Kiinalainen tyyli kuvataiteen esittelyssä. Kiinalainen taide
"kiinalainen taide"
Esitys oppitunnille
kuvataiteessa
12-15-vuotiaille lapsille 3 vuoden koulutus.
lisäkoulutusjärjestelmässä.
Esitys kuvataiteen oppitunnille 3-vuotiaille lapsille 12-15-vuotiaille lapsille.
Kehittäjä: Baukina O.V.,
lisäkoulutuksen opettaja.
Kiinalainen maalaus
Kiinalainen maalaus Tärkeä osa perinteistä kiinalaista kulttuuria ja Kiinan kansan korvaamaton aarre, sillä on pitkä historia ja loistavat perinteet maailman taiteen alalla.
juontaa juurensa neoliittiseen ajanjaksoon, noin kahdeksantuhatta vuotta sitten.
Maalatuista eläimistä, kaloista, peuroista ja sammakoista kaivettu värillinen keramiikka osoittaa, että tänä aikana kiinalaiset olivat jo alkaneet käyttää maalaamiseen siveltimiä.
Kiinalainen taide
Kiinalaisen maalauksen ominaisuudet
Kiinalainen taide ja kiinalaista kalligrafiaa
liittyvät läheisesti toisiinsa, koska molemmat taidemuodot käyttävät linjoja. Kiinalaiset muuttivat yksinkertaiset linjat pitkälle kehittyneiksi taidemuodoiksi. Viivoja ei käytetä vain ääriviivojen piirtämiseen, vaan myös taiteilijan tunteiden ilmaisemiseen.
Käytössä on laaja valikoima linjoja.
Ne voivat olla suoria tai kaarevia, kovia tai pehmeitä, paksuja tai ohuita, vaaleita tai tummia, ja maali voi olla kuivaa tai juoksevaa.
Viivojen ja viivojen käyttö on yksi niistä elementeistä, jotka antavat kiinalaiselle maalaukselle ainutlaatuiset ominaisuudet.
perinteinen kiinalainen maalaus
on yhdistelmä yhdessä kuvassa useita taiteita - runous, kalligrafia, maalaus, kaiverrus ja painatus. Muinaisina aikoina useimmat taiteilijat olivat runoilijoita ja kalligrafeja.
Kiinalaisille "Maalausta runoudessa ja runoutta maalauksessa" oli yksi taideteosten kriteereistä.
Kirjoitukset ja sinettijäljet selvensivät taiteilijan ajatuksia ja tunnelmia sekä lisäsivät maalaukseen koristeellista kauneutta. Kiina .
Muinaisen Kiinan maalauksessa
taiteilijat kuvasivat usein mänty-, bambu- ja luumupuita.
Kun tällaisiin piirustuksiin tehtiin merkinnät - "esimerkillinen käyttäytyminen ja luonteen jalo", sitten näiden kasvien ansioksi katsottiin ihmisten ominaisuudet ja heitä kehotettiin ilmentämään niitä.
Kaikki kiinalaiset taiteet - runous, kalligrafia, maalaus, kaiverrus ja painatus - täydentävät ja rikastuttavat toisiaan.
Kiinan maalaustyylit
Taiteellisen ilmaisun avulla perinteinen kiinalainen maalaus voidaan jakaa
monimutkainen maalaustyyli, liberaali maalaustyyli,
ja kompleksiliberaali.
Monimutkainen tyyli- kuva on piirretty ja maalattu siististi ja järjestyksessä, monimutkainen maalaustyyli käyttää erittäin hienoa sivellintyötä esineiden kirjoittamiseen
Runouden, kalligrafian ja painatuksen yhdistelmä
kiinalaisessa maalauksessa
Kiinalainen maalaus osoittaa runouden, kalligrafian, maalauksen ja painatuksen täydellisen liiton. Yleensä monet kiinalaiset taiteilijat ovat myös runoilijoita ja kalligrafeja. He lisäävät usein maalaukseensa runon ja leimaavat erilaisia sinettejä valmistuttuaan.
Näiden neljän taiteen yhdistelmä kiinalaisessa maalauksessa tekee maalauksista täydellisempiä ja kauniimpia, ja todellinen tuntija saa todellista mielihyvää pohtiessaan kiinalaista maalausta.
Kiinan maalauksen mestarit
Qi Baishi (1864 - 1957)
on yksi kuuluisimmista kiinalaisista nykytaiteilijoista. Hän oli monipuolinen taiteilija, hän kirjoitti runoutta, veisti kiviä, oli kalligrafi ja myös maalasi.
Vuosien harjoittelun kautta Qi on löytänyt oman, persoonallisen tyylinsä. Hän pystyi kuvaamaan saman aiheen millä tahansa tyylillä. Hänen teoksensa erottuu siitä, että hän pystyi yhdistämään yhdessä kuvassa useita kirjoitustyylejä ja -tapoja.
Monien vuosien käytännön Qi Baishi Löysin oman persoonallisen tyylini.
Hän pystyi kuvaamaan saman aiheen millä tahansa tyylillä. Hänen teoksensa erottuu siitä, että hän pystyi yhdistämään yhdessä kuvassa useita kirjoitustyylejä ja -tapoja.
Kiinalainen taide. Mikä on välttämätöntä?
Kiinalainen maalaus eroaa länsimaisesta maalauksesta .
Kiinalaiset maalarit maalaavat kuvan: sivellin, mustepuikko, riisipaperi ja mustekivi - kaikki tämä on välttämätöntä kiinalaisessa maalauksessa.
Riisipaperi (Xuan-paperi) Siinä on kaunis rakenne, joten mustesivellin liikkuu vapaasti sen päällä, jolloin vedot vaihtelevat varjosta valoon.
Kiinan maalauksen genret
Kiinalaisessa maalauksessa erotetaan seuraavat genret ja tyylit:
genremaisema ("vuoret-vedet")
muotokuvan genre(luokkia on useita)
lintujen, hyönteisten ja kasvien kuva ("lintukukat")
eläimellinen genre .
On myös lisättävä, että symbolit, kuten Feenikslintu ja lohikäärme, ovat erittäin suosittuja kiinalaisessa perinteisessä maalauksessa.
Kiinalaisen maalauksen tyylit: Wu Xing ja Guohua.
Wu-sin maalaus
Yksi tehokkaimmista tekniikoista piirtämisen oppimiseen.
Henkilö, joka alkaa harjoittaa tätä taidetta, todella nauttii tietoisuudestaan sisäisistä kyvyistään.
Tämä on 5 pääelementin järjestelmä:
puu, tuli, maa, vesi ja metalli.
Jokainen elementti vastaa viittä vetoa, joiden avulla taiteilija maalaa maalauksensa välittäen aiheen olemuksen, ei muotoa.
