Astafiev Lyudochka ekologian ongelma. Moraaliset ongelmat modernissa venäläisessä kirjallisuudessa (käyttämällä esimerkkiä V.P.

Astafjevin humanismi, hänen sovittamattomuus kaikkeen pahuuteen ja hänen kirkas rakkautensa ja ihailunsa Maan kauneutta kohtaan, jonka pitäisi kohottaa ihmissieluja ja tehdä niistä kauniita, ilmenee jokaisessa hänen teoksessaan.

"Moraali on totuus", kirjoitti Vasily Shukshin. Totuus ja moraali ovat erottamattomia kirjallisuudessa. Astafjev "on luonteeltaan moralisti ja ihmiskunnan laulaja", sankariensa kohtaloissa "korostaa eettisiä hetkiä, jotka ovat ymmärrettäviä joka kerta, niin nykyisyydessä että huomisessa", toteaa kriitikko A. Makarov.

"Uusi maailma" -lehden syyskuun numerossa tuhatyhdeksänsataakahdeksankymmentäyhdeksän julkaistiin Astafjevin tarina "Lyudochka". Se kertoo nuoruudesta, mutta sen sankareissa ei ole nuoruutta. Ja siellä on yksinäisiä, kärsiviä jossain syvällä sisimmässään ja uupuneita varjoja, jotka horjuvat ympäri maailmaa, heittäen synkät tunteensa lukijoiden vaikutuksille alttiiden sielujen päälle. Astafjevin sankareiden yksinäisyys on erityisen silmiinpistävää. Kammottavaa ja muuttumatonta. Lyudochka yrittää murtautua ulos tästä tunteesta. Mutta teoksen ensimmäiset rivit, joissa sankarittarea verrataan ontuvaan, jäätyneeseen ruohoon, viittaavat siihen, että Ljudotshka, kuten tämä ruoho, ei kykene elämään. Hän jättää vanhempiensa talon, johon vieraita jää. Ja myös yksinäinen. Äiti oli pitkään tottunut elämänsä rakenteeseen. Lyudochkan isäpuoli ei kohdellut häntä millään tavalla. "Hän asui, hän asui yhdessä talossa ja siinä kaikki."

Tyttö on muukalainen omassa kodissaan. Vieras ihmisten keskuudessa. Nykyään kaikille on selvää, että yhteiskuntamme on sairas. Mutta jotta sitä voidaan hoitaa oikein, tarvitset oikean diagnoosin. Maan parhaat mielet työskentelevät tämän asian parissa. Astafjev teki erittäin tarkan diagnoosin yhdestä maassa vaikuttaneesta kauheasta taudista. Hän näki tarinansa "Lyudochka" sankarittaren päätragedian, jonka kuvassa maanmiehimme valtaosan tuska heijastui kuin kaksi hernettä palossa, henkisessä yksinäisyydessä. Tarina sopii helposti aikamme kirjalliseen prosessiin.

Yksi Viktor Petrovitšin lahjakkuuden pääpiirteistä on kyky peittää monia kirjailijoita huolestuttavia ongelmia: huonoa hallintoa, moraalin heikkenemistä, kylän romahtamista, rikollisuuden lisääntymistä. Astafjev näyttää meille jokapäiväistä, harmaata, tavallisinta elämää: koti - työ - koti. Tässä piirissä asuu kampaajassa terveytensä menettänyt Gavrilovna ja hänen ystävänsä, jotka pitävät kaikkia kohtalon suruja ja iskuja itsestäänselvyytenä. Tarinan päähenkilön, Lyudochkan, tulisi myös olla tässä piirissä. Ja hän, vastustamatta, ryömi tässä ympyrässä, ja hänen unelmansa on tavallisin, kuten kaikki nuoret tytöt: mennä naimisiin, oppia työskentelemään. Astafjevin sankarien puhe kuvaa vakuuttavasti tätä sosiaalipsykologian kantaa. "Niin kauan kuin olet opiskelija, elät, mutta heti kun sinusta tulee mestari, mene hostelliin, jos Jumala suo, niin järjestät elämäsi", Gavrilovna neuvoi tyttöä.

Päähenkilön elämäkerta antaa kirjailija tarinan alussa. "Ljudotshka syntyi pienessä kuolevassa kylässä" "heikkona, sairaana ja vinkuvana." Epiteettien avulla kirjoittaja luo lukijassa sopivan psykologisen tunnelman pääjutun kehitykselle. Jaksot yksi toisensa jälkeen paljastavat ihmissuhteiden moraalisen olemuksen ja valmistavat meitä vähitellen traagiseen lopputulokseen. Kyynisyys ja henkisyyden puute ovat tarinan ensimmäinen juonikerros. Toinen kerros on tiiviisti yhteydessä siihen - ympäristökatastrofi. Teoksen luontokuvat eivät ole vain tausta, jota vasten toiminta etenee, vaan ne ovat tärkeitä tarinan rakenteessa. Ne sisältävät syvän merkityksen, koska suhteessa luontoon, maahan paljastetaan ihmisen henkinen ulkonäkö, paljastetaan hänen moraalinen olemus. Näemme kylän "tukeutuvan villiin kasvuun", puhjenneen keskuslämmitysputken, joka on kuvattu niin luonnollisesti, että sen "aromit" tuntuu tuntevan. Molemmat symbolit auttavat näkemään monet ongelmat ja todelliset vaarat selkeämmin, ilman koristelua. Tämä on tietty kirjoittajan asema, tämä halu kiihottaa lukijaa, saada hänet katsomaan ympärilleen.

V. Astafjev, joka epäitsekkäästi rakastaa ihmisiä, osoittaa koko kertomuksensa ajan, kuinka tarpeellista on taistella henkisyyden puutetta, opportunismia, kuten matoa vastaan ​​sisältä käsin, mikä horjuttaa yhteiskunnan moraalisia perustuksia, jonka on aina ollut helppo "toimia" tuhansien ihmisten kohtaloiden kanssa. Mutta erityisiin kohtaloihin ei kiinnitetty tarpeeksi huomiota. Kun rosvo loukkasi Lyudochkaa, hän huomasi olevansa täysin yksin. Kadulla kaupungin punkkien johtaja pelkäsi puolustaa häntä ja antautui hienostuneemmalle huijarille. Vuokraemäntä perääntyi välittömästi hänestä (hänen paitansa oli lähempänä). Myöskään hänen vanhempiensa talossa ei ollut aikaa Lyudochkan ongelmille. Päähenkilö kohtasi kaikkialla välinpitämättömyyttä. Juuri tätä hän ei voinut kestää - lähellä olevien ihmisten pettämistä. Mutta luopumus ilmestyi aikaisemmin. Jossain vaiheessa Lyudochka tajusi, että hän itse oli mukana tässä tragediassa. Hän itse osoitti välinpitämättömyyttä, kunnes vaikeudet koskettivat häntä henkilökohtaisesti. Ei ole sattumaa, että Lyudochka muisti isäpuolensa, jonka ahdingosta hän ei ollut aiemmin kiinnostunut. Ei turhaan muistin sairaalassa kuolevan tyypin, jonka tuskaa ja draamaa elävät eivät halunneet ymmärtää. Heille, eläville, se ei ole hänen tuskansa, ei hänen elämänsä, heidän myötätuntonsa on heille rakas, ja he haluavat hänen piinansa loppuvan mahdollisimman pian, jotteivät joutuisi kärsimään itse. "Elävät eivät halunneet uhrata itseään kuolevalle. Ljudotshka ei silloin tajunnut, että jos hän olisi ottanut askeleen kohti kuolevaa, niin ehkä olisi tapahtunut ihme: yhdessä heistä olisi tullut kuolemaa vahvempia, he olisi herännyt henkiin hänessä, joka oli melkein kuollut, niin mahtava impulssi, että se pyyhkäisi pois kaiken ylösnousemuksen tiellä." Sankaritar osoittautui kaukana tästä. Ja on aivan luonnollista, että vaikeuksiin joutuessaan hän ei nyt löytänyt ymmärrystä muilta. Tämä johti tytön traagiseen lopputulokseen.

Tarina on äärimmäisen koskettava, koska lukija kokee kirjoittajan itse olevan yllättävän välittävä ja hyväsydäminen tätä tyttöä kohtaan. Astafjev laittoi Gavrilovnan suuhun suuren joukon aforismeja ja vakaita lauseita ("pieni kultani", "sinisiipinen pikkukyyhkynen", "pääskynen", "miekkavalas"). Kirjoittaja käyttää tätä kuvaamaan emäntää, arvioimaan emotionaalisesti hänen yksilöllisiä ominaisuuksiaan. Astafjevin sankarit perivät aikansa tyylin ja hengen, eikä heidän puheensa ole pelkkää puhetta, vaan "kaikkien henkisten ja moraalisten voimien osoittimia". "Pahat" kirjoitetaan mielellään. Ei jää muuta kuin kehua kirjailijaa hänen erinomaisesta ammattikieltä ("revimme kynnet", "homies", "vittu", "kummisetä"). Venäläiset sananlaskut, sanonnat ja muut vakaat lauseet ja ilmaisut ovat merkittävässä asemassa kirjoittajan käyttämien visuaalisten keinojen joukossa ensisijaisesti siksi, että ne sisältävät suuria ilmaisumahdollisuuksia: korkea yleisyys, emotionaalisuus ja ilmaisukyky. Kirjoittaja välittää meille maailmankatsomuksensa hämmästyttävällä taiteellisella ilmaisukyvyllä, tilavalla, plastisella kielellä. Tasaiset lauseen käännökset antavat hahmojen puheeseen kansanpuheelle ominaista eloisuutta ja tarkkuutta ("päähäni meni", "taivuta selkääni", "toimi kuin hevonen").

