon sääntöjä, alkaa muuttaa Muchan teoksia kovaksi rahaksi. Tällä kertaa taiteilijan kanssa tehdään eksklusiivinen sopimus tähtitieteellisellä korvauksella - puhumme 4 000 frangia kuukaudessa, jonka pitäisi maksaa molemmille osapuolille, vaikka Mucha valittaa myöhemmin usein Champenoisin hänelle osoittamasta valtavasta työmäärästä. .

Vuonna 1896 ilmestyi ensimmäinen koristepaneelien jakso "NELJÄ VAUTAA".

Vuoden läpi Alphonse Muchan kanssa.
Vasemmalta oikealle: kevät, kesä, syksy ja talvi

Kaikki vaihtoehdot huomioon ottaen tästä aiheesta luodaan lähes viisikymmentä sarjaa, joista "Neljä taidetta", "Neljä kertaa vuorokaudessa", "Kuu ja tähdet", "Neljä jalokiveä" ja "Neljä kukkaa" edelleen yksi suosituimmista nykyään Alphonse Muchan teoksista.

Näillä paneeleilla on pitkänomainen muoto - ne ovat kapeita ja korkeita; Niitä painetaan sekä halvoina että kalliina versioina käyttäen uusinta tulostustekniikkaa. Ne on suunniteltu seinäkoristeiksi, kaikille massataideiksi, jotka "näyttävät hyvältä sekä käytävällä että portaissa", kuten eräs taidekriitikko kirjoittaa, varsin suotuisasti.

Champenois ja hänen taiteilijansa osuivat hermoon. Vain vuotta aiemmin taidekauppias Samuel Bing oli perustanut salongin Pariisiin "Art nouveau" . Vaikka tämännimistä taiteellista liikettä ei vielä ole olemassa, tämän tyylin päivittäin kasvava virta, joka on tullut tunnetuksi eri nimillä eri maissa (Venäjällä - moderni), alkaa heikentää salongi- ja monumentaalien tiukkaa etikettiä. taide. Taide menee massatuotantoon, Belle Époque - Belle Epoque - luo historian suurimman gallerian, joka koostuu laajasta valikoimasta jokapäiväisiä esineitä.

"FOUR ARTS" (1898)

Kelluvat hiukset ja tanssivat lehdet
aamun valon läpinäkyvyydessä,
välittää liikkeiden leikin keveyttä
paneelissa "Tanssi"

Varhainen hämärä paneelissa "Runous"

Kuutamoisen illan läheisyys ja kuuntelemisen ele
paneelissa "Musiikki"

Päivänvalon ilo
paneelissa "Maalaus"

Täältä Alphonse Mucha löytää hedelmällisen toiminta-alan: "Olin iloinen siitä, että en tehnyt taidetta suljetuille salongille, vaan pystyin tekemään taidetta ihmisille. Se oli halpaa, kaikki saivat ostaa ja se tavoitti sekä omaisten että köyhien perheet."

Paneeliperhoilla on suuri kysyntä. Champanois painoi lisäksi noin 150 aihetta postikortteihin, jotka otettiin käyttöön Ranskassa kirjeenvaihdon välineenä vuonna 1873, ja ne levittivät avoimesti "Mucha-tyyliä" kaikkialla maailmassa.

Yksi Alphonse Muchan suosituimmista sykleistä -
"NELJÄ VUOTA" (1899).

Vasemmalta oikealle: "Aamuherätys", "Päivätoiminta",
"Iltaunet" ja "Yönrauha"

"Kuu ja tähdet" (1902)

"NELJÄ JALOKIVEä" (1900)

"NELJÄ KUKKAA"

1800-luvun loppu. Fin-de-siècle. Euroopassa jugend tai jugend hallitsee. Akateemiset normit murenevat taidekriitikkojen välisten äänekkäiden kiistojen myötä. Suorat linjat korvataan kukkaisilla kiharoilla, ja viktoriaaninen ylellisyys korvataan halulla saavuttaa harmonia luonnon kanssa. Alphonse Mucha, kuten monet muut aikansa taiteilijat, oli uuden taiteen aallon peittämä. "Muchasin naiset" ("Les Femmes Muchas") tuli jugendista.

