Oopperalaulaja irina lungu elämäkerta. Irina Lungu: ”Sain lauluammatin perusteet Venäjältä

Julia Lezhneva on yksi aikamme nuorimmista (hän ​​on vain 24-vuotias) oopperadiivoja.

Samaan aikaan Lezhnevaa taputtaa jo hallit sekä Euroopassa että Venäjällä. Viimeksi Moskovassa Yulia lauloi Opera Apriori -festivaalin avajaisissa ja yleisö Moskovan valtion konservatorion suuressa salissa. P. I. Tšaikovski seisoi jopa käytävillä - he niin halusivat kuulla enkelisopraano Lezhnevan.

Ja sitten he täyttivät sen kukilla. Samaan aikaan Yulia pysyy yllättävän suloisena ja miellyttävänä viestinnässä - myös VM-kirjeenvaihtaja oli vakuuttunut tästä.

Sattui niin, että avauduin juuri ulkomaille, - sanoo Yulia Lezhneva. – Mutta konsertti Moskovassa on aina jotain erityistä. 7-vuotiaana perheeni muutti Moskovaan, täällä ovat vanhempani, ystäväni, entiset opettajani, ihmiset, jotka tunsivat minut opintojeni aikana, kannustivat minua, tukivat minua, joten esiintyminen täällä, missä kaikki odottavat sinua, on tärkeää ja erittäin miellyttävä.

- Lapsena kenties jokainen pianistiksi pyrkivä haaveilee Moonlight Sonatan soittamisesta. Oliko sinulla tällainen laulu "Moonlight Sonata"?

Kerran pääsin konservatorioon St. Matteuksen passioon, mikä hämmästytti minua. Ei edes esittämistapaa, vaan itse musiikkia.

Ja muistan, että sinä iltana konservatoriossa jaettiin vihkoja, joissa oli käännös jokaisesta numerosta, kirjaimellisesti sanasta sanaan. Ja koko vuoden kuluttua en eronnut kirjasesta ja soittimesta, jossa oli levy "Matthew Passion", - kuuntelin jatkuvasti, lisäsin kommentteja ja vaikutelmia kirjaseen ... Hämmästyttävä aika.

- Oliko se ennen vai jälkeen, kun "leikkasit äänesi"?

Ja muistin, että jopa musiikkihuoneessa onnistuin parhaiten saamaan melismoja, grace-säveliä ja muita laulullisia "kauneuksia". Muistan, että luokkahuoneessa he sanoivat: "Sinun täytyy laulaa kuin Yulia", - sitten tajusin, että oli tarpeen kehittää koloratuuria.

- Onko sinulla nyt roolimallia?

Ei ole mitään tiettyä, mutta minulla on avoin sielu, kuuntelen kaikkea, mitä ympärillä on, kuuntelen mielelläni laulajia, instrumentalisteja, pidän uusista vaikutelmista... Aikaisemmin se oli Cecilia Bartoli, olin melko kunnioittava häntä kohtaan. , mutta ei yrittänyt kopioida, se kävi tahattomasti. Nukuin kirjaimellisesti hänen levynsä kanssa enkä rauhoittunut ennen kuin löysin kaikki nuotit ja lauloin ne. Kun tajusin, että minäkin pystyn siihen, "lykkäsin" - hän opetti minulle kaiken.

- Olet opiskellut sekä Venäjällä että Euroopassa. Kenen laulaja olet?

Olen hyvin isänmaallinen ihminen. Kyllä, urani alkoi ulkomailla, mutta samaan aikaan musiikkikoulutukseni alkoi Venäjällä. Opiskelin täällä upeassa musiikkikoulussa ja korkeakoulussa Moskovan konservatoriossa. Siksi en halua valita - Venäjä tai Eurooppa. Olen siellä ja siellä.

- Hauraalla ulkonäölläsi tuhoat stereotypian suurista oopperadiivoista.

