Jumalan käskystä, oi muusa, ole kuuliainen! A. C

A. S. Pushkinin työ elämänsä viimeisinä vuosina on erittäin monipuolinen: taiteellista ja historiallista proosaa, runollisia teoksia eri aiheista. Hänen viimeisiin teoksiinsa kuuluu runo "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei tehty käsin".

"Monumentin" esihistoria ja aikalaisten käsitys

Teoriat runon "Pystin itselleni muistomerkin" kirjoittamisen historiasta ovat hieman epäselviä.

Pushkin sävelsi sen vastauksena runoon "Kaksi Aleksanteria", jonka hänen ystävänsä Delvig kirjoitti Lyseum-vuosina. Tätä luomisen esihistoriaa kutsui kirjallisuuden historioitsija, puskinisti Vladislav Felitsianovitš Khodasevich.

Muut Pushkinin kirjallisuuskriitikot tunnistavat useita muita teorioita, jotka vaikuttavat runon "Pystin muistomerkin, jota ei ole tehty käsin" kirjoittamisen alkuperään.

Pushkin jäljitteli aiemmin olemassa olevia kirjailijoiden teoksia: G. Derzhavin, A. Vostokov, M. Lomonosov, V. Kapnist.

Toinen teoria on peräisin antiikin Roomasta ja vaikuttaa Ode Exegi monumentumin kirjoittajan Horatian luovaan polkuun.

Aikalaiset ja jälkeläiset ymmärsivät runon epäselvästi.

Usko hänen teostensa välittömään tunnustamiseen, tulevan rakkauden toteutuminen ja jälkeläisten tunnustus - runoilijan aikalaiset ymmärsivät runossa esiin nostetut aiheet kylmästi. Koska henkilökohtaisten kirjallisten kykyjen itsensä ylistämistä ei pidetty korkeassa arvossa. Nimittäin tämä oli heidän mielestään se, mitä Pushkin teki työssään.

"Minä pystytin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin" kirjailijan työn ihailijat pitivät runouden hymninä ja toivona henkisen voitosta fyysisen yli.

"Monumentti" ja runoilijan kohtalo

Teoksen luonnos löytyi paperikasasta runoilijan kuoleman jälkeen. auttoi runon ilmestymään näytelmäkirjailijan kuolemanjälkeisissä kokoelmateoksissa (1841).

Pushkin kirjoitti ”pysäytin itselleni muistomerkin, jota ei ole käsillä tehty” kirjaimellisesti viisi kuukautta ennen hänen kuolemansa aiheuttanutta kohtalokasta kaksintaistelua: runo on päivätty 21. elokuuta 1836. Teoksesta tuli kohtalokas ennustus lähestyvästä kuolemasta.

Uudenvuoden ballissa Aleksanteri Sergeevich luki henkilökohtaisesti "Monumenttinsa".

Pushkin kirjoitti runon pohtien runoilijan kohtaloa ihmiskunnan historian prismassa, itselleen vaikeina vuosina: kriitikot tarttuivat aseisiin häntä vastaan, tsaarin sensuuri oli ankara ja kielsi suurimman osan teoksista painamisen, maallinen yhteiskunta keskusteli juoruista hän ja hänen vaimonsa, ja perhe-elämä murtui. Ehkä tämä ilmapiiri vaikutti syvään katseeseen, joka mahdollisti objektiivisen arvioinnin näytelmäkirjailijan henkilökohtaisen luovan panoksen kirjallisuuteen.

Itseironiaa ja epigrammia?

Alexander Sergeevichille läheisten henkilöiden keskuudessa oli mielipide, että teos oli täynnä itseironiaa. He kutsuivat "Monumenttia" epigrammiksi, jonka kohteena oli itse Pushkin.

Tämän teorian vahvistaa runon suunta: se on osoitettu runoilijalle, jonka työtä ei arvosteta heimotovereiden keskuudessa, vaikka sen olisi pitänyt herättää heidän ihailua.

Muistikirjailija noudatti teoriaa runon "ironisuudesta" "Pystin itselleni muistomerkin". Pushkin ja Vyazemsky olivat ystäviä, joten kirjallisuuskriitikko vaati, että fanit lukivat teoksen väärin. Hän totesi, että kyse ei ollut hengellisestä ja kirjallisesta perinnöstä, vaan yhteiskunnan itsensä tunnustamisesta. Loppujen lopuksi tiedetään, että aikalaiset, joiden piireissä runoilija pyöri, eivät pitäneet hänestä avoimesti ihmisenä. Mutta samalla he tunnustivat Puškinin suuren luovan potentiaalin.

”Minä pystytin itselleni muistomerkin, jota ei tehty käsin” oli myös ”mystinen” puoli.

Kuoleman ennakointi

"Mystisen" version kannattajat olivat sitä mieltä, että runo on ennustus runoilijan lähestyvästä kuolemasta, jonka hän tiesi etukäteen. Tämän kannan perusteella ja hylkäämällä Vjazemskyn version teoksen ironiasta, voimme sanoa, että "monumentista" tuli Puskinin henkinen testamentti.

Profeetallinen visio vaikutti paitsi runoilijan elämään myös hänen työhönsä. Proosa- ja näytelmäkirjailija tiesi, että tulevat sukupolvet eivät vain ylistäisi ja kunnioittaisivat häntä, vaan pitivät häntä jäljitelmän arvoisena.

On myös legenda, jonka mukaan Aleksanteri Sergeevich tiesi kauan ennen traagista lopputulostaan, minä päivänä ja mihin aikaan päivästä kuolema häntä odottaa. Siinä sanotaan, että ennustaja ennusti kuoleman tunnetun blondin käsissä.

Ennakoimalla lähestyvää kuolemaa ja halutessaan tehdä yhteenvedon elämästään, Pushkin kääntyi itselleen helpoimman lähteen - kynän - puoleen ja kirjoitti "Monumentin".

Pushkin. Runo "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin". Lyhyt analyysi

Alexander Sergeevichiä itseään voidaan turvallisesti kutsua lyyriseksi sankariksi. Juoni on kirjailijan kohtalo, jota tarkastellaan ihmiskunnan historian yhteydessä, sekä myöhempi panos kirjallisuuteen.