kuvassa: fragmentti Alphonse Muchan maalauksesta "Laurel", 1901

La Femme Fatale look

Naisen dramaattisesti muuttunut sosiaalinen rooli ja symbolistien yksinkertaisuuden halu ja puritaanisuus synnyttävät vihamielisen asenteen seksuaalisesti houkuttelevaa naista kohtaan. Näin syntyy uusi naiskuva - la femme fatale ("femme fatale"). Proserpinan, Psychen, Ophelian ja The Lady of Shalottin runollisten kuvien inspiroima symbolistit maalaavat salaperäisiä, hetkellisiä naisia. Mutta samalla heidän hermostuneisuutensa, usein hysteria, on silmiinpistävää. Joskus ne ovat jopa rumia ja inhottavia.

Jakamalla symbolistien yleiset ajatukset, Mucha onnistui luomaan kuvan kauniista, kurvikkaasta, siroasta naisesta. Hän näytti jäätyneeltä ihmisten ja jumalien maailman väliin. Hän on puolijumalatar, luonnonjumala, kohtalon ruumiillistuma. Ja vastoin tosiasiaa, että Alphonse Mucha itse piti elämänsä pääteoksena 20 monumentaalista kangasta historiallisista aiheista yleisnimellä "Slaavilainen eepos", "naisista" tuli kohtalokkaita hänen elämässään. Lisäksi sekä lainausmerkeissä että ilman niitä. Vain naisia.

Sarja Kellonaika: Päiväruuhka, Aamuherätys, Iltahaaveilu, Yölepo

Alphonse Mucha: alkuvuodet

Alfons Maria Mucha syntyi vuonna 1860 tšekkiläisessä Ivančicen kaupungissa lähellä Brnoa. Täällä hän tapasi ensimmäisen rakkautensa, mutta pian tyttö, kuten useimmat hänen veljensä ja sisarensa, kuoli tuberkuloosiin. Alphonse kutsuu tulevaa tytärtään nimellä - Yaroslava, ja hänen kuvansa näkyy hänen työssään pitkään.

Tytär Yaroslavan muotokuva, 1930

Sarjan vuodenajat: kevät, kesä, syksy, talvi

Teatteri Alphonse Muchan elämässä: "Gismonda", Sarah Bernhardt

Muchan ensimmäinen tuttavuus teatteriin tapahtui Wienissä, kun hän oli 19-vuotias. Mucha havaitsi teatterin illusorisen luonteen hyvin orgaanisesti, sillä poikana hän lauloi useita vuosia Brnon kaupungin kirkkokuorossa. Vuonna 1887 Mucha muutti taloudellista apua hyväntekeväisyysystävältä Pariisiin, Euroopan kulttuurielämän keskukseen. Tietenkin ensimmäinen kerta on äärimmäisen vaikea nuorelle taiteilijalle. Hän työskentelee osa-aikaisena graafisena suunnittelijana ja syö kuukausia vain linssejä ja papuja. Mutta liikkuminen boheemeissa piireissä sekä Paul Gauguinin ja August Strindbergin tapaaminen oli ratkaisevassa roolissa hänen muodostumisessaan taiteilijaksi. Heiltä Mucha oppii symboliikasta ja synteettisestä taiteesta.

Mutta yksi puhelu muutti Alphonse Muchan elämän täysin ja peruuttamattomasti. Se tapahtui 26. joulukuuta 1894, kun taiteilija, joka korvasi ystävänsä, työskenteli osa-aikaisesti Lemercier-teatterissa. Kustantajan johtaja Brunhoff sai puhelun Sarah Bernhardtilta ja pyysi pikaisesti tekemään julisteen hänen uuteen näytelmäänsä "Gismonda". Kaikki esikuntataiteilijat olivat joulutauolla, ohjaaja katsoi Muchaa epätoivoisena. Oli mahdotonta kieltäytyä jumalallisesta Saarasta.

