Prokopjevskin draamateatteri perustettiin D. G. Leonovin ja V. V. Gardeninin aloitteesta viime vuosisadan 40-luvun puolivälissä. Tämä kulttuurilaitos on Lenin Komsomolin mukaan nimetty alueteatteri ja ainoa Prokopjevskin kaupungissa.

Nykyään luova ryhmä esiintyy kiertueella ympäri Venäjää, osallistuu festivaaleille ja kilpailuille. Esitykset luodaan modernin dramaturgian mukaan, mutta samalla ohjelmistoon kuuluu aina maailman klassikoiden teoksiin perustuvia tuotantoja.

Prokopyevskiy-draamateatteri Google-karttojen panoraamoissa

Teatteri sijaitsee Shakhterov-kadun varrella kaupungin Teatteriaukiolla. Rakennuksen on suunnitellut arkkitehti N. P. Kurennoy uusklassiseen tyyliin. Vuonna 2010 tämä rakennus sai arkkitehtonisen muistomerkin statuksen.

Prokopiev-draamateatterin juliste

Juliste näyttää aikataulun 2 kuukaudelle - nykyiselle ja seuraavalle sen jälkeen. Päiväsaikaan järjestetään lasten esityksiä. Esitykset nuorimmalle yleisölle kestävät yleensä noin tunnin. Aikuisten esitykset ovat iltaisin. Niiden keskimääräinen kesto on noin 2 tuntia.

Prokopiev-draamateatterin ohjelmisto

Teatterin ohjelmistoon kuuluu monipuolista dramaturgiaa. Lavalla nähdään balettiesityksiä, musiikkiesityksiä, draama- ja komedianäytelmiä, satuja pienimmille katsojille. Uudella kaudella 2019 luova tiimi esitteli yleisölle ensiesitykset: Mad Money, Karviainen, Sisareni on pieni merenneito, Tuona päivänä.

Teatterin pääsivustolla on listattu pääohjelmistoon kuuluvat esitykset. Esitykset on jaettu aamuun ja iltaan. Aamu - satuja ja näytelmiä pienille teatterifaneille, ilta - vanhemmalle yleisölle.

Prokopevsky-teatterin sali

60-luvun alussa seurue muutti uuteen, erityisesti alueteatteria varten suunniteltuun rakennukseen. Leninin komsomoli. Rakennukseen rakennettiin suuria ja pieniä saleja esityksiä varten. Molempien huoneiden kokonaiskapasiteetti on 800 paikkaa. Suuren ja pienen salin kaava on nähtävissä teatterin verkkosivuilla.

Liput

Lippujen hinnat alkavat 200 ruplasta. Voit ostaa niitä lipunmyynnistä tai verkosta teatterin virallisilla verkkosivuilla. Kassa on avoinna klo 10.00-20.00 kaikkina viikonpäivinä maanantaita lukuun ottamatta. Lounastauko on klo 13.00-13.30.

Lippuja on saatavilla esityksiin. Voit myös ostaa tilauksen teatteriesityksiin. Lapsille tilaus on tarkoitettu 5, 10, 15 esitykseen. Aikuisille tämä on 3, 5, 10 esitystä.

Tarina

Prokopjevskin teatterin alku muurattiin vuonna 1945 Anzhero-Sudzhenskoye kaupungissa. Sitten D. G. Leonov ja V. V. Gardenin johtivat uuden kulttuurilaitoksen luomista. Ensimmäinen ryhmä koostui 41 taiteilijasta.

Luova tiimi työskenteli Anzhero-Sudzhenskyn kaupungin kulttuuripalatsissa 6 vuotta. Vuonna 1951 ryhmä joutui vaihtamaan työpaikkaa. Prokopjevskin kaupungista tuli alueellisen kulttuurilaitoksen uusi koti. Täällä teatterilla ei ollut omaa rakennusta. Ryhmä esiintyi pääasiassa Kulttuuripalatsissa. Artem. Yhdeksän vuoden ajan luova ryhmä piti esityksiä eri paikoissa ja kiersi muissa Venäjän kaupungeissa.