Ei, mutta huomaan, että jos alkaa olla syömättä, kun siltä tuntuu, tuntuu, että voimat ovat loppu, ja laulamisen aikana puuttuu pieni ääni, se on yleisölle huomaamaton, mutta laulajan havaittavissa. . Ja kun et kiellä itseltäsi mitään, kaikki toimii.

- Yritätkö siis olla kieltämättä itseltäsi mitään?

Kyllä, mutta on vain tärkeää olla liioittelematta, kokeilla vähän kaikkea, pitää hauskaa. Pääasia on, että ei pidä kiirettä.

- Esityksesi ovat täynnä valoa ja säteilyä. Mikä inspiroi sinua?

Se, että voin tehdä sitä, mitä rakastan, että minulla on ääni. Nautin vilpittömästi elämästä, mutta joskus niin tapahtuu - hymy sammuu ja näyttää siltä, ​​​​että kaikki on huonosti ... Ja sellaisina hetkinä kukaan ei voi auttaa minua. On tärkeää sanoa itselleen, että elämä on suuri lahja. Koska kun tajuat, että istuit ja suret, alat surra vielä enemmän, koska vietit niin paljon aikaa kokemuksiin...

VIITE

Valmistunut arvosanoin Moskovan valtion konservatorion akateemisesta musiikkiopistosta. P. I. Tšaikovski laulun ja pianon luokassa. Julia voitti Grand Prix -palkinnon kahdessa Elena Obraztsovan kansainvälisessä kilpailussa. 16-vuotiaana hän debytoi Moskovan konservatorion suuren salin lavalla Mozartin Requiemissä.

Voronežin taideakatemiasta valmistunutta Irina Lungaa kutsutaan nykyään yhdeksi Euroopan kirkkaimmista ja menestyneimmistä laulajista. Vuonna 2003 Voronežin ooppera- ja balettiteatterin solistina Irina sai stipendin kuuluisalta italialaiselta La Scalalta ja on ollut siinä solistina kymmenen kautta, jona aikana hän on voittanut monia arvostettuja kansainvälisiä kilpailuja, ja hänen konserttiohjelmansa on suunniteltu vuoteen 2018 asti. Siitä huolimatta eurooppalaisen oopperan tähti tulee säännöllisesti kotikaupunkiinsa - ensisijaisesti keskustelemaan ja neuvottelemaan opettajansa, Voronežin taideakatemian opettajan Mihail Podkopaevin kanssa. Yhdellä näistä vierailuista Irina suostui tapaamaan RIA Voronežin toimittajia ja puhui siitä, kuinka Voronezh-laulaja tottui italialaiseen näyttämöön, miksi Voronežin yliopiston koulutus on parempi kuin eurooppalainen ja mitä tarvitaan esitysten järjestämiseen. eurooppalaisista oopperatähdistä teatterissamme.

– Yhteyteni Voronežiin ei ole koskaan katkennut, vaikka olen asunut Milanossa 11 vuotta. Niin tapahtui, että urani muotoutui Euroopassa, mutta en koskaan menettänyt yhteyttä Voronežiin. Sen lisäksi, että minulla on perhettä ja ystäviä täällä, tärkein kannustin on tietysti kommunikointi Mihail Ivanovichin kanssa ( Podkopaev - toim.). Yritän palata tänne mahdollisimman usein, kerran tai kahdesti vuodessa. Tulen kysymään neuvoja, työskentelemään äänelläni - tämä työ jatkuu eläkkeelle jäämiseen asti: Mihail Ivanovich tekee säätöjä, neuvottelemme, kysyn hänen mielipidettään ohjelmistosta. Hän seuraa uraani erittäin paljon: hän katselee levyjä Internetin avulla. Tämä ei ole mitään miellyttävää, se on minulle välttämätöntä. Olemme kuin perhe: minä, Mihail Ivanovitš ja Marina Dmitrievna Podkopajeva olemme säestäjäni. Kommunikoimme jatkuvasti puhelimitse, Skypellä, ja minulle Voronezh on ennen kaikkea henkinen yhteys opettajani kanssa.