Astafjevin kieli on rikasta, värikästä ja ainutlaatuista melodisessa soundissaan. Yksinkertaisten personifikaatioiden (kuten "kylä tukehtui villiin kasvuun", "krokotiili Gena luopui kumihengestä") lisäksi käytetään monia monimutkaisia, täynnä epiteettejä ja metaforia, jotka luovat erillisen kuvan ("humalassa humalassa, kyykky, tanssi, kulunut sydän", "hopea ulkomailla napit ampuivat frakista"). Siksi työstä tuli niin rikas, valoisa ja unohtumaton.

Kirjoittaja ei keskity vain elämän varjopuoliin. Hänen tarinassaan on valoisa alku, joka kirkastaa monia vastoinkäymisiä, tulee työntekijöiden sydämistä, joita ei käännetä venäjäksi. Muistan heinäntekokohtauksen, kun "Ljudotshka ja hänen äitinsä heittivät heinäsuovaa" ja sitten tyttö "kotijoessa pesi heinäpölyn ja pölyn" sillä ilolla, jonka tuntevat vain sydämensä mukaan työskennelleet ihmiset. .." Kirjoittajan tässä onnistuneesti käyttämä taiteellinen kontrastilaite korostaa ihmisen henkistä läheisyyttä luonnon kanssa, jota ei voi tuntea tietämättömyyden, köyhyyden ja täydellisen jälkeenjääneisyyden pimeyteen juuttuneessa kaupungissa.

Katso ympärillesi: riita, viha, ylpeys piinaavat ja piinaavat maatamme. "Jos emme me, niin kuka murtaa tämän noidankehän." Siksi V. Astafjevin esiin tuomat ongelmat ovat erityisen tärkeitä tämän päivän valossa. Ajatellessaan Ljudotshkaa, hänen kohtaloaan, turmelevaa, sortavaa ympäristöä, jossa hänen ikäisensä ja heidän rakkaansa elävät, haluaa tahattomasti huudahtaa: "Tämä on pahempaa kuin totuus!" Siksi on olemassa todellinen, suuri taiteilija, joka osoitti meille selvästi kauhistuksemme ja sai meidät katsomaan ympärillemme ja miettimään, kuinka elämme.

Tehtävät on koonnut L. Dudka
1. YKSINÄISYYDEN ONGELMA
Ljudotshka V. Astafjevin samannimisessä tarinassa yrittää paeta yksinäisyyttä. Mutta teoksen aivan ensimmäiset rivit, joissa sankarittarea verrataan ontuvaan, jäätyneeseen ruohoon, viittaavat siihen, että hän, kuten tämä ruoho, ei kykene elämään. Tyttö lähtee vanhempiensa kodista, jossa on hänelle vieraita ja myös yksinäisiä ihmisiä. Äiti on pitkään tottunut elämänsä rakenteeseen eikä halua syventyä tyttärensä ongelmiin, ja Lyudochkan isäpuoli ei kohdellut häntä ollenkaan. Tyttö on vieras sekä kotonaan että ihmisten keskuudessa. Kaikki käänsivät hänelle selkänsä, jopa hänen oma äitinsä oli hänelle kuin vieras.
2. VÄLITTÖMÄTÖN ONGELMA, USKON MENETTÄMINEN HENKILÖLLE
Ljudotshka V. Astafjevin samannimisessä tarinassa kohtasi välinpitämättömyyttä kaikkialla, ja pahinta hänelle oli läheisten ihmisten pettäminen. Mutta luopumus ilmestyi aikaisemmin. Jossain vaiheessa tyttö tajusi, että hän itse oli mukana tässä tragediassa, koska hän osoitti myös välinpitämättömyyttä, kunnes vaikeudet koskettivat häntä henkilökohtaisesti. Ei ole sattumaa, että Ljudotshka muisti isäpuolensa, jonka ahdingosta hän ei ollut aiemmin kiinnostunut; Ei turhaan hän muisti sairaalassa kuolevan miehen, jonka tuskaa ja draamaa elävät eivät halunneet ymmärtää.
3. RIKOSTO JA RANGAISTUKSEN ONGELMA
Rikoksen ja rangaistuksen ongelma V. Astafjevin tarinassa "Ljudotška" on kirjailijan kokemusten ruumiillistuma, joka osoittaa ihmisille heidän syntinsä, joista he tavalla tai toisella ovat vastuussa.
Yhteiskunnalliset rikokset nähdään täällä satunnaisesti. Kuitenkin tähän päivään asti kauhein rikos on ihmiseen kohdistuva väkivalta. Strekach teki sen väärinkäyttäen Ljudotshkaa. Tyttöä rangaistiin letargiasta ja välinpitämättömyydestä, sovittaen kuolemallaan paitsi hänen syntinsä, myös äitinsä, koulun, Gavrilovnan, poliisin ja kaupungin nuorten synnit. Mutta hänen kuolemansa tuhosi ympärillä vallinneen välinpitämättömyyden: hänen äitinsä Gavrilovna alkoi yhtäkkiä tarvita häntä... Hänen isäpuolensa kosti hänen puolestaan.
4. ARMEEN ONGELMA
Todennäköisesti kukaan meistä ei voinut jäädä välinpitämättömäksi Ljudotshkan kohtalolle V. Astafjevin samannimisessä tarinassa. Jokainen ihmissydän vapisee myötätunnosta, mutta kirjailijan näyttämä maailma on julma. Loukkaantunut, nöyryytetty tyttö ei saa ymmärrystä keneltäkään. Gavrilovna, joka oli jo tottunut loukkauksiin eikä nähnyt niissä mitään erityistä, ei myöskään huomaa tytön kärsimystä. Äiti, lähin ja rakkain ihminen, ei myöskään tunne tyttärensä tuskaa... Kirjoittaja kutsuu meitä myötätuntoon, armoon, sillä tytön nimikin tarkoittaa "rakas ihmisille", mutta kuinka julma maailma hänen ympärillään onkaan! Astafjev opettaa meille: meidän on sanottava hyvä sana ajoissa, lopetettava paha ajoissa, emmekä menetä itseämme ajoissa.
5. ISIEN JA LASTEN ONGELMA, läheisten väärinymmärrys vaikeassa tilanteessa
V. Astafjevin tarinassa ”Ljudotshka” äidin ja tyttären välisessä suhteessa tuntuu olevan jonkinlainen epäharmonia, joka on meille tuttua: lasta on rakastettava. Mutta sankaritar ei tunne äitinsä rakkautta, joten edes tytön kauheimmat ongelmat eivät myönnä rakkaalle: häntä ei ymmärretä perheessä, hänen kotinsa on hänelle vieras. Äidin ja tyttären erottaa moraalinen vieraantumisen kuilu.
6. YMPÄRISTÖN SAASTUMISEN ONGELMA
Olemme tottuneet siihen, että puisto on paikka, jossa ihminen voi rentoutua, hengittää raitista ilmaa ja levätä. Mutta V. Astafjevin tarinassa "Ljudotshka" kaikki on toisin. Edessämme avautuu kauhea näky: ojan varrella rikkaruohoihin murtautumassa on penkkejä, likaisesta ojasta työntyy ulos erimuotoisia pulloja ja vaahtoa, ja täällä puistossa on aina haisee, koska pentuja, kissanpentuja ja kuolleet porsaat heitetään ojaan. Ja ihmiset käyttäytyvät täällä kuin eläimet. Tämä "maisema" muistuttaa hautausmaata, jossa luonto kärsii kuoleman ihmisen käsissä. V. Astafjevin mukaan ihmisen on mahdotonta olla olemassa ilman sitä. Joten moraaliset perustat tuhoutuvat - tämä on seurausta luontoa vastaan ​​tehdystä rikoksesta rangaistuksesta.
7. Lapsuuden vaikutelmat ja niiden vaikutus ihmisen tulevaan elämään
Ljudotshka eli epämiellyttävästi ja yksinäisesti kotonaan V. Astafjevin samannimisessä tarinassa, koska äidin ja tyttären välisessä suhteessa ei ole lämpöä, ymmärrystä ja luottamusta. Ja Lyudochka pysyi jopa aikuisiässä ujona, pelokkaana ja vetäytyneenä. Hänen onneton lapsuutensa näytti jääneen hänen myöhempään lyhyeen elämäänsä.
8. Kylien katoamisen ongelma
Vychuganin kylä on henkisesti kuolemassa ja vähitellen häviämässä V. Astafjevin tarinassa "Ljudotshka", ja sen mukana perinteet ja kulttuuri ovat jäämässä menneisyyteen. Kirjoittaja antaa hälytyksen: kylä elää viimeisiä kuukausiaan kuin kuoleva kynttilä. Ihmiset rikkovat ihmisen ja luonnon väliset yhteydet, unohtavat alkuperänsä, mistä heidän juurensa ovat peräisin. He eivät edes uskaltaneet haudata Lyudochkaa hänen kotikylään Vychuganissa, koska pian yhdistynyt kolhoosi kynsi kaiken yhdeksi peltoon ja täytti hautausmaan.
9. Alkoholismin ongelma
On katkeraa ja tuskallista lukea kuinka humalassa nuoret käyttäytyvät diskossa V. Astafjevin tarinassa "Ljudotshka". Kirjoittaja kirjoittaa, että he raivoavat kuin "lauma". Tytön isä oli myös paheksunut juoppo, nirso ja tylsä. Äiti jopa pelkäsi, että lapsi voisi syntyä sairaana, ja siksi hän tuli raskaaksi miehensä harvinaisen tauon aikana. Silti tyttö oli mustelma isänsä epäterveellisen lihan takia ja syntyi heikoksi. Näemme kuinka ihmiset rappeutuvat alkoholin vaikutuksen alaisena.
10. Julkisen moraalin kaatuminen
Mikä tappoi Lyudochkan? Välinpitämättömyys ja pelko muita kohtaan, heidän haluttomuutensa puuttua asiaan. Ja Astafjev sanoo, että kaupungissa ihmiset asuvat erikseen, kukin itselleen, että suden lait hallitsevat ympärillä. Ympärillä on juopumista, väkivaltaa ja moraalin rappeutumista. Mutta meillä on valta tehdä tästä maailmasta parempi paikka, jotta voimme nauttia elämästä!
11. "Lukeminen" ja todellinen, elävä kirja.
Victor Astafjevin tarina "Lyudochka" kuvaa elämän julmaa todellisuutta. Kirjoittaja kirjoitti sen 1980-luvun lopulla, mutta teos on edelleen ajankohtainen, koska se nostaa esiin aikalaisiani huolestuttavia ongelmia - ympäristön saastuminen, moraalin rappeutuminen ja persoonallisuuden rappeutuminen, venäläisen kylän kuolema, henkinen yksinäisyys. . Tarina saa sinut ajattelemaan ympäröivää maailmaa, välinpitämättömyyttä ja välinpitämättömyyttä. Mielestäni "Lyudochka" on yksi venäläisen kirjallisuuden parhaista teoksista. Tarina rohkaisee meitä, nuoria lukijoita, pohtimaan elämää, tienvalintaa, yhteiskunnan moraalisia ongelmia.
12. Äidinkielen puhtauden ja puhekulttuurin ongelma. Kielen ja yhteiskunnan välisen yhteyden ongelma.
V. Astafjevin sankarit perivät aikansa tyylin ja hengen, eikä heidän puheensa ole pelkkää puhetta, vaan ihmisen henkisten ja moraalisten ominaisuuksien "osoittajaa". Hengellisyyden puutteesta on osoituksena nuorten röyhkeilyn sanat: "revimme kynsiämme", "apulaiset", "vittuun", "kummisetä". Kielen tukkeutuminen rikollisella ammattikielellä heijastaa yhteiskunnan toimintahäiriötä, ja tällaiset hahmot ja heidän puhekulttuurinsa puute aiheuttavat lukijassa hylkäämistä.
13. Myöhäisen parannuksen ongelma, oivallus, että menetit jotain tärkeää elämässä.
Päähenkilö kohtasi kaikkialla välinpitämättömyyttä eikä voinut kestää rakkaiden pettämistä, jotka eivät kuunnelleet häntä eivätkä auttaneet. Vasta hänen kuolemansa jälkeen hänen äitinsä Gavrilovna tuli yhtäkkiä hänelle välttämättömäksi, mutta valitettavasti mitään ei voitu muuttaa. Myöhemmin parannus tuli Lyudochkan äidille, ja se seuraa häntä nyt koko elämän ajan. Hän lupaa itselleen, että tuleva lapsi sitoo hänet ja hänen miehensä, pitää hänet pinnalla elämässä ja on heille ilo.
14. Koulutuksen ongelma.
Lyudochka kasvoi kuin tienvarren ruoho. Tyttö on luonteeltaan arka ja ujo, hän oli vähän yhteydessä luokkatovereihinsa. Äiti ei osoittanut avoimesti rakkauttaan tyttärelleen, kuten sanotaan, ei koputtanut tyttärensä sielua, ei antanut neuvoja, ei varoittanut elämän vastoinkäymisistä ja yleensä ei ollut käytännössä mukana kasvatuksessa, joten siellä ei ollut lämpöä ja henkistä läheisyyttä heidän välillään.
15. Jumalasta.
Emme näe tarinassa uskovia: sankarilta puuttuu tämä moraalinen tuki, joka voisi tukea heitä vaikeina aikoina, pelastaa heidät tuhoiselta askeleelta... Oli kauheaa kuunnella Vychuganikhaa. Naiset pelkurimaisesti, taitamattomina, unohtaen, mistä olkapäästä aloittaa, ristiin itsensä. Nainen saattoi heidät häpeään ja opetti heitä tekemään jälleen ristinmerkin. Ja yksin, kun he vanhenivat, naiset palasivat halukkaasti ja kuuliaisesti uskoon Jumalaan. Ljudotshkan äiti muistaa hänet, joka ymmärtää syyllisyytensä jo kuolleen tyttärensä edessä. Ennen kuolemaansa tyttö itse kääntyy Jumalan puoleen pyytämällä anteeksi. Hän ei uskonut häneen, mutta alitajuisella tasolla hän ymmärsi, että hänellä ei ollut ketään muuta, jolta pyytää apua, mutta hän ei koskaan päättänyt mennä kirkkoon...
16. Rakkauden puuttumisesta
V. Astafjevin tarina "Ljudotshka" järkyttää lukijaa hahmojensa ankaruudella, välinpitämättömyydellä ja lämmön, ystävällisyyden ja luottamuksen puutteella ihmisten välisissä suhteissa. Mutta ehkä eniten lukijoita järkyttää rakkauden puute, jota ilman harmonia tai tulevaisuus eivät ole mahdollisia. Lapset, jotka eivät ole syntyneet rakkaudesta, ovat joko kyynikkojen tai heikkojen, heikkotahtoisten ihmisten tuomittu sukupolvi.
17. Asenteesta ammatillisiin tehtäviin, tunnollisuudesta; välinpitämättömyydestä ammattiaan kohtaan
Tarinan nuori ensihoitaja murskasi inhottavia sormiaan nuoren miehen ohimossa turvonneen paiseen. Ja päivää myöhemmin hänet pakotettiin henkilökohtaisesti seuraamaan tajuttomaksi pudonnutta nuorta metsuria aluesairaalaan. Ja siellä, monimutkaisiin leikkauksiin soveltumattomassa paikassa, heidät pakotettiin suorittamaan potilaalle kraniotomia ja he näkivät, ettei mitään voitu auttaa. Ihmisen kuolema on häikäilemättömän, kiukkuisen tytön omallatunnolla, jota tämä ei edes surulltunut.

