Taiteen tyylinen monimuotoisuus. MHC-tunnin pääpiirteet "Uusien tyylien synty 1600-1700-luvuilla"

Koti / Avioero

1600 - 1700-luvun taiteessa esiintyi rinnakkain erilaisia taiteellisia tyylejä. Esityksessä esitetään tyylejä lyhyesti. Materiaali vastaa Danilovan oppikirjaa "Maailman taiteellinen kulttuuri", 11. luokka.

Ladata:

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esityksen esikatselua, luo Google-tili ja kirjaudu sisään siihen: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Taiteen tyylinen monimuotoisuus 1600-1700-luvuilla Valmisteli kylän MKOU:n lukion kuvataiteen ja taiteen opettaja. Brut Guldaeva S.M.

Euroopassa maiden ja kansojen jakaminen on päättynyt. Tiede on laajentanut tietoa maailmasta. Kaikkien nykyaikaisten luonnontieteiden perusta luotiin: kemia, fysiikka, matematiikka, biologia, tähtitiede. 1600-luvun alun tieteelliset löydöt tuhosivat täysin kuvan maailmankaikkeudesta, jonka keskiössä oli ihminen itse. Jos aiemmin taide vahvisti maailmankaikkeuden harmoniaa, niin nyt ihminen pelkäsi kaaoksen uhkaa, kosmisen maailmanjärjestyksen romahtamista. Nämä muutokset vaikuttivat myös taiteen kehitykseen. 1600-1700-luvut ovat yksi maailman taiteellisen kulttuurin historian kirkkaimmista sivuista. Tämä on aika, jolloin renessanssi korvattiin barokin, rokokoon, klassismin ja realismin taiteellisilla tyyleillä, jotka näkivät maailman uudella tavalla.

TAITEELLISET TYYLIT Tyyli on yhdistelmä taiteellisia keinoja ja tekniikoita taiteilijan teoksissa, taiteellisessa liikkeessä, kokonaisessa aikakaudessa. Manerismi Barokki Klassismi Rokokoo Realismi

MANISMI Manerismi (italiaksi manierismo, sanasta maniera - tapa, tyyli), suuntaus Länsi-Euroopan taiteessa 1500-luvulla, heijastaa renessanssin humanistisen kulttuurin kriisiä. Ulkoisesti korkearenessanssin mestareita seuranneet manieristien teokset erottuvat monimutkaisuudestaan, kuvien intensiivisyydestään, muodon hienostuneisuudestaan ja usein terävistä taiteellisista ratkaisuistaan. El Greco "Kristus Öljymäellä", 1605. Kansallinen. Gal., Lontoo

Manerismin (pretentiivisen) tyylin ominaispiirteet: Hienostuneisuus. Teeskentely. Kuva fantastisesta, toisesta maailmasta. Katkenneet ääriviivat. Valon ja värin kontrasti. Pidentävät hahmot. Asentojen epävakaus ja vaikeus.

Jos renessanssin taiteessa ihminen on elämän hallitsija ja luoja, niin manierismin teoksissa hän on pieni hiekanjyvä maailman kaaoksessa. Mannerismi kattoi erilaisia taiteellisen luovuuden - arkkitehtuuria, maalausta, kuvanveistoa, koriste- ja taidetaidetta. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Uffizi-galleria Palazzo del Te Mantovassa Mannerismi arkkitehtuurissa ilmaisee itsensä renessanssin tasapainon rikkomisena; arkkitehtonisesti motivoimattomien rakenteellisten ratkaisujen käyttö, jotka aiheuttavat katsojassa ahdistusta. Manerismin arkkitehtuurin merkittävimpiä saavutuksia ovat Mantovan Palazzo del Te (Giulio Romanon teos). Firenzen Uffizi-gallerian rakennus on suunniteltu manieristisessä hengessä.

BAROKI Barokki (italiaksi: barocco - hassu) on taiteellinen tyyli, joka vallitsi 1500-luvun lopulta 1700-luvun puoliväliin. Euroopan taiteessa. Tämä tyyli sai alkunsa Italiasta ja levisi muihin maihin renessanssin jälkeen.

BAROKKITyylin OMINAISUUDET: Loisto. Teeskentely. Muotojen kaarevuus. Värien kirkkaus. Kultauksen runsaus. Runsaasti kierrettyjä pylväitä ja spiraaleja.

Barokin pääpiirteitä ovat loisto, juhlallisuus, loisto, dynaamisuus ja elämänvakistava luonne. Barokkititeelle on ominaista rohkeat mittakaavan, valon ja varjon, värin kontrastit sekä todellisuuden ja fantasia yhdistelmä. Santiago de Compostelan katedraali Neitsyt Marian merkin kirkko Dubrovitsyssa. 1690-1704. Moskova.

Barokkityylissä on erityisen tärkeää huomata erilaisten taiteiden fuusio yhdeksi kokonaisuudeksi, arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalauksen ja koristetaiteen suuri tunkeutuminen. Tämä taiteen synteesin halu on barokin peruspiirre. Versailles

KLASSISMI Klassismi lat. classicus - "esimerkki" - taiteellinen liike 1600-1800-luvun eurooppalaisessa taiteessa, joka keskittyi muinaisten klassikoiden ihanteisiin. Nicolas Poussin "Tanssi ajan musiikin tahtiin" (1636).