Runoilija ihmettelee, mikä paikka hänellä on tässä maailmassa, millainen suhde hänellä on yhteiskuntaan ja lukijoihin. Hän toivoo, että luoviin etsintöihin ja impulsseihin tuhlattu elämä ei ollut turhaa ja hyödyttää jälkipolvia. Hän toivoo, että kuoleman jälkeen he muistavat hänet: "Ei, en kuole kaikkea."

Runo nostaa esiin myös runoilijan ja runouden, runollisen maineen ja runollisen perinnön ongelman. Pushkin kirjoittaa, että runoilija voittaa kuoleman luovan perinnön ja jälkeläistensä tunnustuksen ansiosta.

"Monumentin" jokainen rivi on täynnä ylpeyttä siitä, että runoilijan runous oli vapaata ja erittäin moraalista: "Minä ylistin vapautta ja kutsuin armoa langenneille."

Runo, jossa on epigrafi Exegi monumentum (kaistalla "Pystin muistomerkin"), on toisaalta täynnä kirkkaita ja iloisia värejä, jotka personoivat taiteen ikuista elämää, mutta toisaalta se on vähän synkkä ja surullinen, koska tämä on runoilijan joutsenlaulu, jonka tuloksena oli itse Pushkin.

"Pystin itselleni muistomerkin, jota ei tehty käsin." Taiteellista lukemista

Äänen rytmin mukaan runoa voidaan kutsua hitaaksi, juuri tämä hitaus antaa sille majesteettisen rytmin. Tämä vaikutus saavutettiin säkeen yhden koon ansiosta (iambic trochee), joka on ihanteellinen neliöille (quatrains), vuorotellen feminiinisiä ja maskuliinisia riimejä.

Lukuisat vaikuttivat myös suotuisan ilmapiirin luomiseen työhön. Niitä ovat: anafora (yksittäinen viivojen osoittaminen), inversio (käänteinen sanajärjestys), homogeenisten jäsenten sarja.

Teoksen majesteettinen sävy saavutettiin epiteettien ansiosta: "muistomerkki, jota ei ole tehty käsin", metaforat: "sieluni selviää tuhkasta ja pakenee rappeutumista", personifikaatiot: "Muusa ... otti kiitosta ja panettelua välinpitämättömyys Ja älä kiistä hölmöä", metonyymia: "huhu minusta leviää koko Venäjälle loistavasti." Leksiset keinot sisältävät slaavilaisten sanojen toistuvan käytön (kuinka pitkä, piit, pää, pystytetty).

Runon taiteellisen, leksikaalisen rikkauden perusteella on loogista päätellä, että kuten Aleksanteri Sergeevich ennusti, hän loi työllään jälkipolville "muistomerkin, jota ei ole tehty käsin". Pushkin elää kirjoitettujen teosten ansiosta.

1. Suuri runoilija A.S. Pushkin kävi läpi eri vaiheita suhteessa JUMALAAN, jotka näkyvät selvästi hänen työssään.

Runoilijan varhaisissa runoissa on nuoruuden nihilismiä, vapaa-ajattelua ja jopa jumalanpilkkaa, mikä oli sopusoinnussa koko korkean yhteiskunnan innostuksen kanssa volttailaislaisuutta ja vapaamuurariutta kohtaan.

Mutta ajan myötä runoilijan näkemykset ovat muuttuneet dramaattisesti.
Tuo kuten. Pushkin otti uskon elämänsä lopussa erittäin vakavasti, sanotaan monissa hänen sanoissaan ja runoissaan. Hänen rukouksensa säkeissä ”Isä meidän” ja ”Erakkoisät ja tahrattomat vaimot” ovat täynnä kirkasta uskoa ja kunnioittavaa asennetta LUOJA kohtaan.

”...Ihmisten isä, taivaallinen Isä!
Kyllä, sinun ikuinen nimesi
Sydämemme pyhittämä;
Tulkoon sinun valtakuntasi
Olkoon tahtosi kanssamme
Kuten taivaassa, niin maan päällä..."

2. Kaikki tietävät runon "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin ...", mutta mitä runoilijan sanat tarkoittavat:

"Ei, kaikki minä en kuole - sielu on rakastetussa lyyrassa
Tuhkani säilyy ja korruptio pakenee"?

Näyttää siltä, ​​​​että sanotaan, että sielu - lyyrassa, runoudessa on ikuinen ja katoamaton. Mutta maailma itsessään ei ole ikuinen ja turmeltuva, ja tulee aika, jolloin "profetia lakkaa ja kielet vaikentuvat ja tieto katoaa" (Kor.13.8). Sillä on siis eri merkitys. Mikä se on?

A. S. Pushkin tunsi Raamatun hyvin, ja Raamatussa lyyraharpun soittaminen tarkoittaa kiitosta ja rukouksia JUMALAlle. JUMALALLA on se, että sielu "selvii tomustani ja pakenee turmeltumista", eli se on katoamaton ja ikuinen.

Sielu syntyi alun perin JUMALAN hengityksestä, se on puhdas ja kaunis, ja siksi sinun on suojeltava sitä elämän aikana JUMALAN avulla kaikin mahdollisin tavoin synniltä ja pahalta, ulkoiselta ja sisäiseltä, pitää se puhtaana ja vahvistaa sitä. pyhyydessä, aina JUMALAN kanssa.

Kun sielu ilmestyy Luojan eteen, kukaan ei kysy kenelle se kuului - runoilijalle, raadonsyöjälle vai tiedemiehelle. Sielun laatu, mikä tarkoittaa, että sen kuolemanjälkeinen kohtalo ei riipu ammatista, koulutuksesta tai lahjakkuudesta, vaan vain sen pyhyyden ja Jumalan läheisyyden asteesta. Juuri HÄNESSÄ sielu, joka on tullut ikuisuuteen, "selviää tomusta ja pakenee turmelusta".

"Jumalan käskystä, oi muusa, ole kuuliainen..."