1900-luku lähenee loppuaan ja tiivistää vuosisadan esteettiset löydöt. ”Modernikirjallisuus, joka perustuu suuren venäläisen kirjallisuuden perinteisiin, alkaa alusta. Hänelle, kuten ihmisille, on annettu vapaus... Kirjoittajat etsivät tuskallisesti tätä polkua, sanoi Viktor Astafjev konferenssissa "Moderni kirjallisuus: arvojen kriteeri".
Nykyään usein valitetaan, että moderni kirjallisuus on oletettavasti kuollut, sitä ei ole olemassa. Kriitikot sanovat ironisesti, että venäläistä proosaa hallitsee V.G. Belinskyn vahingossa jättämä lause: "Meillä ei ole kirjallisuutta." Mutta tämän päivän kirjallisuus, olipa se missä kriisissä tahansa, säästää aikaa... Ei ihme, että P. Aleshkovsky sanoi: "Tapalla tai toisella kirjallisuus rakentaa elämää. Hän rakentaa mallin, yrittää kiinnittää ja korostaa tiettyjä tyyppejä. Juoni, kuten tiedät, on pysynyt muuttumattomana muinaisista ajoista lähtien. Ylisävelet ovat tärkeitä... On kirjailija - ja on aikaa..."
Viktor Astafjevin teokset jatkavat venäläisen kirjallisuuden ns. uusklassista linjaa, jotka käsittelevät elämän sosiaalisia ja eettisiä ongelmia venäläisen proosan realistisen perinteen pohjalta sen saarnaavan ja opettavan roolin kanssa. Astafjevin luovan maailmankuvan perusta on elämän tarkoituksen etsiminen, olemassaolon korkeimpien luokkien olemuksen määrittäminen, taistelu pahaa vastaan...
Viktor Astafjevin tarina "Lyudochka" kirjoitettiin suhteellisen hiljattain, vuonna 1989. Tämä tarina on yksi silmiinpistävimmistä esimerkeistä siitä, että moderni venäläinen proosa jatkaa klassisen kirjallisuuden perinteitä kiinnittäen lukijan huomion sellaisiin ongelmiin kuin myötätunto, "pienen" ihmisen sisäinen, henkinen elämä, hyvän ja paha maailmassa...
Avain tarinan syvän merkityksen ymmärtämiseen on sen otsikko - "Lyudochka". Viktor Astafjev näyttää erityisen huolellisesti meille huomaamattoman tytön epätavallisen, koskettavan sisäisen maailman, joka on vaatimaton haluissaan ja ujo kommunikoimaan ihmisten kanssa. Todellakin, Ljudotshkan pääpiirre on vaatimattomuus, huomaamattomuus... Hänen kuolemansa johtaa kuitenkin odottamatta peruuttamattomiin seurauksiin - kaikki hänet tunteneet ihmiset tuntevat voimakkaan menetyksen, ikään kuin jokin merkittävä osa siinä ”hajallaan olevaa” hyvää olisi lähtenyt. maailma. Tämä ajatus ilmaistaan ​​teoksen epätavallisessa epigrafissa: "Sinä putosi kuin kivi, minä kuolin sen alle" (Vl. Sokolov). On selvää, että se ei ollut henkilö, joka kuoli, Strekachia ei käsitellä epigrafissa, hän ei ansaitse tätä kunniaa. "Minä kuolin hänen alla" ovat sanoja jokaisen Ljudochkaa elämässä ympäröineen ihmisen sielun osan kuolemasta ja jakoivat moraalisen vastuun hänen kuolemastaan.
Ljudotshka näyttää minusta hieman samanlaiselta kuin A.I. Solzhenitsynin tarinan "Matrenin's Dvor" sankaritar. Matryona, kuten kirjoittaja hänestä sanoo, "ei jahdannut asioita", hän auttoi kaikkia kylän asukkaita, ja vasta hänen kuolemansa jälkeen kaikki ymmärsivät, että hän oli erittäin vanhurskas mies, "jota ilman kylä ei olisi seisoo.” Lyudochka oli myös vanhurskas nainen; ei ole sattumaa, että hän kääntyy ennen kuolemaansa Jumalan puoleen, koska hän tuntee, että vain tällä hän voi helpottaa sieluaan.
Kylästä saapuessaan Lyudochka löytää nopeasti "paikan" kaupungista. Hän jää kampaajaan, josta hän tuli hakemaan permanenttia ja manikyyriä, jotta hänestä tulisi kaupunkilaisten kaltainen. Nopeus, jolla sankaritar löytää töitä, kertoo hänen helposta luonteestaan, hänen kyvystään olla etsimättä hyvää ja hänen himonsa ihmisiä kohtaan. Mestari Gavrilovna aistii hyvin nopeasti tämän Lyudotshkan luonteen "heikkouden", hänen luotettavuutensa, auttamishalunsa ja uskoo kaikki kotityöt tytön tehtäväksi. "Ljudotshka keitti, pesi, hankaa, valkaisi, maalasi..." Ljudotshkan nenästä vuoti verta väsymyksestä, mutta hän ei tiennyt sääliä itseään eikä valittanut.
Yleensä kova työ on venäläisen ihmisen tärkein piirre. Mutta työvoima on eri asia. Gavrilovna myöntää Ljudotshkalle, että hän työskenteli koko ikänsä, ei halveksinut minkäänlaista työtä - "saadakseen käsiinsä tämän pennin, säästääkseen kotaa varten". Hankinta ja hamstraus syövät Gavrilovnan sielun. Luonteeltaan, luonteeltaan hän oli ystävällinen henkilö, myötätuntoinen Lyudochkalle ja jopa lupasi joskus testamentata talonsa ja omaisuutensa hänelle. Mutta vaikealla hetkellä Gavrilovna pettää Lyudochkan ja jättää hänet kohtalon armoille.
Lyudochka ei pystynyt läpäisemään mestarikoetta, mutta hän jatkoi työskentelyä kampaajassa: hän siivosi ja auttoi leikkaamaan hiuksia. Ljudotshka käveli töihin ja takaisin vanhan hylätyn VPRZ-puiston läpi, jonne kaupungin punkit kokoontuivat. Punkkien pomo oli Artemka-saippua, joka määräsi "Älä tassu Ljudotshkaa", koska hän pystyi käyttäytymään arvokkaasti hänen kanssaan. Mutta Artemkan auktoriteetti osoittautui alhaisemmaksi kuin humalaisen Strekachin vaikutus, ja Lyudochka joutui vaikeuksiin.
Viktor Astafjevia ei kiinnosta rikollinen, vaan rikoksen moraalinen puoli. Gavrilovna uskoo, että Ljudotshkalle ei tapahtunut mitään ("arvatkaa vain, mikä katastrofi"), hän onnistuu jopa laittamaan öljykankaan Lyudotshkan alle ajoissa ("Gavrilovna on säästäväinen kotiäiti"), eikä kukaan välitä siitä, mitä siellä tapahtuu. tytön sielu.
Gavrilovna ei voinut auttaa Lyudochkaa. Hän pelkäsi mökkiään, jonka Strekach saattoi polttaa kostoksi, ja peloissaan pyysi Ljudotškaa menemään hostelliin: ”... He olivat kotoisin Strekachista, he varoittivat: jos annat äänen missä tahansa, he naulitsevat sinut posti, he polttavat mökini...” Astafjev yrittää ratkaista ikuista ongelmaa: mikä on tärkeämpää - välittömästi apua tarvitsevan ihmisen sielu vai aineelliset arvot? Sama Gavrilovna muuten vietti koko ikänsä ansaitakseen rahaa vaatimattomalle talolle surkeassa kylässä... Eteenpäin katsottuna, sanotaanpa: Ljudotshkan kuoleman jälkeen Gavrilovna näytti menettävän elämän tarkoituksen. Mutta hän tajusi sen vasta liian myöhään...
