Venäläinen kirjallisuus XIX lopun - XX vuosisadan alun. 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläisen kirjallisuuden historia 1800-luvun lopun 1900-luvun alun venäläinen kirjallisuus

Koti / Avioero

1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläinen kirjallisuus

1800-luvun lopun runoutta kutsuttiin "runolliseksi renessanssiksi" tai "hopeakaudeksi".

Vähitellen termi "hopeaaika" alkoi viitata siihen osaan Venäjän taiteellista kulttuuria, joka liittyi symboliikkaan, akmeismiin, "uustalonpoikaiseen" ja osittain futuristiseen kirjallisuuteen.

Kirjalliset ohjeet:

1. Realismi - kehittyy edelleen (L. Tolstoi, Tšehov, Gorki jne.)

2. Modernismi - fr. sanat "uusin, moderni." Modernistit uskoivat taiteen jumalalliseen transformatiiviseen luovaan rooliin.

Symbolismi on kirjallinen taiteellinen liike, joka piti taiteen tavoitteena maailman yhtenäisyyden intuitiivista ymmärtämistä symbolien avulla.

Tämä on modernismin ensimmäinen ja suurin suuntaus. Itsemääräämisoikeuden alun loi D.S. Merežkovski (1892), jonka hän nimitti mystiseksi sisällöksi, symboleiksi ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentumisen.

V. Bryusov nousi symbolismin johtajaksi, mutta symboliikka osoittautui heterogeeniseksi trendiksi, jonka sisällä muodostui useita itsenäisiä ryhmiä. Venäläisessä symboliikassa on tapana erottaa kaksi runoilijoiden pääryhmää: "vanhemmat" symbolistit (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merlikovskiy, Gippius) ja "nuoremmat" symbolistit (Blok, Bely, Ivanov).

Symbolistien julkaisuelämässä oli kaksi ryhmää: Pietari ja Moskova, mikä kääntyi konfliktiksi.

Moskovan ryhmä (Liber Bryusov) piti kirjallisuuden pääperiaatteena "taidetta taiteen vuoksi".

Pietari (Merezhkovsky, Zippius) puolusti symbolismin uskonnollisten ja filosofisten etsintöjen etusijaa, piti itseään aidoina symbolisteina ja vastustajiaan dekadentteina.

Ominaisuus:

epäselvyyttä

kuvan aihepiirroksen koko merkitys

absoluutin keskittyminen yksikössä

Musiikki: symbolismin toiseksi tärkein esteettinen luokka

Runoilijan ja hänen yleisönsä suhde: runoilija ei puhunut kaikille, vaan lukijalle-luojalle.

Acmeismi on modernistinen suuntaus (kreikkalaisesta pisteestä, huipusta, korkeimmasta asteesta, korostuneista ominaisuuksista), joka julisti nimenomaan ulkomaailman aistillisen havainnoinnin, sanan alkuperäisen ei-symbolisen merkityksen palauttamisen.

Matkansa alussa acmeistit olivat lähellä symbolisteja, sitten ilmestyi yhdistyksiä: 1911 - Runoilijoiden työpaja.

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa kaikki Venäjän elämän osa-alueet muuttuivat radikaalisti: politiikka, talous, tiede, tekniikka, kulttuuri ja taide. Maan sosioekonomisista ja kulttuurisista kehitysnäkymistä on erilaisia, joskus suoraan päinvastaisia arvioita. Yleinen tunne on uuden aikakauden alkaminen, joka tuo poliittisen tilanteen muutoksen ja vanhojen henkisten ja esteettisten ihanteiden uudelleenarvioinnin. Kirjallisuus ei voinut muuta kuin vastata maan elämän perusmuutoksiin. Taiteellisia suuntaviivoja tarkistetaan, kirjallisia tekniikoita uudistetaan radikaalisti. Tällä hetkellä venäläinen runous kehittyy erityisen dynaamisesti. Hieman myöhemmin tätä ajanjaksoa kutsutaan "runolliseksi renessanssiksi" tai venäläisen kirjallisuuden hopeakaudeksi.

Realismi 1900-luvun alussa

Realismi ei katoa, se kehittyy edelleen. L.N. työskentelee myös aktiivisesti. Tolstoi, A.P. Tšehov ja V.G. Korolenko, M. Gorki, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... Realismin estetiikan puitteissa 1800-luvun kirjailijoiden luovat yksilöllisyydet löysivät elävän ilmentymän, heidän kansalaisasemansa ja moraaliset ihanteet - realismi heijasti yhtä lailla kirjailijoiden näkemyksiä, jotka jakavat kristityn, ensisijaisesti ortodoksisen, maailmankuva - F.M. Dostojevski I.A.:lle. Bunin ja ne, joille tämä maailmankuva oli vieras - V.G. Belinski M. Gorkylle.

Kuitenkin 1900-luvun alussa monet kirjailijat eivät enää olleet tyytyväisiä realismin estetiikkaan - uusia esteettisiä koulukuntia alkoi syntyä. Kirjailijat yhdistyvät erilaisiin ryhmiin, esittävät luovia periaatteita, osallistuvat polemiikkaan - kirjallisia liikkeitä vahvistetaan: symbolismi, akmeismi, futurismi, imaginismi jne.

Symboliikka 1900-luvun alussa

Venäläinen symbolismi, suurin modernistisista liikkeistä, ei syntynyt pelkästään kirjallisena ilmiönä, vaan myös erityisenä maailmankuvana, jossa yhdistyvät taiteelliset, filosofiset ja uskonnolliset periaatteet. Uuden esteettisen järjestelmän syntymisajankohtana pidetään vuotta 1892, jolloin D.S. Merezhkovsky teki raportin "Modernin venäläisen kirjallisuuden laskun syistä ja uusista suuntauksista". Se julisti tulevien symbolistien pääperiaatteet: "mystinen sisältö, symbolit ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentaminen". Symbolismin estetiikassa keskeinen paikka annettiin symbolille, kuvalle, jolla on potentiaalinen merkityksen ehtymättömyys.