- Irina, päädyit yhteen Euroopan parhaista teattereista Voronežin taideakatemian jälkeen. Miltä sinusta tuntui venäläisestä koulutuksestasi verrattuna eurooppalaisiin kollegoihin? Onko venäläinen laulukoulutusjärjestelmä kovin erilainen kuin italialainen?

– Euroopassa, venäläisessä koulukunnassa, venäläiset muusikot ovat erittäin arvostettuja. Minulle jopa kerrottiin Saksassa, että laulajat ottavat joskus venäläistä sukunimeä muistuttavan taiteilijanimen, koska sitä pidetään sellaisena käyntikorttina: venäläistä koulua lainataan erittäin paljon kaikkialla maailmassa. Koska Venäjällä meillä on järjestelmä, koulutuksen jatkuvuus: musiikkikoulu, musiikkiopisto, akatemia. Ihminen voi siis aloittaa opinnot kuuden vuoden iässä ja jatkaa sitä yliopistoon asti. Esimerkiksi Italiassa ei ole sellaista, on mahdotonta saada korkeampaa musiikillista koulutusta, italialainen konservatorio ei ole ollenkaan sitä mitä meillä on. Siellä, jos haluat tulla muusikoksi, voit opiskella yksityisesti, osallistua mestarikursseille. Ja Venäjällä valmistuit akatemiasta 23-vuotiaana - ja sinulla on jo vakava perusta mennä lavalle. Tietysti opiskeluaikanani tekniset olosuhteet olivat vaikeat: kävimme esimerkiksi kirjastossa ja kirjoitimme muistiinpanoja käsin. Mutta itse järjestelmä ulostulossa antaa tietyn prosenttiosuuden ammattilaisista, jotka ovat valmiita pitkälle uralle. Tämä ei ole vain tarina, kun aloitit laulamisen eilen, tänään otit yläsävelin, ylensit itseäsi ja menit joihinkin lavaan, esiintyi kaksi kautta, menetit äänesi - ja siinä se. Laulajamme erottuu siitä, että heillä on perusta, he voivat pitää kiinni tässä monimutkaisessa musiikillisessa maailmassa, työskennellä kireällä tahdilla. Ja tämä on mahdollista vain, jos on valmistautumista. Se on kuin olympialaiset.

– Laulat nykyään enimmäkseen bel canto -tyyliin, mutta tämä on italialainen tekniikka, joka perustuu italian kielen fonetiikkaan?

- Kyllä, itse sana "bel canto" on italialainen sana, joka tarkoittaa "kaunista laulua", mutta se ei tarkoita vain kauneutta, vaan tietyn standardin noudattamista, äänen tasaisuutta kaikilla alueilla, kaikilla alueilla. Mutta tämän lauseen takana on paljon työtä. Kauniita ääniä on monia, ja he voivat laulaa eri tavoin, mutta eivät omista tätä tyyliä. "Kaunis laulu" on kolosaali teos teknisesti, hengityksessä, rekistereissä. Esittävässä taiteessa on kyse tästä. Ja siksi olen erittäin iloinen, pidän suurena kunniana itselleni, tärkein saavutukseni, että olen yleensä sellainen maakuntalainen Borisoglebskistä, Voronežin taideakatemiasta, en ole syntynyt Milanossa, mutta Olen kulkenut pitkän tien, ja Italia hyväksyi minut tämän tyylin, bel canton, laulajaksi.

- Luin paljon kritiikkiä Irinan esityksistä ja törmäsin useammin kuin kerran siihen mielipiteeseen, että Lungu on tämän italialaisen koulukunnan kantaja sekä tyyliltään että soundiltaan, mikä on hyvin harvinaista. Ja tämä tunnustus on paljon arvoinen,

Mihail Podkopaev, Voronežin taideakatemian lehtori, Irina Lungun opettaja

– Mutta silti, pelkkä valmistautuminen ei välttämättä riitä vakavaan uraan, vaan tiettyjä kykyjä tarvitaan myös ...