Jakeen viimeisillä riveillä A. S. Pushkin sanoo selvästi ja varmasti, kenelle runouden muusa ja siksi runoilijan itsensä tulisi olla kuuliaisia ​​- JUMALAN Tahdolle!

Runoilijan lahjakkuus on JUMALAN lahja. Ja voi sitä, joka käyttää sitä häpäisemään LUOJA, mutta autuas on se, joka kuulee ja täyttää HÄNEN tahtonsa ja ylistää HÄNTÄ luovuudellaan!

Kuolemassa, A.S. Pushkin ei ajatellut runoutta. Sanoessaan hyvästit kaikille, hän kielsi tiukasti kostamasta murhaajaa ja hänen rikoskumppaneitaan. Sen jälkeen hän kertoi sukulaisilleen haluavansa kuolla kristittynä ja pyysi pappia kertomaan hänelle Kristuksen pyhien salaisuuksien kanssa.

Runoilijan sielu valmistautui ilmestymään KAIKEN eteen!

Arvostelut

Potihi.ru-portaalin päivittäinen yleisö on noin 200 tuhatta kävijää, jotka katsovat yhteensä yli kahta miljoonaa sivua tämän tekstin oikealla puolella olevan liikennelaskurin mukaan. Jokaisessa sarakkeessa on kaksi numeroa: näyttökertojen määrä ja kävijämäärä.

Moskovassa, lähellä Rossiya-elokuvateatteria, on muistomerkki. Jalustalla on "kivi" mies. Hieman kalteva pää, kiharat hiukset, arabialainen suora nenä. Ja alareunaan on kaiverrettu vain muutama kirjain: "A. S. Pushkin”.
Elämä sykkii ympärillä. Voi niitä moskovilaisia! He ovat tottuneet olemaan huomaamatta monumenttia. Kaikilla ei jotenkin ole aikaa ihailla taiteen loistoa. Mutta Venäjän monien monumenttien lisäksi kansallamme on jotain muutakin, joka kummittelee heitä. Se on piilotettu ihmisen sydämeen. Tämä on suuri kiitos suurelle runoilijalle. Pysähdytään ja mietitään Pushkinin työtä.
Tambovin alueella on pieni kylä. Sillä on hyvin lyhyt nimi - Boldino, mutta venäläiselle se merkitsee paljon.
Paras aika vierailla tässä paikassa on syksy. Sellainen kauneus! Sinut heitetään sataviisikymmentä vuotta taaksepäin, siihen aikakauteen, jota kutsumme Pushkinin aikakaudeksi.
Pieni kartano, jossa runoilija asui, on haudattu lehtineen. Siitä johtaa polku. Jos kävelet sitä pitkin, voit mennä suoraan lampeen. Tuuli ei ravista sen pintaa. Siksi sen heijastus näkyy selvästi. Mutta et tunnista kasvoja. Koska vieraillut Pushkinin maailmassa, katsot itseäsi toiselta puolelta.
Yhtäkkiä katsot ympärillesi: käy ilmi, että et ole yksin. Ympärillä on paljon ihmisiä. He kaikki kävelevät vierekkäin, kuiskaten mietteliäästi...
Miksi Boldino on niin täynnä? On vain yksi vastaus: tässä on juutalainen. Aleksanteri Sergeevich Pushkin. Kansanpolku ei kasva siihen ... Missä on ikuisuuden salaisuus? Voi, se on juurtunut syvälle. Mutta yritä silti päästä syvyyksiin.
Joulukuun neljäntenätoista tuhat kahdeksansataakaksikymmentäviisi. Dekabristien kapina. Kaikki edistyneet ihmiset ovat Palatsiaukiolla. Pushkin ei ole heidän joukossaan. Hän on maanpaossa. Kun Nikolai I kysyy häneltä, mitä runoilija tekisi, jos hän olisi Pietarissa kapinan päivänä, Pushkin vastaa pelkäämättä: "Liityisin kapinallisten joukkoon." Hänen sydämensä on aina siellä, missä käydään taistelua vapaudesta. Runoilijan ase, kynä, hengittää vallankumouksen liekkiä. Yhden dekabristin vaimon kanssa Pushkin lähettää runon, joka on osoitettu kaikille sankareille:
Raskaat ketjut putoavat.
Dungeons romahtaa -~ ja vapaus
Sinut otetaan ilolla vastaan ​​sisäänkäynnillä,
Ja veljet antavat sinulle miekan.
Runoilijan hienovaraisimmat sanoitukset kutsuivat sinne, missä on iloa ajatella, missä tuuli vapaasti kävelee avaroiden arojen yli. Mutta kuinka ahdas ihminen onkaan tässä tsaarihallinnon leimaamassa maailmassa! Pushkin vertasi itseään vuoristojokeen, jota kiviset rannat tukahduttavat:
Leikkii ja ulvoo kuin nuori peto.
Ruoan näkeminen rautahäkistä;
Ja lyö rantaa vasten turhaa vihollisuutta,
Ja nuolee kallioita nälkäisellä aallolla.
Vapautta rakastavan runouden vuoksi Pushkin karkotettiin Mihailovskojeen. Pakovuosina runoilija kirjoitti parhaat runonsa. Luet - ja ihailet yhä uudelleen ja uudelleen. Mitä tahansa otatkin - "kaikki jäi ihmisten muistiin. Loppujen lopuksi runoilija on aina ollut sielu ihmisten kanssa. Ja ihmiset rakastivat häntä.
Ja eräänä aamuna Pushkin luki ystävilleen:
Rakkaus, toivo, hiljainen kunnia
Ei kauan elänyt petoksen ohi.
Nuoruuden huvit ovat poissa.
Kuin unelma. kuin aamusumu.
Kuningas luki tämän runon suuttuneena. Ja Venäjä? Hän rakasti todellista poikaansa vielä enemmän. Ja pojat pysyvät muistissa ikuisesti.
Joen rannalla on erittäin viehättävä. Haluan kuvailla kaikkea kauneutta omin sanoin, mutta se ei toimi, Mutta en halua olla hiljaa, minun täytyy heittää tunteeni esiin. Ja sitten Pushkin tulee apuun:
Olen sinun: rakastan tätä pimeää puutarhaa
Hänen viileytensä kukkia kohtaan,
Tämä niitty, joka on vuorattu tuoksuvilla pinoilla,
Missä kirkkaat purot kahisevat pensaissa.
Todennäköisesti ei ole mitään outoa siinä, että rakastamme Pushkinia. Loppujen lopuksi olemme itse huolissamme siitä, mitä vain venäläiset ymmärtävät. Ja Aleksanteri Sergeevich on Venäjän patriootti. Ja hän pystyi ilmaisemaan jakeessa kaiken, mikä oli kertynyt hänen sielunsa, mutta ei puhkennut, mikä on pyhää ihmisille:
Karjuuko peto kuurossa metsässä.
Puhuuko torvi, jyriseekö ukkonen,
Laulaako neito kukkulan tuolla puolen - Jokaiselle äänelle
Yhtäkkiä synnytät vastauksesi tyhjään ilmaan.
Ja globaalien teemojen ohella - kamarilyriikat, jotka herättävät meissä pyhiä tunteita henkilöä kohtaan. Pushkin rakasti vaimoaan Natalya Nikolaevna Pushkinaa koko elämänsä ajan. Eikä olisi todellista runoilijaa, jos hänen kärsimyksiään ihmiskohtaloiden puolesta ei täydennettäisi henkilökohtaisilla kokemuksilla. Luimme "Jevgeni Oneginin" uudelleen useita kertoja lakkaamatta olemasta yllättyneitä tunteiden puhtaudesta, jolla romaani on kyllästetty. Kuinka kaipaammekaan aitoa rakkautta! Ja jos haluat uskoa, että hän on olemassa, luemme Pushkinin:
Ei, joka minuutti nähdä sinut,
Seuraa sinua kaikkialla
Suun hymy, silmien liike
Ota kiinni rakastavilla silmillä.
Satakuusikymmentäviisi vuotta sitten venäläisen runouden suuren luojan elämä päättyi. tammikuuta tuhat kahdeksansataakolmekymmentäseitsemän. Paikka lähellä Black Riveria ...
Sieltä varhain aamulla haavoittunut Pushkin vietiin pois;.!. Hän kuoli muutaman päivän kuluttua...
Mutta mikä voi tukahduttaa runoilijan äänen, joka määräsi runoutensa kohtalon:
Huhu minusta leviää koko Venäjälle.
Ja jokainen siinä oleva kieli kutsuu minua,
Ja slaavien ylpeä pojanpoika ja suomalainen, ja nyt villi
Tungus ja arojen kalmykilainen ystävä.
Pushkinskajan muistomerkillä on aina paljon ihmisiä. He eivät tulleet vain muistomerkille, he tulivat runoilija Pushkinin luo, koska hän tulee heidän luokseen joka päivä. Kansanpolku runoilijaan ei kasva umpeen.