Maailman rationaalista kognitiota vastaan symbolistit vastustivat maailman rakentamista luovuudessa, ympäristön tuntemista taiteen avulla, jonka V. Bryusov määritteli "maailman ymmärtämiseksi muilla, ei-rationaalisilla tavoilla". Eri kansojen mytologiassa symbolistit löysivät universaaleja filosofisia malleja, joiden avulla on mahdollista ymmärtää ihmissielun syvät perustat ja ratkaista aikamme hengelliset ongelmat. Tämän suuntauksen edustajat kiinnittivät erityistä huomiota myös venäläisen klassisen kirjallisuuden perintöön - uudet tulkinnat Pushkinin, Gogolin, Tolstoin, Dostojevskin, Tyutševin teoksista heijastuivat symbolistien teoksiin ja artikkeleihin. Symbolismi antoi kulttuurille erinomaisten kirjailijoiden nimet - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; symbolismin estetiikalla oli valtava vaikutus moniin muiden kirjallisten liikkeiden edustajiin.

Acmeismi 1900-luvun alussa

Acmeismi syntyi symbolismin helmassa: ryhmä nuoria runoilijoita perusti ensin kirjallisen yhdistyksen "Runoilijoiden työpaja" ja julisti sitten itsensä edustamaan uutta kirjallista suuntausta - akmeismia (kreikan sanasta akme - jonkin korkein aste, kukoistava , huippu). Sen pääedustajat ovat N. Gumiljov, A. Akhmatova, S. Gorodetski, O. Mandelstam. Toisin kuin symbolistit, jotka pyrkivät tuntemaan tuntematonta, ymmärtämään korkeampia olemuksia, akmeistit kääntyivät jälleen ihmiselämän arvon, kirkkaan maallisen maailman monimuotoisuuden puoleen. Teosten taiteellisen muodon päävaatimus oli kuvan maalauksellinen selkeys, varmennettu ja tarkka sommittelu, tyylillinen tasapaino ja yksityiskohtien terävyys. Akmeistit asettivat tärkeimmän paikan esteettisessä arvojärjestelmässä muistille - kategoriaan, joka liittyy parhaiden kotimaisten perinteiden ja maailman kulttuuriperinnön säilyttämiseen.

Futurismi 1900-luvun alussa

Halventavat arvostelut aikaisemmasta ja nykykirjallisuudesta antoivat toisen modernistisen suuntauksen - futurismin (latinasta futurum - tulevaisuus) - edustajat. Tämän kirjallisen ilmiön olemassaolon välttämättömänä edellytyksenä sen edustajat pitivät törkeän ilmapiirin, yleisen maun haastetta, kirjallisuuden skandaalia. Futuristien himo pukeutumiseen, kasvojen ja käsien maalaamiseen liittyviin joukkoteatteriesityksiin johtui ajatuksesta, että runouden pitäisi tulla kirjoista aukiolle, kuulostamaan katsojien-kuuntelijoiden edessä. Futuristit (V. Majakovski, V. Hlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro ja muut) esittivät ohjelman maailman muuttamisesta uuden taiteen avulla, joka hylkäsi edeltäjiensä perinnön. Samanaikaisesti, toisin kuin muiden kirjallisten liikkeiden edustajat, luovuuden perustelemisessa he turvautuivat perustieteisiin - matematiikkaan, fysiikkaan, filologiaan. Futurismin runouden muodollisia ja tyylillisiä piirteitä olivat monien sanojen merkityksen uudistaminen, sanan luominen, välimerkkien hylkääminen, runouden erityinen graafinen suunnittelu, kielen depoetisointi (vulgarismien, teknisten termien, "korkean" ja "matalan" välisten tavanomaisten rajojen tuhoaminen).

Johtopäätös

Niinpä venäläisen kulttuurin historiassa 1900-luvun alkua leimaa erilaisten kirjallisten liikkeiden, erilaisten esteettisten näkemysten ja koulukuntien synty. Alkuperäiset kirjailijat, sanan todelliset taiteilijat, voittivat kuitenkin julistusten kapeat puitteet, loivat erittäin taiteellisia teoksia, jotka selvisivät aikakauttaan ja pääsivät venäläisen kirjallisuuden aarrekammioon.

1900-luvun alun tärkein piirre oli yleinen kulttuurinhimo. Se, että ei ollut teatteriesityksen ensi-illassa, ei osallistu alkuperäisen ja jo sensaatiomaisen runoilijan iltaan, kirjallisissa saleissa ja salongissa, ei lukea juuri julkaistua runokirjaa, pidettiin merkkinä huonosta mausta, vanhentunut, ei muodikas. Kun kulttuurista tulee muodikas ilmiö, tämä on hyvä merkki. "Muoti kulttuurille" ei ole uusi ilmiö Venäjälle. Niin se oli V.A. Žukovski ja A.S. Pushkin: muistetaan "Vihreä lamppu" ja "Arzamas", "Venäläisen kirjallisuuden ystävien seura" jne. Uuden vuosisadan alussa, tasan sata vuotta myöhemmin, tilanne käytännössä toistui. Hopeakausi tuli korvaamaan kulta-ajan, ylläpitäen ja ylläpitäen aikojen yhteyttä.

XIX LOPUN - XX vuosisadan ALKUUN KIRJOITUS

Yli kahdeksankymmentä vuotta sitten Alexander Blok toivoi tulevien lukijoidensa huomion ja ymmärryksen. Viisitoista vuotta myöhemmin toinen runoilija Vladimir Majakovski, joka tekee yhteenvedon kirjallisen työnsä tuloksista, kääntyy suoraan "arvostettujen tovereiden jälkeläisten" puoleen. Runoilijat luottavat tulevaisuuden ihmisiin tärkeimmän: kirjansa ja niissä - kaiken, mitä he tavoittelivat, mitä he ajattelivat, mitä "kauniilla ja raivoisalla" 1900-luvulla eläneet ihmiset tunsivat. Ja tänään, kun ollaan uuden vuosituhannen kynnyksellä, "sinulle, toiselta sukupolvelta", historia itsessään on antanut mahdollisuuden nähdä kuluva vuosisata historiallisessa perspektiivissä ja tutustua 1900-luvun kotimaiseen kirjallisuuteen.