Vaikeina aikoina Lyudochka ei myöskään löydä vastausta äidiltään. Hänellä on uusi perhe, omat huolensa, hän odottaa lasta ja näyttää jättävän Ljudotshkan "entisessä" elämässään. Äiti ei ollut kovin onnellinen, ja hänen kypsinä vuosinaan todellinen naisen onnellisuus kuuluu hänen osaansa. Ljudotshka näyttää hänestä tarpeettomalta tässä tilanteessa, äiti on hieman hämmentynyt hänen läsnäolostaan... Hän tunsi heti, että Ljudotshkassa oli jotain vialla, mutta "vanhasta tavat olla itsenäinen kaikessa, hän ei kiirehtinyt tapaamaan häntä. tytär, ei keventänyt hänen taakkaansa." Siten Lyudochka huomasi olevansa yksin, yksin ongelmansa kanssa. Artemka-saippua petti hänet, ei pystynyt suojelemaan häntä, Gavrilovna pyysi häntä poistumaan kotasta "joksikin ajaksi" hostelliin, eikä hänen oma äitinsä löytänyt ystävällisiä sanoja tyttärelleen. Astafjev näyttää meille ainoan paikan, jossa Ljudotshka voisi löytää rauhan - kirkon, mutta Gavrilovna asettaa omituisen kiellon tytön kommunikaatiolle Jumalan kanssa uskoen, että syntiä tehnyt Ljudotshka ei ole tämän arvoinen.
Syyllisyyden tunne tekee Ljudotshkasta samanlaisen kuin venäläisen kirjallisuuden kuuluisa sankaritar Katerina Kabanova. Tehtyään syntiä hän ei löydä rauhaa omassa sielussaan, ei kestä häpeää ja ryntää Volgaan. Ennen kuolemaansa Ljudotshka yrittää kääntyä Jumalan puoleen: "Armollinen Jumala, armollinen Jumala... mutta minä en ole sen arvoinen... Herra, anna minulle anteeksi, vaikka olen arvoton, en edes tiedä oletko olemassa ?..”
Hiljaisen, huomaamattoman Lyudochkan sisämaailma oli todella kaunis. Ei ole sattumaa, että kuolemaansa asti hän tuntee syyllisyyttä sairaalan metsurikaverin edessä, jota hän ei hänen mielestään pystynyt pelastamaan, eikä hän voinut "hyväksyä kärsimystä hänen puolestaan". Lyudochka on erittäin tarkkaavainen ihmisille. Hän ei valittaa kohtalosta, hän ei ole ristiriidassa Gavrilovnan kanssa kunnioittaen hänen kokemustaan ​​ja ikänsä. Ljudotshka löytää isäpuolensa, jonka nimeä hän ei koskaan oppinut, lapsen piirteet, joka nauttii suoraan elämästä, lämpimästä vedestä, auringosta... Ljudotshkan tuhosi ystävällisyys: hän ei pelännyt kävellä puiston läpi, koska hän teki niin. Hän ei uskonut, että jotain voisi tapahtua hänelle, hän ei huomannut tapahtuvaa pahaa.
Toinen näkökohta tarinan ongelmissa liittyy kaupungin ja maaseudun kontrastiin. Ei ole sattumaa, että Viktor Astafjevia kutsutaan maaseutukirjailijaksi: kuva kuolevasta Vychuganin kylästä heijastaa koko "mökki-Venäjää", ohimenevää maailmaa, jota kaupunkiin vaihtanut mies ei ole lunastanut. Maaseudun avoimien alueiden ja peltojen sijaan VPRZ:ssä on vanha haiseva puisto, jossa on kuolleita puita, kommunistisia iskulauseita ja naurettavia työn ja yhtenäisyyden kutsuja. On luonnollista, että punkkeja esiintyy sellaisessa paikassa: kaupungin moraalinen ilmapiiri vaikuttaa tähän.
Astafjev kuvaa yksityiskohtaisesti, kuinka Lyudochka sanoo hyvästit elämälle. Hän tuntee itsensä "likaiseksi" ja hyväksikäytetyksi, hän pukee päälleen kaiken vanhan ja kuluneen ja menee puistoon. Hänellä ei ole minne mennä: koko maailma näyttää yhtä pahalta ja vieraalta: "Siellä, metsässä, on siipikarjan päällä, ja kaikilla on viikset." Lyudochkan viimeiset sanat osoitettiin Jumalalle. Ljudochkaa piinaavat ristiriitaiset ajatukset: toisaalta halu saada anteeksi ja sanoa hyvästit elämälle ja toisaalta pelko ja häpeä syyllisyydestään. Lyudochka näyttää tiivistävän lyhyen elämänsä: "Kukaan ei kysynyt mistään - kukaan ei välitä minusta..." Astafjev kutsuu Ljudotshkan sielua yksinkertaiseksi, mutta näin ei ole. Vain todella syvä sielu voi kärsiä näin. Ljudotshka näyttää ottavan päälleen ihmisten synnit: hän tuntee itsensä syylliseksi ja hyödyttömäksi kenellekään. Häntä ei tuhonnut vain Strekachin ja hänen punkkiensa pahuus, vaan hänet tuhosi ensisijaisesti hänen läheisiltä vaikuttaneiden ihmisten välinpitämättömyys.
Petoksen teema nousee yllättäen yhdeksi teoksen keskeisistä aiheista. Kaksi tarinaa, kaksi kohtaloa osoittautuivat yhtäkkiä kytkeytyneiksi, "hitsattiin" tarinaan: Lyudochkan kohtalo ja sairaalassa kuolleen metsurimiehen kohtalo. Molemmat sankarit kuolevat lopulta muiden välinpitämättömyyden vuoksi. Miehellä oli paisunut ovelassa, ja ärtyisä nuori ensihoitaja piti sitä pikkuasiana. "Seuraavana päivänä sama nuori ensihoitaja pakotettiin henkilökohtaisesti seuraamaan tajuttomaksi pudonnutta nuorta metsuria piirisairaalaan." Mutta oli liian myöhäistä: mätä puhkesi kallon alta, ja kaveri kuoli hitaasti, tuskallisesti.
Lyudochka, joka istuu kuolevan miehen sängyn vieressä, tuntee, ettei hän voi auttaa häntä millään tavalla, ei voi antaa hänelle henkensä. Ja ajatus elävien pettämisestä kuolleita kohtaan piinaa häntä: "Elävät kavaltavat, kavaltavat hänet! Eikä hänen tuskansa, ei hänen elämänsä, heidän myötätuntonsa on heille rakas, ja he haluavat hänen kidutuksensa loppuvan mahdollisimman pian, jotta he eivät joutuisi kärsimään itse...” Päiviensä loppuun asti Ljudotshka tuntee syyllisyyttä liittovaltion edessä. mies sairaalasta. Hän oli yleensä hyvin myötätuntoinen ihmisiä kohtaan. Joten kuunnellessaan Gavrilovnan perusteluja tanssiin juoksevista kaupunkitytöistä Ljudotshka ajattelee: "Ja miksi hän yhdessä Gavrilovnan kanssa tuomitsi heidät? Miten hän on parempi kuin he? Miten he ovat huonompia kuin hän? Ongelmissa ja yksinäisyydessä ihmiset ovat kaikki samanlaisia."
Lyudochkan menetys osoittautui liian odottamattomaksi ja suhteettomaksi hänen "yksinkertaiseen" ulkonäköönsä. Yhdessä viimeisistä kohtauksista kuulemme kaksi itkua - äidin ja Gavrilovnan. Molemmat kutsuvat Ljudotshkaa tyttärekseen; Gavrilovna, joka ei niin kauan sitten potkaisi tytön ulos talosta, uskoo nyt itse, että "hän piti häntä tyttärensä vuoksi", "hän aikoi naida hänet", "hän aikoi kirjoittaa talon uudelleen". .
Ljudotshkan isäpuoli, joka ei ilmeisesti tuntenut häntä ollenkaan hänen elinaikanaan, suorittaa kostoteon. Hän oli epätavallinen henkilö, joka kärsi paljon ja ymmärsi olemassaolon olemuksen. Isäpuoli repäisi ristin Strekachin kaulasta ja tappoi Strekachin itsensä kuin likaisen olennon, heittäen hänet kouruun. Astafjev osoittaa, että vain yksi henkilö ei pelännyt Strekachia, joka osoittautui moraalisesti vahvemmaksi kuin punkit.
Paikallisessa sanomalehdessä ei ollut raporttia Lyudochkan kuolemasta: sitä ei sisällytetty raporttiin (poliisi ei halunnut pilata raporttia). Mutta hänet tunteville ihmisille ja ehkä koko kaupungille tämä menetys osoittautui korjaamattomaksi, sillä, kuten he ovat pitkään sanoneet Venäjällä, "kylä ei ole arvokas ilman vanhurskasta ihmistä"...