(Ei vielä arvioita)

Muita kirjoituksia:

1. Aleksanteri Sergeevich Pushkinilla on tärkeä paikka venäläisen kirjallisuuden historiassa. Kaikella vastuulla häntä voidaan kutsua suurimmaksi romantiikan edustajaksi, eräänlaiseksi venäläisen realismin esi-isäksi, suurimmaksi uudistajaksi kirjallisen kielen alalla. Puškin auttoi alle 38 vuoden aikana venäläistä kirjallisuutta Lue lisää ......
2. Olin äskettäin Moskovassa. Lähellä elokuvateatteria "Venäjä" on muistomerkki. Jalustalla on "kivi" mies. Hieman kalteva pää, kiharat hiukset, arabialainen suora nenä. Ja alareunaan on kaiverrettu vain muutama kirjain: "A. S. Pushkin”. Elämä sykkii ympärillä. Voi niitä moskovilaisia! Lue lisää ......
3. Tekijän asenne luomaansa taiteelliseen kuvaan ei sovi yhteisiin käsityksiin hyvästä tai pahasta, positiivisesta tai negatiivisesta sankarista. N.V. Gogol tunnusti toistuvasti rakkautensa Sobakevitšille, Plyushkinille, Maniloville, julisti avoimesti, että hän ilmensi näissä hahmoissa omaa Lue lisää ......
4. A. S. Pushkin, joka ilmaisi mielipiteensä Griboedovin näytelmästä, epäili Chatskyn kuvan taiteellista eheyttä. Runoilija kutsui itse näytelmäkirjailijaa komedian älykkäimmäksi hahmoksi, ja Chatsky on Pushkinin tulkinnassa "jalo ja ystävällinen kaveri, joka vietti jonkin aikaa erittäin älykkään Lue lisää ......
5. Pushkin asetti itselleen tehtävän luoda kansantragedia, toisin kuin hovitragedia, ja toteutti sen loistavasti. "Mitä tragediassa kehittyy? Mikä sen tarkoitus on? Ihminen ja ihmiset, ihmisen kohtalo, ihmisten kohtalo, kirjoitti Pushkin. Dramaattiselle kirjailijalle hän piti siksi tarpeellisena paitsi Lue lisää ......
6. Englantilaisen kirjailijan W. Scottin historialliset romaanit ("Ivanhoe", "Quentin Dorward" jne.) olivat suosittuja Venäjällä ja niillä oli monia kirjallisia ansioita. Mutta Scottin romaaneissa hallitseva paikka oli yleensä rakkaussuhde. Hän työnsi usein historialliset tapahtumat taustalle. Pushkin Lue lisää......
7. Metsäpolku Tiburius Knight oli suuri eksentrinen. Tähän oli useita syitä. Ensinnäkin hänen isänsä oli eksentrinen. Toiseksi, hänen äitinsä erottui myös oudoista, joista tärkein oli liiallinen huoli poikansa terveydestä. Hänen opettajallaan oli niin voimakas järjestyksenhimo, että Lue lisää ......
8. Mäkikuisma eli sodan ensimmäinen polku Hädin tuskin kulkevan metsäpeikon ylitettyään kaksi nuorta lähti häikäisevän kiiltävän vuoristojärven rantaan. Ensimmäinen matkustajista, pitkä voimamies ja kerskuinen Harry March, huomasi ystävänsä ihailun, sanoi, että verrattuna Lue lisää ......