Yksi venäläisen kulttuurin kirkkaimmista ja salaperäisimmistä sivuista on vuosisadan alku. Nykyään tätä ajanjaksoa kutsutaan venäläisen kirjallisuuden "hopeakaudeksi" "kultaisen" XIX:n jälkeen, jolloin Puškin, Gogol, Turgenev, Dostojevski, Tolstoi hallitsivat. Mutta on oikeampaa kutsua "hopeakaudeksi" ei kaikkea kirjallisuutta, vaan ensisijaisesti runoutta, kuten sen aikakauden kirjallisen liikkeen osallistujat tekivät. Runous, joka etsii aktiivisesti uusia kehitystapoja, ensimmäistä kertaa Pushkinin ajan jälkeen 1900-luvun alussa. nousi etualalle kirjallisessa prosessissa. On muistettava, että termi "hopeaaika" on mielivaltainen, mutta on merkittävää, että jo tämän ominaisuuden valinta osoitti kunnioitusta edeltäjille, ensisijaisesti A.S. Pushkin (lisää tästä runoutta koskevissa luvuissa).

Kuitenkin XIX ja XX vuosisatojen vaihteessa. Kirjallisuus kehittyi eri historiallisissa olosuhteissa kuin ennen. Jos etsit sanaa, joka luonnehtii tarkasteltavana olevan ajanjakson tärkeimpiä piirteitä, niin se on sana kriisi. Suuret tieteelliset löydöt järkyttivät klassisia ajatuksia maailman rakenteesta ja johtivat paradoksaaliseen johtopäätökseen: "aine on kadonnut". Kuten E. Zamyatin kirjoitti 1920-luvun alussa, "täsmällinen tiede räjäytti aineen todellisuuden", "elämä itsessään on lakannut olemasta nykypäivänä litteää: se ei heijastu entiseen kiinteään, vaan dynaamisiin koordinaatteihin" ja kuuluisimmat asiat tässä uudessa projektiossa vaikuttavat oudon tutuilta, fantastisilta. Joten, kirjailija jatkaa, ja kirjallisuuden eteen ilmestyi uusia majakoita: arkielämän kuvasta - olemiseen, filosofiaan, todellisuuden ja fantasian fuusioimiseen, ilmiöiden analysointiin - niiden synteesiin. Kohtuullinen, vaikkakin ensi silmäyksellä epätavallinen, on Zamyatinin johtopäätös, jonka mukaan "realismilla ei ole juuria", jos tarkoitamme realismilla "yksi paljas kuva jokapäiväisestä elämästä". Uusi näkemys maailmasta määrää siis myös 1900-luvun realismin uudet kasvot, jotka eroavat merkittävästi edeltäjiensä klassisesta realismista "modernisuudessaan" (I. Buninin määritelmä). Suunta kohti realismin uudistumista jo 1800-luvun lopulla. huomautti viisaasti V.V. Rozanov. ”…Naturalismin, todellisuuden heijastuksen jälkeen on luonnollista odottaa idealismia, tunkeutumista sen merkitykseen… Vuosisatoja vanhoja historian ja filosofian virtauksia - tästä tulee luultavasti lähitulevaisuudessa suosikkitutkimusaiheemme… Politiikka sanan korkea merkitys historian kulkuun tunkeutumisen ja siihen vaikuttamisen merkityksessä, ja filosofia tarve hukkua ja ahneesti puristaa sielun pelastusta - tämä on tavoite, joka vastustamattomasti houkuttelee meitä itseensä. .. ”, - kirjoitti V.V. Rozanov (kursivointi minun. - L.T.).

Murskaavilla seurauksilla ihmishengelle oli uskon kriisi ("Jumala on kuollut!" huudahti Nietzsche). Tämä johti siihen, että XX vuosisadan mies. hän alkoi yhä enemmän tuntea ei-uskonnollisten ja, mikä on todella kauheaa, moraalittomien ideoiden vaikutusta, sillä kuten Dostojevski ennusti, jos Jumalaa ei ole, niin "kaikki on sallittua". Aistillisten nautintojen kultti, pahan ja kuoleman anteeksipyyntö, yksilön oman tahdon ylistäminen, oikeuden tunnustaminen väkivaltaan, joka muuttui terroriksi - kaikki nämä piirteet, jotka osoittavat syvimmän tietoisuuden kriisin tarkoittaa vain modernistista runoutta.

XX vuosisadan alussa. Venäjää ravistelivat äkillisimmät yhteiskunnalliset konfliktit: sota Japanin kanssa, ensimmäinen maailmansota, sisäiset ristiriidat ja sen seurauksena kansanliikkeen, vallankumouksen, laajuus. Ajatusten yhteentörmäys kiihtyi, muodostui poliittisia liikkeitä ja puolueita, jotka pyrkivät vaikuttamaan ihmisten mieliin ja maan kehitykseen. Kaikki tämä ei voinut muuta kuin aiheuttaa epävakauden tunteen, olemisen haurauden, ihmisen traagisen ristiriidan itsensä kanssa. "Atlantis" - tällainen profeetallinen nimi annetaan laivalle, jolla elämän ja kuoleman draama kehittyy, I. Bunin tarinassa "The Gentleman from San Francisco" korostaen teoksen traagista alatekstiä kuvailemalla paholaista katsomassa ihmisten kohtaloita.

