Suuren armenialaisen säveltäjän Aram Khachaturianin virtuaalimuseo. Suuren armenialaisen säveltäjän Aram Khachaturianin baletti Gayanen virtuaalimuseo yhteenveto

Koti / Avioero

Aram Hatšaturjanin ensimmäisen baletin "Onnellisuus" menestyksen jälkeen armenialaisen taiteen kymmenen päivän aikana Moskovassa S. M. Kirovin mukaan nimetyn Leningradin ooppera- ja balettiteatterin johto tilasi säveltäjältä uuden baletin. Konstantin Derzhavinin tuona vuonna kirjoittama libretto perustui joihinkin baletin "Onnellisuus" juonensiirtoihin, minkä ansiosta Hatšaturjan pystyi säilyttämään uudessa teoksessa parhaan, mikä oli hänen ensimmäisessä baletissaan, täydentäen merkittävästi partituuria ja kehittäen sitä sinfonisesti.

Vuonna 1943 säveltäjä sai Stalin-palkinnon 1. asteen tästä baletista, jonka hän lahjoitti Neuvostoliiton asevoimien rahastoon. Myöhemmin säveltäjä loi baletin musiikin perusteella kolme orkesterisarjaa. 1950-luvun puolivälissä Bolshoi-teatteri siirtyi balettiin "Gayane". Boris Pletnevin uuteen libretoon perustuva Aram Khachaturian muutti merkittävästi baletin partituuria ja kirjoitti uudelleen yli puolet aiemmasta musiikista.

Hahmot

  • Hovhannes, kolhoosin puheenjohtaja
  • Gayane, hänen tyttärensä
  • Armen, paimen
  • Nune, yhteisviljelijä
  • Karen, yhteisviljelijä
  • Kazakov, geologisen tutkimusmatkan johtaja
  • Tuntematon
  • Giko, yhteisviljelijä
  • Aisha, yhteisviljelijä
  • Ismael
  • Agronomi
  • Geologit
  • Rajavartiolaitoksen päällikkö

Toiminta tapahtuu nykypäivän Armeniassa (eli 1900-luvun 30-luvulla).

Lavaelämä

S. M. Kirovin mukaan nimetty Leningradin ooppera- ja balettiteatteri

Hahmot
  • Gayane - Natalia Dudinskaya (silloin Alla Shelest)
  • Armen - Konstantin Sergeev (silloin Semjon Kaplan)
  • Nune - Tatyana Vecheslova (silloin Fairy Balabina)
  • Karen - Nikolai Zubkovsky (silloin Vladimir Fidler)
  • Giko - Boris Shavrov
  • Aisha - Nina Anisimova
Hahmot
  • Gayane - Raisa Struchkova (silloin Nina Fedorova, Marina Kondratyeva)
  • Armen - Juri Kondratov (silloin Juri Goffman)
  • Mariam - Nina Chkalova (silloin Nina Timofeeva, Nina Chistova)
  • Georgiy - Jaroslav Sekh
  • Nunne - Ljudmila Bogomolova
  • Karen - Esfandyar Kashani (silloin Georgi Solovjov)

Esitys esitettiin 11 kertaa, viimeinen esitys 24. tammikuuta tänä vuonna.

Libreton kirjoittaja ja koreografi Maxim Martirosyan, tuotantosuunnittelija Nikolai Zolotarev, kapellimestari Alexander Kopylov

Hahmot

  • Gayane - Marina Leonova (silloin Irina Prkofieva)
  • Armen - Aleksei Lazarev (silloin Valeri Anisimov)
  • Nerso - Boris Akimov (silloin Aleksanteri Vetrov)
  • Nune - Natalya Arkhipova (silloin Marina Nudga)
  • Karen - Leonid Nikonov
  • Lezginka - Elena Akhulkova ja Alexander Vetrov

Esitys esitettiin 3 kertaa, viimeinen esitys 12. huhtikuuta.

K. S. Stanislavskyn ja V. I. Nemirovich-Danchenkon mukaan nimetty Moskovan musiikkiteatteri

"Suite baletista "Gayane"" on yksinäytös. Libreton kirjoittaja ja koreografi Alexey Chichinadze, tuotantosuunnittelija Marina Sokolova, kapellimestari Vladimir Edelman

Hahmot

  • Gayane - Margarita Drozdova (silloin Eleonora Vlasova, Margarita Levina)
  • Armen - Vadim Tedeev (silloin Valeri Lantratov, Vladimir Petrunin)
  • Nune - A.K. Gaisina (silloin Elena Golikova)
  • Karen - Mihail Krapivin (silloin Vjatšeslav Sarkisov)

Leningrad Malyn ooppera- ja balettiteatteri

Baletti 3 näytöksessä. Libretto, koreografia ja sävellys - Boris Eifman, tuotantosuunnittelija Z. P. Arshakuni, musiikillinen johtaja ja kapellimestari A. S. Dmitriev

Hahmot

  • Gayane - Tatiana Fesenko (silloin Tamara Statkun)
  • Giko - Vasily Ostrovski (silloin Konstantin Novoselov, Vladimir Adzhamov)
  • Armen - Anatoli Sidorov (silloin S. A. Sokolov)
  • Matsak - Herman Zamuel (silloin Evgeniy Myasishchev)

Esityksiä muissa teattereissa

Bibliografia

  • Kabalevsky D.“Emelyan Pugachev” ja “Gayane” // Neuvostoliiton musiikki: aikakauslehti. - M., 1943. - Nro 1.
  • Kabalevsky D. Aram Khachaturian ja hänen balettinsa "Gayane" // Pravda: sanomalehti. - M., 1943. - Nro 5. huhtikuuta.
  • Keldysh Yu. Uusi tuotanto "Gayane" // Neuvostoliiton musiikki: aikakauslehti. - M., 1952. - Nro 2.
  • Strazhenkova I."Gayane" - Aram Khachaturianin baletti. - M., 1959.
  • Tigranov G.. - M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1960. - 156 s. - 2750 kappaletta.
  • Armashevskaya K., Vainonen N."Gayane". Viimeiset työvuodet // . - M.: Taide, 1971. - S. 241-252. - 278 s. - 10 000 kappaletta.
  • Šeremetjevskaja N."Gayane" // Musiikkielämä: aikakauslehti. - M., 1978. - Nro 10.
  • Esambaev M. Ei vain sana // Neuvostoliiton kulttuuri: sanomalehti. - M., 1989. - Nro 11. heinäkuuta.
  • Antonova K. Elämän juhla - tanssin juhla // Benoir Lodge nro 2. - Tšeljabinsk: Kustantaja Tatyana Lurie, 2008. - S. 151-152. -320 s. - 1000 kappaletta. - ISBN 978-5-89851-114-2.

Kirjoita arvostelu artikkelista "Gayane (baletti)"

Huomautuksia

Linkit

  • Aram Khachaturianin virtuaalimuseon verkkosivuilla

Ote, joka kuvaa Gayanea (baletti)

Fabvier, astumatta telttaan, pysähtyi ja keskusteli tuttujen kenraalien kanssa sen sisäänkäynnin luona.
Keisari Napoleon ei ollut vielä poistunut makuuhuoneestaan ​​ja oli viimeistelemässä wc:tä. Hän kuorsahti ja murisi, kääntyi ensin paksulla selkällään, sitten umpeenkasvulla lihava rintakehä sen harjan alla, jolla palvelija hieroi hänen vartaloaan. Toinen palvelija, joka piti pulloa sormellaan, pirskotti Kölnin keisarin hyvin hoidetulle vartalolle ilmeellä, joka sanoi, että hän yksin voisi tietää, kuinka paljon ja mihin Kölnin suihkuttaa. Napoleonin lyhyet hiukset olivat märät ja sotkeutuneet hänen otsaansa. Mutta hänen kasvonsa, vaikkakin turvonneet ja keltaiset, ilmaisivat fyysistä mielihyvää: "Allez ferme, allez toujours..." [No, vielä vahvemmin...] - hän sanoi olkapäitään kohauttaen ja muraten häntä hieroneelle palvelijalle. Adjutantti, joka meni makuuhuoneeseen raportoidakseen keisarille, kuinka monta vankia eilisessä tapauksessa otettiin, luovutettuaan tarvittavan, seisoi ovella odottaen lupaa lähteä. Napoleon katsoi kulmakarvojensa alta vinkuen adjutanttia.
"Point de vankeja", hän toisti adjutantin sanat. – Il se font demolir. Tant pis pour l "armee russe", hän sanoi. "Allez toujours, allez ferme, [Ei ole vankeja. He pakottavat itsensä tuhoutumaan. Niin paljon pahempaa Venäjän armeijalle. No, vielä vahvempi...], ”, hän sanoi kumartaen selkänsä ja paljastaen lihavia olkapäitään.
"C"est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [Okei! Anna de Beausset tulla sisään, ja myös Fabvier.] - hän sanoi adjutantille nyökytellen päätään.
- Oui, sir, [kuulen, sir.] - ja adjutantti katosi teltan ovesta. Kaksi palvelijaa pukeutui nopeasti Hänen Majesteettinsa, ja hän, sinisessä vartijoiden univormussa, käveli ulos vastaanottohuoneeseen lujain, nopein askelin.
Tällä hetkellä Bosse kiirehti käsillään ja asetti keisarinnalta tuomansa lahjan kahdelle tuolille aivan keisarin sisäänkäynnin eteen. Mutta keisari pukeutui ja meni ulos niin odottamattoman nopeasti, ettei hänellä ollut aikaa valmistaa yllätystä täysin.
Napoleon huomasi heti, mitä he olivat tekemässä ja arvasi, etteivät he olleet vielä valmiita. Hän ei halunnut riistää heiltä iloa yllättää hänet. Hän teeskenteli, ettei hän nähnyt herra Bossetia, ja kutsui Fabvierin luokseen. Napoleon kuunteli tiukasti rypistettynä ja hiljaa, mitä Fabvier kertoi hänen joukkojensa rohkeudesta ja omistautumisesta, koska he taistelivat Salamancassa toisella puolella Eurooppaa ja joilla oli vain yksi ajatus - olla keisarinsa arvoinen. pelko - ei miellyttää häntä. Taistelun tulos oli surullinen. Napoleon teki ironisia huomautuksia Fabvierin tarinan aikana, ikään kuin hän ei olisi kuvitellut, että asiat voisivat mennä toisin hänen poissa ollessaan.
"Minun täytyy korjata tämä Moskovassa", sanoi Napoleon. "Tantot, [näkemiin.]", hän lisäsi ja soitti de Bossetille, joka oli jo tuolloin onnistunut valmistamaan yllätyksen asettamalla jotain tuoleille ja peittämällä jotain huovalla.
De Bosset kumarsi ranskalaisella hovijousella, jota vain Bourbonien vanhat palvelijat osasivat kumartaa, ja lähestyi ja ojensi kirjekuoren.
Napoleon kääntyi hänen puoleensa iloisesti ja veti häntä korvasta.
– Sinulla oli kiire, olen erittäin iloinen. No, mitä Paris sanoo? - hän sanoi vaihtaen yhtäkkiä aiemmin ankaran ilmeensä kaikkein helläsimmäksi.
– Sir, tout Paris regrette votre poissaolo, [Sire, koko Pariisi katuu poissaoloanne.] – niin kuin pitääkin, vastasi de Bosset. Mutta vaikka Napoleon tiesi, että Bossetin oli sanottava tämä tai vastaava, vaikka hän tiesi selkeinä hetkinä, että se ei ollut totta, hän oli iloinen kuultuaan sen de Bossetilta. Hän suostui taas koskettamaan häntä korvan takaa.
"Je suis fache, de vous avoir fait faire tant de chemin", hän sanoi.
- Sir! Je ne m"attendais pas a moins qu"a vous trouver aux portes de Moscou, [Odotin vähintäänkin löytäväni teidät Moskovan porteista.] - sanoi Bosset.
Napoleon hymyili ja hajamielisesti kohotti päätään ja katseli ympärilleen oikealle. Adjutantti lähestyi kelluvalla askeleella kultaisella nuuskalaatikolla ja tarjosi sitä hänelle. Napoleon otti sen.
"Kyllä, sinulle kävi hyvin", hän sanoi ja laittoi avoimen nuuskalaatikon nenälleen, "rakastat matkustamista, kolmen päivän kuluttua näet Moskovan." Et luultavasti odottanut näkeväsi Aasian pääkaupungin. Teet miellyttävän matkan.
Bosse kumarsi kiitollisena tästä tarkkaavaisuudestaan ​​hänen (hänelle tähän asti tuntemattomaan) matkustushalulleen.
- A! Mikä tämä on? - sanoi Napoleon huomatessaan, että kaikki hovimiehet katsoivat jotain, joka oli peitetty hunnulla. Bosse otti kohteliaasti, selkänsä näyttämättä, puolikäännöstä kaksi askelta taaksepäin ja veti samalla peiton pois ja sanoi:
- Lahja teidän Majesteetillenne keisarinnalta.
Se oli Gerardin kirkkain värein maalaama muotokuva Napoleonista syntyneestä pojasta ja Itävallan keisarin tyttärestä, jota kaikki jostain syystä kutsuivat Rooman kuninkaaksi.
Hyvin komea kiharatukkainen poika, jolla oli samanlainen ulkonäkö kuin Kristus Sikstuksen Madonnassa, kuvattiin leikkimässä billbokissa. Pallo edusti maapalloa ja sauva toisessa kädessä valtikka.
Vaikka ei ollutkaan täysin selvää, mitä taidemaalari tarkalleen halusi ilmaista esittämällä niin sanottua Rooman kuningasta, joka puhkaisi maapallon kepillä, tämä allegoria, kuten kaikki Pariisissa kuvan näkijät ja Napoleon, vaikutti ilmeisesti selkeältä ja piti siitä. todella paljon.
"Roi de Rome, [Rooman kuningas.]", hän sanoi ja osoitti muotokuvaa kauniilla käden liikkeellä. – Ihailtavaa! [Ihanaa!] – Koska italialainen kykeni muuttamaan ilmeään halutessaan, hän lähestyi muotokuvaa ja teeskenteli olevansa mietteliään hellä. Hän tunsi, että se, mitä hän sanoisi ja tekisi nyt, oli historiaa. Ja hänestä tuntui, että parasta, mitä hän nyt voi tehdä, on se, että hänen suuruutensa ansiosta, jonka seurauksena hänen poikansa leikki maapallon kanssa bilbokissa, osoittaisi tämän suuruuden vastakohtana yksinkertaisinta isällistä hellyyttä. Hänen silmänsä muuttuivat sumuiksi, hän liikkui, katsoi takaisin tuoliin (tuoli hyppäsi hänen alle) ja istuutui sille muotokuvaa vastapäätä. Yksi ele häneltä - ja kaikki tippuivat ulos jättäen suuren miehen itselleen ja tunteilleen.
Istuttuaan jonkin aikaa ja kosketettuaan, tietämättä miksi, kättään muotokuvan häikäisyn karkeutta, hän nousi seisomaan ja soitti uudelleen Bosselle ja päivystäjälle. Hän käski ottamaan muotokuvan teltan edestä, jottei telttansa lähellä seisovalta vanhalta vartijalta riistetty iloa nähdä Rooman kuningas, heidän rakastetun hallitsijansa poika ja perillinen.
Kuten hän oli odottanut, hänen syödessään aamiaista herra Bossen kanssa, joka oli saanut tämän kunnian, kuului teltan edessä muotokuvaan juoksevien vanhan kaartin upseerien ja sotilaiden innostuneet huudot.
– Elä l"Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l"Empereur! [Eläköön keisari! Eläköön Rooman kuningas!] - kuultiin innostuneita ääniä.
Aamiaisen jälkeen Napoleon saneli Bossen läsnäollessa käskynsä armeijalle.
– Courte et energique! [Lyhyt ja energinen!] - sanoi Napoleon lukiessaan kirjallisen julistuksen välittömästi ilman muutoksia. Tilaus oli:
"Soturit! Tämä on taistelu, jota olet kaivannut. Voitto riippuu sinusta. Se on meille välttämätöntä; hän antaa meille kaiken tarvitsemamme: mukavat asunnot ja nopean paluu kotimaahan. Toimi kuten toimit Austerlitzissä, Friedlandissa, Vitebskissä ja Smolenskissa. Muistakoon myöhemmät jälkeläiset ylpeänä tekosi tähän päivään asti. Sanokoon teistä jokaisesta: hän oli suuressa taistelussa lähellä Moskovaa!"
– Moskovaan! [Lähellä Moskovaa!] - Napoleon toisti, ja kutsuessaan matkustamista rakastavan herra Bossetin mukaan kävelylle, hän jätti teltan satuloitujen hevosten luo.
"Votre Majeste a trop de bonte, [olet liian kiltti, Teidän Majesteettinne", Bosse sanoi, kun häntä pyydettiin seuraamaan keisaria: hän oli uninen, ei osannut ja pelkäsi ratsastaa.
Mutta Napoleon nyökkäsi matkustajalle, ja Bossen oli lähdettävä. Kun Napoleon lähti teltalta, vartijoiden huudot hänen poikansa muotokuvan edessä voimistui entisestään. Napoleon rypisti kulmiaan.
"Ota se pois", hän sanoi ja osoitti muotokuvaa suloisella, majesteettisella eleellä. "Hänelle on liian aikaista nähdä taistelukenttä."
Bosse sulki silmänsä ja kumarsi päänsä ja hengitti syvään ja osoitti, kuinka hän osasi arvostaa ja ymmärtää keisarin sanoja.