Tämän ominaisuuden avulla kaikki voivat oppia piirtämään tyhjästä. kun tapahtuu vapautuminen stereotyyppisestä maailmankäsityksestä, syntyy luova visio.
Guohuan maalaus .
Guohuan maalauksessa käytetään mustetta ja vesivärejä, maalaus tehdään paperille tai silkille. Guohua on hengeltään lähellä kalligrafiaa. Maalien levittämiseen käytetään siveltimiä, jotka on valmistettu bambusta ja kotieläinten tai villieläinten villasta (kani, vuohi, orava, peura jne.)
Käytännön osa vaiheittainen työ
Harjoittele: Yritä piirtää näitä hauskoja kanoja.
Kirjallisuus
Kiinalainen maalaus - Kiinan maalaus http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/
Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 %B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C
kiinalaista maalausta, kuvia https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1 %81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C
Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:
1 dia
Kuvaus diasta:
2 liukumäki
Kuvaus diasta:
Kiinalainen maalaus Kiinalaista maalausta kutsutaan myös perinteiseksi kiinaksi maalaukseksi. Perinteinen kiinalainen maalaus juontaa juurensa neoliittiselta ajalta, noin kahdeksantuhatta vuotta sitten. Maalatuista eläimistä, kaloista, peuroista ja sammakoista kaivettu värillinen keramiikka osoittaa, että kiinalaiset olivat jo neoliittikaudella alkaneet käyttää maalaamiseen siveltimiä. Kiinalainen maalaus on tärkeä osa perinteistä kiinalaista kulttuuria ja Kiinan kansan korvaamaton aarre, sillä on pitkä historia ja loistavat perinteet maailman taiteen alalla.
3 liukumäki
Kuvaus diasta:
Kiinalaisen maalauksen piirteet Kiinalainen maalaus ja kiinalainen kalligrafia liittyvät läheisesti toisiinsa, koska molemmat taidemuodot käyttävät viivoja. Kiinalaiset muuttivat yksinkertaiset linjat pitkälle kehittyneiksi taidemuodoiksi. Viivoja piirretään paitsi ääriviivojen lisäksi myös taiteilijan käsitteen ja hänen tunteidensa ilmaisemiseksi. Erilaisia linjoja käytetään eri kohteille ja tarkoituksiin. Ne voivat olla suoria tai kaarevia, kovia tai pehmeitä, paksuja tai ohuita, vaaleita tai tummia, ja maali voi olla kuivaa tai juoksevaa. Viivojen ja viivojen käyttö on yksi niistä elementeistä, jotka antavat kiinalaiselle maalaukselle ainutlaatuiset ominaisuudet.
4 liukumäki
Kuvaus diasta:
Perinteinen kiinalainen maalaus Perinteinen kiinalainen maalaus on yhdistelmä useita taiteita - runous, kalligrafia, maalaus, kaiverrus ja painatus - yhdessä maalauksessa. Muinaisina aikoina useimmat taiteilijat olivat runoilijoita ja kalligrafeja. Kiinalaisille "Maalaus runoudessa ja runoutta maalauksessa" oli yksi hienojen taideteosten kriteereistä. Kirjoitukset ja sinettijäljet auttoivat selventämään taiteilijan ajatuksia ja tunnelmia sekä lisäsivät koristeellista kauneutta kiinalaiseen maalaukseen.
5 liukumäki
Kuvaus diasta:
Muinaisen Kiinan maalauksessa taiteilijat kuvasivat usein mänty-, bambu- ja luumupuita. Kun tällaisiin piirustuksiin tehtiin merkinnät - "esimerkillinen käyttäytyminen ja luonteen jalo", sitten näiden kasvien ansioksi katsottiin ihmisten ominaisuudet ja heitä kehotettiin ilmentämään niitä. Kaikki kiinalaiset taiteet - runous, kalligrafia, maalaus, kaiverrus ja painatus - täydentävät ja rikastuttavat toisiaan.
6 liukumäki
Kuvaus diasta:
Kiinalaisen maalauksen tyylejä Taiteellisen ilmaisun suhteen perinteinen kiinalainen maalaus voidaan jakaa monimutkaiseen maalaustyyliin, liberaaliin maalaustyyliin ja monimutkaiseen liberaaliin maalaustyyliin. Monimutkainen tyyli - maalaus on piirretty ja maalattu siististi ja järjestyksessä, monimutkainen maalaustyyli käyttää erittäin hienostunutta sivellintyötä esineiden kirjoittamiseen.
7 liukumäki
Kuvaus diasta:
Liberaali maalaustyyli käyttää löysää kirjoitusta ja lyhyitä vedoksia kuvaamaan esineiden ulkonäköä ja tuntumaa sekä ilmaisemaan taiteilijan tunteita. Maalattaessa liberaalissa maalaustyylissä taiteilijan on asetettava sivellin tarkasti paperille ja jokaisen vedon on oltava taitava pystyäkseen ilmaisemaan kuvan hengen. Monimutkais-liberaali maalaustyyli on yhdistelmä kahta edellistä tyyliä.
8 liukumäki
Kuvaus diasta:
Kiinalaisen maalauksen mestarit Qi Baishi (1863-1957) on yksi aikamme kuuluisimmista kiinalaisista maalareista. Hän oli monipuolinen taiteilija, hän kirjoitti runoutta, veisti kiviä, oli kalligrafi ja myös maalasi. Vuosien harjoittelun kautta Qi on löytänyt oman, persoonallisen tyylinsä. Hän pystyi kuvaamaan saman aiheen millä tahansa tyylillä. Hänen työnsä erottuu siitä, että hän pystyi yhdistämään yhdessä kuvassa useita kirjoitustyylejä ja -menetelmiä.
9 liukumäki
Kuvaus diasta:
10 diaa
Kuvaus diasta:
Qi Baishin ansiosta kiinalainen ja maailmanmaalaus ottivat uuden askeleen eteenpäin: hän pystyi luomaan oman yksilöllisen taiteellisen kielensä, joka oli epätavallisen kirkas ja ilmeikäs. Hän jätti syvän virstanpylvään guohuan historiaan.
11 diaa
Kuvaus diasta:
QI BAISHISTA HE SANOIVAT: "HÄN NÄI SUURI PIENESSÄ, SYNTYNYT PALJON TÄÄLTÄ". Hänen teoksensa ovat täynnä valoa, joka tunkeutuu kukkien terälehtiin ja hyönteisten siipiin: näyttää siltä, että se valaisee myös meitä ja saa aikaan ilon ja rauhan tunteen sielussa.