Jokaisella kirjallisella aikakaudella on oma arvojärjestelmänsä, keskus (filosofit kutsuvat sitä aksiologiseksi, aksiologiseksi), johon tavalla tai toisella kaikki taiteellisen luovuuden polut yhtyvät. Sellainen keskus, joka määritti monia 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden erityispiirteitä, oli Historia ennennäkemättömineen sosiohistoriallisineen ja hengellisine kataklysmeineen, joka otti kiertoradalle kaikki - tietystä henkilöstä kansaan ja valtioon. Jos V.G. Belinsky kutsui 1800-lukuaan pääosin historialliseksi, tämä määritelmä on sitäkin todenmukaisempi suhteessa 1900-luvulle sen uudella maailmankuvalla, jonka perustana oli ajatus yhä kiihtyvästä historiallisesta liikkeestä. Aika itse toi jälleen esiin Venäjän historiallisen polun ongelman, pakotettuna etsimään vastausta Pushkinin profeetalliseen kysymykseen: "Missä laukkaat, ylpeä hevonen, ja minne lasket sorkasi?" 1900-luvun alku oli täynnä ennustuksia "ennennäkemättömistä kapinoista" ja "ennenkuulumattomista tulipaloista", aavistus "kostosta", kuten A. Blok profeetallisesti sanoo samannimisessä keskeneräisessä runossaan. B. Zaitsevin ajatus on tunnettu siitä, että vallankumouksellinen henki loukkasi ("haavoi") kaikkia, riippumatta poliittisesta asenteesta tapahtumiin. "Vallankumouksen kautta mielentilana" - näin nykyaikainen tutkija määritteli yhden tuon ajan ihmisen "hyvinvoinnin" ominaispiirteistä. Venäjän ja Venäjän kansan tulevaisuus, moraalisten arvojen kohtalo kriittisellä historiallisella aikakaudella, ihmisen yhteys todelliseen historiaan, kansallisen luonteen käsittämätön "monimuotoisuus" - yksikään taiteilija ei voinut välttää vastausta nämä venäläisen ajattelun "kirottu kysymykset". Niinpä vuosisadan alun kirjallisuudessa ei vain ilmennyt venäläiselle taiteelle perinteinen kiinnostus historiaan, vaan muodostui erityinen taiteellisen tietoisuuden laatu, joka voidaan määritellä historialliseksi tietoisuudeksi. Samanaikaisesti ei ole ehdottomasti tarpeen etsiä suoria vetoomuksia tiettyihin tapahtumiin, ongelmiin, konflikteihin, sankareihin kaikissa teoksissa. Kirjallisuuden historia on ensisijaisesti sen "salainen ajatus", se on kirjailijoille tärkeä sysäyksenä pohtia elämän mysteereitä, ymmärtää "historiallisen ihmisen" hengen psykologiaa ja elämää.

Mutta tuskin venäläinen kirjailija olisi pitänyt itseään täyttänyt kohtalonsa, ellei hän olisi etsinyt (joskus vaikeaa, jopa tuskallista) ja tarjonnut kriisiajan miehelle ymmärrystä ulospääsystä.

Ilman aurinkoa olisimme pimeitä orjia,

Sen lisäksi, että ymmärrät, mikä säteilevä päivä on.

K. Balmont

Ihminen, joka on menettänyt koskemattomuuden, hengen, tietoisuuden, kulttuurin, yhteiskunnallisen rakenteen globaalin kriisin tilanteessa ja etsii ulospääsyä tästä kriisistä, halu ihanteesta, harmoniasta - näin voidaan määritellä rajaajan taiteellisen ajattelun tärkeimmät osa-alueet.

XIX lopun - XX vuosisadan alun kirjallisuus. - äärimmäisen monimutkainen, erittäin ristiriitainen ilmiö, mutta myös pohjimmiltaan yhtenäinen, koska kaikki venäläisen taiteen osa-alueet kehittyivät yhteisessä sosiaalisessa ja kulttuurisessa ilmapiirissä ja vastasivat omalla tavallaan samoihin ajan esittämiin vaikeisiin kysymyksiin. Joten esimerkiksi V. Majakovskin tai M. Gorkin teokset, jotka näkivät ulospääsyn yhteiskunnallisten muutosten kriisistä, ovat myös venäläisen symbolismin yhden perustajan D. Merežkovskin runoja täynnä. ajatus ympäröivän maailman hylkäämisestä:

Joten elämä on kauhean merkityksetöntä,

Eikä edes taistelua, ei jauhoja,

Mutta vain loputon tylsyys Ja hiljainen kauhu on täynnä.

A. Blokin lyyrinen sankari ilmaisi hämmennystä ihmisen, joka poistuu tuttujen, vakiintuneiden arvojen maailmasta "kostealla yöllä", menettäen uskonsa itse elämään:

Yö, katu, lamppu, apteekki,

Merkitön ja himmeä valo.

Elä vähintään neljännesvuosisata -

Kaikki tulee olemaan näin. Ei ole ulospääsyä.

Kuinka kauheaa kaikki on! Kuinka villi! - Anna kätesi, toveri, ystävä! Unohdetaan taas!

Jos taiteilijat olivat pohjimmiltaan yksimielisiä nykyhetken arvioinnissa, niin nykykirjailijat vastasivat kysymykseen tulevaisuudesta ja tavoista saavuttaa se eri tavoin. Symbolistit menivät luovan mielikuvituksensa luomaan "Kauneuden palatsiin", mystisiin "muihin maailmoihin", jakeiden musiikin pariin. Toivon järjelle, lahjakkuudelle, ihmisen aktiiviselle periaatteelle asetti M. Gorky, joka ylisti teoissaan ihmisen voimaa. Unelma ihmisen harmoniasta luonnon kanssa, taiteen parantava voima, uskonto, rakkaus ja epäilykset tämän unelman toteuttamisen mahdollisuudesta läpäisevät I. Buninin, A. Kuprinin, L. Andreevin kirjoja. V. Majakovskin lyyrinen sankari, joka otti hartioilleen maailmankaikkeuden perustuksia vastaan tapahtuneen kapinan ("alas sen kanssa!"), tunsi itsensä "kielittömän kadun ääneksi" kuin lyyrinen sankari. Venäjän ihanne on "koivun kalikon maa", ajatus kaiken elävän yhtenäisyydestä kuulostaa S. Yeseninin runoissa. Proletaariset runoilijat tulivat esiin uskoen elämän sosiaalisen uudelleenjärjestelyn mahdollisuuteen ja vetoomuksen takoakseen "onnen avaimet" omin käsin. Kirjallisuus ei tietenkään antanut vastauksiaan loogisessa muodossa, vaikka kirjailijoiden journalistiset lausunnot, päiväkirjat, muistelmat, joita ilman on mahdotonta kuvitella vuosisadan alun venäläistä kulttuuria, ovat myös epätavallisen mielenkiintoisia. Aikakauden piirre oli kirjallisuuden suuntausten rinnakkainen olemassaolo ja kamppailu, joka yhdisti kirjailijoita, jotka olivat lähellä ajatuksiaan luovuuden roolista, tärkeimmistä maailman ymmärtämisen periaatteista, lähestymistavasta ihmisen kuvaamiseen ja mieltymyksiin genren valinnassa, tyylejä ja kerronnan muotoja. Esteettinen monimuotoisuus ja kirjallisten voimien terävä rajaaminen tulivat vuosisadan alun kirjallisuudelle tyypilliseksi piirteeksi.