”Olen soittanut musiikkia viisivuotiaasta lähtien. Tietysti laulukehitykseni alkoi työstä Mihail Ivanovichin kanssa 18-vuotiaana, mutta musiikillinen perusta - muistin, motoristen taitojen kehittyminen - on tietysti siitä, että aloin soittaa musiikkia lapsuudesta enkä koskaan lopettanut. Keskimääräinen ooppera kestää kolme tuntia, ja joskus koko vieraskielinen osa on opittava kahdessa viikossa. Siksi tarvitaan kompleksia - sekä opettajaa että jonkinlaista lahjakkuutta ja muistia ja kykyä ymmärtää musiikkilause ja välittää hahmon tunteita ja näyttelijän suonet. Ja tietysti oopperalaulaja on sekoitus laulajaa ja näyttelijää, tämä on genre, joka viittaa siihen, että ihmisen on oltava monilahjakas.

- Oletko musiikin lisäksi yrittänyt tehdä jotain luovuutta?

– Tein pikkuhiljaa kaikkea: piirsin ja valokuvasin, mutta tietysti ooppera vie paljon aikaa. Tämä on koko elämäni, ja jollekin muulle harrastukselle omistautuminen ei yksinkertaisesti riitä minulle. On erittäin vaikeaa rakentaa elämääsi niin, ettei ketään riistettävä, jotta lapselle jää aikaa. Pohjimmiltaan luen - tien päällä, lennolla - kirja on aina mukanani, niin modernit kirjailijat kuin klassikotkin. Venäläisille on synti olla rakastamatta kirjallisuutta.

Poikasi on nyt 4,5 vuotias. Aiotko lähettää hänet opiskelemaan musiikkia?

- Ei. Hän on vielä pieni, enkä halua satuttaa häntä. Näin paljon kollegoideni lapsia, jotka nuoresta iästä lähtien ovat yksinkertaisesti traumatisoituneet teatterista ja joilla ei sitten ole kiinnostusta, heistä tuntuu, että tämä on niin tavallista. En tykkäisi. Teatteri on taikuutta, se on aina jonkinlainen loma, haluaisin poikani näkevän sen tällä tavalla. Itse rakastan teatteria ei vain esiintyjänä, vaan myös katsojana, käyn oopperaesityksissä mielelläni, pidän erittäin lähellä sydäntäni, kun näen kokemusteni ruumiillistumaa lavalla. Nyt puhutaan paljon siitä, että teatterissa on nyt kriisi, mutta näin ei ole. Tämä on genre, joka on ollut olemassa kaksituhatta vuotta, ja ihmiset tulevat aina käymään teatterissa, koska on inhimillinen tarve nähdä elämä myyntikojujen kautta, näyttämön läpi, kokemuksiaan edustavan toiminnan kautta.

– Mitä mieltä olet teatterin ja oopperan uusista kokeellisista muodoista?

– Osallistuin joihinkin hyvin nykyaikaisiin tuotantoihin, kun klassista oopperaa irrotetaan kontekstista, aikakaudesta ja siirretään jonnekin nykypäivään. Minulla ei ole jyrkkiä "puolesta" tai "vastaan", en voi sanoa olevani modernin tai klassisen puolesta. Sekä modernissa että klassikossa minulle on tärkeintä, että on teatteria, joka saa ihmiset myötätuntoon, itkemään, nauramaan, että katsoja tuntee olevansa osa teatteria, että hän näkee kokemuksensa siellä, lavalla. , että hän vetää joitain yhtäläisyyksiä - tämä on teatterin tarkoitus. Jos tämä vaikutus voidaan saavuttaa irrottamalla toiminta historiallisesta kontekstista, niin tämä on vielä parempi. Mutta sinänsä kontekstin muutos ei merkitse mitään: jos olet siirtänyt oopperan nykypäivään, se ei tarkoita, että olet modernisoinut sen. Voit tappaa kaikki sellaiset merkitykset ja alatekstit. Ooppera on monimutkainen genre, enkä haluaisi yksinkertaistaa ja litistää sitä. Jos sinulla on lahjakkuutta, voit tehdä sen missä tahansa kontekstissa, jos ohjaaja ymmärtää teatterin tarkoituksen ja tarkoituksen.