12 diaa
Kuvaus diasta:
Kiinalainen taide. Mikä on välttämätöntä? Kiinalainen maalaus eroaa länsimaisesta maalauksesta maalaukseen tarvittavilla materiaaleilla. Kiinalaiset maalarit maalaavat kuvan: sivellin, mustepuikko, riisipaperi ja mustekivi - kaikki tämä on välttämätöntä kiinalaisessa maalauksessa. Riisipaperi (Xuan-paperi) on välttämätön materiaali kiinalaiselle maalaukselle, koska siinä on kaunis rakenne, joten mustesivellin liikkuu siinä vapaasti, jolloin vedot vaihtelevat varjosta valoon.
13 diaa
Kuvaus diasta:
Runouden, kalligrafian ja painatuksen yhdistelmä kiinalaisessa maalauksessa Kiinan maalaus osoittaa runouden, kalligrafian, maalauksen ja painatuksen täydellisen liiton. Yleensä monet kiinalaiset taiteilijat ovat myös runoilijoita ja kalligrafeja. He lisäävät usein maalaukseensa runon ja leimaavat erilaisia sinettejä valmistuttuaan. Näiden neljän taiteen yhdistelmä kiinalaisessa maalauksessa tekee maalauksista täydellisempiä ja kauniimpia, ja todellinen taituri saa esteettistä nautintoa pohtiessaan kiinalaista maalausta.
14 diaa
Kuvaus diasta:
Kiinalaisen maalauksen genret Kiinalaisessa maalauksessa erotetaan seuraavat tyylilajit - maisema ("vuoret-vedet"), muotokuvatyyli (luokkia on useita), lintu-, hyönteis- ja kasvikuvat ("kukat-linnut") ja eläimellinen genre. On myös lisättävä, että symbolit, kuten Feenikslintu ja lohikäärme, ovat erittäin suosittuja kiinalaisessa perinteisessä maalauksessa.
15 diaa
Kuvaus diasta:
Kiinalainen maalaus - Guohua Guohua maalaus on perinteinen kiinalainen maalaus. Guohua-maalauksessa käytetään mustetta ja vesivärejä, maalaus tehdään paperille tai silkille. Guohua on hengeltään lähellä kalligrafiaa. Maalien levittämiseen käytetään siveltimiä, jotka on valmistettu bambusta ja kotieläinten tai villieläinten villasta (kani, vuohi, orava, peura jne.)
16 diaa
参观中国画展览 Kiinan kielen opettaja MBOU Secondary School No.９ Sevostyanenko A。G。 Perinteisten kiinalaisten maalausten kirjoittamiseen käytetään taiteilijan ns. neljää aarretta: kiinalaista sivellintä, maalia, musteastiaa musteen hiontaan ja mineraalimaalit ja paperit. Ennen paperin keksimistä ihmiset maalasivat silkille, mutta myös paperin syntymisen jälkeen silkki toimi usein taiteilijan kankaana aina tähän päivään asti. Maalarin työkalu oli eläimenkarvasta valmistettu sivellin. Pääkuvallinen elementti oli siveltimellä musteella piirretty viiva. Viivat ovat maalauksen yleisin kuvaelementti, erityisesti varhaisajan maalauksissa. Kiinalaiset taiteilijat erottuivat siveltimen virtuoosista hallintaansa. Niiden siveltimen alta nousevat viivat vaihtelivat paksuudeltaan, musteen värin tiheydeltä, ne saattoivat iskeä voimalla tai ne saattoivat näyttää tuskin havaittavilta hiuksilta. Viivojen ja niiden monimuotoisuuden avulla taiteilija loi täynnä elämää, erittäin taiteellisia kuvia, jotka ilmensivät objektiivisen maailman kaiken monimuotoisuutta. 水墨画 Kiinassa käytetään aina ensiluokkaisia mustelaattoja, joissa on musta lakkakiilto. Hankaamalla laattoja vedellä paksuksi tai nestemäiseksi sakeudeksi saadaan mustetta, joka saa taiteilijan taitavan siveltimen avulla erilaisia sävyjä. Sen sumeus välittää joko sumun ohuinta sumua tai mäntyjen takkuisia tassuja, jotka roikkuvat huimaa kuilun päällä.Kiinalaiset maalarit eivät koskaan maalanneet suoraan luonnosta, he toistivat maisemia muistista. He harjoittelivat jatkuvasti visuaalista muistiaan, katsellen tarkasti luontoa ja tutkien sitä. Niiden siveltimen isku on aina tarkka, koska huokoisella ohuella paperilla tai silkillä korjaukset eivät ole jo mahdollisia. 水墨画是用墨画的. Zhao Bosu. Paluu metsästyksestä. Albumi arkki. Maalaus silkille, 1100-luku 水墨画只有两种颜色: 白色和黑色. Tuhma kylän koululaiset. Maalaus silkille. 12. v. Ai Dee. Mies johdattaa puhvelia lumisella tasangolla. Maalaus silkille. 12. v. 画上面的山，水，树，草，花，动物等等都是黑色的。 Bambu on kiinalaisissa maalauksissa joustamattomuuden ja pitkäjänteisyyden symboli. Bambu edustaa kesää ja symboloi voimaa ja joustavuutta.Se on niin vahva ja joustava, että se taipuu, mutta ei katkea kovan tuulen paineessa. Kiinalainen taiteilija Xu Xinqi on kuuluisa kissojen piirustuksistaan. Esillä olevat teokset on tehty Guohua-tekniikalla, perinteisellä kiinalaisella maalauksella, jossa käytetään mustetta ja vesivärejä silkille tai paperille. "Ikään kuin luonto olisi koonnut taiteensa jakaakseen pohjoisen ja etelän täällä hämärään ja aamunkoittoon." Li Bo. Uusi tekniikka nimeltä "musteen nosto" (揭墨), kun paperille levitetty muste leviää erikoistehosteen avulla oikeaan suuntaan muodostaen pehmeitä ylivuotoja. Tällä saavutetaan vaikutus, jota ei voida saavuttaa harjalla. Tällaista kuvaa ei voi kopioida tai väärentää, koska muodostuu ainutlaatuinen kuvio. Tämä tekniikka tunnustettiin keksinnöksi vuonna 1997 ja patentoitiin. 水彩画水彩画跟水墨画不一样。 Kiinalainen maalaus perustuu herkkien mineraalivärien tasapainoon, jotka harmonisoituvat keskenään. Etualan erotti takaosasta yleensä kivi- tai puuryhmä, jota kaikki maiseman osat vastasivat. 水彩画是用各种各样的颜色画的. Maalauksen kompositsioonirakenne ja perspektiivin piirteet on suunniteltu saamaan ihminen tuntemaan itsensä ei maailmankaikkeuden keskipisteeksi, vaan pieneksi osaksi sitä. Kuvan sommittelurakenne ja perspektiivin ominaisuudet on suunniteltu siten, että ihminen ei tuntenut olevansa maailmankaikkeuden keskipiste, vaan pieni osa sitä 你觉得水墨画比水彩 画好看？ Kiitos huomiosta! 再见!