Miten ymmärrät määritelmän "hopeaaika" merkityksen? Onko XIX vuosisadan kirjallisuudessa yhteisiä piirteitä. ja 1900-luvun alun kirjallisuudessa? Ovatko käsitteet "hopeakauden kirjallisuus" ja "vuosisadan vaihteen kirjallisuus" samat?
Kerro meille, missä olosuhteissa kirjallisuus kehittyi 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Miten ymmärrät kirjallisuuden termin "historiallinen tietoisuus"?
Kehittyykö humanistinen "pienen ihmisen" teema mielestänne "hopeakauden" kirjallisuudessa? Tue ideasi konkreettisilla esimerkeillä. Muista A. Kuprinin teokset (esim. "Granaattirannerengas", "Valkoinen villakoira", "Gambrinus"), M. Gorkin ("Konovalov", "Alhaalla") jne.
Valitse materiaali esseelle "Venäjän ajatus" 1900-luvun alun kirjailijoiden teoksista.
Kuvaile kahta 1900-luvun alun kirjallista liikettä. - realismia ja modernismia. Seuraavat luvut auttavat sinua valmistautumaan tähän tehtävään.

Haettu täältä:

1800-luvun lopun kirjallisuus 1900-luvun alussa
1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun venäläisen kirjallisuuden yleiset ominaisuudet
1800-luvun lopun kirjallisuutta

Kirjoitus

Tarkoitus: tutustuttaa opiskelijat 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden yleisiin ominaisuuksiin ja omaperäisyyteen. historian ja kirjallisuuden kannalta; antaa käsityksen XIX lopun - XX vuosisadan alun kirjallisuuden pääsuuntauksista; osoittaa tämän ajanjakson venäläisen kirjallisuuden merkitys venäläisen ja maailmankirjallisuuden prosessin kehityksessä; kasvattaa yhteenkuuluvuuden tunnetta ja empatiaa Venäjän historiaa kohtaan, rakkautta sen kulttuuria kohtaan. varusteet: oppikirja, muotokuvia vuosisadan vaihteen kirjailijoista ja runoilijoista.

Ennustettu

Tulokset: Opiskelija tuntee 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden yleiset ominaisuudet ja omaperäisyyden. historian ja kirjallisuuden kannalta; sinulla on käsitys XIX lopun - XX vuosisadan alun kirjallisuuden pääsuuntauksista; määrittää tämän ajanjakson venäläisen kirjallisuuden merkityksen venäläisen ja maailmankirjallisuuden prosessin kehityksessä. oppitunnin tyyppi: oppitunti uuden materiaalin oppiminen.

TUTKIEN AIKANA

I. Organisaatiovaihe

II. Perustietojen realisointi Kotitehtävien tarkistaminen (edessä)

III. Tavoitteiden ja tavoitteiden asettaminen oppitunnille.

Motivaatio oppimistoimintaan

Opettaja. 1900-luku alkoi kello nollassa 1. tammikuuta 1901 - tämä on sen kalenterialku, josta se laskee 1900-luvun historiansa ja maailmantaiteensa. Tästä ei kuitenkaan seuraa, että taiteessa tapahtuisi yhtenä hetkenä yleinen mullistus, joka loi tietyn uuden 1900-luvun tyylin. osa taidehistorian kannalta oleellisista prosesseista on peräisin viime vuosisadalta.

1800-luvun viimeinen vuosikymmen avaa uuden vaiheen venäläisessä ja maailman kulttuurissa. Noin neljännesvuosisadan ajan - 1890-luvun alusta lokakuuhun 1917 - Venäjän kaikki elämän osa-alueet ovat muuttuneet radikaalisti: talous, politiikka, tiede, tekniikka, kulttuuri, taide. Verrattuna 1880-luvun yhteiskunnalliseen ja jossain määrin kirjalliseen pysähtyneisyyteen. historiallisen ja kulttuurisen kehityksen uutta vaihetta leimasivat nopea dynamiikka ja terävin draama. Muutoksen nopeudella ja syvyydellä sekä sisäisten konfliktien katastrofaalisella luonteella Venäjä oli tuolloin muita maita edellä. Siksi siirtymistä klassisen venäläisen kirjallisuuden aikakaudesta uuteen kirjallisuuteen liittyi kaukana rauhanomaisista prosesseista yleisessä kulttuurisessa ja kirjallisuuden sisäisessä elämässä, yllättäen nopeasti - 1800-luvun standardien mukaan. - esteettisten suuntaviivojen muutos, kirjallisten tekniikoiden radikaali uudistaminen.

XIX-XX vuosisadan vaihteen perintö. ei rajoitu sanan yhden tai kahden tusinan merkittävän taiteilijan työhön, eikä tämän ajan kirjallisen kehityksen logiikkaa voi supistaa yhteen keskukseen tai yksinkertaisimpaan peräkkäisten suuntausten kaavioon. Tämä perintö on monitasoinen taiteellinen todellisuus, jossa yksittäiset kirjoituskyvyt, olivatpa ne kuinka merkittäviä tahansa, ovat vain osa suurenmoista kokonaisuutta. Vuosisadan vaihteen kirjallisuuden tutkimisen aloittaminen ei tule toimeen ilman lyhyttä katsausta tämän ajanjakson sosiaaliseen taustaan ja yleiseen kulttuurikontekstiin ("konteksti" on ympäristö, ulkoinen ympäristö, jossa taide on olemassa).

IV. Työskentely oppitunnin aiheesta 1. opettajan luento

(Oppilaat kirjoittavat abstrakteja.)

XIX lopun - XX vuosisadan alun kirjallisuus. oli olemassa ja kehittyi kriisin voimakkaan vaikutuksen alaisena, joka kattoi lähes kaikki Venäjän elämän osa-alueet. 1800-luvun suuret realistiset kirjailijat onnistuivat välittämään tunteensa tuon ajan venäläisen elämän tragedioista ja levottomuuksista suurella taiteellisella voimalla, viimeistelemällä luomis- ja elämänpolkunsa: l. N. tolstoi ja a. P. Tšehov. Realististen perinteiden seuraajat I. a. Bunin, a. I. Kuprin, l. N. andreev, a. N. Tolstoi puolestaan loi upeita esimerkkejä realistisesta taiteesta. Kuitenkin heidän teostensa juoni muuttui vuosi vuodelta yhä häiritsevämmäksi ja synkemmiksi, heitä inspiroineet ihanteet hämärtyivät. 1800-luvun venäläisille klassikoille tyypillinen elämän vahvistava paatos katosi vähitellen heidän teoksistaan surullisten tapahtumien ikeen alla.