- Euroopassa sinua pidetään nyt yhtenä kirkkaimmista ja lupaavimmista oopperaesittelijöistä, kun taas Venäjällä sinua ei käytännössä tunneta. Miksi niin?

- Tämä ei tietenkään johdu siitä, että minulla ei olisi ollut sellaista halua tai välttelin tarkoituksella Venäjän näyttämöä. Sattui vain niin, että urani sai alkunsa, läpimurron Italian ja La Scala -teatterin ansiosta. Aluksi se oli italialainen ura, vaikka parin viime kauden aikana olen debytoinut muissa maailman teattereissa: Metropolitan Operassa, Kiinassa, Koreassa, Tokiossa. Kun koe-esiintyin La Scalaan, se ei tarkoita, että menin sinne ja sain kaiken valmiiksi. Yhden maailman arvostetuimmista Belvedere-kilpailuista Wienissä voiton ansiosta sain oikeuden osallistua kolmannelle koekierrokselle La Scalassa, jossa toimin presidentti Riccardo Mutina. Eli jätin juuri kaksi ensimmäistä kierrosta väliin, mutta koe-esiintyin samalla tavalla, yleisesti. Mutta sillä hetkellä, kun lauloin lavalla, Muti jopa kiipesi pöydän yli, lähestyi lavaa ja kysyi minulta muutaman kysymyksen. Hän kysyi muun muassa: "Missä opiskelet?". Hän ajatteli, että petin, koska tämä koe oli La Scala Academyn apurahalla ja antoi oikeuden opiskella, ja hän kysyi minulta jatkuvasti: "Haluatko varmasti opiskella? Oletko varma?" Ja sen jälkeen hän vei minut heti sopimukseen La Scalaan rinnakkain akatemian kanssa.

- Irina esitti niin vahvan esityksen, että Italialle, oopperan Mekkaan, venäläinen laulaja, joka esiintyy täysin italialaiseen tyyliin ja ymmärtää tämän musiikin, aiheutti hämmennystä ja kysymyksen, miten hän tämän oppi. Nykyään jokainen konservatorio ei voi sanoa omasta laulukoulustaan, mutta Voronežin akatemia voi,

Mihail Podkopaev, Irina Lungun opettaja

– Tunnetko itsesi venäläiseksi vai italiaksi?

- Venäläinen, et pääse eroon tästä. Tietysti italia on toinen kieleni, luulen italiaksi, luen kaunokirjallisuutta italiaksi. Olen asunut Italiassa 11 vuotta, minulla on italialainen poika, Italia on niin osa minua. Mutta sillä, että olen venäläinen, ei ole väliä. Olen aina vetänyt kotimaatani, jos en tule tänne kuuteen kuukauteen. Vaikka sukunimeni ei ole venäläinen, se ei pääty "-ovaan", ja tämän vuoksi joskus tapahtuu väärinkäsityksiä, kuten britit sanovat, väärinkäsityksiä. Kirjoitan aina kaikkiin teattereihin: olen venäläinen sopraano. Tästä johtuen Metropolitan Opera jopa painoi uudelleen valmiita ohjelmia. Joten kyllä, olen venäläinen, enkä koskaan halunnut lähteä Venäjältä. Minulta kysytään joskus: "Miksi lähdit sitten?". Koska vuonna 2003, kun lähdin, minulla ei yksinkertaisesti ollut ohjelmistoa Voronezhissa. Siellä ei ollut mitään. Mutta nyt palaan kotimaahani ja näen edistystä Voronežin kulttuurielämässä, ja haluaisin sen houkuttelevan akatemiaamme parhaat äänet, parhaat opiskelijat, koska ihmiset luovat tämän arvovallan.