Muchan piirtämä juliste loi sensaation julistesuunnittelussa. Minua hämmästytti sekä sen koko (n. 2 m x 0,7 m) että kirjoittajan uusi tyyli. Keräilijät taistelivat jokaisen julisteen kopiosta, jopa leikkaamalla ne pois aidoista. Mucha tuli kuuluisaksi yhdessä yössä. Tyytyväinen Sarah Bernhardt tarjosi Muchalle 5 vuoden sopimusta julisteiden, pukujen, koristeiden ja maisemien suunnittelusta hänen esityksiinsä. Lisäksi Mucha tekee yksinoikeussopimuksen Champenois-kustantamon kanssa kaupallisten ja koristeellisten julisteiden tuotannosta.

Lehdistö tai yleisö eivät tietenkään jättäneet huomiotta loistavan näyttelijän ja nuoren taiteilijan suhdetta. Lisäksi jälkimmäisen nimi puhui puolestaan. Tuolloin Dumas Jr.:n näytelmän "Monsieur Alphonse" sankari, joka asui rakastajattareidensa kustannuksella, oli erittäin suosittu. Se tosiasia, että Alphonse Muchan hyvinvointi parani enemmän kuin allekirjoitettuaan sopimuksen Sarah Bernhardtin kanssa, on kiistaton. Mutta kun he tapasivat, Mukha oli 34-vuotias ja Sarah Bernhardt 50-vuotias. Mucha kirjoitti, että Bernard on tietysti vastustamaton, mutta "lavalla, keinovalon ja huolellisen meikin alla". Pikemminkin Sarah Bernhardtin asennetta taiteilijaan voidaan verrata vanhemman sisaren holhoukseen. Mutta hänen rooliaan hänen elämässään on vaikea yliarvioida.

Alphonse Muchan mallit

Uudessa studiossaan Alphonse Mucha työskentelee paljon mallien kanssa. Hän piirtää ja valokuvaa niitä ylellisissä vaatteissa ja koruissa. Hän lisää kuviin kommentteja, kuten "kauniit kädet", "kauniit lantiot", "kaunis selkä". Sitten hän kokoaa ihanteellisen kuvan yksittäisistä osista. Kävi niin, että Mucha jopa peitti mallien kasvot huivilla, jos ne olivat ristiriidassa hänen mielikuvituksensa luoman kuvan kanssa.

Alphonse Muchan mallit

Marushka

Alphonse Muchan todellinen rakkaus oli Maria Chytilova. Myös Tšekin kansalainen nuori tyttö (yli 20 vuotta Muchaa nuorempi) rakastui taiteilijaan nähtyään hänet Prahan kansallisteatterissa. Pian hän itse järjestää heidän tapaamisensa ja tuttavuutensa ja poseeraa mestarille pitkään. Mukhalla on uusi muusa, hän kutsuu häntä Marushkaksi. Ja kaikki naiset, jotka tulivat ennen Khitilovaa, Mukha määrittelee "muukalaisiksi". Loppujen lopuksi hänen sydämessään tähän asti oli todellista rakkautta vain kotimaahansa kohtaan, ja niin hän haaveili löytävänsä "tšekkiläisen sydämen, tšekkiläisen tytön".

"Kuinka ihanaa ja iloista onkaan elää jonkun puolesta, ennen sinua minulla oli vain yksi pyhäkkö - kotimaamme, ja nyt olen pystyttänyt alttarin ja puolestasi, rakas, rukoilen teidän molempien puolesta..." kirjoitti Mukha.

Taiteilijan vaimon Marushkan muotokuva, 1905

Mucha luo yhä vähemmän puolijumalattaria, piirtää todellisen naisen sekä muotokuvia tyttärestään Yaroslavasta ja pojastaan ​​Jiristä. Ja palattuaan kotimaahansa, Tšekin tasavaltaan, taiteilija ryhtyy toteuttamaan elämänsä projektia - "Slaavilainen eepos". Muchan lähes 15 vuoden aikana luomat maalaukset ovat niin mahtavia ja monumentaalisia, että vain Moravsky Krumlovin kaupungin linnassa Tšekin tasavallassa voisi olla niitä. Muuten, taiteilija itse lahjoitti ne kaikki Prahan asukkaille.

