Rooman valtakunnan kuvataideesitys. Esitys aiheesta MHK "muinaisen Kreikan ja Rooman musiikkitaide"

Muinaisen Rooman taide, kuten antiikin Kreikan taide, kehittyi orjaomistusyhteiskunnan puitteissa, joten näitä kahta pääkomponenttia tarkoitetaan, kun puhutaan "muinaisesta taiteesta". Yleensä antiikin taiteen historiassa sarjaa seuraa ensin Kreikka, sitten Rooma. Lisäksi he pitävät Rooman taidetta antiikin yhteiskunnan taiteellisen luovuuden loppuunsaattamisena. Tällä on oma logiikkansa: Helleenien taiteen kukoistusaika osuu 5.-4. eKr eli roomalaisten kukoistusaika III vuosisadalla. n. e. Ja kuitenkin, koska päivämäärä, jopa legendaarinen, Rooman perustaminen vuonna 753 eaa. e., voimme lukea tässä kaupungissa asuneiden ihmisten toiminnan, myös taiteellisen, alun VIII vuosisadalla. eKr eli vuosisadalla, jolloin kreikkalaiset eivät olleet vielä rakentaneet monumentaalisia temppeleitä, eivät veistäneet suuria veistoksia, vaan maalasivat vain keraamisten astioiden seinät geometrisesti.

Pompeiuksen muotokuva On tarpeen huomata kehitys varhaisen ja kypsän tasavallan roomalaisten muotokuvista, jotka ovat suljettuna heidän eristyneeseen heimomaailmaansa, myöhäisen tasavallan muotokuviin, kuten Pompejin, Caesarin, Ciceron. Näiden kuvien plastisuus ilmentää miltei keisarilliset vaatimukset. Voimakasta julkista resonanssia saavan kuvatun merkitys ylittää republikaanisten ideoiden puitteet. Pompeuksen muotokuva. 1. vuosisadalla eKr e. Kööpenhamina. Uusi Carlsberg Glyptothek.

Pompeji. Katu kaupungissa Noiden vuosien kuvanveistäjät pyrkivät ennen kaikkea tekemään vaikutuksen ihmiseen. Kuvanveistäjä Zenophore pystytti valtavan Neron patsaan, joka seisoi pitkään Kultaisen talon aulassa. Se oli suurenmoinen, luultavasti inspiroiva pelko roomalaisissa, muotokuva, jolla ei ollut mitään tekemistä muinaisten kreikkalaisten kolossien kanssa. Imperiumin taiteen kukoistuskauden ensimmäisenä aikana yleistyi kuitenkin myös kammioveistos, sisustusta koristavat marmorihahmot, joita löydettiin melko usein Pompejin, Herculaneumin ja Stabian kaivauksissa. Pompeji. Katu kaupungissa.

Colosseum Colosseum on suurin muinaisista roomalaisista amfiteatterista, yksi antiikin Rooman kuuluisista muinaismuistomerkeistä ja yksi maailman merkittävimmistä rakennuksista. Se sijaitsee Roomassa Esquilinen, Palatinuksen ja Caelievskyn kukkuloiden välissä, paikassa, jossa oli Neron kultaiselle talolle kuuluva lampi. Colosseumia kutsuttiin alun perin Flaviuksen amfiteatteriksi, koska se oli Flaviuksen keisarien kollektiivinen rakennus. Rakentamista tehtiin 8 vuotta, vuosina. n. e.

Rooman symboli on kuuluisa Capitolinen naarassusi. Kapitoliinin naarassusi (lat. Lupa Capitolina) on etruskien pronssiveistos, joka on tyylillisesti päivätty 500-luvulle eKr. ja sitä on pidetty Roomassa antiikista lähtien. Kuvaa (noin luonnollisen kokoista) naarassutta, joka imettää kahta vauvaa, Romulusta ja Remusta, kaupungin legendaarisia perustajia. Uskotaan, että susi oli sabiinien ja etruskien toteemi, ja patsas siirrettiin Roomaan merkkinä roomalaisten sulautumisesta näihin kansoihin.

Basilica Aemilia Basilica Aemilia, jonka jäännökset ovat edelleen nähtävissä pohjoispuolella Basilica Juliuksen edessä, rakennettiin vuonna 179 eaa. e. Mark Aemilius Lepidus ja Mark Fulvius Nobilior vanhemman temppelin paikalla. Nyt sitä on vaikea uskoa, mutta Plinius Vanhin kutsui basilikaa yhdeksi maailman kauneimmista rakennuksista. Basilikassa oli kolme navea ja kolme sisäänkäyntiä aukiolta, suuret ikkunat sisätilojen valaisemiseksi, kaupungin myyttistä perustaa kuvaavat kohokuvioiset koristeet. Augustuksen hallituskaudella basilikaa vastapäätä rakennettiin Gaiuksen ja Luciuksen portiikka.