- Jos puhumme laulukoulusta, niin siinä on yksinkertaisesti käsite: laulaja laulaa hyvin tai huonosti. Mutta tekniikan kannalta on mahdotonta jakaa kansallisiin kouluihin. On olemassa standardi, joka syntyi Italiassa. Venäläinen koulu ei ole koskaan ollut tämän standardin kantaja. Se kehittyi, koska siellä oli opettajia Italiasta 1700-luvulla. Voidaan puhua joistakin kansallisen mentaliteetin piirteistä, jotka tuovat esitykseen jotain, syvyyttä. Mutta venäläisen laulukoulun perusta on italialainen tekniikka - hengitys, äänityö. En opeta laulamaan venäjäksi. Tämä erottaa akateemisen laulajan tekniikan. Kansanlaulajat laulavat kukin omalla tavallaan. Akateemikot laulavat yhdessä teknisessä standardissa. Vaikka sinulla olisi kaunis ääni, mutta et mahdu näihin sääntöihin ja kriteereihin - siinä kaikki,

Mihail Podkopaev, Voronežin taideakatemian lehtori

– Usein tapahtuu, että taiteilija, saavuttanut tietyn aseman, kun hän voi itse muodostaa ohjelmiston johonkin musiikkitapahtumaan, palaa kotimaahansa järjestämään siellä esityksen tai kokonaisen festivaalin. Oletko koskaan ajatellut tehdä jotain vastaavaa Voronezhissa?

- Kyllä, haluaisin todella, mutta kaikki tämä on tehtävä, enkä itse ole koskaan ehtinyt tähän. Olen valmis osallistumaan tällaiseen tapahtumaan ja ottamaan kollegani mukaan, mutta tarvitsemme aloitteen, jonkinlaisen sysäyksen, jotta joku ottaa sen vastaan. Olen laulaja, esiintyjä, en järjestäjä. Mutta olen iloinen, että viranomaisilla on vihdoin kiinnostus tähän, viranomaiset haluavat jotenkin edistää venäläistä kulttuuria, jotta se elpyy. Tapasimme äskettäin ja tutustuimme Voronežin kuvernööriin, hän todella haluaa minun puhuvan täällä, ja sellaisia ​​suunnitelmia on. Ehkä pidän jonkinlaisen mestarikurssin, jos harjoitusaikataulussa on tauko. Näen nyt, että Voronezhissa tapahtuu jotain, jokin on muuttumassa, että he ovat alkaneet kiinnittää huomiota kulttuuriin, ja olen myös kiinnostunut tästä, olen valmis tekemään jotain, mitä täällä ei ole koskaan tapahtunut.

Huomasitko virheen? Valitse se hiirellä ja paina Ctrl+Enter

Touko-kesäkuussa nähdään kolme kertaa Giuseppe Verdin ooppera La Traviata, johon osallistuu yksi aikamme suurimmista oopperalaulajista.

Wienin valtionooppera / Wiener Staatsoper / Itävalta, Wien
Ooppera "La Traviata" / La Traviata
Säveltäjä Giuseppe Verdi
Francesco Maria Piaven libreto, joka perustuu Alexandre Dumasin pojan näytelmään "The Lady of the Camellias"
Kapellimestari:
Ohjaus: Jean-Francois Civadier

Heittää

Violetta Valerie, kurtisaani Irina Lungu (sopraano)
Alfred Germont, nuori mies Provencesta - Pavol Breslik (tenori)
Georges Germont, hänen isänsä - Placido Domingo (baritoni)

Näytä päivät

Ooppera kolmessa näytöksessä, yhdellä väliajalla
Laulu italiaksi, tekstitykset ranskaksi ja englanniksi

Yksi suosituimmista oopperoista, säveltäjä Giuseppe Verdin La Traviata, on esitetty oopperanäyttämöillä kaikkialla maailmassa yli 150 vuoden ajan.
Plácido Domingolle se on erityinen tuotanto. 19-vuotiaana Domingo esitti Alfredon roolin La Traviatassa. Tämä rooli oli laulajan ensimmäinen suuri rooli ja samalla hänen mahtavan menestyksensä alku. Taiteellisen uransa aikana hän lauloi noin 130 pääosaa monien maiden näyttämöillä ympäri maailmaa. Kukaan muu tenori ei voi ylpeillä sellaisella saavutuksella.