KLASSISTIN OMINAISUUDET: pidättyväisyys. Yksinkertaisuus. Objektiivisuus. Määritelmä. Tasainen ääriviiva.

Klassismin taiteen pääteemoja olivat sosiaalisten periaatteiden voitto henkilökohtaisista periaatteista, tunteiden alistaminen velvollisuudelle ja sankarillisten kuvien idealisointi. N. Poussin "Arkadian paimenet" 1638 -1639. Louvre, Pariisi

Maalauksessa juonen looginen kehitys, selkeä tasapainoinen sommittelu, selkeä volyymin siirto, chiaroscuron avulla värin alisteinen rooli ja paikallisten värien käyttö saivat pääosan. Claude Lorrain "Saban kuningattaren lähtö" Klassismin taiteellisille muodoille on ominaista tiukka järjestys, tasapaino, selkeys ja kuvien harmonia.

Euroopan maissa klassismi oli olemassa kaksi ja puoli vuosisataa, ja sitten se muuttui uudelleen henkiin 1800-1900-luvun uusklassisissa liikkeissä. Klassisen arkkitehtuurin teokset erottuivat geometristen linjojen tiukasta järjestämisestä, tilavuuden selkeydestä ja asettelun säännöllisyydestä.

ROKOKO Rokokoo (ranskalainen rokokoo, sanasta rocaille, rocaille - kuoren muotoinen koriste-aihe), tyylisuuntaus eurooppalaisessa taiteessa 1700-luvun 1. puoliskolla. Franciscus Assisilaisen kirkko Ouru Pretossa

ROKOKOON OMINAISUUDET: Muotoilun hienostuneisuus ja monimutkaisuus. Viivojen ja koristeiden omaperäisyys. Helppous. Armo. Ilmavuus. Flirttailu.

Ranskasta peräisin oleva rokokoo arkkitehtuurin alalla heijastui pääasiassa sisustuksen luonteeseen, joka sai korostetusti elegantit, hienostuneen monimutkaiset muodot. Amalienburg lähellä Müncheniä.

Ihmisen kuva menetti itsenäisen merkityksensä, hahmo muuttui yksityiskohdaksi sisustuksen koristeellisesta sisustuksesta. Rokokoomaalaus oli luonteeltaan pääasiassa koristeellista. Sisustukseen läheisesti liittyvä rokokoomaalaus kehittyi koristeellisissa ja maalaustelinekammiomuodoissa. Antoine Watteau "Purjehdus Cytheran saarelle" (1721) Fragonard "The Swing" (1767)

REALISMI Realismi (ranskaksi réalisme, myöhäislatinaksi reālis "todellinen", latinaksi rēs "asia") on esteettinen kanta, jonka mukaan taiteen tehtävänä on vangita todellisuus mahdollisimman tarkasti ja objektiivisesti. Termin "realismi" käytti ensimmäisen kerran ranskalainen kirjallisuuskriitikko J. Chanfleury 50-luvulla. Jules Breton. "Uskonnollinen seremonia" (1858)

REALISMIN OMINAISPIIRTEET: Objektiivisuus. Tarkkuus. Spesifisyys. Yksinkertaisuus. Luonnollisuus.

Thomas Eakins. "Max Schmitt veneessä" (1871) Realismin synty maalauksessa liittyy useimmiten ranskalaisen taiteilijan Gustave Courbet'n (1819-1877) työhön, joka avasi henkilökohtaisen näyttelynsä "Realismin paviljonki" Pariisissa vuonna 1855. 1870-luvulla. realismi jaettiin kahteen pääsuuntaan - naturalismiin ja impressionismiin. Gustave Courbet. "Hautajaiset Ornansissa." 1849-1850

Realistinen maalaus yleistyi Ranskan ulkopuolella. Eri maissa se tunnettiin eri nimillä, Venäjällä - kiertävä liike. I. E. Repin. "Proomunkuljettajat Volgalla" (1873)

Johtopäätökset: 1600-1700-luvun taiteessa esiintyi rinnakkain erilaisia taiteellisia tyylejä. Heterogeenisiä ilmenemismuotoiltaan heillä oli silti yhtenäisyyttä ja yhteisöllisyyttä. Joskus täysin päinvastaiset taiteelliset päätökset ja kuvat olivat vain alkuperäisiä vastauksia yhteiskunnan ja ihmisen elämän tärkeimpiin kysymyksiin. On mahdotonta ilmaista yksiselitteisesti, mitä muutoksia ihmisten maailmankuvassa tapahtui 1600-luvulle mennessä. Mutta kävi selväksi, että humanismin ihanteet eivät kestäneet ajan koetta. Ympäristö, ympäristö ja maailman heijastus liikkeessä nousivat 1600-1700-luvun taiteen pääasiaksi.