"Jumalan käskystä, oi Muse, ole kuuliainen..."

(Aleksandri Pushkin)

Maamme juhli 10. helmikuuta parhaan runoilijansa Aleksanteri Sergeevich Pushkinin traagisen kuoleman 180-vuotispäivää. "Pushkin on kaikkemme", sanottiin hänestä, ja tämä ilmaisi kaiken. Tänään omistamme pienen opiskelumme ikimuistoiselle päivämäärälle, tarinalle siitä, kuinka runoilija, voitettuaan pinnallisen nuoruuden epäuskon, tuli Jumalan luo, vahvistui ortodoksisessa uskossa ja mikä ennennäkemätön voima täytti hänen kuolemattomia teoksiaan...

12-vuotiaasta Pushkinista, kiharasta, alakokoisesta laiskusta, joka tuli Tsarskoje Selo Lyseumiin suuren perheyhteyden kautta, ei tullut lahjaksi juuri avatun oppilaitoksen opettajille-kasvattajille. Hän opiskeli ilman suurta halua, joten hän läpäisi ensimmäisen vuoden kokeet jotenkin. Sasha muuttui dramaattisesti vuoteen 1813 mennessä, kun hän alkoi kirjoittaa runoutta, mutta tämä muutos ranskalaisessa (hän ​​sai sellaisen lempinimen moitteettomasta ranskan kielen taidosta) ei tuonut iloa lyseon viranomaisille. Sulkeutuneena parhaiden hengellisten ominaisuuksiensa ilmentymiseen, hän näytti tarkoituksella tuovan esiin kaustisuutensa ja pilkkansa (hän ​​onnistui loistavasti epigrammeissa), ja yhtäkkiä heräsi don Juanismi ja halu husaarijuhliin.
Mutta luultavasti tämä kaikki ei olisi ollut niin kauheaa pahaa, jos tähän ei olisi sekoitettu voltairelaista pilkkaa uskonnon pyhäkköjä kohtaan, jota lyseolainen Pushkin ei vain salannut, vaan myös korosti säkeissä, jotka lukea mielellään juhlissa. Hän jopa alkoi kirjoittaa satiirista runoa "Munkki" (hän ​​ei kuitenkaan lopettanut sitä), joka ateistisessa voimassaan ei ehkä ollut huonompi kuin Voltairen itsensä tunnetuimpia asioita. Tässä on vain yksi esimerkki mustan munkin elämän kuvauksesta.

Kuvien alla ei istu elävä tai kuollut
Musta mies, rukoilee molemmin käsin.
Ja yhtäkkiä valkoisena kuin vasta hyökännyt lumi
Moskovan joki kivikkoisella rannalla,
Kuin vaalea varjo, hame ilmestyi silmiin ...

Huhut jumalanpilkkaavasta Pushkin-runosta saavuttivat varmasti Lyceum Engelhardtin silloisen johtajan. Hän sai myös tietää lukuisista aloittelevan runoilijan tapaamisista kevytmielisten tyttöjen kanssa, mikä osoitti, että Pushkinilla oli selvä ero ortodoksisen moraalin kanssa. Tämä huolestutti lyseon johtajaa, ja jotenkin vihanpurkauksen vallassa hän puhui Voltairilaisen lyseon opiskelijasta hyvin masentavalla tavalla: "... Pushkinin sydän on kylmä ja tyhjä, siinä ei ole rakkautta eikä uskontoa; ehkä se on niin tyhjä kuin nuorekas sydän ei ole koskaan ollut..."

Engelhardtin lausunto levisi hetkessä ympäri lyseumia ja aiheutti Pushkinille kenties ensimmäisen tietoisen ja merkittävän iskun hänen ylpeyteensä tai pikemminkin hänen omaantuntoonsa, joka oli siihen mennessä piiloutunut jonnekin hänen sielunsa kaukaisiin syvyyksiin, roskien ja aidan ympäröimänä. muodikkaat kepposet ja sallivuus, joita monet aikalaiset pitivät silloin luonnollisena ilmentymänä ihmisen vapaudesta.

Myöhemmin, analysoimalla sekä vapautta rakastavia teoksiaan että muiden kirjailijoiden, sekä venäläisten että ulkomaisten, kaltaisia ​​teoksia, suuri runoilija tulee ymmärtämään pääsyyn, miksi voltairilaisuus kulki voitokkaasti lännen läpi ja alkoi valloittaa maailmaa. Yksittäisille herroille (he itse pitivät itseään "valaistuneina", mutta itse asiassa he olivat taipuvaisia ​​menettämään moraalijarrunsa, he olivat täynnä ylpeyttä tehdäkseen uudelleen Jumalan maailman oman harkintansa mukaan), joten näiltä herroilta näytti siltä, ​​että koko Maallisen elämän ongelma oli se, että vapautta ei ollut, mutta sitä ei ole, koska ihminen on tiukasti sidottu uskonnollisiin kahleisiin. Ottakaa pois uskonto ja Jumala, niin vapaa ihminen tekee nykyisestä rumasta elämästä itsensä täydellisyyden, toisin sanoen Raamatussa kuvatun paratiisin.

Tämän näkemyksen virheellisyyden osoitti itse Ranskan vallankumous, joka hukutti maan vereen ja sortoon ja toi halutun vapauden sijaan tasa-arvo ja veljeys kansoille vielä kauheampaa piinaa. Pushkin ymmärsi tämän loistavalla selkeästi ja syvällisesti. Hän selitti myöhemmin typerällä "voltairilaisuudella", ateismilla ja moraalittomuudella sekä kirjailijoiden (Byron, Radishchev) että valtioiden (Ranska, Venäjä) epäonnistumiset.
"Radistševissä", runoilija kirjoitti, "koko hänen vuosisadansa ranskalainen filosofia heijastui: Voltairen skeptisyys, Rousseaun hyväntekeväisyys, Didrothin ja Renalin poliittinen kyynisyys; mutta kaikki on hankalassa, vääristyneessä muodossa, kuten kaikki esineet ovat vinossa vinossa peilissä.