La Traviatan näyttämötuotannon lisäksi Placido Domingo osallistui Franco Zeffirellin ohjaamaan kuuluisaan oopperaelokuvaan La Traviata.

Sama esitys oli Placido Domingon debyytti kapellimestarina. Kaudella 1973/1794 hän johti oopperaa La Traviata New Yorkissa.

Kun maestro siirtyi esittämään baritoniosia, La Traviata jäi hänen ohjelmistoonsa. Vasta nyt hän esittää Georges Germontin, Alfredon isän, roolia.

Monet haastattelut osoittavat, kuinka inspiroitunut Placido Domingo on kaikista esittämistään osista:
- Tietysti on osia, jotka lauloin nuorena, enkä voi laulaa niitä nyt. Mutta kaikki roolit, joita näyttelen tänään, haastavat minut ja samalla tuovat minulle iloa.

Viime toukokuussa Placido Domingo vietti 50-vuotissyntymäpäiväänsä Wienin oopperan lavalla. Tällä kaudella hän antaa yleisölle jälleen ainutlaatuisen mahdollisuuden nähdä esitykset Wienin oopperatalossa.

Irina Lungu on venäläinen oopperalaulaja, upean sopraanon omistaja. Viimeisen oopperakauden tulosten mukaan laulaja on toisella sijalla maailman halutuimpien sopraanojen listalla (klassisen musiikin arvovaltaisen portaalin bachtrack.com luokitus.) Irina Lungu debytoi Milanon La Scala, viime kaudet hän on esiintynyt maailman johtavien oopperatalojen näyttämöillä - Grand Opera, " Wien Opera, Metropolitan Opera, Covent Garden, Berliinin, Rooman, Madridin oopperataloissa sekä tunnetuimmissa oopperataloissa. kesän oopperafestivaaleilla.

Kaikki esityspäivät Wienin oopperan orkesteria johtaa erinomainen maestro Marco Armigliato.

Laulaja syntyi Moldovassa. 1990-luvun alussa, kun kansallismieliset tunteet voimistuivat tasavallassa Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen, perhe pakotettiin muuttamaan Venäjälle, Borisoglebskin kaupunkiin, joka sijaitsee Voronežin alueella - Irina oli tuolloin yksitoistavuotias. Ja kahdeksantoistavuotiaana hän tuli Voronežin taideinstituuttiin. Hän opiskeli Mihail Podkopaevin johdolla, jota hän piti upeana opettajana eikä halunnut vaihtaa kenenkään muun takia, vaikka lahjakas opiskelija sai tarjouksia opiskella Pietariin tai Moskovaan. Jo opiskeluvuosinaan laulajasta tuli Voronežin teatterin taiteilija ja hän osallistui jo silloin menestyksekkäästi erilaisiin kilpailuihin: voitto Moskovassa Bella vocessa, toinen paikka Pietarissa kilpailussa, Grand Prix Kreikassa nimetyssä kilpailussa. jälkeen. , Diplomi kilpailussa. …

Mutta Belvederen kilpailu, joka järjestettiin vuonna 2003 Itävallassa, oli todella kohtalokas. Sillä esiintymisen jälkeen Irina Lungu saa kutsun La Scala Academyyn. Hän oli läsnä koe-esiintymisessä, joka oli tuolloin La Scalan musiikillinen johtaja. Lungu esitti italialaisen ohjelmiston - Medoran aaria Le Corsairesta ja oopperan finaalin. Saman vuoden lokakuussa Irina aloitti opiskelun La Scala -akatemiassa, ja joulukuussa hän esiintyi tämän kuuluisan teatterin esityksessä. La Scalan oma rakennus suljettiin tuolloin jälleenrakennuksen vuoksi, ja esitys oli toisen teatterin - Arcimboldin - lavalla. Se oli ooppera "Farao ja Mooses" ranskankielisessä versiossa, ja Lungu näytteli Anaidan roolia.