Peruskirjallisuus: 1. Danilova G.I. Maailman taide. Luokka 11. – M.: Bustard, 2007. Kirjallisuutta lisälukemista varten: Solodovnikov Yu.A. Maailman taide. Luokka 11. – M.: Koulutus, 2010. Tietosanakirja lapsille. Taide. Osa 7. - M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Suorita testitehtävät: Jokaiselle kysymykselle on useita vastausvaihtoehtoja. Oikeiksi katsotut vastaukset tulee merkitä (alleviivattuna tai plusmerkillä). Jokaisesta oikeasta vastauksesta saat yhden pisteen. Pisteiden enimmäissumma on 30. Pisteiden summa 24-30 vastaa testiä. Järjestä seuraavat taiteen aikakaudet, tyylit, liikkeet kronologiseen järjestykseen: a) Klassismi; b) barokki; c) romaaninen tyyli; d) renessanssi; e) Realismi; f) Antiikki; g) gootti; h) Manerismi; i) Rokokoo

2. Maa - barokin syntymäpaikka: a) Ranska; b) Italia; c) Hollanti; d) Saksa. 3. Yhdistä termi ja määritelmä: a) barokki b) klassismi c) realismi 1. tiukka, tasapainoinen, harmoninen; 2. todellisuuden toistaminen aistinvaraisten muotojen avulla; 3. rehevä, dynaaminen, kontrastinen. 4. Monet tämän tyylin elementit sisältyivät klassismin taiteeseen: a) antiikki; b) barokki; c) gootti. 5. Tätä tyyliä pidetään rehevänä, vaatimattomana: a) klassismi; b) barokki; c) manierisuus.

6. Tälle tyylille on ominaista kuvien tiukka järjestys, tasapaino, selkeys ja harmonia: a) rokokoo; b) klassismi; c) barokki. 7. Tämän tyyliset teokset erottuvat kuvien intensiivisyydestä, muodon hienostuneisuudesta, taiteellisten ratkaisujen terävyydestä: a) rokokoo; b) manierismi; c) barokki. 8. Lisää arkkitehtoninen tyyli ”…………………n arkkitehtuurille (L. Bernini, F. Borromini Italiassa, B. F. Rastrelli Venäjällä) on ominaista monimutkaisten, yleensä kaarevien muotojen avaruudellinen laajuus, yhtenäisyys ja sujuvuus. Usein on suuria pylväikköjä, runsaasti veistoksia julkisivuissa ja sisätiloissa" a) gootti b) romaaninen c) barokki

9. Klassismin edustajat maalauksessa. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevitš. 10. Realismin edustajat maalauksessa. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Barokkiajan periodisaatio: a) 14-16 vuosisataa. b) 15-16 vuosisataa. c) 1600-luku. (1500-luvun loppu - 1700-luvun puoliväli). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton ovat: a) kuvanveistäjiä b) tiedemiehiä c) maalareita d) runoilijoita

13. Yhdistä teokset tyyleihin: a) klassismi; b) barokki; c) manierisuus; d) rokokoo 1 2 3 4

1600-1700-luvun taiteen tyylinen monimuotoisuus

MHC 11, osa 2.
Moduuli 1
Oppitunti 1
MHC-opettaja Smirnova Olga Georgievna
1 neliö kategoria
Kunnallinen oppilaitos "Klimovskaya Secondary School"

Sokeana syntyneen miehen El Greco parantaminen 1570 Dresdenin galleria

Niin paljon uutisia kahdenkymmenen vuoden aikana Sekä tähtien alalla että planeettojen muodossa, Universumi murenee atomeiksi, Kaikki yhteydet katkeavat, kaikki murskataan palasiksi. Perustukset ovat horjuneet ja nyt Kaikesta on tullut meille suhteellista. John Donne

Edellytykset uusien tyylien syntymiselle

renessanssi

Uusia tyylejä

Maailma on yksi

1600-luvun alun tieteelliset löydöt tuhosivat täysin kuvan maailmankaikkeudesta.
Ihminen on merkityksetön hiekanjyvä maailmankaikkeudessa
Kaaos, kosmisen maailmanjärjestyksen romahtaminen
Tragediaa, skeptisyyttä

Ihminen on kaiken mitta (renessanssi)
Universumin harmonia

Humanismi

Uusia tyylejä

Manerismi

Barokki

Rokokoo

Klassismi

Realismi

Manerismi (luonteenomaiset piirteet)

Hienostunut, virtuoottinen tekniikka
Yliluonnollisten voimien vallassa vangittujen kuvien jännitys ja pretenteettisyys
Kieltäytyminen kuvaamasta todellista maailmaa ja vetäytyminen fantastiseen, toisaalta maailmaan
Rikkinäiset, "serpentiiniset" ääriviivat
Valon ja värien kontrastien terävä leikki
Odottamaton suurten ja pienten suunnitelmien rinnakkain
Kasa alastomia ruumiita
Epätavallinen kuvioiden pidentyminen tai päinvastoin selkeä yksityiskohtien väheneminen
Epävakaus ja vaikeus asennoissa

Pyhän Mauritiuksen marttyyrikuolema.