Neptunov's Cart Vuonna 1736 veistos-suihkulähdekompositio "Neptunov's Cart" sijoitettiin Yläpuiston keskusaltaaseen. Veistokset valettiin lyijystä ja kullattiin. Koostumuksen keskipiste oli Neptunuksen hahmo "kärryillä", samoin kuin delfiinit ja "ratsastajat" hevosen selässä. Suihkulähteen keskisuihku nosti esiin kullatun kuparipallon. Toistuvien restaurointien jälkeen "Neptunovin kärryt" vuonna 1797 oli vielä poistettava. Sen sijaan he asensivat uuden ryhmän "Neptune", joka on säilynyt tähän päivään asti. Alun perin suihkulähteen hahmot luotiin Nürnbergissä (Saksa). Vuonna 1660 Georg Schweiger (saksa Georg Schweigger) ja kultaseppä Christoph Ritter (saksa Christoph Ritter) esittelivät mallin sen rakenneosien muodossa, minkä jälkeen Schweiger ja hänen oppilaansa Jeremias Eisler (saksalainen Jeremias Eissler) työskentelivät mallin parissa vuoteen 1670 asti. mutta täydellinen sarja hahmoja tehtiin vasta vuosien aikana.Valun teki Heroldt (saksa: W.H.Heroldt). Suihkulähdettä ei koskaan esitelty Nürnbergissä, mutta se tuli tunnetuksi eräänlaisena maamerkkinä jo varastoinnin aikana.Vuonna 1796 Venäjä osti suurimman osan hahmoista ja lähetti Pietarhoviin. Nürnbergin kaupunginpuistoon tällä hetkellä asennettu kopio on ollut siellä vuodesta 1902.

Pantheon Pantheon (antiikin kreikkalainen πάνθειον temppeli tai paikka, joka on omistettu kaikille jumalille, antiikin kreikkalaisesta πάντεζ kaikki ja θεόζ jumala) "kaikkien jumalien temppeli" Roomassa, keskuskupoliarkkitehtuurin muistomerkki heyn arkkitehtuurista Muinainen Rooma, rakennettu 2. vuosisadalla jKr e. keisari Hadrianuksen alaisuudessa edellisen Pantheonin paikalle, jonka Mark Vipsanius Agrippa rakensi kaksi vuosisataa aikaisemmin. Päätypäällysteen latinankielisessä kirjoituksessa lukee: "M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT", joka käännöksessä kuulostaa: "Marcus Agrippa, Luciuksen poika, joka valittiin konsuliksi kolmannen kerran, pystytti tämän."

Kilpikonnan suihkulähde Pienellä Piazza Matteilla sijaitseva Turtle Fountain on Rooman viehättävin suihkulähde. Sen kauneus, sen sirot linjat saavat meidät uskomaan legendaan, että tämä 1500-luvun lopun taiteen helmi kuuluu Rafaelille, mutta tämä on Landinin (1585) teos.

Reliefi, jossa oli roomalaisten arvohenkilöiden hahmoja, olivat puhujia, jotka valloittivat yleisön: täältä Cicero puhui Catilinaa vastaan, ja Antonius kosketti roomalaisia ​​muistopuheessaan Caesarin kuolemasta. Mutta loistohetkiä seurasi asteittainen rappeutuminen, ja ensin foorumi joutui väistymään imperiumin aikakauden uusille foorumeille, minkä jälkeen se yhdessä koko roomalaisen sivilisaation kanssa, joka oli järkyttynyt barbaarien hyökkäyksistä, romahti. pitkän keskiajan pimeyteen. Viime vuosisadalla kiinnostus arkeologiaa kohtaan kuitenkin heräsi ja järjestelmälliset kaivaukset aloitettiin.

Senaatin pystytti Antoninuksen ja Faustinan temppeli vuonna 141 jKr. kuoleman jälkeen jumalallisena Antoninuksen vaimon Faustinan kunniaksi. Myöhemmin se omistettiin keisarille itselleen. Temppelistä on jäljellä korintialaisia ​​pylväitä, jotka tukevat hämmästyttävän maalattua entabletuuria. 1000-luvulla temppeli muutettiin kristilliseksi kirkoksi, joka oli omistettu San Lorenzolle Mirandassa ja rakennettiin uudelleen 1600-luvulla.