Tämän taiteen alkuperäajan suhteen on eroja. Perinteen mukaan kiinalaisen maalauksen luominen johtuu neljästä perustaja-isästä: Gu Kaizhi (kiinalainen 顧愷之) (344 - 406 vuotta), Lu Tanwei (kiinalainen 陆探微 5. vuosisadan puoliväli), Zhang Sengyao (n. 500 - c. . 550). ) ja Wu Daozi (kiinalainen 吴道子, 680 - 740), joka asui 5.-8. vuosisadalla jKr.
Toinen tunnettu "älyllisen maalauksen" edustaja, kuuluisa maisemamaalari Guo Xi, tutkielmassaan "Maalauksesta", pitää maalausta eräänlaisena tekijän psykologisena muotokuvana, joka korostaa taiteilijan persoonallisuuden ja jalouden suurta merkitystä. Taiteilija korostaa mestarin persoonallisuuden täydellisyyden tarvetta. Hän pitää runoutta toisena tärkeänä piirteenä maalausteoksessa viitaten tuntemattomalle tekijälle kuuluvaan lauseeseen: ”Runous on maalausta ilman muotoa; maalaus on muodoltaan runoutta."
Taiteilija Wang Wein ajoista (8. vuosisata) lähtien monet "älytaiteilijat" suosivat yksiväristä mustemaalausta kukkien sijaan uskoen, että: "Maalaajan tavoista yksinkertainen muste on ennen kaikkea. Hän paljastaa luonnon olemuksen, hän suorittaa luojan teon. Tänä aikana syntyivät kiinalaisen maalauksen päätyypit: Kasvimaalauksen genre, erityisesti bambumaalaus. Wen Tong oli bambumaalauksen perustaja.
Kiinalaisen silkki- ja paperimaalauksen syntymästä lähtien 5. vuosisadalla jKr. e. monet kirjailijat yrittävät teoretisoida maalausta. Ensimmäinen kaikista oli ehkä Gu Kaizhi, jonka ehdotuksesta muotoiltiin kuusi lakia - "lufa": Shenci - henkisyys, Tianqu - luonnollisuus, Goutu - maalauksen koostumus, Gusyan - pysyvä perusta, eli teoksen rakenne, Mose - perinnettä noudattaen, muinaiset monumentit, Yunbi - korkea tekniikka musteella ja siveltimellä kirjoittamiseen.
Kiinalaista maalausta Song-kauden jälkeen Tang- ja Song-dynastioiden kausia pidetään kiinalaisen kulttuurin korkeimman kukinnan aikana. Samaa voidaan sanoa kiinalaisesta maalauksesta. Seuraavien Yuan-, Ming- ja Qing-dynastioiden aikana taiteilijat keskittyivät Sung-kauden näytteisiin. Toisin kuin Tang- ja Song-taiteilijat, myöhempien aikakausien maalarit eivät pyrkineet luomaan uusia tyylejä, vaan päinvastoin jäljittelivät menneiden aikakausien tyylejä kaikin mahdollisin tavoin. Ja he tekivät sen usein erittäin hyvällä tasolla, kuten Song-aikakautta seuranneen Mongol Yuan -dynastian taiteilijat.
Kiinalaista maalausta 1700-1900-luvuilta. Muutoksen aikakausi. 1500-1600-luvut osoittautuivat suuren muutoksen aikakaudeksi Kiinalle, eikä pelkästään Manchurian valloituksen vuoksi. Siirtomaa-ajan alkaessa Kiina alkaa olla yhä enemmän alttiina eurooppalaisten kulttuurisille vaikutuksille. Tämä tosiasia heijastui kiinalaisen maalauksen muutoksessa. Yksi mielenkiintoisimmista kiinalaisista Qing-ajan taiteilijoista on Giuseppe Castiglione (1688 - 1766), italialainen jesuiittamunkki, lähetyssaarnaaja ja hovimaalari ja arkkitehti Kiinassa. Tästä miehestä tuli ensimmäinen taiteilija, joka yhdisti piirustuksessaan kiinalaiset ja eurooppalaiset perinteet.
1800- ja 1900-luvut olivat Kiinalle suuri voimakoe. Kiina on siirtynyt ennennäkemättömän laajan muutoksen aikakauteen. 1800-luvun aikana Kiina hävisi kaksi oopiumisotaa eurooppalaisille kolonialisteille ja kärsi huomattavan tuhon eurooppalaisilta. Vuosina 1894 - 1895 Kiina häviää sodan Japanille ja jakautuu Euroopan siirtomaavaltakuntien (mukaan lukien Venäjä), Yhdysvaltojen ja Japanin kesken vaikutusalueisiin.
Kuitenkin silmiinpistävin persoona 1900-luvun kiinalaisessa maalauksessa oli tietysti Qi Baishi (1864 - 1957), joka yhdisti kaksi elämäkertapiirrettä, jotka olivat aiemmin yhteensopimattomia kiinalaiselle taiteilijalle, hän oli "älyllisen maalauksen" kannattaja ja samaan aikaan tuli köyhästä talonpoikaperheestä. Qi Baishi sai myös laajaa tunnustusta lännessä, vuonna 1955 hänelle myönnettiin kansainvälinen rauhanpalkinto.
Symbolismi kiinalaisessa maalauksessa Kiinalaiselle maalaukselle on ominaista myös erittäin tyylikäs kuvakieli. Usein jotain kuvaava kiinalainen taiteilija laittaa piirustukseen tietyn alatekstin. Jotkut kuvat ovat erityisen yleisiä, esimerkiksi neljä jaloa kasvia: orkidea, bambu, krysanteemi, meihua-luumu. Lisäksi jokainen näistä kasveista liittyy tiettyyn luonteenlaatuun. Orkidea on herkkä ja hienostunut, ja se liittyy alkukevään arkuuteen. Bambu on periksiantamattoman luonteen symboli, todellinen aviomies, jolla on korkea moraalinen luonne (Xun Tzu). Krysanteemi - kaunis, siveä ja vaatimaton, syksyn voiton ruumiillistuma. Kukkiva villiluumumeihua liittyy ajatusten puhtauteen ja vastustuskykyyn kohtalon vastoinkäymisiä vastaan. Myös muuta symboliikkaa löytyy kasvipaloista: siis piirtämällä lootuksenkukkaa taiteilija kertoo ihmisestä, joka säilytti ajatusten puhtauden ja viisauden ja elää arjen ongelmien virrassa.