1580-1583

Barokin päätavoite on halu yllättää, aiheuttaa hämmästystä
Manerismin tavoin barokki välitti konfliktin jännitystä, ristiriitojen henkeä
Mutta halu harmonian elvyttämiseen ihmiselämässä on paljon selvempi
Ihminen on pakkomielle halusta tunnistaa ja ymmärtää elämän kehityksen tärkeimmät lait
Elämänhimo ja kuolemanpelko yhdistyvät itsesuojeluvaistoon
Sankariteot, jotka rajaavat tragediaa ja kauhua. Mies valinnan edessä
Olemassaolon turhuuden, elämän haurauden ymmärtäminen

Mitä elämä on? Ohikiva varjo, äijä, Raivokkaasti meluisa lavalla Ja tunnin kuluttua kaikki unohtaneet; satu Tyhmän suussa, rikkaasti sanoja Ja soivia lauseita, mutta merkitykseltään huonoja. William Shakespeare

Barokin pääteemat

Ihmisen tuska ja kärsimys
Mystisiä allegorioita
Hyvän ja pahan suhde, elämä ja kuolema, rakkaus ja viha, nautinnon jano ja kosto heille

Hahmon luonteenpiirteet

Intohimoiden emotionaalinen intensiteetti
Siluettien dynaamisuus ja "ahdistus".
Maalauksellinen viihde
Liioiteltua muotojen loistoa
Runsaasti ja kasa hienoja yksityiskohtia
Odottamattomien metaforien käyttö
Samalla barokki herätti henkiin joitakin renessanssin yhteisiä piirteitä: laaja myönteinen luonne, energinen optimismi, kokonaisvaltainen, johdonmukainen maailmankuva, sitoutuminen kokonaisuuteen ja taiteen synteesiin.

Valistuksen klassismin aika

Pääaiheet:

Julkisten periaatteiden voitto henkilökohtaisesta
Tunteen alistaminen velvollisuudelle
Sankarillisten kuvien idealisointi

Klassismin tunnusomaisia piirteitä

Selkeyttä, suoruutta ja yksinkertaisuutta sisällön ilmaisussa
Rajoitus, rauhallisuus tunteissa ja intohimoissa
Pyrimme objektiiviseen heijastukseen ympärillämme olevasta maailmasta
Arvokkuus ja rationalismi toiminnassa
Oikeuden ja järjestyksen ylläpitäminen
Arkkitehtuuri erottuu geometristen linjojen tiukasta järjestämisestä, volyymien selkeydestä, asettelun säännöllisyydestä
Maalauksessa ja kuvanveistossa ja DPI: juonen looginen kehitys, tasapainoinen sommittelu, tasainen ääriviiva, selkeä tilavuuden mallinnus, värin alistaminen semanttisille aksenteille

Rokokoo (ominaispiirteet)

Hienoja, monimutkaisia muotoja, hienoja linjoja
Altaan tyylitelty. Muuta se monimutkaisiksi kiharoksi, koristeiksi kilven, käärön, vaakun tai tunnuksen muodossa
Acanthus-aihe (ruohokasvien tyylitelmä)
Venäjällä - rocaille – koristeellisia koristeita, jotka jäljittelevät hienojen kuorien ja outojen kasvien yhdistelmää
Mascaronit - valetut, veistetyt tai kierretyt naamarit ihmisen kasvojen tai eläimen pään muodossa, jotka on sijoitettu ikkunoiden, ovien, kaareiden yläpuolelle, suihkulähteisiin, maljakoihin, huonekaluihin

Tehdas

Tyylitelty rokokootyyliin

Alkuperä: 1600-1700
Realistisen taiteen periaate on heijastus "kuin peilissä"
Samaan aikaan naturalismi ja sokea luonnon matkiminen ovat vieraita todelliselle realismille.
Taiteilijat vain opettelivat näkemään elämän sellaisena kuin se on

Taiteellisten tyylien tunkeutuminen ja rikastuminen

Luonnos Bernini

Claude Perrault

1600- ja 1700-lukujen taiteessa esiintyi rinnakkain erilaisia taiteellisia tyylejä
Heterogeenisiä ilmenemismuotoiltaan heillä oli silti syvä sisäinen yhtenäisyys ja yhteisöllisyys
Usein täysin päinvastaiset taiteelliset päätökset ja kuvat olivat vain alkuperäisiä vastauksia yhteiskunnan ja ihmisen elämän tärkeimpiin kysymyksiin.

Kysymyksiä aiheeseen

Mitkä ovat 1600-1700-luvun taiteen tunnusomaiset piirteet ja taiteelliset ihanteet? Miten käsitykset ihmisestä ja maailmankuvasta ovat muuttuneet renessanssiin verrattuna?
Kerro meille 1600- ja 1700-lukujen tyylillisestä monimuotoisuudesta. Mitkä ovat niiden tärkeimmät tunnusmerkit?

Oppitunti sekaoppimistekniikasta

Moduuli "Työalueen vaihtaminen"

Aihe - Maailman taiteellinen kulttuuri Luokka 11

MHC:n ja musiikin opettaja, korkein pätevyysluokka - Ochirova Z.M., "Yleisen koulutuksen kunniatyöntekijä"

Oppitunnin aihe"Tyylien monimuotoisuus 1600-1700-luvun kulttuurissa"

Paljon uutisia 20 vuodessa

ja tähtien valtakunnassa,

ja planeettojen alueella,

Universumi murenee atomeiksi,

Kaikki yhteydet katkeavat, kaikki murskataan palasiksi.