Kohtalo

Oli toinen nainen, jolla oli erityinen paikka Muchan elämässä ja työssä. Se oli kohtalo. Okkultismin, spiritualismin ja psyykkien kiehtoma taiteilija uskoi lujasti kohtalon sormeen, onnellisen onnettomuuden seurauksena. Hänen mielestään kohtalo johtaa ihmistä läpi elämän ja määrää hänen toimintansa. Tämä nainen esiintyi myös Mukhan maalauksissa.

Maalaus "Kohtalo", 1920

Avantgarde-ideoiden ilmaantumisen ja funktionalismin kukoistamisen myötä Alphonse Mucha menetti merkityksensä taiteilijana ja sisustajana. Natsit, miehitettyään Tšekin, lisäsivät hänen nimensä Valtakunnan vihollisten luetteloon. Hänet pidätetään, häntä syytetään slavofilismista ja yhteyksistä vapaamuurareihin, ja häntä kuulustetaan. Tämän seurauksena 79-vuotias taiteilija sairastuu ja kuolee keuhkokuumeeseen.

Tšekkoslovakian bolshevikkihallinnon aikana Muchan työtä pidettiin porvarillis-dekadenttinä. Ja vasta 1960-luvulla taiteilijan lasten ponnistelujen kautta hänen teoksensa palasivat osallistumiseen kansainvälisiin näyttelytoimintoihin. Ja vuonna 1998 Prahassa avattiin Mucha-museo ja perustettiin hänen mukaansa nimetty kulttuurisäätiö.

1900-luvun ensimmäisen puoliskon puolalaisen taiteilijan työ on valitettavasti aikamme vähän tunnettu. Vaikka hänen kykynsä omaperäisyys ja omaperäisyys löysi monia faneja ympäri maailmaa. Kukaan ei jää välinpitämättömäksi ihaillessaan maalaussarjoja "Kukat", "Vuodenajat", "Slaavilaiset neitsyet", "Kuukaudet", joissa taiteilija ylistää naisen kauneutta, luonnon kauneutta ja toimii kansanperinteiden ja rituaalien asiantuntijana. .

Alphonse Muchan elämäkerta

Alfons syntyi Määrissä pienessä Ivančicen provinssissa vuonna 1860. 1800-luvun loppu jätti jälkensä kaikkeen hänen työhönsä; 1900-luvun puolivälissäkään hän ei menettänyt runouttaan ja unenomaisuuttaan yrittäen myrskyisenä, myrskyisenä aikana heijastaa ihmisten sielua. hänen teoksissaan.

Hänen isänsä Ondzhej, ammatiltaan räätäli, köyhä mies, jäi leskiksi useiden lasten kanssa ja solmi toisen avioliiton (todennäköisimmin mukavuussyistä) varakkaan myllyn Amalian tyttären kanssa, josta tuli myöhemmin kuuluisan taiteilijan äiti.

Amalia kuoli varhain, mutta Ondjei oli paras isä suurelle perheelleen ja kaikki hänen lapsensa, jopa tytöt, mikä oli tuolloin yllättävää, saivat toisen asteen koulutuksen.

Alfons opiskeli slaavilaisessa gymnasiumissa pienessä puolalaisessa Brnon kaupungissa 17-vuotiaaksi asti, ja sitten hänen isänsä onnistui saamaan nuoren miehen Prahan taideakatemiaan. Joten Alphonse tuli opiskelijaksi, mutta on sanottava, että hän oli kaukana parhaista opiskelijoista. Hän ohitti häpeämättömästi tunnit, mukaan lukien Jumalan lain, jota pidettiin mahdottomana hyväksyä, ja sai erinomaiset arvosanat vain piirtämisestä ja laulusta.