"kiinalainen taide"
Esitys oppitunnille
kuvataiteessa
12-15-vuotiaille lapsille 3 vuoden koulutus.
lisäkoulutusjärjestelmässä.
Esitys kuvataiteen oppitunnille 3-vuotiaille lapsille 12-15-vuotiaille lapsille.
Kehittäjä: Baukina O.V.,
lisäkoulutuksen opettaja.
Kiinalainen maalaus
Kiinalainen maalaus Tärkeä osa perinteistä kiinalaista kulttuuria ja Kiinan kansan korvaamaton aarre, sillä on pitkä historia ja loistavat perinteet maailman taiteen alalla.
juontaa juurensa neoliittiseen ajanjaksoon, noin kahdeksantuhatta vuotta sitten.
Maalatuista eläimistä, kaloista, peuroista ja sammakoista kaivettu värillinen keramiikka osoittaa, että tänä aikana kiinalaiset olivat jo alkaneet käyttää maalaamiseen siveltimiä.
Kiinalainen taide
Kiinalaisen maalauksen ominaisuudet
Kiinalainen taide ja kiinalaista kalligrafiaa
liittyvät läheisesti toisiinsa, koska molemmat taidemuodot käyttävät linjoja. Kiinalaiset muuttivat yksinkertaiset linjat pitkälle kehittyneiksi taidemuodoiksi. Viivoja ei käytetä vain ääriviivojen piirtämiseen, vaan myös taiteilijan tunteiden ilmaisemiseen.
Käytössä on laaja valikoima linjoja.
Ne voivat olla suoria tai kaarevia, kovia tai pehmeitä, paksuja tai ohuita, vaaleita tai tummia, ja maali voi olla kuivaa tai juoksevaa.
Viivojen ja viivojen käyttö on yksi niistä elementeistä, jotka antavat kiinalaiselle maalaukselle ainutlaatuiset ominaisuudet.
perinteinen kiinalainen maalaus
on yhdistelmä yhdessä kuvassa useita taiteita - runous, kalligrafia, maalaus, kaiverrus ja painatus. Muinaisina aikoina useimmat taiteilijat olivat runoilijoita ja kalligrafeja.
Kiinalaisille "Maalausta runoudessa ja runoutta maalauksessa" oli yksi taideteosten kriteereistä.
Kirjoitukset ja sinettijäljet selvensivät taiteilijan ajatuksia ja tunnelmia sekä lisäsivät maalaukseen koristeellista kauneutta. Kiina .
Muinaisen Kiinan maalauksessa
taiteilijat kuvasivat usein mänty-, bambu- ja luumupuita.
Kun tällaisiin piirustuksiin tehtiin merkinnät - "esimerkillinen käyttäytyminen ja luonteen jalo", sitten näiden kasvien ansioksi katsottiin ihmisten ominaisuudet ja heitä kehotettiin ilmentämään niitä.
Kaikki kiinalaiset taiteet - runous, kalligrafia, maalaus, kaiverrus ja painatus - täydentävät ja rikastuttavat toisiaan.
Kiinan maalaustyylit
Taiteellisen ilmaisun avulla perinteinen kiinalainen maalaus voidaan jakaa
monimutkainen maalaustyyli, liberaali maalaustyyli,
ja kompleksiliberaali.
Monimutkainen tyyli- kuva on piirretty ja maalattu siististi ja järjestyksessä, monimutkainen maalaustyyli käyttää erittäin hienoa sivellintyötä esineiden kirjoittamiseen
Runouden, kalligrafian ja painatuksen yhdistelmä
kiinalaisessa maalauksessa
Kiinalainen maalaus osoittaa runouden, kalligrafian, maalauksen ja painatuksen täydellisen liiton. Yleensä monet kiinalaiset taiteilijat ovat myös runoilijoita ja kalligrafeja. He lisäävät usein maalaukseensa runon ja leimaavat erilaisia sinettejä valmistuttuaan.
Näiden neljän taiteen yhdistelmä kiinalaisessa maalauksessa tekee maalauksista täydellisempiä ja kauniimpia, ja todellinen tuntija saa todellista mielihyvää pohtiessaan kiinalaista maalausta.
Kiinan maalauksen mestarit
Qi Baishi (1864 - 1957)
on yksi kuuluisimmista kiinalaisista nykytaiteilijoista. Hän oli monipuolinen taiteilija, hän kirjoitti runoutta, veisti kiviä, oli kalligrafi ja myös maalasi.
Vuosien harjoittelun kautta Qi on löytänyt oman, persoonallisen tyylinsä. Hän pystyi kuvaamaan saman aiheen millä tahansa tyylillä. Hänen teoksensa erottuu siitä, että hän pystyi yhdistämään yhdessä kuvassa useita kirjoitustyylejä ja -tapoja.
Monien vuosien käytännön Qi Baishi Löysin oman persoonallisen tyylini.
Hän pystyi kuvaamaan saman aiheen millä tahansa tyylillä. Hänen teoksensa erottuu siitä, että hän pystyi yhdistämään yhdessä kuvassa useita kirjoitustyylejä ja -tapoja.
Kiinalainen taide. Mikä on välttämätöntä?
Kiinalainen maalaus eroaa länsimaisesta maalauksesta .
Kiinalaiset maalarit maalaavat kuvan: sivellin, mustepuikko, riisipaperi ja mustekivi - kaikki tämä on välttämätöntä kiinalaisessa maalauksessa.
Riisipaperi (Xuan-paperi) Siinä on kaunis rakenne, joten mustesivellin liikkuu vapaasti sen päällä, jolloin vedot vaihtelevat varjosta valoon.
Kiinan maalauksen genret
Kiinalaisessa maalauksessa erotetaan seuraavat genret ja tyylit:
genremaisema ("vuoret-vedet")
muotokuvan genre(luokkia on useita)
lintujen, hyönteisten ja kasvien kuva ("lintukukat")
eläimellinen genre .
On myös lisättävä, että symbolit, kuten Feenikslintu ja lohikäärme, ovat erittäin suosittuja kiinalaisessa perinteisessä maalauksessa.
Kiinalaisen maalauksen tyylit: Wu Xing ja Guohua.
Wu-sin maalaus
Yksi tehokkaimmista tekniikoista piirtämisen oppimiseen.
Henkilö, joka alkaa harjoittaa tätä taidetta, todella nauttii tietoisuudestaan sisäisistä kyvyistään.
Tämä on 5 pääelementin järjestelmä:
puu, tuli, maa, vesi ja metalli.