Perustukset ovat horjuneet ja nyt

kaikesta on tullut meille suhteellista.

John Donne (1572-1631) runoilija

Oppitunnin tarkoitus

Tunnista 1600- ja 1700-luvun kulttuurityylien monimuotoisuuden tunnusmerkit.

Tehtävät

Määritä muuttuvien taiteellisten tyylien malli.

Kehitä opiskelijoiden kykyä valita ja analysoida tietoa. Kyky ilmaista tunteitasi ja tunteitasi

Kasvatetaan opiskelijoissa tietoisempaa käsitystä taideteoksista.

Oppitunnin tyyppi - yleistävä oppitunti tiedon integroidusta soveltamisesta / oppitunti kehityksen ohjauksesta /.

Opiskelumuoto: etuosa, ryhmä

Muodostunut UUD

Viestintä– hankkia taidot ottaa huomioon keskustelukumppanin (kumppanin) asema, organisoida ja toteuttaa yhteistyötä ja yhteistyötä opettajan ja vertaisten kanssa, hahmottaa ja välittää riittävästi tietoa.

Kognitiivinen

kyky ilmaista pääidea ja eristää pääasia.

kyky analysoida tehtävää eri näkökulmista ja eri parametrien perusteella.

Henkilökohtainen

kyky kuunnella ja kuulla keskustelukumppania.

kyky muotoilla kantansa oikeaan ja vakuuttavaan muotoon kunnioittaen muiden ihmisten kantaa ja mielipiteitä.

Sääntely (refleksiivinen)

Kyky hallita puhettasi ottaen huomioon kommunikatiivisen tilanteen, eettiset ja sosiokulttuuriset normit.

Kyky ennustaa keskustelukumppanin käsitys.

Oppitunnin varusteet: henkilökohtainen tietokone (4 kpl), interaktiivinen taulu, multimediavideoprojektori, äänitallenteet, nauhuri, esitys tunnille Microsoft Office PowerPoint -muodossa, monisteet (teoskopiot, tekstikortit, testitehtävät).

Tuntisuunnitelma

1. Organisaation hetki 1-2 min.

2. Johdatus aiheeseen 2-3 min.

3. Frontaalinen tutkimus 3-5 min.

4. Oppitunnin päävaihe 25-30 min.

5. Yhteenveto oppitunnista 3-5 min.

6. Heijastus 1-2 min.

7. Johtopäätös 1-2 min.

Tuntien aikana

Ajan järjestäminen- terveisiä.

/Dialla on oppitunnin aiheen nimi, epigrafi. Opettaja aloittaa oppitunnin taustaäänelläIVosa A. Vivaldin sykliä "The Seasons" - "Talvi" /

2. Johdatus aiheeseen

1600-1700-luvut ovat yksi maailman taiteellisen kulttuurin historian kirkkaimmista ja loistavimmista aikakausista. Tämä oli aikaa, jolloin tuttu, horjumattomalta vaikuttava maailmankuva muuttui nopeasti ja renessanssin ihanteet romahtivat yleisessä tietoisuudessa. Tämä on aikaa, jolloin humanismin ideologia ja usko ihmisen rajattomiin mahdollisuuksiin korvattiin erilaisella elämäntajulla.

Jokainen aika kantaa sisällään luontaisia lakejaan ja tarkoituksensa. Tiedetään, että arkkitehtuurin, kuvanveiston, musiikin, koriste- ja taidetaiteen, maalauksen jne. teokset ovat eräänlainen keino koodata "kulttuuriviestejä". Kommunikoimme menneiden aikakausien kanssa käyttämällä kykyämme abstraktiin havainnointiin. Tietäen "koodit" ja meidän tapauksessamme nämä ovat 1600- ja 1700-luvun taidetyylien piirteitä ja ominaisuuksia, pystymme hahmottamaan taideteoksia tietoisemmin.

Joten tänään tehtävämme on yrittää tunnistaa muuttuvien tyylien malli ja oppia näkemään tietyn tyylin "koodi" (diakonsepti "tyyli"). Tyyli on ilmaisuvälineiden vakaa kokonaisuus, joka luonnehtii teoksen tai teossarjan taiteellista omaperäisyyttä.

3 .Frontaalinen kysely- Kaverit, kuka osaa nimetä 1600- ja 1700-luvun taiteen päätyylit? Opiskelijat nimeävät tämän ajanjakson päätyylit (manerismi, barokki, rokokoo, klassismi, romantismi, realismi).

Oppituntien sarjan aikana olet tutustunut niihin jokaiseen. Olemme tietysti samaa mieltä modernin venäläisen taidekriitikon Viktor Vlasovin lausunnon kanssa: "Tyyli on ajan taiteellinen kokemus"

Kuvataanpa lyhyesti jokaista niistä. Jokaiselle tyylille annetaan sanallinen määritelmä.