Romuluksen temppeli Uskottiin, että Maxentius pystytti tämän temppelin Romuluksen pojalle, joka kuoli lapsena vuonna 307 jKr., mutta se on luultavasti Penate-temppeli, joka on rakennettu aiemmin tuhoutuneen temppelin paikalle. johon rakennettiin suuri basilika. Suurin osa temppelistä on säilynyt pyhien Cosmasin ja Damianuksen kirkon (VI vuosisadalla jKr.) muuntamisen ansiosta atriumiksi.

Domitianuksen hippodromi Suuren Palatinuksen hippodromi on 160 metriä pitkä ja 50 metriä leveä. Seinärakenteet tehtiin paistetusta tiilestä marmoriverhoilulla. Stadionin ympärillä oli portico; sen toisella puolella oli tribüüni, josta keisari katseli voimistelijan spektaakkeleita ja esityksiä.

Roomalainen taide täydentää hellenisen kulttuurin aloittaman vuosisatoja vanhan polun. Se voidaan määritellä siirtymäilmiöksi taiteellisesta järjestelmästä toiseen, sillaksi antiikista keskiaikaan. Samaan aikaan, kuten jokainen teos ei ole vain lenkki taiteellisen kehityksen ketjussa, vaan myös ainutlaatuinen yksilöllinen ilmiö, roomalainen taide on kiinteä ja omaperäinen. Muinaisen roomalaisen taiteen "yleisö" oli etenkin myöhäisen imperiumin vuosina runsaampi kuin kreikkalaisen taiteen. Kuten uusi uskonto, joka valloitti laajat piirit Itä-, Länsi- ja Pohjois-Afrikan provinssien väestöstä, roomalaisten taide vaikutti valtavaan määrään valtakunnan asukkaista, mukaan lukien keisarit, vaikutusvaltaiset virkamiehet, tavalliset roomalaiset, vapautetut, orjat. Jo valtakunnan sisällä oli kehittymässä asenne taiteeseen eri luokkiin, roduihin ja yhteiskunnallisiin asemiin kuuluvia ihmisiä yhdistävänä ilmiönä.

Mutta muinaisessa Roomassa ei muodostunut vain yleisiä esteettisiä ominaisuuksia, jotka määrittelivät tulevan kulttuurin luonteen, vaan kehitettiin myös menetelmiä, joita myöhempien aikojen taiteilijat seurasivat. Eurooppalaisessa taiteessa antiikin roomalaiset teokset toimivat usein alkuperäisinä standardeina, joita arkkitehdit, kuvanveistäjät, taiteilijat, lasinpuhalajat ja keraamikot, jalokiviveistäjät sekä puutarhojen ja puistojen sisustajat jäljittelivät. Antiikin Rooman korvaamaton taiteellinen perintö elää edelleen nykypäivän taiteen klassisen käsityötaidon kouluna.

Muinaisella Roomalla ei tarkoiteta vain antiikin ajan Rooman kaupunkia, vaan myös kaikkia sen valloittamia maita ja kansoja, jotka olivat osa valtavaa Rooman valtakuntaa Brittein saarilta Egyptiin. Roomalainen taide on antiikin taiteen korkein saavutus ja tulos. Sen eivät luoneet vain roomalaiset, vaan myös kursiivit, muinaiset egyptiläiset, kreikkalaiset, syyrialaiset, Iberian niemimaan asukkaat, Gallia, muinainen Saksa ja muut kansat. Vaikka yleensä roomalaista taidetta hallitsi antiikin kreikkalainen koulukunta, eri puolilla Rooman valtakuntaa tietyt taiteen muodot määräsivät suurelta osin paikallisten perinteiden mukaan.

Muinainen Rooma loi eräänlaisen kulttuuriympäristön: kauniisti suunniteltuja, hyvin mukautettuja kaupunkeja päällystetyillä teillä, upeilla silloilla, kirjastorakennuksilla, arkistoilla, nymfeeillä (nymfeille omistettuja pyhäkköjä), palatseja, huviloita ja vain mukavia, vankkoja taloja, joissa on yhtä mukavat ja mukavat kiinteät huonekalut, eli kaikki, mikä on ominaista sivistyneelle yhteiskunnalle.

Roomalaiset alkoivat ensimmäistä kertaa historiassa rakentaa tyypillisiä kaupunkeja, joiden prototyyppinä olivat roomalaiset sotilasleirit. Kaksi kohtisuoraa katua, carlo ja decumanum, laskettiin, joiden risteyksessä kaupungin keskusta varustettiin. Kaupunkisuunnittelu oli tiukasti harkitun suunnitelman alainen.

Muinaisen Rooman taiteilijat kiinnittivät ensimmäistä kertaa tarkkaa huomiota ihmisen sisäiseen maailmaan ja heijastivat sitä muotokuvalajissa luoden teoksia, joilla ei ollut vertaista antiikissa. Vain harvat roomalaisten taiteilijoiden nimet ovat säilyneet tähän päivään asti, mutta heidän luomansa luomukset ovat päässeet maailman taiteen aarteeseen.