Jokainen elementti vastaa viittä vetoa, joiden avulla taiteilija maalaa maalauksensa välittäen aiheen olemuksen, ei muotoa.
Tämän ominaisuuden avulla kaikki voivat oppia piirtämään tyhjästä. kun tapahtuu vapautuminen stereotyyppisestä maailmankäsityksestä, syntyy luova visio.
Guohuan maalaus .
Guohuan maalauksessa käytetään mustetta ja vesivärejä, maalaus tehdään paperille tai silkille. Guohua on hengeltään lähellä kalligrafiaa. Maalien levittämiseen käytetään siveltimiä, jotka on valmistettu bambusta ja kotieläinten tai villieläinten villasta (kani, vuohi, orava, peura jne.)
Käytännön osa vaiheittainen työ
Harjoittele: Yritä piirtää näitä hauskoja kanoja.
Kirjallisuus
Kiinalainen maalaus - Kiinan maalaus http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/
Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 %B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C
kiinalaista maalausta, kuvia https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1 %81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C
Kiinalainen maalausKiinan maalaus -
pääosa
perinteinen
Kiinalainen kulttuuri ja
korvaamaton aarre
Kiinan kansa, hän
on pitkä historia ja
loistavia perinteitä
maailman-
taiteet.
Kiinalainen
maalausta kutsutaan myös
perinteinen kiina
maalaus. Perinteinen
Kiinalainen taide
juontaa juurensa neoliittiselta ajalta
noin kahdeksantuhatta vuotta
takaisin. Löytyi
kaivettua värillistä keramiikkaa
piirrettyjen kanssa
eläimet, kalat,
peuroja ja sammakoita
osoittaa sen aikana
Jo neoliittista kiinaa
alkoi käyttää siveltimiä
piirtämistä varten.
Han kehittyy
freskomaalaus. Hänen
käytetään hautajaisissa
myös temppeleissä ja palatseissa. FROM
buddhalaisuuden kehitys 3
6. vuosisadalla, temppeli
maalaus esim.
buddha-kuvia vuorilla
luolat.
muinainen kiinalainen
maalaus on hyvin erilainen
Eurooppalainen maalaus. Euroopassa
laajasti käytetty
värien, varjojen ja sisätilojen mahdollisuudet
Kiinalaiset maalarit loivat
upeita kuvia pelistä
rivit. Pääasia, joka erottaa
Kiinalainen maalaus alkaen
Eurooppalainen on halu
välittää "kuvan henkeä", tai kuten
sanovat kiinalaiset "avulla
muotoja ilmaista mielialaa. muinainen kiinalainen
maalaus, kuten muissakin
moderni, tiesi kaksi
päätyyli: "gun bi"
(ahkera harja) ja "se and"
(ajatuksen ilmaisu).
Kiinan periaatteet
maalaus ovat
ihailemassa luontoa
täydellinen luomus.
Kiinalaisen maalauksen genret ovat melko monipuolisia: - eläimelliset genret, - jokapäiväiset genret, - seremoniallinen muotokuva, - miniatyyri faneille ja muille.
taloustavarat,- Kiinalainen maisemamaalaus.
ei ollut olemassa Kiinassa
asetelma tavalliseen tapaan
merkitys meille
kiinteitä esineitä
Kiinan näkökulmasta
kuollut ilman dynamiikkaa
elämän liike ja
aika.
Kiinalainen maalaus vetoaa tiettyihin vakaisiin kuviin: yksi maalauksen esteettisen ilmentymisen suosituimmista kohteista on
Kiinalainen taidetaipumus olla varma
kestävät kuvat:
yksi kaikista
suosikki esineitä
esteettinen
inkarnaatio maalauksessa
on bambua
kiinaksi
kuvat bambu on
ei vain kasvi, vaan
ihmisen symboli
merkki.
Kiinalaista maalausta ja kalligrafiaa
Kiinassa käytäyksi työkalu ja
maalaamiseen ja
kalligrafia - siveltimet
- yhdistää nämä kaksi lajia
taide.
Kalligrafia (kreikan sanoista
κάλλος kallos "kauneus" + γραφή
graphẽ "kirjoittaa") - näkymä
Kuvataide,
esteettinen muotoilu
käsinkirjoitettu fontti.
Kiinalaisten merkkien kokonaismäärä on 80 000. Mutta todellisuudessa kaikentyyppisissä teksteissä ei käytetä enempää kuin 10 000 merkkiä. Kiinalainen
hieroglyfit ovat vaikeitaoikeinkirjoitus: jokainen
koostuu useista
ominaisuuksia (1-52).
Kalligrafia on kuin
maalaus ja prosessi
hieroglyfien luominen
siveltimellä ja musteella
luomisprosessi
maalaukset.
Kiinan maalauksen alkuperä
- Perinteen mukaan kiinalaisen maalauksen luominen johtuu neljästä perustajaisästä:
- Gu Kaizhi (344 - 406)
- Lu Tanwei (500-luvun puoliväli)
- Zhang Sengyao (n. 500 - n. 550)
- Wu Daozi (680–740)
- Kuitenkin arkeologisen tutkimuksen tuloksena nykyajan tiedemiehet lykkäävät kiinalaisen maalauksen syntyä 1000 vuotta aikaisemmin, Zhang Guon sotivien valtakuntien aikakaudella.
Kiinan maalauksen tärkeimmät genret
- Kasvimaalauksen genre, erityisesti bambumaalaus. Wen Tong oli bambumaalauksen perustaja.
- Kukkien ja lintujen maalaus.
- Vuoristomaisema (山水， shan shui, eli "vuoret ja vedet").
- Eläingenre (翎毛. lingmao. nuo. "höyhenenmainen ja pörröinen").
- Muotokuva genre
Gu Kaizhi: kuusi lakia - "pesusieni"
- Shenz - henkisyys,
- Tianqu - luonnollisuus,
- Goutu - maalauksen koostumus,
- Gusyan - jatkuva perusta, eli teoksen rakenne,
- Moose - seuraa perinteitä, muinaisia monumentteja,
- Yunbi - korkea tekniikka musteella ja siveltimellä kirjoittamiseen
Keisari-taiteilija
- Zhu Zhanji(1398-1435) Kiinan keisari Ming-dynastian aikana. Hän seurasi isänsä Zhu Gaochin valtaistuinta. Hänen hallitseva mottonsa oli "Julistus hyveestä"
Pagoda on eräänlainen monumentaalinen buddhalainen palvontapaikka, joka on peräisin Intiasta.