Ja tässä on Aleksanteri Sergeevitšin tunnettu lausunto Venäjän vallankumouksellisesta kehityspolusta: "Jumala varjelkoon Venäjän kapina - järjetön ja armoton. Ne, jotka suunnittelevat keskenämme mahdottomia vallankumouksia, ovat joko nuoria eivätkä tunne kansaamme tai kovasydämisiä ihmisiä, joille jonkun muun pieni pää on puolikas ja oma kaula pennikin.

Myöhempi Pushkin näki ratkaisun kaikkiin maallisiin ongelmiin vetäytymisessä, volttailaisisuuden, vallankumouksellisuuden, epäuskon hylkäämisessä, paluussa rauhalliseen, järkevään uskonnolliseen elämään. Ja jopa ateistisen koulutuksen vastarintaa pidettiin tärkeimpänä saavutuksena sekä ihmisten että kirjailijan elämässä. Oletetaan, että neromme ansioksi Byronin ei hänen satiiristaan ​​ja ironiastaan, vaan siitä, että hänen skeptisyytensä oli pinnallista, pinnallista: ”Sisäinen usko ylitti hänen sielussaan sen skeptisyyden, jota hän paikoin töissään ilmaisi. Tämä skeptisyys oli mielen tilapäinen irtisanoutuminen, joka oli vastoin sisäistä vakaumusta, sielun uskoa. Toisin sanoen väliaikainen "mielen tahtotila" koostui väliaikaisesta myönnytyksestä kasvavalle muodille.

Juuri tätä epäuskon ja moraalittomuuden vastustusta Pushkin kuitenkin arvosti yli kaiken itsessään. Ja mikä yllättävintä, hän ymmärsi jo nuoruudessaan, että hänen ateisminsa ja epigrammaattisuutensa ja vallankumouksellisuuden henkensä ja kieroutunut, "demokraattinen", kuten nyt sanoisimme, vapaudenrakkaus ei ole jotain, vaan vain "kevytmielisiä harrastuksia". ajan muotitrendit.
Tämä teema voidaan selvästi jäljittää jo runossa ”Epäusko”, joka on kirjoitettu vastauksena lyseon johtajan runoilijaa koskevaan tunnettuun lausuntoon. Pushkin oli tuolloin vasta 18-vuotias, mutta hän pystyi analysoimaan poistumistaan ​​Jumalasta niin huolellisesti ja kattavasti, että joskus kypsemmälläkin iällä ihminen ei pysty siihen. Hän onnistui panemaan merkille pääasia - että hän

Ensimmäisistä vuosista lähtien
Sammutti mielettömästi sydämen tuntuisen valon.

Mitä näistä kahdesta rivistä seuraa? Se, että usko Jumalaan on valo sydämelle, jota ilman ei ole lohtua ihmiselle. Ja että tämän valon ja tämän ilon hylkääminen on todellista hulluutta, perusteetonta tyhmyyttä. Ja kerran tehty hulluus ja tyhmyys jatkuvat vain uskosta luopuneiden ylpeän itsepäisyyden vuoksi:

Mieli etsii jumaluutta, mutta sydän ei löydä...

Mutta hänen omatuntonsa alistaa hänet hirvittäville piinauksille, ja salaa hän jo kadehtii niitä, joita jumalallinen valo valaisee.

Onnekkaita ihmisiä! hän ajattelee, miksi en voisi
Intohimot kapinoivat nöyrässä hiljaisuudessa,
Unohtaen mielen ja heikot ja ankarat,
Yhdessä uskossa kumartakaa Jumalan edessä!"

Hän alkaa jo arvata, että totuus on uskon takana, ei epäuskon takana, muuten koko ihmiselämä muuttuu tyhjäksi, tyhmäksi ja merkityksettömäksi. Epäuskoisella ei ole ikuista, autuasta olentoa, joka on jalostettu nuhteettoman Jumalan äärettömällä tiedolla. Ja onko mikään ihme, että Pushkin ottaa myöhemmällä iällä ratkaisevia askelia kohti ortodoksista uskoa. Tämä tapahtui väistämättä, sillä pinnallisen muodikkaan epäuskon kerroksen alla oli runoilijan sielulle lapsuudessa luotu vankka perusta.

Huomattava määrä ihmisiä on työskennellyt tämän ortodoksisen kirjanmerkin parissa. Etusijalle on tietysti annettava kotimentori ja kasvattaja, Mariinski-instituutin pappi Aleksandr Ivanovitš Belikov, joka opiskeli nuorempien Pushkinien kanssa venäjän kieltä, aritmetiikkaa ja Jumalan lakia. Sitten on ilmoitettava äidin isoäiti Marya Alekseevna Gannibal (pieni Sasha kiipesi koriinsa kirjontalangoilla ja silpuilla ja kuunteli hänen tarinoitaan tuntikausia, joiden joukossa oli monia raamatullisia tarinoita). Älkäämme unohtako Pushkinin rakastettua lastenhoitajaa Arina Rodionovnaa, älykästä, syvästi uskonnollista henkilöä, upeaa tarinankertoja ja kansanlaulujen rakastajaa. Hänen veljensä Nikolain kuolema, jota Aleksanteri rakasti perheessä eniten, vahvisti ortodoksisia perinteitä runoilijan sielussa. Hän vieraili usein veljensä haudalla ja muisteli häntä liturgioiden aikana. Samalla pidetään mielessä, että Pushkinin koko lapsuus kului piha-ihmisten parissa, jotka eivät voineet kuvitella elämäänsä ilman kirkkoa.