Napoleon vietti koko päivän 25. elokuuta, kuten hänen historioitsijansa sanovat, hevosen selässä, tarkastaen aluetta, keskustelivat marsalkkansa hänelle esittämistä suunnitelmista ja antoivat henkilökohtaisesti käskyjä kenraaleilleen.
Alkuperäinen venäläisten joukkojen linja Kolochaa pitkin katkesi, ja osa tästä linjasta, nimittäin venäläinen vasen kylki, ajettiin takaisin Shevardinsky-redoutin vangitsemisen seurauksena 24. päivänä. Tätä linjan osaa ei linnoitettu, joki ei enää suojannut, ja sen edessä oli vain avoimempi ja tasaisempi paikka. Jokaiselle sotilaalliselle ja ei-sotilaalliselle oli selvää, että ranskalaisten piti hyökätä tätä linjan osaa. Näytti siltä, ​​että tämä ei vaatinut paljon harkintaa, ei ollut tarvetta sellaiselle keisarin ja hänen marsalkkansa huolenpidolle ja vaivoille, eikä ollut lainkaan tarvetta sille erityiselle korkeimmalle kyvylle, jota kutsutaan neroudeksi, jonka he niin haluavat pitää Napoleonista; mutta historioitsijat, jotka myöhemmin kuvasivat tätä tapahtumaa, ja silloin Napoleonia ympäröivät ihmiset ja hän itse ajattelivat toisin.
Napoleon ajoi kentän poikki, tuijotti mietteliäästi aluetta, pudisti päätään itselleen hyväksyvästi tai epäuskoisena ja kertomatta ympärillään oleville kenraaleille hänen päätöksiään ohjanneesta harkitusta liikkeestä, välitti heille vain lopulliset johtopäätökset käskyjen muodossa. . Kuunneltuaan Davoutin ehdotusta, jota kutsutaan Ecmulin herttuaksi, Venäjän vasemman laidan ohittamiseksi, Napoleon sanoi, että tätä ei tarvinnut tehdä, selittämättä, miksi se ei ollut välttämätöntä. Kenraali Companin (jonka piti hyökätä aallokkoa vastaan) ehdotukseen johtaa divisioonansa metsän läpi Napoleon ilmaisi suostumuksensa huolimatta siitä, että niin kutsuttu Elchingenin herttua, toisin sanoen Ney, antoi itsensä huomauttaa, että liikkuminen metsän läpi oli vaarallista ja saattoi häiritä divisioonaa.
Tutkittuaan Shevardinskin redouttia vastapäätä olevaa aluetta Napoleon mietti hetken hiljaa ja osoitti paikkoja, joihin huomenna oli määrä pystyttää kaksi patteria toimimaan venäläisiä linnoituksia vastaan, ja paikkoja, joihin kenttätykistö oli tarkoitus rivittää seuraavaksi. heille.
Annettuaan nämä ja muut käskyt hän palasi päämajaansa, ja taistelun järjestys kirjoitettiin hänen sanelunsa mukaan.
Tämä asenne, josta ranskalaiset historioitsijat puhuvat ilolla ja muut historioitsijat syvällä kunnioituksella, oli seuraava:
"Aamunkoitteessa kaksi uutta patteria, jotka rakennettiin yöllä Eckmuhlin ruhtinaan miehittämälle tasangolle, avaavat tulen kahta vastustavaa vihollisen patteria kohti.
Samaan aikaan 1. joukkojen tykistöpäällikkö, kenraali Pernetti, 30 Compan-divisioonan tykillä ja kaikilla Dessay- ja Friant-divisioonan haubitseilla, siirtyy eteenpäin, avaa tulen ja pommittaa vihollisen patterin kranaateilla, vastaan. joita he toimivat!
24 vartijan tykistöaseita,
30 Compan-divisioonan asetta
ja 8 Friant- ja Dessay-divisioonan asetta,
Yhteensä - 62 asetta.
3. joukkojen tykistöpäällikkö kenraali Fouche sijoittaa kaikki 3. ja 8. joukkojen haubitsit, yhteensä 16, patterin kyljelle, jonka tehtävänä on pommittaa vasenta linnoitusta, joka on yhteensä 40 asetta vastaan. se.
Kenraali Sorbierin on oltava valmis ensimmäisestä käskystä marssimaan kaikilla Kaartin tykistön haupitseilla yhtä tai toista linnoitusta vastaan.
Prinssi Poniatowski jatkaa tykkejä kohti kylää, metsään ja ohittaa vihollisen aseman.
Kenraali Compan siirtyy metsän läpi ottaakseen haltuunsa ensimmäisen linnoituksen.
Kun astut taisteluun tällä tavalla, käskyt annetaan vihollisen toiminnan mukaan.
Vasemman laidan kanuuna alkaa heti, kun oikean siiven kanuuna kuuluu. Moranin divisioonan ja varakuninkaan divisioonan kiväärimiehet avasivat raskaan tulen nähdessään oikean siiven hyökkäyksen alkavan.
Varakuningas ottaa haltuunsa [Borodinin] kylän ja ylittää kolme siltaaan seuraamalla samalla korkeudella Morandin ja Gerardin divisioonaa, jotka hänen johdollaan suuntaavat redouttiin ja asettuvat linjaan muiden siltojen kanssa. armeija.
Kaikki tämä on tehtävä järjestyksessä (le tout se fera avec ordre et methode) pitäen joukot reservissä mahdollisimman paljon.
Keisarillisella leirillä, lähellä Mozhaiskia, 6. syyskuuta 1812."
Tämä hyvin epäselvästi ja hämmentävästi kirjoitettu asenne, jos sallimme itsemme tarkastella hänen käskyjään ilman uskonnollista kauhua Napoleonin neroudesta, sisälsi neljä kohtaa - neljä käskyä. Mitään näistä määräyksistä ei voitu toteuttaa tai niitä ei toteutettu.
Asetuksessa sanotaan ensinnäkin, että Napoleonin valitsemaan paikkaan asetetut patterit Pernetti- ja Fouche-aseilla, yhteensä satakaksi asetta, avaavat tulen ja pommittavat venäläisiä välähdyksiä ja reduuteja ammuilla. Tätä ei voitu tehdä, koska ammukset Napoleonin määräämistä paikoista eivät päässeet venäläisiin töihin, ja nämä satakaksi asetta ampuivat tyhjinä, kunnes lähin komentaja, vastoin Napoleonin käskyä, työnsi ne eteenpäin.

Sivu 1

Baletin "Gayane" kirjoitti Hatšaturjan vuonna 1942. Toisen maailmansodan ankarina päivinä ”Gayanen” musiikki kuulosti valoisalta ja elämää vahvistavalta tarinalta. Vähän ennen Gayanea Khachaturian kirjoitti baletin Happiness. Toisessa tarinassa, joka paljastaa samat kuvat, baletti oli ikään kuin luonnos "Gayanelle" teemaltaan ja musiikiltaan: säveltäjä esitteli parhaat numerot "Onnesta" "Gayaneen".

Yksi Aram Khachaturianin upeista teoksista "Gayanen" luomista valmisteli paitsi ensimmäinen baletti. Ihmisen onnen teeman – hänen elävän luovan energiansa, hänen maailmankatsomuksensa täydellisyyden – Hatšaturjan paljasti myös muiden genrejen teoksissa. Toisaalta säveltäjän musiikillisen ajattelun sinfonisuus, musiikin kirkkaat värit ja kuvasto.

K. Derzhavinin kirjoittaman "Gayanen" libretto kertoo tarinan siitä, kuinka nuori kollektiivinen viljelijä Gayane nousee esiin aviomiehensä, kolhoosin työtä heikentävän karkurin vallasta. kuinka hän paljastaa hänen petolliset tekonsa, hänen yhteytensä sabotoijiin, lähestulkoon kohteen uhriksi, melkein koston uhriksi ja lopulta kuinka Gayane oppii uuden, onnellisen elämän.

1 toiminto.

Armenialaisen kolhoosin puuvillapelloilla korjataan uutta satoa. Parhaiden, aktiivisimpien työntekijöiden joukossa on kolhoosi Gayane. Hänen miehensä Giko lopettaa työskentelyn kolhoosilla ja vaatii samaa Gayalta, joka kieltäytyy täyttämästä hänen pyyntöään. Kollektiiviviljelijät karkottavat Gikon keskuudestaan. Tätä kohtausta todistaa rajaosaston päällikkö Cossacks, joka saapui kolhoosiin.

Laki 2.

Sukulaiset ja ystävät yrittävät viihdyttää Gayanea. Gikon ilmestyminen taloon pakottaa vieraat lähtemään. 3 tuntematonta tulee tapaamaan Gikoa. Gayane saa tietää miehensä yhteydestä sabotoijiin ja hänen aikomuksestaan ​​sytyttää kolhoosi tuleen. Gayanen yritykset estää rikollinen suunnitelma ovat turhia.

Laki 3.

Ylpeä kurdien leiri. Nuori tyttö Aisha odottaa rakastajaansa Armenia (Gayanen veli). Armenin ja Aishan treffit keskeyttää kolmen tuntemattoman miehen ilmestyminen, jotka etsivät tietä rajalle. Armen, ilmoittautunut vapaaehtoiseksi heidän oppaakseen, lähettää Kazakovin osastolle. Sabotoijat pidätettiin.

Kaukana leimahtaa tulipalo - se on kolhoosi, joka on sytytetty tuleen. Kasakat joukkoineen ja kurdit ryntäävät kolhoosien apuun.

4 toimenpide.

Tuhkasta uudestisyntynyt kolhoosi valmistautuu aloittamaan uudelleen työelämänsä. Tällä kertaa kolhoosilla on vapaapäivä. Kolhoosin uuden elämän myötä Gayanen uusi elämä alkaa. Taistelussa karkurin aviomiehensä kanssa hän vaati oikeuttaan itsenäiseen työelämään. Nyt Gayane on oppinut uuden, kirkkaan rakkauden tunteen. Loma päättyy ilmoitukseen Gayanen ja Kazakovin tulevista häistä.

Baletin toiminta kehittyy kahteen pääsuuntaan: Gayanen draama, kansanelämän kuvat. Kuten kaikissa Khachaturjanin parhaissa teoksissa, myös "Gayanen" musiikki liittyy syvästi ja orgaanisesti Transkaukasian kansojen musiikkikulttuuriin ja ennen kaikkea hänen syntyperäiseen armenialaiseen.

Khachaturian tuo balettiin useita autenttisia kansanmelodioita. Säveltäjä käyttää niitä paitsi kirkkaana ja ilmeikkäänä melodisena materiaalina myös niiden kansanelämän merkityksen mukaisesti.

Khachaturianin "Gayanessa" käyttämät sävellys- ja musiikkidramaattiset tekniikat ovat erittäin monipuolisia. Kokonaisvaltaiset, yleistyneet musiikilliset ominaisuudet saavat baletissa hallitsevan merkityksen: muotokuvasketsit, kansan- ja genrekuvat, luontokuvat. Ne vastaavat täydellisiä, suljettuja musiikkinumeroita, joiden peräkkäisessä esittämisessä kehittyy usein kirkkaita sviitti-sinfoniajaksoja. Itsenäisen musiikillisen kuvan yhdeksi kokonaisuudeksi yhdistävä kehityslogiikka on erilainen eri tapauksissa. Siten loppukuvassa laajaa tanssisykliä yhdistää jatkuva juhla. Joissakin tapauksissa numeroiden vuorottelu perustuu lyyrisen ja iloisen, kiihkeän tai energisen, rohkeuden, genren ja dramaattisuuden kuvallisiin, tunneperäisiin vastakohtiin.

Musiikilliset ja dramaattiset keinot eroavat selvästi myös hahmojen ominaisuuksista: episodisten hahmojen kiinteät muotokuvaluonnokset asettuvat Gayanen dramaattisen musiikillisen kehityksen vastakohtana; Gayanen ystävien ja sukulaisten musiikillisten muotokuvien taustalla olevia vaihtelevia tanssirytmejä vastakohtana ovat Gayanen improvisaation vapaat, lyyrisesti rikkaat melodiat.

Hatšaturjan soveltaa johdonmukaisesti jokaiseen hahmoon leitmotiivien periaatetta, joka antaa kuville ja koko teokselle musiikillista arvoa ja lavaspesifisyyttä. Gayanen melodioiden monimuotoisuuden ja kehityksen ansiosta hänen musiikillinen kuvansa saa paljon enemmän joustavuutta muihin balettihahmoihin verrattuna. Gayanen imago paljastuu säveltäjän johdonmukaisessa kehityksessä, kun hänen tunteensa kehittyvät: kätketystä surusta ("Gayanen tanssi", nro 6) ja ensimmäisistä välähdyksistä uudesta tunteesta ("Gayanen tanssi", nro. 8), draamaa täynnä olevan kamppailun kautta (laki 2) - uuteen kirkkaaseen tunteeseen, uuteen elämään (johdanto näytökseen 4, nro 26).

Aram Khachaturian esitteli armenialaisen laulun maailmalle,
kuvattuna suuren lahjakkuuden prisman läpi.
Avetik Isahakyan

Vuoden 1939 alussa Hatšaturjan sai A.A.:n mukaan nimetystä Jerevanin ooppera- ja balettiteatterista. Spendiarovin ehdotus baletin kirjoittamisesta armenialaisen taiteen kymmeneen päivään Moskovassa.
"Työni ensimmäinen vaihe", säveltäjä kirjoitti, "oli tutustuminen materiaaliin, jonka kanssa minun piti toimia. Tähän sisältyi erilaisten melodioiden nauhoittamista ja näiden melodioiden kuuntelua Armenian filharmonikkojen eri ryhmien esittämänä. Runsaasti vaikutelmia, suora kontakti
ihmisten elämä ja kulttuuri määritti luomisprosessin inspiraation ja nopeuden.
"Työ baletin parissa", muistelee Hachaturjan, "meni epätavallisen intensiivisesti, sanoisin, että kuljetinhihnalla. Kirjoittamani musiikki (kuten aina kirjoitin sen heti partituuriin) siirrettiin välittömästi osissa kopioijille ja sitten orkesterille. Esitys seurasi niin sanotusti sävellyksen kantapäässä ja sain heti kuulla yksittäisiä kappaleita luodusta musiikista todellisessa äänessä. Orkesteria johti upea, kokenut kapellimestari K. S. Saradzhev, joka auttoi minua suuresti työprosessissa.
Ensi-ilta oli saman vuoden syyskuussa.