Rooman historia on jaettu kahteen vaiheeseen. Tasavallan ensimmäinen aikakausi alkoi 600-luvun lopulla. eKr e., kun etruskien kuninkaat karkotettiin Roomasta ja jatkui 1. vuosisadan puoliväliin asti. eKr e. Toinen keisarillinen vaihe alkoi Octavian Augustuksen hallituskaudella, joka siirtyi itsevaltaan ja kesti 4. vuosisadalle asti. n. e. Tasavallan aikakausi on erittäin köyhää taideteoksia, joista suurin osa on peräisin 3. vuosisadalta. eKr e. Luultavasti ensimmäiset roomalaisten temppelit pystyttivät heidän naapurinsa, sivistyneemmät etruskit. Etruskit loivat Capitolille, tärkeimmälle seitsemästä kukkulasta, joilla Rooma sijaitsee, Kapitoliinin naarassuden patsaan, roomalaisten legendaarisen esi-isän symbolin, Kapitolinian naarassuden patsaan.

Rooman pääpyhäkkö, joka perustettiin 19. huhtikuuta 735 eKr. e., oli Jupiterin, Junon ja Minervan temppeli. Temppeli ei ole säilynyt, mutta on olemassa mielipide, että se on suunniteltu etruskien mallin mukaan: syvällä etuportiksella, korkealla sokkelilla ja pääsisäänkäynnille johtavalla portaalla. Toinen Rooman nähtävyys on niin kutsuttu Forum Romanum Forum Romanum

Roomalaiset 3. vuosisadan sillat ovat upeita. eKr e. (Fabricius-silta, Garsky-silta). Yli kaksi tuhatta vuotta seisonut Mulvia-silta erottuu suuresta ilmeisyydestä. Silta "nojaa" visuaalisesti veteen puolipyöreillä kaarilla, joiden väliset tuet on leikattu korkeilla ja kapeilla aukoilla painon keventämiseksi. Kaarien päällä on reunalista, joka antaa koko rakenteelle tyylillisen täydellisyyden Fabrizia Bridge Garsky Bridge

Näkymä muinaisesta roomalaisesta kaupungista voidaan kuvitella esimerkkinä Pompejista, italialaiskaupungista, joka haudattiin paksun tuhkakerroksen alle Vesuviuksen purkauksen seurauksena vuonna 79 jKr. e. Kaupungilla oli säännöllinen pohjaratkaisu. Suoria katuja kehystivät talojen julkisivut, joiden ensimmäisissä kerroksissa oli kauppoja-tavernoja. Laajaa foorumia ympäröi kaunis kaksikerroksinen pylväikkö. Siellä oli Isisin pyhäkkö, Apollon temppeli, Jupiterin temppeli, suuri amfiteatteri, joka rakennettiin kreikkalaisten tapaan luonnolliseen syvennykseen. amfiteatteri

Talot maalattiin sisältä. Ajan myötä maalausten tyyli muuttui. I vuosisadan II lopussa. eKr e. talojen seinät maalattiin niin sanotulla ensimmäisellä pompeialaisella tai "upotetyylillä": se oli geometrinen koriste, joka muistutti seinävuorausta jalokivillä. 1. vuosisadalla eKr e. niin kutsuttu "arkkitehtoninen" tai toinen pompeilainen tyyli tuli muotiin. Nyt talojen seinät ovat muuttuneet eräänlaiseksi kaupunkimaisemaksi, jossa on kuvia pylväikköistä, kaikenlaisista portikoista ja rakennusten julkisivuista (Fresco from Boscoreale Fresco from Boscoreale

Tasavallan taiteen merkittävä saavutus oli muotokuva. Täällä roomalaiset lainasivat paljon etruskeilta, mutta roomalaisessa muotokuvassa oli yksi merkittävä ero. Luovasti luontoa prosessoivat etruskit kiveen painettuina, vaikkakin luotettava, mutta jossain määrin runollinen kuva. Roomalainen muotokuva palasi vahanaamioihin, jotka poistettiin kuolleista. Naamiot säilytettiin kunniallisimmassa paikassa (atriumissa), ja mitä enemmän niitä oli, sitä jalommaksi perhettä pidettiin. Tasavallan aikakaudelle on ominaista muotokuvat, jotka ovat hyvin lähellä luontoa. Ne välittävät ihmisen kasvojen pienimmätkin yksityiskohdat.