Opiskelija erotettiin pian akatemiasta "taiteen lahjakkuuden puutteen" vuoksi, ja hänestä tuli virkailija Ivanitsitsan kaupungin tuomioistuimessa. Kaksi vuotta myöhemmin, kun hän vahingossa törmäsi ilmoitukseen sisustussuunnittelijan työpaikasta wieniläisessä teatterirekvisiitta valmistavassa yrityksessä, hän saa sieltä työpaikan lavastussuunnittelijana. Mutta vuonna 1881 yritys meni konkurssiin, ja Alphonse jäi jälleen pois toiminnasta.

Isänsä ponnistelujen ansiosta hän muuttaa eteläiseen Mikulovin kaupunkiin, jossa hän tekee mitä tarvitsee: piirtää vähän teatterimaisemia, tekee miniatyyrejä, muotokuvia, julisteita ja toisinaan muun työn puutteessa maalaa.

Ja sitten taiteilija oli onnekas: häntä pyydettiin maalaamaan Grushovanovin kreivi Kuenin linna, jossa hän maalasi katot silloin hyväksyttyyn Italian renessanssin tyyliin. Tämän jälkeen hänet lähetettiin kreivin veljen luo Gandeggin linnaan kaukaiseen Tiroliin. Täällä hän ei vain maalannut huoneita, vaan myös maalasi muotokuvan kreivitärestä ja koko perheestä. Harvinaisena vapaa-ajallaan taiteilija onnistui pääsemään luontoon, jossa hän ahtoi innokkaasti elämästä.

Wieniläinen maalaustaiteen professori Kray tulee vierailemaan kreivin luona, hän kiinnostuu nuoren taiteilijan teoksista ja saa hänet jatkamaan opintojaan. Tyytyväinen kreivi toimii Alphonsen suojelijana ja lähettää hänet omalla kustannuksellaan Münchenin kaupungin taideakatemiaan. Joten vuonna 1885 taiteilija jatkoi ammatillista koulutustaan. Kaksi vuotta myöhemmin hän siirtyi Pariisin taideakatemiaan ja heti kolmanteen vuoteen.

Tämä on hänen opintojensa parasta aikaa, mutta se päättyy pian: kreivi lopetti stipendin maksamisen, ja nuoren miehen oli luotettava vain omiin voimiinsa. Joissakin muistelmissaan Alphonse Mucha vihjaa vaikeuksien ja vastoinkäymisten aikoja, mutta jo vuonna 1991 hän loi vahvat siteet kustantaja Armand Colliniin ja kirjoitti myös julisteita näytelmiin, joissa pääosassa oli Sarah Bernhardt. Suuri näyttelijä piti nuoren taiteilijan teoksista niin paljon, että hän teki hänen kanssaan kuuden vuoden sopimuksen kaikista uusista teoksista.

Siten Alphonse astuu vaurauden ja kuuluisuuden aikakauteen: hänen teostensa näyttelyitä järjestetään suurella jännityksellä monissa Euroopan suurissa kaupungeissa, ja muuttuva Onni koputti vihdoin taiteilijan ovelle.

Slaavilainen eepos

Nykyään uskotaan, että tämän syklin teokset ovat taiteilijan arvokkain sijoitus maailman taiteen aarteeseen. Paljon myöhemmin, "Pariisilaiskaudella", Alphonse Mucha elvytti ja moninkertaisti onnistuneet löytönsä ja antoi meille uusia luomuksia.

Rakkaus isänmaata, sen luontoa, historiaa ja perinteitä kohtaan on olennainen osa todellisen taiteilijan työtä. Siksi Alphonse Mucha aikoo jo kypsänä luojana luoda sarjan maalauksia, jotka on omistettu slaavien historialle. Tämä ajatus ei syntynyt hetkessä, hän vaali sitä pitkään matkustaen slaavilaisten maiden, myös Venäjän, halki. Taiteilijalle maailmanlaajuista mainetta tuoneen eeposen työskentely kesti 20 vuotta, ja historian huipentumahetkiä kuvaavia 20 valtavaa kangasta maalattiin.