Tunnettu venäläinen filosofi Semjon Frank yksi syistä, jotka pakottivat Pushkinin palaamaan uskoon, nimeää oikeutetusti käsityksensä runoudesta jumalalliseksi sfääriksi, jossa runoilija on jatkuvasti yhteydessä taivaallisiin voimiin. Ja tämä ymmärrys ilmeni Aleksanterissa hänen työnsä ensimmäisistä päivistä lähtien. Kaikki Pushkinin varhaiset runot ovat täynnä kuvia pakanallisista jumalista ja juoneista. Mutta nyt on tullut käänne Raamatun puolelle, ja tässä muodostuu se katkeamaton lanka, joka kulkee runoilijamme koko elämän läpi. Useita kertoja venäläinen nero turvautui Kirjojen kirjassa lueteltuihin ajatuksiin, lauseisiin ja tarinoihin, ja itse asiassa kaikki hänen työnsä on täynnä Uuden ja Vanhan testamentin viisautta.

Tässä on vain yksi esimerkki lähes äärettömästä luvusta. Yhdessä 20-30-luvun vaihteen runoissa hän huomauttaa:

Hyväilen suloista vauvaa,
Ajattelen jo: olen pahoillani!
Annan sinulle paikan
Minun on aika kytetä, sinun kukkia.

Ja tämä on melkein suora lainaus Saarnaajan kirjasta: "Jokaisella on aikansa ja aikansa kaikella taivaan alla: aika syntyä ja aika kuolla..."

Tällainen ortodoksinen linnoitus oli Pushkinin sielun syvyyksissä. Ja on selvää, että koko vuosisadan muotivirtausten synnyttämä pintakerros alkoi hajota ja liukua heti, kun runoilijan sielussa alkoi havaita henkisiä vaikutteita. No, sanotaanpa, kuten tapaaminen ja ystävyys runoilija Vasili Žukovskin kanssa. Hän muuten huomasi ensimmäisenä Pushkinin vielä nuoruuden etenemisen kohti uskoa ja kertoi siitä ystävilleen: ”Kuinka Pushkin on kypsynyt ja kuinka hänen uskonnollinen tunteensa on kehittynyt! Hän on vertaansa vailla uskonnollisempi kuin minä."

Ja pian seurasi voimakas henkinen vaikutus Pushkiniin, Nikolai Mihailovich Karamziniin, Venäjän valtion historian luojaan, joka tuolloin asui Tsarskoje Selon kartanossa, runoilijan vieressä. Aleksanterin piirretty epäusko aiheutti heidän riitansa, ja sitten koko elämänsä aikana Pushkin ei voinut antaa itselleen anteeksi tätä erimielisyyttä, varsinkin kun kirjailija kuoli pian ...

29-vuotispäivänään runoilija kirjoitti kuuluisan runon "Turha lahja, satunnainen lahja" - ihmiselämän arvottomuudesta ja merkityksettömyydestä. Heti sen julkaisun jälkeen Moskovan metropoliita Filaret vastasi siihen, myös säkeistössä, mutta jo aidossa ortodoksisessa säkeessä. Ne alkoi loistavasti:

Ei turhaan, ei vahingossa
Jumala antoi minulle elämän
Ei ilman Jumalan tahtoa mysteeri
Ja tuomittiin kuolemaan...

Lisäksi arkkipastori neuvoo runoilijaa muistamaan Jumalaa, palaamaan Hänen luokseen, katumaan, ja sitten elämä on täynnä iloa ja merkitystä:
Muista minut, unohdin!
Loista ajatusten hämärän läpi -
Ja sinun luomasi
Sydän on puhdas, mieli kirkas!

Tällä pyhimmällä neuvolla oli niin suuri vaikutus Pushkiniin, että hän melkein välittömästi vastasi siihen kuuluisilla säikeillään:

Sinun sielusi palaa tulessa
Hylkäsi maallisten turhuuksien pimeyden,
Ja kuuntelee serafien harppua
Pyhässä kauhussa runoilija.

Kyllä, todellakin, Pushkinin sielu on sittemmin "hylännyt maallisten turhuuksien pimeyden", ja ilman tätä jumalallista valaistumista runoilija pääsi täysin eroon hengellisistä epäilyistä ja niistä pakkomielteisistä ateismin opetuksista, jotka hän sai englantilaiselta filosofilta vuonna 1825 Odessassa. Hän hylkäsi ne mielellään jopa siellä, Mustanmeren rannikolla, mutta epäuskon jäännökset olivat silti hänen sydämessään. Filaret karkoitti heidät lopulta. Ja tsaari Nikolai I ikään kuin lujitti Venäjän arkkipastorin menestystä. Suvereeni kutsui runoilijan vankilasta, Mihailovskista, kutsui häntä maan parhaaksi runoilijaksi, antoi hänen kirjoittaa kaikesta ja tulostaa kirjoittamansa, ja erittäin huomaamattomassa muodossa neuvoi häntä lähestymään ikuisia, jumalallisia teemoja. , varsinkin kun hän oli jo kypsynyt heille henkisesti.

Pushkinin Lyyran teema on sittemmin rikastunut huomattavasti runoilla ja näytelmillä, joissa uskotaan Jumalaan erityisen kunnioittavasti. Tässä rivissä on runo "Minulla oli ihana unelma ...", itse asiassa kokemus ihmeellisen unen tallentamisesta (puolitoista vuotta ennen kuolemaa). Vanha mies, jolla oli pitkä valkoinen parta, joka muistutti syyrialaista Efraimia, varoitti runoilijaa, että hänelle "palkittaisiin pian taivasten valtakunta"... Pian Aleksanteri Sergeevich, ikään kuin tämän visuaalisen tapaamisen vaikutuksen alaisena, kirjoitti "Rukouksen". , runollisesti ja verbaalisesti ja henkiseltä sisällöltään hyvin läheinen, kertoen siinä uudelleen syyrialaisen rukouksen. Etkä sinä, lukija, löydä suuren runoilijan runoista syövyttäviä epigrammeja, terävää poliittista satiiria ajasta ja vallassa olevista tai julkisen vapauden ylistämistä.

Runoilijan vapaus muuttui vapaudeksi synneistä, tietämättömyydestä, ylpeydestä, babylonialaisesta maailman uudelleenmuokkaushalusta. Vapaudessa täysin alistua Jumalan tahtoon - ainoan oikeudenmukaisen ja armollisen. Ja hän kirjoittaa parhaan runonsa - "Monumentti".