ALKUPERÄISEN IMPERIAALIN TAIDE Ensimmäinen hallitsija, joka avasi tien autokratialle, oli Caesarin veljenpoika Octavianus, lempinimeltään Augustus (Autuas). Octavianuksen hallituskaudesta lähtien roomalainen taide alkoi keskittyä ihanteisiin, joita hallitsijat istuttivat. Augustus aloitti keisarillisen tyylin perustan luomisen. Säilyneet muotokuvat edustavat häntä energisenä ja älykkäänä poliitikkona. Korkea otsa, hieman otsatukka peittämä, ilmeikkäät piirteet ja pieni, kiinteä leuka. Vaikka Augustus oli muinaisten kirjailijoiden mukaan huonossa kunnossa ja kietoutui usein lämpimiin vaatteisiin, häntä kuvattiin muotokuvissa voimakkaana ja rohkeana.

Augustuksen mausoleumi eroaa muista haudoista valtavan kokonsa vuoksi. Se koostuu kolmesta sylinteristä, jotka on sijoitettu päällekkäin. Tuloksena saadut terassit muutettiin riippupuutarhoiksi, jotka olivat samanlaisia ​​kuin Aleksanteri Suuren hauta Aleksandriassa. Mausoleumin sisäänkäynnin eteen pystytettiin kaksi obeliskiä Augustuksen voiton muistoksi Mark Antoniuksesta ja Egyptin kuningattaresta Kleopatrasta. Augustuksen mausoleumi kaksi obeliskiä

Keisari Neron, yhden Rooman valtakunnan julmimpien hallitsijoiden, hallituskaudella muotokuvat kukoistivat. Itse keisarin kuvan kehitys lahjakkaasta lapsesta halveksituksi hirviöksi voidaan jäljittää useissa muotokuvissa. He ovat kaukana perinteisestä mahtavan ja rohkean sankarin tyypistä (Keisari Neron pää)Keisari Neron pää

Herculaneumin fresko "Persikat ja lasipurkki" todistaa perinteisen arvojärjestelmän tuhoutumisesta. Muinaisista ajoista lähtien maailmankuva on ollut puu, jonka juuria ravitsee maanalainen lähde. Nyt taiteilija kuvaa puuta ilman juuria ja lähellä seisoo vesiastia. Puun yksi oksa katkeaa, persikka revitään irti, josta osa massasta erotetaan kiveen asti. Mestarikäden toteuttama asetelma on kevyt ja ilmava, mutta sen merkitys on "yleinen luonnon kuolema". Persikat ja lasikannu

7080-luvulla. n. e. Roomassa rakennettiin mahtava Flavian amfiteatteri, nimeltään Colosseum. Se rakennettiin tuhoutuneen Neron kultaisen talon paikalle ja kuului uudentyyppiseen rakennukseen. Colosseum oli valtava kulho porrastetuilla istuinriveillä, joita ympäröi ulkopuolelta rengasmainen elliptinen seinä. Colosseum on antiikin aikakauden suurin amfiteatteri. Siihen mahtui yli kahdeksankymmentä tuhatta katsojaa. Sisällä oli neljä istuintasoa, jotka ulkopuolelta vastasivat kolmea pelihallitasoa: doric, ionic ja korinttinen. Neljäs kerros oli kuuro, ja seinillä oli korinttilaisia ​​pilasterireunuksia. Colosseum on sisältä hyvin rakentava ja orgaaninen, tarkoituksenmukaisuus yhdistyy siinä taiteeseen: se ilmentää maailmankuvaa ja elämän periaatteita, jotka olivat kehittyneet roomalaisten keskuudessa 1. vuosisadalla eKr. n. e. Flavian amfiteatteri Colosseumin sisällä

Flaviuksen aikakauden arkkitehtuurin toinen mestariteos on kuuluisa Tituksen riemukaari. Titus, jota pidettiin järkevänä ja jaloisena keisarina, hallitsi suhteellisen lyhyen ajan (7981). Kaari pystytettiin hänen kunniakseen vuonna 81, hänen kuolemansa jälkeen. Tämä muistomerkki oli tarkoitettu muistoksi Tituksen kampanjasta vuonna 70 jKr Jerusalemia vastaan ​​ja Salomon temppelin ryöstöstä. Riemukaarit ovat myös roomalainen arkkitehtoninen innovaatio, luultavasti lainattu etruskeilta. Kaareja rakennettiin sekä voittojen kunniaksi että merkkinä uusien kaupunkien vihkimisestä. Niiden alkuperäinen merkitys liittyy kuitenkin vihollisen voiton kunniaksi järjestetyn juhlallisen kulkueen voittoon. Titus Tituksen riemukaari