G. Ovanesyanin librettoon kirjoittama baletti "Onnellisuus" kertoo rajavartijoiden, yhteisviljelijöiden ja kylänuorten elämästä, työstä ja taistelusta. Baletti käsittelee aiheita, jotka olivat tärkeitä 1930-luvun Neuvostoliiton kirjallisuudelle ja taiteelle - työvoiman, maanpuolustuksen ja isänmaallisuuden teemoja. Baletin toiminta tapahtuu armenialaisessa kolhoosikylässä, Araratin laakson kukkivissa puutarhoissa, rajavartioasemalla; Juoni keskittyy kolhoostitytön Karinen ja nuoren rajavartijan Armenin väliseen rakkauteen.
Säveltäjä loi värikkäitä musiikillisia luonnoksia kansanelämästä. Suuren vaikutelman jättivät kansan elämää kuvaavat joukkotanssikohtaukset: puna-armeijan varusmiesten karkottaminen (1. kohtaus), kolhoosin sadon kerääminen (3. kohtaus) ja ahdistusta täynnä oleva raja-etuvartimon elämä. ja vaara (2. ja 4. kohtaus) Lopuksi loma kolhoosilla (5. kohtaus). Erityisen huomionarvoisia olivat Pioneeritanssi (nro 1), Varusmiestanssi (nro 3), Rypäleenkorjuu (nro 7) ja Vanhojen miesten tanssi (nro 8).
Joukkokohtausten ohella osa näyttelijöistä sai baletissa myös pieniä musiikillisia piirteitä. kasvot. Ensinnäkin tämä viittaa päähenkilön Cornicen lyyriseen kuvaan, jota leimaa naisellisuus ja viehätys. Karinen imago kehittyy useissa hänen yksintansseissaan ja tansseissa ystäviensä kanssa (esimerkiksi pehmeän surun täytteessä I näytöksessä tai pehmeässä, siroisessa tanssissa III näytöksessä), massakorjuukohtauksessa, Karinen ja Armenin jäähyväiskohtaus (I näytös). Musiikissa on joitain onnistuneita kohtia Armenista (erityisesti kohtauksessa hänen taistelustaan ​​sabotöörejä vastaan), vanhasta miehestä Gabo-bidzasta (tässä kuvassa on todella kansanhuumorin piirteitä), jokerista ja iloisesta kaverista. Avet.
Baletti sisältää sinfonoituja musiikkikohtauksia, jotka auttavat paljastamaan dramaattisimmat tilanteet. Tällainen on esimerkiksi sinfoninen maalaus "Border", joka on rakennettu baletin tärkeimpien leitmotiivien - vahvatahtoisen, energisen kamppailun motiivin, sabotoijien synkän, kulmikkaan motiivin ja melodisen rakkauden teeman - törmäykseen ja vastakkainasettelun varaan. . Kuten jotkut muutkin Neuvostoliiton säveltäjät, Hatšaturjan, joka yritti laajentaa baletin tyylilajin laajuutta ja lisätä sen ilmeisyyttä, esitteli finaalissa kuoron, joka ylisti isänmaata.
Baletin "Onnellisuus" musiikin tärkein etu on sen suuri emotionaalisuus, lyyrisyys ja aito kansallisuus. " Ashtaraki" - "Ashtaraksky" (Gabo-Bidzan tanssissa), alkuperäinen ja rytmisesti mielenkiintoinen
"Shalaho" ja muut, samoin kuin ukrainalainen hopak, lezginka, venäläinen tanssi. Baletin musiikillisessa kudoksessa on runsaasti kansanmusiikkia. Se vetää puoleensa monenlaista rytmiä palaten armenialaisten kansantanssien rikkaaseen rytmiin (alkuperäinen on esimerkiksi sointujen kolmen tahdin rytmi yhdistettynä Shalakhon kaksitahtiseen trumpettiteemaan, yhteensopimattomiin aksentteihin eri äänet "Rypäleenkorjuussa"). Säveltäjä välittää sinfoniaorkesterin avulla hienovaraisesti Kaukasuksen kansansoittimien sointisoittimet.
24. lokakuuta 1939, armenialaisen taiteen vuosikymmenen aikana Moskovassa, Jerevanin ooppera- ja balettiteatteri esitteli baletin "Onnellisuus" Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin lavalla.
Yleisö ja lehdistö antoivat positiivisen arvion balettimusiikista ja huomioivat Khachaturjanin aloitteen musiikin ja koreografian ajankohtaisen aiheen ratkaisemisessa. Samalla todettiin myös baletin puutteet. Ne koskivat pääasiassa librettoa, joka kärsi kaavamaisista juonikohdista, löyhästä dramaturgiasta ja hahmojen huonosta hahmokehityksestä. Tämä pätee jossain määrin myös musiikkiin. Huomio kiinnitettiin siihen, että kaikki musiikkikuvat eivät ole riittävän kehittyneitä, jotkin kohtaukset kärsivät havainnollistavuudesta, musiikillinen draama on hajanaista eivätkä baletin yksittäiset värikkäät numerot liity yhteen tarvittavassa määrin päästä päähän sinfonisen kehityksen avulla.
Säveltäjä itse tunsi sävellyksen puutteet,
Vuonna 1940 S. M. Kirovin mukaan nimetty Leningradin akateeminen Onera- ja balettiteatteri kutsui Khachaturianin luomaan uuden baletin. Samana vuonna K. I. Derzhavin kirjoitti säveltäjän toiveiden mukaisesti libreton "Gayane". Uuteen juonilinjaan perustuen se säilytti samalla osan "Onnellisuus"-baletin dramaattisista tilanteista ja hahmoista. "Gayanen" libretto erottui juonen syvemmästä kehityksestä, dramaattisesta konfliktista ja päähenkilöiden kuvista kuin "Onnellisuuden" libretosta, vaikka se sisälsi myös useita puutteita.
Libreton avulla säveltäjä pystyi säilyttämään "Onnellisuuden" musiikin parhaat puolet, mukaan lukien Pioneerien tanssi, Varusmiestanssi, Jäähyväiset, Vanhojen miesten ja naisten lähtö, Karine ystävien kanssa. , I näytöksen finaali, "Rypäleenkorjuu", Karinen tanssi viinirypäleillä, Crane Dance, Gopak, "Shalaho", Lezginka, sinfoninen kuva "Raja" jne.
Mutta baletin "Gayane" musiikki on sinfonisessa kehityksessään paljon rikkaampaa, yleistynempää, kehittyneempää ja orgaanista. Khachaturian kirjoitti uuden näytöksen (III), monia uusia musiikkinumeroita, mukaan lukien laajalti suosittu Saber Dance, päähenkilön musiikillinen kuva rikastui merkittävästi ja leitmotiivit kehittyivät laajemmin.

"Gayanen" partituuri valmistui vuoden 1942 lopussa. Joulukuun 3. päivänä baletti esitettiin S. M. Kirovin mukaan nimetyn Leningradin ooppera- ja balettiteatterin lavalla, joka silloin sijaitsi Permissä.
"Voimme iloisena sanoa", kirjoitti D. Kabalevsky, "että "Gayane" kirjoittaa uuden sivun Neuvostoliiton musiikin ja neuvostobaletin historiaan.
Jäljitetään baletin "Gayane" musiikillisen ja näyttämöllisen toiminnan kehitystä näytösten mukaan.3
Baletti alkaa lyhyellä orkesteriesittelyllä. Hänen kohottavassa majorgamusiikissaan kuulee intonaatioita ja rytmejä, jotka voidaan tunnistaa monista baletin musiikillisista teemoista. Tässä tulee ensimmäistä kertaa esiin vetovoimainen ja fanfaari vahvatahtoinen taistelumotiivi. Tilanteesta riippuen se liitetään myös yhden baletin päähenkilön - rajavartijan Kazakovin - ominaisuuksiin. Toisen partituurin johdannossa esitetään pahaenteinen aihe vihollisvoimista.
Baletin ensimmäinen näytös on rikkailla väreillä maalattu genren arjen maalaus. Polttava keskipäivän aurinko tulvii säteillään laajalle levinneen laakson eräällä Neuvostoliiton Armenian raja-alueella. Kaukana näet lumisten vuorten ketjun. Shchastye-kolhoosilla korjataan uutta satoa. Työntekijöitä johtaa nuori kolhoosi Gayane ja hänen veljensä Armen.
Yhdessä sinfonisen kehityksen virrassa massatanssit vuorottelevat: "Cotton Picking", Cotton Dance, Dance of Men. Ne tutustuttavat näyttämötoimintaan, luovat tunteen ilmaisen työn ilosta, luonnon lahjojen runsaudesta.
Värien kirkkauden vuoksi nämä tanssit herättävät tahattomasti assosiaatioita M. Saryanin aurinkoisiin maalauksiin.
Ensimmäisen tanssin (nro 1 ja 1-a) musiikki perustuu armenialaisen kansanlaulun "Pshati Tsar" ("Varapuu") melodiaan:

Säveltäjä käyttää mestarillisesti armenialaiselle kansanmusiikille ominaisia ​​rytmi- ja intonaatiovariaatiotekniikoita ja modaalisia vivahteita (doorialaisen ja eolilaisen mollin piirteet korostuvat). Jokaisen uuden esityksen myötä melodia saa figuraatioita, kaikuja, jotka syntyvät sen omista motiivielementeistä ja itsenäiset melodiset ääriviivat. Tämän perusteella luodaan erilaisia ​​polymelodisia muodostelmia.
Musiikkia dynamisoivat tanssin ostinato-rytmiin tuodut rytmiset keskeytykset, epäsymmetriset lyönnit, polyrytmiset elementit, yhteensopimattomat aksentit eri äänissä jne.
Esitettynä ensin puulla, sitten messingillä, tanssin pääteema saavuttaa (sointuesityksessä) suuren äänivoiman. Kaikki tämä antaa tanssimusiikkiin erityistä täyteläisyyttä.
Seuraava - hidas, täyteläinen, oikukkaan rytminen, pehmeillä melismoilla koristeltu - Cotton Dance (nro 2) pohjautuu myös kansanaiheisiin. Säveltäjä yhdisti yllättävän orgaanisesti lyyrisen kansantanssin "Gna ari man ari" ("Mene ja tule takaisin") melodian pyöreän tanssin - "gyends" -aiheisiin: "Ashtaraki" ("Ashtarak") ja "Dariko oinar". , luovat ainutlaatuisen muodon niiden pohjalta rondo. Ensimmäinen tanssimelodia toimii refreeninä (As-dur) ja kaksi muuta - jaksoa (f-mall).
Taputustanssi eroaa ensimmäisestä tanssista, mutta se kiinnittää huomion myös Hatšaturjanin suosikkitekniikoihin polyrytmisistä yhdistelmistä ja itsenäisten melodisten linjojen kerroksista. Otetaanpa esille esimerkiksi ilmeikäs huilun ja trumpetin soitto (mykistyksen kanssa) samanaikaisessa äänessä pääteeman (viulun esittämän) kanssa:

Myös kolmas tanssi (nro 3, Miesten tanssi) on rakennettu kansanmusiikkiin. Se välittää upeasti armenialaisten sankari- ja häätanssien värityksiä ja kansansoittimien soundin luonnetta (säveltäjä otti partituuriin myös kansanlyömäsoittimen dayran). Tämä on yksi sinfonisesti kehittyneimmistä balettitanssit. Kansantanssin ”Trigin” lapidaariteema soi kutsuvasti torvista.

Kiihtyvässä liikkeessään vangitsemalla yhä enemmän orkesterin uusia rekistereitä ja ryhmiä, musiikki kasvaa voimakkaaksi soundiksi. Tanssiin antavat erityistä maskuliinisuutta ja vauhtia energiset rytmiset katkokset, temperamenttiset sävelen laulut, sekunti-sekuntivaihtelut, jatkuvat intonaatiotoistot, jotka muistuttavat lävistäviä, näennäisesti tukehtuvia zurna-sävelmiä.
Tämä voiman ja nuoruuden tanssi johtaa kohtauksiin (3-a-3-a), joissa baletin päähenkilöt paljastuvat ja alkaa dramaattinen konflikti.
On aika levätä kentällä. He tuovat kannuja vettä ja viiniä, leipää, lihaa ja hedelmiä. He levittävät matot. Kollektiiviviljelijät asettuvat asumaan, jotkut puun alle, jotkut katoksen varjoon. Nuoret tanssivat. Vain Gayane on surullinen ja huolissaan. Hänen miehensä Giko on juoppo, loukkaa perhettään ja lopettaa työnsä kolhoosilla. Nyt hän vaatii vaimoaan lähtemään hänen kanssaan. Gayane kieltäytyy jyrkästi. Kollektiivit yrittävät järkeillä hänen kanssaan. Gikon ja Gayanen veljen Armenin välillä syntyy riita.
Tällä hetkellä rajaosaston kasakkojen komentaja saapuu kolhoosiin kahden sotilaan mukana. Giko katoaa. Kollektiivit tervehtivät rajavartijoita, antavat heille kukkia ja herkkuja. Kazakov valitsee suuren punaisen razan ja antaa sen Gayanelle. Kun Kazakov ja taistelijat lähtevät, Giko ilmestyy jälleen. Hän vaatii jälleen, että Gayane lopettaa työnsä ja loukkaa häntä töykeästi. Raivostuneet kollektiiviset viljelijät ajavat Gikon pois.
Jokaisen hahmon luonnehtimiseksi säveltäjä luo muotokuvatanssit, löytää yksilöllisiä intonaatioita ja leitmotiiveja.Armenin tanssi (nro 7), joka on luonteeltaan lähellä armenialaisia ​​kansantansseja, kuten "Kochari", tunnetaan rohkeista, energisistä marssirytmeistään ja Voimakkaita aksentteja Haluaisin huomioida tanssin kontrastiäänen (torvet ja sellot) melodiset, pehmentävät motoriset taidot.
Neljäs ja kahdeksas numero ("Kazakov's Arrival" ja "Departure") ovat täynnä tahdonvoimaisia, kutsuvia intonaatioita, laukkaavia rytmejä, fanfaarisignaaleja ja dynaamista jännitystä.
Jo baletin johdannossa soi ratkaiseva, sankarillinen motiivi (alkaen aktiivisesta nousevasta kvintistä). Näissä kohtauksissa se saa Kazakovin leitmotiivin merkityksen.

Nunen ja Karenin tanssissa, joka on täynnä elämää ja luonnetta (nro 5), kuvataan Gayanen ystävät - jokeri, iloinen kaveri Karen ja pirteä Nune. Dueton scherzo-luonne välittyy eloisilla soittoaiheilla (jouset ja sitten puu) ja outo rytmi, jota lyövät timpanit, pienet ja suuret rummut sekä piano.
Riitakohtauksen (nro 3-a) musiikissa syntyy vihollisjoukkoja kuvaava leitmotiivi; (tässä hänet liitetään Gikoon, ja myöhemmin hän liitetään kuviin hyökkääjistä). Se on joko pahaenteisesti hiipivä (basklarinetti, fagotti, kontrabassot) tai uhkaavasti hyökkäävä, ja se eroaa jyrkästi intonaatioista, joihin positiiviset kuvat liittyvät.
Tämä motiivi kehittyy erityisen intensiivisesti sinfonisessa maalauksessa "Tuli"; Kolmannen, kuudennen ja lopuksi kolmiäänisenä esityksenä se saa yhä uhkaavamman luonteen.

Gayanen kuva on esitelty täydellisimmällä tavalla ensimmäisessä näytöksessä. Kauniin, syvästi inhimillisen luonteensa kuvaamiseen, hänen hengellisten kokemustensa paljastamiseen Khachaturian antoi melodiansa ilmaisuvoiman, musiikkinsa lyyrisen sfäärin sävyjen rikkauden. Gayanen yhteydessä balettimusiikkiin tulivat erityisen inhimilliset, psykologisesti ilmeikkäät ja lyyrisesti lämpimät intonaatiot.

Gayanelle ominaiseen musiikkiin näyttää imeytyneen Hachaturjanin monien lyyristen teemojen intonaatiot, erityisesti piano- ja viulukonsertoista. Tähän alueeseen liitetään puolestaan ​​monet toisen sinfonian lyyriset sivut, sellokonsertto sekä baletti "Spartacus" (Frygian kuva).

Gayanen kuva on sanan täydessä merkityksessä baletin keskeinen kuva. Se liittyy erottamattomasti massakytkentöihin. Ensimmäistä kertaa Gayanen luonnehdinta esitetään ensimmäisessä näytöksessä riitakohtauksessa miehensä kanssa (nro 3-a) ja hänen kahdessa tanssissaan (nro b ja 8). Riitakohtauksessa (viuluissa, selloissa ja käyrätorvissa) syntyy motiivi, joka myöhemmin liitetään Gayanen luonteen aktiivisimpiin puoliin. Se on täynnä emotionaalista voimaa, täynnä sisäistä draamaa, ja se välittää Gayanen tunteita, hänen vihaansa, suuttumuksensa ja sinnikkyyttä taistelussa.