Yksinäisyyden ongelma

Välinpitämättömyyden ongelma, uskon menetys ihmisiin

Ljudotshka V. Astafjevin samannimisessä tarinassa kohtasi välinpitämättömyyttä kaikkialla, ja pahinta hänelle oli läheisten ihmisten pettäminen. Mutta luopumus ilmestyi aikaisemmin. Jossain vaiheessa tyttö tajusi, että hän itse oli mukana tässä tragediassa, koska hän osoitti myös välinpitämättömyyttä, kunnes vaikeudet koskettivat häntä henkilökohtaisesti. Ei ole sattumaa, että Ljudotshka muisti isäpuolensa, jonka ahdingosta hän ei ollut aiemmin kiinnostunut; Ei turhaan hän muisti sairaalassa kuolevan miehen, jonka tuskaa ja draamaa elävät eivät halunneet ymmärtää.

Rikollisuuden ja rangaistuksen ongelma

Rikoksen ja rangaistuksen ongelma V. Astafjevin tarinassa "Ljudotška" on kirjailijan kokemusten ruumiillistuma, joka osoittaa ihmisille heidän syntinsä, joista he tavalla tai toisella ovat vastuussa.

Yhteiskunnalliset rikokset nähdään täällä satunnaisesti. Kuitenkin tähän päivään asti kauhein rikos on ihmiseen kohdistuva väkivalta. Strekach teki sen väärinkäyttäen Ljudotshkaa. Tyttöä rangaistiin letargiasta ja välinpitämättömyydestä, sovittaen kuolemallaan paitsi hänen syntinsä, myös äitinsä, koulun, Gavrilovnan, poliisin ja kaupungin nuorten synnit. Mutta hänen kuolemansa tuhosi ympärillä vallinneen välinpitämättömyyden: hänen äitinsä Gavrilovna alkoi yhtäkkiä tarvita häntä... Hänen isäpuolensa kosti hänen puolestaan.

4.Armon ongelma

Todennäköisesti kukaan meistä ei voinut jäädä välinpitämättömäksi Ljudotshkan kohtalolle V. Astafjevin samannimisessä tarinassa. Jokainen ihmissydän vapisee myötätunnosta, mutta kirjailijan näyttämä maailma on julma. Loukkaantunut, nöyryytetty tyttö ei saa ymmärrystä keneltäkään. Gavrilovna, joka oli jo tottunut loukkauksiin eikä nähnyt niissä mitään erityistä, ei myöskään huomaa tytön kärsimystä. Äiti, lähin ja rakkain ihminen, ei myöskään tunne tyttärensä tuskaa... Kirjoittaja kutsuu meitä myötätuntoon, armoon, sillä tytön nimikin tarkoittaa "rakas ihmisille", mutta kuinka julma maailma hänen ympärillään onkaan! Astafjev opettaa meille: meidän on sanottava hyvä sana ajoissa, lopetettava paha ajoissa, emmekä menetä itseämme ajoissa.

5.Isien ja lasten ongelma, vaikeassa tilanteessa olevien läheisten väärinymmärrys

V. Astafjevin tarinassa ”Ljudotshka” äidin ja tyttären välisessä suhteessa tuntuu olevan jonkinlainen epäharmonia, joka on meille tuttua: lasta on rakastettava. Mutta sankaritar ei tunne äitinsä rakkautta, joten edes tytön kauheimmat ongelmat eivät myönnä rakkaalle: häntä ei ymmärretä perheessä, hänen kotinsa on hänelle vieras. Äidin ja tyttären erottaa moraalinen vieraantumisen kuilu.

Ympäristön saastuminen ongelma

Olemme tottuneet siihen, että puisto on paikka, jossa ihminen voi rentoutua, hengittää raitista ilmaa ja levätä. Mutta V. Astafjevin tarinassa "Ljudotshka" kaikki on toisin. Edessämme avautuu kauhea näky: ojan varrella rikkaruohoihin murtautumassa on penkkejä, likaisesta ojasta työntyy ulos erimuotoisia pulloja ja vaahtoa, ja täällä puistossa on aina haisee, koska pentuja, kissanpentuja ja kuolleet porsaat heitetään ojaan. Ja ihmiset käyttäytyvät täällä kuin eläimet. Tämä "maisema" muistuttaa hautausmaata, jossa luonto kärsii kuoleman ihmisen käsissä. V. Astafjevin mukaan ihmisen on mahdotonta olla olemassa ilman sitä. Joten moraaliset perustat tuhoutuvat - tämä on seurausta luontoa vastaan ​​tehdystä rikoksesta rangaistuksesta.

7. Lapsuuden vaikutelmat ja niiden vaikutus ihmisen tulevaan elämään

V. Astafjevin samannimisessä tarinassa Lyudotshkadom eli epämukavaa ja yksinäistä elämää, koska äidin ja tyttären välisessä suhteessa ei ollut lämpöä, ymmärrystä ja luottamusta. Ja Lyudochka pysyi jopa aikuisiässä ujona, pelokkaana ja vetäytyneenä. Hänen onneton lapsuutensa näytti jääneen hänen myöhempään lyhyeen elämäänsä.

Alkoholismin ongelma

On katkeraa ja tuskallista lukea kuinka humalassa nuoret käyttäytyvät diskossa V. Astafjevin tarinassa "Ljudotshka". Kirjoittaja kirjoittaa, että he raivoavat kuin "lauma". Tytön isä oli myös paheksunut juoppo, nirso ja tylsä. Äiti jopa pelkäsi, että lapsi voisi syntyä sairaana, ja siksi hän tuli raskaaksi miehensä harvinaisen tauon aikana. Silti tyttö oli mustelma isänsä epäterveellisen lihan takia ja syntyi heikoksi. Näemme kuinka ihmiset rappeutuvat alkoholin vaikutuksen alaisena.

Koulutuksen ongelma.

Lyudochka kasvoi kuin tienvarren ruoho. Tyttö on luonteeltaan arka ja ujo, hän oli vähän yhteydessä luokkatovereihinsa. Äiti ei osoittanut avoimesti rakkauttaan tyttärelleen, kuten sanotaan, ei koputtanut tyttärensä sielua, ei antanut neuvoja, ei varoittanut elämän vastoinkäymisistä ja yleensä ei ollut käytännössä mukana kasvatuksessa, joten siellä ei ollut lämpöä ja henkistä läheisyyttä heidän välillään.