Jumalan käskystä, oi Muse, ole kuuliainen,
Ei pelkää kaunaa, ei vaadi kruunua,
Ylistys ja panettelu otettiin vastaan ​​välinpitämättömästi,
Ja älä väittele tyhmän kanssa.

"Pystin itselleni muistomerkin, jota ei tehty käsin ..." A. Pushkin

Exegi monumentti.

Pystytin itselleni muistomerkin, jota ei tehty käsin,
Kansanpolku ei kasva siihen,
Hän nousi korkeammalle kapinallisten päänä
Aleksandrian pilari.

Ei, kaikki minä en kuole - sielu on arvostetussa lyyrassa
Tuhkani säilyy ja rappio karkaa -
Ja tulen olemaan loistava niin kauan kuin kuunalaisessa maailmassa
Ainakin yksi piit elää.

Huhu minusta leviää koko suurelle Venäjälle,
Ja jokainen siinä oleva kieli kutsuu minua,
Ja slaavien ylpeä pojanpoika ja suomalainen, ja nyt villi
Tungus ja arojen kalmykilainen ystävä.

Ja vielä pitkään olen kiltti ihmisille,
Että herätin hyviä tunteita lyyralla,
Että julmassa iässäni ylistin vapautta
Ja hän pyysi armoa kaatuneita kohtaan.

Jumalan käskystä, oi muusa, ole kuuliainen,
Ei pelkää kaunaa, ei vaadi kruunua;
Ylistys ja panettelu otettiin vastaan ​​välinpitämättömästi
Ja älä väittele tyhmän kanssa.

Aleksanteri Sergeevich Pushkinin traagisen kuoleman jälkeen 29. tammikuuta 1837 hänen papereistaan ​​löytyi luonnos runosta "Pystin muistomerkin, jota ei tehty käsin", päivätty 21. elokuuta 1836. Alkuperäinen teos luovutettiin runoilija Vasili Žukovskille, joka teki runoon kirjallisia korjauksia. Myöhemmin runot sisällytettiin Pushkinin teosten postuumikokoelmaan, joka julkaistiin vuonna 1841.

Tämän runon luomishistoriaan liittyy useita oletuksia. Pushkinin työn tutkijat väittävät, että teos "Pystin itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin" on jäljitelmä muiden runoilijoiden teoksista, joita Pushkin yksinkertaisesti vertailee. Esimerkiksi samanlaisia ​​"monumentteja" löytyy Gavriil Derzhavinin, Mihail Lomonosovin, Alexander Vostokovin ja Vasily Kapnistin - 1600-luvun loistavien kirjailijoiden - teoksista. Monet puskinistit ovat kuitenkin taipuvaisia ​​uskomaan, että runoilija sai tämän runon pääideat Horatian oodista nimeltä "Exegi monumentum".

Mikä oikein sai Pushkinin luomaan tämän teoksen? Nykyään tätä voi vain arvailla. Runoilijan aikalaiset suhtautuivat runoon kuitenkin melko viileästi, koska he uskoivat, että heidän kirjallisten kykyjensä ylistäminen oli ainakin väärin. Pushkinin työn ihailijat päinvastoin näkivät tässä teoksessa modernin runouden hymnin ja henkisen voiton materiaalista. Pushkinin läheisten ystävien keskuudessa oli kuitenkin mielipide, että teos oli täynnä ironiaa ja oli epigrammi, jonka runoilija osoitti itselleen. Siten hän näytti halunneen korostaa, että hänen työnsä ansaitsee heimotovereiden paljon kunnioittavamman asenteen, jota ei tuettava vain ohimenevällä ihailulla, vaan myös aineellisilla eduilla.

"Ironista" versiota tämän teoksen ulkonäöstä tukevat myös muistelijoiden Pjotr ​​Vjazemskin muistiinpanot. Hän piti yllä ystävällisiä suhteita Pushkiniin ja väitti, että sanalla "ei tehty käsin" on teoksen yhteydessä täysin erilainen merkitys. Erityisesti Pjotr ​​Vyazemsky totesi toistuvasti, että runo ei koske lainkaan runoilijan kirjallista ja henkistä perintöä, koska "hän kirjoitti runojaan vain käsillään", vaan asemastaan ​​modernissa yhteiskunnassa. Itse asiassa Pushkinin korkeimmissa piireissä he eivät pitäneet hänestä, vaikka he tunnustivat hänen kiistattoman kirjallisen kykynsä. Mutta samaan aikaan työllään Puškin, joka onnistui saamaan kansallisen tunnustuksen elinaikanaan, ei voinut ansaita elantoa ja joutui jatkuvasti kiinnittämään omaisuutta varmistaakseen jollain tavalla perheensä kunnollisen olemassaolon. Tämän vahvistaa tsaari Nikolai I:n määräys, jonka hän antoi Pushkinin kuoleman jälkeen, ja velvoitti hänet maksamaan kaikki runoilijan velat kassasta sekä osoittamaan elatusapua leskelleen ja lapsilleen 10 tuhatta ruplaa.

Lisäksi on olemassa "mystinen" versio runon "Olen pystyttänyt itselleni muistomerkin, jota ei ole tehty käsin" luomisesta, jonka kannattajat ovat vakuuttuneita siitä, että Pushkin näki hänen kuolemansa. Siksi hän kirjoitti kuusi kuukautta ennen kuolemaansa tämän teoksen, jota voidaan pitää runoilijan henkisenä testamenttina, jos ironista kontekstia hylätään. Lisäksi Pushkin tiesi, että hänen työstään tulee roolimalli paitsi venäläisessä myös ulkomaisessa kirjallisuudessa. On legenda, että ennustaja ennusti Pushkinin kuoleman kaksintaistelussa komean blondin käsissä, ja runoilija tiesi paitsi tarkan päivämäärän myös kuolemansa ajan. Siksi hän piti tiivistää oman elämänsä runolliseen muotoon.