Kaikki taiteilijan teokset ovat äärimmäisen optimistisia - niissä on valtava uskon lataus maahan ja sen kansaan. Hän lahjoitti koko maalauskokoelman rakkaalle Prahalle. Vuonna 1963, taiteilijan kuoleman jälkeen, yleisö pääsi käsiksi koko maalauskokoelmaan ja ihailemaan tähän päivään asti todellisen patriootin, Alphonse Muchan hämmästyttävää lahjaa.

Rakkaus taiteilijan elämässä

Pariisissa Mucha tapaa rakkautensa, muusansa - tšekkiläisen tytön Maria Chytilovan. Vuonna 1906 he menivät naimisiin, vaikka Maria on kaksikymmentä vuotta nuorempi kuin Alphonse, mutta hän rakastaa häntä vilpittömästi ja ihailee hänen töitään.

Alphonselle tästä nuoresta tytöstä tuli, kuten hän itse sanoi, hänen toinen rakkautensa isänmaansa jälkeen. Yhdessä hänen kanssaan hän muuttaa asumaan Amerikkaan, jonka kanssa hän allekirjoitti tuottoisia sopimuksia useista teoksista. Taiteilijan lapset syntyivät täällä, mutta unelmat kaukaisesta kotimaasta eivät koskaan jättäneet häntä, ja vuonna 1910 Alphonsen perhe palasi Määriin.

Luovuuden viimeinen kausi

Vuonna 1928 Mucha työskenteli slaavilaisen eepoksen työskentelyn jälkeen luodakseen itsenäisen Tšekkoslovakian virallisia seteleitä ja postimerkkikokoelmaa. Koko elämänsä ajan taiteilija ei koskaan kyllästynyt oppimaan uusia asioita, etsimään itseään ja pyrkimään itseilmaisuun; kaikki hänen pyrkimyksensä oli "tuomittu menestykseen" alkuperäisen lahjakkuutensa ja väsymättömän työnsä ansiosta.

Fasistien valtaantulon ja rasististen teorioiden propagandan myötä kiinnostus Muchan työhön laskee. Hänet on julistettu panslavistiksi, hänen isänmaallisuutensa on ristiriidassa rasismin propagandan kanssa, ja hänen alkuperäisen luonnon kauneutta ylistävät maalaukset eivät sovi väkivallan ja julmuuden propagandaan.

Taiteilija julistettiin Kolmannen valtakunnan viholliseksi ja vangittiin. Vaikka hänet vapautettiin pian, hänen terveytensä heikkeni, ja vuonna 1939 Alphonse Mucha kuoli. Ennen kuolemaansa taiteilija onnistui julkaisemaan muistelmansa, ja hänen testamenttinsa mukaan hänet haudattiin Tšekin tasavaltaan Visegradin hautausmaalle.

Epäoikeudenmukaisesti unohdettu

Ainoa Alphonse Mucha -museo on avoinna Prahassa. Hänen lastensa ja lastenlastensa aloitteesta se avattiin vuonna 1998. Täällä voit nähdä julisteen mestarin elämän muuttaneesta näytelmästä "Gismonda". Museossa on näyttelyitä, jotka seuraavat taiteilijan elämää ja valaisevat hänen töitään.

Monet täällä esillä olevista esineistä ovat taiteilijan perheen lahjoittamia museolle, josta saat tietoa hänen henkilökohtaisesta elämästään ja luonteestaan, tavoistaan ​​ja perhesuhteistaan.

24. heinäkuuta tulee kuluneeksi 156 vuotta maailmankuulun tšekkiläisen taiteilijan, kuvittajan, korusuunnittelijan ja julistetaiteilijan syntymästä. Alphonse Mucha. Häntä kutsutaan yhdeksi jugendtyylin tunnetuimmista edustajista ja oman ainutlaatuisen tyylinsä luojaksi. "Women of the Fly" (kuvat vuodenajoista, kellonajasta, kukista jne. naiskuvissa) tunnetaan kaikkialla maailmassa avoimesta aistillisuudestaan ​​ja valloittavasta arkuudestaan.