Rakkauden puutteesta

V. Astafjevin tarina "Ljudotshka" järkyttää lukijaa hahmojensa ankaruudella, välinpitämättömyydellä ja lämmön, ystävällisyyden ja luottamuksen puutteella ihmisten välisissä suhteissa. Mutta ehkä eniten lukijoita järkyttää rakkauden puute, jota ilman harmonia tai tulevaisuus eivät ole mahdollisia. Lapset, jotka eivät ole syntyneet rakkaudesta, ovat joko kyynikkojen tai heikkojen, heikkotahtoisten ihmisten tuomittu sukupolvi.

V. ASTAFJEVIN TARINA ”LYUDOTŠKA” PERUSTUVAT ARGUMENTIT

Yksinäisyyden ongelma

Ljudotshka V. Astafjevin samannimisessä tarinassa yrittää paeta yksinäisyyttä. Mutta teoksen aivan ensimmäiset rivit, joissa sankarittarea verrataan ontuvaan, jäätyneeseen ruohoon, viittaavat siihen, että hän, kuten tämä ruoho, ei kykene elämään. Tyttö lähtee vanhempiensa kodista, jossa on hänelle vieraita ja myös yksinäisiä ihmisiä. Äiti on pitkään tottunut elämänsä rakenteeseen eikä halua syventyä tyttärensä ongelmiin, ja Lyudochkan isäpuoli ei kohdellut häntä ollenkaan. Tyttö on vieras sekä kotonaan että ihmisten keskuudessa. Kaikki käänsivät hänelle selkänsä, jopa hänen oma äitinsä oli hänelle kuin vieras.

Ja kirjallisuus MOU lukio nro 36

Rikoksen ja rangaistuksen teema V. Astafjevin tarinassa "Ljudotshka"

(tekstin tulkinta videon avulla)

Työn tavoite: harkitse rikollisuuden ja rangaistuksen teemaa tarinassa "Lyudochka".

Tämän tavoitteen saavuttamista helpottaa seuraavan ratkaiseminen tehtäviä:

· selvittää ja analysoida rikollisuuden syitä (sosiaaliset, henkiset, ympäristölliset) tarinassa "Lyudochka";

· käytä videoita aiheen täydellisempään paljastamiseen.

Esine opiskelu on tarina "Ljudochka", aihe- Tarinan teema rikos ja rangaistus.

Johdanto

Rikoksen ja rangaistuksen aihe on ajankohtainen aihe, jota ihmiskunta on tukenut vuosisatojen ajan. Tätä aihetta ovat tutkineet monet venäläiset ja ulkomaiset kirjailijat. Se oli sellaisten kirjailijoiden ajatusten siemen kuin ("Rikos ja rangaistus"), ("Mestari ja Margarita"), O. Wilde ("Dorian Grayn kuva"), A. Camus ("Muukalainen"). , R. Bradbury ("Rangaistus" ilman rikosta"). Tässä ei puhuta vain fyysisestä tai lain mukaisesta rangaistuksesta, vaan myös moraalisesta rangaistuksesta, omantunnon rangaistuksesta. Jokainen kirjoittaja pohtiessaan tätä aihetta yritti analysoida ja ymmärtää, mikä saa ihmisen syyllistymään rikokseen, onko tämä luonteeltaan luontaista henkilölle itselleen vai tehdäänkö rikos yksilöstä riippumatta, mutta vain rikoksen johdosta. tiettyjen olosuhteiden vaikutus.

Romaanissa "Rikos ja rangaistus" "ei anna lukijan jäädä vain tehdyn rikoksen muodollisesti tosiasialliseen tasoon. Hän siirtää sen omantunnon rauhan tasolle... moraalille." Raskolnikovin rikos on "ajatuksessa", joka petti hänen sielunsa paholaiselle. ”Todellinen rikos on väistämätön seuraus henkisestä rikoksesta, mikä on paljon kauheampaa. Rikos on epätäydellinen usko. Ja kaikki myöhemmät tapahtumat ovat kostoa tästä." Raskolnikovin rangaistus on eristäytyminen maailmasta, ihmisistä, kidutetun omantunnon piinassa, Jumalan hylkäämissä.

romaanissa "Mestari ja Margarita" hän pohti rikollisuuden ja rangaistuksen teemaa omalla tavallaan rankaisemalla kyynisiä ja sieluttomia tavallisia ihmisiä voimakkaan ja fantasmagorisen hahmon Wolandin ja hänen "muupuolisen" seuransa käsissä. Wolandia ei voida luonnehtia sankariksi, joka tuo ihmiskunnalle puhdasta pahuutta, koska hän ei näytä vain "pimeän maailman herraa", vaan myös ihmisten oikeudenmukaisuutta, voimakas, mutta vain syntisiä ihmisiä rankaiseva. hengellisesti tyhjiä ja ilman uskoa sydämessään. Wolandia ja hänen seurakuntaansa pyydetään paljastamaan inhimillisiä paheita, jotka ovat naamioituneet säädyllisyyden ja kohteliaisuuden alle. Hengellinen rangaistus on tässä ihmisen tuomio ikuiseen yksinäisyyteen, sielun levottomuuteen (kuten Juudean prokuraattorin Pontius Pilatuksen tapauksessa) tai, mikä vielä pahempaa, olemattomuuteen (Berliozin rangaistus materialismista ja henkisyyden puutteesta). . Wolandin seura rankaisee ihmisiä ja ajaa heidät hulluun.

Oscar Wilden elokuvassa Dorian Grayn kuva sankari, joka teki useamman kuin yhden vakavan rikoksen, kärsi yhtä ankaran rangaistuksen synneistään. Dorian kantoi ikuisen nuoruuden raskasta salaisuuttaan ja vaivasi häntä jopa unissaan koko hänen elämänsä. Hänen täytyi nähdä oman sielunsa ja lihansa rappeutuminen, piilottaa uskomaton salaisuutensa kaikilta, mikä toi hänelle kauheaa piinaa. Dorianin elämästä tuli sietämätöntä ja inhottavaa. Mies, jota kaikki kadehtivat, unelmoi olevansa jonkun näistä ihmisistä. Ja vaikka nuori mies ei koskaan katunut syntejään eikä ymmärtänyt rikosten vakavuutta, hänen elämästään, unelman täyttymyksestä, tuli todellinen painajainen.

R. Bradburyn tieteisromaanissa ”Rangaistus ilman rikosta” pohdittiin ajatusta rangaista henkilöä rikoksesta, jota ei todellisuudessa tehty, mutta jota päähenkilö George Hill ajatteli. Teos on suora viittaus romaaniin Rikos ja rangaistus. Päähenkilöä rangaistaan ​​kuolemantuomiolla siitä, että hän halusi tehdä murhan ja jopa mietti sen kaikkia yksityiskohtia, halusi nauttia ja tuntea tämän syntisen hetken rauhoittaakseen ja parantaakseen sielunsa. Kirjoittaja syyttää häntä tästä halusta ja uskoo, että tämä ei ole vähemmän vakava rikos, koska hänen sielunsa on jo myrkytetty näistä ajatuksista.

Näemme, että moraalinen rangaistus on monta kertaa raskaampaa kuin fyysinen ja laillinen rangaistus. Miten moderni kirjallisuus paljastaa rikollisuuden ja rangaistuksen teeman? Ja onko tämän aiheen piirteitä mahdollista välittää nykyaikaisilla visuaalisilla kielen keinoilla? Päätin analysoida V. Astafjevin tarinaa "Ljudotshka" videon avulla.

Termi "video" ei ole ollut sanavarastoissamme kovin pitkään. Erityisesti legendaarinen runoilija Andrei Voznesensky on kuuluisa myös videogenren luomisesta - teoksista, joissa kuvat yhdistetään runouteen. Videot– erityinen tiedonsiirtomenetelmä, jolla paljastetaan ilmiön sisäinen olemus graafisen merkin tai piirustuksen avulla. Voznesensky yhdisti videoissaan figuratiivisen esityksen runolliseen esitykseen sijoittaen kuvaan kuvan metaforisen esityksen. Hän itse sanoi: "Se kaikki liittyi maalaukseen. Kuvallinen kuva kulki rinnakkain runollisen…. Ja kun videot ilmestyivät, siitä tuli eräänlainen runouden keskittymä. Siksi videoissa esiintyy runoilijoita: Akhmatova, Yesenin, Majakovski. Tämä on yritys lukea runoilijaa metaforisesti ja kuvaannollisesti."

Voznesensky on hänen ajatuksensa kirjailijoista, heidän runoistaan, proosastaan, piirustuksistaan ​​kuvaannollisesti ja symbolisesti. Yritin tulkita tekstiä videon avulla 10. luokalla. Se oli kokemus yksittäisistä videoista teoksille, . Luettuani tarinan "Lyudochka" päätin tehdä tarinalle sarjan videoita, joiden avulla paljastaakseni tarinan rikollisuuden ja rangaistuksen teeman täydellisemmin ja kuvaannollisemmin.

Pääosa

Tarinassa "Lyudochka" havaitsemme modernin yhteiskunnan erilaisia ​​rikoksia: sosiaalista, moraalista, ympäristöllistä. Näissä rikoksissa on syynä uusi, turmeltunut, kirjoittajan itsensä mielestä aika, joka pakottaa ihmiset tekemään syntejä. Kirjoittaja nosti esiin kysymyksen yhteiskunnan moraalisesta vastuusta yksilön tekemästä rikoksesta. Yksi Viktor Petrovitšin lahjakkuuden pääpiirteistä on kyky peittää monia kirjailijoita huolestuttavia ongelmia: moraalin rappeutuminen, kylän romahtaminen, rikollisuuden nousu.