Vuonna 1960 teatteri muutti omaan rakennukseensa Teatterin aukiolle. Rakennusprojektin kehitti jo vuonna 1950 Giproteatr-instituutti.

Prokopiev-teatterin koko olemassaolon ajan siinä ovat työskennelleet arvostettuja Venäjän kulttuurin ja taiteen henkilöitä: V. V. Gardenin, Ya. T. Sutorshin, N. S. Rulev, V. Nezluchenko, Ya. M. Yavorskaya, Yu. V. Kokorin, L. Sokolova, V. I. Smirnov ja monet muut kuuluisat henkilöt.

Vuonna 1999 teatteria johti L. I. Kuptsova, joka johtaa tätä kulttuurilaitosta tähän päivään asti. Vuonna 2009 Prokopjevskin taidekorkeakoulussa avattiin näyttelijäkunta. Nykyään tämän kurssin opiskelijat pelaavat menestyksekkäästi alueellisessa draamateatterissa.

Vuodesta 2004 lähtien luova tiimi on osallistunut festivaaleille ja kilpailuille alueen ulkopuolella. Teatterista tuli X:n kansainvälisen Camerata-festivaalin palkinto. Ryhmä on toistuvasti osallistunut Venäjän pienten kaupunkien teatterifestivaaleille. Esitykset olivat ehdolla maan arvostetulle Kultaisen naamion palkinnolle.

Nykyään teatteri houkuttelee luovan toiminnan lisäksi kaupunkilaisia ​​osallistumaan uusiin hankkeisiinsa: kerrostalo, taidekahvila, Vauvateatteri, Klovniviikonloppu, Perheteatteri ja muita ohjelmia. Täydellinen luettelo löytyy pääsivustolta.

Kuinka päästä Prokopievskiy-teatteriin

Teatterirakennusta vastapäätä on pysäkki "Voiton aukio". Tässä ovat seuraavat joukkoliikenteen reitit:

• linja-autot nro 3, 6, 24, 30, 100, 103, 110, 113, 120, 130, 155;
• kiinteän reitin taksit nro 3, 24, 30, 32, 50, 56, 100, 120;
• raitiovaunut numero 1, 6.

Kaupungin rautatieasemalta pääsee 5 minuutissa Vokzalnaya-kadun ja Shakhterov-kadun kautta. Rautatieasema sijaitsee noin 3 kilometrin päässä teatterirakennuksesta.

Kaavio autoreitistä rautatieasemalta Prokopievin draamateatteriin

Prokopjevskissä on taksipalveluita, joita voi tilata mobiilisovellusten kautta. Tämä on Yandex. Taksi ja Maxim. Paikallisista taksipalveluista suositut liikenteenharjoittajat ovat VEZITaksi, Our City, Kent.

Video Prokopiev-draamateatterista

Olga Kuznetsova

V.V. Majakovski, suuri ja kauhea

"Prok-teatteri" astui ammattilavalle

VLADIMIR Epifantsev on yksi niistä hahmoista, joille sana "kultti" liitetään ajan myötä: hän esiintyy harvoin julkisuudessa, mutta osuvasti. Eli ajallaan ja tehokkaasti. Kerran hän opiskeli Pjotr ​​Fomenkon kurssilla, ja mestari tarttui hänen sydämeensä nähdessään hänen tuotantonsa. Epifantsev nuoruudestaan ​​piti Antonin Artaudista ja "julmuuden teatterista" ja oli ainoa Fomenkon opiskelijoista, joka ei kopioinut hänen "työpajansa" tyyliä. Sitten Epifantsev kutsuttiin "TV-6:een", ja hän teki ohjelman "Dream", jonka alussa kotiäidit käskivät "Älä unohda sammuttaa televisiota!" Hirviöt raiskasivat kaunottaret, näyttö tulvi punajuuriverellä (Epifantsevin teatteriveren resepti perustuu punajuurimehuun).

Kun kanavan johto kuunteli katsojien kirjeitä, Volodya joutui etsimään paikkaa omalle teatterilleen. Useiden vuosien ajan tämä oli hylätty tehdas Zamoskvorechyessa. Kerran viikossa "Kardinaalitaiteen tehtaalla" esitettiin "Prok-teatteri" "Romeo ja Julia" - Epifantsevin uusinta näytelmästä BDSM:n nahka-metallityyliin. Ohjelman toinen numero "Tehtaalla" olivat Aleksei Teginin konsertit - muusikko, joka kiertää säännöllisesti paikoissa, kuten Tiibetissä sammunut tulivuori. Tegin soittaa ihmisluista tehtyjä trumpetteja ja toistaa hänen käsityksensä esihistoriallisesta musiikista. Äskettäin tehtaan taiteilijoita pyydettiin yhdistämään ponnistelunsa ja laittamaan Vladimir Vysotsky -keskuksen lavalle näytelmä "Vladimir Majakovski: pimeyden säde valon valtakunnassa".

Epifantsev tietää tarkalleen mitä haluaa. Näytelmälle intohimon tuhoavasta voimasta ei ole Shakespearea sopivampaa näytelmäkirjailijaa. Yksinäisyys on Majakov-teema. "Romeo ja Julia" oli yksityiskohtainen esitys siitä, kuinka rakkaus loukkaa ihmisten luonnollista yksinäisyyttä ja sekoittaa heidät vähitellen - kohtauksesta kohtaukseen - likaan, päättyen taivaalta tulevaan verivirtaan (reikä katossa). "Majakovskissa" tärkein "temppu" on näyttelijän (Epifantsev) ulkoinen samankaltaisuus sankarinsa kanssa, kääntäen itsensä nurinpäin "niin, että on vain kiinteät huulet". Vladimir Epifantsev näyttelee Vladimir Majakovskia tekemättä käytännössä mitään: tekee hitaita shamanistisia eleitä luukasan päällä (lähellä, poimii niistä musiikkia, Tegin loihtii) ja lausuu oppikirjan rivejä viskoosilla rintakipulla. Ympärillä on räikeän kauniita musta-punaisia ​​maisemia, joihin epäilemättä kuuluu kaksi iltapuvussa pukeutunutta näyttelijää, jotka kiemurtelevat nojatuoleissa kuin kahleissa.

Huolimatta siitä, että juoni ei käytännössä ole, et kyllästy katsomaan sitä: ohjaaja laski tarkasti kaikki tarvittavat eleet halutun vaikutuksen saavuttamiseksi. "Majakovski" on johdonmukainen osoitus siitä, kuinka paljon ympäristö - naiset, musiikki, oma keho - on sankarille inerttiä, ehdollista ja rajoitettua. Toiminnan hitauden kautta Epifantsev näyttää sisäisen elämän epäinhimillisen nopeuden, joka syövyttää ihmistä. Yksinäisyyden muotokuvan pitäisi näyttää juuri tältä, ja katsoja odottaa henkeä pidätellen viimeistä silausta.

Vaikka esitys on Vysotskyn keskustassa, eikä salissa ole tarpeeksi paikkoja niille, jotka haluavat päästä sisään. On sanottava, että ammattinäyttämö sopii "Prok-teatteriin": oli vaikeaa luoda maiseman nukkekauneutta, joka tarvittiin vastakohtana tehtaan hillittömille intohimoille. Epifantsevin mukaan teatteri, kuten elämä itse, on väkivaltaa ja alistumista, valtaa ja vastustusta sille. Ja hänen "Majakovski" on paras esimerkki tästä.

Osoite: Faleevsky per., 1 (huone "Kardinaalitaiteen tehdas")
Internet:
Puhelin: 291-8444

Vladimir Epifantsev valmistui Shchukinin teatterikoulun näyttelijäosastolta (V.V. Ivanovin kurssi) vuonna 1994, sitten opiskeli GITIS:n ohjausosastolla P.N. Fomenkon työpajassa. Sitten hän loi teatteriprojektin nimeltä "Prok-Theater".
Hänen teoksistaan:
1994 - "Jeesus itki" (perustuu Adrian Brouwerin maalauksiin); "Rutton pallo" (perustuu joihinkin A.S. Pushkinin teksteihin, mukaan lukien näytelmä "Pitoluuta ruton aikana");
1995 - "The Reduction of the Shrew" (perustuu W. Shakespearen näytelmään "The Taming of the Shrew");
1996 - "lakko tekstiilitehtaalla"; (Perustuu Ernst Hemingwayn kirjaan To have and not have)
1997 - "Verivirta" (näytelmä Antonin Artaud; musiikki Robert Ostrolutsky);
1999 - "Romeo ja Julia" (perustuu W. Shakespearen samannimiseen näytelmään).
Vuosina 1997-98 Vladimir Epifantsev loi televisio-ohjelman "Dream", joka esitettiin yöllä TV-6-kanavalla.

Osana "Epävirallista Moskovaa" teatteri esittelee:

Esitys "Romeo ja Julia" (4. syyskuuta, 21.00)
Tuottaja: Vladimir Epifantsev
Näyttelijät: Julia - Julia Stebunova, Romeo - Vladimir Epifantsev
Musiikki: André Guignon, Olga Inber

Musiikkiesitys "Majakovski - Pimeyden säde valon valtakunnassa" (5. syyskuuta, 21.00)
Musiikki: Jevgeni Voronovski
Ääni: Vladimir Epifantsev
Laulu: Julia Stebunova

Romeo ja hänen varjonsa.
Vladimir Epifantsevin tuotanto "Romeo ja Julia" on tuore katsaus Shakespearen pyhään dramaturgiaan. Näytelmä on kulunut, kolhiintunut ja kolhiintunut, ja se kaipaa murskaavan tärähdyksen. Ilman tätä väliintuloa klassikot näyttävät perinteisesti ummehtuneelta kopilta, jossa ei ole paikkaa todellisille intohimoille, jossa elävät vain hauraat varjot. Epifantsevin uusi lukeminen alkaa konfliktin mielekkäällä rakenteella, joka sisältyy Romeon ja Julian vastakohtaan. Ensimmäinen tässä tapauksessa on melkein King Kong, Tarzan, jota kiusaa rakkaus sellaisenaan, eikä se liity erityisesti tyttöön nimeltä "Juliet". Tämä on ymmärrettävää. Shakespearen tragedioiden päähenkilö on intohimo. Se hypnotisoi kaikki näyttelijät ja johtaa heidät täydelliseen fyysiseen romahdukseen. He eivät pysty vastustamaan sekä maailman intohimoa että omia hillitsemättömiä tunteitaan valtaamalla ne jälkiä jättämättä. Mutta Epifantsevin toiminnassa on toinen tärkeä näkökohta. Täällä tekstissä uinuva energia vapautuu, se toteutuu, johtuen joidenkin ylellisistä menetelmistä, esimerkiksi tekstin äänitteen käyttöönotosta. Eli näyttelijä tässä tapauksessa vain matkii monologien lausumista. Ja se tehdään itse asiassa mekaanisesti. Tämä vapautuminen mahdollistaa näytelmän lisäkerroksen luomisen: Shakespearen tekstit ovat miljoonia kertoja jo puhuttuja sanoja, jotka lukemattomat näyttelijät ovat muistaneet ja joita 1800-luvun romanssi horjuttaa. Sille ei ole eikä voi olla paikkaa modernilla näyttämöllä. Shakespearen näytelmissä, ja Epifantsev korostaa tätä, ei kuolaa, vaan verta vuodatetaan. Se kerää sekä toimintaa että konfliktia. Hän on kaikkialla. Ja jopa ulkoisesti vaaraton lause voi muuttua veriseksi verilöylyksi, guignoliksi ilman suvaitsevaisuutta, mitä me kutsumme tragedioksi.