Baletin dramaattisimmilla hetkillä tämä Gayanen motiivi ja vihollisvoimien motiivi törmäävät useammin kuin kerran (näytöksessä II nro 12, 14, näytöksessä III - nro 25).
Riitakohtauksen viimeisessä jaksossa ilmentyy myös Gayanen hahmon muita puolia: naisellisuus, hellyys. Tämä jakso on tunnehuippu.
Fagottin surullisen huolestuneiden fraasien pohjalta tehdyn lyhyen improvisoivan johdannon jälkeen sooloviulun ilmeikäs, sielukas melodia syntyy harpun ja jousikvintetin tasaisen rytmisten sointujen taustalla.

Melodinen, hämmästyttävän plastinen, hän piirtää kauniin kuvan, täynnä hellyyttä ja runoutta.
Gayanen ulkonäkö luo moraalisen puhtauden ja henkisen jalouden tunteen. Tämä melodia saa Gayanen leitteeman merkityksen ja esiintyy toistuvasti balettimusiikissa, vaihtuen ja vaihtelevan musiikillisen näyttämötoiminnan kehityksen mukaan.
Gayanen kuvan lisääminen näytöksessä I; esiintyy kahdessa hänen tanssissaan (nro 6 ja 8).
Niistä ensimmäisessä yllä mainittu leittheema on sellojen esittämä ja sitten kehitetty kaksiäänisellä keksinnöllä (viulut mykkäillä).

Musiikki on täynnä rukouksen intonaatioita ja hillittyä tunnetuskaa. Toinen tanssi, joka perustuu harpun vapisevan jännittyneeseen arpeggoon, läpäisee kevyttä surua.
Baletin I näytös on siis hahmojen esittely, musiikkidramaattisen konfliktin alku, "toiminnan" ja "vastatoiminnan" voimien yhteentörmäyksen alku.
Lopussa soi jälleen ensimmäinen tanssi ("Cotton Picking"), joka heittelee intonaatiota ja sävelkaarta näytöksen alusta loppuun.
Act II vie katsojan Gayanen taloon. Sukulaiset, tyttöystävät, ystävät yrittävät viihdyttää häntä. Matontekijöiden ensimmäinen tanssi on täynnä charmia ja armoa (nro 9). Hienovaraisella melodioiden kudoksillaan, pehmeillä kaikuilla, jäljitelmillä, värikkäillä modaalivertailuilla (basson jatkuva sävy on päällekkäin muissa äänissä, joiden motiivit sijaitsevat eri modaalisilla sfääreillä) ja lopuksi hämmästyttävällä melodisuudellaan tämä tanssi muistuttaa joitain neitsytlyyriset kuorot ja Komitasin tai Spendiarov-tanssit.

Tanssin sävellysrakenne lähestyy rondo-muotoa. Musiikin teemat ovat hyvin monipuolisia ja läheisiä sävellyksellä armenialaista kansanmusiikkia (yksi teemoista perustuu katkelmaan alkuperäisestä kansanmelodiasta "Kalosi Irken" - "Rim of the Wheel"). Jaksojen väliset tonaaliset vertailut lisäävät soundiin raikkautta.
Matonkutojien tanssia seuraa "Tush" (nro 10) iloisilla ja juhlallisilla intonaatioilla sekä täynnä leikkisyyttä ja yksinkertaista oveluutta Nunen muunnelmat (nro 10-a) oikoilla ja oikoilla rytmillään ja intonaatioillaan Sayat-Novan kuuluisasta kappaleesta "Kani vur janem" ("Niin kauan kuin olen rakas") Nunen kuvan mukaisesti säveltäjä antoi Sayat-Novan lyyriselle melodialle iloisen, eloisan luonteen.

Variaatiot väistyvät melko raskaalle komedialle Vanhojen miesten tanssi (nro 11), jossa käytetään kahta rytmiläistä kansantanssimelodiaa.
Listatut tanssit edustavat G. Khubovin osuvalla ilmaisulla eräänlaista "johdanto-intermezzoa", joka pehmeällä lyyrisyydellä ja puhtaasti talonpoikaisella huumorillaan erottelee jyrkästi myöhempien numeroiden intensiivisen draaman.
Gikon (nro 12) saapuminen häiritsee hauskan ja ystävällisen, vilpittömän ystävällisyyden ilmapiiriä. Muuntunut lyyrinen teema \ Gayane (alttoviulusoolo) kuulostaa surulliselta. Heikentyneen seitsensointujen kolmoiskappaleet, joita pahentavat "moikkivat" pidätykset, sykkivät huolestuneena. Jonkinlaista: rajoituksen tunnetta, varovaisuutta tuo basson säännöllisesti rytminen tonic-urkupiste, jossa jatkuva tunne samanaikaisesti kahdesta toniikista - d ja g. Esiin tulee Gayanen leitmotiivi, joka soi riitakohtauksessa (I näytös). Tällä kertaa peräkkäisten rakenteiden, voimakkaiden huipentumien, moodi-harmonisten pahenemisvaiheiden (tila, jossa on kaksi lisättyä sekuntia) ja lopuksi jatkuvasti toistuvien huokaisten sekuntien ansiosta se saa kehityksessään vieläkin jännittyneemmän, aktiivisemman luonteen (Andantino s. ffet-tuoso). Ja taas, kuten riitakohtauksessa, mutta vahvistetussa soundissa (pasuuna, tuuba), Gikon pahaenteinen motiivi astuu vastaliikkeeseen.

Vieraat lähtevät. Gayane keinuttaa vauvaa. Kuuntelijan huomio siirtyy hänen tunnekokemuksiinsa. Gayanen kehtolaulu (nro 13) alkaa - yksi baletin inspiroimpia numeroita.
Gayane keinuttaa lasta ja antautuu ajatuksiinsa. Armenialaisessa kansanmusiikissa laajalle levinnyt kehtolaulugenre käännetään täällä syvästi psykologiseen tasoon. Kehtolaulu alkaa oboen nyyhkyttävillä lauseilla klarinettien surullisen laskeutuneen kolmanneksen taustalla. Seuraavaksi (huilulla harpun ja fagottin taustalla ja sitten viululla torven taustalla) virtaa lempeä, sielukas melodia.

Musiikki saavuttaa upean ilmaisun keskiosassa. Nousevien peräkkäisten kohtien ja intensiivisesti sointuvien sointujen terävöittämät oboen intonaatiot kasvavat intohimoisen tunnepurkauksen, epätoivon ja surun musiikiksi.

Kappale kansanlaulusta "Chem krna hagal" ("En osaa soittaa") on kudottu orgaanisesti osaksi kehtolaulun musiikkia:

Tunkeilijat tulevat Gikon luo. Hän ilmoittaa heille päätöksestään sytyttää kolhoosi tuleen. Turhaan Gayane yrittää tukkia heidän polkunsa, estää miestään tekemästä rikosta; hän huutaa apua. Giko työntää Gayanen pois, lukitsee hänet ja pakenee rikollisten mukana.
Tätä kohtausta (nro 14) leimaa intensiivinen draama; se on jatkoa ja kehitystä I näytöksen riitakohtaukseen. Myös Gikon ja Gayanen motiivit törmäävät siinä. Mutta "tässä törmäys saa paljon ristiriitaisemman luonteen. Se ruumiillistuu dynaamiseen sinfoniseen kehitykseen. Vihollisvoimien teema sointuesityksissä, polyfonisissa yhdistelmissä, messinkiäänien intensiivinen käyttö uhkaava, pahaenteinen.
Sitä vastustavat Gayanen kanonisesti kehitetyn leitmotiivin, Lullabyn hälyttävältä kuulostavat valittavat intonaatiot. Lopuksi harpun ostiataaliseen fraasiin astuu sisään vääristynyt (bassklarinetin ilmoittama) Gayanen teema.
Tämä musikaalinen kappale sulautuu saumattomasti viimeiseen jaksoon paljastaen kuvan järkyttyneestä nuoresta naisesta.
Act III:n toiminta tapahtuu ylämaan kurdikylässä. Jo orkesterin johdannossa ilmaantuu uusi intonaatiovalikoima: elävät, energiset kurditanssit soivat.
Esiin tulee hyvin värikäs arjen tausta, jota vasten toiminta tapahtuu. Armen tapaa rakkaan kurdityttönsä Lishenin. Mutta myös kurdinuori Ismail rakastaa häntä. Kateuskohdassa hän ryntää Armenin kimppuun. Aishan isä sovittaa nuoret. Vuorille eksyneet tunkeilijat ilmestyvät etsimään tietä rajalle. Epäilessään pahaa, Armen lähettää hiljaa rajavartijoiden luo, ja hän itse sitoutuu johtamaan muukalaiset rajalle.
Kuten aikaisemmissakin näytöksissä, musiikki- ja näyttämötoiminta kehittyy kontrastien pohjalta. "Johdannon nopeatempoinen tanssimusiikki väistyy värikkäälle aamunkoitolle (nro 15).
Erilaisten tonaalisten kerrosten päällekkäisyyttä (syntyy värikkäitä polytonaalisia suhteita), orkesterin äärirekisterien peitto, "kimmeltävät", värisevät oktaavit jousien ylääänissä, alttoviulujen harmoniset, sellojen ja harppujen raukeat huokaukset, kuin jäätyneet urkupisteet bassossa ja lopuksi melodian käyttöönotto (soolo piccolo huilussa), lähellä mugham "Gedzhas" - kaikki luo ilmaa, avaruutta, heräävää luontoa.

Intonaatiokuva Aishasta tulee suoraan esille aamunkoiton musiikista. Kurditytön tanssi (nro 16) valssirytmillään ja ilmeikkäällä, runollisella viulujen melodialla on täynnä graceutta ja eleganssia. Tanssiin antavat erityistä hilpeyttä ja hellyyttä päämelodiaa säestävä alaspäin suuntautuva liike (alaäänellä) ja huilujen lempeät kaiut.
Kurditanssi alkaa (nro 17). Sille on ominaista rohkeat, tahdonvoimaiset rytmit (lyömäsoittimet korostavat jyrkästi) ja militantti intonaatio. Voimakkaat aksentit ja terävät sävymuutokset luovat hallitsemattoman, spontaanisti purkautuvan energian tunteen.

Ja taas soi Aishan (nro 18) hellä musiikki: hänen valssinsa toistetaan pakattuna. Muodostuu laajennettu kolmiosainen muoto, joka yhdistää terävästi kontrastisia kuvia.
Seuraavaksi tulee Aishan ja Armenin rakkausduetto (nro 19). Se perustuu Armenin motiiviin ja Aishan ilmeikkääseen melodiaan.
Pienen kohtauksen (nro 20, Ismailin mustasukkaisuus ja sovinto Armenin kanssa) jälkeen armenialais-kurditanssi (nro 21) on täynnä energiaa ja voimaa, muistuttaa kansantanssia "Kochari".
Seuraavat jaksot (nro 22-24, kohtaus, Armenin variaatiot, hyökkääjien ilmestyminen ja heidän taistelunsa Armenia vastaan) valmistavat näytelmän huipentumaa, joka on samalla dramaattisen konfliktin loppu.
Rajavartijat, Kazakovin johdolla, kiiruhtavat auttamaan Armenia ja pidättämään hyökkääjät ("Salaliiton paljastaminen", nro 24-a). Kaukana leimahtaa tulen hehku - nämä ovat Gikon ("Tuli", nro 25) sytyttämät kolhoosin varastot. Kollektiivit sammuttivat palon. Rikoksen tehtyään Giko yrittää paeta, mutta hänet pysäytetään ja paljastetaan Gayanen ihmisten edessä. Viha- ja epätoivokohtauksessa Giko haavoi häntä veitsellä. Rikollinen otetaan kiinni ja viedään pois.
Näissä kohtauksissa musiikki saavuttaa suuren dramaattisen jännityksen, todella sinfonisen kehityksen. Vihollisvoimien pahaenteinen motiivi soi jälleen, aina kasvavana, leikkaaen läpi orkesterin voimakkaan tutin. Sitä vastustaa Kazakov-kuvaan liittyvä sankarillinen motiivi, mutta saa tässä yleisemmän merkityksen. Jokainen vihollisvoimien motiivin uusi toteutus synnyttää uusia motiiveja, jotka vastustavat sitä, vahvistaen ja laajentaen taistelun sankarillisten kuvien ympyrää. Yksi näistä motiiveista liittyy Hatšaturjanin toisen sinfonian hälytysteeman ääneen, ja toinen sisällytetään myöhemmin intonaatiofragmenttina säveltäjän kirjoittamaan Armenian SSR:n kansallislauluun.
Tulipalokohtauksessa Gikon ja vihollisjoukkojen motiivit törmäävät jälleen vihan ja Gayanen lujuuden motiivien kanssa.
Selkeät rytmit, synkopoidut painonsiirrot, ulvovat sointukohdat ylemmissä rekistereissä, nousevien sekvenssien voimakkaat eskalaatiot, dynamiikan lisääminen voimakkaaksi fortissimoksi ja lopuksi hälyttävät messinkihuudot - kaikki tämä luo kuvan raivoavasta elementistä, mikä lisää dramaattista jännitystä. Tämä dramatisoitu musiikkikohtaus muuttuu Gayanen lyyriseksi lausumaksi (Adagio) - koko kuvan emotionaaliseksi päätelmäksi. Gayanen lyyrinen teema saa tässä surullisen valituksen luonteen; se kehittyy cor anglais'n surullisesta melodiasta (tremoloviulujen taustalla ja viulun ja alttoviulujen voihkivien sekuntien taustalla) dramaattisesti jännittyneeksi orkesterituttiksi.

Viimeinen, IV näytös on baletin semanttinen tulos.
Aika on kulunut. Tulipalossa vaurioitunut Shchastye-kolhoosi on taas toiminnassa ja juhlii uuden sadonkorjuuta. Vieraita saapui muista kolhooseista, sotilasyksiköistä: venäläisiä, ukrainalaisia, georgialaisia, kurdeja. Kazakov ja loukkaantumisestaan ​​toipunut Gayane kohtaavat iloisesti. Heitä yhdistää ylevän ja puhtaan rakkauden tunne. Gayanen ja venäläisen soturin rakkaus ei ole vain baletin lyyrinen teema, vaan se symboloi samalla ajatusta Venäjän ja Armenian kansojen välisestä ystävyydestä. Iloinen tanssi alkaa. Loma päättyy ilmoitukseen Gayanen ja Kazakovin, Aishan ja Armenin, Nunen ja Karenin tulevasta avioliitosta. Kaikki toivottavat nuoret tervetulleiksi, ylistävät ilmaista työtä, kansojen ystävyyttä ja Neuvostoliiton isänmaata.

Viimeisen näytöksen musiikkia näyttävät valaisevan auringon kuut. Jo sen alku (nro 26, johdanto, kohtaus ja adagio Gayane) on täynnä valon, elämän, onnen täydellisyyden tunnetta. Harpun arpeggion, huilun ja klarinetin trillien taustalla syntyy innostunut improvisaatiomelodia, joka muistuttaa kansanlauluja aurinkoon - "Saari".
Iloisten tanssimelodioiden kehystettynä Gayanen teema tulee jälleen esille. Nyt siitä on kasvamassa romanttisesti runollinen, laaja-alainen kantileeni. Siinä murheelliset, murheelliset intonaatiot katoavat ja kaikki kirkas ja riemuitseva kukoistaa (suuret arpeggot kolmoiskappaleina harpulla, värilliset sävyvertailut, "puun" valorekisterit). (Katso esimerkki 15).
Adagio Gayane väistyy sirolle Pink Girls and Nunen tanssille (nro 27), massakohtaukselle (nro 28), joka on rakennettu ensimmäisen näytöksen musiikille (nro 4) ja rauhoittavalle Vanhojen miesten tanssille. ja naiset (nro 29).
Seuraavana on laaja tanssisarja, joka perustuu eri kansojen tanssimelodioihin - veljestasavalloista saapuneiden vieraiden tanssimina.
Sarja alkaa tulisella temperamenttisella Lezginkalla (nro 30) Khachaturian saa aikaan valtavan dynamiikan lisäyksen käyttämällä motiivikehityksen tekniikoita, teräviä rytmisiä keskeytyksiä, tyypillisiä tonaalisia siirtymiä sekunniksi, kaikuja, epäsymmetrisiä lauseita.
Orkesterissa kuullaan eloisaa balalaikan melodiaa: venäläisen tanssilaulun melodia (nro 31) astuu sisään laiskasti, ikään kuin vastahakoisesti.