4. Oppitunnin päävaihe. Joten tänään työskentelemme moduulin "Työalueiden muuttaminen" parissa. Luokka on jaettu 4 ryhmään, joista jokainen suorittaa oman tehtävänsä. Kykysi työskennellä yhdessä, neuvotella keskenään ja päästä yhteiseen mielipiteeseen on erittäin tärkeää.

Ryhmä "A" (heikot opiskelijat) työskentelee monisteen kanssa, joka tulee jakaa kuuden nimetyn tyylin mukaan. Täältä löydät tyylin määritelmän ja kunkin niistä piirteet, maalausten jäljennökset, kuuluisien ihmisten lausunnot ja runolliset rivit.

Ryhmä "B" (välioppilaat) tekee koetehtäviä aiheestamme.

Sinun on yhdistettävä maalausten nimi tekijän nimeen, tyyli maalauksen nimeen, tyylin ominaisuudet sen nimeen jne.

Ja ryhmä "D" (erinomaiset opiskelijat), hän työskentelee esityksen "Styles in Art of the 17th-18th Century..." kanssa kannettavissa tietokoneissa, joissa on Internet-yhteys. Tämä on käytännön työtä, se sisältää vaikeita tehtäviä, jotka vaativat syvällistä tietoa aiheesta "MHC".

Kaverit, suoritat tehtäviä 10-12 minuuttia ja vaihdat sitten työaluettasi: ryhmä "A" siirtyy ryhmän "B" paikalle ja päinvastoin; ryhmä "C" muuttuu ryhmän "D" työalueen kanssa. Olen opettaja, työskentelen tiiviisti A-ryhmän kanssa, ja avustajani, MHC-olympialaisten voittajat, työskentelevät kolmen muun, kutsukaamme heitä ohjaajiksi, kanssa. Diassa- « Tutor - englannin kielestä "tutor" - kuraattori, mentori, kouluttaja. Tutor voi auttaa ratkaisemaan organisatorisia kysymyksiä, tukea tehtävien suorittamisen halua ja itsenäisyyttä, ratkaista organisaatioongelmia, luoda kontaktia opiskelijoiden välille, valmistaa mentoroitavaa psykologisesti tuottavaan työhön sekä olla linkki opiskelijoiden ja opettajan välillä.

Oppitunnin aikana sinua pyydetään selvittämään tyylien muutoksen syy ja yrittämään tunnistaa tämän prosessin malleja. Tämä on tämän päivän työmme tulos.

Opiskelijat työskentelevät ryhmissä. Opettaja seuraa huomaamattomasti tehtävien suorittamisprosessia ja, mikäli mahdollista, korjaa vastauksia ryhmän sisällä. Tutorit koordinoivat työtä kussakin ryhmässä.

Ryhmä "A" vaatii huolellisempaa ja tarkasti kontrolloitua työtä. Motivaation lisäämiseksi on tarpeen luoda ongelmatilanteita ja asettaa yksilöllisiä tehtäviä. Esimerkiksi maalauksen tyyliä määritettäessä kiinnitä opiskelijat erityistä huomiota jäljennöksen yksityiskohtiin, mikä auttaa heitä selviytymään tehtävästä tarkemmin. Ja kun työskentelet runollisen tekstin kanssa, etsi avainsanoja tai lauseita, jotka auttavat määrittämään taiteen tyylin ja suunnan.

5. Oppitunnin yhteenveto.

No, selvitetään kuinka suoritit tehtävän ja mitä johtopäätöksiä teit? Jokaisen ryhmän edustajat ilmaisevat näkemyksensä…. Opettaja ohjaa epäsuorasti oppilaat oikeaan vastausten muotoiluun: luovat ihmiset ovat aina pyrkineet johonkin uuteen, tuntemattomaan, mikä mahdollisti uusien mestariteosten luomisen; 1600-1700-luvut olivat tieteellisten löytöjen aikaa, mikä johti muutoksiin kaikilla elämänaloilla, myös taiteessa; tyylien muuttaminen on luonnollinen prosessi maailman hallitsemiseksi kauneuden lakien mukaan, luonnollinen heijastus ihmiselämästä...

Viimeinen sana opettajalta- Siten olemme tulleet siihen tulokseen, että ympäristö, ympäristö ja maailman heijastus liikkeessä ovat 1600-1700-luvun taiteen pääasia. Taide ei kuitenkaan suinkaan rajoitu esteettiseen alaan. Historiallisesti taideteokset eivät toimineet kulttuurissa vain esteettisiä (taiteellisia) tehtäviä, vaikka estetiikka on aina ollut taiteen ydin. Muinaisista ajoista lähtien yhteiskunta on oppinut käyttämään taiteen tehokasta voimaa erilaisiin sosiaalisiin ja utilitaarisiin tarkoituksiin - uskonnollisiin, poliittisiin, terapeuttisiin, epistemologisiin, eettisiin.

Taide on vakiintunut, kiteytynyt ja kiinteä muoto maailman tutkimiseen kauneuden lakien mukaisesti. Se on esteettisesti merkityksellinen ja sisältää taiteellisen käsityksen maailmasta ja persoonasta.