- Buddhalaisuus tuli Kiinaan Han-keisari Mingdin (58-75) aikana, vuonna 68 rakennettiin ensimmäinen buddhalainen temppeli - Baimasy (Luoyangissa) ja Kolmen kuningaskunnan aikakaudella (220-265) - ensimmäinen pagodi
pagodin muotoja
- Kiinan pagodeja on monenlaisia muotoja - neliömäisiä, kuusikulmaisia, kahdeksankulmaisia, yleensä parillisella määrällä kulmia ja porrastettuja. Niiden rakennusmateriaalina on puu, tiili, kivi, lasitetut laatat, rauta. Suunnittelultaan ne näyttävät torneilta tai paviljongeilta, joissa on lukuisia reunuksia.
bambu kirjoja
- 1. vuosituhannen alusta eKr. e. Kiinalaiset alkoivat käyttää bambuliuskoja kirjoittamiseen. Jokaiselle tällaiselle taululle asetettiin noin neljäkymmentä hieroglyfiä (sanaa). Lankut sidottiin köyteen ja yhdistettiin nipuiksi.
- III vuosisadalla. eKr e. Kiinalaiset alkoivat käyttää silkkiä kirjoittamiseen
- He kirjoittivat silkille luonnollisilla maaleilla erityisellä siveltimellä, jonka keksintö johtuu Myn Tianyu
paperin keksintö
- Suuri keksintö oli paperin valmistus, jonka tuotanto alkoi vuonna 105 jKr. Se keitettiin puunkuoresta, lumput, hampusta. Tämän ihmiskunnan historian suurimman löydön kirjoittaja oli virkamies Cai Lun. Samoihin aikoihin syntyi mustetta
Hieroglyfit
- AT Kiinalainen sanakirjojen numero hieroglyfit joskus saavuttaa 70 tuhatta
Onnen symboli
- Lepakko oli onnen symboli muinaisessa Kiinassa.
- Viisi lepakoita merkitsi monia onnellisia siunauksia, pääasiassa pitkäikäisyyttä, vaurautta, terveyttä, hyviä tapoja ja luonnollista kuolemaa.
Loistava Kiinalainen seinään
- Ensimmäisen muurin rakentaminen aloitettiin 3. vuosisadalla eKr. e. keisarin vallan aikana Qin Shi Huangdi suojella valtiota Xiongnu-paimentolaisten hyökkäyksiltä. Rakentamiseen osallistui viidesosa maan silloisesta väestöstä eli noin miljoona ihmistä
- Seinän pituus kaikilla haaroilla on 8 tuhatta 851 kilometriä ja 800 metriä
- Itse muurin pituus reunasta reunaan on kaksituhatta viisisataa kilometriä.
- Suuren muurin leveys on 5-8 metriä ja korkeus 6,6 metriä (joissain osissa korkeus on jopa 10 metriä)
Tao Yuanmingin runoutta
”Maailmassa ihmiselämällä ei ole syviä juuria.
Se lentää pois kuin kevyt pöly tien yli...
No, haluan yhden asian - etten tiedä vanhuutta,
Jotta sukulaiseni kokoontuvat yhden katon alle,
Jokainen poikani ja pojanpoikani kiirehtii auttamaan toisiaan ... "
参观中国画展览 Kiinan kielen opettaja MBOU Secondary School No.９ Sevostyanenko A。G。 Perinteisten kiinalaisten maalausten kirjoittamiseen käytetään taiteilijan ns. neljää aarretta: kiinalaista sivellintä, maalia, musteastiaa musteen hiontaan ja mineraalimaalit ja paperit. Ennen paperin keksimistä ihmiset maalasivat silkille, mutta myös paperin syntymisen jälkeen silkki toimi usein taiteilijan kankaana aina tähän päivään asti. Maalarin työkalu oli eläimenkarvasta valmistettu sivellin. Pääkuvallinen elementti oli siveltimellä musteella piirretty viiva. Viivat ovat maalauksen yleisin kuvaelementti, erityisesti varhaisajan maalauksissa. Kiinalaiset taiteilijat erottuivat siveltimen virtuoosista hallintaansa. Niiden siveltimen alta nousevat viivat vaihtelivat paksuudeltaan, musteen värin tiheydeltä, ne saattoivat iskeä voimalla tai ne saattoivat näyttää tuskin havaittavilta hiuksilta. Viivojen ja niiden monimuotoisuuden avulla taiteilija loi täynnä elämää, erittäin taiteellisia kuvia, jotka ilmensivät objektiivisen maailman kaiken monimuotoisuutta. 水墨画 Kiinassa käytetään aina ensiluokkaisia mustelaattoja, joissa on musta lakkakiilto. Hankaamalla laattoja vedellä paksuksi tai nestemäiseksi sakeudeksi saadaan mustetta, joka saa taiteilijan taitavan siveltimen avulla erilaisia sävyjä. Sen sumeus välittää joko sumun ohuinta sumua tai mäntyjen takkuisia tassuja, jotka roikkuvat huimaa kuilun päällä.Kiinalaiset maalarit eivät koskaan maalanneet suoraan luonnosta, he toistivat maisemia muistista. He harjoittelivat jatkuvasti visuaalista muistiaan, katsellen tarkasti luontoa ja tutkien sitä. Niiden siveltimen isku on aina tarkka, koska huokoisella ohuella paperilla tai silkillä korjaukset eivät ole jo mahdollisia. 水墨画是用墨画的. Zhao Bosu. Paluu metsästyksestä. Albumi arkki. Maalaus silkille, 1100-luku 水墨画只有两种颜色: 白色和黑色. Tuhma kylän koululaiset. Maalaus silkille. 12. v. Ai Dee. Mies johdattaa puhvelia lumisella tasangolla. Maalaus silkille. 12. v. 画上面的山，水，树，草，花，动物等等都是黑色的。 Bambu on kiinalaisissa maalauksissa joustamattomuuden ja pitkäjänteisyyden symboli. Bambu edustaa kesää ja symboloi voimaa ja joustavuutta.Se on niin vahva ja joustava, että se taipuu, mutta ei katkea kovan tuulen paineessa. Kiinalainen taiteilija Xu Xinqi on kuuluisa kissojen piirustuksistaan. Esillä olevat teokset on tehty Guohua-tekniikalla, perinteisellä kiinalaisella maalauksella, jossa käytetään mustetta ja vesivärejä silkille tai paperille. "Ikään kuin luonto olisi koonnut taiteensa jakaakseen pohjoisen ja etelän täällä hämärään ja aamunkoittoon." Li Bo. Uusi tekniikka nimeltä "musteen nosto" (揭墨), kun paperille levitetty muste leviää erikoistehosteen avulla oikeaan suuntaan muodostaen pehmeitä ylivuotoja. Tällä saavutetaan vaikutus, jota ei voida saavuttaa harjalla. Tällaista kuvaa ei voi kopioida tai väärentää, koska muodostuu ainutlaatuinen kuvio. Tämä tekniikka tunnustettiin keksinnöksi vuonna 1997 ja patentoitiin. 水彩画水彩画跟水墨画不一样。 Kiinalainen maalaus perustuu herkkien mineraalivärien tasapainoon, jotka harmonisoituvat keskenään. Etualan erotti takaosasta yleensä kivi- tai puuryhmä, jota kaikki maiseman osat vastasivat. 水彩画是用各种各样的颜色画的. Maalauksen kompositsioonirakenne ja perspektiivin piirteet on suunniteltu saamaan ihminen tuntemaan itsensä ei maailmankaikkeuden keskipisteeksi, vaan pieneksi osaksi sitä. Kuvan sommittelurakenne ja perspektiivin ominaisuudet on suunniteltu siten, että ihminen ei tuntenut olevansa maailmankaikkeuden keskipiste, vaan pieni osa sitä 你觉得水墨画比水彩 画好看？ Kiitos huomiosta! 再见!