XIX lopussa - XX vuosisadan alussa. Venäläinen kirjallisuus, jolla oli aiemmin korkea ideologinen yhtenäisyys, tuli esteettisesti monikerroksiseksi.

Realismi oli vuosisadan vaihteessa edelleen laajamittainen ja vaikutusvaltainen kirjallinen liike.

Uusien realistien silmiinpistävimmät kyvyt olivat kirjailijat, jotka yhdistyivät 1890-luvulla. Moskovan piirissä "keskiviikko" ja 1900-luvun alussa. jotka muodostivat Znanie-kustantamon pysyvien kirjoittajien piirin (yksi sen omistajista ja varsinainen johtaja oli M. Gorki). Yhdistyksen johtajan lisäksi siihen kuului eri vuosina l. N. Andreev, I. a. Bunin, V. V. Veresaev, N. Garin-Mihailovsky, a. I. Kuprin, I. S. Shmelev ja muut kirjailijat. Lukuun ottamatta I. a. Bunin, realistien joukossa ei ollut suuria runoilijoita, he esiintyivät ensisijaisesti proosassa ja vähemmän havaittavissa dramaturgiassa.

1900-luvun alun realististen kirjailijoiden sukupolvi. peritty a. P. Chekhov uudet kirjoittamisen periaatteet - paljon enemmän kuin ennen, tekijän vapaus, paljon laajempi taiteellisen ilmaisun arsenaali, suhteellisuudentaju, joka on taiteilijalle pakollista, jonka tarjosi lisääntynyt sisäinen itsekritiikki.

Kirjallisuuskritiikassa on tapana kutsua modernistiksi ennen kaikkea kolmea vuosina 1890–1917 julistautunutta kirjallista liikettä. Nämä ovat symbolismi, akmeismi ja futurismi, jotka muodostivat perustan modernismille kirjallisena liikkeenä.

Yleensä venäläinen kulttuuri XIX lopun - XX vuosisadan alun. tekee vaikutuksen kirkkaudellaan, vaurautellaan ja kykyjen runsaudellaan eri aloilla. Ja samalla se oli kuolemaan tuomitun yhteiskunnan kulttuuria, jonka aavistus jäljitettiin monissa hänen teoksissaan.

2. tutustuminen oppikirjan artikkeliin oppitunnin aiheesta (pareittain)

3. Heuristinen keskustelu

Š Mitä uusia tyylejä ja suuntauksia syntyi venäläiseen kulttuuriin 1800- ja 1900-luvun vaihteessa? Miten ne liittyivät tiettyyn historialliseen ympäristöön?

♦ Mitkä ovat XIX lopun - XX vuosisadan alun historialliset tapahtumat. vaikuttanut venäläisten kirjailijoiden kohtaloon, heijastunut kirjallisuuden teoksiin?

♦ Mitkä filosofiset käsitteet vaikuttivat venäläiseen kirjallisuuteen 1800- ja 1900-luvun vaihteessa? mikä selittää kirjailijoiden erityisen kiinnostuksen a. filosofiaa kohtaan. Schopenhauer, F. Nietzsche?

♦ Miten irrationalismin, mystiikan ja uskonnollisen etsinnän himo ilmeni silloisessa venäläisessä kirjallisuudessa?

♦ Onko mahdollista sanoa, että XIX lopulla - XX vuosisadan alussa. Menettääkö realismi hallitsevan roolinsa sille 1800-luvulla kuuluneessa kirjallisessa prosessissa?

♦ Miten klassisen kirjallisuuden perinteet ja innovatiiviset esteettiset käsitykset korreloivat vuosisadan vaihteen kirjallisuudessa?

♦ Mikä on a.:n myöhäisen teoksen omaperäisyys. P. Tšehov? Kuinka perusteltua on a. Bely that a. Onko P. Tšehov "ennen kaikkea symbolisti"? Mitkä Tšehovin realismin piirteet antavat nykyaikaisille tutkijoille mahdollisuuden kutsua kirjailijaa absurdin kirjallisuuden perustajaksi?

♦ Millaisen luonteen kirjallinen taistelu saa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa? Mitkä kustantajat, aikakauslehdet, almanakat olivat erityisen tärkeässä roolissa venäläisen kirjallisuuden kehityksessä?

♦ Miten ihmisen ja ympäristön suhteen ongelma on ratkaistu vuosisadan vaihteen venäläisessä kirjallisuudessa? Mitä "luonnollisen koulun" perinteitä kehitettiin tämän ajan proosassa?

♦ Mikä paikka journalismilla oli tämän ajanjakson kirjallisuudessa? Mistä ongelmista puhuttiin aktiivisimmin aikakaus- ja sanomalehtien sivuilla näinä vuosina?

V. Heijastus. Yhteenveto oppitunnista

1. "Paina" (ryhmissä)

Opettajan yleistävä sana - näin ollen keskenään ristiriidassa olevien modernististen virtausten syvät pyrkimykset osoittautuivat hyvin samanlaisiksi, huolimatta toisinaan silmiinpistävästä tyylieroista, makueroista ja kirjallisista taktiikoista. Siksi aikakauden parhaat runoilijat sulkeutuivat harvoin tiettyyn kirjalliseen koulukuntaan tai virtaukseen. Heidän luovan kehityksensä lähes sääntönä oli kapeiden suuntaviivojen ja julistusten ylittäminen luojalle. Siksi todellinen kuva kirjallisesta prosessista XIX lopulla - XX vuosisadan alussa. sen määrää paljon enemmän kirjailijoiden ja runoilijoiden luova yksilöllisyys kuin suuntausten ja suuntausten historia.

VI. Kotitehtävät

1. Valmista viesti ”1800-1900-luvun vaihteessa. ... (yksi tuon ajan venäläisen taiteen edustajista) käsityksessä", A.:n muistelmia käyttäen. Bely, Yu. P. Annenkov, V. F. Khodasevich, Z. N. Gippius, M. I. Tsvetaeva, I. V. Odoevtseva ja muut kirjoittajat.