Myöhäisen imperiumin taide Rooman valtakuntaa hallitsi Trajanus, alkuperältään espanjalainen. Trajanuksen aikana Rooman valtakunta saavutti voimansa huipun. Tätä keisaria pidettiin Rooman historian parhaana. Muotokuvissa hän näyttää rohkealta ja ankaralta ja samalla älykkäältä ja rohkealta poliitikolta.Trajan

Rooman tunnetuin Trajanuksen muistomerkki on hänen fooruminsa. Kaikista Forum Romanumin ympärille kasvaneista keisarillisista foorumeista tämä on kaunein ja vaikuttavin. Trajanuksen foorumi oli kivetty puolijalokiveillä, sen päällä seisoi tappion vastustajien patsaita, Mars Ultorin suojelusjumalan kunniaksi rakennettiin temppeli, siellä oli kaksi kirjastoa, kreikkalainen ja latinalainen. Niiden välissä seisoi Trajanuksen pylväs, joka on säilynyt tähän päivään asti. Se pystytettiin Dacian (nykyisen Romanian alueen) valloituksen kunniaksi. Maalatut kohokuviot kuvasivat kohtauksia daakien elämästä ja heidän vangitsemistaan ​​roomalaisten toimesta. Keisari Trajanus esiintyy näissä reliefeissä yli kahdeksankymmentä kertaa. Pylvään yläosassa oleva keisarin patsas korvattiin lopulta apostoli Pietarin hahmolla.

Marcus Aureliuksen hevospronssinen patsas on säilynyt tähän päivään asti. Patsas on tehty muinaisen muinaisen perinteen mukaisesti, mutta ratsastajan ulkonäkö ei ole sopusoinnussa hevosen tai soturin tehtävän kanssa. Keisarin kasvot ovat irrallaan ja itseensä imeytyneet. Ilmeisesti Marcus Aurelius ei ajattele sotilaallisia voittoja, joita hänellä oli vähän, vaan ihmissielun ongelmia. Tuon ajan veistoksellinen muotokuva sai erityisen henkisyyden. Hadrianuksen ajoista lähtien on säilynyt perinne kuvata kasvot upeiden hiusten kehystettynä. Marcus Aureliuksen johdolla kuvanveistäjät saavuttivat erityisen virtuoosin. He alkoivat kiinnittää erityistä huomiota silmiin: ne kuvattiin korostettuina suurina, raskain, ikään kuin turvonnein silmäluomin ja kohonnein pupilliin. Katsoja sai vaikutelman surullisesta väsymyksestä, pettymyksestä maalliseen elämään ja vetäytymisestä itseensä. Joten Antoniinien aikakaudella kuvattiin kaikkia, jopa lapsia.

Imperiumin taantuman aikakauden (IIIIV vuosisata) arkkitehtuurille on ominaista epätavallisen suuri, joskus liiallinen rakennusten mittakaava, upeat koristeelliset efektit, koristelun korostettu ylellisyys, arkkitehtonisten muotojen levoton plastisuus. Roomalaiset arkkitehdit saavuttivat suurta kekseliäisyyttä sellaisten erinomaisten arkkitehtonisten monumenttien monimutkaisen sisätilan suunnittelussa, jotka ovat täynnä loistoa ja seremoniallista loistoa, kuten Caracallan kylpylä ja Maxentiuksen basilika Roomassa. Thermae (kylpylä) oli roomalaisille jotain klubin kaltaista, jossa muinainen rituaalipesun perinne kasvoi vähitellen viihde- ja luokkien komplekseilla, joissa oli palestraja ja kuntosalia, kirjastoja ja musiikkisaleja. Termillä vieraileminen oli Rooman plebsien suosikkiharrastus, joka halusi "leipää ja sirkuksia".

Muinaisen Rooman taide jätti maailmalle valtavan perinnön, jonka merkitystä tuskin voi yliarvioida. Muinaisen Rooman suuri järjestäjä ja modernien sivistyneen elämän normien luoja muutti ratkaisevasti suuren osan maailmaa kulttuurikuvan. Rooman ajan taide on jättänyt monia merkittäviä monumentteja eri aloilla arkkitehtonisista rakenteista lasiastioihin. Muinaisen roomalaisen taiteen kehittämät taiteelliset periaatteet muodostivat nykyajan kristillisen taiteen perustan.

dia 2

Etruskien taidetta

Etruskit asuivat modernin Italian alueella 1. vuosituhannella eKr. e.

dia 3

TÄLLÄ ihmisellä oli

17.02.2017 3 omaa filosofiaa, ajatuksia elämästä ja kuolemasta, erityinen käsitys ympäröivästä maailmasta.

dia 4

"ILTAVARJO" -

17.02.2017 4 luonnottoman pitkänomaista nais- ja miesveistosta, jotka liittyvät kuolleiden kulttiin (II-I vuosisatoja eKr.).