V. Astafjev tarkasteli tarinassa "Ljudotshka" meitä tähän päivään asti koskettavia ihmisen ja ihmiskunnan ongelmia, jotka ovat erottamattomia nykytodellisuudesta. Rikoksen ja rangaistuksen teema paljastuu kuvattaessa kaikkein tavallisinta, harmainta arkielämää, ilman ulkomaailman voimien tuomista siihen, kuten Bulgakovissa ja Wildessa, joissa ei ole kirkkaita kontrasteja elämän kuvauksessa, omaperäisyydessä ja päähenkilön kuvan poikkeuksellinen yksilöllisyys, kuten Dostojevskissa. Täällä olevat sankarit ovat tavallisimpia, edustaen nykyajan massojen heijastusta; tyypillisiä ja valitettavasti jokapäiväisiä tilanteita, jotka saavat meidät ajattelemaan tosielämän rakennetta. Kirjoittaja ei anna nimiä lähes kaikille hahmoilleen korostaen, että tarina ei ole poikkeuksellinen tilanne, tämä on kirjoittajan yleinen käsitys nykyajan ihmisistä. Antamalla päähenkilölleen nimen Ljudotshka, kirjoittaja kuitenkin korostaa, ettei tällä nimellä ole tässä mitään roolia, koska se on "masentava arkipäivä" ja "aseista riisuttava yksinkertaisuus". Kuka tahansa voi olla "pieni tyttö" tässä elämässä. Tämä tarina sisältyy Astafjevin kokoelmaan "Cruel Romances", joka tarjoaa täydellisen ja pelottavan kuvan ympäröivän elämän todellisuudesta. Kirjallisuuskriitikko Valentin Kurbatov sanoi Astafjevista seuraavaa: "Hänen ystävällisyytensä, hänen rakkautensa verhoutui aina suruun, koska "kaikella myötätunnolla ihmisiä kohtaan, heidän sukulaismielisyytensä" () hän tunsi tämän kansan liikaa ja näki ne ytimeen asti, koska hän itse oli yksi... Elämä hänen tarinoissaan on niin yksityiskohtaista, niin runsasta...” Tarinassa "Sokea kalastaja" kirjoittaja kirjoittaa: "Kuka sammutti hyvyyden valon sielustamme? Kuka sammutti tietoisuutemme lampun?" Astafjev kärsii syvästi ihmisissä, itse yhteiskunnassa tapahtuneista muutoksista. Pitää vain muistaa, miten tarina "Ljudotshka" alkaa: "Tarina, joka kerrottiin ohimennen, kuultu ohimennen, viisitoista vuotta sitten...". "Tämä kauhea tarina makasi hänessä viisitoista vuotta odottaen aikaa, jolloin poikkeuksellisesta tuli tyypillistä", sanoi V. Kurbatov. Yhteiskunta on muuttunut, mutta Astafiev ei jäänyt välinpitämättömäksi tälle tosiasialle. Rikoksen ja rangaistuksen teema tarinassa "Lyudochka" on kirjailijan kokemusten ruumiillistuma, joka osoittaa ihmiset heidän syntiinsä, joista he tavalla tai toisella ovat vastuussa.

Sosiaaliset rikokset - murhat, varkaudet, ratsiat ohikulkijoihin, dachaihin, taloihin; väkivalta, ajoneuvovarkaudet - kaikki tämä on ihmisten havaittavissa päivittäin. Kuitenkin tähän päivään asti kauhein rikos on rikos henkilöä vastaan. Tällaisen rikoksen teki Strekach (kuten kirjoittaja kutsuu kaupungin kiihkeimmäksi rosvoksi, antamatta hänelle edes nimeä) hyväksikäyttäen Lyudaa. Tällä hän pilasi hänen koko tulevan kohtalon.

Tarinan alusta lähtien kirjoittaja, kuvaillen Ljudotshkaa, vertaa häntä "laistuvaan, tienvarsiruohoon". Tällä hän osoittaa tytön henkisen ja fyysisen heikkouden, kertoen aluksi, että hän syntyi elämäkyvyttömänä. Lyudochka ei pystynyt selviytymään hänelle sattuneesta onnettomuudesta yksin ja päätti tehdä itsemurhan.

Moraalinen rikos ei ole yhtä vakava. Tämä on Artemka-saippuan välinpitämättömyys, joka tyrmäsi ja pelkäsi auttaa tyttöä. Välinpitämättömyys on vakava rikos henkilöä kohtaan. Loppujen lopuksi juuri Lyudochkaa ympäröivien ihmisten välinpitämättömyys, hänen vanhempiensa välinpitämättömyys, oli syy hänen itsemurhaan. Tyttö ei kestänyt ympärillään olevien kylmää asennetta, ei kestänyt yksinäisyyttä ja teki itsemurhan. Mutta Lyudochka itse oli välinpitämätön, kunnes vaikeudet koskettivat häntä itseään. Hän tajusi, että "ongelmissa, yksinäisyydessä ihmiset ovat kaikki samanlaisia". Ei ole sattumaa, että Lyudochka muisti isäpuolensa, jonka ahdingosta hän ei ollut aiemmin kiinnostunut. Ei turhaan muistin sairaalassa kuolevan tyypin, jonka tuskaa ja draamaa elävät eivät halunneet ymmärtää. Heille, eläville, "se ei ole hänen tuskansa, ei hänen elämänsä, heidän myötätuntonsa on heille rakas, ja he haluavat hänen piinansa loppuvan mahdollisimman pian, jottei joutuisi kärsimään itse." "...nyt hän itse joutui juomaan kupin yksinäisyyttä, hylkäämistä, ovelaa inhimillistä myötätuntoa... Miksi hän sitten teeskenteli, miksi?"

Ljudotshka kärsi rangaistuksen letargiasta ja välinpitämättömyydestä ja sovitti kuolemallaan paitsi hänen syntinsä, myös äitinsä, koulun, Gavrilovnan, poliisin ja kaupungin nuorten synnit. Tämän voisi väittää joku, joka uskoi, että viattoman ihmisen ei pitäisi sovittaa muiden syntejä tai ottaa heidän taakkaansa. Nyky-yhteiskunnassa ehkä vain Ljudotshkan kuolema tuhosi ympärillä vallinneen välinpitämättömyyden: hänen äitinsä Gavrilovna alkoi yhtäkkiä tarvita häntä.

Astafjevin kaupunki on sieluttomuuden ja kyynisyyden symboli. Kaupunki ei välitä muiden ongelmista. Täällä jokainen on itseään varten, eikä ole ketään, joka auttaa, ei keneenkään luottaa. Video heijastaa ihmisten välinpitämättömyyttä kärsivien tarpeita kohtaan. He eivät halua nähdä muiden surua, jotta he eivät kärsisi itse. Ja Lyudochka on heille kuin näkymätön haamu, eteerinen haamu. Kaikki kääntyivät pois hänestä, kääntyivät pois toisistaan. Ihmiset liikkuvat eteenpäin katsomatta taaksepäin, ajattelematta jättäneensä jonkun taakseen, taakseen, ilman suojaa ja apua. Hälyttävä punainen väri heijastaa ohikulkijoiden henkistä tilaa ja osoittaa tilanteen tragedia. He ovat kaikki yksin, mutta kukaan ei kohtaa toista puolivälissä, kukaan ei ojena auttavaa kättä. Ihmiset ovat kivettyneet sielunsa, tulleet vihaisiksi ja tunteettomiksi. Ne näyttävät olevan tehty karkeasta kivestä, joka ei voi tuntea myötätuntoa tai sääliä. Tämän elämäntavan myötä ihmisen sielu rappeutuu. Edessämme on Dorian Grayn muotokuvan kaltainen muotokuva, joka osoittaa selvästi ihmissielun tuskallisen ja peruuttamattoman hajoamisen. Siten moderni kaupunki näkyy silmiemme edessä pimeänä ja kylmänä paikkana, jossa ei ole hyvän, lämmön, totuuden, uskon valoa.

Lyudochka ei voinut selviytyä äitinsä välinpitämättömyydestä: loppujen lopuksi kodin, perheen jokaiselle ihmiselle pitäisi olla sielun turvapaikka, se on suojaa ja tukea elämässä. Luda ei löytänyt tätä tukea kotoa. Vaikeana hetkenä hän ei löytänyt sieltä apua ja tukea: ”Äiti ei luonteensa ankaruudesta, vaan vanhasta tavasta olla itsenäinen kaikessa, ei kiirehtinyt tapaamaan tytärtään, ei keventänyt hänen taakkaansa. - anna hänen hoitaa taakkansa, osuutensa...". Hän oli kylmä tyttärensä kanssa, luonnostaan ​​kylmä, kuin iso jääpala, joka kylmyydellään saattoi polttaa jokaisen, joka kosketti häntä. Tämä jääpala on kuin äidin jäätyneen, välinpitämättömän sielun persoonallisuus. Vasta tyttärensä kuoleman jälkeen hän katui, näki osuutensa syyllisyydestä tapahtuneeseen, mistä hän myöhemmin pyysi Jumalalta anteeksi: ”En tehnyt kenellekään pahaa enkä tuhonnut häntä pahuudesta. .. Anna anteeksi." Katumus ja henkinen kipu ovat sankarittaren äidin moraalinen rangaistus välinpitämättömyydestä.