2. henkilökohtainen tehtävä (3 opiskelijaa). Valmistele "kirjallisia käyntikortteja" M. Gorkin elämästä ja työstä:

Omaelämäkerrallinen trilogia ("Lapsuus", "Ihmisissä", "Omat yliopistot");

"Laulamme kunniaa rohkeiden hulluille!" ("Song of the Falcon");

I. 1890-luvun alku - 1905 1892 Venäjän valtakunnan lakisäännöstö: "täydellisen tottelevaisuuden velvollisuus tsaarille", jonka valta julistettiin "autokraattiseksi ja rajattomaksi". Teollinen tuotanto kehittyy nopeasti. Uuden luokan, proletariaatin, sosiaalinen tietoisuus kasvaa. Orekhovo-Zuevskaja-manufaktuurin ensimmäinen poliittinen lakko. Oikeus tunnusti työntekijöiden vaatimukset oikeudenmukaisiksi. Keisari Nikolai II. Ensimmäiset poliittiset puolueet perustettiin: 1898 - sosiaalidemokraatit, 1905 - perustuslaidemokraatit, 1901 - sosiaalivallankumoukselliset

Genre - romaani ja novelli. Heikentynyt tarina. Kiinnostunut alitajunnasta, ei "sielun dialetiikasta", persoonallisuuden synkistä, vaistomaisista puolista, elementaarisista tunteista, joita henkilö itse ei ymmärrä. Tekijäkuva nousee esiin, tehtävänä on näyttää oma, subjektiivinen käsitys elämästä. Ei ole suoraa tekijän asemaa - kaikki menee alatekstiin (filosofinen, ideologinen) Yksityiskohdan rooli kasvaa. Runolliset välineet siirtyvät proosaksi. Realismi (neorealismi)

Modernismi. Vuoden symboliikka. D.S. Merezhkovskyn artikkelissa "Modernin venäläisen kirjallisuuden laskun syistä ja uusista suuntauksista" modernismi saa teoreettisen perustelun. Vanhemman sukupolven symbolistit: Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Fjodor Sologub. Nuoret symbolistit: Blok, A. Bely The World of Art Journal, toim. Prinsessa M. K. Tenisheva ja S. I. Mamontov, toim. S. P. Diaghilev, A. N. Benois (Pietari) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D

Symbolismi Keskittyy pääasiassa intuitiivisesti ymmärrettyjen entiteettien ja ideoiden, epämääräisten tunteiden ja visioiden symboliin; Halu tunkeutua olemisen ja tietoisuuden salaisuuksiin, nähdä näkyvän todellisuuden läpi maailman yliajallinen ideaalisuus ja sen kauneus. Eternal Femininity World Soul “Peili peilataksesi, vertaa kahta heijastusta ja laita kynttilä niiden väliin. Kaksi pohjatonta, kynttilän liekin värittämää syvyyttä syventää itseään, syventää toisiaan, rikastuttaa kynttilän liekin ja sulautuu yhdeksi. Tämä on jakeen kuva. (K. Balmont) Rakas ystävä, etkö näe, että kaikki mitä näemme on vain heijastusta, vain varjoja näkymättömistä silmistä? Rakas ystävä, etkö kuule, että elämän melu rätisee - Vain vääristynyt vastaus Voittavista konsonansseista (Solovjev) Kalpea nuori mies palavilla silmillä, nyt annan sinulle kolme testamenttia: Ensin hyväksy: älä elä nykyisyydessä, Vain tulevaisuus on runoilijan vallassa. Muista toinen: älä sympatia ketään kohtaan, rakasta itseäsi äärettömästi. Pidä kolmas: palvo taidetta, vain häntä, jakamatta, päämäärättömästi (Bryusov)

1905 - yksi Venäjän historian avainvuosista.Tänä vuonna tapahtui vallankumous, joka alkoi "verisellä sunnuntailla" 9. tammikuuta, julkaistiin ensimmäinen tsaarin manifesti, joka rajoittaa monarkian valtaa alamaisten hyväksi, julisti duuma lainsäätäjinä, kansalaisvapauksien hyväksyminen, Witten johtaman ministerineuvoston perustaminen, vallankumouksen huippu Moskovan aseellinen kapina, Sevastopolin kansannousu jne.

Vuosia. Venäjän-Japanin sota

III - 1920-luku

Symbolismin kriisi. A. Blokin artikkeli "Venäjän symbolismin nykytilasta" 1911. Radikaalisin suunta ilmestyy, joka kieltää kaiken aiemman kulttuurin, avantgarde - futurismi. Teoksessa Hlebnikov, V. Majakovski, I. Severjanin.

Futurismi on halu luoda "tulevaisuuden taide", "menneisyyden" perinnön - kulttuurin perinteiden - kieltäminen. kielikokeilu "zaum" Kartano yöllä, Tšingis-kaani! Tee melua, siniset koivut. Yön aamunkoitto, zaratustr! Ja taivas on sininen, mozart! Ja hämäräpilvet, olkaa Goya! Olet yöllä, pilvi, roops!