dia 5

17.2.2017 5 Uskovainen. Nemian Dianan pyhäköstä. Muinainen Rooma 200-150 eaa e. Ranska, Pariisi, Louvre

dia 6

17.2.2017 6 Kapitolinen naarassusi Muinainen Rooma 500 eaa. e. Italia, Rooma, Capitoline-museo

Dia 7

Dia 8

Dia 9

Mikä hän on, tuon aikakauden mies? Näin kuuluisa roomalainen puhuja ja julkisuuden henkilö Cicero (106-43 eKr.) esittelee hänet tutkielmassaan "06 Duties": "Tiukkaiden sääntöjen kansalainen, rohkea ja valtion ensisijaisuuden arvoinen. Hän omistautuu kokonaan valtion palvelemiseen, ei etsi vaurautta ja valtaa ja suojelee valtiota kokonaisuutena pitäen huolta kaikista kansalaisista ... hän ... pitää kiinni oikeudenmukaisuudesta ja moraalisesta kauneudesta.

Dia 10

17.02.2017 10 Capitoline Brutus Muinainen Rooma 210 - 190 eaa. e. Italia, Rooma, Palazzo dei konservatorio

dia 11

17.2.2017 11 Octavian Augustuksen patsas Prima Porta -muinaisesta Roomasta 20 jKr. e. Vatikaani, Vatikaanin museot

dia 12

Octavian August Prima Portasta. Octavianuksen isä, Gaius Octavius, tuli varakkaasta plebeijäperheestä, joka kuului Kvsadnicin kartanoon; Julius Caesar teki hänestä patriisilaisen. Äiti, Atia, tuli Julian perheestä. Hän oli Caesarin sisaren Julian ja senaattori Mark Atius Balbinuksen tytär, Gnaeus Pompeyn sukulainen. Guy Octavius ​​meni naimisiin hänen kanssaan toisella avioliitolla, josta syntyi myös Octavianuksen sisar Octavia nuorempi (häntä kutsuttiin nuoremmaksi sisarpuolensa suhteen). Octavianus sai lempinimen "Furin" syntymävuotensa kunniaksi isänsä voitolle Furian kaupungin läheisyydessä voitetun Spartacuksen pakolaisorjista. Nimeä "Octavian" Augustus yritti olla käyttämättä, koska se muistutti häntä siitä, että hän tuli Julius-klaaniin ulkopuolelta, ei suorasta polvesta.

dia 13

Gaius Julius Caesar Octavian August

Taiteen perusta luotiin Octavian Augustuksen hallituskaudella. Tätä aikaa, jolle on ominaista korkea kulttuurinen kehitys, ei vahingossa kutsuta Rooman valtion "kultakaudeksi". Silloin luotiin roomalaisen taiteen virallinen tyyli, joka ilmeni selkeimmin Octavian Augustuksen lukuisissa patsaissa.

Dia 14

Roomalainen kirjailija Suetonius (n. 70 - n. 140) totesi: "Hän iloitsi, kun joku hänen lävistävän katseensa alla, ikään kuin auringon häikäisevien säteiden alla, laski päänsä."

dia 15

Marcus Aureliuksen patsas on pronssinen antiikin roomalainen patsas, joka sijaitsee Roomassa Capitolinian museoiden uudessa palatsissa. Se luotiin 160-180-luvuilla.

Alun perin Marcus Aureliuksen kullattu ratsastuspatsas asennettiin Capitol-rakennuksen rinteeseen Forum Romanumia vastapäätä. Tämä on ainoa antiikista säilynyt ratsastuspatsas, koska keskiajalla sen uskottiin kuvaavan St. Constantine.

dia 16

1100-luvulla patsas siirrettiin Lateraani-aukiolle. Vatikaanin kirjastonhoitaja Platina vertasi 1400-luvulla kolikoiden kuvia ja tunnisti ratsastajan henkilöllisyyden. Vuonna 1538 hänet asetettiin Capitolille paavi Paavali III:n määräyksestä. Patsaan sokkelin on valmistanut Michelangelo. Patsas on vain kaksi kertaa normaalikokoinen. Marcus Aurelius on kuvattu sotilaan viittassa (tunikan päällä). Hevosen kohotetun kavion alla oli aikoinaan veistos sidottuista barbaareista.

Dia 17

Arvojen uudelleenarvioinnin aikakaudella hän ilmaisi maailmankatsomuksensa näin: "Ihmisen elämän aika on hetki, sen olemus on ikuinen virtaus, tunne on epämääräinen, koko kehon rakenne katoava, sielu on epävakaa, kohtalo on salaperäinen, maine on epäluotettava" (Päiväkirjasta "Yksin itsensä kanssa")

Dia 18

Dia 19

Septimius Bassian Caracalla (186-217) - Rooman keisari Sever-dynastiasta.