Jokaisella uudella harjoituksella se saa vauhtia, voimaa ja energiaa. Säveltäjä osoitti hienovaraisen ymmärryksen venäläisen kansanmusiikin ominaisuuksista. Tanssi on kirjoitettu variaatiomuotoon. Taitavasti vaihdellaan orkesterin motiiveja, rytmejä ja sointisävyjä, tuodaan esiin eloisia koristeääniä, käytetään teräviä sävelmuutoksia jne.
Täynnä rohkeaa voimaa, innostusta ja taitoa, venäläinen tanssi korvataan yhtä loistavasti orkestroiduilla ja sinfonisesti kehitetyillä armenialaisilla tansseilla: "Shalakho" (nro 32) ja "Uzundara" (nro 33). Haluaisin huomioida näiden tanssien poikkeuksellisen rytmisen terävyyden (erityisesti yhteensopimattomien aksenttien ja epäsymmetristen lauseiden esiintymisen) sekä niiden modaalisen omaperäisyyden.
Laajan valssin (nro 34), jota leimaavat "itämaiset" muodot, jälkeen tulee yksi baletin loistavimpia ja omaperäisimpiä numeroita - Saber Dance (nro 35).
Tämä tanssi ilmentää erityisen elävästi Transkaukasian kansojen sotaisten tanssien rytmin tulista temperamenttia, energiaa ja nopeaa elementtivoimaa (ks. esimerkki 17).
Säveltäjä saavuttaa suuren vaikutuksen tuomalla tähän kiihkeään mukaansatempaavan melodisen melodian rytmin (alttosaksofonissa, viuluissa, alttoviuluissa, selloissa), joka on meille tuttu jo ennen Armenin ja Lishivin duettoa III näytöksessä. ”Kalosi prkenin” intonaatioihin perustuvat huilujen pehmeät kaiut antavat sille erityistä viehätystä. Huomionarvoisia ovat polyrytmin elementit: kahden ja kolmen tahdin yhdistelmä eri äänissä.

melodinen melodia (alttosaksofoni, viulut, alttoviulut, sellot), tuttu meille III näytöksen Armenin ja Lishivin duetosta. ”Kalosi prkenin” intonaatioihin perustuvat huilujen pehmeät kaiut antavat sille erityistä viehätystä. Huomionarvoisia ovat polyrytmin elementit: kahden ja kolmen tahdin yhdistelmä eri äänissä.

Näytelmä päättyy myrskyiseen Hopakiin (nro 36), joka on kirjoitettu rondoa lähestyvään muotoon (yhdessä jaksossa käytettiin ukrainalaista kansanlaulua "Kun vuohi meni, meni") ja juhlallisesti riemuitsevaan maaliskuun.
Baletti "Gayane" ilmentää A. Hatšaturjanin työn johtavia ideologisia motiiveja. Nämä ovat korkean Neuvostoliiton isänmaallisuuden ajatuksia, henkilökohtaisten ja sosiaalisten etujen veriyhteyttä yhteiskunnassamme. Baletti ylistää onnellista työelämää, maamme kansojen veljellistä ystävyyttä, neuvostokansan korkeaa henkistä kuvaa ja leimaa sosialistisen yhteiskunnan vihollisten rikoksia.
Voitettuaan pitkälti arkielämän, dramaturgisen löysyyden ja paikoin libreton kaukaa haetun Hatšaturjan onnistui kääntämään baletin sisällön musiikiksi realistisesti, ihmishahmojen yhteentörmäysten kautta kansankohtausten ja romanttisesti runollisten kuvien taustalla. luonnon. Libreton proosaisuus väistyi Hatšaturjanin musiikin lyyrisyydelle ja runoudelle. Baletti "Gayane" on realistinen musiikillinen ja koreografinen tarina Neuvostoliiton ihmisistä, "yksi modernin taiteen hämmästyttävistä ja harvinaisista ilmiöistä tunnekirkkauden suhteen".

Partituuri sisältää monia vaikuttavia värikkäitä kohtauksia kansanelämästä. Riittää, kun muistelee ainakin kansojen ystävyyden ajatusta ilmentävän baletin sadonkorjuukohtausta tai finaalia. Kansankohtauksiin suoraan liittyvät musiikkimaisemat baletissa. Luonto täällä ei ole vain viehättävä tausta; myötävaikuttaa baletin sisällön täydellisempään ja elävämpään paljastamiseen, se personoi ajatuksen runsaudesta, ihmisten kukoistavasta elämästä, heidän henkisestä kauneudesta. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi värikkäät musiikkikuvat luonnosta näytöksissä I ("Sadonkorjuu") ja III ("Aamunkoitto").

Neuvostonaisen Gayanen henkisen kauneuden ja saavutuksen teema kulkee läpi koko baletin. Luotuaan monitahoisen kuvan Gayanesta ja välittämällä totuudenmukaisesti hänen emotionaaliset kokemuksensa, Khachaturian pääsi ratkaisemaan yhtä Neuvostoliiton taiteen tärkeimmistä ja vaikeimmista tehtävistä - positiivisen sankarin, nykyajan kuvan ruumiillistuksen. Gayanen kuvassa paljastuu baletin humanistinen pääteema - uuden miehen, uuden moraalin kantajan teema. Ja tämä ei ole "järkevä hahmo", ei abstraktin idean kantaja, vaan yksilöllinen kuva elävästä ihmisestä, jolla on rikas henkinen maailma ja syviä psykologisia kokemuksia. Kaikki tämä antoi Gayanen imagolle viehätysvoimaa, hämmästyttävää lämpöä ja aitoa inhimillisyyttä.
Gayane esitetään baletissa sekä hellästi rakastavana äitinä että rohkeana isänmaallisena, joka löytää voimaa paljastaa rikollisen aviomiehensä kansan edessä, sekä suureen tunteeseen kykenevänä naisena. Säveltäjä paljastaa sekä Gayanen kärsimyksen syvyyden että hänen voitetun ja löytämän onnen täydellisyyden.
Gayanen intonaatiokuvaa leimaa suuri sisäinen yhtenäisyys; se kehittyy I näytöksen runollisesta monologista ja kahdesta lyyrisestä tanssista riitakohtauksen ja kehtolaulun kautta innostuneeseen rakkausadagioon - duettoon Kazakovin kanssa finaalissa. Voimme puhua sinfoniasta tämän kuvan kehityksessä.
Gayanea luonnehtiva musiikki liittyy orgaanisesti armenialaisten kansanmelodioiden lyyriseen alueeseen. Baletin inspiroiduimmat sivut on omistettu sankaritarlle. Niissä säveltäjän ilmaisuvälineet, yleensä rikkaat ja koristeelliset, muuttuvat pehmeämmiksi, hellämmiksi ja läpinäkyvimmiksi. Tämä ilmenee melodiassa, harmoniassa ja orkestraatiossa.
Gayanen ystävä Nune, kurdityttö Aisha ja Gayanen veli Armen ovat musiikillisesti osuvia. Jokaisella näistä kuvista on oma intonaatiovalikoimansa: Nune - leikkisä, skertsoinen, Aisha - hellä, veltto ja samalla sisäisen luonteen leimaama, Armen - rohkea, vahvatahtoinen, sankarillinen. Vähemmän ilmeikkäästi, yksipuolisesti, enimmäkseen vain fanfaariaiheisesti Kazakov on kuvattu. Hänen musiikillinen kuvansa ei ole tarpeeksi vakuuttava ja hieman kaavamainen. Samaa voidaan sanoa Gikon kuvasta, joka on kuvattu pääasiassa vain yhdellä värillä - pahaenteisiä, hiipiviä kromaattisia liikkeitä bassossa.
Kaikella intonationaalisella monimuotoisuudellaan hahmojen musiikillinen kieli Gikoa ja hyökkääjiä lukuun ottamatta liittyy orgaanisesti ihmisten musiikilliseen kieleen.
Baletti "Gayane" on synteettistä; lyyris-psykologisen, arkipäivän ja sosiaalisen draaman piirteet leimaavat.
Khachaturian ratkaisi rohkeasti ja lahjakkaasti vaikean luovan tehtävän saavuttaa aito synteesi klassisen baletin ja kansankansallisen musiikillisen ja koreografisen taiteen perinteistä. Säveltäjä käyttää laajasti erilaisia ​​"hahmotanssin" tyyppejä ja muotoja, erityisesti kansanmusiikkikohtauksissa. Kansanmusiikin intonaatioilla ja rytmeillä kyllästetyt ja usein autenttisiin kansantanssiesimerkkeihin perustuvat ne toimivat välineenä kuvaamaan todellista arjen taustaa tai luonnehtimaan yksittäisiä henkilöhahmoja. Otetaanpa esille esimerkiksi miestanssi I näytöksessä, kurditanssi II näytöksessä, tyttöjen tanssit täynnä ylellisyyttä ja eleganssia, Karenin musiikillinen luonnehdinta jne. Muotokuvatanssit kuvaavat kuvaannollisesti päähenkilöitä - Gayanea. , Armen, Nune jne. Elävällä sisällöllä Baletissa on runsaasti klassisia muunnelmia, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (ryhmä jne. Muistellaanpa esimerkiksi sellaisia ​​erilaisia ​​muunnelmia Armenista, Nunen , adagio Gayane, pas de deux Nune ja Kareia - komediaduetto, joka herättää assosiaatioita armenialaisiin kansanduettoihin, kuten "Abrban", lopuksi dramaattinen riitakohtaus (II näytös) on eräänlainen pas d -toiminta jne. Gayanen syvästi inhimillisen kuvan yhteydessä säveltäjä kääntyy musiikillisiin ja koreografisiin monologeihin, yhtyeisiin ("sopimukset" ja "erimielisyydet") - muotoihin, jotka myöhemmin (Spartakissa) saavat erityisen merkityksen.
Ihmisiä luonnehtiessaan Hatšaturjan käyttää laajasti suuria musiikillisia ja koreografisia kokoonpanoja. Corps de baletti saa itsenäisen ja dramaattisesti tehokkaan roolin täällä (ja vielä suuremmassa määrin baletissa "Spartacus"). Baletin "Gayane" partituuri sisältää laajoja pantomiimeja, sinfonisia kohtauksia ("Dawn", "Fire"), jotka sisältyvät suoraan toiminnan kehitykseen. Niissä ilmeni erityisen selvästi sinfonisti Khachaturianin lahjakkuus ja taito.
On olemassa mielipide, että Khachaturian ei onnistunut finaalissa, jonka väitettiin jätetyn päästä päähän -toiminnon ulkopuolelle ja joka oli luonteeltaan ohjaava. Mielestäni näin ei ole. Ensinnäkin baletin genren historia on osoittanut, että divertismentti ei ainoastaan ​​ole ristiriidassa musiikillisen ja koreografisen dramaturgian kanssa, vaan päinvastoin on yksi sen vahvoista ja vaikuttavista elementeistä, mutta tietysti jos se auttaa paljastamaan teoksen käsite. Juuri tältä näyttää meistä lopullinen divertismentti - eri kansojen tanssien kilpailu. Nämä tanssit on kirjoitettu niin kirkkaasti, värikkäästi, sellaisella tunnevoimalla ja temperamentilla kyllästettyjä, niin orgaanisesti täydentäviä toisiaan ja sulautuvat yhdeksi finaalia kohti kasvavaksi äänivirtaukseksi, että ne havaitaan erottamattomassa yhteydessä koko tapahtuman kulun kanssa. baletti sen keskeisellä idealla.
Musiikilliset ja koreografiset sarjat näyttelevät suurta roolia "Gayanessa"; ne toimivat keinona "edistää" toimintaa, hahmotella "tyypillisiä olosuhteita" ja ilmentää kollektiivisen sankarin kuvaa. Sarjat esiintyvät eri muodoissa - II näytöksen alun mikrosviitistä laajennettuun loppusuoraan.