Strekachin fyysinen rangaistus on julma kosto Ljudotshkan isäpuolen taholta, joka ei usko lakien oikeudenmukaisuuteen ja rangaistuksen väistämättömyyteen. Hän tuomitsee rangaistuksen omin käsin, aivan kuten S. Govorukhinin elokuvan "Voroshilovsky Shooter" sankari. Tarinan kirjoittaja asettaa ongelman, joka ei ole vielä ratkaistavissa nyky-yhteiskunnassa: onko oikeudenmukainen rangaistus mahdollinen? Ovatko kaikki tasa-arvoisia lain edessä? "Sisäasiainosaston paikallisella osastolla ei ollut tarpeeksi voimaa ja kykyjä pilkkoa Artyomka-saippuaa." Onko palvelussa muita ihmisiä, toisin kuin paikallinen pomo, joka ei halunnut "pilata positiivista prosenttiosuutta epäilyttävällä tiedolla"? On pelottavaa, kun vain fyysinen rangaistus voi olla tehokkain.

Koko yhteiskunnan ympäristörikos on luonnon saastuminen. Vain yksi kuvaus kaupunginpuistosta on kauhistuttava: "Joku päätti kaivaa ojan ja laskea putken sitä pitkin koko puiston poikki... he unohtivat haudata putken. Putki makasi höyrytetyssä savessa, suhisi, höyrysi, kupli kuumaa vettä. Ajan mittaan putki peittyi saippuaisella limalla ja mudalla, ja kuuma joki virtasi yläpuolella, pyörittäen sateenkaaren myrkyllisiä polttoöljyrenkaita ja erilaisia ​​taloustavaroita... haisee. Puisto näytti siltä kuin sitä olisi pommitettu... " Vēpēvērzen puistoa kuvaava video havainnollistaa selvästi luonnon katastrofaalista tilaa. "Vuosien mittaan kaikenlaista metsää ryömi ojaan ja kasvoi niin kuin hän halusi: ... vinoja lintukirsikkapuita, vinoja lehmuksia", haisevan ojan vieressä kasvaneet puut taipuivat ja muodostivat puiston nimen. siluetteineen. Tuloksena oleva maisema muistuttaa hautausmaata, jossa luonto kärsii kuolemansa ihmisen käsissä. Luonnon tuhoaminen edistää ihmisen tuhoa - tämä on seurausta tehdystä rikoksesta rangaistuksesta.

Tällaisen ihmisen toiminnan seurauksena kaupunki on kuolemassa. Kaupungin kuolema on yhteiskunnan rappeutuminen, sen tulevaisuus nuorten persoonassa. Puiston disko on selkeä esimerkki siitä, kuinka paljon kaupungin nuoret ovat rappeutuneet ja menettäneet inhimillisyytensä. Astafjev vertaa tanssilattiaa kynään ja siinä olevia teini-ikäisiä laumaan: ”Kaikilta puolilta kupliva, ulvova, pölyinen, savua vuotava kynä nauroi ja nauroi. Lauma oli raivoissaan, raivoissaan... Musiikki auttoi laumaa demonisessa ja julmuudessa, se löi kouristuksia, rätisi, hyrähti, jyrisi rummuilla, voihki, ulvoi..." Kirjoittaja ei näe ihmisiä tässä massassa. Kuvatessaan niitä hän ei anna heille sukupuolta, koska hänen mielestään niiden välillä ei ole eroa. Hän toistaa tämän tekniikan useaan otteeseen: "Yksi henkilö, epämääräisesti samanlainen kuin nainen...", "... mies, ei mies, kaveri, ei kaveri, kurjahti ympyrästä...", "a henkilö lentää kuin evätön kana, lyömällä tankoja vasten...". noudattaa perinteitä, - Shchedrin ihmissusi-aiheella näyttääkseen henkisesti rappeutuneita ihmisiä, jotka ovat pudonneet eläintilan tasolle. Tanssilattialla raa'at nuoret ovat eläinten tasolle laskeutuneen kaupungin moraalisen tilan personifikaatio. Tämä on tulevaisuus, jota ihmiset rakentavat itselleen, uusi sukupolvi, jota he kasvattavat korvatakseen itsensä. Tämä on koko luodun yhteiskuntajärjestelmän vika, joka synnyttää sellaisia ​​"lenkkarit", rikollisia, jotka tekevät pahaa ja laittomuutta.

Ei vain kaupungit, vaan myös kylät kuolevat henkisesti sukupuuttoon, ja niiden myötä perinteet ja kansankulttuuri ovat jäämässä menneisyyteen. Luda Vychuganin kotikylä ei ole ainoa esimerkki katoavasta kylästä. Astafjev kuvaili Vytšugania "pieneksi, häipyväksi kyläksi". Hän elää kuin palava kynttilä viimeisiä kuukausiaan. Ihmiset menettävät uskonsa. Usko hiipui kylissäkin, joissa asui vanhoja ihmisiä, joiden näyttäisi olevan vanhan uskon säilyttäjiä: jos he halusivat mennä kasteelle, he unohtivat, mistä olkapäästä aloittaa, he eivät tienneet yhtään rukousta kokonaan. Jäljellä olevat kylät näkyvät silmiemme edessä kuin vanhan elokuvan viimeiset ruudut. Astafjev näyttää villiä, kuolevaa kylää: "...tukeutunut villiin kasvuun, tuskin tallattu polku, ikkunat olivat ristissä, huojuvia lintumajat, sortuneet aidat." Jopa maassa kasvava omenapuu "näytti kuoriutuvan itsestään, kuoriutuen irti kuin kerjäläinen". Omenapuu on kuin elävä olento, "kerjäläinen nainen", joka kärsi kohtalon tahdosta; symbolinen "kuolevan venäläisen kylän muistomerkki", joka on täysin kuivunut ja muuttunut "kuin rikkinäinen ristipalkki kirkkopihalla". Ei ole sattumaa, että kirjoittaja tekee tällaisen vertailun ja korostaa jälleen kerran kylien surkeaa tilannetta. Poistuessaan kylistään ihmiset katkaisevat yhteyden ihmisen ja luonnon välillä, unohtavat alkuperänsä, mistä heidän juurensa ovat peräisin.

Mutta kaikesta edessämme luotavan kuvan vakavuudesta ja surullisuudesta huolimatta kirjoittaja jättää silti toivon jyvän vauraasta tulevaisuudesta. Tulevaisuus ei ole vielä määritetty, sitä voidaan muuttaa; äiti Ljudotshkan toinen, syntymätön lapsi on tuo onnentoivo: "Herra, auta minua ainakin synnyttämään tämä täysipainoinen lapsi ja säilyttämään se. Lapsi ei ole meille taakka...” Ljudotshkan äiti rukoili palaten kotiin junalla hautajaisten jälkeen. Tämä toivo onnellisuudesta ja rakkaudesta voi sulattaa äidin kylmän sydämen. Lapsi, puhdas ja synnitön olento, valaisi hänen sydämensä sisältä käsin. Hänen sielunsa herää, vapautuu jäisistä kahleista, jotka tuhosivat hänen ensimmäisen lapsensa. Ja parannus ja rukous Jumalalle auttoivat häntä saamaan uskon ja löytämään valon.

Johtopäätös

Rikoksen ja rangaistuksen teeman paljastamisen erikoisuus tarinassa on tekijän lähestymistapa ongelmaan uudelta, arkipäivän puolelta. Rikollisuus näkyy jokapäiväisenä ilmiönä koko yhteiskunnassa suhteessa jokaiseen ihmiseen ja luontoon. Päähenkilö Lyudochka, samoin kuin kaikki muut tragedian aiheuttaneet sankarit, ilmentävät kaupunkien ja kylien asukkaiden yleistä tilaa. Rikollisuus on yhteiskunnan perusta, joka itsessään synnyttää sellaisia ​​"sappaajia", jotka loukkaavat sen omia oikeuksia ja luovat laittomuutta ja oikeuksien puutetta.

Luodut videot vaikuttivat suuresti V. Astafjevin tarinan "Ljudotshka" rikollisuuden ja rangaistuksen teeman paljastamiseen. Pystyimme näkemään selvemmin, kuvaannollisesti, mihin kirjailija halusi kiinnittää huomiomme. Videot auttoivat meitä ymmärtämään teoksen koko semanttista sisältöä, tunkeutumaan kirjoittajan tunteisiin ja kokemuksiin sekä katsomaan maailmaa hänen silmiensä kautta. Ja vaikka suurin osa videoista on täynnä ahdistusta ja todellisuuden ankaruutta (sekä itse tarinaa), ne auttavat meitä ymmärtämään ja näkemään oikein edessämme syntyvän kuvan, joka tapahtuu nykyajan elämässä, mutta piilossa arjen huolissa, arjessa ja illuusioissa.

Mutta se ei ollut vain surua, jonka kirjoittaja halusi välittää meille. Tarina "Lyudochka" on hänen vetoomuksensa ihmisiin, avun ja ymmärryksen pyyntö. Toivoa on vauras ja onnellinen tulevaisuus ilman julmuutta, yksinäisyyttä ja väärinkäsityksiä. Se on niiden ihmisten käsissä, jotka voivat muuttaa tämän maailman.

Bibliografia

1. Kirjallisuuden maailmassa. 10. luokka: Oppikirja. Yleissivistävä koulutus oppikirja laitokset/ jne. – M.: Bustard, 2000. - P. 312-313.

2. "Rikos ja rangaistus Venäjän kritiikassa", http:///articles/article_3.php#IG3-10

3. Venäjän proosan punainen kirja. V. Astafjev "Julmat romanssit", Moskova, 2002. – s. 426-466.

4. http://www. /culture/article3092336/

5. http://ru. wikipedia. org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B9_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D

6. "Rikos ja rangaistus." Klassikoiden kirjasto, Moskova, 1978.

7. "Mestari ja Margarita". Valittu - Moskova, 1991.

8. O. Wilde "Dorian Grayn kuva". Enlightenment, Moskova 1992. – s. 5-179.

9. R. Bradbury "Rangaistus ilman rikosta." Kustantaja "Children's Literature", Novosibirsk, 1993. - S. 81-91.