Yksi julmimmista keisareista. Pään jyrkkä käännös, liikkeen nopeus ja jännittyneet mein lihakset antavat sinun tuntea itsevarmuutta, lyhyttä luonnetta ja raivoisaa energiaa. Vihaisesti neulotut kulmakarvat, ryppyjen lävistämä otsa, epäilyttävä katse otsan alta, massiivinen leuka - kaikki puhuu keisarin anteeksiantamattomasta julmuudesta.

Dia 20

17.2.2017 20 Caracallan muotokuva muinaisesta Roomasta 211–217 jKr. e. Italia, Rooma, Kansallinen roomalainen museo

dia 21

17.2.2017 21 Avl Metel Muinainen Rooma 110 - 90 eaa. e. Italia, Firenze, Arkeologinen museo

dia 22

Firenzen museon pronssinen Aulus Metellus -patsas, jonka on myös toteuttanut tuon ajan etruskien mestari, vaikka se säilyttää edelleen muodon plastisessa tulkinnassa kaikki etruskien pronssisen muotokuvan piirteet, on pohjimmiltaan roomalainen muistomerkki, joka on täynnä kansalaisyhteiskunnan ääni, joka on epätavallinen etruskien taiteelle. Brutuksen rintakuvassa ja Aulus Metellus -patsaassa, kuten monissa alabasteriuurnoista tehdyissä muotokuvissa, etruskien ja roomalaisten käsityksen rajat lähentyivät. Tässä on syytä etsiä alkuperää antiikin roomalaiselle veistokselliselle muotokuvalle, joka ei kasvanut pelkästään kreikkalais-hellenistisellä, vaan ennen kaikkea etruskien pohjalla.

dia 23

Aikuisen miehen figuuri, joka jättää oikean olkapään auki ja tunikassa. Korkeat roomalaiset kengät nauhoilla. Pää on hieman käännetty oikealle. Hiukset ovat lyhyet, pienillä säikeillä. Rypyt otsassa, samoin kuin suun kulmissa ja tyhjät silmät, jotka piti täyttää toisesta materiaalista tehdyillä inserteillä. Oikea käsi nostetaan ja venytetään eteenpäin avoimella kädellä; vasen käsi puolisuljetulla kädellä lasketaan alas vartaloa pitkin, togan alle. Vasemman käden nimetön sormessa on sormus, jossa on soikea runko. Vasen jalka on hieman koukussa eteenpäin. Liittyy Aretinskin tuotantoon.

dia 24

17.02.2017 24 "Syyrialaisen naisen" muotokuva Muinainen Rooma Noin 170 Venäjä, Pietari, Eremitaaši

Dia 25

Marmorista valmistettu ilmeikäs realistinen muotokuva on erinomainen esimerkki syvästä ja täsmällisestä psykologisesta luonnehdinnasta ja loistavasta käsityötaidosta. Ohut pitkulaiset kasvot, joissa on epäsäännöllisiä ja jopa rumia piirteitä, koskettavat ja houkuttelevat omalla tavallaan.

dia 26

17.2.2017 26 Antinous muinainen Rooma 117–134 jKr

Dia 27

17.02.2017 27 Nuori komea Antinous on keisari Hadrianuksen suosikki. Keisarin matkan aikana Niilillä hän teki itsemurhan heittäytymällä Niiliin. Surun vaivaamana keisari perusti jotain Antinouksen kultin kaltaista. Oli jopa legenda, että nuori mies uhrasi itsensä saadakseen oraakkelin kauhean ennustuksen pois keisarilta. Tämä sai tukea massojen keskuudessa, koska se herätti henkiin katoavan ja ylösnousevan jumalan kultin.

Dia 28

17.2.2017 28 Äiti ja vauva ("Mother-matuta") Muinainen Rooma 450 eaa. e. Italia, Firenze. Arkeologinen museo

Dia 29

17.02.2017 29 Kuva istuvasta naisesta, jolla on lapsi sylissään - Suuren Äidin ("Mater-matuta") etruskilais-latinalainen jumala. Jo tässä veistoksessa ilmeni etruskien hahmon piirteet: kyykkysuhteet, hahmon jäätynyt jännitys. Koostumus sisältää kaksi siivellistä sfinksiä - etruskien suosikkiaiheena - valtaistuimen molemmilla puolilla. Koska patsas on antropomorfinen (eli miehen muodossa esitetty) uurnakatos, se liittyy kuolleiden kulttiin.

dia 30

maalaustaidetta