Noudattaen baletin luovuuden klassisia perinteitä, tukeutuen neuvostoliiton musiikillisen ja koreografisen taiteen rikkaaseen kokemukseen, Hatšaturjan lähtee ymmärtämään baletin yhtenäisenä musiikillisena ja maisemateoksena, jolla on sisäinen musiikillinen dramaturgia ja jatkuva sinfoninen kehitys. Jokainen koreografinen kohtaus on alistettava dramaattiselle välttämättömyydelle pääidean paljastamiseksi.
"Vaikea tehtävä minulle oli balettimusiikin sinfoniointi", säveltäjä kirjoitti. "Asetin tämän tehtävän lujasti itselleni, ja minusta tuntuu, että jokaisen oopperan tai baletin kirjoittajan pitäisi tehdä tämä."
Tietyn kohtauksen, tietyn numeron dramaattisesta roolista riippuen Khachaturian kääntyy erilaisiin musiikillisiin muotoihin - yksinkertaisista säkeistä, kaksi- ja kolmiosaisista monimutkaisiin sonaattirakenteisiin. Saavuttaakseen musiikillisen kehityksen sisäisen yhtenäisyyden, hän yhdistää yksittäisiä numeroita yksityiskohtaisiksi musiikillisiksi muodoiksi sekä musiikillisiksi ja koreografisiksi kohtauksiksi. Tässä suhteessa suuntaa antavia ovat koko I-näytös, jota kehystää intonaatio ja tonaalinen kaari, sekä rakenteeltaan rondo-muotoa lähellä oleva Clap Dance ja lopuksi dramaattisessa kasvussaan jatkuva II-näytös.
Leitmotiivit ovat tärkeässä asemassa baletin musiikillisessa dramaturgiassa. Ne antavat musiikille yhtenäisyyttä, edistävät kuvien täydellisempää paljastamista ja baletin sinfoniaa. Nämä ovat Armenin, Kazakovin sankarilliset leitmotiivit sekä Gikon ja vihollisjoukkojen pahaenteinen leitmotiivi, joka asettaa ne jyrkästi vastakkain.
Gayanen lyyrinen teema saa täydellisimmän kehityksen: se kuulosti hellästi ja pehmeästi I näytöksessä, ja myöhemmin se kiihottuu; dramaattisesti jännittynyt. Finaalissa se kuulostaa valaistulta. Myös Gayanen leitmotiivilla on tärkeä rooli – hänen vihansa ja protestinsa motiivi.
Niitä löytyy baletista ja leitintonaatioista, kuten esimerkiksi Matonkutojien tanssissa, Armenin ja Aishan duetossa sekä Tanssi sapelien kanssa esiintyvän kansanlaulun Kalosi prken intonaatioista.
Balettimusiikin vahvin puoli on sen kansallisuus. "Gayanen" musiikkia kuunnellessa ei voi olla muuta kuin samaa mieltä Martiros Saryanin sanoista: "Kun ajattelen Khachaturianin työtä, näen kuvan mahtavasta, kauniista puusta, jonka voimakkaat juuret ovat syvästi juurtuneet sen kotimaahan, imevät parhaat mehunsa. Maan voima elää sen "hedelmien ja lehtien, majesteettisen kruunun kauneudessa. Khachaturjanin työ ilmentää hänen alkuperäiskansansa parhaita tunteita ja ajatuksia, heidän syvimpää kansainvälisyyttään".
Aitoja esimerkkejä kansanmusiikista käytetään laajasti "Gayanessa". Säveltäjä kääntyy työvoiman, koomisen, lyyrisen, sankarilaulujen ja tanssien puoleen, kansanmusiikkiin - armenialainen, venäläinen, ukrainalainen, georgialainen, kurdi. Kansanmelodioiden avulla Khachaturian rikastuttaa niitä monipuolisilla harmonian, polyfonian, orkesterin ja sinfonisen kehityksen keinoilla. Samalla hän osoittaa suurta herkkyyttä kansallisen mallin hengen ja luonteen säilyttämisessä.
”Huolellisen ja herkän asenteen periaate kansanmelodiaan, jossa säveltäjä, jättäen aiheen koskemattomaksi, pyrkii rikastuttamaan sitä harmonialla ja moniäänisyydellä, laajentamaan ja tehostamaan sen ilmaisukykyä orkesterin ja kuoron koloristisilla keinoilla jne. voi olla erittäin hedelmällistä”1 Nämä sanat A. Khachaturian soveltuvat täysin balettiin “Gayane”.
Kuten jo mainittiin, "Picking Cottonissa" käytetään kansansävelmää "Pshati Tsar", jota kehitetään intensiivisesti: säveltäjä käyttää rohkeasti rytmistä ja intonaatiota, motiivista pirstoutumista ja yksittäisten motiivisten "jyvien" yhdistämistä. Taputanssi perustuu lyyrisen kansanlaulu-tanssin "Gna ari may ari" ja kahden massatanssin - gends - melodioihin. Nopea miesten tanssi (I näytös) kasvaa kansantanssien ("Trngi" ja "Zokskaya Wedding") aiheista. Armenialaisten sankari- ja häätanssien väritys ja kansansoittimien soundin luonne välitetään upeasti (tässä säveltäjä esitteli partituuriin myös kansanlyömäsoittimet - dool, dayra). Tämän tanssin musiikki on myös tyypillinen esimerkki kansanmusiikin rytmisten intonaatioiden sinfonisesta kehityksestä.
Kansantanssit "Shalakho", "Uzun-dara", venäläinen tanssi, hopak sekä ukrainalainen laulu "Kun vuohi meni, meni" saivat suuren sinfonisen kehityksen IV näytöksessä. Rikastoimalla ja kehittämällä kansanteemoja säveltäjä osoitti erinomaista tietoa eri kansojen musiikin ominaispiirteistä. K. Saradzhev kirjoittaa kansanmusiikin (armenialaisia, ukrainalaisia, venäläisiä) aiheita käsitellessään omat teemansa, jotka seuraavat (vastakohta) kansanmusiikkia, siinä määrin hengeltään ja väriltään tyylillisesti toisiaan, että niiden orgaaninen koheesio johtaa hämmästyttää ja saa ihailla."
Khachaturian usein "upottelee" musiikkiinsa yksittäisiä lauluja ja katkelmia kansanmelodioista. Siten Armen-variaatiossa (nro 23) esiteltiin "Vagharshapat-tanssin" motiivifragmentti, Vanhojen miesten ja vanhojen naisten tanssissa - kansantanssi "Doi, Doi", Vanhojen miesten tanssissa - kansantansseja "Kochari", "Ashtaraki", "Kandrbas" ja armenialais-kurditanssissa - melodioita. kansanpainipelin mukana (armeniaksi "Koh", georgiaksi "Sachidao").
Säveltäjä kääntyi kansanlaulun ”Kalosi, prken” motiivisen katkelman puoleen kolme kertaa (Matonkutojien tanssissa, Armenin ja Aishan duetossa - kansanmelodian ensimmäinen osa, Tanssi sapelien kanssa - viimeinen osa), ja joka kerta sillä on uusi rytminen ulkoasu.
Monet kansanmusiikin piirteet, sen luonteen piirteet ja intonaatiot tunkeutuvat Hatšaturjanin alkuperäisiin, omiin teemoihin, joihin kaiut ja koristeet perustuvat. Tyypillisiä tässä suhteessa ovat sellaiset jaksot kuin Armen Dance, Karen ja Nune Dance, Armenian-Kurdish dance, Saber Dance ja Lezginka.
Nune-variaatiot ovat myös tältä osin tunnusomaisia: - ensimmäisissä tahdissa on läheisyys kansantanssilaulujen "Sar Sipane Khalate" ("Sipain huippu pilvissä") ja "Pao mushli, mushli oglan” ("Olet Mushista, Mushista kaveri"), ja toisessa virkkeessä (tahdit 31-46) - kansanlaulun "Ah, akhchik, tsamov akhchik" ("Ah, tyttö") intonaatioihin punoksella) ja tunnettu Sayat-Novan kappale "Kani vur dzhanem" ("Hei, olen rakas."

Upea esimerkki musiikillisen kielen kansallisuudesta on kehtolaulu. Täällä kirjaimellisesti jokaisessa intonaatiossa, laulu- ja intonaatiokehitystekniikoissa voi tuntea armenialaislaisille kansanlauluille ominaisia ​​piirteitä. Johdatus (tahdit 1-9) perustuu kansantarin intonaatioon; melodian alkuliikkeet (tahdit 13-14, 24-G-25) ovat tyypillisiä monien kansanlaulujen alkuun ("Karmir vard" "Red Rose", "Bobik mi kale, push" - "Bobik, don" 'älä mene, sataa lunta' jne.);. keskiosan lopussa (tahdit 51-52 ja 62-63) tuodaan orgaanisesti esiin runollisen naisten tanssilaulun "Chem, than krna hagal" ("Ei, en osaa tanssia") motiivi.
Suurella taidolla, syvästi armenialaisen kansanmusiikin ja ashug-musiikin tyyliin tunkeutuneena Khachaturian käyttää kansanmusiikkiin tyypillisiä tekniikoita: modaalipysähdyksen melodista laulamista, tärkein motiivi
"jyvät", pääasiassa progressiivinen melodioiden liike, niiden peräkkäinen kehitys, esityksen improvisaatio, variaatiomenetelmät jne.
”Gayanen” musiikki on upea esimerkki kansansävelmien käsittelystä. Khachaturian kehitti venäläisen musiikin klassikoiden ja Spendiarovin perinteitä, jotka antoivat hämmästyttäviä esimerkkejä tällaisesta käsittelystä. Hatšaturjanille tyypillisiä ovat myös melodian ylläpitotekniikat (vaihtuvalla harmonialla ja orkestraatiolla), useiden kansanmelodioiden tai niiden katkelmien yhdistäminen ja kansan intonaatioiden saaminen mukaan voimakkaaseen sinfonisen kehityksen virtaukseen.
Balettimusiikin modaalinen intonaatio ja metrirytmisävyt perustuvat kansanmusiikkiin.
Khachaturian käyttää ja kehittää usein kansanmusiikissa niin yleisiä rytmisen ostinatojen, monimutkaisten aksenttimuutosten, voimakkaiden lyöntien syrjäyttämisen ja rytmisen pysähdyksen tekniikoita, jotka antavat sisäistä dynamiikkaa ja omaperäisyyttä yksinkertaisille kahden, kolmen, neljän tahdin mittaille. Muistellaanpa vaikkapa Nunen ja Karenin tanssia, Nunen muunnelmia, kurditanssia jne.
Säveltäjä käyttää myös mestarillisesti sekoitettuja metrejä, epäsymmetrisiä rakenteita, polyrytmin elementtejä (Cotton Dance, Uzundara jne.), joita esiintyy usein armenialaisessa kansanmusiikissa, erilaisia ​​tekniikoita ja rytmisen variaatiomuotoja. Rytmin dynaaminen rooli kurditanssissa, Saber Dancessa ja monissa muissa jaksoissa on mahtava.
”Gayanessa” heräsi henkiin armenialaisten tanssien rikkain maailma, joskus lempeä, siro, naisellinen (Dance of the Carpet Weavers) - joskus scherzo (tanssi. Nune ja
Kareia, Nunen muunnelmia), sitten rohkea, temperamenttinen, sankarillinen (Miesten tanssi, "Trn-gi", Tanssi sapelien kanssa jne.). Balettimusiikkia kuunnellessa tulee tahattomasti mieleen Gorkin yllä olevat sanat armenialaisista kansantansseista.
Baletin kansallisluonne liittyy myös Hatšaturjanin syvään ymmärrykseen armenialaisen musiikin modaalisista piirteistä. Siten tanssissa "Shalaho" käytetään molliasteikot, joka perustuu harmonisiin tetrakordeihin (asteikko, jossa on kaksi korotettua sekuntia); valssi (nro 34) - duuri, kaksi korotettua sekuntia (matala II ja VI astetta), luonnollinen ja alennettu VII aste; miesten tanssissa - duuri ionialaisen ja miksolydilaisen muodon merkeillä; Aishan tanssissa - molli, jossa on merkkejä luonnollisista, melodisista ja harmonisista tunnelmista; "Picking Cottonissa" – toisella äänellä molli luonnollinen ja toisessa Dorian VI astetta; tanssissa "Uzuidara" on harmoninen molli melodiassa ja molli Frygian II asteen harmoniassa. Khachaturian käyttää myös armenialaisessa musiikissa yleisiä vaihtelevia moodeja kahdella tai useammalla pohjalla ja keskuksella, joissa on eri intonaatio "täyte" yhdelle sävylle ja eri sävykeskukset yhdelle skaalalle.
Yhdistelemällä nostettuja ja laskettuja askeleita, käyttämällä pieniä sekunteja ja ohittelemalla kolmasosaa säveltäjä luo ääniefektin, joka lähestyy kansanmusiikin temperoitumatonta rakennetta.
Harmonia liittyy orgaanisesti kansanperustaan. Tämä voidaan jäljittää erityisesti funktionaalisten harmonisten ja modulaatiosuhteiden logiikassa sekä folk-moodien portaisiin perustuvissa soinnuissa. Harmonioiden lukuisat muutokset johtuvat useimmiten halusta välittää armenialaisen kansanmusiikin laajennettujen, vaihtelevien moodien, modulaatioiden piirteitä.
On syytä korostaa lukuisia tapoja käyttää ja tulkita kansanmusiikkimuotojen pääsfääriä "Gayanen" harmonioissa.

"Jokainen kansallinen melodia on ymmärrettävä oikein sen sisäisen moodi-harmonisen rakenteensa kannalta", kirjoittaa Hachaturjan. Erityisesti tässä hän näki "yhden säveltäjän korvan toiminnan tärkeimmistä ilmentymistä".
"Henkilökohtaisessa etsinnässäni moodi-harmonisten välineiden kansalliseen määritelmään", korostaa Hatšaturjan, "olen useaan otteeseen lähtenyt auditiivisesta ajatuksesta kansansoittimien erityisestä soundista, jolla on tunnusomainen rakenne ja siitä johtuva ylisävelten asteikko. Pidän todella paljon esimerkiksi tervan äänestä, josta virtuoosit pystyvät poimimaan hämmästyttävän kauniita ja syvästi liikuttavia harmonioita, niissä on oma kuvionsa, oma piilotettu merkitys."
Khachaturian käyttää usein kvartosointuja, kvartofifth-sointuja tai kuudessointuja (korostettuna ylintä kvartaa). Tämä tekniikka on peräisin joidenkin itämaisten kielisoittimien virittämisestä ja soittamisesta.
Erilaiset urkupisteet ja ostinatot, jotka myös juontavat juurensa kansanesityksen käytäntöön, ovat suuressa roolissa Gayanen partituurissa. Joissakin tapauksissa urkupisteet ja bassoostinatot lisäävät dramaattista jännitystä ja äänidynamiikkaa (johdanto näytökseen III, "Paljaa juonen" -kohtaus, Saber Dance jne.), toisissa ne luovat rauhan ja hiljaisuuden tunteen ("Dawn" ).
Khachaturjanin harmoniat ovat rikkaat pienissä sekunneissa. Tällä monien armenialaisten säveltäjien (Komitas, R. Melikyan jne.) teokselle ominaisella piirteellä ei ole vain koloristista merkitystä, vaan se liittyy ylisävyihin, joita syntyy soitettaessa joitain Transkaukasian kansojen soittimia (terva, kamancha, saz). Toiset sävelmuutokset kuulostavat erittäin tuoreelta Khachaturianin musiikissa.
Khachaturian käyttää usein melodisia sointuyhteyksiä; vertikaali perustuu usein itsenäisten melodisten äänien yhdistelmään ("lauluharmoniat"), ja eri moodit ja sfäärit korostuvat eri äänissä. Eräs armenialaisten kansanmuotojen tunnusomaista piirrettä – moodikeskusten muutoksia – Hatšaturjan usein korostaa harmoniassa käyttämällä muuttuvia funktioita.
Khachaturjanin harmoninen kieli on rikas ja monipuolinen. Merkittävä koloristi, hän käyttää mestarillisesti värikkään, sointiharmonian mahdollisuuksia: rohkeita sävypoikkeamia, enharmonisia muunnoksia, raikkaalta kuulostavia rinnakkaisuuksia, monikerroksisia harmonioita (laajassa sovituksessa), eri asteita ja tasaisia ​​sävyjä yhdistäviä sointuja.
Toisin kuin tämän tyyppiset harmoniat, jotka liittyvät pääasiassa runollisiin luontokuviin, "Gayanen" partituuri sisältää monia esimerkkejä painokkaasti ilmeikkäästä harmoniasta, joka auttaa paljastamaan hahmojen emotionaalisia kokemuksia,
Nämä ovat harmonioita, jotka korostavat melojen lyyristä, lyyris-dramaattista luonnetta. Ne ovat täynnä ilmeikkäitä suspensioita, muuttuneita konsonansseja, dynaamisia sekvenssejä jne. Esimerkkejä ovat monet sivut musiikkia, jotka paljastavat Gayanen kuvan. Siten säveltäjä käyttää Gayanen soolossa (kohtaus nro 3-a) mollissa olevaa duuria (yhdessä luonnollisen sävelen kanssa) sekä lisättyä kolmannen asteen kolmikkoa, joka tuo jonkin verran valistusta surulliseen. Adagio Gayanessa (IV näytös) harmonioiden D-dur ja b-moll tertianinen vertailu yhdessä muiden ilmaisukeinojen kanssa välittää sankarittaren tarttuneen ilon. Gayanen henkistä draamaa (kohtaukset nro 12-14) korostaen Khachaturjan käyttää laajasti vähentyneitä ja muunneltuja sointuja, jotka ovat täynnä viiveitä, sekvenssejä jne.

Erilainen harmonia luonnehtii vihollisvoimia. Nämä ovat pääasiassa terävääänisiä, dissonanttisia sointuja, kokonaissävelisiä, kolmiäänisiin perustuvia harmonioita ja jäykkiä rinnakkaisuuksia.
Hatšaturjanille harmonia on tehokas musiikillisen dramaturgian väline.
”Gayanessa” paljastettiin Khachaturjanin taipumus polyfoniaan. Sen juuret ovat tietyissä armenialaisen kansanmusiikin piirteissä, klassisen ja modernin polyfonian esimerkeissä ja lopuksi Hatšaturjanin yksilöllisessä halukkuudessa lineaarisuuteen, erilaisten musiikkilinjojen samanaikaiseen yhdistämiseen. Emme saa unohtaa, että Hatšaturjan oli moniäänisen kirjoittamisen suurimman mestarin Myaskovskyn oppilas, joka aisti täydellisesti kehittyneen polyfonian dramaattiset mahdollisuudet. Lisäksi Hatšaturjan luovassa tulkinnassa armenialaista kansanmusiikkia nojautui pitkälti Komitaksen kokemukseen ja periaatteisiin, joka, kuten tiedetään, oli ensimmäisten joukossa, joka antoi loistavia esimerkkejä moniäänisestä musiikista, joka perustuu armenialaisten kansanmusiikkiin.