Lyömäys julkisen maun kasvoihin Lue uusi ensimmäinen odottamaton. Vain me olemme aikamme kasvot. Ajan sarvi puhaltaa meitä sanataiteessa. Menneisyys on tiukkaa. Akatemia ja Pushkin ovat käsittämättömämpiä kuin hieroglyfit. Heitä Pushkin, Dostojevski, Tolstoi ja niin edelleen. nykyajan höyrylaivalta. Joka ei unohda ensimmäistä rakkauttaan, ei tunnista viimeistä rakkauttaan. Kuka, herkkäuskoinen, kääntää viimeisen rakkauden Balmontin hajusteiden haureudeksi? Kuvaako se tämän päivän rohkeaa sielua? Kuka pelkurimainen pelkää varastaa paperipanssaria Bryusovin soturin mustasta frakista? Vai ovatko ne tuntemattomien kaunokaisten aamunkoittoa? Pese kätesi, jotka ovat koskettaneet lukemattomien Leonid Andreevien kirjoittamien kirjojen likaista limaa. Kaikille näille Maxim Gorkylle, Kuprinille, Blokille, Sollogubille, Remizoville, Averchenkolle, Chernylle, Kuzminille, Buninille ja niin edelleen. ja niin edelleen. Tarvitset vain mökin joen rannalla. Sellaisen palkinnon kohtalo antaa räätälöille. Pilvenpiirtäjien korkeudelta katsomme niiden merkityksettömyyttä!... Haluamme kunnioittaa runoilijoiden oikeuksia: 1. Laajentaa sanavarastoaan mielivaltaisilla ja johdannaisilla sanoilla (Word-innovation). 2. Vastustamaton viha kielenkäyttöä kohtaan, joka oli olemassa ennen heitä. 3. Poista kauhistuneena ylpeästä otsastasi kylpyluuista tekemäsi penniäisen kunnian seppele. 4. Seisoa sanan "me" päällä vihellyksen ja suuttumuksen meren keskellä. Ja jos "terveen järjen" ja "hyvän maun" likaiset stigmat pysyvät edelleen linjoillamme, niin ensimmäistä kertaa Itsearvokkaan (omavaraisen) Sanan Uuden Tulevan Kauneuden Salamavalot vapisevat jo niitä. D. Burliuk, Aleksander Kruchenykh, V. Majakovski, Viktor Khlebnikov Moskova joulukuu

"Hopeaajan" piirteet 1. Kirjallisuuden elitismi, suunniteltu kapealle lukijapiirille. Muistoja ja viittauksia. 2. Kirjallisuuden kehitys liittyy muihin taiteenlajeihin: 1. Teatteri: oma suuntansa maailmanteatterissa - Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov, Tairov 2. Maalaus: futurismi (Malevich), symboliikka (Vrubel) , realismi (Serov), akmeismi ("World of Art") 3. Valtava filosofian vaikutus, monia uusia maailmansuuntauksia: N. Berdjajev, P. Florenski, S. Bulgakov, V. Solovjov; Nietzsche, Schopenhauer. 4. Löytö psykologiassa - Freudin alitajunnan teoria. 5. Runon hallitseva kehitys. Avaus säkeen kentällä. - Jakeen musiikillinen ääni. – Genrejen elpyminen – sonetti, madrigali, balladi jne. 6. Proosan innovaatiot: romaani-sinfonia (A. Bely), modernistinen romaani (F. Sollogub) 7. Isoteeriset opetukset (spiritualismi, okkultismi) – mystiikan elementtejä kirjallisuudessa .

Konstantin Sergeevich Stanislavsky Hänen kuuluisan järjestelmänsä avainkäsitteet: taiteilijan roolityön vaiheet, hahmoksi muuttumisen menetelmä, "yhtyeiden" soittaminen ohjaajan johdolla, joka suorittaa samanlaisen "roolin" kuin kapellimestari orkesterissa, seurue elävänä organismina, joka käy läpi eri kehitysvaiheita; ja mikä tärkeintä, hahmon syy-seuraus-suhteiden teoria Näyttelijä astuessaan lavalle suorittaa tietyn tehtävän hahmonsa logiikan puitteissa. Mutta samaan aikaan jokainen hahmo on olemassa tekijän määrittelemässä teoksen yleisessä logiikassa. Tekijä loi teoksen jonkin tarkoituksen mukaisesti, jolla oli jokin pääidea. Ja näyttelijän tulee hahmoon liittyvän tietyn tehtävän suorittamisen lisäksi pyrkiä välittämään pääidea katsojalle, yrittää saavuttaa päätavoite. Teoksen pääidea tai sen päätavoite on tärkein tehtävä. Näytteleminen on jaettu kolmeen teknologiaan: - käsityö (perustuu valmiiden leimien käyttöön, jonka avulla katsoja ymmärtää selvästi, mitä tunteita näyttelijällä on mielessä), - esitykseen (pitkien harjoitusten aikana näyttelijä kokee aitoa kokemuksia, jotka luovat automaattisesti muodon näiden kokemusten ilmentymiselle, mutta itse esityksessä näyttelijä ei koe näitä tunteita, vaan ainoastaan toistaa roolin muodon, valmiin ulkoisen piirustuksen). -kokemus (näyttelijä leikkiessään kokee aitoja kokemuksia, ja tästä syntyy kuvan elämä lavalla).

Alexander Yakovlevich Tairov Ajatus vapaasta teatterista, jonka piti yhdistää tragedia ja operetti, draama ja farssi, ooppera ja pantomiimi. Näyttelijän oli oltava todellinen luoja, jota eivät rajoita muiden ihmisten ajatukset tai sanat. Periaate "emotionaalinen ele" kuvallisen tai maallisen autenttisen eleen sijaan. Esityksen ei pidä seurata näytelmää kaikessa, koska esitys itsessään on "arvokas taideteos". Ohjaajan päätehtävänä on antaa esiintyjälle mahdollisuus vapautua, vapauttaa näyttelijä arjesta. Ikuisen loman pitäisi hallita teatterissa, ei väliä onko se tragedia vai komedia loma, jos vain ei päästä rutiinia teatteriin - "teatterin teatralisointi"

Vsevolod Emilievich Meyerhold Kaipuu linjaan, kuvioon, eräänlaiseen musiikin visualisointiin, mikä muuttaa näyttelemisen fantasmogoriseksi linjojen ja värien sinfoniaksi. "Biomekaniikka pyrkii kokeellisesti vahvistamaan näyttelijän liikkeen lakeja näyttämöllä ja laatimaan näyttelijäpelin harjoitusharjoituksia ihmisen käyttäytymisen normien pohjalta." (W. Jamesin psykologinen käsite (fyysisen reaktion ensisijaisuudesta suhteessa emotionaaliseen reaktioon), V. M. Bekhterevin refleksologiasta ja I. P. Pavlovin kokeista.

Jevgeni Bagrationovich Vakhtangov etsii "moderneja tapoja ratkaista esitys muodossa, joka kuulostaisi teatterilta" ajatusta teatterin eettisen ja esteettisen tarkoituksen erottamattomasta yhtenäisyydestä, taiteilijan ja kansan yhtenäisyydestä, terävästä tajusta. nykyaikaisuuden, joka vastaa dramaattisen teoksen sisältöä, sen taiteellisia piirteitä, määrittelee ainutlaatuisen näyttämömuodon