La Scala Academyssa oli hänelle monia epätavallisia asioita - esimerkiksi se, että laulutekniikkaa ja tulkintaa opettivat eri opettajat, koska Venäjällä laulaja oli tottunut siihen, että toinen on erottamaton. Siitä huolimatta Akatemian tunnit antoivat hänelle paljon, erityisesti tunnit Leyla Gencherin kanssa.

Akatemiassa opiskellessaan laulaja esiintyi menestyksekkäästi Verdi Voices -kilpailussa, ja valmistuttuaan vuonna 2005, yhteistyön ansiosta agentti M.Impallomenin kanssa, hän aloitti esiintyjän uransa lännessä. Kiihkeä rakkaus italialaista oopperaa kohtaan, jonka hänen mentorinsa juurrutti Voronezhissa, auttoi häntä sopeutumaan italialaiseen kulttuuriin. Hän esiintyi myös muissa maissa. Siitä huolimatta hän aluksi - venäläisenä laulajana - lauloi pääasiassa venäläisessä oopperaohjelmistossa, erityisesti - oopperoissa: Sveitsissä ja Portugalissa hän esitti nimiroolin, Milanossa - Oksana vuonna. Myöhemmin laulaja siirtyi italialaiseen ohjelmistoon - ja pitää suurena kunniana esittää se Italiassa, mutta sisällyttää hyvin usein venäläisten säveltäjien teoksia konserttiohjelmiinsa.

Tärkeä askel oli pääroolin suorittaminen. Kun Lorin Maazel kutsui hänet koe-esiintymiseen, hän ei edes tiennyt osaa, ja hänen täytyi laulaa klavierista. Siitä huolimatta laulaja teki suotuisan vaikutuksen, ja myöhemmin hän esitti Violetan osan useammin kuin muita osia - yli sata kertaa ja useammissa teattereissa.

Laulajan ohjelmisto on laaja: Adina, Gilda, Nanetta, Liu, Mary Stuart, Julia, Margarita, Michaela ja monet muut osat. Hän esiintyy La Fenicessä Venetsiassa ja Teatro Regio Torinossa, Metropolitan Operassa Yhdysvalloissa ja Covent Garden Theatressa Englannissa, Arena di Veronassa ja Alankomaiden kansallisoopperassa, Theater Realissa Madridissa. ja Wienin oopperassa. Hän teki yhteistyötä Daniele Gattin, Michel Plassonin, Fabio Mastrangelon, Daniel Orenin ja muiden tunnettujen kapellimestarien kanssa. Koska laulajan elämä on liitetty Italiaan monien vuosien ajan, he yrittävät usein ilmoittaa hänet julisteissa italialaisena esiintyjänä, mutta Irina Lunga korostaa aina olevansa venäläinen laulaja eikä kiellä Venäjän federaation kansalaisuutta.

Kymmenen vuotta Itävallan kohtalokkaan kilpailun jälkeen - vuonna 2013 - Irina Lungu esiintyi Venäjällä. Tämä tapahtui osana konserttia "Musiikki kolmesta sydämestä", joka pidettiin pääkaupungissa "Uudessa oopperassa". Ensimmäinen osa oli omistettu ranskalaiselle musiikille, jota laulaja rakastaa yhtä paljon kuin italiaa. Vuonna 2015 laulaja esiintyi saman teatterin lavalla Miminä Giacomo Puccinin oopperassa, jonka ohjaaja Georgy Isahakyan tulkitsi hyvin omaperäisellä tavalla.

Kaikella rakkaudellaan italialaiseen ja ranskalaiseen oopperaan, menestyksellään tässä ohjelmistossa Irina Lungu pahoittelee, ettei hänellä ole mahdollisuutta esiintyä venäläisissä oopperoissa, koska niitä esitetään erittäin harvoin länsimaisissa teattereissa. Yksi hänen suosikki venäläisistä oopperoistaan ​​- jossa hän haluaisi näytellä Martan roolia, laulaja haaveilee myös Tatjanan roolista.

Kaikki oikeudet pidätetään. Kopiointi kielletty