Khachaturian käyttää taitavasti polyfonisia tekniikoita esittäen armenialaisia ​​kansanmelodioita. Hän yhdistää yllättävän orgaanisesti kontrapointin linjoja - hän esittelee "täydentäviä" kromaattisia tai diatonisia liikkeitä, jatkuvia nuotteja, koristeellisia ääniä.
Säveltäjä käyttää usein monikerroksisia rakenteita - melodista, rytmistä, sointirekisteriä ja paljon harvemmin kekseliääseen polyfoniaan.
Voimakkaana dramaturgian ja intonaatiokuvien vastakkainasettelun välineenä kontrastipolyfonialla on suuri merkitys ”Gayanen” musiikissa (esimerkiksi sinfonisessa maalauksessa ”Tuli”).
Khachaturjanin musiikin valtava elämän vahvistava voima, valtava energialataus ilmeni myös "Gayanen" orkestroinnissa. Hän ei erityisesti pidä vesivärisävyistä. Se hämmästyttää ennen kaikkea intensiivisillä, ikään kuin auringonsäteiden läpäisemillä väreillä, täyteläisillä väreillä ja täynnä vastakkaisia ​​vastakohtia. Dramaattisen tehtävän mukaisesti Hatšaturjan käyttää sekä soolosoittimia (esimerkiksi fagottia ensimmäisen Adagion of Gayan alussa, klarinettia viimeisessä Adagiossaan) että voimakasta tuttia (Gayanen kuvaan liittyvässä tunnehuippukohdassa, monissa massatansseissa dramaattisesti intensiivisissä kohtauksissa, kuten "Fire"). Kohtaamme baletissa sekä läpinäkyvää, lähes harjaantuvaa orkestrointia (puuta, kielet, harppua laajassa sovituksessa ”Aamunkoitossa”), että häikäisevän moniväristä (venäläistä tanssia, sapelitanssia jne.). Orkesterointi antaa genrelle, arkisille kohtauksille ja maisemaluonnoksille erityisen rikkauden. Khachaturian löytää sointisäveliä, jotka ovat väriltään ja luonteeltaan lähellä armenialaisten kansansoittimien soundia. Puuvillan poiminnan teemaa toteuttava oboe, Vanhojen miesten tanssissa kaksi huilua, Uzundarassa klarinetti, puuvillatanssissa trumpetti ja mykistys, sapelitanssin saksofoni muistuttavat sen ääniä. duduk ja zurna. Kuten todettiin, säveltäjä otti partituuriin myös autenttisia kansansoittimia - dool (tanssissa nro 2), dairu (tanssissa nro 3). Yhdessä tanssin nro 3 partituurin versioissa esitellään myös kamancha ja terva.
Erilaisia ​​lyömäsoittimia (mm. tamburiini, virveli, ksylofoni jne.), lyöntiä, kuten kansanmusiikissa, ja tanssien rytmiä (Saber Dance, Lezginka, armenialais-kurditanssi jne.) käytetään loistavasti.
Poikkeuksellisen taitavasti orkesterisävyjä käytetään hahmojen luonnehdinnassa. Siten Gayanen musiikillista kuvausta hallitsevat lyyriset, emotionaalisesti ilmeikkäät jousien, puun ja harpun sointisävelet. Muistellaanpa ensimmäistä Adagio Gayanea koskettavilla fagotin ja sooloviulun fraasilla, joka on Gayanen tanssin (I näytös, nro 6) jousien runollisin keksintö, harpun arpeggio toisessa tanssissa. sama esitys (nro 8), kehtolaulun alussa oboen surulliset lauseet ja kehtolaulun sellot lopussa, valaistut puun äänet taustalla harppujen arpeggio ja torvien jatkuvat soinnut Adagiossa Gayane (laki IV). Armenin ja Kazakovin ominaispiirteitä hallitsevat puun ja "sankarillisen" messinkinsävyt, kun taas Gikossa ja tunkeutujissa bassoklarinettien, kontrafagotien, pasuunan ja tuubin tummat äänet hallitsevat.
Säveltäjä osoitti paljon kekseliäisyyttä ja mielikuvitusta leikkimielisten Nunen Scherzo-muunnelmien, Aishan rauhoittavan valssin, Matonkutojien tanssin, Vaaleanpunaisten tyttöjen tanssin ja muiden hurmaavien numeroiden orkestroinnissa.
Instrumentaatiolla on suuri rooli melodisten linjojen kontrastien lisäämisessä", polyfonisten jäljitelmien helpotuksessa, musiikillisten kuvien yhdistämisessä tai vastakkainasettelussa. Mainittakoon vaskien (Armenin leitmotiivi) ja kielten (Aishan leitmotiivi) vertailu Armenin ja Aishan duetto, fagotti (Giko-aihe) ja englantilainen käyrätorvi (Gayanen teema) III näytöksen finaalissa kielten, puun ja käyrätorven, toisaalta pasuunan ja trumpettien "yhteenottoon" klo. sinfonisen kuvan "Fire" huipentuma.
Orkesterivärejä käytetään monin eri tavoin, kun on tarpeen luoda vahvoja emotionaalisia jännitteitä, yhdistää yksittäisiä numeroita päästä päähän sinfoniseen kehitykseen ja kuvaannollisesti muuttaa leitmotiiveja. Yllä kiinnitettiin huomiota muun muassa muutoksiin, joita Gayanen leitthema johtui erityisesti orkestraatiomuutoksista: viulu ensimmäisessä Adagiossa, mykistetut viulut ja sellot keksinnössä, harppu tanssissa (nro 8-a) , soolobassoklarinetti II näytöksen finaalissa, cor anglais'n ja huilun dialogi III näytöksen finaalissa, käyrätorvi ja sitten cor anglais IV näytöksen alussa, sooloklarinetti, huilu, sello, oboe Adagiossa säädöksen IV. "Gayanen" partituuri osoitti säveltäjän erinomaisen "sointidramaturgian" hallinnan.

Kuten todettiin, baletti antaa elävän kuvan venäläisen klassisen musiikin perinteiden syvästi luovasta toteuttamisesta: Tämä heijastuu kansanteeman kehittämisen ja rikastamisen hallinnassa sekä niiden pohjalta luomisessa laajennettujen musiikillisten muotojen pohjalta. tanssimusiikin sinfoniointitekniikat, rikkaan genren äänikirjoitus, lyyrisen ilmaisun intensiteetti, lopuksi baletin tulkinta musiikillisena ja koreografisena draamana. "Siksi "Aishan herääminen", jossa käytetään uskaliaasti rohkeita yhdistelmiä äärimmäisistä rekistereistä, saa meidät mieleen Stravinskyn maalauksellisen paletin, ja Saber Dance järjettömässä energiassaan ja terävän äänen ilossa palaa takaisin suureen prototyyppiin. - Borodinin Polovtsian tanssit. Samalla Lezginka elvyttää Balakirevin tapaa, ja toinen Adagio Gayane "ja kehtolaulu kätkevät Rimski-Korsakovin itämaisten melodioiden hellästi surulliset ääriviivat".
Mutta olivatpa vaikutteet ja vaikutteet mitkä tahansa, olivatpa säveltäjän luovat siteet kansanmusiikkiin ja klassiseen musiikkiin kuinka laajat ja orgaaniset tahansa, aina ja poikkeuksetta jokaisessa sävelessä voidaan tunnistaa ensinnäkin Hatšaturjanin yksilöllisen luovan ilmeen, hänen oman tyylinsä ainutlaatuinen omaperäisyys. Hänen musiikissaan kuulee ennen kaikkea nykyaikaisuudestamme syntyneitä intonaatioita ja rytmejä.
Baletti on tullut lujasti Neuvostoliiton ja ulkomaisten teattereiden ohjelmistoon. Ensimmäistä kertaa, kuten jo mainittiin, sen esitti S. M. Kirovin mukaan nimetty Leningradin teatteri.2 Uusia tuotantoja sama teatteri teki vuosina 1945 ja 1952. Keväällä 1943 "Gayane" sai valtionpalkinnon. Myöhemmin baletti esitettiin A. A. Spendiarovin nimessä Jerevanin ooppera- ja balettiteatterissa (1947), Neuvostoliiton Bolshoi-teatterissa (1958) ja monissa muissa Neuvostoliiton kaupungeissa. "Gayane" esiintyy menestyksekkäästi lavalla ulkomailla. Kolme Hachaturjanin säveltämää sviittiä sinfoniaorkesterille baletin "Gayane" musiikista esittää orkesterit ympäri maailmaa.
Jo baletin ensimmäinen esitys herätti innostuneita vastauksia lehdistössä: "Gayanen musiikki valloittaa kuulijan poikkeuksellisella elämän, valon ja ilon täyteydellä. Hän syntyi rakkaudesta kotimaahansa, upeita ihmisiä kohtaan, rikkaaseen, värikkääseen luontoonsa, Kabalevski kirjoitti. ”Gayanen” musiikissa on paljon melodista kauneutta, harmonista raikkautta ja metrorytmistä kekseliäisyyttä. Hänen orkesterisoundinsa on upea."
Baletin näyttämöelämä on kehittynyt ainutlaatuisella tavalla. Lähes jokaisessa tuotannossa yritettiin korjata libreton puutteita ja löytää lavaratkaisu, joka vastasi paremmin Hatšaturjanin partituuria. Erilaisia ​​lavaversioita syntyi, mikä joissakin tapauksissa johti muutoksiin baletin musiikissa.
Joissakin tuotannossa esiteltiin näyttämösäännöksiä, jotka antoivat yksittäisille kohtauksille ajankohtaisuuden. Osittainen juoni ja dramaattisia muutoksia tehtiin, joskus jopa ristiriidassa Hachaturjanin musiikin luonteen ja tyylin kanssa.
Baletin yksinäytöksinen versio esitetään Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko -ooppera- ja balettiteatterissa; Leningradin Malyn ooppera- ja balettiteatterissa tehtiin radikaaleja juonenmuutoksia.
Lavastaakseen baletin Bolshoi-teatterin lavalla V. Pletnev laati uuden libreton. Se kertoo metsästäjien elämästä Armenian vuoristossa, se ylistää rakkautta ja ystävyyttä, uskollisuutta ja rohkeutta sekä leimaa pettämistä, itsekkyyttä ja rikoksia velvollisuutta vastaan.
Uusi libretto edellytti säveltäjältä paitsi radikaalin baletin partituurin uudelleensuunnittelua, myös monien uusien musiikkinumeroiden luomista. Ensinnäkin tämä on sarja dramatisoituja tanssijaksoja, jotka on luotu säveltäjän itsensä sinfonisesti kehitettyjen suosittujen kappaleiden pohjalta. Näin ollen I näytöksen alku - kuva auringon valaisemasta armenialaisesta maisemasta, samoin kuin samanlainen jakso viimeisessä kuvassa - perustuvat Hatšaturjanin kuuluisaan "Jerevanin lauluun". Tämä kappale on yksi parhaista esimerkeistä säveltäjän laulusanoista. Koko tila-intonaatiorakenteessa orgaaniset yhteydet armenialaisiin ashug-meloihin (erityisesti Sayat-Novan intohimoisesti innostuneisiin lauluihin) ja Neuvostoliiton joukkolauluun ovat helposti tunnistettavissa. "Yerevanin laulu" on vapaan Armenian ja sen kauniin pääkaupungin sydämellinen hymni.

Mariamin soolotanssissa (I näytös) käytetään Hatšaturjanin "Armenian Table" intonaatioita ja hänen tanssissaan II näytöksen 2. kohtauksen finaalissa - "Tyttöjen laulu".
Uudessa partituurissa leitmotiivijärjestelmää kehitettiin suuresti. Otetaanpa esiin nuorten metsästäjien temperamenttinen marssimotiivi. Se esiintyy johdannossa ja on sittemmin dramatisoitu.Armenin ja Georgen ensimmäisessä tanssiduetossa ystävyyden leitmotiivi soi. Juonenkehityksestä riippuen se käy läpi suuria muutoksia, etenkin riitakohtauksessa, Georgen rikokseen liittyvissä viimeisissä jaksoissa (tässä se kuulostaa surulliselta ja traagiselta). Ystävyyden motiivi on ristiriidassa rikollisuuden motiivin kanssa, mikä muistuttaa Gikon teemaa baletin aikaisemmissa painoksissa. Keskeinen partituuri on Gayanen leittheema, joka perustuu baletin aiempien painosten Aishan intonaatioihin. Se kuulostaa joko intohimoiselta, innostuneelta (Gayanen ja Georgen rakkaudesta Adagio), sitten schertolta (valssi) tai surullisesti, rukoilevalta (finaalissa). Myös rakkauden leitmotiivit, Georgen kokemukset, ukkosmyrskyt jne. saivat intensiivistä kehitystä.
Baletin ensimmäistä painosta pitäessään pääpainoksena Hatšaturjan korosti kuitenkin erityisesti, ettei hän kieltänyt teattereilta oikeutta jatkaa uusien maisema-, koreografisten ja juoniratkaisujen etsimistä. Klavierin julkaisun esipuheessa uudessa painoksessa (M., 1962), joka eroaa radikaalisti ensimmäisestä, säveltäjä kirjoitti: "Kirjoittajana en ole vielä täysin vakuuttunut siitä, kumpi juoneista on parempi ja todenperäisempi. Minusta näyttää, että aika ratkaisee tämän asian." Ja kauemmas; "Tämä julkaisu yhdessä nykyisen ensimmäisen painoksen kanssa tarjoaa teattereille ja koreografeille vaihtoehtoja tuleviin tuotantoihin."
Baletti "Gayane" tuli Neuvostoliiton musiikki- ja koreografiseen taiteeseen yhtenä parhaista teoksista Neuvostoliiton teemalla. "A. Khachaturjanin baletti "Gayane", kirjoitti Yu. V. Keldysh, "on yksi Neuvostoliiton musiikkiteatterin merkittävimmistä teoksista. "Gayanen" musiikki on saavuttanut laajan suosion. Kirkas kansallinen luonne, tulinen temperamentti, ilmaisukyky ja melodisen kielen rikkaus ja lopuksi kiehtova valikoima äänipalettia yhdistettynä laajaan ulottuvuuteen ja dramaattiseen kuvamaailmaan – nämä ovat tämän upean teoksen pääpiirteet.”

Taiteilija N. Altman, kapellimestari P. Feldt.

Ensi-ilta pidettiin 9. joulukuuta 1942 S. M. Kirovin ooppera- ja balettiteatterissa (Mariinsky-teatteri), Molotov (Perm).

Hahmot:

  • Hovhannes, kolhoosin puheenjohtaja
  • Gayane, hänen tyttärensä
  • Armen, paimen
  • Nune, yhteisviljelijä
  • Karen, yhteisviljelijä
  • Kazakov, retkikunnan johtaja
  • Tuntematon
  • Giko, yhteisviljelijä
  • Aisha, yhteisviljelijä
  • Agronomi, kollektiiviviljelijät, geologit, rajavartijat ja rajavartiolaitoksen päällikkö

Toiminta tapahtuu Armeniassa 1900-luvun 1930-luvulla.

Pimeä yö. Tuntematon hahmo ilmestyy paksuun sadeverkkoon. Kuuntelemalla varovaisesti ja katsellen ympärilleen, hän vapautuu laskuvarjolinjoista. Tarkastettuaan karttaa hän varmistaa, että hän on maalissa. Sade on laantumassa. Kaukana vuorilla kylän valot välkkyvät. Muukalainen riisuu haalarinsa ja jää tunikaansa raidallisena loukkaantumisen vuoksi. Ontuen raskaasti hän menee kylää kohti.

1. Aurinkoinen aamu. Kevättyöt ovat täydessä vauhdissa kolhoosin puutarhoissa. Giko menee laiskasti töihin. Kolhoosin parhaan prikaatin tytöillä on kiire. Heidän kanssaan on työnjohtaja - nuori, iloinen Gayane. Giko pysäyttää hänet, puhuu rakkaudestaan, haluaa halata häntä. Nuori paimen, Armen, ilmestyy tielle. Gayane juoksee iloisena häntä kohti. Korkealla vuoristossa, lähellä paimenleiriä, Armen löysi malminpalasia ja näyttää ne Gayanelle. Giko katselee heitä mustasukkaisesti.

Lepoaikoina yhteisviljelijät alkavat tanssia. Giko haluaa Gayanen tanssivan hänen kanssaan ja yrittää halata häntä. Armen suojelee tyttöä ärsyttäviltä edistysaskelilta. Giko on raivoissaan ja etsii syytä riita. Giko nappaa taimikorin, heittää sen raivoissaan ja ryntää Armeniin nyrkkeillään. Gayane seisoo heidän välissä ja vaatii Gikon lähtemistä.

Nuori yhteisviljelijä Karen juoksee ja ilmoittaa vieraiden saapumisesta. Ryhmä geologeja, joita johtaa retkikunnan johtaja Kazakov, astuu puutarhaan. Tuntematon henkilö seuraa heitä. Hän vuokrasi kuljettamaan geologien matkatavarat ja jäi heidän luokseen. Kollektiivit toivottavat vierailijat lämpimästi tervetulleiksi. Levoton Nune ja Karen alkavat tanssia vieraiden kunniaksi. Gayane myös tanssii. Vieraat katsovat Armenin tanssia ihaillen. Työn aloitussignaali kuuluu. Hovhannes esittelee vierailijoille puutarhoja. Gayane jätetään yksin. Hän ihailee kotimaisen kolhoosinsa kaukaisia ​​vuoria ja puutarhoja.

Geologit palaavat. Armen näyttää heille malmia. Paimenen löytö on kiinnostanut geologeja ja he lähtevät tutkimaan. Armen sitoutuu seuraamaan heitä. Tuntematon henkilö tarkkailee heitä. Gayane sanoo hellästi hyvästit Armenille. Tämän nähdessään Giko valtaa mustasukkaisuuden. Tuntematon henkilö tuntee myötätuntoa Gikolle ja tarjoaa ystävyyttä ja apua.

2. Töiden jälkeen Gayanessa ystävät kokoontuivat. Kazakov astuu sisään. Gayane ja hänen ystävänsä näyttävät Kazakoville kutomansa maton ja aloittavat sokean miehen pelin. Humalassa Giko saapuu. Kollektiiviviljelijät neuvovat häntä lähtemään. Vierailtuaan kolhoosin puheenjohtaja yrittää puhua Gikolle, mutta tämä ei kuuntele ja kiusaa Gayanea ärsyttävästi. Tyttö ajaa vihaisesti Gikon pois.

Geologit ja Armen palaavat vaelluksesta. Armenin löytö ei ole sattuma. Vuorilta löydettiin harvinainen metalliesiintymä. Giko, joka viipyy huoneessa, todistaa keskustelua. Geologit valmistautuvat lähtöön. Armen antaa Gayanelle hellästi vuoren rinteeltä tuodun kukan. Giko näkee tämän kävellessä ikkunoiden ohi tuntemattoman miehen kanssa. Armen ja Hovhannes lähtivät matkaan retkikunnan mukana. Kazakov pyytää Gayanea pitämään pussin malminäytteineen.

Yö. Tuntematon henkilö tulee Gayanen taloon. Hän teeskentelee olevansa sairas ja väsyy. Gayane auttaa häntä nousemaan ja kiirehtii hakemaan vettä. Yksin jätettynä hän alkaa etsiä materiaaleja geologisesta tutkimusmatkasta. Palaava Gayane ymmärtää, että hän kohtaa vihollisen. Uhkaamalla tuntematon henkilö vaatii Gayanea luovuttamaan materiaalit. Taistelun aikana markkinaraon peittävä matto putoaa. Siellä on pussi malminpaloilla. Tuntematon henkilö ottaa laukun, sitoo Gayanen ja sytyttää talon tuleen. Tuli ja savu täyttävät huoneen. Giko hyppää ulos ikkunasta. Hänen kasvoillaan on kauhua ja hämmennystä. Nähdessään tuntemattoman henkilön unohtaman kepin Giko tajuaa, että rikollinen on hänen äskettäinen tuttavansa. Giko kantaa Gayan ulos talosta liekkien valtaamana.

3. Tähtikirkas yö. Korkealla vuoristossa on kolhoosien paimenleiri. Ryhmä rajavartijoita kulkee ohi. Paimen Ismael viihdyttää rakastettua Aishaansa soittamalla piippua. Aisha aloittaa sujuvan tanssin. Paimenet kokoontuvat. Armen saapuu, hän toi geologit. Täällä, kallion juurelta, hän löysi malmia. Paimenet esittävät kansantanssia "Khochari". Heidän tilalle tulee Armen. Polttavat soihdut hänen käsissään leikkaavat yön pimeyden.

Paikalle saapuu joukko vuorikiipeilijöitä ja rajavartijoita. Vuorikiipeilijät kantavat löytämäänsä laskuvarjoa. Vihollinen on tunkeutunut Neuvostoliiton maaperään! Laakson yllä oli hehkua. Kylässä on tulipalo! Kaikki ryntäävät sinne.

Liekit raivoavat. Sen heijastuksissa välähti tuntemattoman henkilön hahmo. Hän yrittää piiloutua, mutta kollektiiviset viljelijät juoksevat joka puolelta palavaa taloa kohti. Tuntematon piilottaa laukun ja eksyy väkijoukkoon. Yleisö laantui. Tuntematon henkilö tavoittaa Gikon, pyytää häntä olemaan hiljaa ja antaa hänelle nippu rahaa tästä. Giko heittää rahaa hänen kasvoilleen ja haluaa saada rikollisen kiinni. Giko haavoittuu, mutta jatkaa taistelua. Gayane juoksee auttamaan. Giko kaatuu. Vihollinen osoittaa aseensa Gayaneen. Armen saapuu ajoissa ja nappaa revolverin viholliselta, joka on rajavartijoiden ympäröimä.

4. Syksy. Kolhoosi niitti runsaan sadon. Kaikki kokoontuvat lomalle. Armen kiirehtii Gayaneen. Armena pysäyttää lapset ja aloittaa tanssin hänen ympärillään. Kollektiiviviljelijät kantavat hedelmäkoreja ja viinikannuja. Vieraita, jotka on kutsuttu lomalle veljestasavallasta, saapuvat - venäläiset, ukrainalaiset, georgialaiset. Lopulta Armen näkee Gayanen. Heidän tapaamisensa on täynnä iloa ja onnea. Ihmiset kerääntyvät aukiolle. Tässä ovat kolhoosien vanhat ystävät - geologit ja rajavartijat. Paras prikaati palkitaan lipulla. Kazakov pyytää Hovhannesia päästämään Armenin opiskelemaan. Hovhannes on samaa mieltä. Yksi tanssi väistyy toiselle. Nune ja hänen ystävänsä tanssivat lyömällä soivia tamburiineja. Vieraat esittävät kansallisia tanssejaan - venäläisiä, hurjaa ukrainalaista hopakia.

Pöydät on katettu siellä aukiolla. Kaikki ylistävät lasit ylhäällä ilmaista työtä, neuvostokansojen tuhoutumatonta ystävyyttä ja kaunista isänmaata.

1930-luvun lopulla Aram Khachaturian (1903-1978) sai tilauksen musiikista balettiin "Onnellisuus". Esitystä, jonka juoni oli tuolloin perinteinen onnellisesta elämästä "stalinin auringon alla", valmisteltiin Moskovassa armenialaisen taiteen vuosikymmenelle. Hatšaturjan muisteli: "Vietin kevään ja kesän 1939 Armeniassa keräten materiaalia tulevaa balettia "Onnellisuus" varten. Siellä alkoi syvällinen kotimaani ja kansantaiteen melodioiden tutkiminen." Kuusi kuukautta myöhemmin, v. Syyskuussa baletti esitettiin Armenian oopperateatterissa ja A. A. Spendiarov -niminen baletti ja kuukausi myöhemmin Moskovassa. Suuresta menestyksestä huolimatta käsikirjoituksessa ja musiikillisessa dramaturgiassa havaittiin puutteita.

Muutamaa vuotta myöhemmin säveltäjä palasi musiikin pariin keskittyen Konstantin Derzhavinin (1903-1956) kirjoittamaan uuteen libretoon. Päähenkilön Gayanen mukaan nimettyä tarkistettua balettia valmisteltiin tuotantoa varten S. M. Kirovin nimellä nimetyssä valtion akateemisessa ooppera- ja balettiteatterissa, mutta Suuren isänmaallisen sodan puhkeaminen tuhosi kaikki suunnitelmat. Teatteri evakuoitiin Molotovin kaupunkiin (Perm), jonne säveltäjä saapui jatkamaan työtä.

"Syksyllä 1941 palasin työskentelemään baletin parissa", Hachaturjan muisteli. – Nykyään saattaa tuntua oudolta, että niinä ankarina koettelemuksina voitiin puhua balettiesityksestä. Sota ja baletti? Käsitteet ovat todella yhteensopimattomia. Mutta kuten elämä on osoittanut, suunnitelmassani ei ollut mitään outoa kuvata teemaa suuresta kansallisesta noususta, ihmisten yhtenäisyydestä valtavan hyökkäyksen edessä. Baletti suunniteltiin isänmaallisena esityksenä, joka vahvisti teeman rakkauden ja uskollisuuden isänmaata kohtaan. Teatterin pyynnöstä, partituurin valmistumisen jälkeen, sain valmiiksi "Kurdien tanssin" - saman, joka myöhemmin tunnettiin nimellä "Tanssi sapelien kanssa". Aloitin säveltämisen kello kolmelta iltapäivällä ja työskentelin pysähtymättä kello kahteen aamulla. Seuraavana aamuna orkesteriäänet kirjoitettiin ja pidettiin harjoitus, jota seurasi illalla koko baletin mekkoharjoitus. "Saber Dance" teki heti vaikutuksen orkesteriin, balettiin ja salissa oleviin.

Molotovin menestyneen ensiesityksen ensimmäiset esiintyjät olivat Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).

Musiikki baletteihin "Gayane" ja "Spartacus" on yksi Hatšaturjanin parhaista teoksista. ”Gayanen” musiikki erottuu laajasta sinfonisesta kehityksestään leitmotiivien, kirkkaan kansallisen värin, temperamentin ja värikkyyden avulla. Se sisältää orgaanisesti aitoja armenialaisia ​​melodioita. Gayanen kehtolaulu, jossa on hellä tunne, on ikimuistoinen. Monien vuosikymmenten ajan tulta ja rohkeaa voimaa täynnä oleva "Sabre Dance" oli todellinen hitti, joka muistutti Borodinin "Prinssi Igor" -oopperan "Polovtsialaisia ​​tansseja". Jatkuva tallaava rytmi, terävät harmoniat ja pyörretempo auttavat luomaan elävän kuvan vahvasta, rohkeasta kansasta.

Musiikkitieteilijä Sofia Katonova kirjoitti: "Khachaturjanin ansio oli sekä muinaisen armenialaisen taiteen tunnusomaisten perinteiden ja genrejen toistaminen että niiden välittäminen tietyllä kansanesitystyylillä. "Gayanessa" moderniin teemaan siirtyvän säveltäjän oli tärkeää vangita aikakauden autenttisten piirteiden lisäksi myös kansakuntansa ulkonäkö ja henkinen rakenne, lainaten sen inspiroitua luovaa tapaa heijastaa ympäröivää elämää. ”

Näytelmän "Gayane" koreografi Nina Anisimova (1909-1979) oli kuuluisan Agrippina Vaganovan, Kirov-teatterin erinomaisen hahmotanssijan, opiskelija vuosina 1929-1958. Ennen Gayanen työskentelyä Anisimovalla oli kokemusta vain muutaman konserttinumeron esittämisestä.

"Teatterin vetoomus tähän musiikkiteokseen", kirjoitti balettitutkija Marietta Frangopulo, "ilmaisi Neuvostoliiton koreografisen taiteen pyrkimyksiä ilmentää sankarillisia kuvia ja tämän yhteydessä vetoamista suuriin sinfonisiin muotoihin. Khachaturjanin elävä musiikki, joka on täynnä draamaa ja lyyrisiä ääniä, on täynnä armenialaisia ​​kansanmelodioita, jotka on kehitetty laajan sinfonisen kehityksen tekniikoilla. Khachaturian loi musiikkinsa näiden kahden periaatteen yhdistelmällä. Anisimova asetti itselleen samanlaisen tehtävän. "Gayane" on runsaan musiikillisen ja koreografisen sisällön esitys. Jotkut balettinumerot - kuten Nunen ja Karenan duetto, Nunen variaatio - sisällytettiin myöhemmin moniin konserttiohjelmiin, kuten "Sabre Dance", jonka musiikki on usein esitettiin radiossa. Baletin dramaturgian alemmuus heikensi kuitenkin suuresti sen vaikutusta katsojaan, mikä johti tarpeeseen työstää librettoa useaan kertaan ja sen mukaisesti esityksen näyttämöä."

Ensimmäiset muutokset juonen pohjassa tapahtuivat jo vuonna 1945, kun Leningradiin palaava Kirov-teatteri viimeisteli "Gayanen". Prologi katosi näytelmästä, sabotoijien määrä kasvoi kolmeen, Gikosta tuli Gayanen aviomies. Uusia sankareita ilmestyi - Nune ja Karen, heidän ensimmäiset esiintyjät olivat Tatyana Vecheslova ja Nikolai Zubkovsky. Myös skenografia muuttui, Vadim Ryndinistä tuli uusi taiteilija. Näytelmä uusittiin samassa teatterissa vuonna 1952.

Vuonna 1957 Bolshoi-teatterissa esitettiin baletti "Gayane" Boris Pletnevin uudella kuvaavalla ja naturalistisella käsikirjoituksella (3 näytöstä, 7 kohtausta prologilla). Koreografi Vasily Vainonen, ohjaaja Emil Kaplan, taiteilija Vadim Ryndin, kapellimestari Juri Fayer. Ensi-illan päärooleissa tanssivat Raisa Struchkova ja Juri Kondratov.

1970-luvun loppuun asti balettia esitettiin menestyksekkäästi Neuvostoliiton ja ulkomailla. Mielenkiintoisten päätösten joukossa on mainittava Boris Eifmanin valmistumisesitys (1972) Leningradin Malyn ooppera- ja balettiteatterissa (koreografi loi myöhemmin baletista uudet painokset Riiassa ja Varsovassa). Koreografi hylkäsi musiikin tekijän suostumuksella vakoojia ja mustasukkaisuuskohtauksia ja tarjosi katsojalle sosiaalista draamaa. Juoni kertoi Neuvostoliiton vallan muodostumisen ensimmäisistä vuosista Armeniassa. Gayane Gikon aviomies - kulakin Matsakan poika - ei voi pettää isäänsä. Köyhässä perheessä kasvanut Gayane rakastaa vilpittömästi miestään, mutta tukee Armenin johtamaa uutta hallitusta. Muistan kuinka komsomolin jäsenten "punainen kiila" "historiallisesti" murskasi Matsakin. Myöntymys vanhoille stereotypioille oli oman poikansa murha rikkaan isän toimesta. Ensiesityksen tanssivat Tatiana Fesenko (Gayane), Anatoli Sidorov (Armen), Vasily Ostrovski (Giko), German Zamuel (Matsak). Näytelmässä oli 173 esitystä.

2000-luvulla baletti "Gayane" katosi teatterin näyttämöiltä pääasiassa epäonnistuneen käsikirjoituksen vuoksi. Tietyt kohtaukset ja numerot Nina Anisimovan esityksestä esitetään edelleen vuosittain Venäjän baletin Vaganova-akatemian valmistumisesityksissä. ”Sabre Dance” pysyy usein vieraana konserttilavalla.

A. Degen, I. Stupnikov

A. I. Khachaturyan "Gayane"

Baletti neljässä näytöksessä

Syksyllä 1941 A. Khachaturian aloitti uuden baletin partituurin työstämisen. Työ tehtiin läheisessä yhteistyössä Leningradin ooppera- ja balettiteatterin kanssa, joka sijaitsi tuolloin Permissä. Ensi-ilta pidettiin 3. joulukuuta 1942, ja se oli suuri menestys.

Vuonna 1957 baletin uusi tuotanto esitettiin Moskovan Bolshoi-teatterissa. Librettoa muutettiin, ja Khachaturian kirjoitti uudelleen yli puolet aiemmasta musiikista. Baletti tuli maamme balettitaiteen historiaan. Sen musiikki muodosti kolmen suuren sinfonisen sarjan perustan, ja sviittien yksittäiset numerot, esimerkiksi ”Sabre Dance”, tulivat maailmankuuluiksi.

Baletti "Gayane" on hengeltään syvästi kansanmusiikki, musiikillisesti kiinteä teos, jota leimaa instrumentoinnin poikkeuksellinen värikkyys.

Juoni:

Kolhoosin puheenjohtajan Hovhannesin tytär Gayane auttaa saamaan kiinni ja neutraloimaan Tuntemattoman, joka tuli salaa Armenian alueelle varastaakseen geologien salaisuudet. Hänen ystävänsä ja hänen rakastava Gayane Armen auttavat häntä tässä. Armenin kilpailija Giko maksaa henkellä vihollisen avustamisesta tahattomasti.

Toimittajan valinta

© 2023 skudelnica.ru -- Rakkaus, pettäminen, psykologia, avioero, tunteet, riidat