1/10
Esitys aiheesta: Kiinan maalauksen historia
dia numero 1
Kuvaus diasta:
dia numero 2
Kuvaus diasta:
Kiinalaisen maalauksen syntyhistoria juontaa juurensa yli kuusi tuhatta vuotta ja juontaa juurensa aikaan, jolloin nykyaikaisten kiinalaisten esi-isät koristelivat keraamisia tuotteita. Koristeena ne kuvasivat ihmisiä, kaloja, eläimiä ja kasveja.Voimme oppia antiikin esimerkkejä kiinalaisesta maalauksesta vain arkeologisista kaivauksista. Myöhäiseen kuvataiteeseen kuuluvat erilaiset hautausalukset ja esineet. Seuraava vaihe kiinalaisen maalauksen kehityksessä oli silkille ja paperille tehdyt piirustukset. Useita esimerkkejä tällaisista piirustuksista on säilynyt tähän päivään asti.
dia numero 3
Kuvaus diasta:
Qin- ja Han-dynastioiden aikana freskomaalaus kehittyi. Sitä käytettiin hautajaisissa, samoin kuin temppeleissä ja palatseissa. Buddhalaisuuden kehittyessä 3.-6. vuosisadalla temppelimaalaus kehittää esimerkiksi Buddhan kuvia vuoristoluolissa. Toistaiseksi ehkä tunnetuimmat luolat ovat Dunhuang Mogaon luolat (敦煌莫高窟). Yksi kuuden dynastian aikakauden merkittävimmistä taiteilijoista oli Gu Kaizhi - 顾恺之 (344-406). Hän maalasi maallista taidetta. Kaksi hänen kuuluisista maalauksistaan, Lo-joen keiju ja Antiikin maineikkaat naiset, ovat pitkiä vaakakääröjä, jotka on jaettu useisiin fragmentteihin.
dia numero 4
Kuvaus diasta:
Oletuksena oli, että kuvaa piti katsoa liikkeellä, eli mennä sen alusta loppuun ja miettiä hitaasti rullalla kuvattua juonen. Gu Kaizhia pidetään myös "guohuan" (kirjaimellisesti "kansallinen maalaus") perustajana. Hän esitti periaatteen "tunnelma muodon kautta", jonka merkitys on, että hyvä kuva välittää "sielun". Ja jotta "sielu" voidaan välittää tarkasti, sinun on piirrettävä silmät hyvin selkeästi. Seuraava tärkeä vaihe maalauksen kehityksessä Kiinassa tuolloin oli Sui-, Tang-, Five-dynastia- ja Song-aikakausi.
dia numero 5
Kuvaus diasta:
Tällä hetkellä tapahtui maalauksen tärkeimpien koulujen muodostuminen. Kuuluisia taiteilijoita ovat Zhang Ziqian - 展子虔 (Sui-aika), Li Sixun (李思训), Wu Daozi (吴道子). Tangin aikakaudella muotokuva erottuu erillisenä genrenä. Siellä on kuuluisa Yan Libenin (7. vuosisata) maalaus "Muinaisten dynastioiden herrat", jossa hän kuvasi pitkässä vaakasuorassa käärössä 13 hallitsijaa, jotka olivat Kiinan johdossa Han-dynastian alusta aina vuoden loppuun asti. 6. vuosisadalla. Samaan aikaan ilmestyy kuvia tuomioistuinkohtauksista. Viiden dynastian aikana on huomionarvoinen maisemamaalari Fan Kuan 范宽. Muuten, hänen teoksensa "Lumien peittämät vuoret" ja "Matkustaminen vuoristovirtaa pitkin" ovat säilyneet tähän päivään asti.
dia numero 6
Kuvaus diasta:
Song-ajan kuuluisa taiteilija on Gu Hongzhong 顾闳中. Yuan-dynastian aikakaudella voidaan erottaa taiteilijat Wang Meng 王蒙, Huang Gongwang 黄公望 ja Ni Zang 倪瓒. Ming- ja Qing-dynastioiden aikakaudella , ilmestyi suuri määrä taidekouluja ja genrejä. Temaattisesti kiinalainen maalaus voidaan jakaa kolmeen tyyppiin: muotokuvat, maisemat ja kuvat kukista ja linnuista. Muotokuvat ilmestyivät ensin, mutta sitten maisemista (山水画) tuli yhä suositumpi.
dia numero 7
Kuvaus diasta:
Muinainen kiinalainen maalaus oli hyvin erilaista kuin eurooppalainen maalaus. Euroopassa värien ja varjojen mahdollisuudet käytettiin laajalti, ja Kiinassa maalarit loivat upeita maalauksia linjaleikin avulla. Tärkein asia, joka erottaa kiinalaisen maalauksen eurooppalaisesta, on halu välittää "kuvan henkeä" tai, kuten kiinalaiset sanovat, "ilmaista tunnelmaa muodon avulla". 1800-1900-luvun taiteilijoista Qi Baishi (齐白石) on korostettava. Yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan on "Katkarapu", samoin kuin taiteilija Xu Beihong 徐悲鸿. Xu Beihong sai inspiraationsa Gu Kaizhista, joten ihmiset ajattelevat, että hänen maalauksensa "奔马" hevoset näyttävät realistisemmilta kuin oikeat hevoset.
Johtopäätös: Kiinan maalauksen historia sai alkunsa muinaisista ajoista ja niissä kuvattiin ihmisiä, kaloja, eläimiä ja kasveja koristeena. Myöhemmin he alkoivat kuvata silkille ja paperille tehtyjä piirustuksia. Sitten kehittyy freskomaalaus, temppelimaalaus. Sitten alettiin rakentaa maalauskouluja.
dia numero 10
Kuvaus diasta:
