Naiivi tyyli. naiivia taidetta

27.09.2011 22:00

Yhä useammin tiedotetaan naiivin taiteilijan tulevista näyttelyistä. Tänään yritämme selvittää, mikä se on naiivia taidetta.

Ensinnäkin uskallan väittää, että kaikki kuvataide on lähtöisin naiivista. Loppujen lopuksi, kun ei ollut klassista koulukuntaa, maalauksen lakeja ei johdettu. Oli juonia ja ihmisiä, jotka halusivat vangita nämä hetket kankaalle tai muulle materiaalille. Jos ajattelee sitä, ensimmäiset luolamaalaukset primitiivistä ihmisestä ovat myös naivia taidetta.

Toiseksi jokainen taiteilija, joka ottaa kyniä ja siveltimiä ensimmäistä kertaa käteensä, alkaa yksinkertaisesti kuvata arkille, mitä hän näkee ympärillään. Noudattamatta logiikan ja maalauksen lakeja, käsi itse johtaa linjaa sinne, missä sen on oltava. Ja niin maalaus syntyy. Silloin tulee kokemus ja tieto, mutta tavalla tai toisella jokainen käy läpi tämän vaiheen. Mutta miksi sitten jotkut jäävät tähän vaiheeseen?

Yritetään kääntyä naiivin taiteen määritelmään ja historiaan. Naiivitaide (englanninkielisestä naivitaiteesta) on amatööritaiteilijoiden luovuuden tyyli, joka ei ole saanut ammattikoulutusta. Usein tätä käsitettä käytetään synonyyminä primitivismille, mutta jälkimmäisessä se on enemmän epäammattimaisen ammattimaista matkimista. Naiivin taiteen historialliset juuret ovat peräisin kansantaiteesta.

Mutta tällä hetkellä monet taiteilijat, jotka ovat saaneet erittäin hyvän taidekoulutuksen, työskentelevät tähän suuntaan. Mutta he jatkavat lapsellisen yksinkertaisten juonien kirjoittamista. Samaan aikaan "naiivi" taiteilija eroaa "ei-naiivista", aivan kuten parantaja eroaa lääketieteen tohtorista: molemmat ovat asiantuntijoita, kukin omalla tavallaan.

Ensimmäistä kertaa naivistinen taide tuli tunnetuksi vuonna 1885, kun Henri Rousseaun, lempinimeltään tullivirkailija, koska hän oli ammatiltaan tullivirkailija, maalauksia esiteltiin Pariisin itsenäisten taiteilijoiden salongissa. Myöhemmin, 1900-luvun alussa, Morshans - ensin Alfred Jarry, sitten Guillaume Apollinaire ja pian Bernheim, Wilhelm Uhde, Ambroise Vollard ja Paul Guillaume alkoivat herättää julkista huomiota paitsi tullimiehen Rousseaun teoksiin myös muiden primitivistien ja itseoppineiden teoksia. Ensimmäinen naivistin taiteen näyttely pidettiin vuonna 1937 Pariisissa - se oli nimeltään "Ihmisten todellisuuden mestarit". Tullimiehen Rousseaun teosten ohella esillä oli työläisten ja käsityöläisten Louis Viven, Camille Bombois, André Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Serafin Louis, lempinimeltään Serafin of Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich ja Maurice töitä. Utrillo, Suzanne Valadonin poika.

Kaiken tämän kanssa on huomattava, että monet avantgarde-taiteilijat, kuten Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky ja Brancusi, kiinnittivät erityistä huomiota lasten ja hullujen taiteeseen. Chagall osoitti kiinnostusta itseoppineiden työhön, Malevitš kääntyi venäläisen suositun printin puoleen, ja naiivilla oli erityinen paikka Larionovin ja Goncharovan työssä. Suurelta osin naiivin taiteen tekniikoiden ja kuvien ansiosta menestystä seurasivat Kabakovin, Bruskinin, Komarin ja Melamidin teosten näyttelyt.

Naiivien taiteilijan työ yhtenä modernin taiteen kerroksista vaatii vakavaa ja harkittua tutkimista, jossa ei voi olla sijaa arjessa usein esiintyville pinnallisille ja äärimmäisille arvioinneille. Sitä joko idealisoidaan ja ylistetään tai sitä tarkastellaan vähällä halveksunnalla. Ja tämä johtuu ensisijaisesti siitä, että venäjäksi (sekä joissakin muissa) termillä "naiivi, primitiivinen" on yksi tärkeimmistä arvioivista (ja juuri negatiivisista) merkityksistä.

Perimmäinen ero tämän kuvataiteen suunnan ja lastentaiteen välillä on sen syvässä pyhyydessä, perinteisyydessä ja kanonisuudessa. Lapsellinen naivismi ja maailmankäsityksen välittömyys näytti jääneen ikuisesti tähän taiteeseen, sen ilmeikkäät muodot ja taiteellisen kielen elementit olivat täynnä pyhää maagista merkitystä ja kulttisymboliikkaa, jolla on melko vakaa irrationaalisten merkitysten kenttä. Lasten taiteessa he ovat erittäin liikkuvia eivätkä kanna kulttitaakkaa. Naiivitaide on pääsääntöisesti hengeltään optimistista, elämää vahvistavaa, monipuolista ja monipuolista, ja sillä on useimmiten melko korkea esteettinen merkitys. Sitä vastoin mielisairaiden taiteelle, joka on usein muodoltaan lähellä sitä, on ominaista tuskallinen pakkomielle samoista motiiveista, pessimistis-masennustila ja alhainen taiteellisuus. Naiivitaiteen teokset ovat muodoltaan ja tyyliltään äärimmäisen erilaisia, mutta monille niistä on ominaista lineaarisen perspektiivin puuttuminen (monet primitivistit pyrkivät välittämään syvyyttä eri mittakaavaisten hahmojen avulla, erityinen muoto- ja värimassojen järjestäytyminen ), tasaisuus, yksinkertaistettu rytmi ja symmetria sekä paikallisten värien aktiivinen käyttö. , muotojen yleistäminen, kohteen toimivuuden korostaminen tiettyjen muodonmuutosten vuoksi, ääriviivan lisääntynyt merkitys, teknisten menetelmien yksinkertaisuus. 1900-luvun primitiiviset taiteilijat, jotka tuntevat klassisen ja nykyajan ammattitaiteen, löytävät usein mielenkiintoisia ja omaperäisiä taiteellisia ratkaisuja yrittäessään matkia ammattitaiteen tiettyjä tekniikoita asianmukaisen teknisen tiedon ja taitojen puuttuessa.

Nadezhda Podshivalova. Tanssii kylän ensimmäisen hehkulampun alla. 2006 Kangas. Kuitulevy. Öljy.

Naiivin taiteen edustajat ottavat aiheensa useimmiten ympäröivästä elämästä, kansanperinteestä, uskonnollisesta mytologiasta tai omasta fantasiastaan. Heidän on helpompi kuin monien ammattitaiteilijoiden hallita spontaania, intuitiivista luovuutta, jota kulttuuriset ja sosiaaliset säännöt ja kiellot eivät estä. Tuloksena syntyy omaperäisiä, yllättävän puhtaita, runollisia ja yleviä taiteellisia maailmoja, joissa vallitsee jokin ihanteellinen naiivi harmonia luonnon ja ihmisen välillä.

He ymmärtävät elämän "kulta-aikana", koska maailma heille on harmoniaa ja täydellisyyttä. Heille ei ole olemassa historiaa jatkuvasti luotavana prosessina, ja aika siinä muuttuu loputtomaksi ympyräksi, jossa tuleva huominen on yhtä säteilevä kuin mennyt eilen. Ja sillä ei ole väliä, että eletty elämä oli toivottoman vaikeaa, dramaattista ja joskus traagista. Tätä ei ole vaikea ymmärtää, jos tarkastellaan naiivien elämäkertoja. He näyttävät tallentavan geneettiseen muistiinsa esivanhemmilleen ominaisen havainnon ja tietoisuuden eheyden. Vakaus, vakaus ja mielenrauha - nämä ovat normaalin elämän ehtoja.

Ja tässä kaikki käy tarkemmin tarkasteltuna selväksi, että naiivi mieli on erikoisvaraston mieli. Hän ei ole hyvä tai huono, hän vain on. Se sisältää kokonaisvaltaisen maailmankuvan, jossa ihminen on käsittämätön luonnon ja tilan ulkopuolella, hän on henkisesti vapaa ja voi nauttia luovasta prosessista pysyen välinpitämättömänä sen tuloksen suhteen. Se, tämä mieli, antaa meille mahdollisuuden kuvitella, että ihminen voi ja pysyy kahdessa unessa.

Samaan aikaan naiivien potentiaali voidaan väittää myrskyisällä 2000-luvullamme, jolloin "emme tallenna evoluution historiaa, vaan katastrofien historiaa". Hän ei työnnä tai työnnä ketään sivuun, ja hän tuskin voi tulla ajatusten herraksi, hän pystyy vain esittämään arvokkaimman ominaisuutensa - kokonaisvaltaisen mutkattoman tietoisuuden, "sellaisen asenteen, jota voidaan kutsua vain todella moraaliksi, koska se ei jaa maailmaa, vaan tuntee sen kehollaan” (V. Patsyukov). Tämä on naiivin taiteen moraalinen, eettinen ja kulttuurinen vahvuus.

Tällä hetkellä maailmaan on luotu valtava määrä naivistin taiteen museoita. Ranskassa ne ovat Lavalissa ja Nizzassa. Tällainen museo perustettiin myös Venäjälle. Moskovan naivistin taiteen museo perustettiin vuonna 1998 ja on valtion kulttuurilaitos.

naiivia taidetta (naiivitaide) - yksi primitivismin alueista, jolle on ominaista naiivi tekniikan yksinkertaisuus, antiakateeminen lähestymistapa maalaukseen, raikas ilme ja piirustustavan omaperäisyys. Tuntematon ja alun perin vainottu "barbaarisen" asenteensa vuoksi maalauksen kaanoneja kohtaan, taiteen naiivi lopulta selvisi ja otti oikeutetun paikkansa maailman kulttuurin historiassa. Tässä genressä työskentelevien taiteilijoiden teoksissa on usein läsnä ruokaan liittyviä jokapäiväisiä kohtauksia, jotka tietenkään kiinnostivat teemasivustoamme.

Pitäisi sanoa, että genren juuret " naiivia taidetta mennä kauas taaksepäin ajan sumuun. Ensimmäisinä esimerkkeinä naiivista kuvataiteesta voidaan pitää Etelä-Afrikan luolista löydettyjä kalliomaalauksia. (Olemme varmoja, että muinaisen metsästäjän piirustukset olivat todennäköisemmin muiden nähtävissä menuna, ei maalauksena 🙂).

Paljon myöhemmin kreikkalaiset, kun he löysivät skyytien "kivinaisten" patsaita Mustanmeren pohjoispuolella, pitivät niitä myös primitiivisinä "barbaarisina" kehon mittasuhteiden rikkomisen vuoksi, mikä antiikin kreikkalaisessa kulttuurissa luonnehti harmoniaa ja kauneutta. Muista ainakin Polikleitoksen "kultainen osa".
Siitä huolimatta klassisen taiteen "oikeus" joutui jatkuvasti kansantaiteen puolueellisille hyökkäyksille. Ja niin, kun Rooman valta kaatui useimmissa Euroopan maissa, kuvataide käänsi suunnan täydellisyydestä ilmaisullisuuden etsimiseen. Tämän tavoitteen saavuttamiskeinon rooliin sopi hyvin naiivina taiteena pidetyn entisen syrjäytyneen ja ulkopuolisen omaperäisyys ja omaperäisyys.
Samalla ei voida sivuuttaa sitä tosiasiaa, että "taidenaiivien" erinomaiset taiteilijat eivät olisi koskaan saaneet maailmanlaajuista tunnustusta, jos eurooppalaiset taiteilijat, kuten Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst ja muut eivät olisi kiinnostuneita heidän ideoistaan ​​ja tyyli. He tukivat tätä kapina klassismin romantiikkaa vastaan».
Etsiessään taiteen "viidenttä elementtiä" he, kuten keskiaikaiset alkemistit, yrittivät toimia irrationaalisesti ihmeen ja mysteerin kanssa sekoittaen maalauksiinsa avantgardea ja villiä luonnollista primoriaalisuutta, joka kasvoi kadonneen "primitiivisen" maailman suolistosta. Afrikassa sekä Keski- ja Etelä-Amerikassa.
Tiedetään hyvin, että Pablo Picasso opiskeli yksityiskohtaisesti afrikkalaista "primitiivisen taiteen" tyyliä, tutki sieltä tuotuja autenttisia naamioita ja veistoksia ymmärtääkseen "mustan mantereen" luovan alitajunnan alkua ja ilmentääkseen sitä teoksissaan. Mikä suurelta osin määritti hänen allekirjoituksensa epäsymmetrisen tyylin. Siitä huolimatta hän käyttää epäsuhtaisuustekniikoita.
Tämän uraauurtavan espanjalaisen taidemaalarin muotokuvan teki ainutlaatuisesti kolumbialainen taiteilija, joka kutsuttiin itseään " Picasso Etelä-Amerikasta«.

Entinen kuvittaja Fernando Botero Angulo (s. 1932) nousi tunnetuksi voitettuaan ensimmäisen palkinnon "Kolumbian taiteilijoiden näyttelyssä" vuonna 1959. Tämä avasi hänelle ovet Eurooppaan, josta alkoi tämän alkuperäisen taiteilijan ja kuvanveistäjän jyrkkä ura, jonka työ vaikutti myöhemmin moniin naiivin taiteen puolustajiin. Tämän näkemiseksi voidaan verrata hänen maalauksiaan joihinkin hänen nykytaiteen naiiveihinsa kollegoihinsa. Jotta "elintarvikekauppa"-teema ei häiriintyisi, otetaan yksi Boteron suosikkiaiheista - piknikille.

Yksi vanhimmista primitiivisistä taiteilijoista, Kroatian naiivin johtaja on Ivan Generalic (1914-1992). Ammatillisen koulutuksen puute, talonpoikainen alkuperä ja maalausten maalausteema eivät estäneet häntä saamasta tunnustusta kaikkialla Euroopassa vuodesta 1953 lähtien. Talonpoikaelämä näkyy hänen teoksissaan ikään kuin sisältä nähtynä, mikä antaa niille hämmästyttävän ilmaisun, tuoreuden ja välittömän.

Kuvaa, jossa kroatialainen isoisä laiduntaa lehmiä Eiffel-tornin alla, voidaan pitää salaisuutena, joka on osoitettu pariisilaiselle beau mondelle, ei tarvitse kuin katsoa tekijän valokuvaa: vaatimaton alkupala makkarasta, leivästä ja sipulista levitettynä. jakkara; kukkaro lankkulattialla, puettu nuhjuiseen lampaannahkaiseen takkiin... Generalich on vaatimaton ja viisas elämässä. Ranskalainen kirjailija Marcel Arlin kirjoitti hänestä: ”Hän on syntynyt maasta. Hänessä on viisautta ja viehätysvoimaa. Hän ei tarvitse opettajia."

Monet modernin "naiivin taiteen" taiteilijat eivät näytä ole paenneet edeltäjiensä teosten viehätystä. Mutta samaan aikaan he tuovat taiteen naiiville luontaisen taiteellisen ilmaisun välittömyyteen länsieurooppalaisille tuntemattomia "sosiaalisen kulttuurin" elementtejä. Esimerkkinä tässä on joitain valkovenäläisen taiteilijan koristeellisia genrekohtauksia Elena Narkevich jotka muuttivat Espanjaan monta vuotta sitten. Hänen maalauksensa ovat ironinen rekonstruktio idealisoidusta maailmasta, ikimuistoisesta yhteisestä menneisyydestä, jonka kaikki entisen IVY:n asukkaat tuntevat. Ne ovat täynnä nostalgisia tunnelmia sosialistisen realismin katoavan aikakauden tuoksuista keittiöstä, jossa valmistetaan venäläistä salaattia ja kotiäidit vilskevät vieraita odotellessa, missä kesämökit korvaavat maalaistaloita ja piknikkejä kutsutaan luontoretkiksi.

Ja vaikka Elena Narkevichin teoksissa on suurin osa "naiivin taiteen" genren muodollisista merkeistä, kuten geometristen näkökohtien vääristymät, sommittelusuunnitelmien jalostamattomat värit, liioitetut hahmojen mittasuhteet ja muut taiteen naivismin merkit, mutta asiantuntijat liittää tällaisia ​​teoksia pseudo-naiivia taidetta tai " keinotekoisesti naiivia, - kun taiteilija työskentelee jäljittelevästi. (Toisen naiivin piirteen - kuvan tahallisen "lapsuuden" - taiteilija toi kaupalliseen täydellisyyteen Evgenia Gapchinskaya ).

Elena Narkevitšin tapaan donetskilainen taiteilija maalaa maalauksensa - Angela Jerich . Olemme jo puhuneet hänen työstään.

Angela Jerichon piirustusten sisäistä maailmaa verrataan toisinaan Fellinin elokuvien hahmojen esittämisen taikuuteen. Taiteilija onnistuu sosialistisen realismin ironisissa ja samalla erittäin rakastavissa "kuvituskuvissa menneestä aikakaudesta". Tämän lisäksi Angelalla on tyylikäs mielikuvitus ja hän osaa vangita elämän "kauniita hetkiä" Pushkin tavalla.

Hänen kollegastaan ​​"taidenaivisissa työpajoissa", Moskovan taiteilijasta Vladimir Lyubarov, puhuimme myös. Sarja hänen teoksiaan nimeltä " syöjät”, vaikka se miellyttääkin silmää syötävillä asetelmilla, hän ei kuitenkaan esitä tätä ”gastronomista todellisuutta” sinänsä. Se on vain tekosyy havainnollistaa sen hahmojen elämää, heidän hahmoaan ja tunteitaan. . Siellä voi nähdä myös hänen hauskoja ja vilpittömiä maalauksiaan. (Tai hänen henkilökohtaisella verkkosivustollaan www.lubarov.ru).

Jos Lyubarov pakeni sivilisaatiosta kylään maalatakseen siellä maalauksiaan ja harjoittaakseen kotitaloutta, niin "naiivi taiteilija" Valentin Gubarev muutti Nižni Novgorodista Minskiin. (Ikään kuin korvatakseen Elena Narkevichin maastamuutosta aiheutuneen tappion 🙂).

Valentin Gubarevin maalauksia, joissa heillä on uskomaton vetovoima ja viehätys. Jopa ihmiset, jotka ovat kaukana taiteesta, reagoivat niihin emotionaalisesti ja positiivisesti. Hänen teoksissaan piilee tiettyä yksinkertaisuutta ja ironiaa, pahuutta ja surua, syvää filosofiaa ja huumoria. Hänen maalauksissaan on monia näyttelijöitä, yksityiskohtia ja esineitä, kuten viisikerroksisen paneelirakennuksen parvekkeella, täynnä useiden sukupolvien asukkaiden esineitä. Mutta kuten hänen maalaustensa asiantuntijat huomaavat tarkasti: "paljon asiaa, mutta ei mitään tarpeetonta." Hänen intohimonsa maalausten hienoihin yksityiskohtiin häntä kutsutaan " Valko-Venäjän Brueghel". Vertaa itseäsi - vasemmalla on Brueghel alkuperäisessä ja oikealla on yksi sadoista vastaavista Gubarevin maalauksista. (Muuten, käyttämällä koruissa miniatyyrejä, Brueghel kuvasi maalauksessaan 118 sananlaskua skandinaavisesta kansanperinteestä).

Yleisesti ottaen primitivismin ilmaantumisen aiheutti toisaalta modernin kaupunkielämän hylkääminen ja massakulttuurin nousu ja toisaalta haaste hienostuneelle eliittitaiteelle. Primitivistit pyrkivät lähestymään ihmisten tai lasten tietoisuuden puhtautta, emotionaalisuutta ja mutkatonta selkeyttä. Nämä suuntaukset koskettivat monia Euroopan, Amerikan ja Venäjän taiteilijoita.

On mahdotonta puhua naiivin ja primitivismin taiteen kirkkaasta edustajasta 1800- ja 1900-luvun vaihteessa, ranskalaista taiteilijaa. Henri Rousseau . Hänen maalauksiaan on yleensä vaikea kuvailla sanoin fantasiamellakan ja vertaansa vailla olevan piirustustavan vuoksi. Hän aloitti maalaamisen jo aikuisiässä ilman asianmukaista koulutusta. Hän maalasi usein eksoottisia viidakoita, joita hän ei ollut koskaan nähnyt elämässään. Jättäen huomioimatta lukuisat moitteet, että "lapsikin osaa piirtää niin", Rousseau seurasi kutsumuksensa polkua. Seurauksena oli, että hänen pitkäjänteisyytensä osoittautui arkhimedeolaiseksi vipuksi, joka käänsi kuvataiteen maailman ylösalaisin: Henri Rousseaun nerokkuus tunnustettiin, ja uusi taiteilijoiden sukupolvi sieppasi häneltä viestikapula.

Primitivismin piirteet kuuluivat myös suurten ranskalaisten maalareiden työhön, Paul Gauguin ja Henri Matisse. Katsokaa vaikka Gauguinin "Tahitian women with mango" -elokuvaa tai Matissen myrskyisää "Elämän iloa": luontomatkailu on täydessä vauhdissa. (Ei ihme, että Matisse oli fauvisti).

Venäjällä oli omat ryhmänsä naiivin taiteen tyylin kannattajia. Heidän joukossaan ovat luovien yhteisöjen "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), "Donkey Tail" (M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Shagal) ja muiden jäseniä.

Yksi primitivismin neroista on oikeutetusti Niko Pirosmani . Tämä itseoppinut taiteilija pienestä Georgian kylästä eli kerjäläisillä tuloilla maidon myynnistä. Hän antoi usein maalauksensa ostajille tai jälleenmyyjille ansaitakseen rahaa. Iloiset juhlat, talonpoikaiselämän kohtaukset, luonto - nämä ovat Pirosmania inspiroineet teemat. Kaikilla hänen maalauksissaan olevilla piknikillä ja lomilla on tyypillisiä kansallisia piirteitä. Nugget-taiteilijan yksinäisyys ja hämmennys urbaanin filistinismin hälinässä muuttaa hänen kankaillaan filosofisia pohdiskeluja ihmisen (ja ylipäätään elävän olennon) paikasta maailmassa, ja hänen juhlansa ja juhlansa puhuvat hetkistä iloa maallisesta olemassaolosta.

Esimerkkejä voidaan jatkaa, mutta pienestäkin poikkeamasta naiivin taiteen monikulttuurisuus tulee ilmeiseksi. Tämän voivat vahvistaa sadat museot ja galleriat, joissa säilytetään "naiivien taiteilijoiden" maalauksia. Tai naiivin taiteen myynnin määrä satoihin miljooniin dollareihin laskettuna.

Primitivismin genre osoittautui sitkeäksi ja mukautuvaksi, kuten kaikki yksinkertaisin luonnossa. Naiivitaide ei kehittynyt akateemisten "keinotekoisten" tieteiden ansiosta (taidenaiiveilla taiteilijoilla ei usein ollut koulutusta), vaan siitä huolimatta, koska naiivin taiteen synty- ja elinympäristö on syvästi luonnollinen, tutkijoiden ja kriitikkojen ulottumattomissa, ilmiöistä, joissa Ihmisen kaikkivaltias nero hallitsee.

Genren teosten tapauksessa naiivia taidetta, olemme täysin samaa mieltä Louis Aragonin ilmaisun kanssa: " On naiivia pitää näitä kuvia naiiveina.»

”Minussa syntyi halu maalata öljymaaleilla. En ole koskaan aiemmin maalannut niitä: ja sitten päätin tehdä kokeen ja kopioin itsestäni muotokuvan kankaalle ”, kirjoitti Tulan aatelismies Andrei Bolotov päiväkirjaansa syksyllä 1763. Yli kaksi ja puoli vuosisataa on kulunut, ja "maalauksen metsästys" voittaa edelleen aikalaisiamme. Ihmiset, jotka eivät ole koskaan pitäneet lyijykynää ja sivellintä käsissään, tarttuvat yhtäkkiä vastustamattomaan intohimoon kuvataiteeseen.

Uuden suunnan syntyminen

1900-luvun - 2000-luvun alun naiivi taide eroaa selvästi aikaisempien vuosisatojen primitiivistä taidetta. Syyt tähän, kummallista kyllä, ovat "tieteellisen" taiteen kehityksessä. 1800-luvun lopulla johtavat eurooppalaiset mestarit olivat erittäin tietoisia nykykulttuurinsa "väsymyksestä". He yrittivät saada elinvoimaa raa'asta, primitiivisestä maailmasta, joka oli olemassa menneisyydessä tai säilyi edelleen planeetan syrjäisissä osissa. Paul Gauguin oli yksi ensimmäisistä, jotka seurasivat tätä polkua. Luopuessaan rappeutuneen eurooppalaisen sivilisaation eduista taiteilija yritti rinnastaa "primitiivisen" elämän ja "primitiivisen" luovuuden, hän halusi tuntea itsensä mieheksi, jonka suonissaan oli villin veri. "Täällä, lähellä majaani, täydellisessä hiljaisuudessa, haaveilen väkivaltaisista harmonioista luonnon tuoksujen joukossa, jotka päihtyvät minua", Gauguin kirjoitti vierailustaan ​​Tahitilla.

Monet viime vuosisadan alun mestarit kävivät läpi intohimoa primitiivistä: Henri Matisse keräsi afrikkalaisia ​​veistoksia, Pablo Picasso hankki ja ripusti näkyvään paikkaan studiossaan Henri Rousseaun muotokuvan, Mikhail Larionov Target-näyttelyssä esitteli yleisölle. käsityökylttejä, Niko Pirosmanašvilin töitä ja lasten piirustuksia.

Alkukantaisilla taiteilijoilla on 1910-luvulta lähtien ollut mahdollisuus esitellä teoksiaan ammattimestarien työn rinnalla. Tämän seurauksena primitiivisen kanssa tapahtui silmiinpistävä muutos: hän tajusi oman taiteellisen arvonsa, lakkasi olemasta perifeerisen kulttuurin ilmiö. Primitiivisen yksinkertaisuudesta tulee yhä enemmän kuvitteellista. Rousseau myönsi vähän ennen kuolemaansa: "Säilytin naivisuuteni... Nyt en voinut enää muuttaa kirjoitustapaani, jonka sain kovalla työllä."

Tällä hetkellä naiivi taide nousee esiin erityisenä taiteellisena ilmiönä, joka eroaa primitiivistä. Usein naiivien taiteilijoiden työ määritellään ei-ammattitaiteeksi, mikä korostaa akateemisen mallin taiteellisen koulutuksen puutetta. Mutta tämä ei selvästikään riitä ymmärtämään sen eroa diletantismiin ja käsityötaitoon. "Naiivi" siirtää painopisteen tuloksesta sisäisiin syihin. Tämä ei ole vain "oppimatonta", vaan myös "yksinkertaista", "hienotettua" - suoraa, erilaistamatonta, heijastuksia tuntematonta todellisuudentajua.

Erottuvia piirteitä

Itseoppinut ihminen itseilmaisua etsiessään kääntyy tiedostamatta lasten luovuuden muotoihin - muotoilevaan, litistettyyn tilaan, koristeellisuuteen luomansa uuden maailman pääelementteinä. Aikuinen ei voi piirtää kuin lapsi, mutta hän voi hahmottaa ympäristön suoraan lapsellisesti. Naiivin taiteen erottuva piirre ei ole taiteilijan luomuksissa, vaan hänen mielessään. Tekijä kokee kuvan ja siinä kuvatun maailman todellisuutena, jossa hän itse on olemassa. Mutta yhtä totta taiteilijalle ja hänen näkemykselleen: ”Se, mitä haluan kirjoittaa, on aina mukanani. Näen tämän kaiken kankaalla kerralla. Tavarat pyytävät heti kankaalle, valmiina sekä väriltään että muodoltaan. Kun työskentelen, viimeistelen kaikki esineet, kunnes tunnen siveltimen alla niiden elävän ja liikkuvan: eläimet, hahmot, vesi, kasvit, hedelmät ja koko luonto ”(E. A. Volkova).

Kuvattujen esineiden prototyypit ovat olemassa tekijän mielikuvituksessa materialisoituneiden, mutta elottomien haamujen muodossa. Ja vasta kuvan valmistumisen aikana ne animoituvat. Tämä kankaalle luotu elämä on uuden myytin synty.

// pichugin2

Naiivi taiteilija ei kuvaa niinkään mitä hän näkee, vaan sitä, mitä hän tietää. Halu välittää ajatuksiaan asioista, ihmisistä, maailmasta, heijastaa elämänkulun tärkeimpiä hetkiä, johtaa tahtomattaan mestarin kaavamaisuuteen ja selkeyteen - tilaan, jossa mitä yksinkertaisempia asioita ne ovat, sitä merkityksellisempiä ne ovat.

Järvi ankkojen kanssa, työ pellolla ja puutarhassa, vaatteiden pesu, poliittinen mielenosoitus, hääjuhla. Ensi silmäyksellä maailma on tavallinen, tavallinen, jopa hieman tylsä. Mutta katsotaanpa tarkemmin näitä yksinkertaisia ​​kohtauksia. Niissä tarina ei kerro niinkään arjesta kuin olemisesta: elämästä ja kuolemasta, hyvästä ja pahasta, rakkaudesta ja vihasta, työstä ja juhlasta. Tietyn jakson imagoa ei pidetä tässä hetken fiksaationa, vaan rakentavana tarinana koko ajan. Taiteilija kirjoittaa kömpelösti yksityiskohtia, ei pysty erottamaan pääasiallista toissijaisesta, mutta tämän sopimattomuuden takana on maailmankatsomusjärjestelmä, joka lakaisee kokonaan syrjään satunnaisuuden, hetkellisen. Kokemattomuus muuttuu oivallukseksi: haluten kertoa erityisestä naivi taiteilija puhuu muuttumattomasta, ikuisesti olemassa olevasta, horjumattomasta.

Naiivitaide yhdistää paradoksaalisesti taiteellisten päätösten odottamattomuuden ja vetovoiman rajalliseen aihe- ja juonivalikoimaan lainaten kerran löydettyjä tekniikoita. Tämä taide perustuu toistuviin elementteihin, jotka vastaavat universaaleja ihmisideoita, tyypillisiä kaavoja, arkkityyppejä: tila, alku ja loppu, kotimaa (menetetty paratiisi), runsaus, loma, sankari, rakkaus, kummisetä.

Mytologinen perusta

Mytologisessa ajattelussa ilmiön olemus ja alkuperä ovat identtisiä. Matkallaan myytin syvyyksiin naiivi taiteilija saapuu alun arkkityyppiin. Hän tuntee olevansa lähellä ensimmäistä ihmistä, joka löytää maailman uudelleen. Asiat, eläimet ja ihmiset ilmestyvät hänen kankailleen uudessa, tunnistamattomassa muodossa. Kuten Adam, joka antaa nimet kaikelle olemassa olevalle, naiivi taiteilija antaa tavalliselle uuden merkityksen. Taivaallisen autuuden teema on hänelle läheinen ja ymmärrettävä. Taiteilija ymmärtää idyllin alkuperäisenä tilana, joka on annettu ihmiselle syntymästä lähtien. Naiivi taide näyttää palauttavan meidät ihmiskunnan lapsuuteen, autuaaseen tietämättömyyteen.

Mutta yhtä yleinen ei ole syksyn teema. "Paratiisista karkottaminen" -juonen suosio todistaa eräänlaisen perheyhteyden olemassaolosta ensimmäisten ihmisten myytin ja naiivin taiteilijan kohtalon, hänen asenteensa ja henkisen historiansa välillä. Karkotetut, paratiisin lumpenit - Aadam ja Eeva - tuntevat akuutisti autuuden menetyksen ja ristiriidan todellisuuden kanssa. He ovat lähellä naiivia taiteilijaa. Loppujen lopuksi hän tuntee sekä lapsellisen seesteisyyden että luomisen euforian ja maanpaon katkeruuden. Naiivitaide paljastaa terävästi ristiriidan taiteilijan halun tuntea ja selittää maailma ja halun tuoda siihen harmoniaa, herättää henkiin menetetty koskemattomuus.

Naiivissa taiteessa usein hyvin voimakas "kadonneen paratiisin" tunne pahentaa taiteilijan henkilökohtaisen turvattomuuden tunnetta. Tämän seurauksena puolustavan sankarin hahmo esiintyy usein kankailla. Perinteisessä myytissä sankarin kuva personoi harmonisen periaatteen voiton kaaoksesta.

Naiivien taiteilijoiden teoksissa suosituista grafiikoista tunnetun voittajan - Ilja Murometsin ja Anika soturi, Suvorov ja Kaukasuksen valloittaja kenraali Jermolov - ulkonäkö saa sisällissodan sankarin Chapaevin ja marsalkka Žukovin piirteet. Ne kaikki ovat tulkintoja käärmetaistelijan kuvasta, joka on tallennettu geneettisen muistin syvyyksiin, ja palaavat lohikäärmeen surmaavan Pyhän Yrjön ikonografiaan.

Soturi-puolustajan vastakohta on kulttuurisankari-demiurgi. Lisäksi tässä tapauksessa painopiste siirtyy ulkoisesta toiminnasta tahdon ja hengen sisäiseen jännitteeseen. Demiurgin roolia voi esittää mytologinen hahmo, esimerkiksi Bacchus, joka opetti ihmisille viinin valmistusta, tai tunnettu historiallinen henkilö - Ivan Julma, Pietari I tai Lenin, joka personoi ajatuksen autokraatti, valtion perustaja tai mytologisiin sävyihin viitaten esi-isä.

Mutta runoilijan kuva on erityisen suosittu naiivissa taiteessa. Useimmiten käytetään samaa sävellystekniikkaa: istuva hahmo kuvataan paperinpala ja kynä tai runokirja kädessään. Tämä universaali kaava toimii runollisen inspiraation kaavana, ja takki, leijonakala, husaarimentiikki tai kosovorotka toimivat "historiallisina" yksityiskohtina, jotka vahvistavat tapahtuvan syvän aitouden. Runoilijaa ympäröivät runojen hahmot, hänen luomansa maailman tila. Tämä kuva on erityisen läheinen naiiville taiteilijalle, koska hän näkee itsensä kuvauniversumissa aina sankariensa vieressä, yhä uudelleen ja uudelleen kokemassa luojan inspiraatiota.

Neuvostoliiton ideologialla oli suuri vaikutus monien naiivien taiteilijoiden työhön. Mytologisten mallien mukaan rakennettu se muodosti kuvia "uuden aikakauden alkamisesta" ja "kansojen johtajista", korvasi elävän kansanjuhlan Neuvostoliiton rituaaleilla: virallisilla mielenosoituksilla, juhlallisilla kokouksilla ja seremonioilla, palkinnoilla johtaville työntekijöille ja Kuten.

Mutta naiivin taiteilijan siveltimen alla kuvatut kohtaukset muuttuvat joksikin enemmän kuin "neuvostoliiton elämäntavan" kuviksi. "Kohteellisen" ihmisen muotokuva on rakennettu lukuisista maalauksista, joissa persoonallisuus hämärtyy, työnnetään taustalle. Figuurien mittakaava ja asentojen jäykkyys korostaa johtajien ja joukon välistä etäisyyttä. Tuloksena vapauden puutteen ja tapahtuvan keinotekoisuuden tunne tulee selvästi esiin ulkoisen kankaan kautta. Joutuessaan kosketuksiin naiivin taiteen vilpittömyyden kanssa ideologiset haamut muuttuvat vastoin tekijöiden tahtoa hahmoiksi absurdin teatterissa.

// Pichugin

Naiiviuden ydin

Naiivissa taiteessa on aina mallin kopioimisen vaihe. Kopiointi voi olla vaihe taiteilijan yksilöllisen tyylin tai tietoisen itsenäisen tekniikan kehittymisessä. Tämä tapahtuu usein esimerkiksi luotaessa muotokuvaa valokuvasta. Naiivilla taiteilijalla ei ole arkuutta "korkean" standardin edessä. Häntä katsellessaan kokemus vangitsee, ja tämä tunne muuttaa kopion.

Aleksei Pichugin ei lainkaan hämmentynyt tehtävän monimutkaisuudesta, ja hän esittää "Pompejin viimeinen päivä" ja "Streltsyn teloituksen aamu" maalatussa puisessa reliefissä. Melko tarkasti sävellyksen yleisiä ääriviivoja seuraten Pichugin fantasioi yksityiskohtaisesti. Pompejin viimeisenä päivänä vanhaa miestä kantavan soturin päässä oleva roomalainen kypärä muuttuu pyöreälieriseksi hatuksi. "Streltsyn teloituksen aamuna" teloituksen lähellä oleva asetustaulu alkaa muistuttaa koulua - valkoisella tekstillä mustalla taustalla (Surikovilla on maalaamattoman puun väri, eikä tekstiä ole ollenkaan). Mutta mikä tärkeintä, teosten kokonaisväri muuttuu ratkaisevasti. Tämä ei ole enää synkkä syysaamu Punaisella torilla eikä eteläinen yö, jota valaisevat virtaavan laavan välähdys. Värit muuttuvat niin kirkkaiksi ja tyylikkäiksi, että ne ovat ristiriidassa juonen dramaattisuuden kanssa ja muuttavat teosten sisäistä merkitystä. Aleksei Pichuginin käännöksen kansantragediat muistuttavat pikemminkin messujuhlia.

Mestarin "luova alemmuuskompleksi", joka oli yksi "vanhan" primitiivin houkuttelevimmista puolista, on nykyään lyhytikäinen. Taiteilijat huomaavat nopeasti, että heidän ei niin taitavissa luomuksissaan on oma viehätyksensä. Tahattomia syyllisiä tähän ovat taidehistorioitsijat, keräilijät ja media. Tässä mielessä naiivin taiteen näyttelyillä on paradoksaalisesti tuhoisa rooli. Harvat onnistuvat, kuten Rousseau, "säilyttää naivisuutensa". Joskus eilisen naiivit - tietoisesti tai tiedostamatta - lähtevät oman menetelmänsä harjoittamisen polulle, alkavat tyylitellä itselleen, mutta useammin he joutuvat taidemarkkinoiden väistämättömiin elementteihin vedettynä massakulttuurin käsiin, leveinä kuin portit. .

naiivia taidetta, naiivia - (Englannin naiivitaidetta)- yksi 1700-1900-luvun primitiivisen taiteen alueista, mukaan lukien amatööritaide (maalaus, grafiikka, kuvanveisto, koristetaide, arkkitehtuuri) sekä itseoppineiden taiteilijoiden kuvataide. Naiivin taiteen teoksiin kuuluu merkittävän ranskalaisen taiteilijan A. Rousseaun, lempinimeltään Tullivirkailija, maalauksia, koska. hän oli ammatiltaan tullivirkailija ja upeita provinssin muotokuvia venäläisistä 1700-1800-luvuilla. tuntemattomia taiteilijoita.

"Naiivi" taiteilija eroaa "ei-naiivista", kuten shamaani eroaa professorista: molemmat ovat asiantuntijoita, kukin omalla tavallaan.

Alkukantaisen arjen muotokuvan ainutlaatuisuus ei johdu vain taiteellisen kielen erityispiirteistä, vaan myös itse luonnon luonteesta. Yleisesti ottaen kauppiaan muotokuvan sommittelumalli on lainattu nykytaiteesta. Samalla kasvojen ankaruus, siluetin kohonnut tunne, maalaustekniikka saavat meidät muistamaan ikonografian. Mutta yhteys lubokiin on vieläkin tuntuvampi. Tämä ilmenee ennen kaikkea siinä luonnonläheisessä lähestymistavassa, jonka taiteilija näkee naiivisti ja kokonaisvaltaisesti, koristeellisesti ja värikkäästi. Kansallinen venäläinen etninen tyyppi näkyy selvästi kasvoissa ja vaatteissa. Pää- ja toissijaisen tunnollinen toisto johti kokonaisvaltaisen kuvan luomiseen, joka hämmästytti elinvoiman voimalla.

Naivi taide yhdistää figuratiivisen fantasian alkuperäisen kirkkauden, maailman havainnon tuoreuden ja vilpittömyyden ammattitaidon puutteeseen piirtämisessä, maalaamisessa, sommittelussa, mallintamisessa jne.

Naiivitaiteen teokset ovat muodoltaan ja tyyliltään äärimmäisen erilaisia, mutta monille niistä on ominaista lineaarisen perspektiivin puuttuminen (monet primitivistit pyrkivät välittämään syvyyttä eri mittakaavaisten hahmojen avulla, erityinen muoto- ja värimassojen järjestäytyminen ), tasaisuus, yksinkertaistettu rytmi ja symmetria sekä paikallisten värien aktiivinen käyttö. , muotojen yleistäminen, kohteen toimivuuden korostaminen tiettyjen muodonmuutosten vuoksi, ääriviivan lisääntynyt merkitys, teknisten menetelmien yksinkertaisuus.

Naiivitaide on pääsääntöisesti hengeltään optimistista, elämää vahvistavaa, monipuolista ja monipuolista, ja sillä on useimmiten melko korkea esteettinen merkitys. Naivi taide on ikään kuin vastapaino "tekniselle". Naiivissa taiteessa ei ole tekniikkaa, ei koulua, sitä on mahdotonta oppia, se vain "ryntää" sinusta. Se on omavarainen. Hän ei välitä siitä, kuinka hänen mestarinsa arvioivat häntä, mihin tyyliin hän kuuluu. Tämä on niin alkuperäistä sielun luovuutta, ja opiskelu mieluummin riistää sen voiman kuin hioo sitä.

Yksi naiivin taiteen puolista on muotojen, kuvien, tekniikoiden naiivius tai yksinkertaisuus; ei ole ylpeyttä, narsismia, väitteitä. Mutta muodon naiiviuden takana näkyy selvästi merkityksien syvyys (muuten naivistina pysytellen se lakkaa olemasta taidetta). Se on todellista. Se on kaikkien saatavilla - lapselle ja vanhalle miehelle, lukutaidottoman henkilölle ja tieteiden tohtorille.

1900-luvun primitiiviset taiteilijat, jotka tuntevat klassisen ja nykyajan ammattitaiteen, löytävät usein mielenkiintoisia ja omaperäisiä taiteellisia ratkaisuja yrittäessään matkia ammattitaiteen tiettyjä tekniikoita asianmukaisen teknisen tiedon ja taitojen puuttuessa.

Pitkään Venäjällä hallitsi mielipide tietystä naiivin taiteen "vähemmistöstä". Venäjän (sekä joissakin muissa) kielissä termillä "alkukantainen" on yhtenä pääasiallisista arvioiva (ja täsmälleen kielteinen) merkitys. Siksi on tarkoituksenmukaisempaa keskittyä naiivin taiteen käsitteeseen. Laajimmassa merkityksessä tämä tarkoittaa kuvataidetta, jolle on tunnusomaista yksinkertaisuus (tai yksinkertaistaminen), selkeys ja muodollinen kuva- ja ilmaisukielen välittömyys, jonka avulla ilmaistaan ​​erityinen näkemys maailmasta, jota sivilisaatiosopimukset eivät rasita. . Samalla he unohtivat, että varhaiset avantgardistit, postmodernistit ja käsitteelliset taiteilijat, etsiessään uusia kuvallisia muotoja, kääntyivät naiivin välittömyyteen ja yksinkertaisuuteen. Chagall osoitti kiinnostusta itseoppineiden työhön, Malevitš kääntyi venäläisen suositun printin puoleen, ja naiivilla oli erityinen paikka Larionovin ja Goncharovan työssä. Suurelta osin naiivin taiteen tekniikoiden ja kuvien ansiosta menestystä seurasivat Kabakovin, Bruskinin, Komarin ja Melamidin teosten näyttelyt. Monet 1900-luvun suuret taiteilijat käyttivät töissään erilaisia ​​tekniikoita ja primitivistien kielen elementtejä. (ekspressionistit, P. Klee, M. Chagall, J. Miro, P. Picasso ja muut). Naiivissa taiteessa monet kulttuurin edustajat pyrkivät näkemään taiteellisen kulttuurin ulosteitä sivilisaation umpikujasta.

Naivi taide on maailmannäkemyksensä ja taiteellisen esittämistavoiltaan jonkin verran lähempänä toisaalta lasten taidetta ja toisaalta mielisairaiden työtä. Naiivitaide eroaa kuitenkin pohjimmiltaan molemmista. Oseanian ja Afrikan arkaaisten kansojen ja aboriginaalien naiivi taide on maailmankatsomuksensa suhteen lähimpänä lastentaidetta. Sen perustavanlaatuinen ero lasten taiteeseen on sen syvässä pyhyydessä, perinteisyydessä ja kanonisuudessa. Lapsellinen naivismi ja maailmankäsityksen välittömyys näytti jääneen ikuisesti tähän taiteeseen, sen ilmeikkäät muodot ja taiteellisen kielen elementit olivat täynnä pyhää maagista merkitystä ja kulttisymboliikkaa, jolla on melko vakaa irrationaalisten merkitysten kenttä. Lasten taiteessa he ovat erittäin liikkuvia eivätkä kanna kulttitaakkaa. Sitä vastoin mielisairaiden taiteelle, joka on usein muodoltaan lähellä sitä, on ominaista tuskallinen pakkomielle samoista motiiveista, pessimistis-masennustila ja alhainen taiteellisuus.

"Maalauksia Naiivitaidetta. Naiivitaidetta»

naiivia taidetta(Englantilainen naivitaide) - yksi XVIII-XXI vuosisatojen primitivismin suunnasta, joka sisältää sekä amatööritaiteen (maalaus, grafiikka, koristetaide, kuvanveisto, arkkitehtuuri) että itseoppineiden taiteilijoiden kuvataiteet.

Maalauksia naiivin tyyliin. Naiivilla taiteella on faninsa ja tuntijansa. Monet keräilijät keräävät naiiviin taiteeseen kuuluvia maalauskokoelmia.
Naiivin taiteen taiteilijat. Naiivitaiteilijoita ovat itseoppineet taiteilijat ja naiivin tyyliä jäljittelevät ammattitaiteilijat.

Naiivitaide on yhteinen kulttuuri-ilmiömme ja perintömme. Naiivitaiteen teosten säilyttämiseksi perustetaan erityisiä naiivin taiteen museoita.
Naiivia taidetta. Naiivia taidetta Venäjällä. Naiivin taiteen museo Moskovassa. Moskovan naivistin taiteen museo perustettiin 23. kesäkuuta 1998 ja on valtion kulttuurilaitos. Moskovan naivistin taiteen museota hallinnoi Moskovan hallituksen Moskovan kaupungin kulttuurikomitea. Venäjällä on muitakin naiivin taiteen museoita.
Venäjän museoissa, mukaan lukien naiivin taiteen museot, on paljon naiivin taiteilijoiden maalauksia.

Venäjän naivi taide. Naiivien taiteilijan työ yhtenä venäläisen nykytaiteen kerroksista vaatii vakavaa ja harkittua tutkimista, jossa ei voi olla sijaa arjessa usein esiintyville pinnallisille ja äärimmäisille arvioinneille.
Naiivia taidetta Venäjällä. Naiivitaide on aina ollut läsnä venäläisessä taiteellisessa käytännössä, mutta vasta viime vuosikymmeninä venäläisten venäläisten taiteilijoiden naiivi taide on saanut esteettistä tunnustusta.

Naiivia taidetta Venäjällä. Venäjää hallitsi pitkään käsitys siitä, että se on jotenkin "toissijainen". Samalla he unohtivat, että varhaiset avantgardistit, postmodernistit ja käsitteelliset taiteilijat, etsiessään uusia kuvallisia muotoja, kääntyivät naiivin välittömyyteen ja yksinkertaisuuteen. Chagall osoitti kiinnostusta itseoppineiden työhön, Malevitš kääntyi venäläisen suositun printin puoleen, ja naiivilla oli erityinen paikka Larionovin ja Goncharovan työssä. Suurelta osin naiivin taiteen tekniikoiden ja kuvien ansiosta menestystä seurasivat Kabakovin, Bruskinin, Komarin ja Melamidin teosten näyttelyt.

Naiivia taidetta Venäjällä. Venäläinen venäläinen naiivi taiteilija, toisin kuin hänen ulkomainen vastineensa, ei ole vielä saanut joukkotunnustusta. Hän asuu omassa erillisessä maailmassaan, joka on vähän yhteydessä todelliseen taiteelliseen elämään. Hän ei aina löydä ymmärrystä ja on erittäin harvoin käskyjen kuormitettu. Hän ei ole varma kuulumisestaan ​​yleiseen taiteelliseen virtaukseen, koska hänellä ei ole "koulua" ja teknisiä laitteita. Hän etsii ja löytää itsenäisesti uusia ilmaisukeinoja, uusia muotoja ja tekniikoita väittämättä olevansa johtaja tai edelläkävijä.
Venäläisen naiivin taiteen potentiaali. Venäläistä naivia taidetta täydennetään jatkuvasti uusilla amatööritaiteilijoilla. On täysin mahdollista, että myrskyisellä 2000-luvulla ilmestyy uusia kirkkaita lahjakkaita alkuperäistaiteilijoita, jotka tuovat maailmankuulua venäläiselle naiiville taiteelle.

Naiivilla taiteella on ihailijansa ja rakastajansa. Naiivitaide löytää varmasti lahjakkaat tekijänsä. Naiivilla taiteella on tulevaisuus.

Maalauksia naivia taidetta
naiivin taiteen museo
naiivi maalaustaide
naiivin taiteen galleria
naiivia taidetta Venäjällä
Ulkomaista naivia taidetta