6. Heijastus

Yritä nyt arvioida tämän päivän oppituntia ja suhtautumistasi siihen. Kyselylomake on anonyymi.

/ taustalla L. Beethovenin näytelmän "Fur Elise" /

7. Johtopäätös

Nyt meidän tarvitsee vain arvioida työsi. Jokaisen ryhmän osallistujat saavat samat arvosanat. Arvosanat ovat siis…. ( Ryhmä "A" saa ansaitun "B" ja muut opiskelijat, uskon, että olette samaa mieltä tästä, saavat arvosanan "viisi").

Kiitos kaikille oppitunnista!

Vanyushkina L.M., Moderni oppitunti: Maailman taiteellinen kulttuuri, Pietari, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Lyhyt taiteen historia, Moskova, “Iskusstvo”, 1990.

Danilova G.I., Maailman taiteellinen kulttuuri: ohjelmia oppilaitoksille. 5-11 luokka, Moskova, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Maailman taiteellinen kulttuuri. 11. luokka, Moskova, "Interbook" 2002.

Polevaya V.M., Popular art encyclopedia: Architecture. Maalaus. Veistos. Graafinen taide. Koristeellinen taide, Moskova, "Neuvostoliiton tietosanakirja", 1986.

Dia 1

1600-1700-luvun taiteen tyylinen monimuotoisuus
Valmisteli kuvataiteen opettaja ja MHC MKOU lukion kanssa. Brut Guldaeva S.M.

Dia 2

Dia 3

TAIDETYYLIJÄ
Tyyli on yhdistelmä taiteellisia keinoja ja tekniikoita taiteilijan, taiteellisen liikkeen, kokonaisen aikakauden teoksissa.
Manerismi Barokki Klassismi Rokokoo Realismi

Dia 4

MANERISMI
Manerismi (italialainen manierismo, sanasta maniera - tapa, tyyli), suuntaus Länsi-Euroopan taiteessa 1500-luvulla, heijastaa renessanssin humanistisen kulttuurin kriisiä. Ulkoisesti korkearenessanssin mestareita seuranneet manieristien teokset erottuvat monimutkaisuudestaan, kuvien intensiivisyydestään, muodon hienostuneisuudestaan ja usein terävistä taiteellisista ratkaisuistaan.
El Greco "Kristus Öljymäellä", 1605. Kansallinen. Gal., Lontoo

Dia 5

Manerismin (pretentiivisen) tyylin ominaispiirteet:
Hienostuneisuus. Teeskentely. Kuva fantastisesta, toisesta maailmasta. Katkenneet ääriviivat. Valon ja värin kontrasti. Pidentävät hahmot. Asentojen epävakaus ja vaikeus.

Dia 6

Dia 7

Uffizin galleria
Palazzo del Te Mantovassa
Manerismi arkkitehtuurissa ilmenee renessanssin tasapainon rikkomisena; arkkitehtonisesti motivoimattomien rakenteellisten ratkaisujen käyttö, jotka aiheuttavat katsojassa ahdistusta. Manerismin arkkitehtuurin merkittävimpiä saavutuksia ovat Mantovan Palazzo del Te (Giulio Romanon teos). Firenzen Uffizi-gallerian rakennus on suunniteltu manieristisessä hengessä.

Dia 8

BAROKKI
Barokki (italialainen barocco - hassu) on taiteellinen tyyli, joka vallitsi 1500-luvun lopulta 1700-luvun puoliväliin. Euroopan taiteessa. Tämä tyyli sai alkunsa Italiasta ja levisi muihin maihin renessanssin jälkeen.

Dia 9

BAROKKITyylin OMINAISUUDET:
Loisto. Teeskentely. Muotojen kaarevuus. Värien kirkkaus. Kultauksen runsaus. Runsaasti kierrettyjä pylväitä ja spiraaleja.

Dia 10

Barokin pääpiirteitä ovat loisto, juhlallisuus, loisto, dynaamisuus ja elämänvakistava luonne. Barokkititeelle on ominaista rohkeat mittakaavan, valon ja varjon, värin kontrastit sekä todellisuuden ja fantasia yhdistelmä.
Santiago de Compostelan katedraali
Kyltin Jumalanäidin kirkko Dubrovitsyssa. 1690-1704. Moskova.

Dia 11

Dia 12

KLASSISMI
Klassismi lat. classicus - "esimerkki" - taiteellinen liike 1600-1800-luvun eurooppalaisessa taiteessa, joka keskittyi muinaisten klassikoiden ihanteisiin.
Nicolas Poussin "Tanssi ajan musiikin tahtiin" (1636).

Dia 13

KLASSISTIN OMINAISPIIRTEET:
Rajoitus. Yksinkertaisuus. Objektiivisuus. Määritelmä. Tasainen ääriviiva.

Dia 14

Klassismin taiteen pääteemoja olivat sosiaalisten periaatteiden voitto henkilökohtaisista periaatteista, tunteiden alistaminen velvollisuudelle ja sankarillisten kuvien idealisointi.
N. Poussin "Arkadian paimenet" 1638 -1639. Louvre, Pariisi

Dia 15

Maalauksessa juonen looginen kehitys, selkeä tasapainoinen sommittelu, selkeä volyymin siirto, chiaroscuron avulla värin alisteinen rooli ja paikallisten värien käyttö saivat pääosan.
Claude Lorrain "Saban kuningattaren lähtö"
Klassismin taiteellisille muodoille on ominaista kuvien tiukka järjestys, tasapaino, selkeys ja harmonia.

Dia 16

Euroopan maissa klassismi oli olemassa kaksi ja puoli vuosisataa, ja sitten se muuttui uudelleen henkiin 1800-1900-luvun uusklassisissa liikkeissä.
Klassisen arkkitehtuurin teokset erottuivat geometristen linjojen tiukasta järjestämisestä, tilavuuden selkeydestä ja asettelun säännöllisyydestä.

Dia 17

ROKOKOO
Rokokoo (ranskalainen rokokoo, sanasta rocaille, rocaille - kuoren muotoinen koriste-aihe), tyylisuuntaus eurooppalaisessa taiteessa 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla.
Franciscus Assisilaisen kirkko Ouru Pretossa

Dia 18

ROKOKOON OMINAISUUDET:
Muotojen hienostuneisuus ja monimutkaisuus. Viivojen ja koristeiden omaperäisyys. Helppous. Armo. Ilmavuus. Flirttailu.

Dia 19

Dia 20

Ihmisen kuva menetti itsenäisen merkityksensä, hahmo muuttui yksityiskohdaksi sisustuksen koristeellisesta sisustuksesta. Rokokoomaalaus oli luonteeltaan pääasiassa koristeellista. Sisustukseen läheisesti liittyvä rokokoomaalaus kehittyi koristeellisissa ja maalaustelinekammiomuodoissa.
Antoine Watteau "Purjetus Cytheran saarelle" (1721)
Fragonard "Swing" (1767)

Dia 21

REALISMI
Realismi (ranskaksi réalisme, myöhäislatinaksi reālis "todellinen", latinasta rēs "asia") on esteettinen kanta, jonka mukaan taiteen tehtävänä on vangita todellisuus mahdollisimman tarkasti ja objektiivisesti. Termin "realismi" käytti ensimmäisen kerran ranskalainen kirjallisuuskriitikko J. Chanfleury 50-luvulla.
Jules Breton. "Uskonnollinen seremonia" (1858)

Dia 22

REALISMIN OMINAISUUDET:
Objektiivisuus. Tarkkuus. Spesifisyys. Yksinkertaisuus. Luonnollisuus.

Dia 23

Thomas Eakins. "Max Schmitt veneessä" (1871)
Realismin synty maalauksessa liittyy useimmiten ranskalaisen taiteilijan Gustave Courbet'n (1819-1877) työhön. Hän avasi henkilönäyttelynsä ”Realismin paviljonki” Pariisissa vuonna 1855. 1870-luvulla. realismi jaettiin kahteen pääsuuntaan - naturalismiin ja impressionismiin.
Gustave Courbet. "Hautajaiset Ornansissa." 1849-1850

Dia 24

Realistinen maalaus yleistyi Ranskan ulkopuolella. Eri maissa se tunnettiin eri nimillä, Venäjällä - kiertävä liike.
I. E. Repin. "Proomunkuljettajat Volgalla" (1873)

Dia 25

Johtopäätökset:
1600- ja 1700-lukujen taiteessa esiintyi rinnakkain erilaisia taiteellisia tyylejä. Heterogeenisiä ilmenemismuotoiltaan heillä oli silti yhtenäisyyttä ja yhteisöllisyyttä. Joskus täysin päinvastaiset taiteelliset päätökset ja kuvat olivat vain alkuperäisiä vastauksia yhteiskunnan ja ihmisen elämän tärkeimpiin kysymyksiin. On mahdotonta ilmaista yksiselitteisesti, mitä muutoksia ihmisten maailmankuvassa tapahtui 1600-luvulle mennessä. Mutta kävi selväksi, että humanismin ihanteet eivät kestäneet ajan koetta. Ympäristö, ympäristö ja maailman heijastus liikkeessä nousivat 1600-1700-luvun taiteen pääasiaksi.

Dia 26

Dia 27

Suorita testitehtävät:
Jokaiseen kysymykseen on useita vastausvaihtoehtoja. Oikeiksi katsotut vastaukset tulee merkitä (alleviivattuna tai plusmerkillä). Jokaisesta oikeasta vastauksesta saat yhden pisteen. Pisteiden enimmäissumma on 30. Pisteiden summa 24-30 vastaa testiä.
Järjestä seuraavat taiteen aikakaudet, tyylit, liikkeet kronologiseen järjestykseen: a) Klassismi; b) barokki; c) romaaninen tyyli; d) renessanssi; e) Realismi; f) Antiikki; g) gootti; h) Manerismi; i) Rokokoo

Dia 28

Dia 29

Dia 30

Dia 31

13. Yhdistä teokset tyyleihin: a) klassismi; b) barokki; c) manierisuus; d) rokokoo
1
2
3
4